curaduría prÁcticas de ver xii salón regional de artistas región caribe

PRÁCTICAS DE VER – 1 de 80

INVESTIGACIÓN CURATORIAL

PPPRRRÁÁÁCCCTTTIIICCCAAASSS DDDEEE VVVEEERRR XII Salón Regional de Artistas del Caribe, 2007

Ministerio de Cultura.

Curadores:

Néstor Martínez Celis y Gabriel Acuña Rodríguez

IINNFFOORRMMEE FFIINNAALL

PRESENTADO A: MAESTRO ALVARO BARRIOS

TUTOR, MINISTERIO DE CULTURA

REGIÓN CARIBE BARRANQUILLA

Diciembre de 2007


INVESTIGACIÓN CURATORIAL

PPPRRRÁÁÁCCCTTTIIICCCAAASSS DDDEEE VVVEEERRR

XII Salón Regional de Artistas del Caribe, 2007 Ministerio de Cultura.

Curadores: Néstor Martínez Celis y Gabriel Acuña Rodríguez

INFORME FINAL

¿Cómo el conocimiento humano surge de la práctica y sirve a su vez a la práctica?

Mao Tsetung1

Ni como práctica, ni como experiencia, ni como fenómeno podría ser separado el arte hoy

del resto de las prácticas de producción visual.

Susan Back-Morss2

INTRODUCCIÓN

El trabajo de investigación se inició inmediatamente después de la notificación de

la obtención de la Beca Curatorial. Aunque algunos pasos –previos a la

designación– estaban enfocados a establecer un cimiento para una serie de tareas

enfocadas a la investigación.

El trabajo investigativo se sigue por las etapas planteadas en la propuesta de

Curaduría y, como sucede en toda investigación, en el camino se ajustan por

cuanto surgen actividades o planteamientos que no estaban contemplados

inicialmente o que se deslizan a enfoques colaterales.

Uno de los cambios importantes fue el de mover los Talleres de Investigación-

Creación que se habían planteado en las etapas iniciales de la investigación, para

1 TSETUNG, Mao. Sobre La Práctica, Cinco Tesis Filosóficas. Pekín : Ediciones en Lenguas Extranjeras, 1975, P. 7.

2 Citada Por Juan Martín Prada En: Estudios Visuales, La Epistemología de da Visualidad en la Era de la Globalización.

Ed. de José Luis Brea. Madrid : Akal, 2005, Pág. 134.


unas etapas medias de la misma, habida cuenta que la llegada de propuestas

concretas exigió más el acompañamiento y trabajo con los grupos inscritos que la

tarea pedagógica generalizada, importante claro está, pero debilitada en

resultados. Mejor, se empezó a concebir, de acuerdo con ciertos comportamientos

y resultados, el diseño no de uno sino de dos talleres distintos. Uno

específicamente para los grupos y otro para artistas no inscritos.

1. APERTURA DE LA INVESTIGACIÓN CURATORIAL.

Después de perfilar y ampliar algunos elementos de la fundamentación teórica y

metodológica de la propuesta, procedimos a la tarea de convocar a los artistas y

creadores de la región para la presentación de obras o proyectos destinados al XII

Salón Regional de Artistas.

1.1. TEXTO DE LA CONVOCATORIA PARA ARTISTAS Y DEMÁS CREADORES

DE LA REGIÓN CARIBE.

Se redactó una Convocatoria que se hizo circular por todos los medios de

comunicación de masas, con el fin cubrir el campo artístico y cultural de la región

Caribe colombiana y de asegurarnos de que los planteamientos de la curaduría

PRÁCTICAS DE VER llegaran a la mayor cantidad de artistas y creadores.

Esta convocatoria salió a la luz pública el lunes 2 de abril de 2007. En ella se

asientan conceptos sobre prácticas artísticas contemporáneas y los principales

enfoques teóricos y metodológicos que guiarán la investigación curatorial.

Igualmente, las modalidades de participación, la información pertinente para la

comunicación curadores-artistas y la manera como inscribirse en la curaduría y

el envío de propuestas y proyectos.

El texto de la convocatoria fue:


CONVOCATORIA

A LOS ARTISTAS Y CREADORES DEL CARIBE COLOMBIANO

Los curadores de la investigación curatorial PPPRRRÁÁÁCCCTTTIIICCCAAASSS DDD EEE VVVEEERRR, seleccionada por el Ministerio de Cultura, invitamos a todos los artistas y creadores de la

región Caribe –en cualquier lugar donde se encuentren– a participar con sus obras y proyectos artísticos en el XII Salón Regional de Artistas que se inaugurará en Riohacha en el mes de noviembre. La selección de obras y proyectos estará guiada por criterios que valoran el Arte como reflexión-acción y como el resultado de un proceso de investigación-creación que se asienta en la experiencia de lo social, articulado con acontecimientos que transcurren en nuestras ciudades –miradas como espacios de comunicación– donde se activan encuentros y desencuentros de grupos humanos visibles o no mediante ricos fenómenos de intersubjetividad, relación, narrativas y construcción simbólica en ámbitos de vivencia contextual.

Con un sentido más amplio que las prácticas artísticas, existen las PRÁCTICAS DE VER como construcción expandida de imaginarios, donde el artista se erige como facilitador de procesos de edificación colectiva ya sea en el plano colaborativo con otros artistas y/o profesionales, o también involucrándose activamente con las comunidades; generando la importación y desplazamiento de métodos alternativos, ingénitos procedimientos artísticos e hibridaciones en las que ya no hay medios ni técnicas puras.

La selección de los artistas para el Salón será bajo las siguientes modalidades:

a. Grupo Interdisciplinario. (Grupo nuevo o ya existente de artistas y diversos profesionales).

b. Colectivo de artistas. (2 ó más artistas, como agrupación nueva o ya existente)

c. Mixto. (1 ó más artistas con comunidad urbana participante).

d. Complejo. Conjunto de creadores (no „artistas‟) que conforman una Comunidad.

Los artistas y creadores interesados en participar en el XII Salón Regional, previo al 41º Salón Nacional de Artistas, deben enviar al correo [email protected] las hojas de vida y la aceptación para ser

contactados y visitados por los curadores para dar a conocer sus procesos y trabajos artísticos. Estas visitas y encuentros serán informados con tiempo a los respectivos artistas en las distintas ciudades de la Región Caribe. Igualmente, los plazos de vencimiento para la preselección y selección de obras y proyectos serán dados a conocer oportunamente. Aquellos artistas que tengan proyectos en desarrollo o por ejecutar es importante que los den a conocer antes del 9 de julio. Los curadores estarán dispuestos para acompañar a los creadores de estos proyectos no concluidos.

En nuestro blog http://12salonregional.blogspot.com se podrá leer el texto

completo de la propuesta curatorial y amplia información sobre el desarrollo de la investigación y preparativos del XII Salón Regional de Artistas del Caribe.

mailto:[email protected]

http://12salonregional.blogspot.com/


PPPRRRÁÁÁCCCTTTIIICCCAAASSS DDDEEE VVVEEERRR Néstor Martínez Celis & Gabriel Acuña Rodríguez

http://12salonregional.blogspot.com

[email protected]

315 7723299 – 310 7001223

1.2. LANZAMIENTO DE LA CONVOCATORIA EN LAS CIUDADES DEL CARIBE

COLOMBIANO

Además de la publicación y difusión por los medios, los curadores estimamos

conveniente lanzar personalmente la convocatoria en las principales ciudades de

la región, con el ánimo de explicitar los criterios curatoriales y responder

inmediatamente los interrogantes de los artistas que pudieran presentarse.

Entre el 10 y el 17 de abril de 2007 se visitaron siete de las ocho capitales de la

costa Caribe colombiana presentando la Convocatoria de manera directa, a un

número aproximado de 180 artistas de la región, a saber:

CIUDAD FECHA/HORA LUGAR # ASIST.

Barranquilla Martes 10 de abril

5:00 PM.

Museo de Arte Moderno 38

Valledupar* Jueves 12 de abril

9:00 AM.

Facultad de Bellas Artes, U.P.C. 10

Riohacha* Jueves 12 de abril

4:00 PM.

Centro Cultural de La Guajira 25

Sincelejo° Viernes 13 de

abril. 9:00 AM.

Cámara de Comercio 32

Santa Marta* Viernes 13 de

abril. 10:00 AM.

Museo Bolivariano de Arte

Contemporáneo 15

Montería° Viernes 13 de

abril. 4:00 PM.

Liceo Montería 11

Cartagena° Sábado 14 de abril. 11:00 AM.

Museo de Arte Moderno 26

Barranquilla Martes 17 de abril

4:00 PM.

Facultad de Bellas Artes, Uniatlántico 28




Para la realización de estos recorridos se dividió la región de manera estratégica

este/oeste tomando como eje la ciudad de Barranquilla a fin de que cada miembro

del equipo curatorial cubriera eficazmente uno de estos cardinales, mientras la

presentación en la Ciudad Eje se realizó de manera conjunta al inicio y al final del

recorrido.

°Recorrido Oeste – Néstor Martínez: Sincelejo, Montería y Cartagena.

*Recorrido Este- Gabriel Acuña: Valledupar, Riohacha y Santa Marta.

En estas visitas, además de la presentación multimedia de la convocatoria, se

entregaron hojas volantes y se recopiló información que alimenta una base de

datos para contacto con los artistas.

Fotografías de los actos de lanzamiento de la convocatoria en las diversas

ciudades de la Costa se subieron a Internet, donde pueden ser consultadas en el

blog de PRÁCTICAS DE VER.

2. ESTRATEGIA COMUNICATIVA CON LOS ARTISTAS.

Aparte de las visitas y entrevistas personales con los artistas en sus respectivas

ciudades, se concibieron unas estrategias para asegurar una comunicación fluida,

rápida, efectiva y permanente con los todos los artistas y demás creadores del

medio cultural del Caribe:

2.1. Creación de una cuenta de correo electrónico. En la página de Gmail se

creó una cuenta con una capacidad de almacenamiento de 2.872 Mb. La dirección

es:

[email protected]

Esta se ha constituido el principal canal de envío de información directa, recepción de

propuestas, envío de imágenes, despeje de dudas y comunicación permanente sobre el

avance de los proyectos, logrando salvar las distancias geográficas.



2.2. Creación de un blog. Se creó una página en Internet con la dirección:

http://12salonregional.blogspot.com

En este blog se informa permanentemente sobre las actividades desarrolladas por la

curaduría. Puede consultarse diariamente y desde cualquier sitio. Aquí reposa

permanentemente el texto de la convocatoria y un resumen del texto la propuesta

curatorial. Este blog se constituye en una fuente veraz para la indagación permanente

acerca del estado global de la investigación.

2.3. Teléfonos directos. Se publicitaron dos números de teléfonos celulares para

una comunicación directa y ágil. Estos son:

315 7723299 – 310 7001223


2.4. Publicación periodística. Se logró la publicación en El Heraldo, el diario de

mayor circulación de la región y uno de los principales en el país, de un reportaje

de una página completa. Allí se explicó en lenguaje periodístico amplia

información sobre conceptos artísticos contemporáneos, criterios y metodologías

de la investigación curatorial. Este trabajo mediático fue realizado por la

periodista de planta Marta Guarín. Con esta publicación la curaduría tuvo

enorme difusión en el ámbito artístico y cultural del Caribe colombiano. La

publicación apareció en la página 6C de la edición del lunes 9 de abril de 2007.

El texto completo se puede consultar el la edición elecrónica de El Heraldo en la

siguiente dirección en Internet: http://www.elheraldo.com.co/anteriores/07-04-

09/cultura/noti2.htm

http://www.elheraldo.com.co/anteriores/07-04-09/cultura/noti2.htm

http://www.elheraldo.com.co/anteriores/07-04-09/cultura/noti2.htm


2.4. La página de los Salones Regionales del Ministerio de Cultura.

Información sobre la curaduría PRÁCTICAS DE VER también se puede consultar

en la página de Internet:

http://salonesdeartistas.com

Creada especialmente por el Ministerio de Cultura para la difusión de los

proyectos curatoriales de las diversas regiones de Colombia.

2.6. Encuentro Nacional De Curadores

Del 18 al 20 de abril se desarrolló en Medellín el Encuentro Nacional de

Curadores organizado por el Ministerio de Cultura en las instalaciones del Museo

de Antioquia. Entre otros puntos de la agenda, allí se llevó a cabo la socialización

de nuestra propuesta de Investigación curatorial PRÁCTICAS DE VER e

intercambiamos experiencias y opiniones con curadores, jurados y funcionarios

del Ministerio.

Este Encuentro se constituyó en una valiosa oportunidad de conocer y confrontar

diferentes visiones conceptuales y metodológicas de cara a presentar un producto

distintivo y depurado del arte de las regiones.

http://salonesdeartistas.com/


3. RECEPCIÓN DE PROPUESTAS

3.1. Recepción de propuestas por vía mail y correo físico.

El correo electrónico ha sido una puerta abierta a la comunicación con los

artistas y por este medio nos han llegado la mayoría de las propuestas.

Igualmente nos han llegado proyectos a través del correo postal tradicional, sobre

todo aquellos con abundante información almacenadas en CD y DVD. Estos

proyectos, como lo esbozamos en la Propuesta curatorial, los inscribimos como:

a. Proyecto terminado.

b. Proyecto en proceso.

c. Proyecto por ejecutar.

Haciendo un corte a 30 de junio habíamos inscrito por contacto directo o indirecto

76 propuestas de 153 artistas agrupados en diversos colectivos, interesados en

participar en nuestra propuesta curatorial, ubicados en diferentes ciudades de la

Costa Caribe Colombiana, en otras ciudades del país como Bogotá, Popayán y

Cali, y en otros países como Canadá, USA, México, Venezuela y China.

Discriminados por departamentos, el número de propuestas y artistas es el

siguiente:

DEPARTAMENTO

INSCRITOS

PROPUESTAS ARTISTAS

GUAJIRA 8 17*

OTROS 10 14

BOLIVAR 9 26*

SUCRE 17 29*

ATLANTICO 18 41*

MAGDALENA 9 14*

CESAR 3 9


CORDOBA 2 3*

TOTAL 76 153

*Incluyen propuestas que vinculan trabajo con comunidad

participante: GUAJIRA (4), BOLIVAR (2), SUCRE (6),

ATLANTICO (4), MAGDALENA (1), CORDOBA (1). No se puede cuantificar aún cantidad exacta de creadores.

3.2. Diseño de instrumentos de recolección de datos.

Con base en el planteamiento conceptual y metodológico de la investigación se

diseñaron las herramientas que no solo permiten una recolección de información

de manera eficaz, sino un claro posicionamiento de las propuestas en cada una de

las líneas planteadas dentro de los PLANOS DE CONSISTENCIA, así como la

particularidad de algunas que generan nuevas líneas conceptuales no previstas

inicialmente.

Formulario. Se diseñó un formulario que recoge los datos básicos de los

proyectos. Integrantes, “ficha técnica”. Modalidad(es) Aspectos de procedimientos,

desarrollos técnicos, elementos de presentación de obra y procesos.

Diario de campo. En este se consignan reseñas sobre las propuestas y opiniones

sobre la resolución o desarrollo de las mismas. Estas anotaciones son muy

importantes porque orientan, direccionan, ponen en perspectiva. Las anotaciones

en el Diario de campo son de dos clases:

a. Notas condensadas

b. Notas de análisis e interpretación.

Entrevista. Abierta. Sin formato rígido. Sin embargo, subyace una estructura de

preguntas básicas sobre aspectos de intencionalidad, forma, materia, estética,

procedimientos, temáticas, técnicas, presentación. Sucede que en la presentación

de los proyectos los artistas responden algunas de ellas. Por otro lado, algunas

características de los proyectos generan preguntas que no estaban previstas.


3.3. SEGUNDO RECORRIDO. VISITAS A CIUDADES Y TALLERES DE

ARTISTAS.

Desde el sábado 9 de junio se inició el segundo recorrido por las ciudades de la

Costa Caribe. Esta vez asistimos los dos curadores a cada ciudad. Se llevaron a

cabo las entrevistas y visitas a los talleres de los artistas. Cabe anotar que en

estas entrevistas se privilegiaron los artistas que enviaron previamente sus

propuestas vía E-mail de la Curaduría o por correo físico. Sin embargo, y sin

discriminación alguna, también se recibieron propuestas nuevas que quedaron

inscritas y hasta se atendieron artistas que aunque sus propuestas eran de

carácter fuertemente individual, deseaban ser puestas en conocimiento de los

curadores.

Los lugares visitados, las fechas y el número de proyectos examinados in situ son

los siguientes:

CIUDAD FECHA LUGAR PROYECTOS

Riohacha Sábado 9 de junio

Centro Cultural de La Guajira. Talleres 4

Santa Marta Viernes 15 de junio

Banco de la República. Talleres.

Taganga. Taller. 8

Cartagena Sábado 16 de junio

Escuela de Bellas Artes. Talleres 9

Valledupar Sábado 23 de junio

Facultad de Bellas Artes, U.P.C. 2

Sincelejo Sábado 30 de junio y Escuela de Bellas Artes. Talleres 17

Montería Domingo 1° de julio (Sincelejo)

Taller 1

Barranquilla julio 6, 7 y 8

9:00 AM.

Facultad de Bellas Artes, Uniatlántico. Talleres. 18 +?

3.4. PROCEDIMIENTOS PARA ENTREVISTAS CON LOS ARTISTAS

En cada ciudad se aplicó el siguiente procedimiento:

1. Un encuentro inicial en un sitio central reconocido, previamente estipulado con

dirigentes culturales, gestores o los mismos artistas.


2. A la hora convenida, se diseña una agenda de entrevistas con artistas que

presentarán sus proyectos en el mismo sitio.

3 Se diseña una agenda para visitas a talleres y casas de los artistas que así lo

consideren. Este recorrido se inicia después de evacuar la presentación de

proyectos en el sitio inicial.

En el encuentro con los grupos de artistas se atiende primero la presentación que

los artistas tienen preparada de su o sus proyectos. Esto ahorra tiempo porque

muchas de las inquietudes que llevamos los curadores del estudio previo de los

proyectos inscritos son respondidas en esa presentación.

Posteriormente se profundiza la indagación sobre aspectos que tienen que ver con

las conexiones de los proyectos con vivencias contextuales y problemáticas de

todo orden de la dinámica urbana. Igualmente, se investiga por el desarrollo del

proceso creativo, métodos de trabajo, las motivaciones, intencionalidades y

procedimientos de construcción colectiva de la propuesta.

Los curadores le solicitamos a los grupos la mayor cantidad de información visual

posible sobre las propuestas. Se privilegia el almacenamiento de la información

visual (fotografías, videos, imágenes escaneadas) de los proyectos en CD y DVD.

4. COMPONENTE PEDAGÓGICO

4.1. Diseño de Talleres.

El segundo recorrido por las capitales de los departamento de la Costa, las

entrevistas concretas y todos los datos-imágenes y datos-procesos recolectados,

evidencian –aún antes de terminar de estudiarlos– unas necesidades de

desarrollar Talleres de Investigación-Producción de Obra. Estos talleres hacen

parte de la estrategia de acompañamiento y agenciamiento a los proyectos

inscritos para fortalecer y consolidar las propuestas. En los talleres los artistas

analizarán autocríticamente sus trabajos, confrontarán sus proyectos con

visiones, postulados, conceptos que se manejan en el arte actual y trabajarán más

en la estructuración definida de presentación de la obra al público.


Se realizarán talleres en diferentes capitales de la Costa Caribe, teniendo en

cuenta el número de propuestas inscritas y la necesidad particular de cada

departamento. Las ciudades donde se realizarán estos talleres son: Sincelejo,

Cartagena, Riohacha, Santa Marta y San Andrés.

Cconfirmando lo que habíamos planteado en la propuesta curatorial, un grupo

importante de artistas de Sucre solicitó a la curaduría PRÁCTICAS DE VER la

realización no solo de un taller para los artistas inscritos, sino otro taller para

artistas que no se hubieran inscrito en la curaduría y que arrojara unos

resultados de capacitación, especialmente en el campo de desarrollo y

presentación de proyectos artísticos.

Este planteamiento también puede ser replicado en La Guajira y en otros

departamentos que así lo soliciten.

Sin establecer los contenidos definitivos de los talleres ni programar de acuerdo

con las particularidades de los departamentos, los talleres están planteados así:

Un Taller para Proyectos Inscritos. Participan los artistas de los grupos que

hasta la fecha presentaron proyectos a la curaduría PRÁCTICAS DE VER.

Un Taller de Creación de Proyectos. Participan todos los artistas que lo deseen,

que no estén inscritos en la curaduría PRÁCTICAS DE VER.

Las características para uno y otro son las siguientes:

A. Taller para Proyectos Inscritos. Se realiza como parte de las metodologías

que aplica la investigación curatorial y busca el fortalecimiento y

perfeccionamiento de los Proyectos que se han presentado a selección de la

Curaduría PRÁCTICAS DE VER. Participan los artistas de todos los proyectos

inscritos. La participación no es compromiso de selección. Sin embargo, sí

garantiza que por lo menos un proyecto sea seleccionado para el XII Salón

Regional del Caribe.

APOYO: Materiales para los artistas. Depende de los que cada Proyecto necesite.

Materiales específicos, toma de fotografías profesionales, etc.


LOGÍSTICA: Un espacio amplio de trabajo. Computador con Internet, impresora

color, Proyector video-bean. Papelógrafo. Tomas de video del taller.

DURACIÓN: 32 horas presenciales. Más 64 horas de trabajo independiente grupal

como mínimo.

VALOR: Sin costo.

FECHA DE REALIZACIÓN: Por considerar.

B. Un Taller de Creación de Proyectos. Se entiende como parte del componente

pedagógico que plantea la propuesta de Investigación Curatorial PRÁCTICA DE

VER. No es de obligatoria realización y su ejecución depende de la dirigencia

cultural que lo considere importante y entre a apoyarlo y de los artistas que se

sientan interesados es capacitarse en: Como desarrollar y presentar proyectos

de creación artística.

La participación no es compromiso de selección para el Salón. Las mejores

propuestas que salgan de este taller pueden ser inscritas en PRÁCTICAS DE VER

y entrar dentro de las posibilidades de selección.

APOYO: Materiales para el taller. Papelería, materiales de dibujo y pintura.

LOGÍSTICA: Un espacio amplio de trabajo. Computador con Internet, impresora

color, Proyector video-bean. Papelógrafo. Tomas de video del taller.

DURACIÓN: 32 horas presenciales.

VALOR: Por considerar

FECHA DE REALIZACIÓN: Por considerar.

4.2. Tutorías. Para algunas propuestas en ciudades como Barranquilla,

Valledupar y Montería hemos considerado no realizar Talleres de fortalecimiento

sino Tutorías. Esto supone estar en contacto directo con los artistas por

diferentes medios, propiciar encuentros y sesiones de crítica, acompañamientos y

monitoreos del desarrollo de proyectos.


1. Seguimiento a la construcción y/o perfeccionamiento de los proyectos

artísticos.

Aparte de las visitas y entrevistas personales con los artistas en sus respectivas

ciudades, se concibieron unas estrategias para asegurar el seguimiento y

comunicación fluida, rápida, efectiva y permanente con los todos los artistas y

demás creadores del medio cultural del Caribe:

1.1. Seguimiento a través de la cuenta de correo electrónico.

A través de la cuenta [email protected] se ha mantenido contacto

permanente con los artistas para estar al tanto de los avances y variaciones de los

proyectos, envío de información visual y despeje de dudas.

1.2. Actualización de la información en el blog.

El blog http://12salonregional.blogspot.com puede consultarse diariamente y

desde cualquier sitio. Mediante este blog se ha seguido informando

permanentemente sobre las actividades desarrolladas por la curaduría.

1.3. Teléfonos directos.

Diariamente se han atendido consultas vía teléfono celular en los números que se

publicitaron previamente. En el caso del número de Gabriel Acuña, hubo un

cambio que también fue informado de manera oportuna en el blog de la

curaduría. Dicho nuevo número es: 314 5672693

1.4. La página de los Salones Regionales del Ministerio de Cultura.

Información sobre la curaduría PPPRRRÁÁÁCCCTTTIIICCCAAASSS DDDEEE VVVEEERRR también puede seguirse

consultando en la página de Internet:

http://salonesdeartistas.com



http://salonesdeartistas.com/


1.5. Continuación con la recepción de propuestas

Guiados por un razonado criterio de inclusión, se dejó abierta la posibilidad de

inscripción de proyectos a la Curaduría PPPRRRÁÁÁCCCTTTIIICCCAAASSS DDDEEE VVVEEERRR, hasta finalizado el

mes de agosto. Dichas inscripciones se llevaron a cabo por vía mail, chat,

entrevistas personales y correo postal.

Un balance a 15 de septiembre muestra la inscripción por contacto directo o

indirecto de 83 propuestas de 164 artistas agrupados en diversos colectivos

interesados en participar en nuestra propuesta curatorial. Colectivos domiciliados

en diferentes ciudades de la Costa Caribe Colombiana.

Discriminados por departamentos, el número de propuestas y artistas es el

siguiente:

DEPARTAMENTO

INSCRITOS

PROPUESTAS ARTISTAS

GUAJIRA 8 17*

BOLIVAR 9 26*

SUCRE 17 29*

ATLANTICO 18 41*

MAGDALENA 9 14*

CESAR 3 9

CORDOBA 2 3*

SAN ANDRES 7 11*

OTROS 10 14

TOTAL 83 164

*Incluyen propuestas que vinculan trabajo con comunidad participante: GUAJIRA

(4), BOLIVAR (2), SUCRE (6), ATLANTICO (4), MAGDALENA (1), CORDOBA (1),


SAN ANDRES (3). No se puede cuantificar aún cantidad exacta de creadores

participantes en los proyectos.

2. COMPONENTE PEDAGÓGICO

2.1.Talleres y Tutorías.

Se realizaron 3 Talleres de Investigación-Producción de Obra con énfasis en la

presentación final de las mismas en: Sincelejo (para artistas de SUCRE y

CORDOBA), Riohacha (para artistas de GUAJIRA y CESAR) y San Andrés (para

artistas de SAN ANDRES y PROVIDENCIA). De igual manera, y respondiendo a la

necesidad detectada en el medio, un Taller de Creación de Proyectos en San

Andrés.

La decisión de aglutinar a artistas de departamentos vecinos al desarrollar los

talleres obedece a criterios de: Cantidad de proyectos inscritos, logística y la

necesidad particular de cada departamento.

Estos talleres hacen parte de la estrategia de acompañamiento y agenciamiento a

los proyectos inscritos para fortalecer y consolidar las propuestas. En los talleres

los artistas analizaron autocríticamente sus trabajos, confrontaron sus proyectos

con visiones, postulados, conceptos que se manejan en el arte actual y trabajaron

más en la estructuración definida de presentación de la obra al público.

Un Taller para Proyectos Inscritos. Participaron los artistas de los grupos que

hasta la fecha presentaron proyectos a la curaduría PPPRRRÁÁÁCCCTTTIIICCCAAASSS DDDEEE VVVEEERRR.

Un Taller de Creación de Proyectos (SAN ANDRES). Participaron todos los

artistas interesados en inscribir proyectos en la curaduría PPPRRRÁÁÁCCCTTTIIICCCAAASSS DDDEEE VVVEEERRR.

Las características para uno y otro son las siguientes:

A. Taller para Proyectos Inscritos. Se realiza como parte de las metodologías

que aplica la investigación curatorial y busca el fortalecimiento y

perfeccionamiento de los Proyectos que se han presentado a selección de la

Curaduría PPPRRRÁÁÁCCCTTTIIICCCAAASSS DDDEEE VVVEEERRR. Participan los artistas de todos los proyectos

inscritos. La participación no es compromiso de selección. Sin embargo, sí


garantiza que por lo menos un proyecto sea seleccionado para el XII Salón

Regional del Caribe.

B. Un Taller de Creación de Proyectos. Se entiende como parte del componente

pedagógico que plantea la propuesta de Investigación Curatorial PPPRRRÁÁÁCCCTTTIIICCCAAASSS DDDEEE

VVVEEERRR. No es de obligatoria realización y su ejecución depende de la dirigencia

cultural que lo considere importante y entre a apoyarlo y de los artistas que se

sientan interesados es capacitarse en: Como desarrollar y presentar proyectos

de creación artística.

La participación no es compromiso de selección para el Salón. Las mejores

propuestas que salgan de este taller pueden ser inscritas en PPPRRRÁÁÁCCCTTTIIICCCAAASSS DDDEEE VVVEEERRR

y entrar dentro de las posibilidades de selección.

Los talleres realizados, las fechas y el número de proyectos participantes son los

siguientes:

GRUPOS DEPARTAMENT

O

FECHA LUGAR PROYE

CTOS

GUAJIRA Sábado 1° y domingo 2 de

septiembre

Centro Cultural de La Guajira – Riohacha.

7

CESAR Sábado 1° y

domingo 2 de

septiembre

Centro Cultural de La Guajira

– Riohacha. 2

SUCRE Viernes 18 y

sábado 19 de

agosto

Escuela de Bellas Artes -

Sincelejo 11

CORDOBA Viernes 18 y

sábado 19 de

agosto

Escuela de Bellas Artes -

Sincelejo 1

SAN ANDRES Martes 15,

miercloes 16 y

jueves 17 de agosto

Universidad Nacional – San

Andrés 6

SAN ANDRES Viernes 14 y

sábado 15 de septiembre

Banco de la República – San

Andrés 7


2.2. Tutorías. Para algunas propuestas en departamentos como BOLIVAR,

MAGDALENA Y ATLANTICO hemos considerado no realizar Talleres de

fortalecimiento sino Tutorías. Esto supone estar en contacto directo con los

artistas por diferentes medios, propiciar encuentros y sesiones de crítica,

acompañamientos y monitoreos del desarrollo de proyectos.

En los departamentos antes mencionados se trabajó con la modalidad de tutorías,

visitas flash y talleres con grupos específicos, las fechas, el número y los

proyectos participantes son los siguientes:

CIUDAD FECHA ACTIVIDAD/LUGAR/PROYECTO PROYE

CTOS

CARTAGENA Sábado 28 de

julio

TUTORIA/Hostal Casa del

Jardín/L.S.A. y Pringacara. 2

CARTAGENA Domingo 29 de

julio VISITA/Barrio Fredonia/Fredonia 1

SANTA

MARTA

Miercoles 1° de

agosto

TUTORIA/Café Juan Valdez – Santa

Marta/Lunamar, Lourdes Durán,

Amarantha Chipiaje y Oscar Leone.

TUTORIA/El Rodadero/Jenny

Ramirez

TUTORIA/Taganga/Ana Maria

Gonzalez

6

SANTA

MARTA

Sabado 1° de

septiembre

9:00 am

TUTORIA/Taganga/Ana Maria

Gonzalez 1

CARTAGENA

Jueves 13 y

viernes 14 de

septiembre

TALLER/Barrio Fredonia/Fredonia 1

BARRANQUIL Jueves 2 de TUTORIA/Estudio/ José Luis Cote 1


LA agosto

Miercoles 16 de

agosto TUTORIA/Estudio/ Hecho en Casa 1

Jueves 13 de

septiembre

SEGUIMIENTO/ Almacén Vivero

San Francisco/ Circorigidos 1

Domingo 16 de

septiembre

SEGUIMIENTO/Espacio Público/

Cuatro lunas

TUTORIA/Estudio/ José Luis Cote

2

Miercoles 19 de

septiembre

TUTORIA/Estudio/Fanny Martinez

TUTORIA/Estudio/Circorigidos

2

3. ANALISIS DE LA INFORMACION Y CRITERIOS DE SELECCIÓN

Uno de los criterios fundamentales para la selección de proyectos fue el relativo a

la creación colaborativa o colectiva, es decir que el proyecto inscrito en la

Curaduría PPPRRRÁÁÁCCCTTTIIICCCAAASSS DDDEEE VVVEEERRR fuera el producto de una práctica artística dónde

interviniera más de una mente creadora. Por lo cual desde el principio y así lo

establecimos en la convocatoria se plantearon cuatro posibilidades de

participación de los artistas:

a. Grupo Interdisciplinario. (Grupo nuevo o ya existente de artistas y diversos

profesionales de Ciencias Humanas)



d. Complejo. Conjunto de personas (no „artistas‟) que conforman una Comunidad.

Y en la selección final de los proyectos se escogieron proyectos ejecutados por

artistas de las cuatro modalidades.


Prestamos mucha atención y estudiamos detenidamente aquellas propuestas que

se conciben en el espacio urbano, siendo este alternativamente tema, insumo o

escenario. Proyectos que recogen la summa de visiones dinámicas urbanas,

surgidas de los aportes enraizados en sus fenómenos de asentamiento,

crecimiento y desplazamientos.

Observamos como en el Caribe se plantean nuevas formas o estructuras

artísticas, prácticas efímeras que perduran en un registro fotográfico o de video.

Se practican nuevos procedimientos artísticos y fusiones de medios y técnicas.

Igualmente, se toman materiales que están a la mano para la resolución plástica

de la idea artística.

Nos dimos a la tarea de identificar y visualizar fenómenos de desarrollos de

comunidades urbanas, donde se construyen realidades y estéticas de núcleos o

grupos de individuos con afinidades y en torno a unos mismos intereses

Inscribimos proyectos que presentan nuevas formas de expresión y diversos

canales de comunicación artística, que parten de un accionar, en apariencia,

fuera del territorio de la plástica y que comúnmente no se considera ARTE.

Investigamos como muchos artistas hoy están manejando la imagen como

sintaxis de vivencias proyectadas a través de narrativas de tipo argumental,

procesos de construcción simbólica y reconocimiento mediante procesos

identitarios.

Enfocamos la investigación hacia unas prácticas artísticas contemporáneas que

conciben el arte como Construcción y como Proceso. La obra de arte es un

continuo transcurrir, sin principio específico ni demarcación final.

Observamos como, en muchos casos, el artista se erige como facilitador de

procesos de creación colectiva, ya sea en el plano colaborativo con otros artistas o

involucrando activamente a los públicos en el acto de producción artística.

Una de las tendencias emergentes es la activación de procesos de participación de

comunidades en torno al arte, activando ricos fenómenos de intercambio de

experiencias e intersubjetividades. El arte se percibe como vivencia, reflexión y

acción; como acontecimientos que se suceden en la comunidad.


4. TEXTO CURATORIAL

Puede que el potencial subversivo de las prácticas contemporáneas se halle

precisamente en que estas no se basan en ninguna teoría en concreto, sino que se preocupan de las condiciones de trabajo, de la producción de verdades y

objetos culturales, y de las formas mutables de actuar en la sociedad3.

ESTATUAS SENSIBLES

“La estatua sensible de Condillac” El problema del origen de las ideas agrega dos curiosas criaturas a la zoología fantástica.

La primera es la “estatua sensible” de Condillac. Descartes profesó la doctrina de

las ideas innatas; Etienne Bonnot de Condillac, para refutarlo, imaginó una estatua de mármol, organizada y conformada como el cuerpo de un hombre, y

habitación de un alma que nunca hubiera percibido o pensado. Condillac

empieza por conferir un solo sentido a la estatua: el olfativo, quizás el menos complejo de todos. Un olor a jazmín es el principio de la biografía de la estatua;

por un instante no habrá sino ese olor en el universo, mejor dicho, ese olor será

el universo, que, un instante después, será olor a rosa, y después a clavel. Que en la conciencia de la estatua haya un olor único, y ya tendremos la atención;

que perdure un olor cuando haya cesado el estímulo, y tendremos la memoria;

que una impresión actual y una del pasado ocupen la atención de la estatua, y tendremos la comparación; que la estatua perciba analogías y diferencias, y

tendremos el juicio; que la comparación y el juicio ocurran de nuevo, y

tendremos la reflexión; que un recuerdo agradable sea más vívido que una impresión desagradable, y tendremos la imaginación. Engendradas las facultades

del entendimiento, las facultades de la voluntad surgirán después: amor y odio

(atracción y aversión), esperanza y miedo. La conciencia de haber atravesado muchos estados dará a la estatua la noción abstracta de número; la de ser olor a

clavel y haber sido olor a jazmín, la noción del yo. El autor conferirá después a su hombre hipotético la audición, la gustación, la

visión y por fin el tacto. Este último sentido le revelará que existe el espacio y que

en el espacio él está en un cuerpo; los sonidos, los olores y los colores le habían parecido, antes de esa etapa, simples variaciones o modificaciones de su

conciencia.

Traité des sensations 17544 ¿El diálogo social entre los cinco sentidos generaría el mundo?

¿Existe algo más diverso que el arte? Sí, la vida. ¿Existe algo que recree la vida

de una forma más rica, más amena y plural? Claro, el arte. Son vasos

comunicantes. Ambos se definen por la diferencia.

Catálogo, 8ª Bienal de La Habana, 2003.

3 GRAZIANO, Valeria. Intersecciones del Arte, la cultura y el poder: Arte y teoría en el Semiocapitalismo. En : Estudios Visuales, La Epistemología de la Visualidad en la Era de la Globalización. Ed. De José Luis Brea. Madrid : Akal, 2005, pág. 180.

4 BORGES, Jorge Luis y GUERRERO Margarita. El libro de los seres imaginarios, Alianza Editorial S.A. 2005. p 26, 27.


INTRODUCCIÓN

El Caribe colombiano, unido histórica y socioculturalmente al gran Caribe, es una

inmensa zona de fronteras móviles marcada por migraciones constantes, lo que

configura un contexto de transculturación e hibridación continúo. El sincretismo,

el mestizaje de razas y de costumbres, la instalación en la globalización, las

secuelas de la diáspora y el obligado nomadismo laboral contemporáneo, incuban

una situación de tránsito continuo, de identidades flotantes que generan nuevas

estrategias de supervivencia y resistencia.

El Caribe significa diversidad, encuentros y mixtura de variadas afirmaciones

culturales y estéticas. Más que un territorio geográfico o una delimitación político

administrativa, el Caribe es una presencia cultural, una entidad vital de mezclas

de sensibilidades y pensamientos.

En correspondencia con lo anterior, la producción artística del Caribe se mueve

dentro de una gran diversidad, sin hierros estéticos ni escuelas hegemónicas.

Esta gran multiplicidad y juego caleidoscópico de posibilidades artísticas crea un

campo de identificación cultural y genera un gran ángulo de giro para que las

prácticas artísticas puedan moverse entre la emulación e inscripción dentro de

circuitos centralizadores y la creación de zonas limítrofes con cultura propia de

resistencia5.

A pesar del carácter marginal en otros ámbitos (socio-político-económico), en la

región Caribe colombiana se ha gestado un conjunto importante de artistas que

han aportado significativas obras al acervo artístico nacional. Si bien, se ha

explorado casi que por entero las técnicas, temáticas y tendencias plásticas

experimentadas a lo largo del pasado siglo –en principio, con décadas de atraso,

hasta casi equipararse en desarrollo a las nuevas propuestas de la plástica– la

tendencia general ha sido la de producir Importantes individualidades: Leo Matiz,

Alejandro Obregón, Enrique Grau, Cecilia Porras, Noé León, Nereo, Darío Morales,

Norman Mejía, Álvaro Barrios, entre otros. Por lo que el arte colaborativo,

5 MARTÍNEZ CELIS, Néstor. Una Mirada al Arte del Caribe colombiano. En: EL HERALDO, Revista Dominical, 23 de

julio de 2006. Pág. 2-5


relacional, los colectivos y arte de participación se constituían en exóticas rarezas,

hasta “el impacto que produjo el Grupo de Arte Experimental El Sindicato,

fundado en Barranquilla en 1976 por Ramiro Gómez, Alberto Del Castillo y Carlos

Restrepo, sumándose luego Efraín Arrieta, Guillermo Aragón y Aníbal Tobón,

caracterizados por una postura “antimuseos, antigalerías, anticomercial,

antiarte”6 enfocados a contenidos de tipo social.

La aparición del Grupo El Sindicato tiene un carácter fundacional tanto en

métodos de concepción del arte y la obra, como procesos dinámicos, al igual que

plantearon una constante experimentación de procedimientos plásticos y

temáticos. Su accionar, al igual que el del Grupo 44 que trabajó para la misma

época, se constituyen en referente obligados aunque de manera tácita para las

expresiones de este tipo en las generaciones siguientes.

Ejemplos de trabajo colaborativo podemos mencionar hacia mediados de los años

ochenta el realizado por María Rodríguez y Daniel Angulo; Fernando Mercado y el

francés Patrick Sing, a finales de los 90´s; y en los últimos años el grupo Bi-

infrarrojo que ha mantenido una presencia importante en certámenes regionales y

nacionales; al igual que el Grupo Ros-k de Sincelejo, La Cizaña y el dúo

barranquillero Indocumentados y otros más recientes cuyo modus operandi es la

expresión pública colectiva mediante encuentros.

En nuestra propuesta curatorial potenciamos la entidad llamada „obra de arte‟

como una práctica artística, como proceso de construcción colectiva de

imaginarios, deduciéndole sentido a la ejecución „pura‟ individual. La ejecución

artística basada en la experiencia de lo social, de grupos humanos visibles o no,

propone hacer evidente los procesos de intersubjetividades, relación y

construcción de la obra en términos de vivencia contextual7.

Por lo cual, el presente proyecto plantea un proceso de Investigación-Curaduría-

Creación que se ejecuta en los tiempos destinados en la convocatoria. Creación en

el sentido de la exploración y participación para el evidenciamiento y desarrollo

colaborativo de un discurso artístico, partiendo de planos conceptuales y

6 MEDINA, Alvaro. El Arte del Caribe Colombiano. Cartagena : Gobernación de Bolívar, 2000. Pág. 60.

7 Considerando que, aún ciertas obras de carácter intimista encierran una experiencia emocional -cultural, ligada al

contexto social. No hay individualidad sin sociedad.


prácticas de ver8 en permanente revisión (al atravesar cada una de las etapas del

proceso de construcción del „Salón‟), de manera más consecuente con las

prácticas artísticas contemporáneas que se suceden en el Caribe colombiano.

Pretendemos como acción investigativa, el acercamiento e interacción resolutiva a

los procesos y actos estéticos generados por grupos humanos interactuantes en la

región Caribe colombiana.

En una dimensión escópica, sabemos que en la actualidad las prácticas artísticas

han desmontado el edificio formal conceptual de lo que se entendía por arte y esto

“se evidencia en las variaciones morfológicas que este presenta, la

desmaterialización del propio producto artístico, el desmontaje de sus estructuras

tradicionales, la forma en que se esfuma la autoría de la obra de arte, además del

lenguaje postmoderno que, como diría Hal Foster, forjó su discurso en la frontal

crítica a la representación, incorporándose a la línea evolutiva del arte en la

medida en que logra no ser un simple estilo epocal, sino una apertura de recursos

expresivos de gran variedad formal: instalaciones, video y video instalaciones,

murales, diaporamas, intervenciones, acciones y performances”9.

En ese sentido, los conglomerados sociales urbanos tienen primacía en tanto

aglutinan experiencias e interacciones (subordinación, hibridación, confrontación,

negociación, coexistencia, simbiosis) de grupos disímiles producto de proceso de

asentamientos y/o desplazamientos, además de ser los espacios sociales en los

cuales se instauran, de manera significativamente inmediata y perceptible, los

cambios en los ámbitos social, económico, político, tecnológico y ambiental.

“De esta manera el trabajo artístico se sitúa entre la construcción mítica y

las duras condiciones de la realidad; entre los residuos dejados por la

memoria y su legado legendario y la condición humana presente en la

construcción de las comunidades. Allí donde surgen las tensiones

8 Como producción de Imaginarios, tal como lo plantea José Luis Brea en Estudios Visuales, La Epistemología de la

Visualidad en la Era de la Globalización. Madrid : Akal, 2005, pág. 9.

9 ESPINOSA, Magalys. Curaduría por qué y para qué. En: http://www.arteamerica.cu /3/dossier/espinosa.

htm#_ftnref1.


naturales entre la ficción y la realidad, es posible situar los argumentos

con los cuales un trabajo artístico puede agregar algo (producción

simbólica) a un entorno con plena conciencia de los medios disponibles,

de sus alcances y de sus limitaciones”10.

1 PLANOS DE CONSISTENCIA

Estos dos Planos de Consistencia son las hojas de ruta conceptuales y teóricas

que en principio guían la ejecución de la Investigación Curatorial.

1.1. ENCUENTROS Y DESENCUENTROS URBANOS

Más que nunca, la ciudad se esta volviendo una especie de encrucijada donde

percibimos que se concentran, sintetizan y contradicen la mayoría de las

dimensiones que se afirman sobre una comunidad interpretativa; esto es, redes

del intercambio plural donde todos participamos en la configuración de un país

que aspiramos a vivir en común. Una de las maneras de comprender lo que son

las ciudades como "acontecimientos públicos" es mirándolas como espacio de

comunicación11

El concepto de construcción colectiva se encuentra implícito en toda actividad

humana. Son los individuos quienes conforman el conglomerado y el

conglomerado los define como individuos en el transcurso de este proceso en el

que interactúan los factores biológicos, psicológicos, ambientales, tecnológicos,

políticos y englobando todo, culturales.

“El proceso es un diálogo entre el espacio y los observadores. Donde

ambas partes aportan y se modifican mutuamente, dando lugar al ciclo

“ciudad de la memoria-ciudad real-ciudad de la memoria-etc.”, mediante

el cual se incorporan constantemente nuevas imágenes y nuevos signos

urbanos que se vuelven inherentes a la existencia de cada uno, para más

tarde devolverlos (f iltrados y elaborados) a la ciudad, para ser otra vez

incorporados y así continuar el proceso cíclico... El artista...va escogiendo

10

CRISTANCHO, Raúl, Ciudad Kennedy, Memoria y Realidad, Proyecto colectivo de creación plástica. Premio Prometeo, División de investigaciones de Bogotá, 2003. 11

GUZMÁN CÁRDENAS, Carlos E. Descubriendo la ciudad como acontecimiento de consumo cultural. En: www.innovarium.com-CulturaUrbana-CiudadCGC.htm

http://www.innovarium.com-culturaurbana-ciudadcgc.htm/


determinadas señales del espacio comunitario y las incorpora a su

patrimonio de significados (su memoria) a la vez que proyecta sobre ese

mismo espacio comunitario, los aspectos de su personalidad que

configuran la „ciudad de cada uno‟.12

Es la summa de estas “ciudades” lo que nos permite una elaboración más amplia

de la visión de la misma en la obra de arte. El identificar y proponer este tipo de

acciones en el campo plástico conlleva el reto de poner en evidencia y confrontar

procesos de construcción participativa frente a la visión única y totalizante de la

obra individual, valorar y privilegiar los diversos aportes del trabajo colaborativo

en la construcción simbólica de la vivencia de lo social urbano, potenciando el

arte como reflexión y acción de acontecimientos urbanos, donde se exploran otras

formas plásticas de plantear la producción artística, estructuras estéticas,

narrativas y procesos marginales que emergen y se hacen visibles.

Este plano integra dos componentes:

A. Rizomas13

Propuestas en las que el espacio urbano es alternativamente tema, insumo o

escenario14 o los tres; la summa de visiones dinámicas urbanas, surgidas de los

aportes enraizados en sus fenómenos de asentamiento, crecimiento y

desplazamientos.

Identificación y visibilidad de fenómenos actuales de estéticas en comunidades

urbanas; Construcción de realidades y estéticas de núcleos o grupos de

individuos con afinidades y en torno a unos mismos intereses (Tribus urbanas);

Encuentros y desencuentros en la ciudad como construcción mental colectiva

desde perspectivas distintas con sus consiguientes confluencias y choques.

12

PERGOLIS, Juan Carlos. Las otras ciudades. 1989. 13

Deleuze, Guattari y junto a ellos Eco, proponen el rizoma en el que cada calle puede conectarse con cualquier otra. Se carece de centro y periferia y no hay salida pues son potencialmente infinitos. De ahí que el rizoma se exalte como lugar de conjeturas. Los rizomas serían en propiedad las figuras imaginarias para abordar los laberintos simbólicos de las zonas urbanas latinoamericanas. SILVA, Armando. La Ciudad como Arte. Diálogos, Nº 40, septiembre de 1994. 14

ROCA, José Ignacio. en el catálogo de la exposición La Ruina; la Utopía, Carlos Garaicoa. Bibl ioteca Luis Ángel Arango, Casa de la Moneda. 2000.


Persiguiendo “convertir, en último término, la experiencia estética en una

experiencia de interacción social”15

B. Narrativas

Manifestaciones de las nuevas formas de expresión y otros canales de

comunicación que parten de un accionar y dinámicas urbanas, en apariencia,

fuera del territorio de la plástica. Otros relatos, otros mitos y la acción de

“desmantelar los códigos de comunicación existentes mediante la recombinación

de algunos de sus elementos en estructuras que puedan ser usadas para generar

nuevas imágenes del mundo”16

- La imagen (cualquier referente de percepción por los sentidos, cualquier

estímulo) como sintaxis de vivencias proyectadas a través de narrativas de tipo

argumental, procesos de construcción simbólica y reconocimiento mediante

procesos identitarios.

.

1.2. PRÁCTICAS DE VER

La dirección o las hojas de ruta de las obras seleccionadas apunta hacia el campo

expandido del Arte Actual, con un criterio de inclusión en cuanto a

procedimientos plásticos; la investigación-creación como proceso plástico, tanto

en las propuestas como en el criterio general de la curaduría; planteamientos en

los que se repiensa el arte como Construcción y como Proceso; estéticas

emergentes de grupos sociales urbanos en entornos precarios; “prácticas nuevas

que poseen un forzamiento extensivo, el cual, por un lado, toma como sentido

primitivo la definición de las técnicas clásicas...y, por el otro, como sentido

figurado las obras habilitadas a partir de su intermediación”17 con los nuevos

lenguajes y técnicas.

Este plano integra 2 componentes:

15

BURGIN, Víctor. Citado por PRADA, Juan Martín. La enseñanza del arte en el campo interdisciplinar de los estudios visuales. En : Estudios Visuales, La Epistemología de la Visualidad en la Era de la Globalización. Ed. De José Luis Brea. Madrid : Akal, 2005, pág. 139. 16

Ibid. Pág. 135. 17

MELLADO, Justo Pastor, La Impugnación del Grabado: Potencial de Nuevas Prácticas, Escrito para la Plataforma curatorial “Impugnaciones”, Trienal Poligráfica de San Juan Latinoamérica y el Caribe, Puerto Rico, 2004.


A. Intersubjetividades (Producción colaborativa)

Si revisamos los planteamientos de Walter Benjamín en “La obra de arte en la

época de la reproductibilidad técnica” podremos extrapolar el concepto de la

pérdida del aura de la obra de arte hacia la condición del artista de la pérdida del

aura individual, para erigirse como aportante válido, pero ya no de manera

unilateral, aislada y excluyente, sino, como facilitador de procesos de creación

colectiva, ya sea en el plano colaborativo con otros artistas o involucrando

activamente al espectador en el acto de producción artística.

Privilegiando lo participativo sobre la actitud egotista y totalizante de la obra

individual se enriquece el trabajo colaborativo18; se concibe el arte como fenómeno

de construcción grupal, social, evidenciando otras configuraciones y modalidades

plásticas para producir obras artísticas. Algunas van más allá y se soportan

exclusivamente en procesos de participación de comunidades, activando ricos

fenómenos de intersubjetividad19; situando la experiencia en el espacio público;

arte como vivencia, reflexión y acción de acontecimientos urbanos.

B. Desplazamientos

Modos nuevos de empleo de técnicas convencionales que “involucran participar en

la negociación del artista frente a los sistemas de producción y distribución

contemporáneos,...transformaciones tanto tecnológicas y culturales como

metafóricas...” 20; propuestas que renuncian al artificio y al efectismo “señalando o

traicionando los mecanismos de su creación, las marcas indiciales del proceso

técnico y...proponiendo reflexiones acerca de la hechura de la imagen 21. Se

activan métodos alternativos de procedimientos artísticos y fusiones en las que ya

18

Se puede llamar Arte colaborativo al proceso por el que un grupo de gente construye las condiciones concretas para un ámbito de libertad concreta y al hacerlo libera un modo, o un racimo de modos de relación, es decir libera una „obra de arte‟. 19

Al plantear la intersubjetividad como sustrato, puede enfrentarse a la razón monológica occidental, que exalta lo individual y la subjetividad como sus valores últimos, incluso cuando esos valores se viven a través de una experiencia colectiva. GRAZIANO, Valeria. Intersecciones del Arte, la cultura y el poder: Arte y teoría en el Semiocapitalismo. En : Estudios Visuales, La Epistemología de la Visualidad en la Era de la Globalización. Ed. De José Luis Brea. Madrid : Akal, 2005, pág. 180.

20

MONTGOMERY, Harper. Principios para estar dentro y fuera del registro, Escrito para la Plataforma curatorial “Fuera de Registro”, Trienal Poligráfica de San Juan Latinoamerica y el Caribe, Puerto Rico, Chicago, 2004. 21

Ibid.


no hay medios ni técnicas puras; lo plástico hacia lo escenográfico, musical, lo

visual hacia lo sonoro; lo estático hacia lo móvil. Igualmente, materiales que

involucran la identificación de contextos específicos; lo que está a la mano; la

importación (desplazamiento) de procedimientos, en apariencia, “externos” al

fenómeno estético-plástico producto de cambios tecnológicos asimilados, lo mismo

que la exportación de procedimientos artísticos hacia otros terrenos, disciplinas y

contextos.

PROYECTOS SELECCIONADOS

A la luz de los planos de consistencia planteados en nuestra propuesta curatorial,

que tienen que ver con Encuentros y Desencuentros Urbanos (Rizomas y

Narrativas) y las Prácticas de Ver (Intersubjetividades y Desplazamientos)

confrontados con la realidad actual de las prácticas artísticas y culturales

contemporáneas del Caribe colombiano, hemos considerado, después de un

proceso riguroso de análisis, seleccionar los siguientes 16 proyectos que

conformarán el XII Salón Regional de Artistas del Caribe, que se inaugurará en la

ciudad de Riohacha el 22 de noviembre de 2007:


PROYECTO GRUPO ARTISTAS INTEGRANTES DEPARTAMENTO

1. Agua de Iowa Instalación. 2007

ART-CACIMBA

María Teresa Solano, Luis Gutiérrez, Obeis Zerpa, Jenrry Barba y Vespasiano Ruiz Pichón.

LA GUAJIRA

2. RH + Intervención urbana-

Fotografía. 2005-07

TONY MÁRQUEZ

Tony Márquez y Comunidad. LA GUAJIRA

3.

Lunamar Arte Ambiental-Fotografía. 2005-07

LUNAMAR

Alvaro McCausland, Alejandra

Díaz, Javier Mejía, Lourdes Duran, Jenny Ramírez, John Quintero, Marta Rosario Pérez, Oscar Leone

MAGDALENA

4. Rondón. Arte Comestible

Instalación- Acción. 2007

SAN ANDRÉS Elario Faiquere y Comunidad SAN ANDRÉS ISLAS

5.

Puertas al infinito Fotografía. 2007

COMUNIDAD

DE SAN ANDRÉS

Comunidad de San Andrés.

SAN ANDRÉS

ISLAS

6.

Reencuentros Fotografía –Instalación.

2007

ZEITSGEIST

Jaider Orsinis Uribe, Aida A. Vinchira, Rafael Manjarrez, Juan Acosta, Marvin Bracho

V.

CESAR

7.

Cebra Intervención urbana- Video.

2007

CUATRO LUNAS

Amada Luz Espinosa, Jeanette

Marken, Ana Donado De Albis, Jacqueline Owen Barraza.

ATLÁNTICO

8. Oleadas de Silencio

Pintura. 2007

JOSÉ LUIS

COTE

José Luis Cote y Comunidad ATLÁNTICO

9.

“Venía y iba”. Suceso

de casa Videoinstalación. 2007

HECHO EN

CASA

Ursula Mendoza y Claudia Garc ía ATLÁNTICO

10. Circorígidos Arte Multimedia. 2006-07

CIRCORÍGIDOS Susana Baca Cure, Diana Casalins Petro, Julio José del Valle

ATLÁNTICO

11.

Haz memoria Intervención urbana-

Cartel. 2007

FREDONIA

Harold Bolaño, Jesús Batista, Amparo Castillo Pérez, Josefina Fory Echevarría, Miryam Bolaño García, Marcela Rodríguez, Liceth Ramírez Cervantes y Cristina Quintero Pinto

BOLÍVAR

12.

Hablar expone Intervención urbana-Cartel.

2007

LSA Lucy Yemail Tous, Salomón Caraballo Valencia y Arnulfo Polo Molina.

BOLÍVAR

13.

Ros-K

Intervención urbana- Fotografía . 2007

ROS-K Antonio Meza, Ever Ucrós, Samith

Centanaro y Amaury Arrieta.

SUCRE

14. Pasos por recoger Instalación. 2007

ALDO HOLLMAN

Aldo Hollmann y comunidad SUCRE

15.

María en tiempo real Video. 2007

SERES

Andrea Mercado Capachero, Red Vladimir Mendoza, Rudy Pérez Doria y Leonid Valdovino.

SUCRE

16. Manumisión Instalación en espacio público.. 2007

B2 Tania Blanco y Ramiro Blanco. CÓDOBA-SUCRE


1. Proyecto Agua de iiwa (Primavera). Instalación. 2007. Grupo ART-CACIMBA ( María Teresa Solano, Luis Gutiérrez,

Obeis Zerpa, Jenrry Barba y Vespasiano Ruiz Pichón.). LA GUAJIRA.

La instalación Agua de iiwa (Primavera) del Grupo Art-Cacimba (María Teresa

Solano, Luis Gutiérrez, Obeis Zerpa, Jenrry Barba y Vespasiano Ruiz Pichón) se

refiere a la deplorable extinción de la flora y la fauna pertenecientes al humedal

Washington en La Guajira, como consecuencia de cazadores furtivos que se creen

deportistas de la naturaleza, de la tala indiscriminada, basuras y otros problemas

ambientales. Estos artistas se dan a la tarea de explorar el territorio y compilar

los vestigios de este desastre ecológico, donde se destacan, entre otros, centenares

de cartuchos disparados contra las aves que tienen su hábitat en el humedal.

Como si fueran investigadores forenses, elaboran una instalación con centenares

de objetos encontrados, fotografías y diversos elementos que recuperan del

ecocidio.


2. Proyecto RH + . Intervención urbana- Fotografía. 2005-07. Grupo Tony Márquez. LA GUAJIRA.

Preocupado por el desánimo de los Riohacheros, el alto consumo de alcohol y

otros problemas sociales, Tony Márquez interviene la ciudad con el signo RH+,

pintándolo como graffiti, grabándolo en ladrillos que dona para construir

fachadas de casas y aún marcándoselo en la piel del brazo con hierro candente a

manera de expiación. Todas estas intervenciones despiertan diversos

interrogantes en las gentes sobre la significación del símbolo: Río-Hacha positiva,

Raza Humana positiva, otro grupo paramilitar, nueva banda musical… El artista

construye una especie de bitácora con fotografías, dibujos, grabados y diversa

documentación sobre los cuentos e historias, opiniones y hasta insultos que se

desencadenan en los riohacheros sobre estas intervenciones.


3. Lunamar. Arte Ambiental-Fotografía. 2005-07. Grupo LUNAMAR ( Alvaro McCausland, Alejandra Díaz, Javier Mejía, Lourdes Duran, Jenny Ramírez, John Quintero, Marta Rosario Pérez, Oscar Leone). MAGDALENA.

El grupo Lunamar, del departamento del Magdalena, conformado por los artistas

Alejandra Díaz, Javier Mejía, Lourdes Duran, Jenny Ramírez, John Quintero,

Marta Rosario Pérez, Oscar Leone y liderados por Alvaro McCausland, se

pertrechan en la reserva natural “Lunamar”, un territorio virgen con ecosistema

subxerofítico que se encuentra en medio del Rodadero de Santa Marta, como un

acto de resistencia ecológica frente a la arrolladora marcha del cemento y del

turismo que amenaza con cubrirlo todo. Los artistas intervienen el paisaje y lo

hacen, desde la perspectiva de la conservación del medio ambiente, con

materiales encontrados en el lugar. Construcciones de arcilla, piedras nómadas,

obstáculos inesperados, señales líticas, marcas de antepadados son

manifestaciones de un arte ambiental que contribuyen a declarar ética y

estéticamente que todavía podemos salvar nuestro espacio vital.


4. Rondón. Arte Comestible. Grupo SAN ANDRÉS (Elario Faiquere y Comunidad). Instalación- Acción. 2007

El colectivo San Andrés liderado por el artista rasta Elario Faiquere convierte el

espacio expositivo del Salón en un lugar para tener una experiencia gustativa

visual. Ellos consiguen los ingredientes, cocinan, sirven estéticamente e invitan a

comer al público asistente un exquisito Rondón, el plato típico y tradicional de la

cocina sanandresana. Más que una simple receta de cocina, el Rondón es un

ritual de encuentro, un plato multicultural, unión de la tierra y el mar, y en torno

a él se reúne la familia y se integra la comunidad para degustar y pasarlo bien.

Convirtiendo literalmente la cocina en Arte, este colectivo apunta a estimular

estéticamente todos los sentidos del espectador y extiende los límites del arte a

campos inexplorados, más allá de la convenciones. “Más Rondón es más

integración y menos violencia” parece resumir la propuesta del colectivo San

Andrés.


5. Puertas al infinito. COMUNIDAD DE SAN ANDRÉS,. Fotografía. 2007

El permanente aislamiento insular, la confrontación cultural que implica el creol,

el olvido centralista y muchos otros factores convergen como ingredientes, como

antipatrones que hacen de la comunidad de San Andrés un laboratorio de

expresiones que cuestionan nuestro orden mental y físico acerca del mundo. Las

fotografías de Puertas al infinito nos hablan de esos umbrales que nos conducen

a ninguna parte, de puertas construidas en segundos pisos de casas pero que no

conducen a terraza o balcón algunos. La investigadora Maria Matilde Rodriguez,

nos propone observar más de cerca estos fenómenos e intentar desentrañar que

intenciones los proyectan y ejecutan, hacia donde van en esa suerte de deporte

extremo de la imaginación.


6. Reencuentros. Grupo ZEITSGEIST. Fotografía –Instalación. 2007

Los artistas del grupo Zeitsgeist de Valledupar (Jaider Orsinis Uribe, Aida

Vinchira, Rafael Manjarés, Juan Acosta y Marvin Bracho) intervienen la ciudad

instalando en plazas y parques conformaciones de objetos domésticos rehusados

por unos y re-usados por otros, a la manera de una sala, una alcoba, una cocina

o todo apiñado en un pequeño espacio habitable, como lo podemos observar en

las diminutas y deleznables casas de los barrios subnormales de las ciudades del

Caribe. Son espacios que se visualizan más pequeños en contraste con el ancho

de la avenida o con la inmensidad de la plaza. Retomando las estéticas del

reciclaje y bricolage, la obra Reencuentros indaga por esta forma de vivir, por las

relaciones y tensiones que se generan entre los habitantes, los objetos y el cada

vez más reducido espacio de las “viviendas”.


7. Cebra. Grupo CUATRO LUNAS. Intervención urbana- Video. 2007

En la Barranquilla del año 2007 el civismo, la cultura ciudadana, el respeto a la

vida parecen, a ratos, palabras provenientes de otras latitudes. El irrespeto a las

mínimas normas de convivencia ciudadana y a la vida misma hace que las

artistas Amada Luz Espinosa, Jeanette Marken, Ana Donado y Jacqueline Owen

del colectivo Cuatro Lunas “ya no puedan callar más…” y, registrándolo en video,

se apropian de algunas de las intersecciones de calles de la ciudad para generar

un ritual que redimensiona los convencionales rectángulos blancos o cebras,

convertidos ahora en siluetas humanas. Incluso, sus propios cuerpos se erigen en

Cebras tridimensionales, como indignada barrera de contención al caos de la

movilidad que terriblemente menosprecia el gran valor de la vida.


8. Oleadas de Silencio. JOSÉ LUIS COTE. Pintura. 2007

Jose Luis Cote concentra en su pintura la intensidad de vivencias familiares. Su

asunto es visceral, afectivo, humano. La enfermedad de la madre y la parcial

incomunicación, la presencia de otros seres extraños en la casa, el vacío

expectante entre la vida y la muerte, la fe y el ritual mismo de vivir. Las

enfermeras que deambulan por la casa son sus modelos, habitan su vida y se

convierten en cómplices de un proceso para el cual no fueron contratadas, sanan

y posan, le entregan hojas del diario clínico, ahora soporte pictórico, mientras la

madre envía mensajes de vida, de lucha. Todos estos planos de realidad, como

Oleadas de Silencio, se conjugan en composiciones pictóricas calculadas, aun a

la manera de la pintura renacentista, con ayuda del computador, pero que al final

se definen en el trazo y en el gesto.


9. “Venía y iva”. Suceso de casa. Grupo HECHO EN CASA. Videoinstalación. 2007

La videoinstalación Venía y iva”. Suceso de casa del grupo Hecho en Casa

(Úrsula Mendoza y Claudia García) recurre a la estimulación de los sentidos para

obligarnos a vivenciar el espacio de la desolación impuesta, el vacío del abandono

y del desarraigo de los que tienen que abandonar violentamente su morada para

salvar la vida. Con las imágenes simultáneas, la profundidad del sonido y

fragmentos físicos del lugar de una de las masacres perpetradas por grupos

paramilitares, recorremos no sólo las ruinas de una casa El Salao, corregimiento

de El Carmen de Bolívar, sino la ruina de la comunidad sometida, la ruina de la

sociedad.


10. Circorígidos. Grupo CIRCORÍGIDOS. Arte Multimedia. 2006-07

Utilizando lenguajes gráficos como el de las historietas, el Pop, la publicidad y la

ilustración de textos, los artistas del colectivo Circorígidos (Diana Casalins,

Susana Baca y Julio del Valle) difunden sus imágenes no por el circuito

tradicional de la galería, sino por Internet mediante el blog del grupo. Las

inquietudes de la sexualidad, la bohemia urbana, los conflictos de género, el

desarrollo de la sensualidad, los signos de la identidad de la adolescencia y otros

tópicos propios de la juventud son explorados en imágenes que recorren el

ciberespacio y retornan a las manos de los creadores, para volver impresas a

circular nuevamente de mano en mano con destino incierto por los lugares de

concentración de multitudes. Circorígidos es un alegato contra la permanencia

de las cosas y en pro del fluir, de lo evanescente, del instante, lo fugaz, lo que se

apura velozmente, pero que convertido en arte perdura en la memoria.


11. Haz memoria. Grupo FREDONIA. Arte procesual. 2007

El colectivo constituido por líderes comunitarios no artistas del barrio Fredonia

(Jesús Batista Llamas, Amparo Castillo Pérez, Josefina Fory Echevarría, Miryam

Bolaño García, Marcela Rodríguez, Liceth Ramírez Cervantes y Cristina Quintero

Pinto) liderado por el artista Harold Bolaño, plantea experiencias plásticas a partir

del ejercicio de reconstruir la memoria de su comunidad desde el seno de la

misma. Conversatorios, charlas y talleres con la participación de la colectividad

en un escenario de inclusión, forjan un relato en el que las diferencias de edad,

nivel de formación, género, profesión y hasta creencias políticas y religiosas se

constituyen en piezas de un proceso de integración complejo. En Haz memoria

las imágenes que se generan del ejercicio comunitario vuelven a la realidad en

materiales que dan cuenta de un entorno precario, no reconocido por la historia

oficial que se atrinchera en su corralito de piedra, de una cartografía que se

autorreafirma insistentemente para hacerse visible.


12. Hablar expone. Grupo LSA. Intervención urbana-Cartel. 2007

El colectivo L.S.A. conformado por los artistas Lucy Yemail, Salomón Caraballo y

Arnulfo Polo inunda los muros de las ciudades del Caribe de carteles con la

imagen de personas que en la protectora oscuridad nos alertan con sus manos

sobre la situación de peligrosidad en que incurrimos cuando ejercemos la libertad

de expresión. Al no poder hablar abiertamente hay que apelar a otros lenguajes,

como el dactilológico, que permite expresar pensamientos con los dedos de las

manos. En Hablar expone los códigos visuales del lenguaje de los mudos le

permite a estos artistas cartageneros construir la metáfora del miedo a hablar, del

vergonzoso silencio, en un país donde decir públicamente la verdad es exponerse

a perder hasta la vida.


13. Ros-K. Grupo ROS-K. Intervención urbana- Fotografía. 2007

El colectivo Ros-K de los artistas sucreños Antonio Meza, Ever Ucrós, Samith

Centanaro y Amaury Arrieta recurre al inserto gráfico en el espacio urbano para

generar una “escultura social” que confronta procesos de inclusión y exclusión. Se

apropian del espacio público (muros, mobiliario urbano, vehículos mototaxis,

personas, intervención en avisos comerciales e institucionales, bolsas de basura,

vitrinas de almacenes y publicidad política) con avisos y stickers, utilizando su

propio logotipo Ros-K y dejando el espacio abierto a una libre interpretación del

espectador desprevenido. El sentido del proyecto artístico se construye entonces

en la interacción de público, texto y contexto.


14. Pasos por recoger. ALDO HOLLMAN. Instalación. 2007

Con una instalación configurada a manera del redondel de las plazas de toros y

con un círculo de pitones amenazantes, Aldo Hollmann alude a la insólita pasión

de muchos habitantes de su región por el cruento espectáculo de la fiesta brava.

La fotografías que yacen encharcadas nos ilustran sobre las cicatrices que dejan

en el cuerpo de algunos sabaneros el ritual de “gozar” enfrentando a las bestias

para que el “respetable” público disfrute embelesado de la matanza. Con su obra

Pasos por recoger, el artista denuncia lo bárbaro, lo atroz de estas prácticas y el

atraso espiritual de un grupo “humano” que se alegra y divierte solo cuando los

muertos y heridos anegan con su sangre la tierra colombiana.


15. María en tiempo real. Grupo SERES. Video. 2007

Más que la anécdota de niños creando imágenes efímeras con desperdicios

vegetales en el fango del mercado público de la ciudad de Sincelejo, la obra María

en tiempo real pretende presentar la crudeza de una situación anómala como es

la presencia y actividades laborales de niños en este y otros lugares similares. El

colectivo SERES (Andrea Mercado, Red Mendoza, Rudy Pérez, Leonid Valdovino y

Robinson Paternina) nos seduce mostrándonos secuencias de video captadas en el

lugar en una dimensión dramática, con flashbacks, con ritmos urgentes e

imágenes fijas en blanco y negro sumidas en un silencio que nos obliga a

completar el relato con la información sensible que poseemos de estos lugares de

sobre estimulación. Más que mostrar, denuncian e impugnan su propia

percepción inicial de fascinación. María es un ícono de la desorganización social y

de lo que fecunda.


16. Grupo B2. Manumisión. Instalación en espacio público, 2007.

El Grupo B2 (Tania Blanco y Ramiro Blanco) emplaza en el espacio público libre

de la ciudad una construcción en ladrillos que recuerda a una celda y le instalan

cuatro puertas apropiadas (seleccionadas, negociadas) en sus visitas a

penitenciarías de la región Caribe colombiana. La propuesta Manumisión nos

presenta cuatro puertas intervenidas casi a diario con diversas imágenes por los

reclusos que las han habitado. Cada puerta es soporte de los anhelos y

esperanzas o de lo irrecuperable. En ellas se puede captar las expresiones de

estos seres humanos confinados y vigilados en el intento de construir algo que les

pertenezca y que resultan siendo afirmaciones simbólicas de la ansiada libertad.


De acuerdo a las necesidades de espacios de exhibición, equipos, permisos y

otros el listado es el siguiente:

Nº PROYECTO EQUIPOS ÁREA ESPACIO PERMISOS Y

OTROS

1

Agua de iiwa Grupo ART-CACIMBA Instalación. 2007

----------------------

6 metros lineales de muro unido a un

área de piso de 6 x 4 m.

---------------------

2

RH + Grupo TONY MÁRQUEZ

Intervención urbana- Fotografía. 2005-07

Repisa de 4 metros lineales

con cristal protector para documentos.

4 metros lineales de muro unido a un área de piso de 4 x 2 m.

Permiso para intervención en el

espacio público.

3

Lunamar Grupo LUNAMAR

Arte Ambiental-Fotografía. 2005-07

--------------------

Espacio cerrado de 6 x 4 m. (16 m. lineales de muro). Instalación en el

centro del espacio

---------------------

4 Rondón. Arte Comestible Grupo SAN ANDRÉS Instalación- Acción. 2007

-------------------- 6 metros lineales de muro unido a un área de piso de 6 x 4 m.

--------------------

5

Puertas al infinito COMUNIDAD DE SAN

ANDRÉS Fotografía. 2007

-------------------

4 metros lineales de muro

----------------------

6

Reencuentros Grupo ZEITSGEIST Fotografía –Instalación.

2007

---------------------

5 metros lineales de muro unido a un área de piso de 5 x 3 m.

-----------------------

7

Cebra

Grupo CUATRO LUNAS Intervención urbana- Video. 2007

1 video-beans. 1 reproductor de DVD.

Amplificación de sonido. Sólo para la

noche inaugural

Proyección de video sobre fachada

arquitectónica. Transmisión del video por Telecaribe. 1 metro de muro para cartel informativo

dentro de la sala de exposiciones

Permiso para intervención en el espacio público.

Tramitar espacios de emisión del video

8

Oleadas de Silencio

JOSÉ LUIS COTE Pintura. 2007

-----------------

6 metros lineales de muro

--------------------

9

“Venía y iva”. Suceso de casa. Grupo HECHO EN CASA

Videoinstalación. 2007

2 video-beans. 2 reproductores de DVD.

Amplificación de sonido.

Espacio cerrado de 6 x 5 m. ------------------------

10

Circorígidos Grupo CIRCORÍGIDOS Arte Multimedia. 2006-07

Pantalla de TV, de 42 pulgadas, LCD.

1 reproductor de DVD.

3 metros lineales. Transmisión del video por Telecaribe.

Tramitar espacios

de emisión del video

11 Haz memoria Grupo FREDONIA Arte procesual. 2007

------------------

8 metros lineales de muro. -----------------------


El anterior cuadro fue remitido al Comité Organizador del XII Salón regional de

Artistas del Caribe el pasado viernes 5 de octubre.

La información que enviamos al Ministerio de Cultura sobre los avalúos de las

obras seleccionadas es el siguiente:

12

Hablar expone Grupo LSA Intervención urbana-Cartel.

2007

--------------------

3 metros lineales Permiso para intervención en el

espacio público.

13

Ros-K

Grupo ROS-K Intervención urbana- Fotografía . 2007

Base escultórica de 40 x 40 x 120 cm.

Área de piso de 1 metro cuadrado Permiso para intervención en el espacio público.

14 Pasos por recoger ALDO HOLLMAN

Instalación. 2007

---------------------

Área de piso de 5 x 5 m. -----------------------

15

María en tiempo real Grupo SERES Video. 2007

------------------

Transmisión del video por Telecaribe.

1 metro de muro pàra cartel informativo dentro de la sala de exposiciones.

Tramitar espacios de emisión del video

16

Manumisión

Grupo B2 Instalación en espacio público.. 2007

-------------------

Área de piso 2 x 2 m en espacio

público. Plaza. 1 metro de muro pàra cartel informativo dentro de la sala de exposiciones.

Permiso para

intervención en el espacio público.

Nº PROYECTO GRUPO AVALUOS DEPARTAMENTO

1.

Agua de iiwa

ART-CACIMBA

$ 10.000.000.oo

LA GUAJIRA

2. RH + TONY

MÁRQUEZ

$ 2.000.000.oo LA GUAJIRA

3.

Lunamar

LUNAMAR

$ 3.000.000.oo

MAGDALENA

4. Rondón. Arte Comestible SAN ANDRÉS $ 3.000.000.oo SAN ANDRÉS

ISLAS

5.

Puertas al infinito

COMUNIDAD

DE SAN ANDRÉS

$ 2.000.000.oo

SAN ANDRÉS

ISLAS

6. Reencuentros

ZEITSGEIST

$ 2.800.000.oo CESAR

7. Cebra

CUATRO LUNAS

$ 10.000.000.oo ATLÁNTICO

8. Oleadas de Slencio JOSÉ LUIS

COTE $ 7.000.000.oo ATLÁNTICO


PROYECTOS SELECCIONADOS PARA EL XII SALÓN REGIONAL DE ARTISTAS DEL CARIBE,

2007, POR LA CURADURÍA PPPRRRÁÁÁCCCTTTIIICCCAAASSS DDDEEE VVVEEERRR...

CCCuuurrraaadddooorrreeesss::: NNNéééssstttooorrr MMMaaarrr tttííínnneeezzz CCCeeellliiisss yyy GGGaaabbbrrr iiieeelll AAAcccuuuñññaaa RRRooodddrrríííggguuueeezzz

CRITERIOS DE SELECCIÓN

Uno de los criterios fundamentales para la selección de proyectos fue el relativo a la creación

colaborativa o colectiva, es decir que el proyecto inscrito en la Curaduría PPPRRRÁÁÁCCCTTTIIICCCAAASSS DDDEEE VVVEEERRR fuera el

producto de una práctica artística dónde interviniera más de una mente creadora. Por lo cual desde el

principio y así lo establecimos en la convocatoria se plantearon cuatro posibilidades de participación de

los artistas:

a. Grupo Interdisciplinario. (Grupo nuevo o ya existente de artistas y diversos profesionales de

Ciencias Humanas)



d. Complejo. Conjunto de personas (no „artistas‟) que conforman una Comunidad.

Y en la selección final de los proyectos se escogieron proyectos ejecutados por artistas de las cuatro

modalidades.

Prestamos mucha atención y estudiamos detenidamente aquellas propuestas que se conciben en el

espacio urbano, siendo este alternativamente tema, insumo o escenario. Proyectos que recogen la

summa de visiones dinámicas urbanas, surgidas de los aportes enraizados en sus fenómenos de

asentamiento, crecimiento y desplazamientos.

9. “Venía y iva.” Suceso de casa

HECHO EN CASA

$ 10.000.000.oo ATLÁNTICO

10. Circorígidos CIRCORÍGIDOS $ 4.000.000.oo ATLÁNTICO

11. Haz memoria

FREDONIA

$ 10.000.000.oo BOLÍVAR

12. Hablar expone LSA Espacio público BOLÍVAR

13. Ros-K ROS-K Espacio Público SUCRE

14. Pasos por recoger ALDO

HOLLMAN

$ 4.000.000.oo SUCRE

15.

María en tiempo real

SERES

$ 5.000.000.oo

SUCRE 16. Manumisión B2 Espacio Público CÓDOBA-SUCRE

TOTAL $ 72.800.000.oo


Observamos como en el Caribe se plantean nuevas formas o estructuras artísticas, prácticas efímeras

que perduran en un registro fotográfico o de video. Se practican nuevos procedimientos artísticos y

fusiones de medios y técnicas. Igualmente, se toman materiales que están a la mano para la

resolución plástica de la idea artística.

Nos dimos a la tarea de identificar y visualizar fenómenos de desarrollos de comunidades urbanas,

donde se construyen realidades y estéticas de núcleos o grupos de individuos con afinidades y en torno

a unos mismos intereses

Inscribimos proyectos que presentan nuevas formas de expresión y diversos canales de comunicación

artística, que parten de un accionar, en apariencia, fuera del territorio de la plástica y que comúnmente

no se considera ARTE.

Investigamos como muchos artistas hoy están manejando la imagen como s intaxis de vivencias

proyectadas a través de narrativas de tipo argumental, procesos de construcción simbólica y

reconocimiento mediante procesos identitarios.

Enfocamos la investigación hacia unas prácticas artísticas contemporáneas que conciben el arte como

Construcción y como Proceso. La obra de arte es un continuo transcurrir, sin principio específico ni

demarcación final.

Observamos como, en muchos casos, el artista se erige como facilitador de procesos de creación

colectiva, ya sea en el plano colaborativo con otros artistas o involucrando activamente a los públicos

en el acto de producción artística.

Una de las tendencias emergentes es la activación de procesos de participación de comunidades en

torno al arte, activando ricos fenómenos de intercambio de experiencias e intersubjetividades. El arte se

percibe como vivencia, reflexión y acción; como acontecimientos que se suceden en la comunidad.


BIBLIOGRAFÍA

- BORGES, Jorge Luis y GUERRERO Margarita. El libro de los seres imaginarios, Alianza Editorial S.A. 2005.

- BREA, José Luis. Estudios Visuales, La Epistemología de la Visualidad en la Era de la Globalización. Madrid : Akal, 2005.

- BRUNO, Giordano. Citado por Acuña Gabriel en el Catálogo de la exposición Dialogo Tercero, grabados. Alianza Colombo Francesa de Barranquilla, 2005.

- CRISTANCHO, Raúl, Ciudad Kennedy, Memoria y Realidad, Proyecto colectivo de creación plástica. Premio Prometeo, División de investigaciones de Bogotá, 2003.

- ESPINOSA, Magalys. Curaduría por qué y para qué. En: http://www.arteamerica. cu/3/dossier/espinosa.htm#_ftnref1.

- GRAZIANO, Valeria. Intersecciones del Arte, la cultura y el poder: Arte y teoría en el Semiocapitalismo. En Estudios Visuales, La Epistemología de la Visualidad en la Era de la Globalización. Ed. De José Luis Brea. Madrid : Akal, 2005.

- GUZMÁN CÁRDENAS, Carlos E. Descubriendo la ciudad como acontecimiento de consumo cultural. En : www.innovarium.com-CulturaUrbana-CiudadCGC.htm

- MARTÍNEZ CELIS, Néstor. Una Mirada al Arte del Caribe colombiano. En: EL HERALDO, Revista Dominical, 23 de julio de 2006.

- MEDINA, Alvaro. El Arte del Caribe Colombiano. Cartagena : Gobernación de Bolívar, 2000.

- MELLADO, Justo Pastor, La Impugnación del Grabado: Potencial de Nuevas Prácticas, Escrito para la Plataforma curatorial “Impugnaciones”, Trienal Poligráfica de San Juan Latinoamérica y el Caribe, Puerto Rico, 2004.

- MONTGOMERY, Harper. Principios para estar dentro y fuera del registro, Es crito para la Plataforma curatorial “Fuera de Registro”, Trienal Poligráfica de San Juan Latinoamérica y el Caribe, Puerto Rico,

Chicago, 2004. - PERGOLIS, Juan Carlos. Las otras ciudades. Magazín Dominical de El Espectador. 1989.

- PRADA, Juan Martín. La enseñanza del arte en el campo interdisciplinar de los estudios visuales. En Estudios Visuales, La Epistemología de la Visualidad en la Era de la Globalización. Ed. De José Luis Brea.

Madrid : Akal, 2005. - ROCA, José Ignacio. Catálogo de la exposición La Ruina; la Utopía, Carlos Garaicoa. Biblioteca Luis Ángel

Arango, Casa de la Moneda. 2000. -ROCA, José Ignacio. Curaduría crítica. En: http://www.universes-in-universe.de/columna/ col16/col16.htm

SILVA, Armando. La Ciudad como Arte. Diálogos, Nº 40, septiembre de 1994.

http://www.innovarium.com-culturaurbana-ciudadcgc.htm/

http://www.universes-in-universe.de/columna/%20col16/col16.htm


ANEXOS


Constitución temporal de grupo Barranquilla, enero 25 de 2007 Señores Dirección de Artes. Ministerio de Cultura Referencia: CONVOCATORIA BECAS DE INVESTIGACION CURATORIAL 2006-PROGRAMA XII SALONES REGIONALES DE ARTISTAS Los suscritos Néstor Martínez Celis y Gabriel Acuña Rodríguez debidamente facultados para actuar en nombre propio, manifestamos por este documento que hemos convenido asociarnos en un GRUPO el cual hemos denominado Grupo resistencia para participar en la convocatoria de

Becas de Investigación Curatorial del Programa XI Salones Regionales de Artistas REGIÓN COSTA CARIBE que ha abierto la entidad y, por tanto, expresamos lo siguiente: 1.La duración de esta constitución como grupo será igual al plazo de ejecución del proyecto de

investigación curatorial, contados a partir de la fecha de entrega de nuestro proyecto o propuesta en la entidad coordinadora de la REGIÓN COSTA CARIBE

2.El Grupo está integrado por:

Nombre Documento de identidad

Porcentaje de participación

Actividad

Néstor Martínez Celis C.C. 8.666.920 Co-investigador Investigación Gabriel Acuña Rodríguez C.C. 72.187.122 Co-investigador Investigación

3.La responsabilidad de los integrantes del Grupo es solidaria e ilimitada para efectos de la beca al

cual presentamos propuesta. 4.El representante del Grupo es Néstor Martínez Celis identificado con el documento de identidad

número 8.666.920 de Barranquilla quién expresamente está facultado para firmar y presentar la propuesta y, en caso de salir favorecidos con la beca, para recibir el estímulo económico a que haya lugar y tomar todas las determinaciones que fueran necesarias respecto a la beca en cuestión , con amplias y suficientes facultades.

En constancia se firma en Barranquilla a los 25 días del mes de enero de 2007.

__________________________ ____________________________

Néstor Martínez Celis Gabriel Acuña Rodríguez


CONSTANCIA DE ACTIVIDAD INVESTIGATIVA

NÉSTOR MARTÍNEZ CELIS

• Curador del XI Salón Regional de Artistas del Caribe, 2005-2006

• Curador participante del 40ª Salón Nacional de Artistas, 2006

• Director del Grupo de Investigación ARTE PÚBLICO CARIBE, adscrito a la facultad de

bellas Artes y Reconocido por el Departamento de Investigación de la Universidad del

Atlántico.

• Proyectos de Investigación: “Barrio-Interacciones”. Barranquilla 2002-2004.

• Proyecto de Investigación: “Lineamientos para la Creación de Proyectos Artísticos

Contemporáneos”. 2004-2005.

• Proyecto de Investigación: “El Caribe nos Mira”. Investigación Curatorial 2005. XI Salón

Regional de Artistas del Caribe.

Ver CURADURÍAS EN LA HOJA DE VIDA.

GABRIEL ACUÑA RODRÍGUEZ

• Miembro del grupo de investigación PAPEL, ARTE Y TECNOLOGÍA. Facultad de Bellas

Artes de la Universidad del Atlántico.

• Proyecto de Investigación: “Elaboración de Papel Artesanal para su Empleo en las Artes

Gráficas”.

• Proyecto de Investigación: “Juegos de Ciudad”


Néstor Guillermo Martínez Celis

–Artista Visual y Docente en Artes Visuales– Lugar y fecha de nacimiento: Barranquilla, junio 20 de 1957.

Cédula de Ciudadanía: No. 8´666.920 de Barranquilla. Libreta Militar Nº D-359.151, Distrito Militar 12. Dirección residencia: Calle 85 Nº 51B -70, Ap. 301. Ed. Baracoa. Barranquilla.

Teléfonos: 378 01 06 - 352 4439. Cel.: 315 772 32 99. Dirección Bellas Artes: Calle 68 Nº 53-45. Teléfonos: 358 84 88 - 356 69 74 – 368 85 84 –. Fax: 356 69 74. Barranquilla.

E-mail: [email protected]

EDUCACIÓN

• Artes Plásticas. Facultad de Bellas Artes, Universidad del Atlántico, Barranquilla. Título: Maestro en Artes Plásticas, 1981.

• Especialización en Educación Artística . Universidad del Atlántico. Título: Especialista en Educación Artística, 2004-2005.

• Diplomado en Conservación y Restauración de papel. Centro Nacional de Conservación, Restauración y Museografía de Cuba-Universidad del Atlántico, 1998.

• Diplomado en Últimas Tecnologías Informáticas y Audiovisuales aplicadas a la Educación. Universidad del Atlántico, 2000.

• Violín, Gramática Musical. Conservatorio de Música Pietro Biava, Barranquilla, 1975-1977.

CURSOS-SEMINARIOS

• Primer Encuentro Nacional de Curadores. Salones Regionales. Ministerio de Cultura. Bogotá. 2005.

• Seminario Evaluación de Programas e Instituciones de Educación Superior para Pares Académicos. Ministerio de Educación. Universidad del Atlántico. Barranquilla. 2005.

• Seminario Investigación y Pedagogía. Fac. Bellas Artes. Universidad del Atlántico. Barranquilla. 2005. • Foro Internacional sobre Arte “Sentidos en Tránsito”. Ministerio de Cultura. 39 Salón Nacional de

Artistas. Bogotá. 2004 • Seminario de Crítica de Arte. Maestra Natalia Gutiérrez. Escuela Superior de Bellas Artes de Cartagena.

2004. • I Seminario sobre Curadurías. Ministerio de la Cultura, Museo Bolivariano de Arte Moderno. Santa Marta.

2000. • I Congreso Nacional de Pedagogía Artística. Universidad Pedagógica Nacional. Santa Fe de Bogotá,

D.C. 2000. • I Encuentro de Artistas Colombianos. Ministerio de la Cultura, Corporación Expreso del Arte. Santa Fe

de Bogotá, D.C. 1998. • Importancia del Arte en la Formación Integral del Hombre. Fundar. Barranquilla, 1998.


• Desarrollo y Gestión de Librerías. Escuela del Libro, Santa Fe de Bogotá, D.C., 1995. • DIGIGRAFICA. Primer encuentro Latinoamericano de Preprensa Digital. ANDIGRAF-IFTAG. Centro de

Convenciones Gonzalo Jiménez de Quezada, Santa Fe de Bogotá, D.C., 1994. • Planeación Estratégica. Enrique Ogliastri. Hotel Tequendama, Santa Fe de Bogotá D.C., 1992

• Windows, Word, Excel. Bits de Colombia S.A., Santa Fe de Bogotá D.C., 1993.

• Diagramación por Computador, Desket Design. Autográfica, Servicios de Colombia Ltda., Santa Fe de Bogotá, D.C., 1992.

• Introducción a los Computadores, D.O.S., WordPerfect. Departamento de Sistemas Editorial El Cid, Santa Fe de Bogotá, D.C., 1991.

• El Quehacer del Diseñador Gráfico. AUNGRAF, Santa Fe de Bogotá, D.C., 1991. • Diseño Instruccional. Universidad del Atlántico, Barranquilla, 1987.

• Diseño Instruccional. Universidad Pedagógica Nacional, 1982.

• Metodología de la Enseñanza. Universidad del Atlántico, 1980.

DISTINCIONES

Primer Premio. IV Salón Regional de Artes Plásticas, Cámara de Comercio Santa Marta, 1981.

Selección. V Salón Arturo Ravinovich, Medellín, 1985.

Selección. XXX Salón Anual de Artistas Colombianos, Bogotá, 1986. Nominación. IV Salón Alzate Avendaño, Bogotá, 1989.

Selección. IX Salón de Artistas del Caribe Colombiano, Ministerio de Cultura. Sincelejo, 2000.

Ganador. Concurso Público de Meritos. Profesor de Tiempo Completo, Área de Proyectos Artísticos, Facultad de Bellas Artes Universidad del Atlántico. 2001.

Premio. Beca de Investigación Curatorial para el XI Salón Regional de Artistas, Zona Caribe. Ministerio de Cultura. 2005.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

1985 Salón Múltiple, Teatro Municipal Amira De la Rosa, Barranquilla. 1987 Galería La Escuela, Barranquilla.

2003 “Barrio-Interacciones” (San Felipe). Arte Público-pedagógico. Barranquilla 2004 “Barrio-Interacciones” (Recreo). Arte Público -pedagógico. Barranquilla.

ALGUNAS EXPOSICIONES COLECTIVAS 1979 Pinturas y Dibujos. Galería La Escuela, Barranquilla.

1979 Grabados y Serigrafías. Galería La Escuela, Barranquilla. 1979 I Salón de Artes Plásticas ASEUDA. Teatro Municipal, Barranquilla. 1980 Homenaje X Aniversario. Fundación Barrio José A. Galán, Barranquilla.

1980 III Salón Regional de Artes Visuales. Zona Norte, Santa Marta. 1980 Pinturas y Dibujos. Galería La Escuela, Barranquilla. 1980 Promoción 1980. Galería La Escuela, Barranquilla.

1981 IV Salón Regional de Artes Plásticas. Cámara de Comercio, Santa Marta.


1981 I Salón de Artistas Costeños. Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Bogotá. 1981 7 Exposiciones Frente al Dibujo. 25 años Academia de Danzas de Gloria Peña, Barranquilla. 1982 Colectiva de Profesores de la Escuela de Diseño Textil. Teatro Uniautónoma, Barranquilla.

1982 La Figuración en el Arte de Barranquilla II. Galería Lincoln, Barranquilla. 1982 I Salón Regional de Artes Plásticas. Universidad Autónoma del Caribe, Barranquilla. 1983 Homenaje a Cartagena 150 años. Salón Da'Costa, Cartagena.

1984 IV Salón de Artes Visuales. Zona Norte, Cartagena. 1984 I Salón de Obra Joven. Sociedad Colombiana de Arquitectos, Barranquilla. 1985 La Nueva Pintura. Salón Múltiple. Teatro Municipal Amira De la Rosa, Barranquilla.

1985 Arte del Caribe Colombiano. Centro de Convenciones Gonzalo Jiménez de Quesada, Bogotá. 1985 V Salón Arturo Ravinovich. Museo de Arte Moderno, Medellín. 1985 Arte del Caribe Colombiano. Galería Lincoln, Barranquilla.

1985 El Color del Caribe. Galería Gutiérrez Castillo, Bogotá. 1985 Pequeño Formato. Salón Cultural Comfamiliar, Barranquilla. 1985 Colectiva Navidad. Galería Avance, Barranquilla.

1985 Navidarte. Corporación Barrio La Candelaria, Bogotá. 1986 El Vidrio en el Arte. Galería Avance, Barranquilla. 1986 La Nueva Pintura de la Costa. Galería Colombo Americano, Medellín

1986 Arte y Sicología. Universidad Metropolitana, Barranquilla. 1986 25 Años Amnistía Internacional. Galería Alianza Colombo Francesa, Barranquilla. 1986 Obra Joven. Sala Sociedad Colombo Libanesa, Barranquilla.

1986 La Nueva Pintura de la Costa. Centro Colombo Americano, Bucaramanga. 1986 XXX Salón Anual de Artistas Colombianos. Biblioteca Nacional, Bogotá. 1986 Participación de Barranquilla XXX Salón Anual de Artistas Colombianos. Galería Lincoln, Barranquilla.

1986 Nuevos Pintores de la Costa. Galería Elida Lara, Barranquilla. 1986 Formato y Espacio. Galería La Escuela, Barranquilla. 1987 Colectiva de Artistas Costeños. Galería Colombo Americano, Manizales.

1987 Arte Joven de Barranquilla. Salón Cultural del Banco de la República, Riohacha. 1988 Profesores de la Facultad de Bellas Artes . Galería La Escuela, Barranquilla. 1988 Arte Hoy en la Costa. Galería La Francia, Medellín.

1988 VII Salón de Arte Joven. Universidad Jorge Tadeo Lozano, Cartagena. 1988 Arte y Navidad. Galería La Escuela, Barranquilla. 1989 Carnaval. Sala de Exposiciones Museo de Antropología, Barranquilla.

1989 Nominados VI Salón Alzate Avendaño. Sala de Exposiciones Universidad Externado de Colombia, Bogotá.

1989 Diez Expresiones Frente a Nuestra Realidad. Foyer del Teatro Municipal Amira De la Rosa,

Barranquilla. 1989 XX Salón de Arte Joven. Museo de Antioquia, Medellín. 1989 I Festival de Arte de Barranquilla. Fundación Vidarte, Teatro Municipal Amira De la Rosa, Barranquilla.

1989 Arte de Barranquilla. Día de la Raza, Tampa, U.S.A. 1990 I Festival de Arte del Carnaval. Teatro Municipal Amira De la Rosa, Barranquilla. 1990 Colectiva. Galería Alianza Colombo Francesa, Barranquilla.

1990 Punta de Lanza. Galería La Escuela, Barranquilla. 1991 Tres Artistas Barranquilleros. Salón Cultural, Hotel Torre de Cali. 1994 Estancias. Teatro Municipal Amira De la Rosa, Barranquilla.

1998 Ver para Beber. Teatro Municipal Amira De la Rosa. Barranquilla. 1998 Gráfica Viva. Galería de Arte La Escuela. Barranquilla. 1999 Carnaval-Eros. Galería de Arte La Escuela. Barranquilla.

1999 Arte Cósmico. Salón de Arte de Combarranquilla. Barranquilla. 1999 Velázquez 400 años. Galería de Arte La Escuela. Barranquilla. 1999 Jornada Artística Facultad de Arquitectura. Casa de Eventos, Universidad Autónoma del Caribe.

Barranquilla. 2000 IX Salón regional de Artistas. Ministerio de la Cultura. Sincelejo. 2000 Primer Salón de Artistas. Casa de la Cultura, Maicao, Guajira.

2000 Premios Salones Nacionales. Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo, Santa Marta. 2001 Carnaval. Galería Lincoln, Centro Colombo-Americano, Barranquilla. 2001 Juguete en el Arte. Museo de Arte Moderno, Sala Combarranquilla. Barranquilla.

2002 El Enigma de la Masculinidad. Museo de Arte Moderno de Cartagena.


2003 Del cielo a la Tierra. Artistas contemporáneos colombianos. Sala de Exposiciones Centro Cultural. Montería.

2003 “Barrio-Interacciones” Barrio Cevillar. Arte Público-pedagógico. Barranquilla.

2004 “Barrio-Interacciones” Barrio Unión. Arte Público-pedagógico. Barranquilla. 2004 Maestros del Caribe colombiano. Inauguración Galería Distrital Elida Lara. Barranquilla. 2004 Ámbitos. Artistas docentes de la Facultad de Bellas Artes. Galería La Escuela. Barranquilla.

CURADURÍAS

Salón de Egresados. Universidad del Atlántico. Programa de Artes Plásticas,. Foyer Teatro Amira De la

Rosa. Barranquilla. Julio de 2001.

Procesos XI. Salón de Arte Contemporáneo. Banco de la República. Teatro Amira De la Rosa. Barranquilla, septiembre 2001.

Vanguardia Francesa y Pintores de Barranquilla. Alianza Colombo-Francesa. Galería France. Barranquilla. Febrero- Marzo de 2001.

Ámbitos. Artistas docentes del Caribe colombiano. Universidad del Atlántico, Facultad de Bellas Artes.

Galería La Escuela, Septiembre de 2004.

Dirección y Coordinación de Exposiciones individuales de Grado como Director del Taller de Proyectos Artísticos.

Promoción 1999. 11 Exposiciones individuales de Grado





Promoción 2004. 9 Exposiciones individuales de Grado.

Investigación Curatorial para el XI Salón Regional de Artistas, Zona Caribe. Ministerio de Cultura. 2005.

“Imágenes Múltiples”. 11 artistas del Caribe colombiano. Galería Alianza Colombo-Francesa. Barranquilla. 2005.

“Arte y Contexto”. Galería Alianza Colombo-Francesa. Barranquilla, 2006.

40º Salón Nacional de Artistas, Bogotá, 2006. Participación con la Curaduría El Caribe nos Mira. Fundación Valenzuela y Klenner.

ARTÍCULOS PUBLICADOS

37 art ículos publicados en la Revista Dominical de El Heraldo y Revistas Culturales.

Más de 90 textos de presentación para catálogos de Exposiciones individuales.

OCUPACIÓN ADMINISTRATIVA ACTUAL

Director del Programa de Artes Plásticas. Facultad de Bellas Artes de la Universidad del Atlántico.

OCUPACIÓN DOCENTE ACTUAL

• Profesor. Facultad de Bellas Artes de la Universidad del Atlántico. Taller de Metodologías de Investigación.

Teoría Básica del Arte. • Tallerista. Dicta Talleres y Seminarios sobre Arte Contemporáneo en Museos, Universidades, Esc uelas de

Arte y Salas Culturales en la Costa Caribe colombiana.

EXPERIENCIA LABORAL DOCENTE


Universidad del Atlántico. Profesor en la Facultad de Bellas Artes, Programa de Artes Plásticas, durante 18 años (1980-1990) y (1998-2005). Ha orientado los talleres de Proyectos Artísticos I y II. (Trabajos de grado). Técnicas de la Pintura, Dibujo Artístico, Teoría y Técnica del Color, Historia Social del Arte,

Seminario de Arte Colombiano, Seminario de Arte Latinoamericano, Epistemología del Arte y Estética I, I I. Metodologías de la Investigación Art ística.

Universidad Autónoma del Caribe. Catedrático en los programas de Arquitectura, Diseño Gráfico, Diseño de Interiores y Diseño Textil durante 12 años (1982-1990, 1997-1998) Desempeñó las cátedras de Teoría y Técnica del Color, Diseño Bi-Tridimensional, Figura Humana, Técnicas Pictóricas, Informática e Historia del

Arte. Historia de la Arquitectura. Imagen Corporativa, Diseño Gráfico, Diseño Tipográfico. Asesorías de grado en Diseño Gráfico.

Universidad del Magdalena. Profesor invitado en el Programa de Licenciatura en Artes Plásticas. (2000). Talleres de Estética Plana, Vanguardias, Transvanguardias y Figura y Lugar (Historia del Renacimiento). Profesor invitado al programa de Cine y Audiovisuales (Historia del Arte I-II-III-IV) 2003-2005.

Escuela Superior de Bellas Artes de Cartagena. Profesor invitado en el Programa de Artes Plásticas. (2001-2003). Taller de Proyectos Artísticos I y II. Dirigió Trabajos de Grado.

Instituto Colombiano de Pedagogía. Capacitador. 1993-1994. Cursos sobre la Imagen y el Dibujo como Herramientas Didácticas, para los profesores del Distrito, conducentes a ascenso en el escalafón docente.

Santa Fe de Bogotá, D.C.

PAR ACADÉMICO

Ha sido designado par Académico por el Ministerio de Educación Nacional para evaluar los programas de Artes Plásticas en universidades colombianas. • Universidad de Caldas en Manizales. 2005 • Fundación Universitaria Instituto Bellas Artes en Medellín. 2006.

• Escuela Superior Tecnológica de Artes Débora Arango. Envigado, Antioquia. 2006

PROYECCIÓN SOCIAL ACADÉMICA

Dicta talleres, cursos, seminarios y conferencias en diferentes museos, universidades, escuelas de arte,

galerías, Salas Culturales y colegios de la Costa Atlántica (Barranquilla, Cartagena, Santa Marta, Riohacha, Valledupar, San Andrés). Publica periódicamente en el diario El Heraldo y revistas especializadas artículos sobre crítica de arte.

GESTIÓN CULTURAL Y ADMINISTRATIVA

• Secretario Académico de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del Atlántico.1998-2002 • Director de la Escuela de Artes Plásticas - Facultad de Bellas Artes, Universidad del Atlántico.1990 -1991.

2005-2006 • Director de la Galería de Arte La Escuela, Barranquilla, 1990. 2004-2006 • Gerente de Producción y Director Artístico en empresas del sector Editorial en Santa Fe de Bogotá,

D.C. (El Cid, Mundo Latino, Atípicos Editores. 1991-1996).

LIBROS

"Diseño del Libro". Centro Regional para el Fomento del Libro en América Latina y el Caribe, CERLALC, Santa Fe de Bogotá, D.C. 1993. "Mi Cuaderno de Dibujo". Mundo Latino, Serie de 5 libros para la Educación Básica Primaria, para

Colombia y Centroamérica, Santa Fe de Bogotá, D.C. 1993-1994. “Una Mirada al Arte del Caribe colombiano ”. 2006. (En edición).

Barranquilla, enero de 2007


GABRIEL MARTIN ACUÑA RODRIGUEZ Barranquilla, 10 de noviembre de 1972 C.C. 72. 187.122 Barranquilla

ESTUDIOS

Maestro en Artes Plásticas, Universidad del Atlántico, Facultad de Bellas Artes (2003).

TALLERES Y SEMINARIOS

1999

Taller de Grabado, Instituto Superior de Artes de la Habana, Universidad del Atlántico

Taller de Plancha Perdida, Fabián Rendón, Banco de la República, Universidad del Atlántico. 2000

Seminario sobre Conservación de Obras de Arte, Banco de la República.

2001

Taller de creación poética, Banco de la República.

2002

Seminario de arte conceptual, Banco de la República.

2003

Seminario Investigación en artes, Banco de la República.

2004

Seminario Conservación de patrimonio mueble, Banco de la República.

X Cátedra Internacional de Artes Luís Ángel Arango. El espacio del grabado: Aproximación a su práctica en el arte contemporáneo, Biblioteca Luís Ángel Arango, Bogotá.

2005

Seminario Guiones museológicos, Ministerio de Cultura, Museo Bolivariano de Arte

Contemporáneo., Santa Marta.

Taller de Curaduría, Ministerio de Cultura, Biblioteca Rafael Carrillo Luquez, Valledupar.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

2006

LA BASURA DE LOS DIAS. GALERIA DISTRITAL, BARRANQUILLA.

BERLIN ORIENTAL, GALERÍA FRANCE. ALIANZA COLOMBO FRANCESA. BARRANQUILLA.

2005

CAMARA RUSA. GALERIA DE LA ADUANA, BARRANQUILLA.

2004

EL CIELO NO ES AZUL. GALERÍA FRANCE. ALIANZA COLOMBO FRANCESA. BARRANQUILLA.

EL CIELO NO ES AZUL. CENTRO CULTURAL KASHIKAI. LA MINA, GUAJIRA.


2003

JUEGOS DE CIUDAD. TRABAJO DE GRADO (LAUREADO). GALERÍA FRANCE. ALIANZA COLOMBO FRANCESA. BARRANQUILLA.

EXPOSICIONES COLECTIVAS

2006

VIAJE SIN MAPA, EXPOSICION ITINERANTE 2006-2007, BIBLIOTECA LUIS ANGEL ARANGO,

BANCO DE LA REPUBLICA.

ARTE DIVERSIDAD, GALERIA CASA CUADRADA, BOGOTA.

CELEBREMOS A BARRANQUILLA EN MIAMI, CONSULADO GENERAL DE COLOMBIA EN MIAMI, MIAMI, FLORIDA.

XI SALON REGIONAL DE ARTISTAS, REGION CARIBE, (ITINERANTE).

40 SALON NACIONAL DE ARTISTAS, BIBLIOTECA NACIONAL, BOGOTA.

PROPAGANDA, EXPOSICION DE CARTEL Y GRAFFITI, COMO PARTE DEL COLECTIVO “LA CIZAÑA”, GALERIA FRANCE, ALIANZA COLOMBO FRANCESA, BARRANQUILLA.

2005

CARTEL A LA CALLE. INTERVENCIÓN URBANA. PROMOCIÓN DE LAS EXPOSICIONES EL ARTE DEL CARTEL Y GRÁFICA DEL MAMB. MUSEO DE ARTE MODERNO DE BARRANQUILLA.

DIÁLOGO TERCERO. GALERÍA FRANCE. ALIANZA COLOMBO -FRANCESA. BARRANQUILLA.

DIÁLOGO TERCERO. GALERÍA OLIVIER DEBRÉ. ALIANZA COLOMBO-FRANCESA. MEDELLIN.

IMPRESIONES. LIBRERÍA GALERÍA. LA BARDA. BARRANQUILLA.

XV SALÓN DE NUEVOS ARTISTAS COSTEÑOS. CAMARA DE COMERCIO. PARQUE CULTURAL DEL CARIBE. BARRANQUILLA.

XI SALON REGIONAL DE ARTISTAS, REGION CARIBE, BIBLIOTECA RAFAEL CARRILLO LUQUEZ, VALLEDUPAR.

2004

PRUEBAS DE ARTISTA. GALERÍA EDUARDO CARBONEL. BIBLIOTECA COMBARRANQUILLA. BARRANQUILLA.

2003

LAS ARMAS DEL OFICIO. TALLER DE GRABADO PEDRO PEÑALOZA. FACULTAD DE BELLAS ARTES. UNIVERSIDAD DEL ATLÁNTICO. BARRANQUILLA.

2001

NUEVA GRÁFICA. EXPOSICIÓN DIDÁCTICA DE GRABADOS. COMPLEMENTARIA DE LA

EXPOSICIÓN INTAGLIOS DE OMAR RAYO. TEATRO MUNICIPAL AMIRA DE LA ROSA. BARRANQUILLA.

XI SALÓN DE NUEVOS ARTISTAS COSTEÑOS. CAMARA DE COMERCIO. TEATRO AMIRA DE LA ROSA. BARRANQUILLA.


2000

X SALÓN DE NUEVOS ARTISTAS COSTEÑOS. CAMARA DE COMERCIO. MUSEO DE ANTROPOLOGÍA FACULTAD DE CIENCIAS HUMANAS. UNIVERSIDAD DEL ATLÁNTICO.

BARRANQUILLA.

VISIONES 2000. PRIMER SALÓN DE ARTE CONTEMPORÁNEO UNIVERSITARIO. GALERÍA LA

ESCUELA. FACULTAD DE BELLAS ARTES. UNIVERSIDAD DEL ATLÁNTICO. BARRANQUILLA.

PRIMER SALÓN DE ARTES VISUALES DE LA GUAJIRA. BIBLIOTECA LINALPA. RIOHACHA

1999

IX SALÓN DE NUEVOS ARTISTAS COSTEÑOS. CAMARA DE COMERCIO. TEATRO AMIRA DE LA ROSA. BARRANQUILLA.

1998

VIII SALÓN DE NUEVOS ARTISTAS COSTEÑOS. CAMARA DE COMERCIO. TEATRO AMIRA DE LA ROSA. BARRANQUILLA.

COLECCIONES PÚBLICAS

COLECCIÓN PERMANENTE. GOBERNACIÓN DEL ATLÁNTICO. GALERÍA VIRTUAL.

BARRANQUILLA.

CORPORACION LUIS EDUARDO NIETO ARTETA. BARRANQUILLA.

ALIANZA COLOMBO FRANCESA. BARRANQUILLA.

EXPERIENCIA

Monitor de Grabado, Facultad de Bellas Artes, Universidad del Atlántico. (2000 -2003).

Talleres de pintura, grabado, creatividad y papel artesanal, Banco de la República, Teatro Amira De

La Rosa, Barranquilla, julio de 2002 a julio de 2003.

Profesor de Grabado, Nivel Básico de Artes Plásticas, Facultad de Bellas Artes, Universidad del Atlántico, 2004.

Taller “Papel artesanal”, Banco de la República, San Andrés Islas, septiembre de 2004.

Asistente del Área Educativa, Museo de Arte Moderno de Barranquilla, Barranquilla, 2005.

Docente en la asignatura TECNOLOGIA I (Tecnología de Materiales), Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño, Universidad Autónoma del Caribe, Barranquilla, (Actualmente).

Instructor en Artes Plásticas del proyecto Actividades Integradoras en el barrio Lipaya, Fundación Mi Ciudad con Vida, Barranquilla, (Actualmente).

Curaduría y museografía, Museo de Antropología, Facultad de Ciencias Humanas, Universidad del Atlántico (Actualmente).


Asesor externo de trabajos de grado, Programa de Arte Plásticas, Facultad de Bellas Artes, Universidad del Atlántico, febrero-junio de 2006.

Docente en las asignaturas HISTORIA DE LA PINTURA y ARTE CONTEMPORANEO DEL GRAN CARIBE, Departamento de Humanidades, Universidad del Norte, Barranquilla, (Actualmente).

Representante del sector museos ante el Consejo Distrital de Cultura, periodo 2 005 – 2007.

INVESTIGACIONES

Proyecto PAPEL, ARTE Y TECNOLOGIA, Taller de Grabado “Pedro Peñaloza”, Facultad de Bellas Artes, Universidad del Atlántico.

CONFERENCIAS

“Historia del Cartel”, febrero de 2005, Museo de Arte Moderno de Barranquilla -Galería La Escuela, Barranquilla.

“Mujeres en la Colección del MAMB”, Museo de Arte Moderno de Barranquilla, mayo de 2005,

Barranquilla.

Visitas guiadas a las exposiciones:”El Arte del Cartel”, “Botero, Donación 2004”, “El Arte en

Suramericana”, “7 Instalaciones”, “100 Años del Centro Artístico”, “Esculturas, Homenaje al Maestro Eduardo Ramírez Villamizar” y “Al Aire Libre, Paisajes en la Colección del Museo Nacional y del MAMB”, Museo de Arte Moderno de Barranquilla, 2005, Barranquilla.

Ponencia “El Papel del Canalla” en los foros teóricos de la exposición PROPAGANDA, Alianza Colombo Francesa, Barranquilla, junio 2006.

El Grabado en el Caribe: de la t radición a lo contemporáneo, Ciclo de conferencias “El Arte en el Caribe”, Instituto Distrital de Cultura, Galería Distrital, Barranquilla, mayo de 2006.

RECITALES DE POESIA

“DERECHO HUMANO”, junio 7 de 2001, Luneta 50, Barranquilla.

Revista oral “ASTROLABIOS”, Invitado a la sección “OTRAS VOCES”, febrero de 2003, Auditorio Mario Santodomingo, Antiguo edificio de la Aduana, Barranquilla.

“DIARIO SECTARIO”, marzo 24 de 2004, Auditorio Mario Santodomingo, Antiguo edificio de la Aduana, Barranquilla.

“CUATRO POETAS FRENTE AL MAR”, Fundación Poetas al Exilio, Biblioteca del Banco de la República, septiembre de 2005, Santa Marta.

“INGREDIENTES PARA VENENOS”, librería y galería La Barda, junio de 2005, Barranquilla.


Revista oral “PALABRA EN EL ARTE”, Invitado a la sección “OTRAS VOCES” y “PORTADA”, abril de 2006, Coliseo Universidad del Norte, Barranquilla.

VIVE Y TRABAJA EN BARRANQUILLA

Carrera 8A # 36B – 09 TEL. 362 21 54 – 3621696 Cel. 310-7001223

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COMUNICACION A EQUIPOS DE CURADURÍA

Inicialmente el Area de Artes Visuales desea felicitarlos por obtener la beca de

investigación curatorial. El siguiente escrito tiene por finalidad ofrecer el contexto en el que

se sitúan los proyectos de investigación. Así mismo suministra información que

consideramos pertinente para el buen desarrollo de la investigación y labor curatorial

1. Filosofía de los Salones Regionales de Artistas

Los Salones en su fase actual se enmarcan en una política que privilegia los siguientes aspectos:

Una construcción colectiva cultural y política.

La concepción, desarrollo, evaluación del nuevo programa se ha llevado a cabo concertadamente con las diversas regiones a partir de Comités Regionales compuestos por representantes de las instituciones académicas y culturales, los museos y los Consejos de Artes Visuales. Esta participación no sólo favorece la organización del sector, también se constituye en un aspecto fundamental para que los Salones sean considerados por las regiones como un proyecto propio y una construcción colectiva que impulsa la inclusión de mecanismos de apoyo para las artes visuales en los Planes de Desarrollo. Al respecto cabe destacar la dimensión de cohesión regional, no existente en el ordenamiento territorial político, pero impulsada desde lo cultural a través de los Salones Regionales.

Una puesta en acción del campo artístico desde lo local

Fundamentados en la promoción de estas relaciones institucionales más complejas los Salones se constituyen en un importante recurso para movilizar el sector artístico local. El programa bienal no sólo dinamiza la creación, también la investigación, producción discursiva, formación, circulación, organización y participación, generado una serie de conexiones crecientes que nos invitan a pensar que el modelo más que una puesta en escena de obras es una puesta en acción del campo artístico que en cada regional se traduce en un plan de acciones integradas y continuas. Esta dinámica, que se iniciara en los 80 con los Salones Regionales, hoy en día no puede instalarse verticalmente a los distintos contextos regionales, más bien se adapta de diversas maneras a ellos, ya sea sumándose y enriqueciendo esfuerzos locales como el Salón de Octubre en el Pacífico, o la Bienal Ramírez Villamizar en los santanderes, o el Salón de Artistas Costeños en el Caribe, o ya sea a través de configuraciones novedosas emanadas de la propia evolución de las prácticas artísticas y del desarrollo autónomo de las organizaciones de cada lugar.


Las investigaciones curatoriales Las becas de investigación curatorial, otorgadas a actores o grupos de cada regional, se constituyen no sólo en un mecanismo importante para fortalecer los criterios de selección y articulación de obras y proyectos, también son un elemento central para agenciar esa política cultural. Las exposiciones, derivadas del trabajo curatorial, solamente son la punta del iceberg de un proceso de investigación, de diagnóstico y diálogo con artistas e instituciones, de reflexión constante sobre el quehacer artístico y sus proyecciones en cada región. Las investigaciones curatoriales además precisan, tanto para su realización como para derivar consecuencias futuras que trasciendan la misma exposición, de su inserción en las dinámicas locales y del concurso y articulación entre distintas instituciones culturales regionales. Esta situación desplaza el tipo de preguntas. Sin desconocer la pregunta por la calidad de las exhibiciones, se ponen en juego otros aspectos y preguntas. Por ejemplo: qué relaciones facilita un proyecto curatorial?, Qué conexiones produce?. Cómo se insertan en una dinámica de relaciones locales?. Qué prácticas se movilizan?. Qué representaciones culturales se fortalecen?. Se favorece la expresión y creación de la diversidad cultural con el nuevo modelo?. Se propicia una mayor participación y organización del sector?, Cuando se habla de curadurías asoma el temor de una cierta imposición al artista, de un doblegamiento de este a la voluntad del curador, no obstante en el contexto de los Salones Regionales se apunta a una construcción dialogada, a una relación más directa, continua, y horizontal entre artistas y responsables de la selección. Si el curador cuida, en este caso se trata de un cuidado poético, de una escucha potenciadora de la creación artística, con criterios amplios y flexibles y abierta a las redefiniciones que dictan las propias investigaciones y la percepción de la producción artística de las regiones. Tampoco se plantea desde un modelo fijo, trascendente, o esencial de curaduría. Los proyectos de investigación se construyen en su propia dinámica y con muchas variantes, con diversas formas de abordar la investigación y la selección y relación de obras. Han respondido a la misma multiplicidad de situaciones, problemas y desarrollos de las distintas regiones.

Apertura a la auto-representación Un elemento crucial dentro de los nuevos Salones lo constituye el impulso a la auto-representación de las diversas regiones del país. Los proyectos curatoriales, con sus particularidades conceptuales y metodológicas, son la oportunidad de realizar lecturas más penetrantes y pertinentes de sus propias realidades. Hoy es claro que el universo de las artes visuales expande sus límites dando cabida a distintas prácticas, estéticas y expresiones culturales. De ninguna manera se trata de un campo homogéneo en cuanto a sus valores estéticos ni en cuanto a las propias prácticas artísticas, los mismos creadores han abierto las posibilidades creativas a terrenos que no se dejan sujetar por una sola mirada ni un único criterio. La idea de una nación culturalmente homogénea como se pensara en el siglo XIX es vulnerada por el deseo de expresiones y construcciones simbólicas regionales y locales. A ello no puede sustraerse la dinámica de los Salones Regionales. El componente formativo.

El fomento a la formación es un componente que garantiza la continuidad y la maduración de los Salones Regionales. Se la promueve en varios frentes: Por una lado se propician experiencias curatoriales las cuales, a su vez, son nutridas por actividades formativas encaminadas a fortalecer las investigaciones. Por otra parte los artistas y creadores encuentran en los diálogos con los equipos de investigación una oportunidad de cotejar sus propuestas y de encontrar interlocutores


válidos para la actividad creadora. Adicionalmente el Proyecto enriquece la investigación y creación a través del programa de laboratorios de investigación-creación destinado a docentes y artistas, sobre todo en aquellos Departamentos caracterizados por una débil estructura académica. Por último, los criterios curatoriales facilitan la lectura y experiencia de las obras por parte del público al situarlas en contextos interpretativos.

El diálogo cultural Los Salones se sitúan en uno de los componentes fundamentales del Plan Decenal de Cultura como es el diálogo cultural. Más allá de una afirmación de las diferencias e identidades se promociona el encuentro de culturas, el diálogo interregional. Por ello la circulación de obras, discursos, textos y muestras es un aspecto de indiscutible valor. Las exhibiciones tienen lugar en las ciudades sede y circulan a otras ciudades de cada región. En algunos casos –como sucedió con las regionales del Caribe y Centro Occidente- la itinerancia se produjo a casi todas las ciudades. Ello obedece a un espíritu atento a un mayor diálogo entre ciudades y regiones el cual, en el futuro, podrá traducirse en una circulación Inter-regional.

Un modelo vivo y experimental Los Salones siempre se han caracterizado por su condición experimental, por su apertura a la creación, a la vanguardia artística, por abrir espacios no solamente a los artistas consagrados sino a las propuestas que inquietan la mirada y los valores estéticos tradicionales. En tal virtud siempre han requerido de voluntad de riesgo, de inversión en lo nuevo, de sensibilidad con lo desconocido. Esa misma sensibilidad y apertura ha de proyectarse a la nueva estructura de Salones la cual se encuentra en una fase de transición con respecto a versiones anteriores. El Proyecto Salones de Artistas se ajusta a unas prácticas artísticas que ya no encuentran respuestas en los antiguos formatos. Es una construcción viva y colectiva, referida a su propio movimiento y sin absolutos predeterminados, por tanto susceptible de mejoras. No ha sido generado desde un formato externo, se ha modulado en su propio hacerse. Una continua evaluación por parte de todos los actores del proceso se traducirá en un afinamiento y articulación general del Proyecto.

Tensiones y contradicciones

Los desplazamientos que se han emprendido no cazan perfectamente con el viejo concepto de Salón. No obstante dentro del imaginario regional ese concepto sigue siendo importante y por ello se trata de modernizar el Salón sin renunciar por ahora a ese

concepto, tan ligado a una tradición que sin duda ha ordenado y fomentado la creación y proyección de los artistas en el país. No obstante los Salones en la actualidad, y debido a

esos desplazamientos, enfrentan algunas tensiones:

El concepto Salón apunta a un panorama unificado y totalizante, esa concepción se hace hoy difícilmente sostenible. La idea de Salón intentaba mostrar toda clase de manifestaciones. Hoy con la explosión de prácticas artísticas, con la apertura a distintas expresiones culturales, se torna difícil un proyecto tan abarcador. La mirada curatorial toma una opción, un punto de lectura, asume una perspectiva y renuncia a totalizar. En consecuencia un proyecto curatorial enfrenta una concepción de Salón amplia, heterogénea y con aspiración a dar cuenta de todo. En las actuales condiciones, no obstante, son deseable proyectos que si bien no tienen esa ambición totalizante sí puedan dar cuenta, comprender y potenciar el pensamiento visual de una zona.


Ello nos introduce en otra zona de tensión: lo democrático frente a la calidad y selección. Habitualmente se asumía los Salones como un espacio democrático, amplio, sin embargo se apunta también a un espacio selectivo y calificado de procesos y obras. Se intenta moverse entre esos dos polos tratando de conciliarlos: Ser selectivo, apostar por la calidad sin que ello signifique reducir los Salones a una participación muy minoritaria. Así mismo, una participación muy abierta trae consecuencias a nivel de producción y estímulo a los artistas que difícilmente garantizan los recursos con que se mueven los Salones. Se trata de escoger un número razonable de artistas y proyectos el cual se pueda abrigar bien y no un sinnúmero de propuestas pero sin respaldo suficiente en la producción y estímulos.

Otra tensión se encamina a la aspiración a la descentralización y apropiación de las regiones confrontada con la imagen de un Salón oficial, vertical y estatal..Se pretende avanzar en esa apropiación, la cual garantiza la consolidación del campo artístico local y el compromiso de las diversas instituciones académicas y culturales para asumir el proceso Salón, distanciándose de una actitud pasiva y netamente receptiva frente al Estado. Se trata de enriquecer lo “público”, y lo “institucional”, más allá de lo oficial. La labor del Ministerio se desplaza de la toma de decisiones a la mediación permanente, en búsqueda de equilibrios en torno a relaciones que nunca cazan completamente entre política y sociedad, arte y cultura, nación y diversidad, centralismo y descentralización, individuo y comunidad. El “olor a oficialidad” que muchos reprochan a los Salones, su centralismo “persistente”, están correlacionados con el desarrollo de la autonomía de las instituciones artísticas privadas y su capacidad para responder y potenciar intereses generales, asunto todavía incipiente en todo el territorio.

Finalmente está el tema de lo “regional”. Ciertamente lo regional, ligado a un territorio es hoy poco sostenible. Los Salones se manejan regionalmente de una manera arbitraria pero hoy no se sostiene una cultura regional unificada. Más bien se trata de “hacer región” pero advirtiendo que ese concepto es hoy muy vulnerable.

2. Críticas al anterior proceso de investigación curatorial

Como se sabe, en los XI Salones Regionales se inició la dinámica de Salones por curaduría, a nuestro juicio un cambio importante y que debe madurar progresivamente. Fueron muchos los logros y algunas críticas que recogió el área de Artes Visuales. Dentro de los logros, entre otros, consideramos que se amplió la mirada de lo artístico y cultural, los distintos proyectos mostraron una pluralidad de enfoques de lo artístico y la curaduría. Se rompió con miradas únicas y homogéneas y se hizo justicia a la misma diversidad cultural y artística del país. Dentro de las críticas señalamos aquellas que comprometen la labor de los equipos curatoriales en la presente versión:

- Poco tiempo para la formulación y desarrollo de las propuestas curatoriales - insuficiente información de la nueva modalidad y de la convocatoria - Dificultad para realizar la curaduría por una sola persona - Insuficiente evaluación y seguimiento de los Proyectos - Dificultad presupuestal y operativa para realizar dos proyectos curatoriales por región - Parte de la investigación y proceso se queda sin divulgación y explicación - Dificultades en la delimitación de funciones de curadores y entidades acompañantes - Imprecisión en las funciones de los Comités Regionales - Insuficiente dinero para desarrollar plenamente el proceso, sobre todo en lo concerniente a

los estímulos para los artistas - En alguna regional se señaló un cierto nivel de irresponsabilidad de parte de los curadores,

escaso cubrimiento, poca información del proceso al sector creador y mínimo acompañamiento.


El actual proceso intenta superar estas deficiencias. Se han ampliado los plazos, tanto para presentar proyectos como para su desarrollo, se intenta precisar con los comités regionales las funciones de los mismos; las tutorías serán continuas con cada proyecto; se pensó en trabajar con equipos no sólo para potenciar la constitución de equipos de investigación, también para facilitar el trabajo. También se pretende asegurar, con las entidades e instituciones que conforman los comités, que algún estímulo recibirán los proyectos seleccionados para que sean realizables o se puedan afinar. Este punto nos introduce en un problema ya referido, y se trata de la tensión que marca el moverse entre un espíritu democrático y la selección de proyectos u obras con calidad, es decir la selección de un grupo no muy numeroso de artistas o proyectos, incluso para facilitar estos apoyos a la producción. En algunas regiones sólo operará un proyecto curatorial que necesariamente tendrá que tener sensibilidad para dar cuenta de lo que ocurre en la región, pero al mismo tiempo se garantiza que su realización y producción sea mejor.

3. Recomendaciones adicionales

Sobra decir que el Proyecto implica un compromiso grande con el sector artístico, más aún porque se trata de una propuesta enmarcada dentro de lo público. En algunas regiones los Salones son la única actividad de fomento a las artes visuales lo cual ahonda el compromiso.

- Para fortalecer todo el proceso existen los Comités Regionales, coordinadores locales y tutores de la investigación, todo ello indica que se trata de una creación colectiva que involucra una labor conjunta y buenas y constantes relaciones entre equipos de investigación, comités y tutores.

- Estos últimos son las mismas personas que por cada regional participaron en la evaluación de los proyectos, por tanto conocen las flaquezas y riquezas de ellos. Los tutores, así como los equipos de investigación, presentarán al menos tres informes acerca del desarrollo de la investigación.

- Se pretende que tanto los equipos de investigación, como los comités, como el propio

Ministerio a través de la pa´gina salones www.salonesdeartistas.com tenga una permanente actividad informativa procedente de los distintos involucrados en el proceso. Naturalmente incluye información de cada equipo, textos, etc. Para tal efecto Juan Carlos Arroyo, encargado de la página, se comunicará frecuentemente con los equipos.

- En algunas regiones se desarrollan los laboratorios de investigación-creación, se sugiere mantener contacto con los directores de los laboratorios. El Area de Artes Visuales, en los respectivos comités informará los laboratorios existentes en cada región.

- Un aspecto fundamental apunta a que los distintos Salones dispongan de estrategias formativas o de acercamiento de la creación contemporánea con los públicos. Se sugiere, tal como se pidió en la convocatoria, pensar en ingeniosas plataformas informativas y educativas

- Se recomienda leer el libro del proceso anterior, en él se encuentra los textos (en algunos casos abreviados) de las curaduría precedentes

- Los actuales Salones, tal y como se señala en el punto 1, intentan trascender el mero evento para repercutir en el campo artístico a través de dinámicas más constantes y planteándose preguntas que rebasan el tema de la calidad de obras y proyectos. Preguntas como: que procesos pueden derivarse de esta curaduría?, como enlazar con instituciones culturales y académicas para generar una mayor discusión y enraizamiento local? Cómo se potencia el campo artístico?, que representaciones culturales se implican en el proyecto?. Es decir se abre el rango de preguntas

- Tener presente los diagnóstico y proyecciones del estado del arte y la cultura en la región - Se considera fundamental cotejar las propuestas y suministrar criterios relacionados con la

curaduría contemporánea. Para ello habrá un encuentro de propuestas en Medellín a finales de abril.

- Valorar las itinerancias, sobre todo considerando qué puede itinerar?, en qué condiciones?, qué trabajos se desvirtúan en la itinerancia?, cuáles reclaman un tratamiento particular?

http://www.salonesdeartistas.com/


- Se sugiere suministrar al Ministerio con suficiente anticipación una ficha de las propuestas participantes con información precisa: resumen hoja de vida; datos, correo, obras, etc. Ello no sólo para efectos de seguros sino para tener una información completa para los libros que ilustran el proceso (en la pasada versión fue menester –en algunos casos- un dispendioso trabajo para completar y perfeccionar la información

- Se sugiere presencia en los montajes de los curadores, en algunos casos establecer una especie de código de participación para evitar equívocos y malentendidos con las propuestas participantes. Ello también trae consigo la definición de tiempos de entrega de obras, condiciones de entrega, modificaciones de obras, entrega de fichas técnicas y biográficas,etc.

- Dentro de las actividades académicas que usualmente acompañan los Salones se recomienda que las propuestas de charlas, conferencias, etc sean coherentes con los problemas planteados por los proyectos curatoriales.

- Más que un ejercicio de autoridad los procesos curatoriales apuntan a un trabajo en conjunto, a un desarrollo dialogado, a un acompañamiento de obras y procesos facilitando su maduración (lo cual también invita a tener un limitado de propuestas, resulta poco menos que imposible desarrollar una curaduría a un número alto de participantes).

- La producción de los Salones tiene corre a cargo de la coordinación y los comités de cada regional, por ello deberá ser concertada con ellos para analizar viabilidades y posibilidades.

- Si bien es cierto cada proyecto tiene sus formas de convocar, se trata de trascender las convocatorias estilo antiguos Salones, se considera que es fundamental en proceso curatorial un acercamiento más profundo a las propuestas a través del diálogo directo, estudio de portafolios, visita a talleres, etc. Muchas propuestas contemporáneas son inabordables de otro modo

- En próximos días Maria Sol Caycedo o Elsy Conde, del Area de Artes Visuales, se comunicarán para formalizar contratos respectivos, entre tanto cada grupo puede ir desarrollando avances de la investigación

- A lo largo del mes de marzo los proyectos ganadores tendrán la oportunidad de presentarse a los Comités respectivos con el ánimo de facilitar la organización y planeación de los próximos meses


Arte/

BARRANQUILLA SE IMPREGNA DE PRÁCTICAS DE VER

Este viernes 18 de abril se inaugura en el Museo del Caribe de

Barranquilla el proyecto curatorial “Prácticas de Ver”, que hace parte del 12 Salón Regional de Artistas Zona Caribe.

Bogotá, 16 de abril de 2008. Este proyecto curatorial es convocado por el Ministerio de

Cultura, con el apoyo de la Dirección de Artes, y se realiza con la colaboración de la

Secretaría de Cultura y Patrimonio Departamental, el Instituto Distrital de Cultura y bajo la coordinación del Museo de Arte Moderno de Barranquilla.

El grupo investigativo conformado por Néstor Martínez Celis, artista visual, ensayista, curador, docente e investigador de la

Universidad del Atlántico, y Gabriel Acuña Rodríguez, artista, Maestro en artes plásticas

de la Universidad del Atlántico, docente e investigador, fue el ganador de la beca curatorial Zona Caribe con el proyecto “Prácticas de ver”.

Según Martínez Celis “Las obras de “Prácticas

de ver” están ligadas a encuentros y desencuentros que diariamente se presentan en

territorios urbanos del Caribe. Son visiones contemporáneas elaboradas a partir de

creaciones colectivas, pues nuestro criterio fundamental fue la selección de creación colaborativa; es decir, que cada

proyecto inscrito fuera producto de una práctica y un tejido artísticos donde interviniera más

de una mente creadora. Por esa razón, no hay artistas

independientes.”

Grupo LSA. Hablar expone. Intervención urbana-Cartel, 2007.


Grupo LUNAMAR. Lunamar. Arte Ambiental-Fotografía, 2005-07.

Bajo este sustrato teórico, ambos curadores viajaron por ocho departamentos (Atlántico, Bolívar, Cesar, Córdoba, La Guajira, Magdalena, San Andrés y

Providencia y Sucre), donde revisaron los 83 proyectos que en total se recibieron y seleccionaron

los 16 definitivos que estarán expuestos hasta el lunes 5 de mayo en el Museo del Caribe de Barranquilla. Ambos curadores, también, hicieron un

acompañamiento a los artistas en su proceso de creación.

En la inauguración del proyecto estarán ambos curadores, acompañados por los artistas de cada

una de las 16 obras expuestas. Los días lunes 21 y miércoles 30 de abril, Néstor Martínez

Celis y Gabriel Acuña Rodríguez, respectivamente, ofrecerán una conferencia donde profundizarán sobre el proceso de selección de los proyectos de la curaduría.

En noviembre del presente año la muestra viajará a Cali para hacer parte del 41 Salón Nacional de Artistas.

INUAGURACIÓN “PRÁCTICAS DE VER”

Viernes 18 de abri l a las 6:00 PM.

Museo del Caribe (Parque Cultural del Caribe) Calle 36 No.46-66 Barranquilla

Entrada Libre

Para mayor Información sobre la muestra y los salones, consulte los siguientes vínculos: http://salonesdeartistas.com/index.php?option=com_content&task=category&sectionid=4&i

d=15&Itemid=40


Para mayor información, comuníquese con la Oficina de prensa

Ministerio de Cultura Catalina Hoyos – Lina Betancourt

Teléfono: 342 4100 Ext.: 3147- 3150

Ministerio de Cultura • Grupo de Divulgación y Prensa • Teléfono: 3424100 ext. 1139, 2115, 3146, 3147, 3149, 3150 y 3152. • Dirección: Carrera 8 No. 8-09 • Bogotá • Internet: http://www.mincultura.gov.co • Correo

electrónico: [email protected]

Ministerio de Cultura República de Colombia

http://salonesdeartistas.com/index.php?option=com_content&task=category&sectionid=4&id=15&Itemid=40

http://salonesdeartistas.com/index.php?option=com_content&task=category&sectionid=4&id=15&Itemid=40


http://www.mincultura.gov.co/


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