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trabajo de introducir al lector,quiza necesariamente desigual, lle­ga a constituir un aporte. La in­troducción general del segundotomo merece comentario especialporque es sunuimente valiosa. Estavez de modo amplio, en las prime­ras 219 páginas, el editor analizanuevas documentaciones de uncapítulo de la historia rural pococonocido: la repercusión social,política y cultural de la polémicasobre las obvenciones parroquia­les y la situación campesina.

Sóio nos queda comentar quesiguen pendientes la publicaciónde abundantes documentos inédi­tos. Esperamos, que como lo pro-

pone el editor pronto sean dadosa conocer como una ampliacióno complemento de estas nuevasObras¡ completas. Pensamos queotros textos podrían ser eventual­mente incluidos -aunque no deOcampo sí a modo de comple­mento- según su importancia;por ejemplo, la reconstruccióntestimonial del asesinato deOcampo hecho por Angel Polaque se comentó al principio. Otraampliación de la obra puede cu­brir una ausencia significativa: esmuy de lamentar que en un tra­bajo de esta importancia faltenlos útiles índices temáticos, ono­másticos y toponímicos que faci­litan la consulta de obras de esta

naturaleza y que necesariamenterefieren a la calidad editorial.

Notas

1 Melchor Ocampo, Obras comple­tas, México, F. Vázquez editor, 1901·1903, tres volúmenes (edición y notasde Angel Pola, prólogo de Félix Rome­rq.). El primer volumen contiene las"I'blémicas religiosas", el segundo: "Es­critos políticos" y el tercero: "Letrasy ciencias".

2 Melchor Ocampo, Obras comple­tas, MéXico, Ediciones El Caballito,1978, tres volúmenes (introducción deElí de Gortari, edición y notas de An­gel Pola).

3 José C. Valadéz, Don Melchoracampo reformador de México, Méxi­co, Ed. Patria, 1954.

Vanguardias artísticasy crisis de la modernidad

María Estela Eguiarte

Eduardo Subirats, La flor y elcristal. Ensayos sobre arte y ar­quitectura modernos, Barcelona,Anthropos, 1986.

La actualidad de los ensayossobre arte y arquitectura moder­nos que Eduardo Subirats escribióentre 1979 y 1984, reunidos aho­ra en La flor y el cristal, es doble­mente significativa. Por un lado,sus reflexiones son la aperturaque la historia social del arte neocesita para poder relacionar elsignificado social de las formassimbólicas con estructuras histó­ricas más amplias. Por otro lado,Subirats apunta hacia el análisisde la crisis de los postulados delas vanguardias en estos añosochenta, donde se cuestionan los

alcances de esa modernidad porel llamado pensamiento postmo­derno -que aún no acaba de de­finirse.

A lo largo de veinticuatro en­sayos, Subirats analiza las van­guardias artísticas de los comien­zos del siglo XX, d~ntro de lasconcepciones de modernidad, cri­sis de valores, crisis de la moder­nidad, y amplía la relación arte­sociedad al considerar tambiénestructuras históricas de alcancegeneralizador, estructuras "civi­lizatorias". Enriquecidos por lasperspectivas que facilitan estasestructuras, los procesos artísticosadquieren un sentido histórico, yse les ve como parte del desarrollogeneral de la humanidad y no sólocomo una historia fragmentadaen la que nada más cupiera regís-

trar el devenir de las formas, delos estilos o de los artistas. Sinque la intención explícita de los ­ensayos sea la de sostener unaposición postmoderna -lo cualen efecto sucedió en su libro Davanguardia ao pós-moderno-, es-ta lectura nos obliga a considerar­los dentro de ella. Se nos diceque "el principo fundante" de lasvanguardias, originado por su "es­tructura ideal" y su carácter decrisis en cuanto ruptura -dio labase a una nueva idea de moder­nidad y de progreso en términosde un rompimiento con las for­mas de vida, valores, pensamien­to, concepciones y lenguajes ar­tísticos del pasado inmediato. Elidealismo utópico y revoluciona­rio que originara las abstraccio­nes y a la arquitectura de cristal,

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señala Subirats, fue desplazadopor el espíritu pragmático realistay racionalista de los años siguien­tes, pero siempre bajo la convic­ción de que la emancipación hu­mana era inherente a la realizaciónde un arte absoluto, en el sentidode la "estetización" de la realidada través del arte. Esto nos lleva apensar que ahora, en la penúlti­ma década del siglo XX, nueva­mente la cultura estética, la críticay las mismas artes se cuestionanlos resultados de la "modernidad"que sustentaban aquellas vanguar­dias. Al definir al postmodernis­mo como "una corriente emocio­nal de nuestro tiempo que hapenetrado en todas las esferas dela vida intelectual", que es la defi­nición de Habermas, se apuntamás hacia una forma cultural quehacia un estilo artístico. Comoparte de este contexto cultural,resulta sugerente analizar las mis­mas actitudes postmodernas a laluz de las estructuras histórico­artísticas que Subirats proponepara el análisis de la modernidadde las vanguardias.

El mismo Subirats, en la intro­ducción de La flor y el cristal,señala que sus ensayos "describenmomentos y parcelas de un acer­camiento crítico a la realidad delarte moderno y a la crisis de susvalores estéticos y culturales"; yque pese a su carácter fragmenta­rio, "parten de un punto de vistaunitario y coinciden con una pa­norámica global". El punto departida es el análisis de la culturamoderna a través de sus expresio­nes, proyectos artísticos y arqui­tectónicos desde la perspectivateórica que él mismo define comocrítica de la cultura moderna,de sus conflictos y de sus tenden­cias hacia el futuro. A partir deesta crítica, los escritos sobre artey arquitectura, metodológicamen­te son un intento de análisis del

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arte moderno, de la teoría y lascategorías que los sustentan, enuna constante confrontación conlas concepciones estéticas que nose agotan en los aspectos inma­nentes de la composición arqui­tectónica y pictórica. De ahí laimportancia de remitimos cons­tantemente a los escritos de losartistas, como los de Klee, Kan­dinsky y Mondrian, ola crítica delarte del momento como la de Or­tega y Gasset o incluso a los pro­yectos arquitectónicos como losdel Bauhaus o las utopías de H.Ferriss. Al mismo tiempo, la con­frontación que hace entre la obray las propuestas discursivas de losartistas y de los momentos parti­culares de las vanguardias, se in­sertan dentro de un principio glo­balizante que Subirats ubica enuna "crítica más general de la ra­cionalización". Esto equivale avincular la especificidad de la van­guardia con una estructura gene­ral del pensamiento de principiosde siglo, en donde los movimien­tos artísticos "asumen un papelcultural y social de signo raciona­lizador". De ahí que su interpre­tación de la obra de Paul Klee,fuera de las líneas generales queseguían las vanguardias, la ubiqueen la "dualidad paradigmática"del pensamiento de Goethe yKant en cuanto a la relación hom­bre-naturaleza. Así, el significadode la obra de Klee, en el ensayoque da su nombre al libro, 'se en­tiende como "una constante me­ditación sobre la naturaleza",cuya visión plástica y literariaconstituyen un apo~ a la filoso­fía y pensamiento moderno. Ydentro de esa dualidad del pensa­miento de principios de siglo, laobra de Klee adquiere por tanto,un sentido "civilizatorio". Así,estos ensayos son una propuestade análisis del arte y la arquitec­tur.a en los términos en que la his-

toriografía moderna ha queridorealizar a partir de su rompimien­to con la historia tradicional "for­malista" del arte: una vinculaciónentre la historia, la crítica y laestética.

La lectura de este libro obligaa historizar al mismo Subirats, yaAmold Hauser había plan~ado

en 1957 la necesidad de estudiarel arte desde el punto de vista dela sociología, de la psicología yde la historia social del arte. Apartir de entonces la historia so­cial del arte se ha enriquecidocon aportaciones de distintasperspectivas teóricas (marxismo,estructuralismo, semiótica, her­menéutica), que privilegian aspec­tos diversos en sus reflexionessobre la relación arte-sociedad.Sin embargo, se ha mantenido elreconocimiento al estudio inter­disciplinario del arte y con ello laposibilidad de enriquecer el signi­ficado social del mismo. Así, la"recuperación disciplinar" -parausar una expresión de MarchánFiz- tanto en el campo de la ar­quitectura y el arte como en lasdiferentes disciplinas teóricas,puede considerarse como el prin­cipio epistemológico que subyaceen ei planteamiento central deSubirats: la integración del histo­riador, del crítico y del filósofodel arte. Para Subirats consiste enabarcar "una dimensión culturalcrítica" en la interpretación gene­ral o parcial del arte. Recupera­ción que por otra parte represen­ta "un síntoma respecto a lo queempezamos a reconocer comonuestra condición postmoderna",como diría Marchán Fiz al referir­se al papel de la estética en lacultura.

Dos ideas que se mantienenatrás de los análisis de los artistasy movimientos de vanguardia nosubican nuevamente en este aspec­to: su carácter de vanguardia lo

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de~n a la coincidencia entre lospostulados estéticos y políticosen un momento de crisis y de rup-

_tura. y en esta misma coincidenciase encuentra su agotamiento artís­tico actual, ya que la circunstanciahistórica que les dio sentido hacambiado. De ahí que la experi­mentación formal que pretendesituarse en aquellos postuladosartísticos queda hoy carente designificado. Así, los niveles de uto-pía que alcanzó el problema de laangustia ante la guerra y el caos,que para Subirats define gran par­te del carácter de las vanguardiasy que en la arquitectura se mani­festó en los diseños del Bauhaus'(entre otros), como "arquitecturade cristal", provocan ahora vacíosde convencimiento. Lo que paraaquella arquitectura representabala "claridad, elevación, geometría,transparencia lógica, estructura

racionalizada de las formas y tras­cendencia. . . [como] catedral delsocialismo y del futuro [y que]ceInJ.ba así las puertas a la des­trucción y al principio del mal",según nuestro autor, quedan hoycarentes de contenido si se atienesólo al postulado de la abstraccióny la universalidad estilística.

En esta misma línea de pensa­miento, la discusión sobre la ideade "deshumanización del arte"que Ortega y Gasset introdujo en1925 y de la cual Subirats de­muestra su debilidad como críti­ca a los postulados de las vanguar­dias, adquiere actualidad según elmismo autor nos lo indica, en lamedida en que el pensamientocontemporáneo recela sobre laposibilidad de las vanguardiascomo utopías sociales y cultura­les: "No entendemos ya el signi­ficado de su invocación utópica

de un orden social e histórico".Pero la importancia que para ellector actual tiene estas reflexio­nes que cuestionan la modernidadplanteada por las vanguardias, esdoble en un sentido metodológi­co: el conocimiento de la críticacontemporánea a los movimien­tos artísticos que han sido lapunta de lanza de la cultura plás­tica de este siglo, y la integracióna la historia del arte contemporá­neo de las concepciones críticasy estéticas que surgen junto conlas obras. De esta manera, la recu­peración de la realidad empíricatanto individual como histórica,se nos presenta en estos ensayosno sólo como la reconstruccióndel pasado cultural y artísticomás inmediato, sino como unasugerente reflexión sobre el ar­te y la cultura de nuestro tiem­po.

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.El mercado

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