Crisis de la modernidad. Crisis del sujeto

Estética y Diseño 2 - 2019LDCV- FADU/IENBA

Estetización general de la existencia (Vattimo)La práctica de las artes, comenzando desde las vanguardias históricas de principios del siglo XX, muestra un fenómeno general de "explosión" de la estética fuera de los límites institucionales que le había fijado la tradición.

Esa explosión se convierte, por ejemplo, en negación de los lugares tradicionalmente asignados a la experiencia estética: la sala de conciertos, el teatro, la galería de pintura, el museo, el libro; de esta manera se realiza una serie de operaciones —como el land art, el body art, el teatro de calle, la acción teatral como "trabajo de barrio"— que, respecto de las ambiciones metafísicas revolucionarias de las vanguardias históricas, se revelan más limitadas, pero también más cerca de la experiencia concreta actual.

La obra no apunta a alcanzar un éxito que le dé el derecho de colocarse dentro de un determinado ámbito de valores (el museo imaginario de los objetos provistos de cualidades estéticas); el éxito de la obra consiste fundamentalmente más bien en hacer problemático dicho ámbito, en superar sus confines, por lo menos momentáneamente.

La muerte del arte no es sólo la muerte que podemos esperar de la reintegración revolucionaria de la existencia, sino que es la que de hecho ya vivimos en la sociedad de la cultura de masas, en la que se puede hablar de estetización general de la vida en la medida en que los medios de difusión, que distribuyen información, cultura, entretenimiento, aunque siempre con los criterios generales de "belleza" (atractivo formal de los productos), han adquirido en la vida de cada cual un peso infinitamente mayor que en cualquier otra época del pasado.

Hamilton,¿Qué es lo que hace que los hogares de hoy sean tan diferentes, tan atractivos?, 1956

Claro está que identificar la esfera de los medios de difusión con lo estético puede suscitar objeciones, pero no resulta tan difícil admitir semejante identificación si se tiene en cuenta que, además de distribuir información, esos medios de comunicación de masas producen consenso, instauración e intensificación de un lenguaje común en lo social. No son medios para las masas ni están al servicio de las masas; son los medios de las masas en el sentido de que la constituyen como tal, como esfera pública del consenso, del sentir y de los gustos comunes. Ahora bien, esta función que suele llamarse, acentuándola negativamente, función de organización del consenso es una función exquisitamente estética.

Una estetización general como consecuencia de la extensión del dominio de los medios de comunicación. Este sentido manifiesta lo kitsch.

'Les Cosmonautes' de Pierre et Gilles. GALERIE JÉRÔME DE NOIRMONT, PARIS

El alma y la muerte, Subirats, 1983 “Bajo el símbolo de la máquina los arquitectos y urbanistas pioneros del llamado “Movimiento Moderno” no hicieron sino esgrimir, aunque con enconado entusiasmo, aquellos valores epistemológicos, científicos y ascéticos ligados a la tradición racionalista del pensamiento de la Ilustración que, desde la Revolución Francesa, definía los aspectos nucleares de la civilización industrial y su progreso. El rigor físico-matemático, el principio ascético de la pureza, la defensa de la exactitud, la invocación espiritualista de la geometría o de lo cristalino, la primacía radical de lo intelectual y el cálculo puro sobre lo sensible e individual, la hegemonía de las leyes abstractas y universales por encima de cualesquiera valores particulares y ligados a la irreductibilidad del aquí y el ahora, y de los hombres determinados..."

Invocación al futuro-Hombre moderno: Rompe con el pasado

Invoca lo nuevo

Es sujeto de su tiempo

Lo Novum (edad nueva)

Primera Guerra Mundial

La máquina: factor productivo, técnico-productivo (Ilustración)

Concepción humanista-antihumanista: civilización industrial, progreso, cálculo, organización.

Rigor racional

Dominio tecnológico

Orden universal

Estética basada en orden geométrico

Dignidad humana y libertad

Le Corbusier expuso una cabal visión de la crisis urbana, como reflejo de la crisis espiritual general con que comenzó nuestro siglo. Hablando precisamente de la máquina, explica este arquitecto que ella «ha intensificado [el ritmo vital] en tal aumento de velocidad que los acontecimientos acaban superando nuestra capacidad receptiva». Le Corbusier emplea los términos, elocuentes por sí mismos, de «inmersión», «cataclismo», «invasión».

Se ha llegado al extremo «de poner a los hombres en un estado de inestabilidad, de inseguridad, de fatiga y de alucinación crecientes»

...una civilización tecnológica que «violenta» y «tritura» la «organización sentimental» del hombre.

Palabras que presagian también la crisis y la destrucción de la cultura.

Lo nuevo es … "la gran palabra del día, la organización".

Organización quiere decir para Le Corbusier y para el mundo moderno, control, caos sometido bajo un orden, y racionalidad científica y técnica susceptibles de establecer las pautas de dicho control.

Le Corbusier asume como agente general de este caos controlado y sometido el mismo principio de lo que , según él, era el factor determinante de la crisis: la máquina.

Estableció las pautas formales de una idea de organización racional y maquinal: el ángulo recto y la recta como fundamento a la vez de un orden estilístico, y de un orden cosmológico y universal (uso de las formas geométricas puras como únicos elementos formales, una teoría compositiva fundada en armonías matemáticas)

Anihilación de lo individualLo individual -escribe Mies van der Rohe- está perdiendo significado, no nos interesa demasiado su destino. Los éxitos decisivos en todo los campos son impersonales.

el individuo real de carne y hueso, el habitante de las metrópolis modernas debe realizar de manera ejemplar su propia nulidad. También en este sentido Le Corbusier escribió que la razón individual sólo tiene derecho de encarnar el fenómeno colectivo.

a través de la práctica antihumanista de la arquitectura y el arte moderno, o de las vanguardias históricas, la consecuencia última de este principio universal se pone de manifiesto, y se hinca en la experiencia individual del hombre como un gran

desgarramiento y como la figura de una crisis cultural.

El desgarramiento del sujeto“Desde el punto de vista de la conciencia moderna, esta ruptura o inadecuación entre tradición clásica del pensamiento moderno y la nueva realidad cultural de la metrópolis industrial, se traducía en el desgarramiento entre la idea de individualidad nacida en el Renacimiento y articulada con las conquistas del pensamiento científico y crítico de la Ilustración, y las nuevas formas de vida impuestas por la expansión tecnológica del industrialismo. En el suelo cultural europeo aparecía una nueva fuerza histórica cargada de futuro, y ella se hallaba radicalmente condicionada por el imperativo de la máquina y de la racionalización de la existencia humana” (29)

“"...adquiere a través de su tratamiento pictórico “anti-mimético” el carácter de lo extraño respecto a la realidad del espectador, como algo frío e indiferente que no participa de su interioridad ni puede hacerse partícipe de ella” (Subirats, 1983, p. 34).

El aficionado, 1912, Picasso

"Gran parte del malestar y de la sensación de crisis que, creo, se advierten en el mundo del arte, parece estar ligada justamente a este fenómeno de estetización. Habiendo perdido sus límites -que las confinaban en el mundo de las puras imágenes, sin relación alguna con lo “real”- el arte y la experiencia estética han perdido, también su definición”. Vattimo. “El museo y la experiencia del arte en la posmodernidad”. (Ravera, 1998,102)

“Sólo si el ser no se piensa como fundamento y estabilidad de estructuras eternas, sino al contrario, como darse, como acontecimiento, con todas las implicaciones que esto comporta -ante todo un debilitamiento de base, porque como también dice Heidegger, el ser no es sino que acaece-, sólo en estas condiciones, la experiencia estética como heterotopía, multiplicación de la ornamentación, desfundamento del mundo, tanto en el sentido de su situación sobre un trasfondo, como en el sentido de una desautorización gllobal propia, adquiere significado y puede convertirse en el tema de una reflexión teórica radical” . Vattimo. La sociedad transparente (1996,171)