daniel moro

8/4/2019 Daniel Moro

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D ANIEL M ORO V ALLINA

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LA LITERATURAPIANSTICA PARA

LA MANO IZQUIERDASOLA

T R A B A J O D E I N V E S T I G A C I N

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Debido a la importancia que se le ha dado a lo largo de la Historia de la Msica para pno a la mano derecha, el repertorio para la mano izquierda sola siempre fue consideracomo algo secundario, y se trat de manera separada e independiente dentro del apredizaje general pianstico; era un repertorio slo encomendado a estudiantes o pianismuy avanzados, y en cierta medida el pblico que asista a los conciertos lo conside

ba como una variedad de carcter exhibicionista, del virtuosismo por el virtuosismo. embargo, el hecho de que pianistas sin ningn impedimento fsico en la mano derechse especialicen en este repertorio supone un gran gesto de humildad: el reto de renunca la gama sonora y a las posibilidades tcnicas que ofrece la unin de ambas manos virtud de la eleccin de un camino difcil, la bsqueda del mximo nivel tcnico y mucal con slo una mano.

Con la invencin del pedal de resonancia en el piano se consigui la manera de matener distintas notas mientras la mano actuaba en otras regiones del teclado. Esto cond jo a un sinfn de nuevas posibilidades tcnicas y expresivas, y supuso una de las razofundamentales del nacimiento de la literatura para la mano izquierda: la ilusin sonode que el intrprete est tocando en varias zonas del teclado al mismo tiempo con las dmanos, cuando slo hay una. sta fue sin duda la esencia de la creacin de dicha litetura. Adems, este repertorio surgi debido a dos principales causas. Por un lado, la n

cesidad de una escritura para pianistas que haban sufrido una prdida parcial o total la mano o el brazo derecho quiz el austriaco Paul Wittgenstein fue el ms famoso todos ellos, o un repertorio para estudiantes que presentaban lesiones o traumatismen la mano derecha. Por otro lado, inuy en gran medida la superacin tcnica y expsiva de todos aquellos compositores que, sin haber sufrido ningn accidente, intentarsuperar sus propios lmites dedicando su atencin a una sola mano. El triunfo de esta speracin dependa tanto de la imaginacin y pericia del compositor (ya fueran obras ppias o transcripciones), como del propio entendimiento de lo que signica contar couna limitacin de cinco dedos para dar la impresin de que se est tocando con diez. gran pianista, transcriptor y compositor Leopold Godowsky (1870-1938), representa sduda la culminacin de este arte. Sus composiciones, arreglos y parfrasis son tan genles y convincentes que la ilusin de estar tocando con las dos manos es perfecta.

Godowsky, quien ya a nales de 1910 era conocido y admirado en las principales

las de conciertos de Amrica, Canad y Europa, defendi el papel de la mano izquida en el piano, destacando que el pulgar de la izquierda era el dedo ms fuerte de ambmanos y que es el ms indicado para ejecutar una melodacantabile de forma expresivae intensa pinsese en lo conveniente de realizar con el pulgar la meloda descendentcomienzo delValle de Obermannde Liszt, por ejemplo. Godowsky consider asimis-mo que la mano izquierda era ms elstica y exible que la derecha, y tambin que msculos eran y son ms fcilmente educables, pues han tenido que trabajar menos engran mayora del repertorio para ambas manos, debido a que los pasajes ms completcnicamente se han encomendado casi siempre a la derecha.

Las transcripciones que Godowsky realiz de los estudiosOp. 10 y Op. 25 de Chopinestn consideradas como uno de los mayores logros en el campo de la transcripcin msical. Todos ellos muestran una complicada y densa polifona, en la que cada voz requiuna forma precisa y denida; as mismo, presentan importantes problemas tcnicos, cabundantes polirritmias y movimientos rpidos y extensos, adems de exigir una agilidigital extrema.

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La coleccin est integrada por 48 versiones (22 para la mano izquierda sola) que en-globan los 24 Estudios, los tresEstudios compuestos por el mtodo de Moscheles y Ftis , y dos ltimas versiones consistentes en combinaciones de dos estudios en uno, para ambasmanos: en la primera, por ejemplo, Godowsky utiliza el diseo en tresillos delOp. 10,n. 5 , y los grupos de cuatro semicorcheas dos octavas ligadas y dos picadas delOp. 25, n. 9 , intercambiando los diseos de una mano a otra; y en la segunda combina losacordes arpegiados delOp. 10, n. 11, con los breves grupos articulados de dos semicor-cheas-corchea, pertenecientes alOp. 25, n. 3. En muchas ocasiones, cada estudio apa-rece tratado de diversas formas: elOp. 10, n. 5 , por ejemplo, contiene 7 versiones dife-rentes tratadas mediante modicaciones tcnicas o intercambio de la lnea musical de lamano derecha por la izquierda, y viceversa; en la ltima, para la mano izquierda sola, elautor es consciente de la complejidad de adecuar para una sola mano dos estructuras tandistintas: un movimiento perpetuo en tresillos a gran velocidad con una serie de acordesenstacatto. As, reduce estos ltimos a una o dos notas bsicas que sirvan para denir losdistintos grados y las diferentes tonalidades por las que pasamos; por otro lado, tambinrebaja la indicacin metronmica. En la gura 1 aparece un ejemplo de uno de los pasajes ms difciles, hacia el nal delEstudio.

Todos los estudios, segn el autor, se pueden dividir en siete categoras distintas:transcripciones estrictas, donde estn la mayora de las versiones para la mano izquierdasola; transcripciones libres; inversiones, donde se explota la direccin del diseo principaldel estudio a la inversa; variaciones libres; combinaciones de dos estudios, como la seriellamadaCantus rmus , donde la mano izquierda toca el diseo original de la derecha, y viceversa; y metamorfosis, donde, salvo la estructura, todos los dems elementos del estu-dio cambian. Antes de cada uno de ellos, el autor escribe un prefacio en el que explica laestructura y dicultades tcnicas especcas de cada variacin del estudio, adems de unaserie de ejercicios puntuales para practicar dichas dicultades.

Muchas de las trascripciones aparecen escritas en otra tonalidad, especialmente las dela mano izquierda. Godowsky elige tonalidades con muchos bemoles o sostenidos, puesal haber ms abundancia de teclas negras los dedos pueden correr con mayor facilidad.Por ejemplo, en elOp. 10 n. 1, en vez de Do mayor aparece escrito en Re bemol Mayor.Esta tonalidad permite que la supercie de contacto de los dedos sea mayor, con una po-sicin ms plana y estirada. El diseo de la mano derecha delEstudiooriginal (arpegiosascendentes y descendentes de cuatro octavas de amplitud) se mantiene en la izquierda,pero al contrario que en el original, Godowsky cambia las notas en cada uno de los gru-pos de cuatro, formndose distintas posiciones. Adems, mantiene tenidas las segunda y cuarta notas de cada grupo para el arpegio ascendente, y en el descendente, las primera y segunda. Gracias a esto se crean, amn de una voz paralela, precisos puntos de referenciay de apoyo para la ejecucin de cada arpegio (g. 2).

Fig. 1.Studien ber die Etdenvon Chopin, Op. 10, n. 5,deGodowsky, cc. 63-69

Fig. 2.Studien ber die Etdenvon Chopin, Op. 10, n. 1, de Godowsky, cc. 1-2

El gran pianista,transcriptor y

compositor LeopoldGodowsky, representasin duda la culminacinde este arte. Suscomposiciones, arreglosy parfrasis son tan geniales y convincentesque la ilusin de estartocando con las dosmanos es perfecta


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La causa de que a lo largo de la historia se crearan ms obras para la mano izquida sola que para la derecha la encontramos en que la izquierda, aunque anatmicamenidntica a su contraria, est mejor dispuesta para tocar el ms comn de los diseos msicales, en esencia, un tema o meloda principal, que lo realizara el pulgar y, ocasionmente, el ndice; y un bajo o acompaamiento armnico, destinado al corazn, anulay meique. Este diseo musical, repetidsimo durante el Clasicismo y en muchos casen el Romanticismo, se adeca mejor a la mano izquierda debido a que la meloda hadestacarse por encima de todo, con el pulgar como el dedo ms fuerte de ambas manoy los dems dedos, ms dbiles, realizan el acompaamiento con menor intensidad snora. Uno de los mejores ejemplos escritos en esta forma es elPreludio Op. 9, n. 1deScriabin, nica obra del compositor para la mano izquierda (g.3).

Al enfrentarnos con las obras de este especco repertorio, siempre se tender a qurer tocar ms fuerte, imitando la sonoridad de las dos manos, por lo que la mano izquida es ms vulnerable a producir sonidos estridentes. Por otro lado, la interpretacin cuna sola mano es, al contrario de lo que se piensa, ms difcil de realizar que con las dya que exige un mayor control y esfuerzo psquico para dominar las dinmicas, la connuidad de la lnea meldica y, en general, todos los detalles tcnicos, pues todo permance al descubierto y no hay un momento de respiro. Al tocar con ambas manos, una siepre estar subordinada a la otra, y se podrn disimular mejor aquellas dicultades tccas o referidas al sonido que no estn dominadas.

El papel de la mano izquierda a lo largo de la historia pianstica

Antes de la invencin del pianoforte por Cristofori en 1709, hubo un conjunto de piezasen el perodo Barroco que se podan interpretar tanto con la mano derecha como con izquierda. La importancia que se le conceda a las dos manos era idntica desde el puto de vista tcnico y expresivo, de acuerdo con dos de las formas musicales ms cultidas de ese perodo: la invencin y la fuga. De aqu surge uno de los principios fudamentales a la hora de estudiar las obras para la mano izquierda: la mano debe prestar un potencial expresivo y sonoro similar al que se podra conseguir con la derecha.muchos pasajes de algunas obras de J. S. Bach, tales como laObertura francesa, lasInven-ciones y Sinfonas , o lasVariaciones Goldberg , la dicultad es idntica para ambas manos.Carl Philipp Emanuel Bach marc el principio de la didctica para teclado a manos sparadas con suKlavierstuke para la mano derecha e izquierda y suEnsayo sobre el arte de tocar instrumentos de teclado, escrito entre 1753 y 1762. Esta ltima obra, formada porejercicios tcnicos como escalas, intervalos o arpegios, fue la primera que ofreci, parescalas en la mano izquierda, la posibilidad del paso del pulgar, a la vez que ste sercomo punto de apoyo y eje de la mano. Anteriormente, en uno de los primeros tratadpara instrumentos de teclado, elTransilvanode Diruta, se utilizaban secuencias tales co-mo 4-3-2-3-2-3-2, lo que demostraba la concepcin, tan distinta de la actual, que se tna acerca de los llamados dedos buenos y dedos malos para la digitacin pianstic

ElSolfegietto, escrito originariamente por Carl Phillipp y transcrito por A. R. Parsonspara una sola mano, supone un buen ejercicio tcnico para la mano izquierda, formadfundamentalmente por unmoto perpetuode semicorcheas donde se trabaja una ejecucinpuramente digital, con una articulacin e independencia de cada una de las notas muacusadas.

En el perodo Clsico no encontramos ninguna obra especca para la mano izquieda, ya que era la derecha la que se encargaba de la meloda principal mientras la izquda funcionaba como sostn armnico, en muchas ocasiones demasiado simple para desarrollo de las peculiaridades tcnicas de dicha mano. Sin embargo, como ya hemmencionado, este principio de meloda con acompaamiento dio pie a la forma ms etendida entre los compositores que se han dedicado a este repertorio.

Fig. 3.Prlude, Op. 9, n. 1,de Scriabin, cc. 4-7

Leopold Godowsky


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Muchos de los compositores del perodo Romntico vieron en las obras para instru-mentos solistas de los siglos XVII y XVIII una gran fuente de inspiracin, siendo lasSo-natas para violno lasSuites para cellode Bach excelentes ejemplos para la realizacin denumerosas transcripciones o parfrasis. Un buen ejemplo sera la transcripcin que J.Brahms realiz en 1877 a partir de laChaconade laSegunda partita para violnde Bach,una de las obras ms conocidas e interpretadas del repertorio. Se trata de una transposi-cin literal del original violinstico, escrita en forma tripartita, en tres bloques de varia-ciones: 32 en Re menor, 19 en mayor, y 12 en menor, siguiendo el mismo modelo arm-nico del tema del comienzo. ste, escrito en amplios acordes en tres por cuatro, estableceen los cuatro primero compases el esquema armnico bsico del bajo de chacona barro-co. Brahms somete el tema a numerosas variaciones en el ritmo, apareciendo por ejemploen el comps 25 un diseo en corcheas, despus en semicorcheas, y ms adelante inter-calando escalas ascendentes y descendentes de fusas. Tambin aparecer un nuevo diseoen seisillos que divide la lnea meldica anterior en dos planos sonoros distintos: el temaprincipal en la primera nota de los seisillos, mientras las dems van formando unostinato como acompaamiento. Pero quiz el pasaje que ms nos recuerde a la escritura para uninstrumento de cuerda se da a partir del comps 168, ya en Re mayor, formado por notasdobles y acordes repetidos en picado-ligado, acompaado de cuatro notas repetidas en elbajo que imitan los golpes de arco tpicos de un violonchelo. La obra es en su totalidadun gran ejemplo de cmo una pieza compuesta para otro instrumento se presta admira-blemente bien a la escritura propia del piano (g. 4).

El estudio, una de las formas musicales ms cultivadas durante el Romanticismo,ser el gnero que mejor se ajuste a las exigencias inherentes a este repertorio, ofreciendola fuerza, la exibilidad y la precisin tcnica necesarias para la ejecucin de muchas deestas obras y para el desarrollo de un nmero creciente de compositores-pianistas a partirde la segunda mitad del siglo XIX. Se podra casi armar que los desastres de la PrimeraGuerra Mundial fueron la causa de la especializacin de determinados artistas en el re-pertorio de la mano izquierda, como fueron los casos de los pianistas Otakar Colman y Paul Wittgenstein, quienes sufrieron accidentes que supusieron la amputacin de su bra-zo derecho, y quisieron continuar pese a su impedimento fsico en el mundo de la inter-pretacin. Otros, como el hngaro Gza Zichy, se convirtieron en los primeros pianistasque hicieron una carrera internacional tocando nicamente con su mano izquierda. Corde Groot, Gary Graffman y Leon Fleisher, a pesar de haber mantenido intactas ambasmanos, sufrieron durante aos parlisis parciales o permanentes en su mano derecha, enmuchos casos fruto de un trabajo incesante y sometido a mucha tensin muscular. Otrospianistas especializados en el repertorio fueron, entre otros, Clara Schumann, SiegfriedRapp, Douglas Fox y Raoul Sosa.

Wittgenstein, despus de su accidente, fue quiz el pianista que ms luch y trabajpor la difusin del repertorio para la mano izquierda. Adems de ser el autor de la obradidctica ms grande e importante para la mano izquierda,The School For the Left Hand ,encarg a lo largo de su vida numerosas obras consideradas capitales en el repertorio pia-nstico general, como son los trabajos de Prokoev, Britten, Ravel, etctera.

Uno de los rasgos ms conocidos del pianista austriaco antes y despus de su acci-dente fue su obsesin por producir un gran volumen sonoro y ampliar la fuerza y la re-sistencia musculares. A pesar de ser un pianista del siglo XX, se consider siempre comoun intrprete tpico del siglo XIX, ya que nunca hizo concesiones a la msica de su siglo;

Fig. 4.Study n. 5 after Bachs Chaconne, de Brahms, cc. 168-173

Johannes Brahms

Clara Schumann


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as, rechaz conciertos de Prokoev y Hindemith argumentando que no los entenda,tambin estuvo siempre convencido de que poda interpretar las obras para la mano quierda mejor que el propio compositor que las haba creado. Esto dio como resultadnumerosas discusiones, malentendidos, e incluso demandas, por parte de los composires que haban escrito sus encargos.

The School For The Left Hand

La publicacin de la obra de Wittgenstein, dedicada a su profesora Malvine Bre, qfue la asistente personal de Leschetizky, supuso una contribucin nica al campo deeducacin pianstica, pues, a pesar de que existan numerosas obras para la mano izquda, haba una gran carencia de conocimientos tcnicos e informacin acerca del entrenmiento de la propia mano. Sin embargo, a pesar de contener numerosos ejercicios y esdios muy adecuados para el perfeccionamiento tcnico de la mano izquierda, Wittgentein renunci casi por completo a las explicaciones sobre cmo enfocar algunos de ms complejos ejercicios. Slo encontramos escritas la digitacin (en prcticamente tolas piezas que componen la obra) y, en ocasiones, las pedalizaciones que el autor propne para algn pasaje en particular. La obra est dividida en tres volmenes. El primeroellos, dedicado a ejercicios tcnicos, se divide a su vez en tres categoras: 1.) Ejerciciouna sola lnea meldica, donde se explota una tcnica digital ligera, muy gil, reducido los movimientos del brazo y favoreciendo ms la rotacin de la mueca. En algunejercicios se busca la prctica de ciertas digitaciones inusuales, con secuencias en las las descendentes de 4-5-5 y 5-4-5, huyendo de un toquelegato. 2.) Ejercicios en notasdobles, que consisten en series combinadas de segundas, terceras, cuartas, quintas, stas y sptimas, a su vez combinadas en algunos ejercicios con una lnea meldica. Y Una serie de ejercicios de trinos, digitados con el pulgar e ndice, y anular y meiqumientras se realiza una meloda simultneamente. En este apartado, Wittgenstein incluadaptaciones de extractos de obras de Beethoven, Weber y Haydn que contienen difertes tipos de adornos.

El segundo volumen contiene trece estudios para la mano izquierda sola, divididigualmente en tres subgrupos: estudios para la tcnica de una lnea individual, para lpasajes de notas dobles, y para la tcnica polifnica. Todos ellos estn basados en difetes obras, incluyendo por ejemplo en el grupo de notas dobles dos arreglos delOp. 10,n. 12 Revolucionario de Chopin. Wittgenstein recurre en el primer arreglo del estudioa prescindir de la escritura en acordes de la mano derecha, utilizando nicamente el dseo de la mano izquierda, slo que con una alternancia de octava y nota simple. Ensegundo arreglo utiliza series descendentes de sextas. El siguiente estudio es una trasccin delOp. 25 n. 11(g. 5), donde Wittgenstein utiliza el movimiento de la mano de-recha en la izquierda, transformndolo en una alternancia de terceras cromticas descdentes junto con terceras y cuartas repetidas, que sirven como base para el descensolas terceras. Estos arreglos, aunque muy prcticos desde el punto de vista tcnico, resmucha de la potencia y dramatismo musicales de los originales, resultando mucho meningeniosos que los de Godowsky.

El volumen nal deThe school For The Left Hand incluye veintisiete transcripcionesde algunas de las obras piansticas ms importantes de la Historia. Es el volumen ms terpretado en las salas de conciertos, y tambin el que muestra de forma ms elocuecmo una composicin originalmente escrita para las dos manos puede ser interpreta

Fig. 5.Estudio n. 7, Op. 25 n. 11,

de Wittgenstein, cc. 1-2

Otakar Colman y PaulWittgenstein, quienessufrieron accidentes quesupusieron la amputacin

de su brazo derecho,quisieron continuarpese a su impedimento fsico en el mundo de lainterpretacin


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por una sola. Las veintisiete transcripciones, divididas en los mismos grupos que los dosvolmenes anteriores, van desde sencillos y originales arreglos de obras de Bach, como elPreludio n. 1 del Clave bien temperadoo laGiga de la Partita n. 1, a complejas y densastranscripciones de obras de Cmara de Wagner, pasando por cuartetos de Haydn,lieder de Schubert,Romanzas sin palabras de Mendelssohn, etctera. Las transcripciones msdifciles, tanto tcnica como musicalmente, son las versiones del quinteto del Meister-singer , de Wagner, y un arreglo de la transcripcin que Liszt realiz delIsolden Liebestod ,del mismo autor. Una densa polifona, veloces arpegios en notas simples, terceras, quin-tas y sextas, rpidas series de acordes, saltos acrobticos y amplios acordes arpegiados ca-racterizan estas dos partituras, que representan la cumbre de la tcnica de Wittgenstein.El Meisternsinger comienza con un amplsimo acorde arpegiado de cuatro octavas que yanos adelanta algunos de los complicados procedimientos tcnicos que Wittgenstein uti-liza en la partitura. Dentro de un seis por ocho, aparecen dos lneas meldicas de igualimportancia en un juego de semicorcheas aglutinadas en grupos de seis. Los dos temascontienen acordes que imposibilitan en muchos casos una ejecucin cmoda y dicultanel mantenimiento del ritmo. En el comps 34, por ejemplo, un gran acorde se combinacon el tema en la voz aguda, y una serie de semicorcheas en terceras acta como acompa-amiento, en una escritura que realmente parece imposible de realizar con una sola ma-no (g. 6).

Las obras ms destacadas del repertorioDebido a la ingente cantidad de literatura pianstica para la mano izquierda sola que des-de el cambio al siglo XIX comenz a aparecer, resulta complejo hablar de todos los com-positores que se han preocupado de esta peculiar forma de escritura, as como del anli-sis de sus obras. Por citar slo algn precedente de las grandes obras del gnero, dentrode los estudios para piano, cabe destacar por ejemplo a Carl Czerny, uno de los primerosgrandes pedagogos del piano, que escribi, entre sus grandes colecciones de estudios, losOp. 735 para la mano izquierda sola, y su serie de 24 estudiosOp. 718 para ambas ma-nos, pero en los que toda la dicultad tcnica recae en la mano izquierda.

Johann Hermann Berens, autor deEl cultivo de la mano izquierda Op. 89 , publicadoen 1872, fue de los primeros en crear una obra puramente didctica, compuesta de 46ejercicios y 25 estudios. Tanto los ejercicios como los estudios repasan frmulas piansti-cas conocidas como escalas, arpegios, bajos de Alberti, ejercicios de notas dobles, acordesrepetidos, octavas y dcimas descompuestas, etctera. As mismo, Emile Robert Blanchetincluye, dentro de su coleccin de65 Preludios Op. 41, una serie de ejercicios tcnicospara la mano izquierda sola. La tercera coleccin deEstudios Op. 135 , de Saint-Sans (de1912), est formada por seis estudios para la mano izquierda, escritos en forma de dan-zas de suite:Prludio, Alla Fugua, Moto Perpetuo, Bourre, lgie y Gigue . En todos ellos,curiosamente, el compositor huye de la ilusin sonora de estar tocando con dos manos y busca las posibilidades de una sola mano a travs de una escritura sencilla y transparente.

Quiz uno de los mejores estudios jams creados para la mano izquierda fue el queFelix Blumenfeld escribi en 1906, elOpus 36 . Su estilo pianstico brillante, inuido porRubinstein y Liszt, ya se deja intuir en el comienzo, donde el canto aparece inscrito den-tro de un acompaamiento suave de arpegios, que acompaan al tema por encima y pordebajo de ste. Este diseo inicial se desarrollar y presentar distintas formas, tratandoel tema en acordes ms amplios y el acompaamiento inferior en rfagas de arpegios as-cendentes, ms tarde en rpidas octavas, etctera. Al mismo tiempo, cada modicacindel tema coincide con un aumento de la dinmica. El autor incluye varias cadencias de

Fig. 6.Estudio n. 25 de Wittgenstein,cc. 34-35

Franz Schubert

Carl Czerny


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corte lisztiano, combinando as los movimientos amplios de mueca y brazo del tem junto con la rapidez, ligereza e igualdad digital en las fermatas (g. 7).

Una concepcin de la escritura pianstica similar a la anterior es la de Bla Bartk su estudioTanulmany Balkezre (1903), otra obra maestra para la mano izquierda. Coninuencias de Liszt y Rachmaninov, combina un enrgico tema, presentado al comiezo en acordes y octavas y acompaado de rpidos arpegios ascendentes en cinquillos, un tema msdolce,con una armona densa que nos recuerda la escritura brahmsiana. Es-te pasaje contrasta notablemente con los potentes diseos de octavas de brazo que cotiene el estudio. En general, la obra exige ms precisin en los movimientos de la muy brazo que una gran velocidad, y tambin es necesario un control absoluto de los disttos caracteres emocionales de la obra, muy variados.

Cabe citar por ltimo a autores que han escrito tambin estudios para la mano izquda: Karl Wilhelm Greulich, Ferdinando Bonamici, Moritz Moskowsky, Joseph Rheinbger, Josef Hoffmann, Felix Rybicky, Thrse Brenet y John Corigliano, entre otros.

Otro gnero que se prest admirablemente a la fantasa pianstica concentrada en usola mano fue la transcripcin: Adems de la conocidaChaconade Brahms, el famosopedagogo y compositor Theodor Leschetizky traspas elandante nale deLucia di Lam-

Fig. 7.Estudio,Opus 36,de Blumenfeld,

cc. 43-46

Wittgenstein renuncicasi por completo a lasexplicaciones sobre cmoenfocar algunos de susms complejos ejercicios,a pesar de contenerestudios muy adecuadospara el perfeccionamientotcnico de la manoizquierda


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mermoor en una escritura pianstica de amplios acordes arpegiados. Por su parte, el ya cita-do pianista Gza Zichy , en su arreglo dellied de SchubertElrknig, D 328 , ofrece como enel original un gran ejercicio de rebote a partir de la mueca: a lo largo de los cuatro minu-tos de duracin se suceden 1.740 repeticiones de acordes, octavas y notas dobles en tresi-llos, que acompaan al canto principal. Juega aqu un papel fundamental la absoluta rela- jacin de la articulacin de la mano, y como en la dramtica historia dellied original, solodeseamos llegar al nal cuanto antes, sanos y salvos.

Sin duda, algunas de las transcripciones ms complejas, y tcnicamente casi inalcanza-bles, son las de Raoul Sosa, quien realiz, adems de laFantasa cromtica y fugade Bach,arreglos deLa valse de Ravel y deEl pjaro de fuegode Stravinsky. Estas dos ltimas con-tienen abundantes glissandos , rpidas series de notas dobles y arpegios, acordes en forma declusters , cambios continuos de registro y superposiciones de distintas articulaciones y ata-ques, alcanzando muchas veces dinmicas fortsimoy fff . Otros creadores de transcripcionesfueron Cor de Groot, Frdric Meinders, Alexander MacFayden, Adolfo Fumagalli, GiulioRicordi y Moritz Rosenthal.

Muchos compositores se sirvieron, adems del estudio y de la transcripcin, de for-mas musicales como la fuga: Kalkbrenner, pedagogo del piano y recordado por haber in-ventado el guamanos, escribi laFuga en Re mayor (a cuatro voces), aunque en muchasocasiones se oyen tres por la limitacin de contar con cinco dedos. La obra, con una tc-nica exclusivamente digital que renuncia a la actividad del brazo y a los movimientos demueca, es muy distinta de la presente en laGrand variationsobre el temaGod Save The Queen, de Alexander Dreyschock (del que Schumann dijo que su mano izquierda eracomo dos derechas al mismo tiempo), considerada una de las obras ms complejas parala mano izquierda. Una de las especialidades piansticas de Dreyschok era la ejecucin derpidas series de octavas y acordes, y tanto en esta obra como en lasVariationen Op. 22 estn presentes. Muchos de estos pasajes, que funcionan como cadencias, requieren unapotencia y fuerza musculares inusitadas (g. 8).

Dentro de la creacin para piano y orquesta, es preciso destacar tres composicionespara la mano izquierda, consideradas como obras maestras de la literatura pianstica detodos los tiempos. ElConcierto n. 4 de Prokev, escrito en 1931 por encargo de Witt-genstein, muestra una instrumentacin ligera y transparente en el primer y cuarto mo-vimientos; un rasgo caracterstico de este concierto es su original conclusin: el cuarto y ltimo movimientos son una copia literal del comienzo del primero. En ambos, la escri-tura constituye en muchas ocasiones una sola lnea meldica en semicorcheas, angulosa y articulada, con una medida rtmica precisa y constante. Los movimientos segundo y ter-cero presentan una textura ms densa, y son ms complejos en la estructura. El segundocompagina una atmsfera misteriosa y tranquila, incluyendo un pasaje central cargadode fuerte lirismo ruso, mientras que el tercero se presenta mucho ms humorstico, lige-ro, alegre y, en ocasiones, hasta burln.

ElConcierto en Re mayor de Ravel, escrito en 1930 por encargo de Wittgenstein queesta vez no plante objeciones, como haba ocurrido con otros encargos, representa una

Fig. 8.Grand variation sur lair God Save The Queen, Op. 129,deDreyschock, c. 55

Bla Bartk

Richard Wagner


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de las obras cumbres y es el sello distintivo del gnero en el siglo XX. Muy distinto agero y mozartianoConcierto en Sol , se muestra tremendamente trgico y deprimente, conel recuerdo de la I Guerra Mundial como teln de fondo. Est escrito en un solo movmiento, y en l, el solista y la orquesta compiten sin cesar en la introduccin y en la cdencia nal por alcanzar un gran volumen sonoro, con una escritura pianstica densaorquestal. Toda la seccin central del concierto est escrita en un aire de marcha militdonde el piano sigue incesantemente un ritmo de tresillos enstacatto, que combina almismo tiempo el tpico ritmo de la gigabarroca (pinsese en laSuite francesa n. 5 de Ba-ch) con colores armnicos provenientes del mundo del jazz. En la cadencia, larga y tmendamente difcil, observamos de nuevo la escritura que Ravel utiliz en los Jeux deau o enOndine , imitacin de una atmsfera acutica a travs de veloces rfagas ascendenty descendentes. Toda la cadencia se estructura en forma de un tema en valores de corchy negra, acompaado continuamente por amplios arpegios en semifusas, que comienzen pianissimopara ir creciendo progresivamente en sonoridad hasta el nal, y acabandonuevamente con un brevsimo recuerdo de la marcha central (g. 9).

Por otro lado, destacan lasDiversions para piano y orquesta de Britten, escritas en1940. Se estructuran en un tema principal, expuesto slo por la orquesta en Do mayode carcter acordal y grandioso. Posteriormente, se suceden 10 variaciones con distincarcter, algunas de las cuales como la n. 1,Recitative ; la n. 3, March; o la n. 9,Toca-tta presentan una gran dicultad tcnica: rpidas fermatas y trinos, potentes acordesmovimientos perpetuos de semicorcheas, siendo necesaria una mano izquierda ampligil. En otras (como la n. 4, Arabesque ; la n. 5,Chant ; o la n. 6,Nocturne ), aparece untono ms intimista y lrico. ElFinale , en ritmo detarantella, presenta un diseo pians-tico constituido por una sola lnea meldica en trazos de corchea, a gran velocidad. Ude los pasajes que exigen gran agilidad y rapidez en el cambio de posicin de octava el paso del quinto y cuarto dedo por encima del pulgar, y viceversa, es el que encontmos a partir del comps 30 de esteFinale (g. 10).

Destacan asimismo las obras de Josef Labor, Richard Strauss, Franz Schmidt, PaHindemith todos ellos escribieron conciertos para Wittgenstein, aunque el pianista autriaco nunca lleg a estrenar el de Hindemith y Leo Jancek.

El porqu de una escritura para la mano izquierda solaEn muchas de las obras que se crearon para la mano izquierda, los compositores se piraron en los diseos piansticos preponderantes en el repertorio para ambas manoscalas, arpegios, trinos, etctera. Pero quiz el mayor inters por esta literatura pianresida en el hecho de que otros muchos autores buscaron desarrollar diseos polifncomplejos, tcnica y musicalmente, combinando dos o ms texturas distintas dentro dlimitacin de contar con cinco dedos. ste es sin duda el gran reto que buscaron muccompositores y pianistas, tanto los que por desgracia slo podan hacer uso de su mizquierda como los que mantenan ambas. Les supuso un poderoso estmulo, un afnsuperacin y una va diferente para encontrar nuevos caminos en la composicin y la

Fig. 9.Extracto de la cadencia del

Concerto pour la main gauche, de Ravel, c. 496

Fig. 10.Finale de laDiversions, Opus 21,

de Briten, cc. 36-39


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Trabajo de Investigacin del curso 2005-2006, dirigido por el profesorRoberto Mndez Gonzlez.

terpretacin musicales. Lentamente, el repertorio fue perdiendo su situacin marginal

una opcin dirigida a estudiantes o pianistas con lesiones en su mano o brazo dere-chos y desarrollndose: ya no eran simples ejercicios para el fortalecimiento de la ma-no, sino magnas obras musicales que dieron fama a todos los grandes compositoresque se preocuparon por este tipo de literatura. Sin duda, obras como laChaconadeBrahms o elConcierto en Re mayor de Ravel son admiradas hoy en da por su capaci-dad de creacin musical contando nicamente con una sola mano. El oyente nuncadebera sentir que se podra realizar ms msica utilizando las dos manos, deca Ravelde su propio concierto.

Resumiendo. Las particularidades tcnicas, sonoras, musicales y estilsticas quesurgieron cuando determinados compositores comenzaron a preocuparse por crearun repertorio para la mano izquierda sola, supusieron y siguen suponiendo una am-plia alternativa a toda la importancia pedaggica que desde siempre se ha concedidoa la mano derecha. An hoy, muchos intrpretes rechazan este repertorio por consi-derarlo como algo ligado a una serie de pianistas marginales, como nica alternativaa un fatdico accidente. Como se ha visto, el piano concebido con una sola mano esmucho ms que eso.

Maurice Ravel

John Corigliano


12/12

Quiz el mayor interspor esta literaturapianstica resida enel hecho de que otrosmuchos autores buscarondesarrollar diseospolifnicos complejos,

tcnica y musicalmente,combinando dos o mstexturas distintas dentrode la limitacin de contarcon cinco dedos

daniel moro

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