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Curso de formación en Sevilla
“Técnicas de expresión y pedagogía de lenguajes artísticos” (1ª fase de setiembre de 2016 a enero de 2017)
(2ª fase de febrero a junio de 2017)
"Todos tenemos un potencial creativo. Las artes nos proporcionan un
entorno y una práctica en los que la persona que aprende participa en
experiencias y procesos creativos. Cuando una persona entra en
contacto con desarrollos artísticos, estimula su creatividad, su iniciativa, su
imaginación, su inteligencia emocional, aumenta su capacidad crítica, la
conciencia de su propia autonomía y la libertad de acción- pensamiento.
Estimular el desarrollo cognitivo hace que el contenido del aprendizaje
resulte más pertinente para las necesidades de las sociedades modernas".
(2006, UNESCO, Hoja de Ruta para la Educación Artística)
Visión:
“Como poner arte en tu vida para vivir con más alegría y enseñar desde
la emoción”
En Proexdra (www.proexdra.com), llevamos veinticinco años realizando
actividades formativas y hemos constatado que muchos educadores se
acercan a nuestro proyecto con creciente interés demandando una
formación integral en Educación Artística.
Sabemos que nuestras “Jornadas de invierno” y la “Escuela de verano de
Viznar (Granada)” constituyen un referente dentro de la educación para
personas inquietas que tienen ganas de formarse, pero hemos llegado a
la conclusión de que no son suficientes. Por este motivo, respondiendo a
nuestro compromiso de contribuir a una mejora de la calidad de la
enseñanza en diferentes niveles educativos, hemos planteado un curso
anual que abarca un abanico amplio de lenguajes artísticos y su
pedagogía.
Nuestra trayectoria, fecunda en el campo del aprendizaje artístico y de la
renovación pedagógica, avala la realización de este programa de
formación integral que inicia su andadura con ilusión y con un alto nivel
de calidad, gracias a un magnífico equipo de profesores.
Metas:
“Integrando hasta dónde podemos llegar con el arte…”
Con esta formación queremos acercar la amplia gama de posibilidades
pedagógicas y artísticas encaminadas al desarrollo personal y a su posible
aplicación en el aula, así como en cualquier otro entorno.
A nivel teórico-práctico presentamos, dentro de la educación artística,
técnicas que nos muestran cómo dinamizar grupos, cómo trabajar
desde el cuerpo, cómo implicarlo en todas nuestras acciones y, en
definitiva, cómo aprender a enseñar arte. Interrelacionamos la
educación artística con otras áreas del conocimiento: cómo descubrir
las relaciones de la expresión corporal, la danza y el movimiento con la
salud, qué técnicas existen para relajarnos mejor, cuál es el rol del
docente en clase, qué necesidades y fantasías tienen educadores y
artistas, así como desentrañar la función última del “enseñaje”
(enseñanza-aprendizaje).
Queremos formar a la persona con sus propios recursos, para que los
interesados en la pedagogía de los lenguajes artísticos consigan plena
autonomía dentro del ejercicio de sus funciones.
A todos aquellos que se acerquen a esta formación para soñar y
construir una realidad más creativa, les proponemos profundizar en los
aspectos lúdicos de la vida dentro y fuera del aula, para descubrir
juntos, cómo ser y estar en el mundo a través del arte.
Objetivos
Capacitar y contribuir a la actualización de conocimientos, técnicas
y habilidades del profesorado, dentro del ámbito de la pedagogía
de los lenguajes artísticos.
Responder a la demanda de una formación integral, que abarque
tanto los aspectos metodológicos de las enseñanzas artísticas,
como los afectivo-emocionales, con la intención de proporcionar
estrategias válidas para abordar la tarea pedagógica con mayor
seguridad.
Aprender a facilitar la creación artística, fomentando el ambiente
lúdico y de comunicación dentro de diferentes grupos de trabajo.
Incentivar la creación de proyectos educativos que promuevan la
creatividad, el juego, la dramatización, la expresión corporal, la
plástica, la música y la danza.
Facilitar a cualquier persona el conocimiento del arte y la
creatividad para su propio desarrollo personal.
Metodología
Como corresponde a los objetivos de esta formación, la metodología a
aplicar es fundamentalmente activa-participativa y tiene como fin
transmitir de una manera vivencial una serie de técnicas aplicables en la
práctica docente.
Los contenidos se imparten consecuentemente de manera teórica-
práctica y se pone el acento en aquellos aspectos que se relacionan
con la conciencia personal y profesional de l@s alumn@s teniendo en
cuenta sus diferentes niveles de conocimiento.
Se trabaja individualmente y en grupo, con relación a propuestas
concretas, propiciando las reflexiones teóricas relacionadas con la
experiencia vivida.
Estructura
La estructura es ágil y flexible, dividida en dos fases de cinco fines de
semana cada una, en los que tratamos los ámbitos de la pedagogía de la
expresión dramática, la plástica, la música, el juego espontáneo, la
improvisación, la escritura, los cuentos, la danza, el contact, la risoterapia,
la voz y el cabaret.
Son 2 bloques formativos de 5 fines de semana cada uno, a
razón de un encuentro al mes, con 12 horas de formación cada
uno. Se pueden cursar los dos o uno independientemente del
otro.
Un total de 60 h. de formación presencial para la primera fase y
de 60 h. para la segunda fase. Total 120 horas.
Horario: Sábados, de10:00 a 14:00 h., y de 16:00 a 19:30 h.,
Domingos, de10:30 a 15:00 h.
Incluye la asistencia a la Escuela de Invierno de Expresión y
Desarrollo Personal que se celebra en Víznar (Granada) en el
puente de la Inmaculada del 7 al 11 de diciembre de 2016 con
el fin de completar la formación en un marco grupal más
amplio.
Programa
1ª Fase Módulos números 1 al 5 “Un poco de todo…para abrir boca”
Módulo 1 “En-juégate” 24 y 25 septiembre de 2016
Sábado 24 10:00 a 14:00 h.
Pedagogía del juego y la dramatización.
Alfredo Mantovani www.proexdra.com
El colectivo y yo. Cohesión grupal, romper el hielo, la confianza. Jugar a
ser otro. Desinhibición y expresión. El sistema del Teatro Evolutivo por
edades.
Sábado 24 16:00 a 19:30 h.
“Escribiéndome”.
Helena R. Mateos (Madrid), filóloga, profesora de escritura creativa e
idiomas, gestora cultural.
Construir el propio relato identitario desde el juego y el papel.
Domingo 25 10:30 a 13:00 h.
“Manos en la materia”, escultura, pintura, collage.
Panke, artista plástica, autora de “Vidas recicladas” www.panke.es
La belleza en las pequeñas cosas desterradas o desechadas.
Domingo 25 13:00 a 15:00 h.
“Comenzando a construir, dando forma a una idea”.
Alfredo y Helena. Trabajo con distintas técnicas y herramientas que se
utilizarán en la formación. Fichas recopilatorias y cuaderno de bitácora.
Módulo 2 “Encontrar la propia voz” 22 y 23 de octubre 2016
Sábado 22 10:00 a 14:00 h.
“En-cántame”, Reconociendo, recibiendo, escuchando... la propia voz.
Emma Alonso (Sevilla), profesora de la Escuela Superior de Arte Dramático
de Sevilla (www.esadsevilla.com)
Acercamiento a la anatomía y funcionalidad de la voz. Bases elementales
de la técnica vocal. La palabra y el canto.
Sábado 22 16:00 a 19:30 h.
“Cuéntalo”. Taller de narración oral: el cuento como herramienta
pedagógica y social.
John Ardila (Colombia) Narrador oral de cuentos, con formación en
narración oral escénica, teatro social e intervención socioeducativa,
derechos humanos e interculturalidad. En Sevilla dirige la compañía Títeres
Planas y Ardilla www.cuenterojhonardila.blogspot.com
Recursos prácticos para contar cuentos. Técnicas para la creación de
cuentos como herramienta educativa y lúdica en el aula.
Domingo 23 10:30 a 13:30 h.
“El cuento como camino interior".
Carmen Maestre, escritora de literatura infantil, poeta, arteterapeuta,
formación en Terapia Gestalt, master en Recursos Humanos y abogada.
www.cuentoparati.es
Domingo 23 13:30 a 15:00 h.
“Yo soy ése, yo soy ésa” El rol del docente.
Alfredo Mantovani. Consignas, metodología. El profesor@- facilitador@ de
expresión. Niveles en los que ejerce la acción. Claves de la formación.
Especificidad de la pedagogía de los lenguajes artísticos. El arte y el
juego.
Módulo 3 “Música y cuerpo” 19 y 20 de noviembre de 2016
Sábado 19 10:00 a 14:00 h.
“Arrebátate”, flamenco y duendes varios.
Laetitia Rigaud (Francia) Bailarina, profesora de Baile Flamenco y
danzaterapeuta. www.lasarrebatas.blogspot.com.es
Una visión diferente del flamenco. Aspectos lúdicos, emocionales y de
crecimiento personal a través del baile. El objetivo del taller es
experimentar el Flamenco desde nuestras vivencias y necesidades, desde
una perspectiva personal, lejos de las limitaciones que imponen los
estereotipos. Descubriremos algunos de sus aspectos formales, como el
compás o elementos coreográficos, para hacerlos propios y liberar
nuestro soniquete interior. Desarrollaremos nuestro baile a través de la
escucha activa, la conciencia corporal y el ritmo Flamenco, desde un
enfoque lúdico y creativo.
No son necesarios conocimientos previos de danza, zapatos ni falda.
Sábado 19 16:00 a 19:30 h.
“Lo toco tó”, Taller musical.
Joaquín Sánchez y Miguel Guinea (Granada) (www.vibra-to.com)
Aprenderemos y comprenderemos las cualidades del sonido, técnicas de
construcción de instrumentos musicales y de obtención del sonido, modos
de empleo de los materiales, construiremos los instrumentos más
representativos, aprendiendo sus fundamentos de ejecución y principios
acústicos. Una experiencia musical creativa para descubrir el inmenso
placer de construir, reutilizar, reciclar y hacer música.
Domingo 20 10:30 a 13:30 h.
“La Voz Danzada: Ritmo, Sonido y Cuerpo".
Icia Casado. Artista Multidisciplinar, cantante y persona. Taller
experimental donde voz, cuerpo, ritmo y movimiento serán nuestras
herramientas principales para explorar la capacidad de
expresión. Encontrar una melodía propia. Percusión. El placer de moverte
y fonar de un modo imprevisto y espontáneo.
Domingo 20 13:30 a 15:00 h.
Pedagogía de la Expresión.
Alfredo Mantovani. La creatividad como un valor dentro del proceso
educativo. Artistas-pedagog@s o profesor@s-animador@s. El aprendizaje
creativo a través del juego y el arte.
Módulo 4
XXII Escuela de Invierno de Expresión y Desarrollo personal.
Víznar (Granada) 7 - 11 de Diciembre de 2016
Talleres a elegir entre diez propuestas, según programa aparte que se
publicará oportunamente en la página www.proexdra.com , entre las
que podemos adelantar Danza vivencial, Danza sensual terapeútica,
Danza contact, El destino lúdico del clown, Expresión corporal y Del
Teatro al autoconocimiento.
Módulo 5 “Danzando el corazón” 21 y 22 enero de 2017
Sábado 21 10:00 a 14:00 h.
“Contactando”, iniciación al Contact improvisación.
Félix Arjona, Bailarín e intérprete, trabaja como Terapeuta Gestalt y
Corporal concentrando su trabajo en el Potencial Creativo de las
Personas y la capacidad sanadora de las Artes Expresivas y Terapeúticas.
Especializado en Counseling o Relación de Ayuda y formado en abordaje
de conflictos a través de prácticas artísticas. www.la-semilla.org .
El contact es una danza en pareja con secuencias de movimientos
improvisados, trabajando el tacto, el sentido del peso, la postura y la
intuición.
Sábado 21 16:00 a 19:30 h.
“Movimiento Consciente”.
Raquel Jiménez, Terapeuta Gestalt y Transpersonal. Arteterapeuta
especializada en danza-teatro.
Cuerpo y movimiento como herramientas de transformación personal.
Nos familiarizaremos con el vacío como vía de expresión creativa
inherente a nuestra naturaleza. Las herramientas son la música y el
silencio, la escucha al cuerpo y el movimiento, para que aquello que
surge en nuestro interior se manifieste en el cuerpo. Se potenciará lo
espontáneo, el permiso a lo que haya en cada momento como respeto a
la necesidad, la exploración, la libertad, el disfrute y la creatividad.
Domingo 22 10:30 a 15:00 h.
“Improviso luego existo”. El actor creativo, la actriz creativa.
Alfredo Mantovani. El texto y las emociones. Teatralización de textos y
poemas.
Cierre y almuerzo festivo
2ª fase : Módulos del 6 al 10 “Desarrollando mi potencial”
Módulo 6 “Cuerpo divertido” 18 y 19 febrero de 2017
Sábado 18 10:00 a 14:00 h.
“El cuerpo es mi pincel”. Explorando el potencial corporal a través de la
danza. Manuel Cañadas, bailarín, coreógrafo de danza contemporánea.
www.danza.es. Un espacio para el encuentro artístico y la profundización
personal basado en la integración creativa, tomando como centro la
capacidad de danzar.
Sábado 18 16:00 a 19:30h.
“Jugueteando”, explorando las posibilidades del cuerpo.
Raquel Pérez Ordás, profesora de Expresión corporal en la Universidad
Pablo de Olavide de Sevilla. www.upo.es
El cuerpo como elemento de disfrute. La escucha interna a través del
cuerpo. La importancia de la relajación. Dinámicas y estrategias.
Domingo 19 10:30 a 15:00 h.
“La mirada curiosa del clown”. Su imaginario.
Alfredo Mantovani. Trabajo sobre la mirada como medio de expresar
emociones. La improvisación: individual, en parejas o en grupo, para
desarrollar la curiosidad, la espontaneidad y la pasión. La técnica de la
nariz y el uso creativo del vestuario.
Módulo 7 “Danzando e-mociones” 18 y 19 de marzo de 2017
Sábado 18 10:00 a 14:00 h.
“Báilatelo todo”, música, movimiento y mucho más.
Belén Marres (Bélgica) Profesora de Butoh, Pilates, biodanza y yoga. El
poder de la música y sus modos de influenciar sobre los diferentes
aspectos del trabajo corporal. La música como ambiente y espacio
sonoro, elemento expresivo y como inspiración del movimiento.
Sábado 18 16:00 A 19:30 h.
“Teatro de sombras”, su valor educativo.
Hossein Zeinali (Irán) www.baranpuppet.blogspot.com.es. Aprenderemos
a usar las sombras para contar historias. Manipulación, pantallas y
dramaturgia con sombras tradicionales y contemporáneas.
Domingo 19 10:30 a 15:00 h.
Meditación y creatividad.
Raquel Jiménez. Terapeuta Gestalt y Transpersonal. Arteterapeuta
especializada en danza-teatro.
Un viaje de ida y vuelta del movimiento a la meditación. Indagaremos
diferentes posibilidades a través de la meditación, el movimiento y el
cuerpo, técnicas plásticas y de teatro. El encuentro con nuestro potencial
libre-creativo y el entrenamiento en la atención plena, la presencia en el
aquí y ahora como búsqueda de gozo y crecimiento interior.
Módulo 8 “La magia del Cabaret” 22 y 23 de abril de 2017
Sábado 22 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 19:30 h.
“La vida es divina: iniciación al Cabaret”.
Mayi Chambeaud, (Argentina) Profesora de expresión corporal y
coreógrafa, experta en Cabaret. Profesora del equipo de Proexdra
www.artexpresa.com .Experimentaremos y profundizaremos en la
Expresión Corporal, la Expresión hablada y/o cantada. Creación de
sketches y de canciones crítico- humoristas. Búsqueda del soporte
melódico para las canciones. Memorización. Puesta en escena.
Domingo 23 10:30 a 15:00 hs
“Dinamizando el aula”. Dinámicas de grupo y juegos para avanzar.
Alfredo Mantovani.
Módulo 9 “ Transformación” 20 y 21 mayo de 2017
Sábado 20 10:00 a 14:00 h.
“La vida con risa entra”, risoterapia integrativa.
Ana Torres. Psicóloga y Risoterapeuta. Dirige y coordina el Espacio de
Salud Integral y Buen trato “Sala Macasta”.
Mónica Alonso (Barcelona), Educadora Social, Animadora Sociocultural y
Risoterapeuta. www.salamacasta.blogspot.com
Mi yo juguetón, la actitud lúdica. El juego en el adulto. Autoconocimiento
y desarrollo personal a través del juego.
Sábado 20 16:00 a 19:30 h.
“Juegos de expresión oral”. El imaginario del adulto
Alfredo Mantovani. Desarrollar habilidades lingüísticas. Comunicar más y
mejor. Ordenar el pensamiento y expresarlo en público.
Domingo 21 10:30 a 12:30 h.
“Titiriteando”, los títeres como herramienta lúdica de aprendizaje y
sanación”.
Aaron Crombé (Bélgica), psicólogo, educartista y psicotitiritero,
investigador en técnicas pedagógicas innovadoras basadas en los títeres.
Domingo 21 12:30 a 15:00
“Existo…como quiero existir”.
Helena R. Profesora de escritura creativa. Explorar el ser a través de la
palabra. Continuar con la propia reescritura personal.
Módulo 10 “En conclusión…todo” 17 y 18 junio de 2017
Sábado 17 10:00 a 14:00 h.
“Para acabar”, Arriando las velas. Evaluación final.
Alfredo Mantovani
Sábado 17 16:00 a 19:30 h.
“Tu proyecto personal y/o profesional”
Helena R. Mateos.
Llegar a la esencia, escritura y puesta en escena. Presentación del trabajo
final en diferentes formatos.
Domingo 18 10:30 a 15:00 h.
“Soñando el/mi mundo” Alfredo Mantovani
Continuación de la presentación de los proyectos personales, en el teatro
más pequeño del mundo, Casala Teatro, (ubicado en el mercado de
Triana), www.casalateatro.com
Cierre y almuerzo festivo
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Notas:
- Los participantes no necesitan tener conocimientos previos para realizar
esta formación.
- Los contenidos del programa están sujetos a ajustes, en función de las
características y necesidades del grupo.
- Para cada módulo, se enviará material remitido por el equipo docente.
Habrá un acompañamiento continuo con bibliografía pertinente para
realizar lecturas complementarias en cada disciplina.
-Para quienes hayan realizado la formación completa o alguna de las dos
fases, se sugiere la asistencia a la “Escuela de Verano de Expresión y
Desarrollo personal” organizada por Proexdra del 1 al 6 de julio de 2017
en Viznar (Granada) con un descuento en la matrícula.
Evaluación:
Desde el inicio del curso, l@s tutor@s serán la figura cercana que ayudará
a resolver cualquier duda, acompañarán de manera personalizada y
contribuirán a mantener las expectativas de aprendizaje. A lo largo de la
formación l@s participantes realizarán un proyecto práctico con dicha
supervisión personalizada y al final de cada fase se realizará una memoria
del curso.
Dirigido a:
Profesionales y estudiantes en las áreas de Educación, Salud, Intervención
Social, Artes, Psicólog@s, Terapeutas, Sanitari@s… y a cualquier persona
interesada en realizar una inmersión en el arte y la educación creativa
ampliando sus habilidades y recursos en el ámbito del desarrollo personal
y profesional.
Dónde: La sala del Arbol, c/ Cristo del buen fin 5, Sevilla. (a pocos pasos
de la Av. Torneo y de la plaza San Lorenzo, muy cerca de la Alameda de
Hércules)
Inscripción y precio:
1ª Fase (módulos 1-5) 750€, a abonar 150€ por módulo.
2ª Fase (módulos 6-10) 750€, a abonar 150€ por módulo.
En el momento de la inscripción se abona la primera y la última cuota de
la fase correspondiente (300€) que no será devuelta en caso de
abandono de la formación antes de su finalización. El participante se
compromete al pago de todas las mensualidades, independientemente
de su asistencia o no a algún módulo.
El pago inicial de 300€ se efectuará mediante transferencia bancaria a la
cuenta de Proexdra en la Caixa (Oficina principal de Morón de la
Frontera-Sevilla) ES 69 2100 8098 2022 0010 3736
En el concepto es imprescindible indicar nombre y apellidos.
Las cuotas restantes de 150€, se abonarán mediante domiciliación
bancaria antes del día 5 de cada mes. El primer día de clase se traerá la
carta de domiciliación de pago.
Al inscribirse l@s alumn@s enviarán una foto tamaño carnet con sus datos
en la ficha de inscripción. La documentación se puede enviar por correo
electrónico a [email protected] o por correo postal a
Proexdra, Apdo. postal 137, 41530 Morón de la Fra (Sevilla).
Título acreditativo:
Se entregará un certificado de las horas realizadas en cada módulo,
homologado por la Consejería de Educación de la Junta de Andalucía.
Dirección y Coordinación:
Profesora Helena R. Mateos: Teléf.: 670036816
Profesor Alfredo Mantovani Teléf.: 692674854
Plazo de matriculación:
Abierto el plazo de inscripción a partir del 15 de mayo hasta cubrir las 20
plazas, por estricto orden de llegada.
Toda la información sobre el curso de formación y el proceso de
matriculación e inscripción en: www.proexdra.com
Profesorado:
Alfredo Mantovani (Sevilla). Pedagogo y director teatral, especialista en
Teatro en la Educación, con formación en los cursos internacionales de
oratoria “Dale Carnegie”, es Presidente de Proexdra (Asociación de
Profesores por la Expresión Dramática en España) y autor de los libros
"Juegos para un taller de teatro" (en coautoría con Rosa Inés Morales), “El
juego dramático de 5 a 9 años”, “La dramática creativa de 9 a 13 años” y
“El teatro joven de 13 a 16 años”. Ha participado en congresos
internacionales en Italia, Francia, Portugal, Colombia, México y Argentina,
habiendo dictado cursos en Centros de Profesores y Universidades de
distintas comunidades españolas. Coordina las Escuelas de Verano e
Invierno de Expresión y Desarrollo personal que Proexdra organiza en
Viznar (Granada) Es feliz.
Helena R. Mateos (Madrid) es filóloga, traductora, profesora, gestora
cultural y viajera. Ha vivido en Costa Rica, NYC, Italia, Portugal y Chicago.
Lleva años en el mundo del teatro, el arte y la cultura. Ha gestionado
Casala Teatro y organizado eventos en el Teatro El Duque. Se confiesa
viznariana, es una lectora compulsiva y escribe relatos a escondidas. Entre
sus pasiones están el chocolate, los tangos y el azahar www.proexdra.com
Panke, Mª Ángeles Santos (Sevilla), artista plástica, autora de “Vidas
recicladas”
Emma Alonso (Sevilla) profesora de voz de la Escuela Superior de Arte
Dramático de Sevilla. Cantante. Titulada en Arte Dramático. Licenciada
en Filología Hispánica.
John Ardila (Colombia) Narrador oral escénico, dirige la compañía Titeres
planas y Ardilla en Sevilla. Promotor de iniciativas culturales con contenido
de derechos humanos y tallerista. Participación en los más importantes
espacios de cuentería nacionales en Colombia y participación en
Festivales nacionales e internacionales.
Carmen Maestre (Sevilla) Licenciada en derecho, escritora de cuentos y
poesía de vocación, se ha formado en Arteterapia y ha puesto en
marcha diferentes proyectos que combinan sus dos grandes pasiones: el
Arte y la Psicoterapia. El Universo Dibujado es su primera novela de ficción
y Siete cuentos su segunda publicación
Laetitia Rigaud, (Francia) comenzó su formación con Estrella Casero, de
repente todo se precipitó de manera absoluta, por culpa de Pericón de
Cádiz y sus Alegrías y siguió de la mano de Isabel Quintero, Rafael de
Córdoba, María José Martín, Ciro, Inmaculada Ortega, Javier Latorre, La
Truco, Concha Jareño. Le acompaña Rafa Chacón.
Joaquín Sánchez Gil. Natural de Almargen (Málaga). Diplomado en
educación musical por la Universidad de Granada. Clarinetista y
“tañedor” de instrumentos varios, convencionales y no convencionales.
Realiza conciertos didácticos, conferencias y talleres en toda la geografía
española.
Miguel Guinea Díaz (Sevilla). Diplomado en Educación Musical por la UGR,
titulado en Naturopatía, y terapia Gestalt. Ha ejercido como
musicoterapeuta y cuenta con amplia experiencia en el campo de los
conciertos didácticos, trabajando para Universidades Andaluzas,
Diputaciones de Sevilla y Córdoba, Jeuneses Musicals (Bélgica),
conservatorio de Montpellier (Francia) entre otros.
Raquel Jiménez (Almería) Terapeuta Gestalt y Transpersonal.
Arteterapeuta especializada en danza-teatro. Formada en Psicología
Integrativa del Carácter con Claudio Naranjo. Postgrado en Cuerpo y
Arte, en ALAS (Barcelona). Ha estudiado Interpretación Teatral. Es
fundadora y co-dirige “La Sala del Árbol” Terapia Integrativa y Desarrollo
Interior (Sevilla), donde tiene su consulta y realiza talleres de Crecimiento
Personal y Movimiento terapia. Forma parte del grupo de profesionales de
Asociación Proyecto Mariposa, terapias complementarias en el
tratamiento del cáncer. www.lasaladelarbol.com
Félix Arjona (Sevilla). Artista, Bailarín y Performer. Counselor, director de la
escuela de Gestalt “La semilla” Formado y trabajado en diferentes
materias y disciplinas relacionadas con el cuerpo, la danza y las artes
escénicas y expresivas
Manuel Cañadas (Málaga). Coreógrafo, bailarín y docente de danza
contemporánea. Fundador de la compañía Perros en danza.
Raquel Pérez Ordás (Sevilla): Arteterapeuta, formada en Gestalt y SAT de
Claudio Naranjo. Profesora doctora de Expresión Corporal en la
Universidad Pablo de Olavide de Sevilla. Ha escrito varios libros y artículos
de Expresión corporal educativa y terapéutica. Ha realizado estancias de
investigación en Los Ángeles (California) investigando sobre danzaterapia
y distintas disciplinas corporales.
Belén Marres (Bélgica) Profesora de Butoh, Pilates, biodanza y yoga.
Cuenta con una amplia experiencia en la enseñanza artística. Vive en Los
Portales, comunidad de desarrollo personal.
Icia Casado (Sevilla) Música, profesora, creadora y socia de La Sin Miedo.
Ha impartido talleres en varios colegios, canta con Justo+Icia y hace
música a la carta.
Hossein Zeinali (Irán) Se licenció en Teatro de Títeres por la Universidad de
Soureh y Máster en Dirección Teatral por la Universidad de Teherán.
Fundador de la compañía Baran Puppet, en su país ha actuado con sus
propias obras en los teatros y festivales más importantes. Ha construido y
manipulado títeres para el cine y la televisión nacional. Es guionista de
programas infantiles de títeres. Durante once años ha sido profesor de
teatro de niños sordos. Imparte cursos de títeres para niños y adultos en
Irán y en España.
Mayi Chambeaud (Granada) profesora de danza y expresión corporal de
la Escuela de Arte Dramático de Buenos Aires (Argentina).
Ana Torres (Sevilla). Psicóloga con formación en Terapia Gestalt.
Risoterapeuta. Ha dirigido talleres de Crecimiento personal,
Empoderamiento, Autoestima, Dependencia Emocional, las Diosas de
cada Mujer y el Encuentro con el/la Niño/a Interior. Dirige y coordina el
Espacio de Salud Integral y Buen trato “Sala Macasta”.
Monica Alonso (Barcelona), Educadora Social, Animadora Sociocultural y
Risoterapeuta.
Aaron Samuel Crombé (Bélgica). Psicólogo, profesor de idiomas,
investigador en técnicas pedagógicas innovadoras basadas en los títeres.
Trabaja en la sierra de Huelva sobre el potencial terapéutico y
pedagógico de las artes escénicas. www.lestravellingtiteres.com
FICHA DE INSCRIPCIÓN
(1)
Datos Personales
Apellidos y Nombres
DNI EDAD
Número de Registro Personal (N.R.P)
Dirección (calle, número, CP, Ciudad, Provincia,)
Teléfonos
Dirección Facebook
Medio por el cual nos has conocido
Si eres profesor/a en ejercicio:
Centro educativo
(Ciudad y
Provincia)
Especialidad Rol que cumples Curso/s Nivel
Si eres docente en la educación no formal (¿Dónde?)
¿Eres estudiante, artista o participas en ámbitos artísticos?
¿Trabajas en otros ámbitos? (Dónde)
(2)
¿Te gusta tu trabajo? ¿Investigas? ¿Juegas en él?
¿Tienes alguna afición, pasión o hobby aparte de tu trabajo?
¿Has participado en alguna otra actividad de Proexdra?
¿Cuéntanos alguna vivencia de los cursos que has hecho? ¿Los has aplicado en tu vida
profesional o personal?
¿A nivel formativo en lo pedagógico-artístico, cuéntanos cómo ha sido tu proceso ?
¿Que es para ti la expresión?
¿Puedes recomendarnos algún libro en el campo de la Educación o el Arte? (¿Por qué?)
¿Alguna sugerencia que creas importante comentar?