Cuestionario de Trabajo

T. W. Adorno – H. Eisler, El cine y la música, Fundamentos

Ángel Cañete Gómez Filosofía de la Comunicación

Cuestionario

1 ¿Qué factores intervienen a conformar la peculiaridad de la música en el cine?

Todo esta comercializado, la gran industria del cine no podria ser menos, en este tiempo y seguramente aun mas en el futuro, el cine está conformador por las cuentas de ingresos y para ello han intruducido la música en el cine, para ganar adeptos y mas dinero en las arcas de las grandes productoras de peliculas. El ámbito de la música en el cine es puramente social, se hace para el público pero sin contar con él, solo cuentan el numero de butacas que se llenan en el cine. Este se pone al alcance de todo el mundo. La música en el cine es un medio mas para llegar a la masa del pueblo, para vender y que ganen más dinero los monopolio. “La relación entre música y film es solamente la faceta más caracterista de la función que se reserva a la música en la cultura de la sociedad industrial. Solamente debe contribuir a que la condicon del oyente y virtualmente toda la relación entre los hombres aparezca como espontanea, improvisada e inmediatamente humana”1

El principio de la música dentro del cine era para tapar el ruido de la máquina reproductora, así tiene un carecter mas bello y menos ruidoso. La película hablada también es muda. La palabra, al igual que la música, es también un parche para el cine. El cine es esencialmente imagenes en movimiento. Movimiento fotografiado, pero el sentido de la música no es el de espresar el movimiento, si no, encadenarlo. La música dentro del efecto estético desempeña el papel estimulante del movimiento, no expresa sentimientos, si no, que los relaciona con el movimiento.

La música en el cine ayuda a que el espectador se estimule, el espectador paga por estimularse, para salir de la cotinadiedad. La música al salir de su ámbito, puramente musical, decae, pierde su verdadera esencia. La música no tiene porque hacer sentir una única sensación, según las vivencias y contexto del espectador puede hacer sentir una u otra cosa, así que el film rebaja a la música.

La manipulación económica hace que no se entienda la música como pura dentro de una película, pues esta sujeta a normas y técnicas las cuales le han sido impuestas para que la música vaya acorde con la filmación. No todo vale dentro de la reproduccion de la musica en el film. La musica se queda en un plano inferior a la escena, es compañera del film y ella tiene que obedecerla.

1 ¿Cuáles son las características de la ‘música de cadente’ y en qué consiste cada uno?

La música en el film adquiere unas reglas las cuales se contemplan a lo largo de la película, estas reglas, caracteristas, son generales a todas las peliculas de índole comercial, hay que buscar muy afondo en el repertorio de peliculas para encontrar alguna que no entre dentro de la marcada tendecia a la comercialización, como son las películas de bajo presupuesto, llamadas peliculas de Serie B.

En los films comerciales, aquellos que salen de la industria de Holliwood sobre todo, adquieren estas cararterísticas, para afianzar al espectador al film y le sea propricio discurrir sobre él. Si esto no ocurriera el espectador se aburriria, no llenaria las salas de cine y por lo tanto no llenaria las arcas del afanado productor y demas hombres de negocios.

Estas características monotonizan la musica en el film, no pudiendo brillar la musica sobre este, por lo tanto la música seria una continuación decadente de la pelicula. Estas técticas musicales en el film estan impuestas con rigor y las enumeramos a continuacion:

1 . T.W. ADORNO y H. EISLER, El cine y la musica, Madrid, Fundamentos, 1981, p.37

-壱Leitmotiv: Pequeñas partes musicales que recuerdan escenas del mismo film. Una parte de la música cinematográfica hace recordar a un personaje o situación.

Ej. El efecto de un violin recuerda el rizo rubio de una actriz famosa o una escena de amor en un lago.

- Melodía y Eufonía: La melodía y eufonía son relativas, en el film la melodía es muy simple, prácticamente intuitiva y hace que el espectador le resulte familiar como

si la conociera de antemano.

-壱La música de una película no Debe Oírse: En las escenas aparece la música casi escodida detras de la escena, con esto parece indicar que la música es parte del film. Pero mas parece un medio de rechazo a la musica.

-弐La Utilización de la música debe encontrar una Justificación Óptica: La música no debe aparecer sin justificación, tiene que a ver una justificacion en la escena, si la música no encuentra esta justificación en la escena, la musica no aparece, quedará la película en silencio.

-参 Ilustración: Es simplemente que un tipo de música debe concordar con la escena del film. Se hace llamar a esta tecnica “Estimulante barato”, para que el espectador se interese en la acción y le resulte facíl la conexión entre escena y música.

-四Geografía e Historia: La música se debe utilizar como el vestuario o el atrezzo. Si la acción ocurre en una zona rural de Holanda se debe escuchar música popular holandesa.

-伍 “Stock Musical”: Es cuando se relaciona el titulo de la canción con la situación que ocurre en la escena.

Ej. Claro de Luna de Beethoven

-六Utilización de Clises Musicales: Insinuar con la música situaciones que pasaran a continuacion en la acción del film. Estos clises se suelen repetir durante todo el film.

-七Estandarización de la Interpretación Musical: Apenas aparecen el crescendo y descrecendo, la musica aparece como una linea continua sin grado de intensidad. Asi, se pierde la armonia como medio de subrayar relaciones musicales, tan solo se suele utilizar el mezzoforte. También se estandarizan los instrumentos.

Ej. Violín = Tristeza y brillo. Vientos = Arrogancia y ampuloso

-壱El Falso colectivo: La música hace una reconversión de lo que estamos viendo. Ej. Gente andando por la calle, la música de marcha militar hace que veamos un ejército.

-弐El Pueblo Invisible: Se contrapone la música y el film. Escena triste y música movida.

-参La solidaridad Invisible: La gravedad de los acontecimientos de la escena se elevan gracias a la música, que es vigorosa en contraste con lo visual.

-四Contra punto Dramático: La música facilita la captación del sentido de la esencia colocándose en una posición contraria a la de los sucesos superficiales.

-壱Movimiento Frente a Calma: Escenas muy pasivas y deprimentes contra una música muy ágil y estridente.

-弐Calma Frente a Movimiento: Escenas movidas de duelo y de persecuciones que se contradicen con música muy suave y tranquila. Señala el contraste entre el progreso y la escena sin que la música entre en la acción.

-参La rata: La esencia de una muerte organica se contrapone con una música estridente, cuando debiera ser triste y calmada. Asi la musica dá una falsa asociación al espectador.

-四Tensión e interrupción: Hace mas intensa la acción del film, que, de otra forma decaería la escena.

3. ¿Qué factores socio-económicos intervienen en la industria del cine, que afectan además a la música? Explica cada uno.

“El azar en la evolución de la música cinematográfica es comparable al de la evolución del cine y de la radio”1. La cultura, y en este caso la música, se estancan por quienes descubrieron su lado comercial, esta está en manos de ignorantes. Los capitalistas que maneja la música la ven como un servicio a los clientes. “Aunque el ejercicio de la música presupone un arduo entretenimiento, la conciencia de persona y artista, de existencia y ejecución, producen la impresión de que el músico obtiene ingresos sin esfuerzo, de que es alimentado por los beneficiarios de sus servicios acústicos, que , en realidad son los que viven gracias al trabajo social de los demás”2. El artista es el que hace de intermediario entre la música y el cliente, el artista es el factor principal para que la música llegue al cliente. El músico siempre debe de incluirse en un ambiente bohemio, su aspecto es el aspecto que querrían los clientes, si esto se hubiera perdido, la interpretación musical también hubiera desaparecido.

Esos factores hacen que la música llegue a la masa. El bohemio ejerce un atractivo adicional. Todo para el servicio de los clientes. El músico sabe lo que quiere el cliente y solo hizo falta un monopolio para que el músico se transformara en una institución.

¿Cómo los atrae? Estos monopolios industrializan al músico y lo explotan como una mina de oro. Esto hace que la música que se crea tenga que pasar por manos inexpertas, por los capitalistas, que son los que deciden si el producto se vende o no se vende. Pues la música ya se ha convertido en producto. La adaptación de la música a situaciones, a gustos ajenos, y en este caso a exigencias cinematográficas, no se le debe llamar música, si no, negocio. La música se convierte en mercancía. La música ha ayudado al enriquecimiento de la industria del cine.

La música esencialmente y su composición no han cambiado. Lo que realmente a cambiado a sido la filigrana externa a ella, la comercialización, campañas de ventas, técnicas de luces, escenarios, etc. etc. Entre 1913 y 1928 es cuando aparecen las grandes salas exhibidoras, entre esos años apareció la gran demada de la parafernalia. Así que empezó la llamada “cultura de empleados” cuando los directores de cámara empezaban a ser contratados de sala en sala, apareció el trabajo del músico, remunerado, no importanle la música mientras él siga ganando dinero.

La transición a manos de la administración es la responsable del estancamiento de la música cinematográfica. En la música como en cualquier cultura organizada, no hay libertad para la fantasía y la originalidad. El músico esta coaccionado para la creación. Ningún compositor serio se pasa a la comercialización, y en este caso al cine, por razones que no sean puramente materiales. Dentro del film solo se acepta la música que sea absolutamente eficaz para la ayuda del enriquecimiento de las administraciones. Por ello no se puede asumir ningún riesgo, esta situación

1 . T.W. ADORNO y H. EISLER, El cine y la musica, Madrid, Fundamentos, 1981, p.662. T.W. ADORNO y H. EISLER, El cine y la musica, Madrid, Fundamentos, 1981, p.67

es realmente la causa del estancamiento de la música en el cine, pues no se puede innovar. Se le debe dar al cliente lo que quiere ni más ni menos.

Los films se realizan a la medida de su clientela, pero es en verdad una contra posición, pues los films los hacen para enriquecerse, y en el ámbito de música es igual, desde el punto de vista social la música en el cine solo es consumismo. Se hace para el público pero sin contar con él, solo cuentan el número de butacas que se llenan en el cine.

El cine se pone al alcance de todo el mundo. La música introduce un lado humano que sirve de intermediario entre el espectador y la escena. La música trabaja al espectador al unísono con las imágenes. Es un componente más de la publicidad del film. La música es como el eslogan de una publicidad, indica y aventura lo que va a suceder, ayuda al cliente a sentirse bien. La música ha sido racionalizada en orden de captación de clientes.

Pero ahora la música parece tan trivial en un film o en una publicidad que se vuelve contra si misma y la hace aborrecible, por ello se necesita un cambio en la música cinematográfica.

1 ¿Cuáles serian las directrices básicas para una estética de la música de cine? Explica cada una, y pon un ejemplo.

Las Directrices básicas para una estética de la música de cine son:

-壱Equivalencias Absolutas: En la equivalencia absoluta el movimiento de la escena y el movimiento musical tienen que concordar. El movimiento se traduce aquí como ritmo.

Existen dos tipos de ritmo dentro del ritmo general:

- Ritmo Dramático: Este ritmo es pausado y melancólico, lo podemos observar en el film Little foxes (1941) de W. Wiler.

- Ritmo Épico: Este ritmo es rápido y heroico, lo podemos observar en el film Ciudadano Kane (1941) de O. Welles.

En realidad este ritmo general del film no es complementario ni paralelo a la música. En verdad se busca la concordancia entre el ritmo musical superior y el ritmo fílmico superior, llegando a esto se consigue el “movimiento interior”.

El “movimiento interior” también se consigue contradiciendo los ritmos de la música y el film. Cuando por ejemplo en una escena de violencia se introduce música clásica celestial, o en caso contrario, en una celebración matrimonial se introduce la marcha fúnebre.

-壱Enlace de Movimientos: La música se debe utilizar también para el enlace de

movimientos, que la música se apague entre escena y escena significaría un corte en el hilo argumentativo. Esta directriz aun no se ha consagrado y entre los cortes de escena se siguen produciendo incómodos silencios.

Sin embargo en el film Algiers, un remake de Pépé le Moko (1939) de J. Cromwell, se utiliza una música ensordecedora al final de una escena para sofocar unos gritos de terror por estar siendo asesinada una de las protagonistas.

-壱 Ideal estilístico: El ideal de la música y el ideal del cine son muy diferentes, pues el ideal del film se entiende en que en el se han utilizado el mayor de efectos técnicos posibles y el ideal de la música se entiende por el que se haya utilizado la mejor estética de composición. Por ello es mejor establecerse en una línea intermedia, en que la música sea expresiva y el film sea constructivo.

Por ejemplo en un película de intriga si se utiliza una música terrorífica causa el mismo impacto en el espectador si la música se atañe a los ideales estéticos, por eso debe de

ser expresiva y que se haga una simbiosis entre música y film.

- La voluntad de estilo: Hay que planificar la composición, disponer de todas las posibilidades musicales sobre la base de la función dramática a acompañar.

Para esto hay que dominar la técnica compositiva deliciosamente. Pero al hacer esto se puede incurrir en el error de no transmitir las sensaciones exactas al espectador.

Por ejemplo, en una escena de amor en el que se dice: yo-te-quiero puede suponerse que debe ser feliz y no tiene un porque, también puede trasmitir el principio del fin de una pareja. Por ello en verdad se debe despertar el odio al amor. Por eso es mas importante la forma en como se maneja la música, que el que expresa. Aunque esta claro que estos dos manejos distintos de la música no son fáciles de separar. De todo esto no hay que separar la situación subjetiva del compositor. Por ello la función del compositor es encontrar y elaborar determinados caracteres musicales precisos con un rigor objetivo. Entonces, el compositor debe expresar, sin expresarse a si mismo. Debe responder a las exigencias objetivas del plan dramático y música, esto se llama, música ficta.

-壱Efecto de perturbación: Como las imágenes de la pantalla, parece que hay una imagen de la música mas que música propiamente dicha. Esto tiene una periodicidad de profundidad. Todos estos elementos convergen en el efecto de neutralización de la música.

Ejemplo. Si primero se escucha la B.S.O. de un film y después se ve el film parece que la música ha perdido parte de lo que es ella misma.

1 ¿Cuál es el papel que cumple el compositor en el rodaje y qué consecuencias tiene?

En ocasiones el compositor puede sacar provecho de los procedimientos de grabación, pero esto ocurre en estudios sobre todo independientes, pues la monopolización de los grandes estudios suele dejar fuera de escena al compositor en estos asuntos. El compositor suele ser invitado a los estudios del film para compartir ideas con el productor, guionista, y director. Esta intromisión profesional solo afecta a los aspectos musicales del film por parte del compositor. El compositor, no trabaja en igualdad de estamento que el director, o el productor o el guionista, estos están en un escalafón mas alto. Estos casos suelen ocurrir en los estudios cinematográficos de los grandes monopolios de Hollywood, sin embargo en los estudios de cine independientes la intromisión profesional puede afectar en mayor parte del film, gracias a que los asuntos económicos suelen estar fuera de los propósitos de los profesionales implicados.

De todas formas, esta intromisión profesional solamente afecta a los aspectos musicales del film por parte del compositor. Y por ello debe hacer lo posible porque sus ideas salgan adelante en el estudio y sean impuestas en las escenas del film, aunque siempre dentro del ámbito musical.

Por otra parte, la realidad del compositor sabe que nunca una composición musical se encontrará combinada completamente dentro de los procesos visuales, entonces, la composición musical será limitada, ya que es mas fácil la limitación de las formas musicales dentro del film. Siempre aparecerán extractos de una obra musical en el film y nunca una obra completa pues es difícil, o incluso imposible, hacerlas coincidir.