Curso de Dibujo

*Iniciación al carboncillo

Para concebir un dibujo por medio de manchas es necesario abstraerse de la forma lineal de las

imágenes y representarlas recurriendo a las manchas de tono, más o menos oscuras con diferentes

formas. Estas manchas presentes en dibujo final, y en la propia concepción artística, no eliminarán

de manera absoluta la posibilidad de realizar el encaje previo con líneas, como habitualmente se

lleva a cabo.

Como sabemos, existen diversos medios para dibujar (lápiz de grafito, lápiz de carbón compuesto,

carboncillo, sanguina y tinta), pero no todos se adaptan de forma idónea para dibujar con manchas,

ya que este proceso requiere un medio que sea dúctil y muy rápido. En este sentido, los

procedimientos de dibujo se podrían dividir en medios de línea y de mancha, destacando entre estos

últimos el carboncillo y la sanguina, ya que permiten cubrir superficies a gran velocidad y oscurecer o

aclarar los tonos rápidamente.

Antes de pasar a realizar un primer ejercicio, paso a paso, con el carboncillo, estudiaremos la

diferencias entre el dibujo concebido como línea o como mancha y, después, veremos el efecto de

mancha efectuado con tres medios diferentes.

*El lápiz de grafito

Cualquier procedimiento para dibujar puede imitar la calidad expresiva de otro medio, pero el

dibujante deberá seleccionar el tipo de instrumento que mejor se preste al trabajo que pretenda

realizar y así obtener de él toda su posibilidad creadora. En este sentido, el Lápiz de grafito consigue

la sensación de mancha, aunque resulta mucho más útil para dibujos de línea.

*El carboncillo

Las barras de carboncillo, por su parte, tienen muchas limitaciones para poder efectuar líneas

precisas y su aplicación más generalizada es la de manchar. Empleadas de forma plana, las barras

de carboncillo permiten manchar a gran velocidad en la superficie del papel, en tanto que el lápiz de

grafito para conseguir una mancha semejante necesita insistencia y, por ello, mucho más tiempo.

*La sanguina

De características similares al carboncillo, la sanguina es un medio sumamente eficaz para

representar los dibujos artísticos por medio de manchas de tono. Como el carbón se presta a

manchar amplias zonas muy deprisa y, como principal atractivo frente a aquél, presenta la

luminosidad del color, que en cualquier caso tiende a dar

un carácter más vivo a la imagen obtenida.

*El dibujo concebido como mancha

Para aplicar los conceptos expuestos anteriormente ofrecemos el desarrollo, paso a paso, de un

retrato ejecutado por medio de las manchas que produce el carboncillo. Fundamentalmente se trata

de un ejemplo en cuya ejecución no es necesario llegar a un acabado muy perfecto, puesto que sólo

pretendemos iniciarnos. Será suficiente con entrar en contacto con este medio trabajando con

formatos de papel grande, ya que el dibujo así resulta mucho más cómodo y a la vez el carboncillo

plantea posibilidades más ricas.

*El carboncillo, un medio rápido e inestable

El carboncillo, empleado tradicionalmente en la iniciación al dibujo, es el medio más inestable de

todos cuantos se emplea en esta forma de expresión artística. Pero como contrapartida ofrece la

ventaja de ser un procedimiento sumamente efectista, ya que permite cubrir grandes zonas de

dibujo en poco tiempo. Debe utilizarse sobre papeles de gran formato, principalmente de grano

medio y sobre todo poroso siendo muy recomendable el papel verjurado, tipo Ingres. Dada la

dificultad de que el polvo de la barra carbón se integre en la superficie del papel, pude difuminarse y,

finalmente, debe fijarse siempre. Ofrece una amplia valoración tonal de manchas y cierta precisión

en la ejecución de líneas.

*Las barras de carboncillo

Las barras tradicionales de carboncillo procedían de madera porosa, generalmente encina y eran

más grandes que las actuales. Hoy se fabrican unas barras de carbón prensado, muy estables y

eficaces existiendo también una variante que incorpora aditivos grasos. Para trabajar con la barra de

carboncillo, en primer lugar, es preciso partir un trozo y aplicarla plana sobre el papel para conseguir

manchas. En caso de que deseemos realizar líneas finas la emplearemos de canto, o con la punta,

para lograr pequeños detalles.

*Diferentes calidades

CARBON DIRECTO: Cuando la barra de carbón se aplica directamente sobre el papel sin frotar, es un

medio sumamente inestable y la mancha que produce adquiere la textura propia del papel.

DIFUMINADO CON DIFUMINO: Más completo que el difuminado con los dedos es el que obtiene con el

difumino. La superficie ofrece un acabado más uniforme y el carbón se integra mejor en el papel.

DIFUMINADO CON LOS DEDOS: Si la superficie manchada se difumina con el dedo, el tono rebajará

notablemente pero deberemos insistir en la zona que exija la aplicación de un negro más intenso.

DIFUMINADO CON LANA Y ESPONJA: El difuminado más perfecto se consigue con lana y una simple

esponja, a aplicando en todo caso más cantidad de carbón y degradando de forma progresiva.

*Efectos luminosos de la sanguina

En esta sencilla iniciación a los medios de dibujo especialmente útiles en la ejecución de manchas,

abordamos ahora un nuevo procedimiento luminoso y atractivo: la sanguina.

La sanguina presenta unos tonos más cálidos y naturales que cualquier otro medio y se maneja gran

velocidad, presentando una variante cromática muy eficaz para llevar a cabo apuntes estudios. En su

composición, la barra de sanguina prensada está formada de un pigmento (ocre rojo, hematites roja

u óxido de hierro) y un aglutinante, que es una goma vegetal, incorporado en una proporción muy

pequeña. Existen varios grados de dureza, fáciles de identificar según su brillo externo y su grosor:

cuanto más brillante, más dura, y cuanto más dura, más fina.

A lo largo de la historia del arte la sanguina comenzó a aplicarse de forma directa en el siglo XIV

utilizándose en estudios del cuerpo humano y retratos, pero a partir del siglo XVII se amplió su

espectro temático a todo tipo de imágenes, empleándose con profusión en la ejecución de paisajes.

*"Manchando" con sanguina

Como el carboncillo, la sanguina es un medio especialmente útil al plantear los dibujos artísticos por

medio de manchas. A modo de ejercicio proponemos ahora que el lector se disponga a introducirse

en esta técnica, realizando un apunte del natural, que después serenamente matizará y terminará de

construir en su estudio. En nuestro trabajo nos plantearemos fundamentalmente el encaje rítmico del

motivo y procuraremos evitar las correcciones finales, ya que el pigmento se adhiere al papel más

que en el caso del carboncillo.

*Una escala tonal limitada

La aplicación de la barra de sanguina por sí sola no consigue la amplitud tonal de otros medios como

el carboncillo, cuya escala tonal es bastante extensa. Por esta razón es muy frecuente emplear en la

ejecución de dibujos a sanguina también la barra o el lápiz de color sepia. Al mezclar estos dos útiles

la escala de la sanguina se enriquece notablemente y obtenemos el mismo espectro tonal que con el

carboncillo.

Como ilustración didáctica de la riqueza que adquiere esta técnica por sí sola, y fundamentalmente al

ser mezclada con sepia, ofrecemos en estas páginas la variante de un mismo dibujo, en el que

incorporaremos este nuevo color. De este modo podremos contemplar la inmensa variedad de

efectos y matices presentes, partiendo en ambos casos de un mismo encaje realizado sólo con

sanguina.

*Encaje

Independientemente de los efectos que pretendamos conseguir, siempre habremos de comenzar el

dibujo realizando un encaje muy suelto con sanguina, de la misma manera que si se tratara de

carboncillo.

*Dibujo con sanguina

Si realizamos el dibujo solamente con sanguina obtendremos una gran luminosidad en el motivo, aunque los

contrastes no serán nunca excesivamente acusados. Realizaremos el difuminado con los dedos y precisaremos

pequeños detalles con el lápiz de sanguina. La riqueza tonal de la sanguina, como se puede apreciar, presenta

ciertas limitaciones.

*Dibujo con sanguina y sepia

Si deseamos realizar el dibujo con sanguina y sepia obtendremos una mayor valoración tonal y

contrastes mucho más acusados. El orden de ejecución del dibujo en este caso será: sanguina, sepia

y finalmente sanguina (para armonizar el color obtenido). La escala tonal que se consigue al mezclar

estos dos medios es bastante amplia.

*Un medio atractivo y estable

Frente al carboncillo, la sanguina se presenta como un medio más

estable, aunque su manipulación sea semejante a la de aquél. Es

una técnica muy apta para realizar cualquier tipo de tema, pero

fundamentalmente en la ejecución de estudios del natural. Debe

utilizarse con papeles ásperos y el pigmento se adhiere mejor en el

caso del carboncillo, por lo que los rectificados son generalmente

difíciles. Puede difuminarse, siendo preferible el empleo de los

dedos para difuminar tonos muy claros y el difumino para los tonos

medios y oscuros. Se trata de un procedimiento de dibujo atractivo y luminoso.

*La síntesis del dibujo

La ejecución de bocetos por medio de manchas implica invertir el orden lógico de un dibujo,

prescindiendo del inicial tanteo lineal y describiendo la forma únicamente desde el punto de vista de

la impresión que nos producen los claros y oscuros de un motivo. Pero esto no significa que la

práctica de apuntes esté en contra del método habitual de dibujar, sino simplemente que requiere

unas premisas de adiestramiento visual para que el artista llegue a sintetizar rápidamente una

imagen y la represente con rapidez en el papel de trabajo.

En nuestro anterior contacto con el apunte en dibujo ya pudimos descubrir cómo los grafismos del

lápiz de grafito son, en ocasiones, muy interesantes para la realización de boceto. Sin embargo, los

medios que con más frecuencia se emplean en este tipo de trabajos sin duda son los medios-barra,

es decir, el carboncillo y la sanguina; y ello precisamente por la facilidad de manejo y sus inmensas

posibilidades para manchar a gran velocidad.

Como ejercicio sugerido proponemos un sencillo dibujo de una figura, elegida por presentar una

iluminación suficientemente contrastada, que nos ofrecerá una amplia variedad de manchas.

*Posibilidades artísticas del boceto

El apunte o boceto nunca debe interpretarse como "un dibujo en pequeño", sino más bien como una

expresión viva del acontecer cotidiano o como un paso previo al desarrollo de una obra acabada. En

ocasiones, sin embargo, el boceto ha trascendido los límites de su propia sencillez, culminando en

realizaciones de sorprendentes valores plásticos y expresivos. Rembrandt, Delacroix, Courbet o

Degas supieron imprimir en sus apuntes tal expresividad que llegaron a merecer el calificativo de

obras de arte.

La introducción por ejercicios anteriores en medios como la sanguina y el carboncillo, nos faculta

ahora para ejecutar apuntes rápidos, utilizando como modo expresivo de comunicación la mancha.

Tal práctica nos ayudará a desarrollar aún más nuestra percepción visual y el límite de tiempo que

impone el boceto nos obligará a captar sólo los rasgos fundamentales del modelo. Unos bocetos de

animales, en distintas actitudes, servirán de pretexto para acercarnos a esta parcela atractiva y

sorprendente del dibujo artístico.

*Ejercicios del natural

La ejecución de bocetos implica necesariamente la presencia de un

modelo, cuya actitud es preciso representar con la mayor brevedad

posible. Cualquier tema es digno de estar en un apunte, pero el

dibujante deberá buscar siempre aspectos diferentes, aunque

trabaje con un mismo modelo. De esta forma conocerá más a fondo

el motivo y adquirirá la necesaria soltura en su representación. En

esta página podemos observar distintos estudios de caballos en

actitudes bien diferenciadas. Como medio común se ha empleado la

barra de sanguina cuya aplicación debe ser siempre directa, a no

ser que pretendamos llevar a cabo un apunte más acabado para lo

que difuminaríamos con los dedos.

*Variedad de modelos

Por la diversidad de sus formas y movimientos los animales ofrecen

un vasto campo de posibilidades al dibujante. Pero es

imprescindible, para dominar su dibujo, ejercitarse previamente en

la ejecución de apuntes rápidos del natural en movimiento o en

actitudes estáticas, aunque éstas serán siempre las menos

frecuentes. A la hora de realizar apuntes de animales tendremos en

cuenta tres aspectos fundamentales: velocidad de ejecución,

retentiva y dominio de las proporciones. Preferentemente

emplearemos medios rápidos como el carboncillo y la sanguina,

reservando el lápiz de grafito para la ejecución de pequeñas formas.

*Evolución del carboncillo y la sanguina

El carboncillo, como medio de dibujo, es quizá

uno de los procedimientos más primitivos.

Hoy se tiene constancia de que bastantes

dibujos de las cuevas de Lascaux se realizaron

usando trozos de madera quemada. Sin

embargo, fueron los pintores de frescos del

Renacimiento quienes descubrieron sus

auténticas posibilidades como medio para "manchar". Las posteriores exploraciones de Daumier y

Millet, y la utilización de este medio por artistas contemporáneos como Matisse, Casas, Modigliani o

Redon, elevarían este procedimiento a su máximo nivel: la búsqueda del claroscuro y sus efectos

más sorprendentes.

La sanguina, descrita por Cenini como una "piedra fuerte, sólida, compacta y perfecta", comenzó a

utilizarse como trazado previo a los frescos (sinopia). No obstante, no llegó a ser una técnica de

dibujo propiamente dicha hasta que Miguel Ángel y Leonardo comenzaron a usarla con auténtica

profusión y magistral acierto. A partir de este momento la sanguina se convertiría en el medio idóneo

para la ejecución de estudios del natural.

El ejemplo es una pintura de Watteau, en el que ambos medios de dibujo se armonizan y

complementan espléndidamente.

*Trascendencia de la iluminación en el dibujo

Puesto que el dibujo se apoya básicamente en la representación de

la forma y el volumen, tendremos en cuenta desde el principio que el

volumen -la entonación de un dibujo- se halla muy directamente

relacionada con la iluminación. De la variación de la iluminación

dependerá no sólo el volumen, sino también la propia forma, si ésta

se interpreta desde un punto de vista de "mancha".

Es, por tanto, muy aconsejable que el artista cuide especialmente

las fuentes de luz que vaya a utilizar, tanto en su intensidad como en

su dirección, en función de una plena definición del motivo que quiera plasmar en su dibujo.

Naturalmente, en las escenas de interiores, trabajando con luz artificial, ese dominio de la

iluminación es bastante controlable según nuestras necesidades. Sin embargo, en el exterior el

artista no podrá modificar la dirección ni la intensidad de la luz a su antojo. No obstante, el dibujante

sí podrá elegir la hora del día, el trabajo a pleno sol -en el que no existirá contraste- o en zona de

sombra -con una matización tonal mayor.

En nuestro desarrollo didáctico estudiaremos algunos ejemplos, en los que se manifiesta la

iluminación en interiores y exteriores.

*ILUMINACION CON LUZ NATURAL:

En el dibujo que nos sirve de ejemplo, la luz llega de la ventana, siendo ésta, por tanto, el foco

luminoso y el lugar donde situaremos las máximas claridades. Con iluminación natural, el dibujo

queda siempre muy matizado y las formas de los objetos no se concretan mucho. No existen

brusquedades de tono, porque la luz no es directa, las sombras no son tampoco concretas, ni los

brillos resultan totalmente blancos. La ambientación que se produce da sensación de tranquilidad, es

muy suave y natural.

*ILUMINACION ARTIFICIAL DIRECTA:

La luz artificial directa concreta mucho más las formas que la luz natural, definiendo más

intensamente los objetos. Los contrastes tonales son más acusados y los brillos más intensos

también. La mayor o menor distancia, entre los objetos y el foco de la luz influye en la claridad y

concreción de éstos. La ambientación que se produce en este tipo de iluminación no es tan suave

como la que se obtiene con luz natural; pero, si el foco de luz no es muy potente, como en este caso,

la sensación sigue siendo tranquila y natural.

*Interior con figura

Como sabemos, la iluminación de una escena interior resulta de máxima importancia cuando en ella

se encuentra -como es habitual- una figura. La definición de formas y volúmenes que produce la luz

natural ha de ser reflejada con máxima fidelidad por parte del artista. Pero, a la vez, la iluminación

provoca un problema compositivo en la escena, puesto que también es un elemento importante en la

distribución de masas y espacios vacíos; además de ser responsable de la definición de todos los

elementos presentes en la escena.

*Efectos del papel de color

La otra vertiente fundamental para entender el problema de la luminosidad y la representación de los

contrastes entre zonas iluminadas y zonas en sombra es la interpretación de la luz natural.

Como desarrollo sugerido proponemos un sencillo paisaje rural, en el que se produce, por la

formación de las calles, un contraste claro entre la iluminación que se da en la parte superior, donde

se halla el foco luminoso, y la parte inferior del tema. Además, ofrecemos para estudio un paisaje

más acabado, también sobre papel de color, en el que importará la adecuada representación de la

perspectiva y en el que ciertos puntos de luz han sido efectuados mediante toques con la barra de

creta.