d octubre

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[ | ] - MAGAZINE Director EditorialRafael Martín Gómez

Coordinador GeneralDaniela Estrada Guarneros

Corrector de EstiloDaniel Guerrero Hernández

Arte y DiseñoJavier Guzmán Barocio

Relaciones PúblicasKarime Yolanda Marroquín

ImpresiónObjeto Visual

Distribución Miguel Ángel Hernández

ColaboradoresConny G. VegaHugo Cabrera

Alejandra MonroyCappie ThrashEnrique MelgarejoFederico FloresGuillermo PimentelIvan CastaneiraJacqueline LópezMarina SánchezOscar RománRamón MárquezRoberto MosquedaRoberto Poblete

Publicidad y [email protected]

CENTRO CULTURALUNIVERSITARIOInsurgentes Sur 3000

[email protected]/unamdanzatwitter/danzaunam

5622 7051 / 7052 / 7091

Portada

Fotografía: Jacqueline LópezTítulo: T+ MC= HETransformación del movimiento = Huellas de energía.Compañia: Realizando IdeasDirección: Jessica Sandoval

MAGAZINE - OCTUBRE

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UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO

RectorDr. José Narro Robles

Secretario GeneralDr. Eduardo Bárzana García

Secretario AdministrativoLic. Enrique del Val Blanco

Secretario de Desarrollo InstitucionalDr. Francisco José Trigo Tavera

Secretario de Servicios a la ComunidadM.C. Miguel Robles Barcena

Abogado GeneralLic. Luis Raúl González Pérez

Director General de Comunicación SocialEnrique Balp Díaz

Coordinadora de Difusión CulturalDra. María Teresa Uriarte Castañeda

Director de DanzaMtro. Cuauhtémoc Nájera

DIRECCIÓN DE DANZA

Jefe de ProgramaciónGabriel Cruz

AsistenteRocío González

Asistentes AcadémicosJorge Robledo ÁvalosSaúl Barragán OcampoCarlos Acosta Trujillo

Sistema Juvenilde Danza UNAM

Coordinación Artística BalletLaura Morelos

Regisseurs Carolina RíosCarlos Carrillo

Taller Coreográfico UNAMGloria Contreras

AsistenteAna María Molina

Supervisión e Inscripcionesde Talleres Silvia Vargas

Coordinador de ProyectosEnrique Tovar “Dieck”

Asistentedel Director y EstadísticaKarina Zamora

Relaciones ComercialesDomingo Garzilazo

Jefe de LogísticaMiguel Angel Hernández

Jefe de Difusión y PrensaRafael Martín Gómez Martínez

AsistenteDaniel Guerrero

Enlace Medios Electrónicos y PlasmasGabriela de Pablo

Asistente de PrensaGabriela Jiménez

Jefe de ProducciónGilberto Ortega

AsistentesCésar Hiram MendozaManuel Mendoza

Jefe de Unidad AdministrativaCarlos Garibay

Asistente de AdministraciónLucero Rodríguez

Personal de AdministraciónJuan OrtizGuadalupe VargasÓscar MendozaAlejandro Barrera

SALÓN DE DANZA

Coordinador General: Gilberto Ortega

Asistente: Vania Sauer

Coordinación Logística: Miguel Ángel Hernández Martínez

Administración: Domingo Garcilazo Solorio

Apoyo Logístico: Karina Zamora

Iluminación: César Hiram Mendoza

Video y Multimedia: Manuel Mendoza

Tramoya y Piso: Oscar Mendoza, Juan Ortíz y Alejandro Barrera

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RUMBO A 27 DE OCTUBRELA GRAN FINAL

El pasado 25 de agosto inició Video+Danza, el pri-mer reality show de videodanza que se produce en México, con el objetivo de fomentar y difundir la vi-deodanza. Diez equipos de jóvenes arrancaron en la carrera por llegar a la gran final el próximo 27 de octubre y hacerse acreedores del reconocimiento de 35 mil pesos y del 1º lugar de Video+Danza. Ahora, a poco más de la mitad del camino los equipos que continúan se esfuerzan al doble para ocupar un lugar entre los tres que pelearán en el último reto por ser los ganadores.

Te ponemos en sintonía:

Video+Danza consiste en 10 equipos que, semana a semana, crean una videodanza con lineamientos de-terminados tanto por producción como por jurado; el jurado está conformado por expertos en el campo de la Danza, Cine, Televisión, Música, Escenografía, Vi-

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deoarte y Videodanza. La conduc-ción va de la mano de Alejandro Ramírez, director de cine, quien guía a cada paso a los equipos en su paso por Video+Danza.

Cada semana, un equipo, deter-minado por los jueces, se hace acreedor al reconocimiento de la Mejor Videodanza y también se determina al equipo que tuvo el menor desempeño, el cual es eli-minado de la competencia. Así, cada semana se elimina a un equipo hasta que queden tres, los cuales se enfrentarán en el Reto Final para dar a conocer al gana-dor de Video+Danza.

Gracias a Universia México, los equipos concursantes de Video+Danza cuentan con una gran ayuda: el Voto de Inmunidad Universia, mediante el cual cada semana los seguidores de los equipos pueden ingresar a www.danza.unam.mx y dar un voto a su equipo favorito. Así, el equipo que más votos tenga cada se-mana obtiene la inmunidad; este voto no es válido por dos sema-nas consecutivas y únicamente aplica para no ser expulsado en la sesión de calificación del jura-do de las videodanzas realizadas. Asimismo, no excluye al equipo de filmar la videodanza que le corresponde y sólo se conoce al ganador de este voto durante la calificación de los jueces.

Una parte vital de Video+Danza es la transmisión. Puedes verlo cada sábado a las 18:30 horas por TVUNAM a través de los sis-temas de paga TOTALPLAY canal 269, 411 de CABLEVISIÓN y 255 de SKY así como en su doble re-petición los martes a las 15:00 y 19:30 horas.

Si quieres verlo en línea, no te lo pierdas junto con toda la informa-ción de los equipos y jueces en la

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página web oficial de la Dirección de Danza de la UNAM www.dan-za.unam.mx.

También, a partir del 21 de sep-tiembre se estrenó Video+Danza por el canal de la Universidad Pe-dagógica Nacional, donde lo pue-des disfrutar todos los viernes a las 10:30 horas en la siguiente di-rección http://radioytv.upn.mx.

Eso no es todo, tu opinión cuenta en Video+Danza con el Premio del Público; es muy fácil, entra a www.danza.unam.mx y en la sec-ción VOTA POR LAS VIDEODAN-ZAS podrás darle tu voto a la o las videodanzas que más te gusten y al final de Video+Danza, el equipo con las videodanzas más votadas, podrá hacerse acreedor al reco-nocimiento del Premio del Publico por la cantidad de 15 mil pesos.

Ahora sí, acompaña a Video+Danza en los últimos epi-

sodios y apoya a los equipos. Recuerda, 27 de octubre la gran final.

Sigue también a Video+Danza en las redes sociales, búscanos como videomasdanza en Face-book y en Twitter.

Video+Danza es un proyecto con el objetivo de mostrar que la dan-za no es estática y exclusiva de un escenario, para Cuauhtémoc Nájera, titular de la Dirección de Danza UNAM, la videodanza es un género relacionado en espe-cial con la gente joven que es más visual y que busca revolucio-nar los formatos establecidos.

La producción del reality y el di-seño del formato corre a cargo de la productora Marina Sánchez Salas, para quien el objetivo es principalmente mostrar el proceso creativo que da forma al concepto videodanza.

CONDUCTOR de VIDEO + DANZA.

Alejandro Ramirez

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Un destacado crítico cubano solía decir que sólo existían dos tipos de danza: la buena y la mala. La suya era una broma desmedida que tenía como objetivo especi-ficar que en Latinoamérica cada país había establecido sus pro-pios parámetros para delinear las múltiples diferencias entre estilos dancísticos, periodos históricos, fenómenos antropológicos y, par-ticularmente, nuevas tendencias, diversidad de entrenamientos e in-terrelaciones artísticas.

Sin una verdadera escuela de ballet, entendida esta desde una perspectiva estética —método, unificación de criterios en estilo coreográfico e investigación y crí-tica—, el surgimiento de la dan-za moderna mexicana fue una

respuesta estratégica del gremio dancístico para sobrevivir en un momento social que, por un lado, demandaban los ideales vascon-celistas hacia un nacionalismo a ultranza y, por el otro, tenía una fuerte cercanía a los movimientos revolucionarios del siglo XX y a las vanguardias artísticas que se de-sarrollaban bajo el concepto de la experimentación y la libertad.

Es así que de forma emergente nace la llamada "danza moder-na" mexicana, que como prioridad tenía los ideales discursivos por encima de las cualidades técni-cas. En ese tiempo, que abarca el final de los ańos treinta y los cuarenta, el público aplaudía más la "presencia", la "fuerza" e inclu-so la "belleza", condiciones que

además se establecían dentro de los cánones de la reivindicación de lo popular y en algunos casos lo étnico.

Con la llegada de Xavier Francis y la posterior incorporación de la técnica Graham en la formación de bailarines del Ballet Nacional de México de Guillermina Bravo, el desarrollo técnico de la danza tomó otro sendero mucho más complejo y se sostuvo durante una larga temporada a partir del vocabulario de una sesión de téc-nica Graham. Es decir que lo mis-mo que se hacía en la clase se re-petía como código de movimiento en el foro. Lo que variaba era la temática y el uso de ciertos ele-mentos conceptuales, pero la me-todología, o sea, el paso a paso,

¿Danza Contemporánea?Texto: Rosario Manzanos Fotos: Archivo

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eran similares a las secuencias de movimiento de Graham y a su principios fundamentales.

El crítico Alberto Dallal, único en exponer un análisis estético, con-sidera hasta 1953 el final de la danza moderna y establece des-de entonces el inicio de la danza contemporánea. Estrictamente a partir de esa fecha, en México se "hace y se ejecuta" la danza con-temporánea.

En su mayoría, los coreógrafos mexicanos de danza contempo-ránea no deberían de tener la ne-cesidad de "encajar" su trabajo dentro de una definición, aunque algunos de ellos, sobre todos los de los últimos veinte años, se se-ñalan influidos por el teatro danza alemán, el teatro físico, la llamada danza posmoderna, el butoh, el performance, release y contact,

entre otras formas de entrena-miento. Curiosamente, estos ha-cedores de danza, o lo que sea que hacen, definen primero la co-rriente en la que se incluyen y, a partir de algunos principios corres-pondientes —muchos de ellos su-perficiales—, confirman su trabajo.

Pero en los foros de mayor fuerza mundial y, particularmente, en los grandes festivales internacionales no se limita a este tipo de especi-ficaciones a la danza sobretodo por no excluir a grupos y compa-ñías de gran impacto en el arte mundial.

Ahora bien, si los parámetros para medir el impacto de la danza con-temporánea mexicana es su incor-poración en los circuitos en Euro-pa, Asia y los Estados Unidos, ha-bría que decir que prácticamente no existe en el mapa y no cotiza

como primera fuerza mundial.Hacia las entrañas del país la cosa es diferente.

Los principales coreógrafos na-cionales, es decir, aquellos que no figuran por la moda sino por su propuesta, no tienen tiempo para perderlo esperando ser validados por los extranjeros. En su perfil as-piracional está la creación por en-cima del reconocimiento mundial y la supervivencia de ellos y sus grupos dentro de las estructuras de apoyo a la cultura. Es decir, tra-tan de vivir y viven honrosamente de su trabajo y, en algunos casos, no resienten los sacrificios que de-ben hacer para mantener un ritmo creativo que no traicione un idea-rio político-humanista.

Pero, sin el enfrentamiento con la competencia internacional, nunca faltan los villamelones que inten-

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tan sorprender a los funcionarios, productores y públicos poco infor-mados o con formación artística limitada e inmersa en el ritmo que marcan los medios masivos de comunicación y, muy en particular, los grandes monopolios televisi-vos de México y los Estados Uni-dos al mismo tiempo que ciertas supervías de la información como YouTube y Facebook.

Copiar, la ocurrencia como recur-so escénico, usar lo críptico no como forma, sino en la sinrazón o la supuesta irreverencia, se con-forman en una suerte de rebeldía tardía en la que no hay profun-didad.

¿Cómo se definiría entonces lo que se hace en los foros hoy en día?La pregunta se resuelve encaran-do a quienes presiden los espa-

cios de promoción, animación y producción culturales en las diver-sas instituciones del país, a esto hay que incluirle los presupuestos que se otorgan a dichas institucio-nes y los ordenamientos políticos en la administración del erario público.

Sin solvencia moral en su mayoría —empezando por quien ha sido aprobado por los tribunales para ejercer la presidencia del país—, los funcionarios políticos ven en el trabajo gubernamental la opor-tunidad de hacerse de recursos económicos: "un político pobre es un pobre político" era el dicho de Carlos Hank González.

Y aunque existen figuras ejempla-res e incluso emblemáticas dentro de la promoción cultural, son las menos en relación a la población del país.

Esto irremediablemente se ve re-flejado en el desarrollo artístico en general. Y tal cual como sucedía a finales de los años treinta, cuaren-ta, cincuenta, sesenta y setenta, la danza escénica da círculos para volver a los orígenes y repetir una vez más los mismos principios y fi-nales que tuvieron los fundadores de la danza moderna.

¿Quiénes salen del círculo para entrar en una espiral de conoci-miento?Averiguarlo es el mínimo compro-miso que se le pide al espectador porque la danza es un fenómeno presencial y convoca a una au-diencia. Si la dicotomía se rompe no hay nada que hacer. Así que si usted está en una sala a pun-to de ver un montaje, bienvenido. Será usted quién decida si lo que vio bien valió la pena o merece el olvido.

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Larga es la lista de grupos que nacen con el propó-sito de hacer danza contemporánea en México. Son innumerables los proyectos que buscan innovar en el género. Sin embargo, pocos consiguen sobresalir dentro de ese infinito mar de propuestas, por lo que siguen sin encontrar un puerto y se mantienen a la deriva, sin rumbo fijo.

Mucho se ha dicho y escrito acerca de este panora-ma, especialmente por los críticos e investigadores especialistas en el campo. Siempre habrá opiniones a favor y en contra y difícilmente se podrá llegar a consensos estéticos. Pero hay algo que no debemos olvidar: qué ocurre al interior del espectador al mo-mento de sentarse en una butaca, es decir, si un gru-po logra cautivarlo independientemente de cualquier voz experta.

tras las huellas De CompañíasmexiCanas propositivas

Texto: Gabriela Jiménez Bernal Fotos: Archivo

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Esa voz de espectadora es la que deseo com-partir. Y es que tras mi experiencia dentro del mundo del periodismo, y como gente que acu-de de manera asidua a funciones de danza, qui-siera hablar de algunas compañías mexicanas que, sin lugar a dudas, han logrado estimular los sentidos del público con propuestas intrépi-das, versátiles e innova-doras y que, sin propo-nérselo, han obtenido el reconocimiento de quie-nes han estudiado a la danza contemporánea.

Delfos, Contempodan-za, Antares, Tándem, UX Onodanza, El Cuer-po Mutable, Compañía Tania Pérez-Salas y Lux Boreal son agrupacio-nes del Distrito Federal y de provincia que han lo-grado hacer una danza que estremece, sacude, sensibiliza.

¿Cuál es el secreto? Di-fícilmente se puede dar una respuesta certera. A veces tiene que ver con el contenido o men-saje de la coreografía. En otras, la majestuosi-dad o la simplicidad del montaje. También influ-ye la proyección de los propios bailarines o la conexión natural entre el artista y el espectador. Sea cual sea la causa, estos grupos han logra-do lo que pocos: que la gente los busque en las carteleras culturales y regresen a un foro para repetir la experiencia dancística.

Delfos Danza Contem-poránea es un digno representante de la danza contemporánea nacional. Claudia Lavis-ta y Víctor Manuel Ruiz son los autores de esta aventura dancística creada hace dos déca-das y que se desarrolla en Mazatlán, Sinaloa. Su estética no pretende ser la más vanguardis-ta u original del mundo, sólo busca ser una pro-puesta honesta y radi-cal, basada en el traba-jo de investigación.

Contempodanza nació en 1986 por iniciativa de la bailarina y coreó-grafa Cecilia Lugo. Su filosofía base es muy clara: no es un grupo integrado por repeti-dores de movimien-tos, sino intérpretes de emociones y sentimien-tos que se arriesgan a redescubrir su herra-mienta de comunica-ción: el cuerpo.

Antares vio la luz en 1987 en Hermosillo, Sonora. Ya son más de dos décadas de trabajo encabezado por Miguel Mancillas. Durante este tiempo ha demostrado un alto nivel técnico re-sultado de una exigen-te preparación física de sus bailarines, así como innovación, gene-rada por la diversidad de lenguajes, desde danzas puras y teatra-les, hasta minimalistas.

Tándem, bajo la direc-ción de Leticia Alvara-do, siempre ha tenido

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una filosofía muy defi-nida desde su funda-ción en 1994: hacer una danza sustentada en un lenguaje escéni-co que va más allá de un simple código co-reográfico, una danza siempre dispuesta a renovarse y a ir de la mano de la experimen-tación artística. Cada uno de los integrantes participa activamente en la tarea de concep-ción y maduración de las obras.

UX Onodanza ha logrado sobresalir des-de hace más de 20 años por sus particu-lares coreografías que trascienden cualquier convención del lengua-je de la danza y que están influenciadas por ciertos placeres de su fundador, Raúl Parrao, como la ciencia ficción, las artes plásticas y las nuevas tecnologías. Su danza es sinónimo de innovación, irreve-rencia, fuerza, eficacia, grandeza, sentido del humor y valentía.

El Cuerpo Mutable tiene una personalidad que parte de dos as-pectos: la organicidad de los procesos huma-nos y la inevitable con-dición del cambio. Su fundadora, la maestra Lydia Romero, se ha encargado de mantener a su compañía duran-te tres décadas como un laboratorio de movi-miento definido por tres palabras: ruptura, van-guardia y trasgresión.

La Compañía Tania Pérez-Salas ha brillado desde 1994 por poner en práctica su lema: dominar más el cuerpo para alcanzar más liber-tad en el escenario y por la sensualidad, el erotis-mo y la estética que ha impregnado a sus co-reografías. Asimismo, su fundadora también ha buscado la proyección individual de sus bailari-nes, caracterizados por su alto nivel técnico.

Lux Boreal nació en Ti-juana, Baja California en 2002. Con la dirección de Ángel Arámbula, ha mantenido un lenguaje que explora la intimidad humana, exalta las emo-ciones y sentimientos de hombres y mujeres, pero no de manera su-perficial o con clichés, sino con una estética que apela a la provoca-ción visual, convirtiendo al espectador en un ver-dadero protagonista del espectáculo.

Un hecho es que la va-riedad de compañías de danza contemporánea en México podría con-fundir. En ocasiones el espectador hará elec-ciones acertadas, pero en otras la experiencia negativa podrá provocar que no regrese más a un espacio dancístico. Por ello, las agrupacio-nes no deben olvidar que, independientemen-te de sus inquietudes, no deben dejar pensar en el público, que al final es el que les brinda el aplauso.

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¿Sabías que la danza contemporá-nea, de acuerdo a varios analistas, puede dividirse en dos grandes es-cuelas: la escuela americana y la escuela europea?

¿Sabías que Isadora Duncan, Martha Graham, Doris Humphrey, José Limón, Lester Horton y Mer-ce Cunningham son los pioneros de la danza contemporánea en América?Ellos comenzaron a crear sus pro-pias técnicas, en las cuales bus-caban un movimiento mucho más orgánico del cuerpo.¿Sabías que, en la escuela euro-pea, los pioneros de la danza fue-ron Rudolf Laban y Mary Wigman?Ya han pasado más de cien años desde los inicios de la danza con-temporánea, de modo que hoy

hay una situación creativa muy di-ferente a la que había a finales del siglo XIX.¿Sabías que uno de los debates más importantes en el mundo de la danza es aquel en el cual se pre-tende determinar qué es la danza contemporánea?

Ahora, además, la danza comienza a transgredir fronteras y a romper barreras, ya que se comienza a mezclar con otras disciplinas, como los deportes, las artes marciales, el teatro y el video.

¿Sabías, por ejemplo, que ahora la danza se entremezcla con la dra-maturgia para crear el llamado tea-tro físico; en el cual el movimiento del cuerpo respeta a otra fisicalidad que no es necesariamente la del

ballet clásico? Por ejemplo, ¿sa-bías que la reconocida coreógrafa Pina Bausch trabajó mucho tiempo con actores?

Hoy en día hay una diversidad im-presionante de grupos y compa-ñías a lo largo del mundo, buscan-do su propio lenguaje y su propio movimiento, a veces entrelazándo-se y a veces caminando por sen-deros diferentes.

Sin embargo, vale la pena retomar la discusión para reflexionar y pen-sar si, a casi 100 años que se inició la danza contemporánea, lo que se hace hoy en día –desde lo más físi-co, hasta lo más virtuoso o lo más trash- puede ser considerado en la misma categoría. ¿Crees tú que estaríamos hablando de lo mismo?

naDa Que ver¿Sabías que la danza contemporánea, en realidad, no es tan contemporánea nuestra?Para muchos críticos y teóricos de la danza, la danza contemporánea comenzó a finales del siglo XIX.

¿Sabías que este tipo de danza surgió como una res-puesta hacia la rigidez del ballet clásico; tanto en forma como en contenido?Por ejemplo, la danza contemporánea comenzó a tocar temas mucho menos románticos que la danza clásica.

Texto: Roberto Mosqueda

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DELFOS

ESCrito ABSURDO

CORTOCINESIS

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La Coordinación de Difusión Cultural, a través de la Dirección de Danza, presenta:

DELFOS / CORTOCINESIS ( México / Colombia )

con ESCrito absurdo Espectáculo escénico. Proyecto de investigación sobre la interpretación, los estados del cuerpo, la escritura coreográfica y la improvisación.

Nos preguntamos sobre el movimiento, su elocuencia y fuerza expresiva, sobre el estado dramático implícito en el movimiento y sobre el proceso de transformación del intérprete como el creador simultáneo que cons-truye la comunicación. La coreografía como acto de escritura es el soporte a través del cual se imprimen las ideas y reflexiones que serán puestas a la lectura de los observadores.

Allí la labor fundamental de comunicación de lo escri-to en la ejecución del movimiento. Esta aproximación visual y sonora que produce la escritura es el agente de comunicación entre el que hace y el que observa (observar como otro tipo de hacer) y solo gracias a ella se conciben las reflexiones que permiten acercarse de otra manera al objeto de la reflexión. Nosotros lo definimos como la escritura en la ejecución del movi-miento improvisado.

En ESCrito absurdo Vladimir y Omar no son persona-jes ni pretenden serlo, simplemente trazan esta escri-tura a través del movimiento, utilizan las herramientas que han acumulado a través de experiencias previas y las detonan por el impulso primario que genera su instinto. Dichas herramientas, más que convertirse en una seguridad, son cuestionadas y puestas en juego acentuando sus alcances.

ESCrito absurdo es el resultado de 6 residencias que ambos artistas tuvieron en Mazatlán, Bogotá y Paris, y se ha presentado en el salón de Danza de la UNAM en Ciudad de México, en el Espacio Ambimental en Bogo-tá, Colombia, en el CND (Centro Nacional de la Danza) en Paris, Francia y en la RED de Festivales del Noroes-te de México en Tijuana, Mexicali, Culiacán y Mazatlán.

Se presenta Martes 2 de octubre Miércoles 3 de octubreJueves 4 de octubreViernes 5 de octubre19:00 horas SALÓN DE DANZA

ENTRADA LIBRE

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CRÉDITOS Artistas creadores del proyecto: Vladimir Rodríguez, Omar Carrum*. Mú-

sica: Mozart, Vivaldi, Alex Smoke, Albert Mathias, Sainkho Namtchilak,

Tom Waits. Edición musical: Vladimir Rodríguez. Director técnico: Claudia

Lavista ó Elena Ciavarella. Diseño de iluminación: Vladimir Rodríguez,

Omar Carrum. Diseño gráfico: Omar Carrum. Fotografías: Lilia Ayala,

Omar Ortiz, Carlos Quezada. Video-grafía: Diorama, Gustavo Lara, Ale-

jandra Monroy, Rosamartha Fernández, Renato González. Edición de

video: Omar Carrum. Colaboradores: Claudia Lavista, Elena Ciavarella,

Edwin Vargas, Cristina Bello, Natalia Orozco, Johan Velandia, Miguel

Torres. México: Instituto de Cultura, Turismo y Arte de Mazatlán, Com-

pañía Delfos Danza Contemporánea, Dirección de Danza de la UNAM.

Colombia: Compañía CORTOCINESIS, IDARTES (Area de Danza), Es-

pacio Ambimental. Francia: Collettivo Unico, Centre National de la Danse.

*Guggenheim Fellow 2009 y Creador escénico con trayectoria FONCA

2009 – 2012

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Por un instante, las barreras nacionales entre países serán de-rribadas por una misma pasión: la danza contemporánea. Este fenómeno artístico es protagonizado por compañías nacionales e internacionales que compartirán diversos escenarios del Centro Cultural Universitario de la UNAM a través de este encuentro que reúne lo mejor del género.

Se trata de una actividad que generará una fusión estética sui géneris, la cual sumergirá a los espectadores en atmósferas estéticas sublimes, donde los cuerpos dialogarán con diversas herramientas artísticas, acordes con el estilo de cada compañía invitada.

Brasil, Colombia, Cuba, Argentina, Costa Rica y México son los países que están representados dentro de esta actividad que bus-ca llegar primordialmente a los universitarios, ya que al interior de nuestra máxima casa de estudios existe el convencimiento que la danza es un arte que contribuye a la formación integral de los jóvenes debido a su estética, la cual apela a la exaltación de las emociones humanas.

Por el terreno internacional están Vanilton Lakka e Fernando Pra-do (Brasil), Cortocinesis (Colombia), Marcos Ariel Rossi y Gru-po Seda (Argentina), Compañía de Danza Teatro Alexis Zanetti (Cuba) y Colectivo Cla (Costa Rica).

El territorio mexicano está representado por Delfos (Sinaloa), Quiatora Monorriel (Sonora), Tumàka’t Danza Contemporánea (Yucatán), Proyecto TR. EX (Monterrey) Laboratorio PuntoD (Jalisco) y por A Poc A Poc, DramaDanza, Physical Momentum Project / Teatro Físico y Moving House (Distrito Federal).

Amplia es la gama de temáticas que abordarán los grupos, entre ellos identidad, desesperanza, universo, amor, recuerdo, instinto, cosmogonía, dioses, destino y sociedad. Todos son abordados desde distintos experimentos, interpretaciones e improvisacio-nes dancísticas.

Para fortuna del espectador, la experiencia artística de este en-cuentro irá más allá de las funciones. Y es que podrá gozar del arte dancístico de diferentes maneras: con talleres, seminarios y proyecciones de videodanza, documentales y propuestas ci-nematográficas.

EL FIN DE La DaNza CONTEmpORáNEa2012, ENCuENTRO EN EL FIN DEL muNDO

La CoordinaCión dedifusión CuLturaL de La unaM a través de La direCCión de danzapresenta

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CDTSJEF

saLa MiGueL CovarruBias

saLón de danza

teatro Juan ruiz de aLarCón

foro sor Juana inés de La Cruz

saLa de Juntas de La direCC. danza

EXPLANADA DE LA ESPIGA

fuente deL Centro CuLturaL

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CORTOCINESISPAPAyAnOqUiEROSERPAPAyA

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CORTOCINESIS ( Colombia ) PAPAyANOqUIEROSERPAPAyA*

Esta pieza es un ejercicio de respuestas ante las pregun-tas sobre la identidad, desde nuestra manera de observar el contexto que nos pertenece. Es una respuesta desafian-te para los constantes que han inaugurado nuestro exotis-mo colombiano y latinoamericano. Hemos recogido algu-nas ideas sobre las que generalmente se nos asocia (el fútbol, el secuestro, la ambigüedad del conflicto armado, el narcotráfico y nuestra incansable voluntad de trabajar), para construir un entramado oscilante, polivalente y, si se quiere, absurdo que trata de posicionarnos políticamente con nuestra propia voz.

No hacemos reivindicaciones ni representamos narrativa-mente nuestra suerte. Distorsionamos estos contenidos para desarrollar una respuesta ante nosotros mismos y ante los que nos quieren observar desde estas perspec-tivas. La identidad es un compromiso pero posee diversas facturas que, en nuestro caso, se desarrollan como rabia, como denuncia y como grito. Facturas que filtramos como imágenes, a través de un espejo deformado que se des-envuelven hacia nosotros con horror, humor y convicción.

Utilizamos la figura simbólica de la papaya (una de las tan-tas versiones semiológicas de la idiosincrasia colombiana) para desconocer su acepción principal: no dar oportunidad y aprovechar cualquier oportunidad, con la intención de responder que la vida es más que una cadena de opor-tunismos y, en últimas, para decirle a la autoridad históri-ca de los hábitos, de la mentalidad nacional y extranjera que nosotros no repetimos esa malentendida malicia ni esos estigmas. Para decirle a esa autoridad ¡papa ya no quiero ser papaya!

* Premio Nacional de Danza 2010 del Ministerio de Cultura de Colombia

CRÉDITOS Dirección y coreografía: Vladimir Rodríguez. Asistente de dirección e intér-

prete: Ángela Cristina Bello. Iluminación: Gladys Clavijo. Vestuario y pro-

ducción: Gloria Chaparro. Intérpretes: Olga Lucia Cruz, John Edwin Var-

gas, Yovanny Martínez, Luisa Fernanda Camacho, Julián Alberto Garcés.

Se presenta Martes 9 de octubre Estudiantes a la danza 18:00 horasMiércoles 10 de octubre 19:00 horas SALA MIGUEL COVARRUBIAS

Localidad: $ 80.00APLICAN DESCUENTOS

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Tumàka’T

SUR + SUR - SUTURA - yO AnTES, ES AHORA

DaNza CONTEmpORáNEa¿

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TUMàkA’T DANZA CONTEMPORáNEA ( Yucatán, México )

SUR+SUR

Es el resultado de las residencias entre artistas de Yuca-tán, Argentina y Colombia.

SUTURA*

Lo que se rompe jamás regresa a su estado original. Idea y coreografía: Vladimir Rodríguez. Música: Dueto de los Hermanos Rios, Machinefabriek, Plastikman, Binni Gula’za, Beirut.

*Proyecto apoyado por Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.

yO ANTES, ES AhORA

Una obra en donde los intérpretes recrean identidades creadas a través de sus propias experiencias y la voz del espectador. La complicidad y opiniones del público apor-tan al desarrollo de la interpretación. Idea y dirección: Luis Biasotto. Co-creadores: Diana Bayardo, Gervasio Cetto, Melisabel Correa, Manuel Fajardo, Verónica Santiago. Mú-sica: Hot Chip, Raum, Elias Puc. Diseño de iluminación, vestuario y escenografía: Mauricio Ascencio**

**Becario por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes dentro de la categoría Jóvenes Creadores 2011-2012.

CRÉDITOS Dirección: Vania Durán. Asistente de dirección e intérprete: Verónica San-

tiago. Iluminación: Mauricio Ascencio. Técnico: Daniel Szhiper. Intérpre-

tes: Diana Vayardo, Melisabel Correa, Manuel Fajardo, Gervasio Cetto.

Se presentan Viernes 12 de octubre Estudiantes a la danza 18:00 horasSábado 13 de octubre 12:00 y 19:00 horasDomingo 14 de octubre 18:00 horas.

SALA MIGUEL COVARRUBIAS


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phySICaL

ARTERiA

mOmENTumpROJECT

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PhySICAL MOMENTUM PROJECT TEATRO FíSICO ( D.F., México )

ARTERIA

Montaje escénico que mezcla elementos y herramien-tas del trabajo dancístico/actoral en exposición de 16 intérpretes femeninas. Muestra la "bruta desesperan-za" del ser humano. Reconoce un doble sentido de la sexualidad y pensamiento. Confronta la masculinidad en lo femenino. Una pieza que exalta las diferencias físicas y corporales. Somos mujeres/hombres de to-dos los colores, jugamos con esas diferencias para potenciarlas y potenciar las acciones más honestas de nosotros mismos. Arteria es “el caos infinito de vivir”.

CRÉDITOS Creación escénica: Francisco Córdova Azuela*. Asesor escénico: Alberto

Pérez y Aladino R. Blanca. Intérpretes: Rocío Reyes, Guadalupe Mora,

Ana García, Sandra Casale, Yuki Pastrana, Padma G. di Tullio, Gabriela

López Aguirre, Yadira Ferrer, Sandra Gutiérrez, Paulina Carrillo, Iazua

Larios, Verónica Colin, Julia Färber, Paulina Caballero, Mariana, Paulina

del Carmen. Equipo Creativo: Alberto Pérez, Aladino R. Blanca, Vladimir

Garza, Luis Daniel Pérez, Mauricio Rico Parra, Ana García, Stephanie Ja-

naina. Música: Varios autores. Escenografía: Francisco Córdova Azuela.

Diseño de iluminación: Physical Momentum Project. Fotógrafos: David

Flores Rubio, Gustavo Aguinaga.

*Becario del Programa Creadores Escénicos 2009 - 2010

Actualmente Becario 2011 - 2012 del FONCA.

Se presenta Martes 16 de octubreEstudiantes a la danza 17:00 horasMiércoles 17 de octubre 18:00 horas



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QuIaTORa

ASUnTO LATEnTE

mONORRIEL¿

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qUIATORA MONORRIEL - XX ANIVERSARIO ( Sonora, México )

Este 2012 QM celebra su vigésimo aniversario como proyecto escénico y dancístico. Sus directores y fun-dadores, Evoé Sotelo y Benito González, festejamos dos décadas ininterrumpidas de extensa investigación, experimentación y producción en torno al cuerpo sig-nificante en el arte.

Como autores de QM, los linderos disciplinarios que acotan el territorio de la danza tradicionalmente enten-dida nos interesan sólo por su virtual propensión a des-aparecer. A veinte años de haber surgido en la escena nacional, reconocemos la benéfica contaminación que otros enclaves como la música, el cine, la fotografía, el video, la literatura y el arte electrónico han aportado a nuestro discurso.

La visión artística que nos caracteriza se nutre de un auténtico afán de contagio, mismo que consideramos la llave de entrada al vasto y transformador universo expresivo que aguarda en las zonas de confluencia: nuestro lugar ideal, por su constitución dinámica e irreductible.

ASUNTO LATENTE

…había una ventana y una cortina que se movía. De-trás de la cortina apareció un gato corpulento mirán-dome fijamente. Sentí miedo. Al segundo siguiente, el gato estaba adentro, junto a mis pies. Entonces la casa ya no era la casa, era otro lugar. Quería correr, algo me paralizaba. El gato comenzó a crecer y a cre-cer frente a mí. Cuando fue lo suficientemente grande como para doblarme en estatura y en volumen se paró en dos patas y me gritó agitando como brazos las dos delanteras: “vales pura cagada”.

CRÉDITOS Coreografía: Evoé Sotelo*. Intérpretes: Benito González* y Evoé Sotelo.

Música: On, Eleh, Oren Ambarchi. Adaptación y mezcla sonora: Cona-

supo. Diseño de iluminación y espacio escénico: Mauricio Ascencio**.

Diseño de vestuario: QM y Mauricio Ascencio

*Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA

** Jóvenes Creadores FONCA 2011-2012

Se presenta Viernes 19 de octubre Estudiantes a la danza 18:00 horasSábado 20 de octubre12:00 y 19:00 horas Domingo 21 de octubre18:00 horas SALA MIGUEL COVARRUBIAS


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a pOC a pOCMEMORiA DE PEZ ROJO

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A POC A POC ( D.F., México )

MEMORIA DE PEZ ROJO Adoro el sentido del humor y, sobre todo, los chistes. Hay uno, especialmente curioso que habla sobre la memoria del pez rojo. Se desarrolla en una narrativa en la cual el pez nunca se aburre en su pecera, por-que tiene una memoria de tres segundos, el tiempo justo que tarda en dar la vuelta a su acuario... ya ha olvidado lo anterior.

Entonces, para él es un descubrimiento perpetuo, nuevos horizontes cada vez que da una vuelta, todo un horizonte se abre ante sus ojos.

A pesar de que esta historia pudiera ser contradicha, resulta interesante convertirla en teoría y aplicarla al ser humano, basta con cambiar los segundos por años, meses o días para darnos cuenta de la amnesia que tenemos frente a los hechos de la vida.

Los procesos electorales, amorosos, sociales, las pro-mesas incumplidas de cada ciclo o año nuevo; mes con mes, año con año, repetimos constantemente las mismas mentiras que hemos articulado y vehiculado decenas o quizá centenares de veces o que hemos comprado a precio de risa en las gangas televisivas.

CRÉDITOS Codirección, concepto original y actuación, Jaime Camarena. Codirec-

ción y dramaturgia, Alberto Gallardo. Música, autores varios. Edición y

banda sonora, Edisel Cruz Gómez. Performers (Intérpretes creatívos):

Jaime Camarena, Edisel Cruz

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Se presenta Martes 9 de octubre 19:00 horasMiércoles 10 de octubre 12:00, 16:00 y 20:00 horas SALÓN DE DANZA

ENTRADA LIBRE

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maRCOS

LA MEMORiA LABRA SU ÍnTiMO EDÉn

aRIELROSSI

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MARCOS ARIEL ROSSI ( Argentina )

LA MEMORIA LABRA SU íNTIMO EDÉN

Video Instalación Habitada de Marcos Ariel RossiLos caminos del recuerdo tejen cada paso del futuro. Lo intimo, el instinto, la supervivencia. Todas las imáge-nes habitan en un instante. Todo se origina en el punto más seguro de uno mismo, el más cálido. Hasta que lo real vuelve inexplicable la existencia

CRÉDITOS Dirección y coreografía: Marcos Ariel Rossi. Intérprete: Edith Martínez

González. Diseño sonoro: Federico Valdéz, Galo González. Ingeniero

de audio: Yves de Vathaire. Diseño de iluminación: CNR Producciones.

Cámara y grabación de escenas: Roberto Reyes Amaya. Edición de

video en tiempo real: Moisés Regla Damareé.

Se presenta Jueves 11 de octubre 19:00 horasViernes 12 de octubre 12:00, 16:00 y 20:00 horas SALÓN DE DANZA

ENTRADA LIBRE

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DRamaDaNzaDE HOMBRES y ALGUnOS DiOSES

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DRAMADANZA ( D.F., México)

DE hOMBRES y ALGUNOS DIOSES

Huehuetéotl, Ehécatl-Quetzalcoatl e Huitzilopochtli, dejan los museos y los códices para reaparecer aquí, en este foro de la UNAM, transformados en un hombre-bailarín-performer del siglo XXI; llegan a compartir con nosotros su respetuoso temor a la muerte, sus cantos y poemas a las alegrías efímeras de la vida, su fuerza de guerreros vencedores y destructores.

Sin pretender reconstrucción histórica alguna, me re-mito a las emociones estéticas que me producen las piezas arqueológicas y el estudio de su cosmogonía para crear -a través de la imaginación- imágenes de-rivadas de ellas pero que nos reflejen en nuestra vida contemporánea.

I. Todos habremos de irnos,todos habremos de morir en la tierra. Como una pintura nos iremos borrando. Como una flor nos iremos secando aquí sobre la tierra. ...Tendremos que desaparecer, nadie habrá de quedar. ¿A dónde iremos que la muerte no exista? Mas ¿por eso viviré llorando?

(Cantos de Nezahualcóyotl)

II. ...Volando me vivo,compongo un himno, canto las flores: mariposas de canto. Surjan de mi interior, saboréelas mi corazón. Llego junto a la gente, he bajado yo, ave de la primavera, sobre la tierra extiendo mis alas… Sobre la tierra se levanta, brota mi canto.

(Tlapalteuccitzin)

Se presenta Sábado 13 de octubre 19:00 horas Domingo 14 de octubre17:00 y 19:00 horas SALÓN DE DANZA

ENTRADA LIBRE

III. Hacen estrépitos los cascabeles, el polvo se alza cual fuera humo. Recibe deleite el Dador de la Vida. Las flores del escudo abren sus corolas, Se extiende la gloria, se enlaza en la tierra. ¡Hay muerte aquí entre flores, en medio de la llanura!...el polvo se alza cual si fuera humo, se enreda y da vueltas, con sartales floridos de muerte. ¡No temas, corazón mío!... Sólo esto quiere mi corazón: la muerte en la guerra. **

CRÉDITOS Intérprete: Rodrigo Angoitia*. Diseño de iluminación : Marco Antonio Sil-

va * Diseño sonoro y edición (sobre músicas etnográficas de Costa de

Marfil, Japón, México y Perú): Rodrigo Castillo. Asistente de dirección:

Margarita Garrido. Coreografía y puesta en escena: Rossana Filomarino*

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COmpañía DE

LA TERCERA PUERTA

DaNza TEaTRO aLEXIS zaNETTI

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COMPAñíA DE DANZA TEATRO ALEXIS ZANETTI ( Cuba / México )

LA TERCERA PUERTA

“Un destino marcado en dos vidas, regía sus sueños, su suerte, abriendo sus puertas, cerrando sus miedos y levitando en sus abismos...

La unión, el encuentro, la monotonía, la locura, la pa-sión, todo encerrado en esas dos almas donde tratan de encontrarse. La música era el hilo y el camino de esos lirismos propios atormentados de sus misterios. Y detrás de todo estaba esa tercera puerta, esa tercera posibilidad que siempre estaba tan cerca y se alejaba cuando sus dedos tocaban el miedo. Un destino y dos almas se apaciguaban y no se lamentaban del viaje, porque dentro de su equipaje llevaban como amuleto el amor…” Alexis ZV

La Tercera Puerta habla de los conflictos de la pareja: monotonía, miedo, pasión, soledad, amor y las dife-rentes situaciones que nos pone el destino sin uno esperarlas. Las puertas son las casas internas de los personajes y el Destino juega con todas pero no rige a ninguna, dándoles la posibilidad de elegir su camino.

El hilo conductor que guía la obra incluye poemas de Alexis Zanetti. Estos son leídos como la voz interior de cada personaje, describiendo las conversaciones y conflictos que tienen con sí mismos

CRÉDITOS Dirección general, coreografía e interpretación: Alexis Zanetti. Coordina-

ción operativa: Julia López. Relaciones Públicas: Viridiana García. Jefe de

escena: Alejandro de la Torre. Sonidista: Michel Cerón. Asistente teatral:

Sofia Vogel. Luminotécnico, escenógrafo y maquillaje: Pablo Romero.

Vestuario y maquillaje: Sharon Camarena. Montaje de escenográfia: Fa-

bián García. Intérpretes: Annatte de Pover, Edgar Sagarra.

Se presenta Lunes 15 de octubre 19:00 horasMartes 16 de octubre 12:00, 16:00 y 20:00 horas SALÓN DE DANZA

ENTRADA LIBRE

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GRupO SEDa DESPUÉS DE Mi

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GRUPO SEDA ( Argentina )

DESPUÉS DE MI

Dos mujeres de carácter diferente bailan, ofrecen su cuerpo y devoran su propio dolor.

Secuencias de movimiento se alternan con situaciones escénicas que evocan una huida y comprometen a las intérpretes a mostrarse a sí mismas, a componer des-de la primera persona. Las intérpretes se desplazan y construyen imágenes en forma y espacios diferentes. Escenas que se articulan desde la banda de sonido, la música juega un rol protagónico en el desarrollo drama-túrgico. La escena central despliega una adaptación del cuento de Raymond Carver –“De que hablamos cuan-do hablamos de amor"– como una excusa de relato que evoca momentos del pasado de las protagonistas y devela otros principios de relación.

El lenguaje de la danza al servicio de cuerpos que se hunden en el espacio, surcados por corrientes donde los sueños no son más que restos de un naufragio de realidades sumergidas.

CRÉDITOS Dirección general y autoría: Andrea Paula Ramos. Vestuario: Cristian

Ayala. Música: Eduardo Bonfatti. Iluminación: Marcelo Díaz. Maquilla-

je: Ramiro Sorraquieta. Intérpretes: Eugenia San Pedro, Elisa Pereyra.

CONTACTOwww.despuesdemi.blogspot.com

www.facebook.com/seda.danzateatro

www.youtube.com/GrupoSeda

Se presenta Jueves 18 de octubre 17:00 y 19:00 horas SALÓN DE DANZA

ENTRADA LIBRE

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COLECTIVO CLa PRESEnTA

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COLECTIVO CLA ( Costa Rica )

PRESENTA

“Presenta“ es la primera impresión que dejamos ante el otro, nuestro primer contacto está sujeto a nuestra cultura y región, seamos Latinos, Africanos, Estadounidenses, Asiá-ticos, Europeos, entre tantos. Nuestra primera impresión ante el otro depende de estereotipos y valores morales impuestos por la sociedad.

"Presenta" es la reunión de tres bailarines, tres amigos, dos de Costa Rica, uno de El Salvador. "Presenta" es el resultado de su unión, es su introducción mediante el juego del cuerpo ante el contacto del otro y siempre mediante la danza. Nuestra presentación defiende la particularidad del individuo dentro de una colectividad en un determina-do contexto social.

CRÉDITOS Coreógrafos e intérpretes: Diego Álvarez Sanóu, Adrián Arriaga, José

Raúl Martínez. Música: Gogol Bordello, Devotchka, Señor Coconut, Cae-

tano Veloso, Black Horse, Fanfare Ciocarlia. Diseño y realización de ves-

tuario: Mauricio Cruz. Diseño de luces: Telémaco Martínez. Colaboradora

en producción: Dayana Gonzales. Intérprete invitado: Mario Blanco Lobo.

Se presenta Viernes 19 de octubre 19:00 horas Sábado 20 de octubre 12:00, 16:00 y 20:00 horas. SALÓN DE DANZA

ENTRADA LIBRE

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CONTE-NIDO TALLERES

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TALLERES DE CONTE-NIDO DANZA

MIÉRCOLES 10 10:00 hrs. Taller de Danza por Ángela Cristina Bello14:00 hrs. Taller de Danza por Vivian Cruz18:00 hrs. Taller de Danza por Mauricio Nava

VIERNES 12 10:00 hrs. Taller de Danza por Verónica Santiago 14:00 hrs. Taller de Danza por Vivian Cruz18:00 hrs. Taller de Danza por Mauricio Nava

DOMINGO 14 10:00 hrs. Taller de Danza por Vanilton Lakka12:00 hrs. Taller de Danza por Vivian Cruz14:00 hrs. Taller de Danza por Mauricio Nava

MARTES 16 10:00 hrs. Taller de Danza por Benito González 14:00 hrs. Taller de Danza por Emiliano Cárdenas 18:00 hrs. Taller de Danza por Carlos Martínez

SáBADO 20 10:00 hrs. Taller de Danza por Benito González 14:00 hrs. Taller de Danza por Emiliano Cárdenas 18:00 hrs. Taller de Danza por Carlos Martínez .

Se imparten Miércoles 10 de octubre Viernes 12 de octubreDomingo 14 de octubreMartes 16 de octubreSábado 20 de octubre

SALÓN DE DANZA

PREVIA INSCRIPCIÓN GRATUITA: [email protected]

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pROyECTO

TAnZVERSO

TR. EX¿

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PROyECTO TR. EX ( Monterrey, México )

TANZVERSO

ENTRE LAS 8 y LAS 2 Coreografía: César Tizacareño Intérpretes: Mary Koyack y Guillermo Villafuerte

BLUE'S NOTE'SCoreografía: Yuridia Ortega* Intérpretes: Rocío Reyes y Guillermo Villafuerte Música: Tricky, Radio Head y Max Richter Edición musical: Yonatan Espinoza** Becarios CEPRODAC 2011-2013

MEMORIA DE OLVIDOCoreografía: Rocío Reyes Intérpretes: Mary Koyack y Erick Pegueros Música: Ez3kiel Edición musical: César Tizcareño

POSTSkRIPTUM #3 Coreografía: Francisco Córdova Azuela** Colaboradores - Intérpretes: Rocío Reyes, Fany Sa-lazar, Erik Elizondo Música: Cat Power, Air Diseño de Iluminación y vestuario: Physical Momentum Project** Becario FONCA Creadores Escénicos 2011-2012

CRÉDITOS Proyecto TR. EX son César Tizcareño, Rocio Reyes, Mary Koyack,

Erick Pegueros, Erik Elizondo, Guillermo Villafuerte, Isabel Aguerrebere

y Fernando Tristan.

CONTACTO:www.proyectotrex.com

[email protected]

Se presenta Martes 16 de octubre 20:00 horas Miércoles 17 de octubre 13:00 y 20:00 horas TEATRO JUAN RUIZ DE ALARCÓN


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mOVING hOuSE vacuum

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MOVING hOUSE ( D.F., México ) VACUUM

Es el espacio común que experimenta todo ser vivo en condiciones similares a los demás y por el que ha tran-sitado la humanidad hasta convertirse en lo que es hoy.

La obra refleja un estado mental colectivo en el que nos encontramos y por el cual actuamos de acuerdo a lo socialmente establecido. Expone pequeños mo-mentos donde los intérpretes y el público se identifican con las atmósferas creadas, entrando naturalmente al inconsciente colectivo que nos rodea.

A través del silencio, las imágenes poéticas y la músi-ca, VACUUM nos invita a reflexionar sobre el espacio en el que se encuentra nuestra mente y a reconocer que de ella surge todo cuanto existe. Dejaremos que el espectador sea cómplice y recuerde las vivencias, emociones y sensaciones que nos identifican en la búsqueda constante de la felicidad. CRÉDITOS Dirección escénica y coreografía: Flor Garfias. Intérpretes: Guillermo

Aguilar, José Ramón Corral, Leslie Alvarado, Sebastián Benítez, Iyantú

Fonseca, Andrea García, Esther García, Flor Garfias, Irvin Guerrero,

Sara Montero, Alberto Munguía, Estefania Silva. Diseño sonoro: Arnaud

García. Piano y composición: Bernardo Cázares. Música en vivo: Ber-

nardo Cázares y Noir Manouche: Carlos Alegre, Daniel Paz, Fernando

Romero, Yonathan Salazar Escenografía: Javier Santiago (Rathio). Video:

Alejandro Strauss. Producción: Moving House. Imagen: Javier Campu-

zano. Iluminación: CNR Producciones

Se presenta Martes 9 de octubre 18:00 horas Miércoles 10 de octubre 12:00 y 18:00 horas FORO SOR JUANAINÉS DE LA CRUZ


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LaBORaTORIO puNTO D nOSOTROS ESTAMOS AqUÍ

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LABORATORIO PUNTOD ( Jalisco, México ) NOSOTROS ESTAMOS AqUí

¿Cuánto pesa el presente?

¿A qué huele el presente?

¿Cuánto presente cabe en el presente?

¿De qué se hace el presente?

¿El presente se llena o se vacía?

Esta pieza se hizo a través de un laboratorio de crea-ción donde participaron los artistas Temoc Camacho, Renata Trejo y Olga Gutiérrez.

CRÉDITOS Idea artística y dirección general: Olga Gutiérrez. Producción general: Iván

Riegwlen. Puesta en escena, diseño espacial y objetos: Olga Gutiérrez

y Temoc Camacho. Diseño de iluminación: Daniela López Ramos. Mul-

timedia Omar Delgado & Alberto González. Diseño sonoro: Yair López.

Diseño de vestuario Andrés David. Producción: CPDAEL / Laboratorio

puntoD / Laboratorio Sensorial

Se presenta Martes 16 y Miércoles 17 de octubre 18:00 horas FORO SOR JUANAINÉS DE LA CRUZ


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NOmás DaNza ¿SEMinARiO

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NOmás DANZA CONTEMPORáNEA

SEMINARIO

TEMAS:

Patrocinios

Gestión cultural

Gestión interinstitucional

Crítica de danza

Política cultural de México en el extranjero

Programación cultural en México

Organización, programación y producción de festivales

Redes culturales

Creación coreográfica

Los bailarines

Producción

hORARIOS:

10:00 horas

12:30 horas

15:00 horas

Se imparten Martes 9 de octubreJueves 11 de octubre Lunes 15 de octubreMiércoles 17 de octubreViernes 19 de octubre

SALA DE JUNTAS DE LA DIRECCIÓN DE DANZA

PREVIA INSCRIPCIÓN GRATUITA: [email protected]

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paSOS EN La

CinE, DOCUMEnTAL, ViDEODAnZA

La úLTImamIRaDa

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PASOS EN LA úLTIMA MIRADA CINE, DOCUMENTAL, VIDEODANZA

MIÉRCOLES 10 10:00 hrs. Película de danza12:30 hrs. Documental de danza 15:00 hrs. Videodanza

VIERNES 12 10:00 hrs. Película de danza12:30 hrs. Documental de danza 15:00 hrs. Videodanza

MARTES 16 10:00 hrs. Película de danza 12:30 hrs. Documental de danza

JUEVES 18 10:00 hrs. Película de danza 12:30 hrs. Documental de danza 15:00 hrs. Videodanza

Se imparten Miércoles 10 de octubre Viernes 12 de octubreMartes 16 de octubreJueves 18 de octubre

SALA DE JUNTAS DE LA DIRECCIÓN DE DANZA

CUPO LIMITADO

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mdmaR MOViMiEnTO LóGiCO AL AiRE LiBRE

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MdMAR ( D.F., México )

MOVIMIENTO LÓGICO AL AIRE LIBRE

Serie de movimientos que exploran tres direcciones y formas distintas de ir al piso; se repiten variando el frente de tal forma que abordan los cuatro puntos cardinales. Se realizan en todas las sesiones ya que son movimientos clave tanto por preparar al cuerpo en la técnica, como por crear un lenguaje particular de ésta.

La idea es crear una clase abierta, una experiencia en movimiento que haga que la gente de la comunidad que va pasando pueda integrarse de manera natural, fluida y sin mayor complicación.

De igual manera el objetivo es generar un impacto en aquellos que participan desde la observación (público) por lo que se plantea de inicio un énfasis performático del acontecimiento mismo. Es importante mencionar que también se invitan a todas aquellas personas que conoz-can el Movimiento Lógico y que hayan en algún momento participado en “Las Planas”.

Esta propuesta de “La comunidad en movimiento” (pla-nas del movimiento lógico formato clase abierta) funciona como una herramienta para acercar la danza al público que transita, que pasa, que está y que, por un momento, habita estos espacios públicos, generando experiencias de movimiento interno y externo, dentro de la cotidianidad urbana, crear pequeños oasis de unión, agradecimiento y comunidad en movimiento.

CRÉDITOS Idea original y dirección: Myrna de la Garza Intérpretes y guías: Giselle

Morgado, Mónica Rueda y Myrna de la Garza. Música original en vivo:

Rafael González “Sr. González” y Héctor Fierro. Fotógrafo: Enrique Gijón

Se presenta Martes 9 de octubreMiércoles 10 de octubreJueves 11 de octubreViernes 12 de octubre18:30 horas EXPLANADA DE LA ESPIGA

ENTRADA LIBRE

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VaNILTON Lakka E FERNaNDO pRaDO InterferêncIa Inacabada…Preste atenção no ruído ao fundo

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VANILTON LAkkA E FERNANDO PRADO ( Brasil )

INTERFERêNCIA INACABADA…PRESTE ATENçãO NO RUíDO AO FUNDO

Obra resultante de la experimentación entre los patrones de movimiento que han surgido en la historia de Vanilton Lakka y sus experiencias con el universo Hip hop y la danza contemporánea y que se sobrepone a nociones de música y no- música socialmente construida.

CRÉDITOS Dirección, coreografía e interpretación: Vanilton Lakka.

DJ / performer: Fernando Prado.

CONTACTO: www.lakka.br

Se presenta Viernes 12 de octubre, 16:00 horasSábado 13 de octubre, 16:00 horasDomingo 14 de octubreEstudiantes a la danza 15:00 horas FUENTE DEL CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO

ENTRADA LIBRE

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INTERVENCIÓN

CARLOS MARTíNEZ

áLVARO

Coreografía: Carlos Martínez.

Edición musical: Tlathui Maza.

Vestuario: Comus.

Máscara: Ignacio Velasco

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DíASALA

MIGUEL COVARRUBIAS

SALÓN DE DANZATEATRO

JUAN RUIZDE ALARCÓN

Martes 9

Cortocinesis 18:00 hrs.Estudiantes a la danza

A poc A poc19:00 hrs.

Miércoles10

Cortocinesis 19:00 hrs.

Taller Danza10:00, 14:00, 18:00 hrs.

A poc A poc12:00, 16:00 y 20:00 hrs.

Jueves11

Marcos Ariel Rossi,19:00 hrs.

Viernes12

Tumàka’t Danza Contemporánea

18:00 hrs.Estudiantes a la danza

Taller Danza,10:00, 14:00, 18:00 hrs.

Marcos Ariel Rossi,12:00, 16:00 y 20:00 hrs.

Sábado13


12:00 y 19:00 hrs.

DramaDanza19:00 hrs.

Domingo14


18:00 hrs.

Taller Danza,10:00, 12:00, 14:00 hrs.

DramaDanza17:00 y 19:00 hrs.

Lunes15

Compañía de Danza TeatroAlexis Zanetti

19:00 hrs.

Martes16

Physical Momentum Project Teatro Físico 17:00 hrs.

Estudiantes a la danza

Taller Danza,10:00, 14:00, 18:00 hrs.

Compañía de Danza Teatro Alexis Zanetti,

12:00, 16:00 y 20:00 hrs.

Proyecto TR. EX20:00 hrs.

Miércoles17

Physical Momentum Project Teatro Físico 18:00 hrs.

Proyecto TR. EX13:00 y 20:00 hrs.

Jueves18

Grupo Seda 17:00 y 19:00hrs.

Viernes19

Quiatora Monorriel 18:00 hrs.

Estudiantes a la danza

Colectivo Cla 19:00 hrs.

Sábado20

Quiatora Monorriel12:00 y 19:00 hrs.

Taller Danza,10:00, 14:00, 18:00 hrs.

Colectico Cla,12:00, 16:00 y 20:00 hrs.

Domingo 21

Quiatora Monorriel18:00 hrs.

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FORO SOR JUANA

INÉS DE LA CRUZ

SALA DE JUNTAS DE LA DIRECCIÓN

DE DANZA

EXPLANADADE LA

ESPIGA

FUENTE DEL

CENTRO CULTURAL

Moving House18:00 hrs.

Seminario 10:00, 12:30 y 15:00 hrs.

MdMar18:30 hrs.

Moving House12:00 y

18:00 hrs.

Cine 10:00 hrs.Documental 12:30 hrs.Videodanza 15:00 hrs.

MdMar18:30 hrs.

Seminario 10:00, 12:30 y 15:00 hrs.

MdMar18:30 hrs.


MdMar18:30 hrs.

Vanilton Lakka e Fernando Prado,

16:00 hrs.


16:00 hrs.


15:00 hrs.Estudiantes a la danza

Seminario 10:00,12:30 y 15:00 hrs

Laboratorio PuntoD18:00 hrs.

Cine 10:00 hrs.Documental 12:30 hrs.

Laboratorio PuntoD18:00 hrs.

Seminario 10:00,12:30 y 15:00 hrs.


Seminario 10:00, 12:30 y 15:00 hrs.

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DaIRa kuDakaN

HAi nO HiTO

TEmpTEShIkI

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Con el apoyo de la Agencia de

Asuntos Culturales del Gobierno

de Japón para el año fiscal 2012.

Departamento de Planeación del

Consejo de las Artes de Tokio,

Fundación Metropolitana para la

Historia y la Cultura de Tokio.

La Coordinación de Difusión Cultural, a través de la Dirección de Danza, presenta:

DAIRAkUDAkAN TEMPTENShIkI

con hAI NO hITO*

Cenizas, nota apagada o albor inicial, Cenizas, El relato de la caída y la resurrección, escape de la gravedad, caída al suelo Cenizas-vida o Cenizas-Muerte delicadez y misterio, Es así, las cenizas gobiernan la no existencia y juegan con todos los seres, Un hombre de cenizas danza dilemas. Cuerpo de cenizas, palacio colorido y hermoso.Sin embargo, que irritante es todo ello ahora.Vamos a curarnos, tenemos que entrar en la batalla,para la cosecha copiosa del mundo.

Akaji Maro

Escenas: I. Rosa espinada II. Ascetismo para encontrar el VacioIII. Historia de la degeneración de la raza humana IV. Dere-Cin-lla V. Y entonces VI. Ash of Vesvio VII. Hombre de cenizas VIII. La historia de los hombres-insectos IX. Cenizas-Ritual para los dioses X. Gwaaaann XI. Final

* Hombre de ceniza. Estreno: Marzo 7, 2011

CRÉDITOS Dirección y coreografía: Maro Akaji Bailarines: Maro Akaji Muramatsu

Takuya, Mukai Kumotaro, Ikko Tamura, Matsuda Atsushi, Shioya To-

moshi, Okuyama Barabbas, Daiichiro Yuyama, Kohei Wakaba, Matsuri

Hashimoto, Naoya Oda, Kobayashi Yuta, Espartaco Martinez. Agatsuma

Emiko, Takakuwa Akiko, Muku Naomi, Fujimoto Azusa, Manabe Junko,

Yang Jongye, Ito Risa, Okamoto Aya, Nishimori Yumiko, Mita Yuka Equi-

po tecnico de la compañía: Fotografia: Araki Nobuyoshi Música: Doi

Keisuke. Vestuario: Domoto Kyoko Asistente de vestuario: Tominaga

Mika. Coordinadora de arte: Abeta Yasuhiko Director técnico: Nakaha-

ra Kazuhiko. Asistente de direccion técnica: Tanaka Tsubasa. Diseñador

de luz: Mori Noriyuki(balance,inc. DESIGN). Operador de Luz: Hazuki

Ozawa. Sound: Seki Katsuo. Productora: Yamamoto Ryo. Productora

general: Shinfune Yoko.

Se presenta Lunes 29 de octubre Martes 30 de octubreMiércoles 31 de octubre 20:00 horas SALA MIGUEL COVARRUBIAS


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CONTACTO YOKO Shinfune / GENERAL MANAGER

[email protected]

http://dairakudakan.com

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PRESENTACIONES

1º de octubre ENP No. 1 Gabino Barreda

3 de octubre CCH Sur

8 de octubre ENP No. 6 Antonio Caso

9 de octubre ENP No. 2 Erasmo Castellanos Quinto

10 de octubre ENES Unidad Morelia

17 de octubre CCH Oriente

18 de octubre CCH Naucalpan

19 de octubre ENP No. 9 Pedro de Alba

22 de octubre ENP No. 8 Miguel E. Schulz

25 de octubre CEPE Taxco

30 de octubre FES Aragón

31 de octubre ENP No. 5 José Vasconcelos

* Horarios en: www.facebook.com/SistemaJuvenilDeDanzaUNAM

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Texto: Enrique Melgarejo Fotos: Cortesía Carbone

You Don’t have

Un ejemplo muy claro y contundente es el de una disciplina que se ha infiltrado a las artes escénicas de maneras muy diversas: Parkour. El impacto que ha causado logró que su presencia en los esce-narios fuese innegable mientras que su versa-tilidad permitió su inser-ción en cualquier tipo de obra o espectáculo.

La vía pública es el úni-co espacio en el que se puede aprender. Y aho-ra, gracias a los años de exploración que se le dedicaron a esta ma-nera tan chida de mo-verse, también se pue-de enseñar.

Al igual que cualquier otra técnica, el parkour requiere de práctica, concentración, entrena-miento y disciplina. Su dominio puede tomar años. Su conocimiento es tan válido como el del ballet. Su enseñan-za es equiparable con

la que se tiene dentro de las escuelas.

Del mismo modo tene-mos otros bailes de los que la cuidad está im-pregnada, como la gua-racha, los concheros, el danzón, el breakdance, el rockabilly; que tienen lugar en plazas y par-ques públicos.

Son iconos que nos re-presentan e iluminan el paisaje urbano que todos habitamos al uní-sono. Su enseñanza es resistente a la institucio-nalización y la sistema-tización y forma parte de una tradición en la que la danza es para todo aquel que quiera bailar:

Sin paredes, sin barra, sin espejos.

Si usted es un transeúnte, sea

bienvenido a la pista.Entonces la ciudad

es todo el salón, el camerino

y el escenario.

to go to CollegeAl estar inscrito en alguna de las principales instituciones de educación artística es fácil comprar la idea de que se tiene la mejor (incluso, la única) alternativa para su for-mación. Muchos olvidan que hay cosas que no pueden aprenderse en la escuela y, más aún, hay cosas que sólo pueden aprenderse, literalmente, en la calle.

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Texto: Hugo Cabrera Fotos: Ivan Castaneira

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arte enmovimiento

Zigzagueando se van moviendo, el carácter crudo de un guerrero del asfalto no se deja vencer por caídas, baches, automóviles o policías. El skateboar-ding en la Ciudad de México es un estilo de vida y una forma de moverse pues caminar es para los débiles. Una cultura callejera nació en los años 60’s para sustituir el surf por olas de asfalto: Criminalizado por una sociedad que juzga por como vistes, el skateboarding es un deporte extremo practicado a nivel mundial con diferentes modalidades, siendo el vert (rampas) y el street las más habituales.

En México el movimiento skate ya no se reduce a un grupo de jóvenes radi-cales vistos como callejeros, el monopatín traspasa barreras y es así que hoy en día podemos ver a gente de todo tipo practicando este sano deporte ex-tremo: Oficinistas, estudiantes, diseñadores, escritores, futbolistas, bailarines, músicos, meseros o ninis, no importa a lo que se dediquen o donde vivan, lo importante es el amor y dedicación, un estilo lleno de vida que no pasa de moda.

Percibido como un pasatiempo para muchos o una disciplina para otros tan-tos, en México no es nada sencillo encontrar espacios dignos para patinar y es ahí donde entra la pericia del patinador, “destruyendo“ las banquetas, los estacionamientos, las casas o construcciones abandonadas, pues la imagina-ción es el límite y en todo se puede patinar. El desafío de un skater es diario, viene desde la construcción de su tabla hasta encontrar spots adecuados o

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enfrentarse con las “autoridades“ que siempre están buscando la forma de romper las tablas o llevar presos. Lidiar con los padres, la novia, la escuela o el trabajo (en ocasiones las dos), los rivales y la economía son sólo pocas de las cosas con las que un individuo en patineta lucha para poder seguir rodando por las calles. La música y la moda también han formado parte fundamental de esta forma de vida, haciendo que bandas de diferentes géneros y marcas de deportes cobren importancia entre las generaciones que vienen y van por el mundo con las ruedas pe-gadas a la suela de sus tenis.

El skateboarding comprende una escena que ha llegado a catapul-tar de manera cinematográfica a patinadores como Tony Hawk, Chad Fernandez, Paul Rodriguez, Bam Margera, Rob Dyrdek, Ryan Sheckler, Sean Malto, entre otros, y de manera mundial a bandas

como Black Flag, Lagwagon, MxPx, Sum41, NOFX, Green Day, Pennywise, Blink182, Anti-Flag, Yellowcard, Rise Against, Millencolin, entre muchas otras. En realidad, sin todo esto, el ska-teboarding no sería lo que es hoy en día: una gran familia que lucha por su entendimiento y respeto como cualquier otro deporte lo merece. La diversión se expresa con la adrenalina y los segundos de libertad que se tienen al montar una tabla. Claro que al principio nada es fácil, existen las caídas, raspones, golpes, moretones y de-más que, en ocasiones, provocan lesiones graves como fracturas o esguinces, pero todo tiene su chis-te y sin riesgo, dolor, sudor y san-gre, no hay gloria.

San Cosme, La Fuente, Fishbone, Tacuba, Blackboard, Cabeza de Juárez, Parque Lira, Parque Bi-centenario, entre otros, son de los pocos donde los skaters pueden

bajar sus trucos y aprender nue-vos, todo dentro de la legalidad de los términos de la sociedad, aun-que en una ciudad tan grande, la demanda de espacios es igual de alta que en Estados Unidos y el número de patinadores crece día a día, por lo que estos lugares ya no son suficientes.

Tropezar es cosa de todos los días, pero la satisfacción más grande de un skater es bajar ese truco que se creía imposible pues los sueños cobran vida en las ca-lles. Hacerse “rico“ haciendo esto no es nada fácil, la competencia es fuerte y quizás nunca llegues a ser nadie conocido, pero un ver-dadero patinador hace esto por la pasión y el gusto de hacerlo y no por conseguir vivir de ello. No olvi-demos que lo más importante es divertirse y que el miedo se queda en casa, es hora de tomar la tabla y ponerse a rodar porque la calle es de todos.

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Texto: Guillermo Pimentel

LOS JUEGOS SON FORMAS DE RECREACIÓN DEL SER HUMANO QUE DATAN DE HACE MUCHOS SIGLOS, CASI DESDE LA APARICIÓN DEL HOMO SAPIENS SAPIENS; SIN EMBARGO, LOS VIDEOJUEGOS DEBEN SU APARICIÓN A

LA ERA DE LAS COMPUTADORAS Y LA TECNOLOGíA DE MICROCHIPS.

elinosaurio

El primer videojuego (el Pong) fue programado ya en una computadora y fue comercializado en 1972 por Atari, una empresa que ha revolucionado el mer-cado de los videojuegos desde hace años. Es aquí cuando comienza el negocio de los videojuegos y surgen grandes compañías como Atari, Sega, Ko-nami, etc.

Los videojuegos tuvieron gran auge debido a su co-mercialización por estas empresas, quienes comen-zaron a producir a gran escala máquinas recreativas (o arcade), las cuales podían verse en cualquier tienda o local de videojuegos. Teniendo en cuenta que las arcade eran muy grandes y costosas para que un usuario promedio pudiera tener una en casa, también se comenzaron a producir las consolas, que no sólo eran pequeñas sino que también ofrecían el mismo tipo de juego que las arcade. La Atari 2600, por ejemplo, alcanzó casi 8 millones de consolas vendidas en 1982.

Tiempo después del establecimiento de las consolas surgieron las consolas portátiles, las cuales podían trasladarse a cualquier lado sin necesidad de una TV. De 1970 a 1980 Nintendo lanzó al mercado el Nintendo Game Watch Virtual con sus respectivas variaciones, pero la consola portátil parte aguas fue el Nintendo Game Boy de 1989, cuyas unidades vendidas ya se cuentan por cientos de millones. Actualmente los videojuegos han tomado un giro

completamente distinto y, si bien las consolas y las consolas portátiles siguen creciendo con gráficos y sonidos cada vez mejores y más complejos, pare-ce ser que el futuro de los videojuegos reside en un dispositivo que no fue creado originalmente para ser una consola de videojuegos, sino como uno de co-municación. Hablamos del celular (o smartphone).

Los nuevos dispositivos móviles tienen capacidades de procesamiento de datos, audio y gráficos simi-lares y hasta mejores que las consolas portátiles, pues los diseñadores de videojuegos se han dado cuenta que de esta manera no hay que comprar un gadget extra, sino que simplemente el juego se adapta al dispositivo que ya tienes. Así, los desarro-lladores están intentando (y lo están logrando con creces) atrapar ese nicho de mercado que estuvo olvidado por muchos años: los “casual gamers” que, como su nombre lo indica, es gente que juega sólo de vez en cuando y que no está interesada en gas-tar mucho dinero en algún juego o videojuego.

Las ventas de “casual videogames” se han incre-mentado casi exponencialmente en los últimos años y, de esta forma, también ha crecido la calidad de los videojuegos de consola, consola portátil y dis-positivos móviles. Los videojuegos ya llevan mucho tiempo en nuestras vidas, ¿se extinguirán como los dinosaurios o seguirán viviendo y evolucionando para siempre?

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retro speCtivaTexto: Alejandra Monroy Becerra

“el rio"

Una mujer dormida bajo la luz de la luna, un video que aparenta sombras de árboles y nubes se proyecta sobre ella. Acto seguido, una figura masculina la roba, la saca de su letargo; esa mujer es Virginia Amarilla, la creadora de “El Río”, que se hace acompañar por Iván Ontiveros. Juntos interpretan una danza en la que sólo dejan de to-carse para terminarla. Justo como cuando las relaciones

humanas perduran hasta la muerte.

“El Río” es un diálogo sobre dos metros cuadrados de pasto natural donde cada uno habla de sí mismo sin

realmente escuchar al otro. Él recuerda a una persona que dejó atrás en otro continente y tiempo, con la certe-

za de que no la volverá a ver; ella reflexiona sobre expe-riencias y contactos con la muerte, los restos polvorien-tos de lo que alguna vez fueron personas. Esas perso-nas ahora siguen “siendo”, sólo que ahora son parte de

quienes las recuerdan.

Así pasean entre la vida y la muerte, el destino, el tiempo y el movimiento. El movimiento de ese río que, por más

que corra, sigue siendo el mismo en constante regenera-ción. Amarilla, con su vestido dorado, tejido con los hilos del destino, se desenvuelve en una temática enigmática y cotidiana a la vez; la expone de una forma clara en una danza-teatro sin más pretensiones que el de lograr una pieza multidisciplinaria clara, profunda y muy bien inter-

pretada.

Puedes ver un fragmento de esta obra enwww.streamingdance.net

VIRGINIA AMARILLA

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Una de las preocupaciones contemporáneas de las na-rrativas de corte fantástico se cifra en la figura del robot. Esta máquina —cuyo nombre proviene de lenguas es-lavas, y su significado es «esclavo»— está destinada a la elaboración del trabajo pesado que originalmente le correspondía al humano. Dentro del imaginario de la ficción científica, el rol del robot se ramificó en tareas diversas y su género, asimismo, se multiplicó. También la nomenclatura de este personaje cambió al mismo tiempo que su naturaleza se veía modificada, de tal forma que la importancia simbólica del robot adquiere toda su fuerza cuando se halla mezclado con el cuerpo humano.

La creación de escritores e ingenieros no proviene de la nada; pueden hallarse los antecedentes del robot en Adán, hecho de tierra roja; el Golem, también elabora-do a partir de materias primas térreas; el monstruo del doctor Frankenstein, fabricado con partes de cadáve-res; la escultura viviente de Pigmalión… Tales criaturas, que a veces son capaces de sufrir o del sentimiento, en la ficción recorren vías tortuosas. Algunas anécdotas (oscuras como la de Mary W. Shelley) representan fo-bias y anhelos de los humanos que —al menos— habi-tan en Occidente.

La unificación de la tecnología y lo corpóreo, cuya de-signación es cyborg, faculta el deseo de un poder su-prahumano; evidencia un cuerpo que ha perdido su condición de intacto y sufre una transformación en sus funciones y estructura. El soporte robótico a veces arri-ba como una salvación para el individuo y otras como

una maldición. La condena o la exaltación son difíciles porque los enfoques de las tradiciones narrativas son bien distintos.

Por otra parte, el sirviente sumiso (ejemplos de este tipo se hallan en la leyenda del Golem y en el mismo ente robótico) se rebela después de un período de aprendi-zaje y desarrollo de autoconsciencia. Su sublevación resulta en la cooptación o aniquilación de su creador; a veces, se emplean como armas de guerra o como me-canismos políticos o policíacos.

También es ciudadano de las fantasías distópicas en las que frecuentemente es tirano y amo. Ficciones tan incisivas como la saga de The Matrix proponen el futuro de la humanidad, acompañada de las máquinas, como una lucha de poderes en la que el humano lleva las de perder. En contraste, la explosión tecnológica que ha tomado lugar fuera de la narrativa se perfila como un arma de doble filo; desde luego su lado oscuro recuer-da una distopía como la de Huxley pero el luminoso es una promesa de emancipación de la necesidad, el trabajo, las enfermedades, los males mundanos, el po-der…

La tensión inmanente en el desarrollo tecnológico sólo habrá de resolverse con el advenimiento del futuro y con las decisiones actuales. Las rutas imaginativas que los escritores y directores de cine trazan pocas veces se conectan con la realidad, pero más valdría leer con atención la ficción y el acontecer porque el submarino ingeniado por Verne y Da Vinci ahora surca los mares.

robotESCULTURA VIVA - Texto: Roberto Poblete

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COORDINADORA DE RECINTOS:Liliana Saldaña.


Coordinador: Juan Manuel ReyesAdministradora: Irene Arana ZúñigaCoordinador Técnico: Mario RodríguezAsistente del Coordinador Técnico: Federico Emery OthonJefe de Servicios: Alberto Flores JiménezJefe de Iluminación: Marco Antonio BarragánIluminación: Lourdes Aviña, Manuel Escobar, Pedro Inguanzo, Gerardo Arenas, Alejandro CeledónJefe de Audio: Julio Colunga Audio: Martín TapiaJefe de Tramoya: Tomás LópezTramoya: Juan Carlos Dimas, Juan José Jiménez, José Ángel Ortuño, Osvaldo Pedraza, César RoblesJefe de Traspunte: Ricardo VelázquezVestuario: Patricia Sánchez, Adriana Carbajal, Yolanda SeguraPrefectos: Sergio Hernández, Elvia Ibarra, Agustín SánchezTaquilla: Abraham Rabadán, Rosalía Vargas, María de los Ángeles Retiguín

TEATRO JUAN RUíZ DE ALARCÓN / FORO SOR JUANA INÉS DE LA CRUZ

Coordinador Técnico: Mario RodriguezAsistente de la Coordinacion técnica: Federico EmeryJefe de Tramoya: Mauricio MaldonadoTramoya: Mario Alvarez, Hector Arrieta, Vicente Camacho, Jose López, Inocencio Maldonado, Agustin Padilla, Arturo Romero y Erick VelascoJefe de Iluminación: Agustin Casillasiluminación: Alberto Arellano, Oscar Barbosa, Victor Colunga, Carlos Garcia y Sabas PérezJefe de Audio: Pedro MandujanoSonido: Armando Barragán y Concepción PonceJefe de Traspunte: Santiago López Traspunte: Benito JuárezJefa de Vestuario: Patricia SánchezVestuario: Adriana Carbajal, Yadira Llanos, Yolanda SeguraPrefectos: Talina Alvarez, Isabel cervantes, Isabel Sánchez y Alberto RamirezDelegada Administrativa: Laura TapiaCoordinadora de la Unidad Teatral: Martha Villafuerte

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AGRADECIMIENTO ESPECIAL POR EL APOyO EN ESTE ENCUENTRO A:

Producción: Carlos Alberto Tovar Zarate, Marcos Alfredo Sanchez Novas y Alethia Vania Sauer y Caselli

kÖRPERFotografía: Jacqueline LópezModelos: Alan Ramírez, Matthew Armstrong

d octubre

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