Culturas y estéticas

contemporáneas

El Teatro

Introducción al teatro

Tratar con la historia no escrita del teatro implica remontarnos a la historia misma de la humanidad ya que, en su esencia, ese conglomerado de acciones humanas que los antiguos griegos codificaron como teatro, no pertenece a ninguna raza, período o cultura en particular. Es una forma de lenguaje por medio del cual, el mundo fenoménico es imitado y celebrado. Esta forma de lenguaje, que subyace en lo más profundo del rito, ha sido un patrimonio común a todos los hombres con diferencias - desde que e hombre existe. El brujo que imita un ciervo, en una escena pintada sobre la pared de la caverna, y el actor de Broadway que imita a Sir Winston Churchill, tal como aparece en una cartelera de Broadway, tiene un lazo común a pesar de los veinte mil años que lo separan.

Necesariamente, una historia completa del teatro abarcaría varios volúmenes y exigiría la amplia colaboración de expertos en una serie de materias como la literatura, la historia y la arqueología, la sicología, la

sociología, la antropología y la religión, entre otras. El propósito de este trabajo, por ende, es solamente el de presentar el mundo del teatro en una

visión panorámica, mostrando, de un modo confesamente somero, la forma en que el teatro -uno de los índices más sensibles del desarrolló

cultural del hombre-altera constantemente sus formas, se desarrolla, entra en crisis y redescubre sus fuertes.

Teatro occidentalTeatro griego. La historia del teatro en occidente tiene sus raíces en

Atenas, entre los siglos VI y V A. C. Allí, en un pequeño hoyo de forma cóncava -que los protegió de los fríos vientos del Monte Parnaso y del

calor del sol matinal- los atenienses celebraban los ritos en honor Dionisio; estas primitivas ceremonias rituales irían luego evolucionando hacia el teatro, constituyendo uno de los grandes logros culturales de los

griegos. Lo cierto es que este nuevo arte estuvo tan estrechamente asociado a la civilización griega que cada una de las ciudades y colonias más importantes contó con un teatro, cuya calidad edilicia era una señal

de la importante Teatro RomanoLos romanos, grandes admiradores de los griegos, establecieron sus

propios "juegos oficiales" desde el año 364 a. C. Pero la significación cultural que, por así decirlo, presidio la evolución del teatro ateniense no tuvo lugar en Roma. Por el contrario, los romanos vieron en el teatro un aspecto pragmático y político que no habría comprendido los atenienses.

• Para los romanos el teatro era el lugar de reunión para el entrenamiento y la ostentación. En consecuencia, las primitivas estructuras de madera modeladas en el siglo V a. C. por los griegos fueron pronto reemplazados por edificios de piedra, erigidos como monumentos a la República. Los romanos también hicieron uso de escenografías pintadas en forma realista; en verdad el tratado escenográfico más antiguo que existe fue escrito por el romano Vitruvio al rededor del año 100 a. C. Estos amplios y nuevos edificios teatrales eran lugares excelentes para reunir al pueblo y autoridades romanas pronto advirtieron sus posibilidades políticas, decretando que todas las ciudades del Imperio debían incluir un teatro en su urbanístico. Con la creación de estas cadenas de teatro, los actores romanos vieron asegurada una buena manera de ganarse la vida si decidían hacer giras por las provincias y en efecto muchos así lo hicieron.

Teatro colon Dueño de una acústica de referencia en el mundo, de quienes aman la música, el Colón ha sido desde siempre un teatro venerado por los públicos y por los más grandes artistas.

• Fue inaugurado el 25 de mayo de 1908 con "Aida", de Giuseppe Verdi, después de haber estado en construcción durante casi veinte años. AS cargo de los arquitectos Francesco Tamburini, Vittorio Meano y Jules Dormal quienes conciliaron en su diseño estilos tan disímiles como el ático-griego, que predomina en el exterior, y los caracteres generales del Renacimiento italiano, la buena distribución y la solidez propias de la arquitectura alemana, y la gracia, variedad y bizarría asociadas a la arquitectura francesa", hasta conformar un admirable ejemplar del estilo "ecléctico" del siglo XIX.

• El significado urbano del Colón excede el marco de una sala de espectáculos para figurar, junto con el Palacio de Congreso y la Casa Rosada, entre los monumentos históricos más representativos de la Argentina.

Obras de recuperación del

teatroHace tres años que el Teatro Colón permaneció cerrado debido al plan de obras que se estaba llevando a cabo. En un comienzo, se aprobó un Master Plan que consistía en la restauración de algunas áreas del Teatro y cuya culminación estaba prevista para el año 2012. En 2008, el Jefe de Gobierno de la ciudad, Mauricio Macri, toma la decisión de otorgarle prioridad y mandar a reformular el viejo plan. El nuevo plan estableció las obras de recuperación de la totalidad del edificio y sus ampliaciones, de los 58.000 mts cuadrados y la reapertura del Teatro en mayo de 2010, en los festejos del bicentenario de la República Argentina. Para el logro de este objetivo, el gobierno crea la Unidad de Proyectos Especiales (UPE-Teatro Colón), responsable de concentrar todos los esfuerzos de las obras en marcha. Las previsiones de inversión de la obra rondan los 100 millones de dólares (valores a enero de 2009). Trabajaron en las obras de recuperación del Teatro Colón más de 500 operarios y expertos. En la actualidad se encuentra terminado su reapertura en mayo de 2010. Pero las llamadas “obras complementarias”, la construcción moderna (Bloque C) aledaña al edificio histórico, serán entregadas en 2011.

Teatro San Martín • Los proyectos para la

construcción de este teatro datan de 1908 cuando el diputado Alfredo Palacios presenta un proyecto de ley que no trataron las cámaras. Sucede algo parecido con una ordenanza que sancionó el Consejo Deliberante de la Ciudad de Buenos Aires, que ordenaba la creación del Teatro Popular de Buenos Aires, que no promulgó el Intendente Joaquín de Anchorena.

• El 26 de noviembre de 1936 el intendente Mariano de Vedia y Mitre dispone la construcción de un edificio para alojar el Teatro del Pueblo, dirigido por Leónidas Barletta.

• El 23 de diciembre de ese mismo año se expropió un teatro ubicado en Av. Corrientes 1530, el Teatro Nuevo, y Barletta recibe una concesión de 25 años, que sería interrumpida el 3 de diciembre de 1943, luego del golpe de estado ocurrido ese mismo año.

• El 23 de mayo de 1944 se inauguró en el mismo lugar el Teatro Municipal de Buenos Aires para el fomento y difusión del teatro argentino. El teatro recibió en nuevo nombre de Teatro General San Martín, y el edificio actual comenzó a construirse el 24 de junio de 1954 con un proyecto de los arquitectos Mario Roberto Álvarez y Macedonio Ruiz. El nuevo edificio se inauguró finalmente el 25 de mayo de 1960, pero comenzó a operar un año después. El nuevo edificio lo convirtió en uno de los centros culturales más influyentes de Latinoamérica, ya que en los treinta mil metros cuadrados distribuidos en trece pisos y cuatro subsuelos, el edificio posee tres salas teatrales, varios salones de exposición y un cine

Teatro Maipo • El solar que actualmente ocupa el teatro fue

entregado al hidalgo Hernando de Mendoza el 17 de octubre de 1580. El 7 de mayo de 1908 fue inaugurado allí el Teatro Scala, un teatro lujoso cuyas representaciones eran en francés. Era publicitado como el Teatro Aristocrático, y la obras representadas en ese teatro poseían un lenguaje considerado "fuerte", por lo que la concurrencia era exclusivamente masculina.

• El 1de octubre el predio cambia de dueño, y es inaugurado el Teatro Esmeralda. Su propietario era José Costa, que decidió atraer a la familia cambiando los géneros representados. El 13 de agosto de 1922 el Esmeralda dio su última función, y un día después fue inaugurado el Teatro Maipo.

• El 21 de noviembre de 1928 el teatro sufre su primer incendio, durante una función que contaba con 300 espectadores aunque no se produjo ninguna muerte. El fuego fue iniciado por el recalentamiento de una lámpara que hizo arder los decorados, durante la representación de la revista Vértigo. El teatro reabre sus puertas, luego de las refacciones hechas por el arquitecto Valentín Brodsky, el 27 de abril de 1929 con la comedia El rosario.

• En este teatro debutó el 23 de mayo de 1933 la actriz Lola Membrives, que se encuentra entre la destacada lista de actores que actuaban por esos años en el Maipo. Entre estos actores se encontraban Pepe Arias, Libertad Lamarque, Pedro Quartucci, Juan Carlos Thorry y Florencio Parravicini.

• El 6 de septiembre de 1943 el teatro sufre su segundo incendio, que esta vez se cobra la vida de tres personas. Se estaba representando la revista Apaga luz, mariposa, apaga luz cuando estalló una lámpara que produjo el siniestro. El 29 de octubre de ese año el teatro reabrió sus puertas, con la presentación de las obras Pucha que son lindas las noches oscuras y Volvieron las oscuras golondrinas, y en diciembre la sala del Maipo se convirtió en la primera de la ciudad que contaba con refrigeración.

• Durante las décadas siguientes el teatro conservó su esplendor, ya que allí se presentaron actores y vedettes de la talla de Tita Merello, Nélida Roca, Niní Marshall, Nélida Lobato, Tato Bores, Carlos Perciavalle, Moria Casán y Antonio Gasalla.

Teatro Gran Rex • El Gran Rex es un teatro ubicado sobre la

vereda norte de la Avenida Corrientes a menos de 200 metros del Obelisco de Buenos Aires, Argentina.

• Es el teatro de los grandes espectáculos musicales y recibe a los artistas más consagrados, nacional e internacionalmente. Su capacidad es para 3.300 espectadores. El edificio, de 1937, es un exponente arquitectónico del estilo racionalista, obra de Alberto Prebisch, el mismo arquitecto que creó el Obelisco. Posee una sala asimétrica, producto de haber sido construido en un terreno irregular. Su imponente fachada es un sencillo rectángulo de gran volumen con superficie vidriada y que carece de motivos ornamentales. El interior es del mismo estilo, el hall tiene un doble juego de escaleras pensadas para vaciar la sala rápidamente. Esta sala es una gran cáscara dividida en fajas encimadas. Los materiales son mármol, revoque, madera enchapada y bronce.

“El teatro

” Como recurso de la

educación

• El teatro es, entre otras cosas, un instrumento de comunicación. Y como tal se ha utilizado desde su nacimiento, como medio de transmisión de los valores culturales de la comunidad.

• La característica más definitoria del teatro como técnica audio-visual de comunicación, es la proximidad física real entre el emisor del mensaje y el receptor del mismo, el cara a cara entre el actor y el espectador.

• El hecho de que el instrumento básico del trabajo teatral sea el cuerpo del actor (o la extensión del mismo en forma de títere, marioneta, muñeco u objeto), confiere a esta técnica de comunicación audiovisual un carácter entrañablemente “humano”.

• Esta “humanidad” del teatro lo hace especialmente eficaz para provocar estados de complicidad entre el emisor del mensaje (el actor) y el receptor del mismo (el espectador).

• Esto a su vez, lo dota de una gran eficacia a la hora de tratar cuestiones emocionales y sentimientos de pertenencia (a una comunidad, a un territorio...).

• Sentir un lugar, una colectividad, un entorno, como propio (sentirme parte de un lugar, de una colectividad, de un entorno) facilita la involucración y la responsabilizarían en su gestión, así como el desarrollo de comportamientos respetuosos y sostenibles.

• Cuando estudiamos el genero narrativo vinos que en las obras que pertenecen a él, existía un mundo narrado. Lo mismo ocurre en las obras dramáticas.

• En ellas existe un mundo dramático; es una nueva realidad, un mundo nuevo, ficticio, pero que parece real cuando nos aventuramos a leer una obra dramática, y mucho más cuando podemos presenciar su representación escénica, es decir, cuando la vemos convertida en obra teatral.

• En este mundo nuevo, literario, existen tres elementos: la acción, los personajes y el ambiente, determinado por el espacio y el tiempo. Estos dos últimos ya los hemos desarrollado, por lo tanto desarrollaremos la acción. La acción

• Constituye la parte más importante de la obra dramática. En el mundo narrado no se habla de acción, sino de acontecimientos.

• En el caso de la obra dramática, no hablamos de acontecimientos, ya que ellos no constituyen lo esencial de la obra. No importa que ocurra, sino el hecho de que esta ocurriendo algo (lo que sea) y ese algo esta ocurriendo en ese preciso momento, que vuelve a ser presente cada vez que leemos una obra dramática, o que vemos una obra teatral.

• Recordemos que en el caso de las obras dramáticas, no hay nadie que nos

cuente lo que esta sucediendo; nos enteramos de ello a través de las acciones de los distintos personajes.

• Ahora bien, la acción, o trama de la obra, como ya dijimos, está siempre basada en un conflicto, en una realidad problemática que angustia o perturba al hombre, y que suele estar manifestada en dos fuerzas opositoras que luchan entre si: el bien y el mal, la muerte y la vida, el amor y el odio, etc. Para plantearnos este conflicto, la acción consta de lo que llamamos instancias dramáticas.

La comedia musical• Un musical o un "teatro musical" una forma de teatro que combina

música, canción, diálogos y baile. Son representados en grandes escenarios, como los Teatros de West End en Londres o en Broadway en Nueva York.

• Los musicales han salido de su ámbito anglosajón original y se han exportado y adaptado a países del todo el mundo donde la tradición del teatro lírico ya existía en formas como zarzuela, ópera, operet y revista musil. Muy recientemente varios países han empezado a crear sus musicales, sin partir de adaptaciones.

• En España, en los últimos años están Mar y cielo de Dagoll Dagom, Sancho Panza el Music con música de José Luis Morán, entre otros.

• Brasil cuenta con un sólido repertorio de teatro musical de los cuales se destacan, La Opera del malandro y Vida y Muerte Severina de Joao Cabral, que ha sido representada en muchos países.

• La más conocida comedia musical chilena es La pérgola de las flores de Isidora Aguirre.

• México suele poner en escena el repertorio estadounidense, debido a su cercanía , sin embargo tiene sus propias obras como Que plantón, Bésame mucho, Ciudad Blanca o Mentiras el Musical.

• Cuba, es un país con una tradición de comedia musical se estableció el Teatro Alhambra que permaneció resentando temporadas durante 35 años. Al igual que el Teatro Martí. Últimamente proliferan espectáculos con canciones de grupos famosos con tintes de teatro musical como Hoy no me puedo levantar (con canciones del grupo Mecano), Mamma Mi (del grupo ABBA) y We will rock you de Queen, que no son musicales realmente, puesto que las canciones no se han compuesto para la historia, sino a la inversa, en cambio un buen ejemplo de teatro musical en España sería A un musical de Nacho Cano,pues las canciones han sido creadas por Nacho Cano exclusivamente para ese musical.

Autores del PowerPoint:

• Miteff Martina Ivana

• Bianchini Andrea Belén