DÍA 24 DE MAYO (GUITARRA CLÁSICA)

¡Excelencia Absoluta! La Stampa (Italia)

Lo que hace con estas piezas el guitarrista Francisco Bernier es, sencillamente, impecable, genial. Revista RITMO JUNIO 2011.

Cabeza, dedos y mucho corazón. El Diario de Sevilla.

Su interpretación es contagiosa, brillante, muy extrovertida... con el único fin del Arte!

Les Cahiers de la Guitare (Francia)

Imposible de hacerle ningún reproche. Unas interpretaciones difíciles de olvidar.

Diario de Cádiz

El intérprete destacó por la calidad del sonido, los fraseados y los cambios de ritmo que entusiasmaron

al público.

El Periódico Mediterráneo Además de buen músico es artista (…) lució su excelente dicción. El Mercantil Valenciano

¡Interpretaciones llenas de calor y sentimiento! Corriere dell’Arte (Italia) Primer Premio del prestigioso Concurso Internacional de Guitarra “Michele Pittaluga” en Alessandria (Italia) -FRANCISCO BERNIER (GUITARRA)

Considerado por la crítica como uno de los grandes guitarristas de su generación, Francisco

Bernier, ha ido forjando a lo largo de los años una carrera llena de éxitos y galardones que le han

llevado a actuar en 30 países por Europa, Las Américas,

África y Asia y en escenarios tan prestigiosos como la Salle

Cortot y el Théâtre Mogador de Paris, la Salle Corum de

Montpellier, el Grand Théâtre de Bordeaux, Oji Hall de Tokio,

Kyoto Concert Hall, Museo del Hermitage de San Petersburgo,

Teatro Maestranza de Sevilla, Teatro Comunale de

Alessandria, Merkin Hall de New York, en el Hall de la OEA

(Organización de los Estados Americanos) deWashington o en

el Zellerbach Hall de San Francisco.

Finalista en el Concert Artist Guild de Nueva York,

Francisco posee 20 premios internacionales y con tan solo 20

años es el primer español que ha ganado el primer premio en

el prestigioso Concurso Internacional de Guitarra “Michele

Pittaluga” de Alessandria (Italia). Ha actuado con orquestas

como la Camerata de San Petersburgo, Orquesta Sinfonía de

Manchester, Orquesta Sinfónica del Mediterráneo, Orquesta

Sinfónica del Vallés, Orquesta Sinfónica de Huelva o la Berkeley Symphony de San Francisco

dirigida por el Maestro Kent Nagano.

Francisco Bernier comienza sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música

de su ciudad natal con los profesores Juan Carlos Rivera y Serafín Arriaza terminándolos a los 17

años con Matrícula de Honor. Se traslada posteriormente a la Ecole Normale "Alfred Cortot" de

París bajo la dirección del Maestro Alberto Ponce consiguiendo los Diploma Superior de

Ejecución y de Concertista por unanimidad.

Entre 1998 y 2002, sigue perfeccionándose en la Université du Québec en Montreal con

Alvaro Pierri (Canadá) y en el Conservatoire National Supérieur de París con Roland Dyens.

Asimismo sigue las master clases de David Russell, Léo Brouwer, José Tomás, Oscar Ghiglia y

recibe los consejos de compositores, directores de orquesta y músicos de otras disciplinas.

Ha grabado 5 Cds el primero de ellos bajo el patrocinio del Ministerio de Cultura Español-

INAEM y en sellos prestigiosos como Mandala-Harmonia Mundi o Déclic-Radio France y

participa en numerosas grabaciones de radio y televisión: para la Deutsche Welle, la Cadena Ser,

la R.T.V.E, la R.A.I, Radio France International, Radio Clásica, France Musiques o la NHK

nipona.

En el mes de septiembre 2009 grabó en Canadá su primer CD para la compañía NAXOS

con obras del compositor Antón García Abril con gran acogida por la crítica especializada.

Además, su interés por la música contemporánea le ha llevado a estar en contacto con

compositores de nuestro tiempo como Antón García Abril, Carlos Cruz de Castro, Mikael Trillo-

Figueroa, Naomi Sekiya, Cesar Camarero, José Manuel López López o Luís de Pablo, entre otros.

Es miembro del grupo de música contemporánea Zahir Ensemble desde 2008.

Francisco Bernier es también laureado de honor de las Fundaciones Emma Contestabile

(Italia), Fundación Beracasa (Francia), Fundación “La Caixa" (España), Fundación Meyer y

Fundación BNP-PARIBAS (Francia).

Compagina su carrera de concertista con su labor docente ocupando una cátedra en el

Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla y es Director artístico del Festival

y Concurso Internacional de Guitarra de Sevilla. SPANISH REVIEW “RITMO” What Francisco Bernier makes with these pieces is

simply perfect, great. (...) Congratulations to

Francisco Bernier, who successfully played the Portico

Sonata and Urban Preludes to complete a CD that will

mark a before and after the hearing of this music. RE**** (EXCELLENT AND ESPECIALLY RECOMMENDED) Paulino García Blanco RITMO JUNE 2011.

Algunos auditorios y teatros donde ha tocado Francisco Bernier: -Theater of La Villete. Paris (France) -Mogador Theater.

Paris (France) -Salle Cortot. Paris (France) -Gran Teatro de Burdeos (France) -Theater Le Forum.

Montpellier (France) -Maison de Radio France. Paris

(France) -Maestranza Theater. Sevilla (Spain) -Joaquín

Turina Theater. Sevilla (Spain) -Casa Colón. Huelva (Spain) -Auditórium Fundación Juan March. Madrid (Spain) -Auditorium

Villa de Salobreña. (Spain) -Palau de la Música (Spain) -Teatro del Mar

(Spain)

-Merkin Concert Hall of New York (EEUU) -Zellerbach Hall in San Francisco (EEUU) -Big Hall of the OEA (Organization of American States).

Washington (EEUU) -Nordhoff Hall. Los Angeles (EEUU) -Oji Hall. Tokio (Japan) -Bunka Concert Hall

(Japan) -Kyoto Concert Hall (Japan) -The Hermitage Theater. Saint Petersburg (Russian Federation) -

Barón Erlanger’s Palace. Sidi Bou Said (Tunisia) -Auditorio “Blas Galindo”. CENART (Nacional Center of Arts).

Mexico DF (Mexico) -Comunale Theater. Alessandria (Italy) -Comunale Theater. Cervia (Italy) -Outremont Theater. Montreal (Canada) -Auditorium Carlos P. Romulo “RCBC Plaza”. Manila (Philipines) -Hall of Gran

Hotel Strand. Rangoum (Myamar) -Theater of Fundación Luís Muñoz Marín. San Juan de Puerto Rico (Puerto Rico) -Regional

Theater in Talca (Chile) -National Theater in Kiev (Ukrania)

DÍA 30 DE MAYO (MÚSICA RENACENTISTA)

- DOLCE RIMA (JULIETA VIÑAS Y PAULA BRIEBA)

El dúo Dolce Rima está integrado por dos músicos valencianas cuyos caminos se cruzaron en la

ciudad de Sevilla, atraídas ambas por la agitación cultural de la considerada capital de la Música

Antigua en España, al encontrarse allí maestros internacionalmente reconocidos y una gran oferta de

actividades (cursos, festivales,

conciertos, etc) dedicadas a la

interpretación de la música antigua

con criterios historicistas.

Interesadas especialmente por

la conjunción poética y musical, su

repertorio se centra en el

Renacimiento español de los

vihuelistas y en el Seicento italiano,

haciendo por tanto un doble

acercamiento (literario y musical) a la

cultura de los siglos XVI y XVII.

Han asistido a cursos y a clases de perfeccionamiento con Lambert Climent, José Hernández,

Adriana Fernández, Andrea Büchel, Eduardo Egüez, J. M. Nieto, Alonso Salas, Ariel Abramovich, José

Miguel Moreno, Juan Carlos Rivera, Gabriel Garrido y Claudine Ansermet, entre otros.

Dolce Rima ha ofrecido conciertos en diversas provincias del territorio español, destacando su

participación en la apertura del primer Parador-Museo Nacional de Oropesa (Toledo), el Concierto de

Navidad de 2010 en el Palacio del Marqués de Dos Aguas (Valencia), el Festival de Música Española de

Cádiz 2011, la "Muestra de Música Antigua Castillo de Aracena 2011 y 2012" (Huelva), el "Cicle de

Música a la Capella" en la Universidad de Valencia 2012, el FeMAS 2011 y 2012 (Festival

Internacional de Música Antigua de Sevilla), la I y II Temporada de Conciertos Internacionales de la

Societat Filharmònica “Música i Art” de Picanya (Valencia) y el Festival Internacional de Música

Antigua y Barroca de Peñíscola 2012.

Entre sus trabajos, destaca la selección e interpretación de la música para la banda sonora del

cortometraje Ánima, de la realizadora cubana Bebé Pérez, en cuyo estreno en la SGAE de Valencia

ofreció un concierto.

DÍA 7 DE JUNIO (PIANO)

- SALOMÉ JIMÉNEZ SANTOS

Nacida en Vejer de la Frontera (Cádiz) en 1994, comenzó sus estudios de música a la edad de

cinco años en la escuela de música de su ciudad natal. Con ocho años ingresa en el Conservatorio

Elemental de Música de Chiclana de la Frontera (Cádiz), siendo su profesor de piano durante los cuatro

años que permanece en él Alberto Mergenthaler Márquez. A los doce continúa sus estudios en el Real

Conservatorio de Música “Manuel de Falla” de Cádiz con la profesora Inmaculada González Luque,

finalizando las Enseñanzas Profesionales de Música en la especialidad de Piano en el curso 2011/12.

Entre los años 2110 a 2012 recibió regularmente clases de piano de la concertista Beneditte

Palkó, habiendo asistido a cursos y a clases magistrales impartidas por la misma Beneditte Palkó,

Tommaso Cogato, Angel Sanzo Herrera y Patrín García-Barredo. Actualmente recibe clases del pianista

y profesor Alfonso Calderón de Castro.

- SARAI JIMÉNEZ ESTEBAN

Comienza sus estudios de Piano a la edad temprana de diez años. Realiza sus estudios de Grado

Elemental en el conservatorio "Vicente Sanchís" de Isla Cristina siendo premiada por sus mejores

calificaciones. Continua sus estudios en el Conservatorio Profesional de Música de Huelva y en el

Conservatorio Profesional "Cristóbal de Morales" de Sevilla.

A lo largo de su carrera profesional ha estudiado con Borja Otero Diez, Bernardet Gütierre, Vera

Annosova, José Manuel de Diego, Adela Barranco y Alfonso Calderón de Castro. Ha recibido clases

magistrales a cargo de Ángel Sanzo, Roland Proll, Vladimir Tropp, Tommaso Cogato, Pavel

Nersessián,Marie Françoise Bucquet.

A lo largo del año 2001 actua en varias ocasiones en el

gran Teatro Municipal Alcalde Juan Manuel Santana de Lepe.

En 2003 colabora en varios conciertos en el salón de actos de

la Organización Nacional de Ciegos Españoles de Sevilla. En

2004 realizó una actuación en el gran Teatro de Huelva. En

ese mismo año participó en la grabación de un DVD,

realizado por Onuva, una colección titulada Jóvenes

Intérpretes del Conservatorio Profesional de Huelva. En 2005

Realizó un Concierto en la Cámara Municipal de Portimao

(Portugal). Como Solista y en Dúo con Violín. En 2012 ofrece

un recital a cuatro manos en Espartinas (Sevilla).

Actualmente finaliza sus estudios en el Conservatorio

Superior de Sevilla "Manuel Castillo", con el profesor

Alfonso Calderón de Castro.-

-ÁLVARO MUR RODRÍGUEZ (PIANO)

Nace en Ceuta, España, el 3 de abril de 1993. Se inicia al piano a los 8 años en el Conservatorio

Profesional de Música de Ceuta donde realiza sus estudios de Grado Elemental y Grado Profesional con

las máximas notas de su promoción. Tras graduarse a los 17 años se prepara para acceder a sus Estudios

Superiores de Interpretación de Piano trabajando con el maestro Alfonso Calderón de Castro, con quien

estudia actualmente. Accede así con altas calificaciones al Conservatorio Superior de Música “Manuel

Castillo” de Sevilla dónde prosigue sus estudios con la mayor calificación en los tribunales de su

promoción.

Ha estudiado con la maestra parisina Marie-Françoise Bucquet (Conservatorio Nacional

Superior de Música de París) y el barítono Jorge Chaminé (Músico para la Paz por la UNESCO) en el

Curso de Interpretación Musical celebrado en el CSMMC. Además ha recibido clases magistrales del

pianista Roberto Bollea (Conservatorio “Nino Rota” de Monopoli, Italia).

Ha participado en numerosas ocasiones en los conciertos “Jóvenes Promesas” organizado por

Amigos de la Música de Ceuta y en el Concurso Nacional de Piano de Ceuta. Además ha recibido

numerosos premios en los concursos anuales de música de Ceuta organizados por el conservatorio de la

ciudad entre los que destacan: Primer Premio en Interpretación en el “Concurso de Navidad de Ceuta”

(2008); y Premio Especial y Primer Premio en

Interpretación de Música de Cámara en el “I

Concurso María Jesus Bravo de Ceuta” (2009).

Entre sus últimas actuaciones se

encuentran los conciertos que ha dado en el

Instituto Cervantes de Tetuán (Marruecos) y la

Facultad de Derecho de Sevilla.

DÍA 13 DE JUNIO (TIORBA)

- Mª CARMEN JIMÉNEZ MOLINA

Comienza sus estudios musicales a temprana edad en su pueblo natal, Azuaga (Badajoz). Obtiene el

Título Superior de Guitarra Clásica en el 2003 con las máximas calificaciones en el Conservatorio

Superior “Rafael Orozco” de Córdoba con el

catedrático Manuel Abella. Su trayectoria musical le

ha llevado a diferentes lugares de Europa, a la vez

que amplía en Barcelona sus estudios de cuerda

pulsada del Renacimiento y del Barroco en l’Esmuc.

Actualmente asiste a clases en el Conservatorio Sup.

“Manuel Castillo” de Sevilla, profundizando en sus

conocimientos de Música Antigua.

En cuanto a su labor concertística destacan

las actuaciones realizadas en el teatro López de

Ayala de Badajoz, en la Diputación de Córdoba, en

el Auditorio de Gerona, en el Real Conservatorio de

Madrid y en Valencia en el congreso de la Sociedad

de la Vihuela. Debido a una especialización cada

vez mayor en la música española del S.XVI, crea el

grupo Redobles Cautivos, con el que muestra la

riqueza rítmica y melódica del bien llamado Siglo de Oro Español.

Formando parte de agrupaciones vocales e instrumentales del ámbito de la música antigua,

desarrolla, al mismo tiempo, su papel de vihuelista, laudista y guitarrista con ayuda de personalidades

tan importantes como Juan Carlos Rivera y Hopkinson Smith.

- MIGUEL ÁNGEL JIMÉNEZ

Comienza sus estudios musicales en el conservatorio de Granada bajo la dirección de Mercedes Garrido

y posteriormente con Carmelo Martínez.

En 1989 obtiene el título de Profesor de Guitarra junto con el Premio Extraordinario Fin de

Grado del Conservatorio y en 1997 el título de Profesor Superior.

Ha participado en cursos de perfeccionamiento con profesores como Leo Brouwer, José Tomás,

Hopkinson Smith, Marco Socías, Carles Trepat, Eliot Fisk,

Joaquín Clerch y David Rusell, entre otros.

Ha sido seleccionado para participar en programas

internacionales auspiciados por la Agencia Europea en Italia,

Finlandia y Hungría y también en el programa Intercampus

España-América Latina en la Universidad Autónoma de

Tamaulipas en Tampico, México.

Ha participado como solista y miembro de agrupaciones

en el VII Festival Internacional de Música “Villa de Canena”

(Jaén), XV Muestra de Música Antigua de Aracena (Huelva),

XIII Semana Internacional de Órgano de Granada, X Festival

Internacional “Música en la Zubia“(Granada), en el FEX de la

56, 57 y 59 edición de los Festivales Internacionales de Música y

Danza de Granada, en la edición 61 de éste último, en la XIV

edición del Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza y en la

35 edición del Festival Clásico de Teatro de Almagro.

Ha orientado su especialización hacia la música antigua, de la que posee el título de Profesor de

Instrumentos de Cuerda Pulsada del Renacimiento y Barroco y que le ha llevado a ser miembro de la

Orquesta Barroca de Granada, el grupo Sursum Corda, el dúo Sesquialtera o el grupo Zarambeques con

el que presenta un trabajo de integración de música antigua con títeres, ambientado en la América

Colonial

Ha sido profesor en los conservatorios de Huelva, Bailén y Guadix, siendo de este último,

director durante el curso 2001/2002. En la actualidad es profesor de guitarra en Conservatorio Superior

de Música de Granada.

PROGRAMA DÍA 24 DE MAYO

FERNANDO SORS (1778-1839)

Tema y variaciones op.9

JOAQUÍN TURINA

Sonata op.61

ISAAC ALBÉNIZ (1860-1909)

Mallorca, Suite Española op. 47

ANTÓN GARCÍA ABRIL (1933) 80 aniversario

Vademecum (Selección) Pequeño estudio - Canción - Divertimento - Berceuse - Aleluyática

ROLAND DYENS (1955)

Saudade nº3

FRANCISCO TARREGA (1852-1909)

Fantasía sobre motivos de “La Traviata”

Gran Jota de conciertos

PROGRAMA DÍA 30 DE MAYO

LAS FLECHAS DE CUPIDO

Folle è ben T. Merula (ca.1595 – 1665)

Amor dormiglione B. Strozzi (1619-1677)

Se l’aura spira G.Frescobaldi (1583-1643)

Novello Cupido B. Marini (1594-1663)

EL DESAMOR

L’Eraclito amoroso B. Strozzi

Che si puo fare B. Strozzi

Ojos, pues me desdeñáis J. Marín (1619-1699)

Grabe S.Murzia (1673-1739)

Si quieres dar marica en lo cierto J. Marín

No piense Menguilla ya J. Marín

Capricho arpeado por la cruz G. Sanz (1640-1710)

DULCE TORMENTO

Sé que me muero de amor J. B. Lully (1632-1687)

Amante segreto B. Strozzi

Si dolce e il tormento C. Monteverdi (1567-1643)

PROGRAMA DÍA 7 DE JUNIO

I PARTE

Salomé Jiménez Santos

Les Jeux d'Eau a la Villa d'Este - Franz Liszt

Sonata Nº 3 Op. 28 – Serge Prokofieff

Sarai Jiménez Esteban

Vallée d'Obermann - Franz Liszt

Sonata Nº 1 Op. 1 – Serge Prokofiev

II PARTE

Álvaro Mur Rodríguez

Sonata Nº 60 Hob. XVI 50 Joseph Haydn

Allegro – Adagio – Allegro Molto

Étude Tableaux Op. 39. Nª 6 – Sergei Rachmaninoff

Sonata Nª 2 Op. 35 – Frederic Chopin

Grave, Doppio Movimiento – Scherzo – Marcha Fúnebre – Finale Presto

PROGRAMA DÍA 13 DE JUNIO

I PARTE

Mª Carmen Jiménez Molina

Tocatta 11ª , del Libro 4º – Johannes Hieronymus Kapsberger ()

Arpesca Gagliarda y Lusinghevole passeggio – Bellerofonte Castaldi ()

Gagliarda, Partita 1º y Partita 2º, del Libro 3º –Johannes Hieronymus Kapsberger ()

Les Sylvains de Mº Couperin, pour Mº de Visée. Suite en La mayor – Robert de Visée (ca.1660-

1732)

Preludio - Allemande – Courante – Sarabande – Gavotte – Gigue

II PARTE

Miguel Ángel Jiménez

Suite en La menor para tiorba – Robert de Visée (ca.1660-1732)

Suite en Re mayor para tiorba – Robert de Visée (ca.1660-1732)

Suite en Re menor para guitarra – Robert de Visée (ca.1660-1732)

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