Unidad 2Días de Teatro

ECA.4.1.4. Componer monólogos, con la intención de representarlos ante los demás, en los que los estudiantes relaten hechos, anécdotas o experiencias, y en los que haya la intencionalidad de expresar sentimientos y emociones.

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Representación Artística Estudiantil

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Danza ModernaLa danza moderna no sigue pasos estructurados. Es un estilo que se inicia a finales del siglo XIX y princi-pios del XX, el mundo comenzó a experimentar cambios a nivel social, político y económico. La indus-trialización se consolidó en la economía y la monar-quía perdió su poder totalitario, todos estos cambios también influyeron en la danza; la relevancia del individualismo y la entrega al arte fueron sus princi-pales características.Surgió entonces una nueva forma de danza a la que se la llamó: moderna.

Características1. Se utiliza el peso del cuerpo del bailarín para crear diferentes dinámicas de movimiento: imprime caídas al suelo y da saltos.2. El bailarín utiliza el suelo como parte de la coreografía

3. Los movimientos se basan en la soltura corporal y la flexibilidad.4. El bailarín puede realizar su coreografía con música o sin ella.5. En la danza moderna no se utiliza calzado aunque en ocasiones se puede llevar algún calzado adaptado a la coreografía.6. Vestuario sencillo, ropa común.

La danza moderna se puede separar en tres etapas.1. Su inicio se da con la ruptura del ballet clásico. Movi-mientos libres, gestos expresivos y naturales buscando una mayor fuerza comunicadora.2. Después de 1930, se define la técnica. Se recurre a experiencias sobre actos naturales como: caminar y respirar que se transformaron en movimientos.3. Desde la Segunda Guerra Mundial, se presentaron combinaciones de técnicas extraídas de danzas socia-les, de actividades diarias, de manipulación de objetos y medios de comunicación.

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Representación Artística EstudiantilGrandes representantes de la danza modernaUna gran impulsora de estos cambios fue Isadora Duncan, al manifestar que la danza clásica era muy estructurada, y proponer movimientos naturales. Con los pies descalzos, se significaba volver a la naturali-dad, al contacto con el suelo. Se utiliza técnica femeni-na con énfasis en movimientos de la naturaleza.

Ruth St. Denis, consideraba a la danza como expresión espiritual. Para Mary Wigman, en la danza no existen movimientos feos ni grotescos, estos nacen como consecuencia de un proceso emocional. Otra artista es Martha Graham, quien en sus danzas, expresa las emociones humanas, la llaman la Picasso de la danza.

Fuente: https://www.abc.com.py/edicion-impresa/suplemen-tos/escolar/la-danza-moderna-558445.html

Danza contemporáneaLa danza contemporánea es un género de danza que enfatiza el proceso de la composición sobre la técnica. No se limita a una sola técnica ni forma de baile. Incor-pora distintas técnicas y funde elementos de diferentes géneros de baile para expresar la danza como una obra de arte. También utiliza elementos de otras disciplinas.

La danza contemporánea no se rige por reglas ni técni-cas. Más bien es una danza que se rige por una filosofía que enfatiza la expresión más auténtica en el movi-miento. Los bailarines de danza contemporánea usan todo su cuerpo de una manera natural y orgánica. Pueden incluso usar la voz en las danzas.

La danza contemporánea se confunde a menudo con danza moderna. Sin embargo, son dos géneros diferen-tes. La danza moderna utiliza técnicas de danza que se desarrollaron durante la primera mitad del siglo XX y la danza contemporánea se empieza a desarrollar a mediados de los años cincuenta.

El término de danza contemporánea a menudo también se utiliza para denominar los bailes comercia-les que están surgiendo en el momento actual. Estos bailes podrían compartir algunas características con la danza contemporánea, pero normalmente carecen de la filosofía que distingue a la danza contemporánea.

La danza contemporánea hoy en díaEs difícil definir la danza contemporánea actual. La danza contemporánea actual no tiene un estilo defini-do ni uniforme. Es un género fluido que no se limita a ninguna técnica ni estilo. Se mantiene en constante transformación y renovación.

La danza contemporánea actual es bien diversa. Puede ser abstracta o narrativa. Puede expresar emociones o no. Se puede bailar con música o sin música. Puede utilizar cualquier tipo de música. A menudo la música es simplemente un elemento de fondo o es un elemen-to ritmicamente independiente del baile.

Los coreográfos y bailarines de danza contemporánea reciben entrenamiento en distintas técnicas de baile y en técnicas de movimiento somático. El propósito es que puedan explorar la conexión entre cuerpo y mente de la manera más orgánica posible para expresar autenticidad en la danza.

Fuente:https://www.aboutespanol.com/que-es-la-danza-con-temporanea-298024

1. Investiga la biografía de Isadota Duncan

Actividades:

2. Investiga la biografía de Kasuo Ono

3. Cita tres características de la danza moderna.

4. En qué se diferencian la danza folklórica de la moderna.

5. ¿Cómo es la danza contemporánea hoy en día?

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Actividades:

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Representación Artística Estudiantil

Géneros teatralesOBRAS MAYORES

- TRAGEDIA: Obra dramática de asunto elevado en la que intervienen personajes enfrentados a fuerzas invencibles (el destino, la culpa...).- DRAMA: Texto dramático de conflictos menos trascendentes que los de la tragedia. En el siglo XVII, recibió el nombre de tragicomedia.- COMEDIA: Texto teatral que representa el lado festivo y alegre de la realidad, con acciones de la vida cotidiana y desenlace feliz.

OBRAS MENORES

- AUTO SACRAMENTAL: Texto teatral de tema religioso y personajes alegóricos de tema eucarístico.- ENTREMÉS: Pequeña pieza teatral de carácter cómico y personajes populares que pretende divertir al espectador. Se representa en los entreactos de una comedia mayor.- PASO: Pieza dramática de breve duración, asunto sencillo y tratamiento cómico, que antiguamente se intercalaba entre las partes de las comedias. El paso, denominado así por Lope de Rueda en el siglo XVI, está considerado como el precursor del entremés y se caracteriza por su lenguaje realista- MOJIGANGA: Género dramático del Siglo de Oro español. Consiste en un texto breve en verso, de carácter cómico-burlesco y musical, para fin de fiesta, con predominio de la confusión y el disparate delibe-rados, explicables por su raigambre esencialmente carnavalesca.- JÁCARA: Se representaban en el entreacto de las comedias del Siglo de Oro español. Destaca el agudo humor y el dominio de la jerga de los bajos fondos que provocaba la hilaridad con crítica social. También era propio un tono especial al cantar, el tono "de jácara o de jacarilla", característico de esta compo-sición.- LOA: Composición breve en verso que se escenifi-caba antes que el primer acto o jornada de una comedia. Al principio era un monólogo; luego se transformó en una conversación con una máxima acción dramática. Se precedía de unos tonos musica-les, cantados a veces, con guitarras, vihuela y arpa, que se reiteraban tras su fin.

- SAINETE: Obra cómica de ambiente y personajes populares que, en uno o más actos, se representa en una función independiente.- FARSA: Obra que, para lograr un fin cómico, exagera la acción o los caracteres de los personajes hasta hacer grotesca la realidad.- MONÓLOGO: Pieza dramática interpretada por un solo actor, aún cuando en ella intervengan varios personajes; es un parlamento de extensión superior a lo habitual en los diálogos, pronunciado en solitario o en presencia de otros personajes.- SOLILOQUIO: Es una reflexión que se realiza en voz alta y, muchas veces, a solas. El soliloquio es un discurso ininterrumpido (es decir, no apela ni permi-te que un interlocutor participe o responda) que transmite pensamientos o emociones. Es un diálogo que la persona mantiene consigo misma, con un objeto o con un ser incapaz de hablar (como una planta o un animal).- VODEVIL: Comedia ligera y evasiva de intriga, que basa la acción en equívocos, ingenio y sentido del humor. Generalmente es de temática amorosa y alterna escenas dialogadas con números musicales.

OBRAS MUSICALES

- ÓPERA: Obra teatral compuesta para el canto. En ella confluyen literatura, música, danza, escenografía y artes plásticas.- ZARZUELA: Obra ligera, de carácter popular, en la que alternan la declamación, la música y el canto.- OPERETA: Especie de ópera, de asunto frívolo y carácter alegre, en el que predomina la sátira.- REVISTA (o musical): Espectáculo teatral de carácter frívolo en el que alternan elementos dialoga-dos y números musicales.- GÉNERO CHICO: Es un género español de arte escénico y lírico. Es un subgénero de la zarzuela de formato breve típicamente en un acto. Se caracteriza por su no excesiva duración (una hora o menos), la escasa trascendencia de su contenido y la sencillez de su argumento, con pocos personajes y un solo decorado. Su temática suele ser mayoritariamente costumbrista.

fuente: http://colegiodeactores.blogspot.com/p/gene-ros-teatrales.html

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Actividades:1. Realiza un mapa conceptual de ejemplos de cada uno de los géneros teatrales.

Géneros teatrales

OBRAS MAYORES OBRAS MENORES OBRAS MUSICALES

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Artesanía.

La producción artesanal es un tipo de fabricación de objetos que se realiza de forma manual o con máquinas y herramientas simples, sin el uso de tecnología o de procesos industriales.

Se trata de la manera más antigua de producir cosas y generalmente requiere de ciertas habilidades técnicas, que se van transmitiendo de generación en generación. Algunos ejemplos de elaboración artesanal son la alfare-ría, la carpintería, el bordado, la bisutería, la herrería, la ebanistería, la orfebrería, la talabartería, la tapicería y la cerámica.

A su vez, entre los productos fabricados por esta vía se destacan los alimentos y las cervezas caseras, los instru-mentos musicales hechos por un luthier, ciertas clases de tejidos, muebles, perfumes, jabones, aros, collares, anillos y esculturas.

Este tipo de producción se suele realizar en pequeños talleres familiares o en comunidades o tribus nativas. Para su creación se utilizan materias primas naturales y elementos reciclables, evitando los productos químicos e industriales. En la actualidad la fabricación artesanal se destaca por ofrecer piezas únicas hechas a mano, que además tienen un valor artístico y cultural.

Características de la producción artesanalLa principal característica de la producción artesanal es que la mayor parte del trabajo se realiza en forma manual y que a lo sumo se emplean algunas herramien-tas y máquinas simples.

El tiempo invertido en la creación de los productos es mayor y los resultados son piezas originales y únicas, lo que les da un mayor valor artístico y simbólico.

La fabricación de estos objetos suele ser a pequeña escala y requiere de ciertas habilidades técnicas.

En general en su producción se utilizan materias primas de la región en la que vive el artesano, junto con elemen-tos reciclables.

Técnicas de producción artesa-nal

Entre las técnicas de producción artesanal se destacan la alfarería, la carpintería, el bordado, la bisutería, la herre-ría, la ebanistería, la orfebrería, la talabartería y la cerámica.

Alfarería: Es el arte de hacer vasijas u otros objetos de barro cocido.Carpintería: Es el oficio donde se trabaja la madera y sus derivados para fabricar productos.Bordado: Es el proceso artesanal en el que llevan a cabo ornamentaciones en una superficie flexible, generalmente una tela, a través de hebras textiles.Herrería: Es la técnica de labrar objetos con hierro o aluminio.Bisutería: Es el arte de realizar productos de adorno que imitan joyas, hechos con materiales no preciosos.Ebanistería: Es el oficio de trabajar el ébano y otras maderas finas para construir muebles de calidad y otros objetos con ellas.Orfebrería: Es el proceso artesanal mediante el cual se labran objetos artísticos de oro, plata y otros metales preciosos, o aleaciones de ellos.Talabartería: Es la técnica a través de la cual se realizan talabartes y otras correas y objetos de cuero.Cerámica: Es el arte de hacer vasijas u otros elemen-tos de arcilla, loza y porcelana por acción del calor.

fuente: https://www.lifeder.com/produccion-artesanal/

ECA.4.1.7. Diseñar y desarrollar un proyecto artesanal (tejido, cerámica, joyería, etc.), demostrando el domi-nio de las técnicas necesarias para la elaboración de un producto.

Técnicas artesanales

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Portafolio Artístico

El portafolio digital es un instrumento que combina las herramientas tecnológicas con el objeto de reunir traba-jos que permitan el seguimiento y la evaluación del proce-so de aprendizaje del alumno, su uso es muy útil, y tiene la capacidad de incorporar las nuevas tecnologías de infor-mación y comunicación al proceso de aprendizaje.

El portafolio digital es un instrumento que combina las herramientas tecnológicas con el objeto de reunir traba-jos que permitan el seguimiento y la evaluación del proceso de aprendizaje del alumno. Se caracteriza por:

a) Mostrar la evolución del proceso de enseñanza y aprendizaje.b) Estimular la experimentación, la reflexión y la investigación del alumno.c) Reflejar el punto de vista personal del alumno sobre su aprendizaje.d) Evidenciar los momentos claves del proceso de enseñanza y aprendizaje: problemas, soluciones, logros…e) Reflejar la valoración del profesor sobre el desempe-ño del alumno en la construcción del aprendizaje.

Utilización

- Se centra en el alumno y su proceso de aprendizaje.- Es flexible, ya que el medio digital permite incorporar y - actualizar elementos con facilidad.- Hace transparente el proceso educativo.Evalúa no sólo los productos finales, sino también el proceso que ha llevado al alumno a desarrollarlos.- Permite el seguimiento del profesor en todas las etapas del proceso de aprendizaje y facilita que el desempeño del alumno se vaya ajustando a los objetivos educativos establecidos.

ELEMENTOS DEL PORTAFOLIO DIGITALDe acuerdo con Benito y Cruz (2005, p 118) los elementos que deben integrar el portafolio digital son los siguientes:

– Presentación del alumno, que puede incluir un men-saje de bienvenida, su foto, curriculum académico y profesional, una explicación de lo que el portafolios significa, etc. – Objetivos formativos, que conforman el mapa de aprendizaje que el alumnado asume y que son la base de su evaluación.

ECA.4.1.8. Desarrollar un portafolio digital que contenga muestras de la producción artística propia y comentarios críticos sobre los productos incluidos. Para valorar al ser humano como obra maravillosa de Dios mediante el estudio, reflexión y vivencia de los valores del amor, vocación y moral para acrecentar el amor y respeto a Dios, a uno mismo, a los demás y a la naturaleza.

Técnicas artesanales – Productos, que son los documentos de las diferentes actividades desarrolladas en la asignatura. – Reproducciones, donde se incluyen cualquier tipo de información que ha servido al alumno para la realiza-ción de los productos (correo electrónico del profesor, enlaces de páginas web, etc.). – Diario de campo, donde el alumnado anota reflexio-nes sobre su propio proceso de aprendizaje y realiza su autoevaluación de los productos y de la utilidad del Portafolios. – Comentarios del profesor, que incluye tanto las instrucciones para desarrollar los productos, como los comentarios que han guiado el proceso de aprendizaje del alumno.

VENTAJAS Y DESVENTAJAS DEL PORTAFOLIO DIGITAL

Fomenta el aprendizaje activo por parte del alumnoPromueve el desarrollo de competencia en el alumno, tales como:

– Habilidades de comunicación con grupos de perso-nas y medios diversos e, incluso, en mas de un idioma.– Capacidad para analizar datos cuantitativos y cualitativos.– Capacidad para interpretar, evaluar y utilizar la información de fuentes variadas.– Habilidades para describir, plantear y avaluar problemas.– Responder a problemas con soluciones creativas.– Flexibilidad intelectual y manejo del cambio.– Trabajo en equipo, incluyendo trabajar con equipos de composición diversa, en entornos virtuales que han de llegar a consensos constructivos.

ero también tiene desventajas. Por un lado, exige cierto nivel de conocimientos informáticos por parte del docente y los alumnos que si no se poseen puede hacer que el portafolio digital parezca una herramienta poco práctica. Los costes asociados al desarrollo del portafo-lio digital en cuanto a recursos tecnológicos (software y hardware) es otra de sus desventajas ya que no siempre son y están tan accesibles como se espera. Por último, aunque no en último lugar, el portafolio digital debe formar parte del modelo educativo y de la cultura institucional para que realmente se considere una herramienta valiosa en el proceso de aprendizaje de los alumnos.

fuente: https://jackearevalo.wordpress.-com/2012/09/23/todo-acerca-del-portafolio-digital/

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1. Escribe con tus propias palabras lo que es un portafolio digital

4. Enumere los elementos del portafolio digital

Actividades:

2. Escribe dos ventajas del portafolio digital.

3. Escribe dos desventajas del portafolio digital.

3. Escribe algunas ideas sobre un portafolio que te gustaría hacer.

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PROYECTO ARTÍSTICO

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