Galería de Arte Corriente Alterna del 17 al 30 de noviembre de 2012

EnsEñAr Es EnsEñArsE

SuSana TorreS Márquez

Educar es dar. Compartir intereses, ideas, experiencias. Entregar habilidades personales para que otro las asimile, transforme y finalmente convierta en propias. Es estimular. Despertar capacidades propias y nuevas. También es comunicar. Comunicarnos. Interesarse y vincularse a otros.

Educar es construir puentes, crear lazos.

Bajo estas premisas, la Escuela de Arte Corriente Alterna busca desarrollar artistas multidisciplinarios, reflexivos a la vez que técnicamente diestros. Los educadores en ella estamos avocados a la for-mación de individuos empoderados e independientes. Críticos de su propio proceso y trabajo, pero además concientes de las necesidades actuales.

Nos interesa dar una formación rigurosa tanto en lo personal como en lo académico. El desafío es generar cambios positivos en nuestro alumnado al desarrollar sus capacidades creativas. Para ello debemos acompañarlos en sus procesos personales, ayudándolos a descubrir sus particulares cu-alidades artísticas y emocionales. Pero además hacerlos concientes del poder y deber que tienen en desarrollar sus miradas.

Y como nuestra enseñanza tiene como misión despertar el interés mediante los estímulos, sobre todo los visuales, hemos llegado a la conclusión que el arte de enseñar está también en el acto de ense-ñarse a uno mismo. Exponerse en varios sentidos.

Con motivo de las celebraciones de sus veinte años y la monumental ampliación de su local, Corriente Alterna ha convocado a varios de sus profesores para exponer sus trabajos personales. En todas las técnicas, desde las más tradicionales hasta las tecnológicas. Finalmente el arte tiene que ver con la convivencia de diversas vertientes, donde lo importante está en cómo que las obras nos increpan y motivan. No en las respuestas que nos dan, sino en las preguntas que nos generan.

La figura del educador depende menos de su palabra que de su ejemplo. Las palabras mueven, pero el ejemplo arrastra. Por ello, en esta ocasión los maestros nos hemos dado el tiempo para ofrecernos a la mirada atenta de nuestros alumnos. Y a la del público en general.

Nos damos a conocer de manera más intima en nuestra diversidad de propuestas. El interés común está en motivar a nuestros alumnos, haciéndolos partícipes de nuestros actuales proyectos particula-res desde la experiencia compartida de la educación.

Más que ejercer una influencia, nos interesa acercarnos más a nuestros alumnos para reflexionar juntos desde nuestra diversidad de intereses y miradas. Para motivarlos también en sus búsquedas personales e independientes, despertando en ellos y en nosotros nuevas ganas de aprender, experi-mentar. Y compartir.

Por que el enseñar y aprender finalmente se traduce en una praxis de reciprocidades.

Enseñar es enseñarse.

obrAs

S/T. De la serie Paraísos Perdidos I. 2010. Técnica Mixta. 43 x 43 cm.

Gabriela Alvarado Boggio

De la serie Maquetas en Progreso. 2011 -2012. Ensamblaje de postales y fotografías encontradas. Medidas variables.

Iosu Aramburú Mantovani

Ella (Detalle). 2012. Acrílico sobre lienzo.120 x 120 cm.

José Luis Arbulú Rodríguez

Liliana Avalos

S/T. 2012. Video. Proyección. 35''.

Carola Casusol

Lúcumas. 2008. Tocuyo teñido, intervenido y serigrafiado. Medidas variables

S/T. 2012. Joya de poliuretano expandido y bolitas de cuarzo. 40 x 25 x 12 cm. aprox.

Arturo Claudett

Juego del SAPO. 2010. Acrílico sobre lienzo. Díptiico: 95 cm de díametro / 146 x 135 cm.

Andrés Chavez-Alcorta

Hangueando-Periódico con Patas, Nº 2 Afiche (detalle de instalación). 2003. Impresión Digital. 100x 140 cm.

Raimond Chavez Beatriz Chung

Pies de bailarina. 2012. Alambre y metal soldado y amarrado. 113 x 72 x 72 cm. aprox.

Entre lo dominante y lo vestigial. 2009. Óleo sobre lienzo. 145 x 145 cm.

Claudia Coca Lissette Cruzalegui

Tierra. 2010. Escultura de resina, fibra de vidrio y acabado de arena. 90 x 65 x 30 cm.

Extrella Popular. 2012. Fotografía en impresión digital y brillantina. Papel Hot Press Natural. 100 x 89 cm.

Sophia Durand Haroldo Higa

Escarabajo, Pez Carpa y Cráneo (Detalle). De la serie Loop. 2012. Cerámica al horno con pan de oro. 23 x 18 x 8 cm.

Imaginario. 2012. Acrílico sobre tela. 140 x 120 cm.

Alberto Flores Fernando Gutierrez Cassinelli (Huanchaco)

De la serie Sin estribo no hay paciencia. 2012. Huaco de fibra de vidrio. 60 x 40 x 15 cm aprox.

S/T. 2011. Óleo sobre lienzo. 100 x 150 cm.

Patricia Gygax Nicolas Lamas

Horror vacui II. 2012. Fotografía impresa con impresión digital. Papel Epson Hot Press Natural. 70 x 38 cm

Miguel Lescano

De la serie Pescador. 2012. Óleo sobre tela. 110 x 80 cm.

Joel Meneses

La estrella. 2010 . Serigrafía. 65 x 50 cm.

Lugares comunes. 2010. Fotografía digital aérea. 110 x 90 cm

Lorena Noblecilla

Un país… . 2009. Llaveros instalados. Medidas variables.

Eliana Otta

Alessandra Rebagliatti Roxana Rivero

De la Costilla de Eva. De la serie Visiones del cuerpo. 2012. Metal soldado y pintura acrílica. 33 x 33 cm5°49'0'' N. 2011. Fotografía a color con impresión digital. 40 x 30 cm

Ofrenda Ayni. 2012. Instalación. Medidas variables.

Rocio Rodrigo

Cielo – Tierra - Submundo. 1996-1999. Cerámica gres-cocción en horno de gas, 1280ºC . Imagen de la exposición Sumballein Antología Rota de Carlos Runcie Tanaka 1978-2006, Curaduría Gustavo Buntinx. Fotografía: José Fabiao

Carlos Runcie Tanaka

Susana Torres / Patricia Bueno

Madre. 1994. Carbón vegetal y acrílico sobre tela. 111.5 x 111 cm.

Leonel Velarde

Identikit. 2007. Video. 7', 25''

Estudio de Bambi. 2012. Caña de bambú, tinta china y acuarela. 70 x 50 cm.

Samuel Velarde Solari

S/T. 2012. Óleo sobre tela. 120 x 110 cm.

Carlo Vitalino

Santa left a ready made in the garden!!! (Detalle). 2012. Acrílico sobre tela. 200 X 1.35 cm.

Giancarlo Vitor Marcelo Wong

Diablito. 2012. Resina, fibra de vidrio y metal. 26 x 16 x 13 cm.

Tierra. 2011. Cerámica pintada al humo según las técnicas tradicionales de Chulucana. 24 platos de 36 cm de diámetro c/u.

Moico Yaker

hojAs dE vidA

Liliana Ávalos – Serigrafía Experimental. Egresó de la Escuela de Bellas Artes en 1999 con la especialidad de Pintura. Tiene tres muestras individuales: “No se gana, pero se goza”, Galería de la Fundación Euroidiomas. Perú. “El hogar como patria”, Bruno Gallery. Perú. (2010), “De Ocasión”. Espacio Arte Euroidiomas. Perú. (2001). Ha obtenido el Primer Puesto en el VII con-curso “Paisaje urbano-Winsor & Newton y ENSABAP”.(1998). Ha participado en la II Bienal de Arte Hispano. Bronx. Nueva York-USA. (2010). En “Arquitecturas Imagi-narias de Emilio Westphalen”. En el Cen-tro de Arte Moderno de Madrid. España.(2011). En el “Taller Cono Norte y asocia-dos”, en la Galeria Enlace. Perú.(2009), en “Arte Clásica” en Argentina. En la I Bienal de Arte Hispano. Bronx. Nueva York – USA (2008), en la muestra “Ilusión de identidad” en la Wilmer Jennings Gallery en New York. USA.(2004). En “Aires Fresco”, Sala Cultural de la Fundación Universitaria Ibe-roamericana. Barcelona. España.(2004). Y en “Leteo Memoria/Olvido” en la Galería Pancho Fierro de Lima Perú. (2000).

Carolina Casusol Valle. Egresó con la medalla de plata de la Escuela de Artes Visuales Corriente Alterna (2007-2011). Ha participado en diversas colectivas entre Lima (Perú) y Buenos Aires (Argen-tina), en las que se ha podido observar los detalles de su obra, que parte con-tando una historia mediante la imagen en movimiento, para luego proyectarlas sobre volúmenes, dotándola de varios sentidos. Ha participado en distintas publicaciones e intervenciones de corte independiente.

Carlos Mariátegui, “El último lustro” co-misariada por Luis Lama y David Flores-Hora y la quinta Trienal de Estudiantes de Arte de Estambul. Ha ganado el III Concurso Arcos Dorados de pintura lati-noamericana – ArteBa (2012) y ha reci-bido también el Premio Adolfo Winternitz en dos ocasiones y el Premio de la Críti-ca en 2010 otorgados por la facultad de arte de la PUCP. Ha realizado también algunos proyectos curatoriales.

José Luis Arbulú – Pintura. Se gra-duó en la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes con el gran premio Club de la Banca y Comercio promoción 1983. Asimismo realizó estu-dios de postgrado en la Saint Martin´s School of Art de Londres en 1985. Obtu-vo la beca de estudios de la Academia Central de Bellas Artes de Beijing, RP China 1987-1989, consiguiendo el gran premio Beijing Ink and Wash Painting Exhibition 1988 y el 2° premio Concur-so Internacional de Pintura y Caligrafía China, Shandong RP China. Mención de honor Salón Regional de Lima, Primera Bienal Nacional de Lima. Ha realizado trece exposiciones individuales y múlti-ples exhibiciones grupales en el Perú y en el extranjero.

Ana Gabriela Alvarado Boggio. Es-tudió Psicología y Arte en la Pontificia Universidad Católica del Perú. En el 2001 viajó a Madrid-España para ha-cer un máster en Teoría Psicoanalítica y un doctorado en Fundamentos y De-sarrollos Psicoanalíticos. Asimismo ha cursado estudios en teoría feminista en Madrid y está nombrada Conciliadora Extrajudicial por el Ministerio de Jus-ticia. En el año 2009 retorna al Perú y retoma su carrera como artista y parti-cipa de varias exposiciones colectivas: “Desenfranquiciados” (edición 1-10), “Arte Feliz” edición 1 y 2 y “Lima Foto” 2010. Su trabajo artístico se inicia en la fotografía y luego ha realizado trabajos en tela y bordados así como ilustracio-nes. Actualmente se desempeña como terapeuta, labor que realiza hace 16 años tanto en Lima como en Madrid. Ha trabajado como docente en Edith Sacks (1997/1998), en la PUCP (2001/2009) y en Corriente Alterna (2011/2012).

Iosu Aramburú – Introducción al Arte Contemporáneo. Estudió pintura en la Facultad de Arte de la Pontificia Univer-sidad Católica del Perú. Ha participado en diversas muestras como “Mash Up”, comisariada por Jorge Villacorta y José

Haroldo Higa - Escultura. Estudió escul-tura en la Facultad de Arte de la Pontificia Universidad Católica del Perú, donde obtu-vo la licenciatura en Arte. Se especializó en el tallado tradicional japonés sobre made-ra en la Universidad de Arte de Okinawa-Japon gracias a la beca que le otorgara Okinawa International Foundation. Trabajó en Buenos Aires para la Fundacion Praxis Arte Internacional. Realizó conferencias y un taller de escultura sobre espuma de poliestireno expandido de alta densidad en el II festival Internacional de Escultura “Escultura Es Cultura” en San Salvador, El Salvador. Obtuvo el primer premio del 7mo Concurso Nacional de Artes Visua-les “Pasaporte para un Artista” Gracias a ello realizó una residencia artística en la Citè Interational des Arts de Paris logran-do realizar la exposción titulada «Ciudad-Luz». en el 2007 el Nuevo Museo de Arte Contemporaneo de Okinawa Japon ad-quiere una de sus obras «escarabajos de fuego» para formar parte de su colección particular. En el 2008 gracias a la partici-pación en la Trienal de Arte de República Checa, su obra «Souvenis-Cremosos» pasa a formar parte de la colección par-ticualr de La Natinal Gallery de Praga. Ha sido merecedor de varios premios y ha realizado multiples exposiciones individua-les y colectivas en el Perú y en el extranjero como tambien las Bienales de Lima.

y Uruguay. En el 2010, su obra entró a formar parte de la colección de Arte Contemporáneo del Museo de Arte de San Marcos. Desde que egresó de Bellas Artes en 1994 ha participado en numerosas exposiciones colectivas, bienales y ha obtenido diversos premios y reconocimientos. Fue miembro del co-lectivo Sociedad Civil.

Lissette Cruzalegui – Escultura Ex-perimental para niños. Egresó de la Escuela Corriente Alterna en el año 2010. Ha trabajado en publicaciones, performances y colectivas en el Perú y el extranjero: “LIBERTAS-libertad” Ga-llery Nights Palermo, Argentina (2012), “Nueva Pintura del Perú” en el Latino Art Museum de la ciudad de Pomona, Ca-lifornia, Estados Unidos (2012), “SAUS-SURIANA: Arte Emergente del Perú”, Galería NES, Argentina (2012), Kunst-Perú, en el Institute für alles Mögliche de Berlín, Alemania (2011). Artista emer-gente, trabaja entre su taller y la escuela de Arte Corriente Alterna donde enseña Escultura Experimental para niños.

Sophia Durand - Photoshop. Comuni-cadora Social, investigadora y docente. Egresada de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Dirige proyec-tos de diseño editorial, fotografía y arte.

Arturo Claudett. – Volumen y Espacio / Diseño Práctico de Joyas. Estudió la especialidad de Escultura en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima, en la que también ha sido docente. Gracias a una beca otorgada por el gobierno chi-no estudió Arte en la Escuela de Artes de China, en Hangzhou. Fue premiado por el Patronato de Plata del Perú en 2002 y 2003. Ha participado en numero-sas exhibiciones tanto en el Perú como en el extranjero. Su última muestra indi-vidual “Piel Frágil” la realizó en la galería Dédalo en agosto pasado. Se dedica simultáneamente a la escultura y al di-seño de joyas.

Andrés Chávez Alcorta - Pintura. Egresó en 2009 con dos medallas de oro a la excelencia de la Escuela de Artes Visuales Corriente Alterna, donde ingresó al recibir una beca el año 2004 por el primer premio del II concurso Beca Para Ser Artista. En el 2007 obtu-vo el primer premio del XVII Concurso Nacional de Artistas Jóvenes y recibió la primera mención honrosa del II Concur-so Nacional de Pintura (2010) del BCRP. Ha participado en muestras colectivas en Lima, Arequipa y Cuzco; en espacios como la Sala Luis Miró Quesada Gar-land, el Centro Cultural de España-Lima, Museo de Arte Contemporáneo-Arequi-

pa, ICPNA, el Museo del BCRP. Es pro-fesor y jefe de prácticas en los cursos de Fundamentos Visuales y Pintura en la carrera de arte en Corriente Alterna y es profesor del curso de Composición y Color en Mod’art.

Raimond Chaves. Se licenció en Bellas Artes en la Universidad de Barcelona. En su labor como artista se cruza el interés por el dibujo, los interrogantes y retos planteados por el contexto lati-noamericano y la vindicación del relato como transmisor de experiencia. Ha de-sarrollado diferentes proyectos en soli-tario como “Cantante melódico” (2012), “Los dibujos marihuanos” (2010), “El toque criollo” (2002-10) y en compañía de Gilda Mantilla como “Polvosonoros” (2012), “Un afán incómodo” (2010-12), “Observaciones sobre la ciudad de polvo” (2008-10), “Gabinete de la curiosidad” (2007) y “Dibujando Amé-rica” (2005-09). Entre 2002 y 2008 fue miembro del colectivo “La Culpable” y co-editor de la publicación Juanacha (Lima, 2007). Vive y trabaja en Lima desde 2002.

Beatriz Chung – Volumen y Espacio. Egresó de la Facultad de Arte de la Pon-tificia Universidad Católica del Perú en la especialidad de Escultura el 2003,

manteniendo activa su participación en el campo de la ilustración como espe-cialización paralela. Ilustra materiales para ONGs en diversos proyectos de educación y prevención de la violencia. Tiene especial interés por el desarrollo de programas sociales donde intervie-ne el arte como medio de expresión y vía de transformación. A partir del 2007 realiza proyectos interdisciplinarios, co-laborando en la dirección artística de montajes de teatro y danza contempo-ránea. Desde el 2011 trabaja con el tea-tro La Plaza, diseñando escenografías de obras originales para niños y niñas, a la par de su contraparte impresa en versión cuento.

Claudia Coca – Directora Académica. Artista visual y directora académica de Corriente Alterna. Su obra provoca una reflexión crítica sobre temas políticos y culturales contemporáneos: mestiza-je, racismo, género y ciudadanía. Sus dos últimas individuales fueron: “Reve-lada e Indeleble, Antología 2000-2011” (Museo de Arte de San Marcos, mayo 2011) y “Globo Pop”, (Galería Vertice, 2007). Formó parte de una selección de 15 artistas latinoamericanos contem-poráneos incluidos en la publicación Arte Contemporáneo de América Latina - Proyecto Artístico con Actividades Di-dácticas de la brasileña Carina Santana, publicado por Noveduc en Argentina. En el 2011 fue incluida en el libro Pin-tura Latinoamericana Contemporánea, compilación del curador chileno Edward Shaw que reúne artistas destacados de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Perú

Actualmente se desempeña como dise-ñadora gráfica del proyecto de musea-lidad alternativa Micromuseo, desarrolla proyectos fotográficos experimentales como el Festival de Pinhole en Perú, fue curadora en la Bienal de Fotografía de Lima 2012 y dirige el proyecto colecti-vo Museo Kitsch del Perú. Ha trabajado como editora gráfica de la mano de ar-tistas y curadores en diseño y montajes. Es fundadora de la primera comunidad de lomografía peruana: Lima Lomo. En el 2010 es coautora del video ganador del Primer Concurso Nacional de Video Arte VAE11-2010 “Trino Nacional”. Sus dos últimas investigaciones fotográficas en proceso: Nueva gráfica del folklore 2.0 y Chola calata, un desnudo fotográ-fico peruano.

Alberto Flores - Pintura. Estudió Dibujo y Pintura en la Escuela Nacional de Be-llas Artes del Perú. Obtuvo el Primer Lu-gar en el Concurso Paramonga 2000. En 1996 y 1997 obtuvo Menciones Honro-sas en el 2º y 3º Concurso de Pintura Jo-hnnie Walker en el Museo de la Nación de Perú. A participado en exposiciones colectivas tanto en el Perú como en el extranjero. Sobre todo en Alemania: En la Galeria Palz, en la Galería Painem, en la GTZ Galerie, en la Galería del Dresd-ner Bank. Y en Austria en la Donau Uni-versitat Krems. Se desempeñó como Profesor en la especialidad de Pintura, entre 1998 – 2000 en la Escuela Nacio-nal de Bellas Artes del Perú. Y fue pro-fesor de Pintura en 2010 en la Escuela de Arte Corriente Alterna. Lugar donde actualmente dicta talleres.

tema marino es una constante y nace de una necesidad interior de querer ex-presar su propio mundo, sus recuerdos de niño en el barrio de Pisco-Playa.

Lorena Noblecilla – Foto Básica. Es-tudió Artes Plásticas en la Escuela Co-rriente Alterna y posteriormente cursos y talleres en el Centro de la Imagen. Se ha desempeñado como fotógrafa profesio-nal para importantes revistas comercia-les y agencias de publicidad. Su prime-ra individual “Compás de Espera” fue en la galería Forum (2009). Ha participado en exposiciones colectivas como “Ciu-dad, Amor y Rechazo”, galería Forum (2008) , “Art Fest” del Colectivo Espacio Exhibe (2009), en la Galería Start (2009), “PhotoShop” Galería Vèrtice (2010) y en la Feria Internacional de Arte Lima Photo (2010 al 2012) como artista de la gale-ría Forum. Formó parte de la bienal de Fotografía de Lima con la muestra pa-ralela “De la ilusión de irrealidad”. Fue invitada al museo de la fotografía “Foli” Su trabajo fotográfico ha aparecido en publicaciones importantes como “Lima, Perú de Mario Testino”.

Eliana Otta Vildoso. Se licenció en arte en la Pontificia Universidad Católica del Perú con la tesis “El dibujo en el arte contemporáneo y su elección como me-

Fernando Gutierrez Cassinelli (Huan-chaco) – Representación, creación y concepto en Pintura. Obtuvo el primer puesto de la promoción 2003 de la es-pecialidad de Pintura de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Continuó sus estudios con cursos de fotografía en el Centro de la Imagen. Ha participado en numerosas exhibiciones colectivas en Lima, Colombia, Brasil, Argentina, Ecuador, Bolivia, Chile y Uruguay. Ha destacado en ferias internacionales como Arco (Madrid, 2007, 2008, 2009 y 2010), la Bienal de Venecia (2011) y en galerías de renombre internacional como la Saatchi Gallery (Londres, 2010). Entre sus muestras individuales desta-can: “Superchaco” (Galería Lucia de la Puente, Lima. 2006), “Numero 2” (Gale-ría Lucia de la Puente, Lima. 2009), “De Nuevo a la Vida. Homenaje a Leonidas Zegarra” (Centro Cultural Inca Garcilazo del Ministerio de Relaciones Exteriores de Lima, 2010). Ha sido merecedor de diversos premios como el primer lugar en el concurso nacional “Philips Art Ex-pression” (2002), ganador del Premio Unión Latina (2003), tercer lugar en el concurso “Pasaporte Para un Artista” (2004), ganador de la Beca ThePollock-KrasnerFoundation (2006), ganador del Premio Fotógrafo Internacional, Círculo de Críticos de Chile (2010).

Patricia Gygax – Pintura II. Estudió en la Escuela Superior de Artes Visuales Corriente Alterna, de la cual egresó en 2008 con Medalla de Oro a la Excelen-cia. Obtuvo una mención honrosa en el XVI Concurso Nacional de Artistas Jóve-

nes en el año 2006. Ha participado en numerosas exposiciones, entre ellas: 2010, “Set/Action (Seduction)”, Galería Vértice, San Isidro. 2009, “La otra mitad de nosotros”, Exposición por el Día In-ternacional de la Mujer, Centro Cultural Inca Garcilaso de la Cancillería, Lima. “Cuerpo Presente”, Galería Artco, San Isidro. 2008, “El fantasma de la liber-tad”, Centro Cultural de España, Lima

Nicolás Lamas Medina – Proyectos y Portafólios. Se licenció en Bellas Artes en la Universidad de Barcelona, (2002-2005). Cursó previamente estudios en la Facultad de Artes Plásticas de la Pon-tificia Universidad Católica del Perú, (1998-2002). Su trabajo ha sido exhibi-do en numerosas exposiciones tanto en el Perú como en el extranjero. Desde el 2008 ha venido desempeñando cargos como jefe de práctica, profesor y asesor de proyectos en El Centro de la Imagen, Pontificia Universidad Católica del Perú y Corriente Alterna. En enero del 2013 empieza un programa de postgrado en el HogerInstituutvoorSchoneKunsten (HISK) en Bélgica.

Miguel Lescano – Serigrafía Básica. Artista visual y poéta. Estudió Artes Plásticas y Literatura en la Universidad

Nacional de Educación Enrique Guz-mán y Valle (1982- 1988). Es Licenciado en Educación con especialidad en Artes Plásticas. Ha presentado la serie de ex-posiciones individuales: “Lima gótica I” en la Galería de Santi, Buenos Aires, Ar-gentina (2011); “Lima gótica II” en la Ga-lería Del Barrio, Lima (2012) y “Lima gó-tica III” en la galería del Boricua College, Nueva York (2012). Destacan también “Lima Extrema” en la Galería Crimson, Buenos Aires, Argentina (2007); “Dan-ger” en la Galerie du monde in Portland, Maine, EEUU (2006); “Diario de viaje” en el Centro Cultural Peruano Británico, Lima (2006); “Comunión” en la Sala de Arte del Ayuntamiento de Castelldefels, Barcelona, España (2000);”Urbano de-seo” en la Sala de Arte de la delegación de juventudes del Centro Cultural Isabel de Farnesio de Aranjues, Madrid, Espa-ña (2000),entre otras. Es especialista en Serigrafía.

Joel Meneses Fonseca – Dibujo. Es-tudió Arte y Educación en la Escuela Nacional Superior Autónoma De Bellas Artes y grabado en el “Taller 72”. Ha realizado 16 exposiciones individuales en el Perú y exposiciones colectivas de grabado (xilográficas) en Perú, Puerto Rico, Argentina, Nueva Zelanda, Esta-dos Unidos (Nueva York, San Francisco) Bolivia, Hungría Francia y Canadá. La obra de Joel Meneses -tallas en made-ra- nos deja ver que todo lo que no es útil en la obra de arte va en detrimento suyo. La intensidad emocional, proliji-dad y labor de síntesis esta puesta al servicio de una economía artística. El

dio para una crónica de lo cotidiano”. Actualmente cursa la maestría en Es-tudios Culturales de la misma universi-dad. Ha expuesto individualmente con: “Tierra de nadie” (Galería 80m2, Lima, 2011), “Cambio de casa” (Lugaradu-das, Cali, 2010), “Una ciudad/ Un país” (Ex Espacio La Culpable, 2010) y “Aso-ciación Baratijas” (Galería 80m2, 2008). Perteneció al espacio colectivo de artis-tas La Culpable y al espacio cultural La Casa Rosa. Fue Curadora del Pabellón de Lima para la Bienal de Mediamatic-Travel (Amsterdam, 2009) y subdirecto-ra de la Galería de arte contemporáneo 80m2 en el año 2009. Entre otras distin-ciones, ha recibido el primer premio en la categoría experimental del Concurso Filmocorto (2011), segundo premio en el Concurso de la Amistad Peruano Afri-cana (2011). Ha participado en diversas muestras colectivas.

Alessandra Rebagliati – Foto Básica/ Avanzada. Se graduó en 2006 del Cen-tral St. Martins College of Art and Design de Londres, donde obtuvo su Maestría en Bellas Artes. En 2008 tuvo su prime-ra muestra individual en Galeria Vertice, Lima Perú. En 2009 tuvo otra interven-ción en ‘A Shed and a Half‘ Gallery en Londres, Inglaterra. En 2011 presentó su segunda muestra individual: ‘El Jue-go y la Ilusión’ en la Sala del Centro Cultural Inca Garcilazo de la Vega, de la Cancillería del Ministerio de RREE. Ha participado recientemente en ‘Código Postal’ y ‘Paisaje en Ruinas’, muestras paralelas de la I Bienal de Fotografía de Lima. Ha participado en muestras gru-

pales en Londres, Madrid, Berlín, Ham-burgo, San Francisco, en Walker Point Center for the Arts en Milwaukee y en 55 Mercer Gallery, NYC. Trabaja la fotogra-fía, el video y la foto-instalación

Roxana Rivero – Diseño de Joyas. En su afán por conservar el mundo propi-cia y aplica el reciclado de elementos empleados en diversas piezas de orfe-brería y otros objetos antiguos transfor-mándolos ahora en joyas modernas con buen gusto y contemporáneos. En sus nuevas colecciones, la diseñadora se atreve a combinar estilos e innovar en materiales que años atrás parecían irre-conciliables. Roxana Rivero es creadora de arte Integral Perú y encargada de su dirección. En la actualidad esta artista esta incursionado en la parte académi-ca, dictando clases de diseño a nuevas generaciones de diseñadores en varias escuelas dedicadas al arte y el diseño como la Escuela Corriente Alterna y la Asociación de mujeres empresarias (AMEP). También capacita orfebres y artesanos en programas sociales.

Rocío Rodrigo Prado. Se graduó con honores en la especialidad de escul-tura, recibiendo el primer puesto de la Facultad de Arte de la Pontificia Univer-sidad Católica del Perú. En 1987 ganó

el primer premio del Concurso de Escul-tura Jóvenes Artistas Peruanos del BCR. Asimismo obtuvo la beca Momusho para realizar estudios de investigación de post grado en Japón. Ha sido invitada a la Bienal de Venecia (1990), el Photo Mee-ting de Sao Paulo (1995) y la I Bienal de Lima (1997). Participó en la exposición “Perú Mujer” organizada por PROMPE-RU (1998) y en diversos encuentros en Madrid, Lima y los EEUU para reflexionar sobre la cultura y el género.

Carlos RuncieTanaka. Luego de seguir estudios de filosofía en el Perú se dedi-ca a la cerámica, realizando estudios en el Perú, Brasil, Italia y Japón. Ha realiza-do muestras individuales y colectivas en el Perú y el extranjero, representado a su país en importantes exposiciones de arte contemporáneo como la IV y V de La Habana en 1991 y 1994, la 49ª Bienal de Venecia en el 2001, la VIII Bienal de Cuenca, la V Bienal Barro de América, Caracas-Venezuela, la 26ª Bienal de Sao Paulo en el 2004, la Bienal de Sao Paulo-Valencia en el 2007 y la Primera Trienal de Chile en el 2009. Su obra se encuentra en importantes colecciones internacionales como las del Museo de Arte Latinoamericano de la OEA y el Programa de Arte del Banco Mundial en Washington D.C., The Clay Studio, Filadelfia; Northern Arizona University Art Museum and Galleries, Flagstaff, Ari-zona y el Museum of Fine ArtsHouston, Texas, en los Estados Unidos. Así como el Museo de Arte de la Universidad Na-cional Mayor de San Marcos y el Museo de Arte de Lima en el Perú. Ha ejercido

la docencia siendo profesor invitado en prestigiosas universidades en el Japón y los Estados Unidos.

Susana Torres Márquez - Proyectos. Cuenta con varias muestras individua-les: “La-Vandera” (1995), “Tamatetita” (1996), “El retorno de los Inkas: No Retornables” (1999), “Peruvian Beauty-Centro de Estéticas” (2003). Ha partici-pado en la VI Bienal de la Habana, la I Bienal de Lima y la II Bienal Nacional del Perú. Fue invitada especial en la 1º edición de la Trienal de Arte en Chile. En el 2007 la Municipalidad de Miraflo-res presentó una muestra Antológica de su obra titulada “El Repase: 1992-2007”. Trabajó en dirección de arte de pelícu-las nacionales: “Madeinusa”, “La Teta Asustada”, “Las Malas Intenciones” y el Corto LOXORO. Recibió por “La Teta Asustada” el reconocimiento de la Unión de Cineastas Peruanos (2010). Obtuvo el premio Coral en el 31 Festival Interna-cional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana (mejor co-dirección de Arte). Forma parte del staff de Micro-museo: proyecto crítico de musealidad alternativa. Actualmente está dedicada a la docencia.

Leonel Velarde Perales – Acuarela y Apuntes. Pintor muralista doctorado en Bellas Artes con amplia trayectoria

en artes plásticas donde desarrolla di-ferentes técnicas: mosaico, fresco, gra-ffito, repujado en metal, óleo, acrílico, témpera a la caseína, témpera al huevo, acuarela. Su obra se encuentra en co-lecciones de instituciones tanto estata-les como privadas en varios países del mundo: Estados Unidos, Italia, Alema-nia, Suecia, China, Rusia, Perú, Argelia, Estonia y otros. Ha realizado trabajos de diseño grafico publicitario y diseño de interiores. Catedrático y profesor en Bellas Artes y en la Escuela de Arte y Diseño Corriente Alterna. Miembro de jurados en concursos y certámenes en artes plásticas. Coordinador y colabo-rador en la elaboración de programas académicos de Arte para escuelas de bellas artes, universidades e institutos.

Samuel Velarde Solari - Dibujo. Artista plástico en dibujo y pintura, graduado de la Escuela Nacional de Bellas Ar-tes. Realizó estudios universitarios en pedagogía artística en la UNDAC, ba-chillerato complementario de arte en la UNMSM, así como un diplomado en Docencia Artística en la UPC. En 1996 ingresa a la plana docente de Corriente Alterna, en donde labora hasta la actua-lidad. Asimismo se desempeña como docente en la ENSABAP. Participó en las actividades de la Primera Bienal Iberoamericana de Lima: “Festivales de Lima”. Tiene tres exposiciones indi-viduales, donde indaga en la relación del objeto y su contexto a través de las técnicas del dibujo artístico como dis-ciplina autónoma. Actualmente se en-cuentra investigando en las posibilida-des expresivas del dibujo artístico, tanto análogas como digitales.

Carlo Vitalino – Asesoría en Taller. Artista visual emergente. Egresado de la Escuela de Arte Corriente Alterna (2010). Trabaja sobre imágenes, inter-viniéndolas y alterando sus significados y simbologías primeras. Esto lo utiliza tanto en su pintura, fotografías digitales como en el video arte. Lugar desde el que se desarrolla y experimenta. Tiene una muestra individual “Anamnesis” en el Centro Colich (2011). En ella traba-jó alteraciones de imágenes familiares para hablar de las memorias desplaza-das e historias no oficiales.

Giancarlo Vitor Soares - Proyecto. Realizó estudios en la Facultad de Ar-quitectura y Urbanismo de la Universi-dad Ricardo Palma y de Artes Visuales en la Escuela Superior de Bellas Artes Corriente Alterna, graduándose el año 2000. Ha realizado seis exposiciones individuales en Lima y Panamá. Su obra forma parte de importantes galerías en Lima, Panamá y San Francisco. Entre sus presentaciones se puede desta-car las exposiciones “RE-VUELTAS”, “Claroscuro”, “Banal (cotidianidad freudiana) – Neurosis de angustia”, “Photorealism”, “Ligthning” y “Nocturno (interior-exterior)”. En la actualidad se desempeña como docente en la carrera de Artes Visuales en la Escuela Corrien-te Alterna.

Marcelo Wong – Volumen y Espacio. Egresó en el año 2002 recibiendo el Premio de la Crítica de escultura de la Facultad de Artes de la Pontificia Uni-versidad Católica del Perú. Ha realiza-do diferentes exposiciones individuales como “Las caras pintadas” en los años 2007, 2008 y 2009 en Miami y Holanda. Ha participado en exposiciones colec-tivas en Lima, París, Holanda, Miami, Londres, Madrid y México. Así como en ferias internacionales como SOFA, Red Dot, Pinta NY, Art Santa Fe y ArteAméri-cas. Ha sido artista invitado en la Bienal de Arte de Palm Beach en EEUU, en el Master Festival de Corea y en el Olym-pic Fine Art de Londres (2012).

Moiko Yaker – Representación, crea-ción y concepto en Pintura. Estudió Bellas Artes en Londres (1973 -1979) y en París (1977 - 1981). Ha participado en las bienales más importantes (La Ha-bana, Cuenca, Lima, Sao Paulo, Vene-cia) y exhibido su trabajo en diferentes ciudades del mundo. En el año 1996 se organizó en México una muestra retros-pectiva y en 2005 una muestra antológi-ca en el Yeshiva University Museum de Nueva York. Sus dos últimas individuales en Lima fueron: “Religare, Una Introspec-tiva” (Galería German Kruger Espantoso, ICPNA, 2011) y “Una Instalación de Pin-tura” (Galería Forum, 2009).

PEDAGOGíASGalería de Arte Corriente Alterna del 17 al 30 de noviembre de 2012

Diseño gráfico:Sophia Durand

Fotografía:Pilar PedrazaDaniel Torres Calderón

Curaduría: Susana Torres Márquez

Artístas:Gabriela Alvarado BoggioIosu Aramburú MantovaniJosé Luis Arbulú RodríguezLiliana AvalosCarola CasusolArturo ClaudettAndrés Chavez-AlcortaRaimond ChavezBeatriz ChungClaudia CocaLissette CruzaleguiSophia DurandAlberto FloresHaroldo HigaHuanchacoPatricia GygaxNicolas LamasMiguel LescanoJoel MenesesLorena NoblecillaEliana OttaAlessandra RebagliattiRoxana RiveroRocio RodrigoCarlos Runcie TanakaSusana TorresLeonel VelardeSamuel Velarde SolariCarlo VitalinoGiancarlo VitorMarcelo WongMoico Yaker