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Conspiración – Gloria Elena Espinoza de Tercero

Comentarios María Amoretti

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TEATRO, NOVELA Y CREACIÓN CONSPIRANDO POR UNA

NUEVA NACIÓN*

En el año 1998 entra GE en el mundo de la literatura con su obra

La casa de los Mondragón.

Diez años han pasado y su labor ha sido prolífica. Cuenta en su

haber con tres novelas y una cuarta que les presentamos hoy.

Me siento un poco incómoda de hacer esta presentación porque

de algún modo esta novela es también mía. GE me la dedica. Y

para pasar la vergüenza de referirme a mí lo más rápido posible,

les cuento, para hacer justicia, que en todo esto las manos que

activaron la cadena de acontecimientos que se sucedieron

después están aquí en San Ramón y en esta sala. Se trata de

Eval e Iveth de Araya. Gracias a su intercesión conocí a GE y a

Luis Alberto Tercero.

*

En agosto del año 2008, en la Sede de Occidente de la Universidad de Costa Rica, sita en la ciudad de San Ramón de Alajuela, se presentó ante un nutrido público de estudiantes y docentes, la cuarta novela de la escritora Nicaragüense Gloria Elena Espinoza de Tercero. En esa ocasión María Amoretti H., Profesora Emérita de la Universidad de Costa Rica, realizó la presente reseña y valoración de dicha novela.



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Nació allí una amistad que celebra diez años de aventuras

literarias y humanas y de mutuo aprendizaje en el vivir y en el

soñar.

He tenido la suerte de vivir dos veces esta extraña experiencia

para un crítico de presenciar el parto de las obras, de conocer sus

borrones y de internarse tan profundamente en ellas, que de

repente termina uno, como el personaje del cuento de Cortázar

titulado Axolotl: al otro lado del vidrio del acuario.

En estos diez años GE no ha dejado de escribir. Escribir se ha

convertido en ella en una pasión y en un modo de vivir.

En realidad estoy pecando de imprecisión. Ahora que me acuerdo.

Antes del 1998, GE había escrito ya. Había escrito dos obras: un

libro sobre la plástica leonesa y una obra de teatro titulada

Espinas y sueños. Porque hay que saber que GE ha sido

cantante, pintora y teatrista antes de hacerse novelista. Me parece

que el escribir se le vino como una necesidad impuesta por el

teatro, ya que después de actuar las obras de otros, decidió

escribir sus propios dramas, en un momento en que el teatro en

Nicaragua no estaba precisamente en su máximo apogeo,

digámoslo así.

Pero esa su primera composición fue una tragedia, quiero decir,

una tragedia para su autora. Acorralada por la incomprensión y la

ignorancia, debió abandonar el oficio de escribir cuando apenas lo

emprendía.



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Pero renunciar no ha sido precisamente uno de los hábitos de

Gloria Elena. En medio de la aparición de una enfermedad tan

postrante como el lupus, GE vuelve a tomar la pluma y se

embarca en la aventura del relato; escribe su primera novela, que

ya mencioné anteriormente: La casa de los Mondragón, una

novela de casta, la saga de una familia nicaragüense haciendo su

tránsito del siglo XIX al siglo XX. En dicha novela, la casa es la

gran metáfora de la nación en la que se enfrentan dos

generaciones, representada la una por el patriarca y la otra por

una joven descendiente osada y fantasiosa. Pero en realidad lo

que allí se enfrenta son dos visiones de mundo: una anclada en el

mundo anquilosado de la colonia y sus pétreos valores y la otra

rompiendo con los viejos esquemas y soñando un mundo por

crear. Obviamente que este conflicto no podría ambientarse mejor

que en León de Nicaragua, antigua capital colonial pero crisol de

las ideas renovadoras del cambio histórico en la historia de

Nicaragua, ciudad de intelectualidad y de heroísmo, la cuna de

Darío y de tantos excelsos poetas en el momento auroral de la

nación. La casa de los Mondragónes una novela heteroglósica en

la que el pueblo se da cita con sus alegrías y sus pesares en las

calles, en la plaza y entra en los vestíbulos de estas casas

solariegas para parodiar la voz del patriarca y develar la otra cara

de la realidad nicaragüense. Doscientos personajes se dan cita

allí, descritos con tal maestría que cada uno logra una

personalidad propia y cuenta una historia que, aunque pequeña,

completa el gran fresco de la vida íntima de una nación y su



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historia. Así, La casa de los Mondragón se convierte en el gran

mural literario de la ciudad de León.

Luego, en el 2001 GE publica El sueño del ángel. Una novela

experimental, siempre radicada en León, después de la revolución

sandinista. Una novela de posguerra y las secuelas individuales

de la experiencia bélica, todo en un ambiente de delirio onírico y

en un esquema apocalíptico. Nace un personaje excéntrico

llamado don Fito, especie de loco cuerdo, remedo leonés del

Caballero de la Triste Figura y en cuya incontinencia verbal se

descifran los signos del presente. Como en todo esquema

apocalíptico la inminencia del final sólo anuncia un nuevo renacer.

El ángel es un nuevo ángel de la anunciación de la esperanza.

Novela del desencanto pero que recupera la esperanza por medio

del esquema mítico del final. La novela se autorrepresenta porque

dentro de su misma diégesis se produce el manuscrito que le va a

dar origen y es precisamente don Fito el mediador entre el relato y

nosotros, los lectores.

Las figuras femeninas son notables y de una gran hondura

psicológica; así se van perfilando los síntomas de una escritura a

todas luces femenina que va a caracterizar su siguiente novela:

Túnica de lobos, publicada en el 2005. Novela intimista, dominada

por la primera persona, la valoración cualitativa del tiempo subjetivo,

la constante recurrencia alos espacios interiores (la sala, el

dormitorio, el jardín), la percepción de lo minimal y la preferencia por

la expresión fragmentaria, elíptica.



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Esta tercera novela deja en evidencia que estamos ante una

narrativa serial, que logra reunir a los personajes de las anteriores

novelas, quienes las comentan y valoran dando pie a la ficción dentro

de la ficción: la metaficción, juego experimental facilitado siempre por

la enigmática figura de don Fito. Túnica de lobos es, a mi juicio, una

de las novelas más estéticamente logradas en la que se da cuenta de

una subjetividad femenina en formación que se afirma a través de la

escritura. La novela es consciente de que ella es el tercer tomo de

una narrativa individual y social al mismo tiempo, en donde no es el

contenido de una vida lo que importa sino las posibilidades del

género para crear una identidad tanto personal como colectiva. La

novela anuncia ya un cuarto tomo, el cual es efectivamente publicado

tres años después, en el 2008 y es el que presentamos hoy bajo el

sugerente título de Conspiración.

Diez años han pasado, en los que GE ha trabajado con tesón.

Estudiosa infatigable, obsesiva, perfeccionista. La novela la ha

rescatado de la frustración inicial de sus primeros intentos en el

mundo de la literatura y le ha propiciado una senda creativa que le

muestra nuevas posibilidades y nuevos talentos en sí misma.

Por eso, porque la terapia de la novela la reivindica de las viejas

heridas, en el 2006 vuelve al teatro. Logra publicar su primera obra y

otras más bajo el título de Gritos en silencio. En el 2007 aparece una

nueva titulada Stradivarius. Recibe esta vez entusiastas críticas, se

representan, se siente vindicada. GE es ahora miembro de número

de la Academia de la Lengua en Nicaragua y se la considera entre



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las narradoras de primera línea en su país. Jorge Chen ha sido su

mejor y más autorizado promotor

El discurso teatral en “Conspiración”.

Hay desde muy al comienzo un cierto malestar narrativo en esta

novela, un narrador que no puede ejercer su oficio por

interferencias anómalas en el género. Hay en la novela varios

ensayos de teatro. América tiene un taller de teatro con un grupo

de jóvenes y está montando precisamente dos obras de teatro

escritas por Gloria Elena (Espinas y sueños y Misión gloriosa)

como un gesto vindicatorio para la autora teatrista. Gracias a ello

nos damos cuenta con mayor detalle de las razones por las cuales

la autora había dejado el teatro, aunque el teatro nunca la dejó a

ella. El teatro comienza a invadir la novela. El narrador se

convierte en personaje y sin narrador la novela se pone en escena

como el teatro mismo. En otras palabras, a la desnaturalización

del narrador le sigue la puesta en escena de la novela. Cito:

“El sol la despierta derramándose por el tejado del corredorcito pintándolo de marrón claro y de verde eléctrico al musgo… coqueto se va filtrando entre las ramas y hojas de la veranera de flores salmón, hasta llegar a su ventana, donde irrumpe como foco de teatro sobre la protagonista al comenzar el día.” (p.48)

Pero esta operación sería espúrea sin la presencia del público, de

modo que aquí entran los lectores convertidos en público, los

cuales van comentando el desarrollo de la puesta en escena.

Como es un teatro popular,el público es diverso, heterogéneo

y,por tanto, heteroglósico; comentan críticos como Jorge Chen y



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esta servidora, profesores universitarios como Eval Araya y Flor

Garita; o “pachucazos” indecentes como el tal Piruca Picado; ciber

adictos como Chupón, o estudiantes como Jesús Benavides y

hasta celebridades como el mismo Sergio Ramírez o Carlos

Tünnermann:

“Narrador: Eso que floreaste tanto, como romántico incorregible, que ni te

escuchó la famosa Ameriquita, se puede simplificar, y vas a ver cómo te entiende la condenada: Veníte morenita, dejá que te llene de mi locura, que te rempuje para que sepás lo que un hombre puede hacer. El piruca. Pijudísimo. (p 69) Narrador:

Qué no darías zopenco por declarar el amor con versos propios. Qué no darías pedazo de animal, por inducirla a que te exprese su propio sentimiento que estoy seguro sabe decir con sus propias palabras. Ya me tenés hasta la verga, ni sé por qué te sigo leyendo. Donde las conejitas te voy a enseñar la geografía del cuerpo humano. ¡Y con los taladros con que nos dotó la naturaleza, escarbaremos para descubrir ¡el paraíso! ¡Animal!… Te mando este adjunto para que aprendás a vivir. Yo lo estoy mirando, me come la luna y la luz de la lámpara me absorbe… Te dejo con tus mierdas… me voy por la pantalla donde la mamacita. El Piruca” (73)

El comentario interesado que se vale de la ocasión para

publicitarse a sí mismo

“Narrador:

Me cae muy bien pero como no puedo ayudarle de la manera que demanda, le ofrezco los servicios de mi Centro de Especialidades Médicas Galo, por si acaso requiere ayuda médica, psicológica, de laboratorio clínico, o diagnóstico por imágenes.



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Con aprecio y solidaridad de mi parte. Elia Dina Galo”. León. Nicaragua. (65)

Otros comentarios enviados por los diferentes lectores a través del medio electrónico:

“Narrador: No sé por qué lo estoy leyendo, todo es mejor en la tele y por

Internet. Los libros van al fracaso. ¡Viva el mundo virtual! Chupón.

Narrador:

Permítame contestar por usted al que le mandó el último correo.

Señor Chupón: La realidad virtual no será nunca literatura. La literatura se quedará en la escritura. El acto mágico de escribir, de transformar la imaginación en palabras no tiene sustitutos mecánicos ni electrónicos. Ese acto de transferencia de la imaginación de una mente a otra, de la mente de quien escribe a la mente de quien lee, depende de la cifra única de la palabra. Sus variables son infinitas. Hay tantas imágenes transferidas a través de la palabra como lectores existen, una imagen diferente, propia, para cada lector, una imagen verbal construida por una mente y que puede ser descifrada por otra. Ésa es la magia de la doble creación que sólo es posible a través de la doble imaginación, de un acto compartido de imaginación.

Hasta pronto Narrador. ¡Ah!, me olvidaba, cuando pueda… salude a la autora de mi parte, o mejor transfiera esa recomendación a don Fito, aunque podría considerarlo minucia irrelevante. Sergio Ramírez Mercado. (97)”

Y hasta esta servidora aparece en la novela diciéndoles lo que

ahora les repito en la realidad de esta otra dimensión:



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“Querido Narrador: Ya te has dado cuenta de la obsesión por el teatro que

presenta la autora. Ahí tenemos otro de los problemas que te está perturbando y que explica las dificultades que tenés para narrar. Cuando el narrador se convierte en personaje la novela se hace teatro. Esta contaminación genérica no es nueva, ya la había expuesto Ortega y Gasset, pero en el caso de tu texto-casa es inédita porque tiene carácter estructural. En otras palabras, no es contaminación propiamente dicha sino generatividad; voy a explicarme, un elemento de la narración se convierte en síntoma y este síntoma nos da la clave del malestar narrativo. Ese síntoma sos vos mi querido narrador y a vos también, como a América y a la autora, te gusta el teatro. No creo estar equivocada pues hay indicios de ese amor por la teatralidad en la importancia que tiene lo gestual en el comportamiento de los personajes, no sólo de esta novela en la que trabajás, sino también en las anteriores.” (66-67)

Todas estas intervenciones se hacen por medio de la red en

correos electrónicos que envían al narrador.

Dos puntualizaciones se nos imponen a esta altura del comentario

acerca de Conspiración:

1.- El teatro de GE no se aleja mucho del proyecto ideológico de

su serie novelesca: ambos son profundamente sociales y críticos;

pero con la novela la autora va a vivir una nueva experiencia: la

experiencia del sí misma. La narrativa es formadora de identidad.

Lo que somos siempre termina siendo la historia que de nosotros

mismos nos contamos.

2.- Por eso el problema de esta novela es el más controvertido de

la narrativa: se trata de la función autor. La conspiración es solo el



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pretexto de la trama para poner en evidencia la figura autorial y la

fenomenología de la creación.

Para mostrarlo, no nos queda otra alternativa que leer este largo

segmento, pero la novela habla mejor por sí misma que por

cualquier vicario:

“―La autora piensa y piensa... a veces ni duerme y parece espanto en la madrugada. Es aficionada obsesiva. Y entonces, voy con toda la pereza del mundo, también a levantarme porque a ella se le ocurre escribir. Y es cierto, la veo pensar, borrar, corregir y volver a hacer. No vive más que para eso, como si el tiempo se le estuviera acabando… Si no escribe se angustia, es su vida, aún con la pluma de un narrador timorato como yo, que ni tengo poder, dinero, por último ni personalidad. ¡Nada! Aún así continúa escribiendo. A lo mejor se ríe de mí… si es así, quizás puedo servirle de escape a su angustia…

―¡Oye! ¿Y de dónde te levantás, amigo? Bueno, no me contestés porque seguramente no podrás. Pero… ese tiempo debería ser extra. Pago extra.

Es un tanto pedante la muchachita, ¿no creen? Pero me encanta y no sé por qué. Tal vez porque es dominante y me gusta ser dominado. Ahora sí estoy frito.

―Sí, claro, pago extra. ―Nosotros también debemos levantarnos y dejar de dormir, si

no… ¿Cómo podríamos darnos cuenta del curso que tomarán nuestras vidas?

Flaquea. ¡Me alegro! Al reconocerlo se iguala a mí. ―Sí. A veces deseo rebelarme… Pero no puedo, es difícil, por

no decir imposible… ―En este trabajo… ―¿Estamos trabajando? ―¡Claro, estamos trabajando!, y para la autora. Debería poseer esa suficiencia, no sólo porque me considero

hombre, sino por ser el narrador. Mando, hasta cierto punto… A lo mejor la autora ha cifrado sus esperanzas en mi poder de seducción…



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¡Ja!, poder de seducción… ¡Tu abuela, narrador! ―¿Para la autora? ―Sí, para la autora. Y es déspota. ―Pero… me dejaste notar tu rebeldía, tu libertad; o mejor

dicho, de los personajes. ―Hasta cierto punto… Ha sido una larga conversación, pesada, cargada de tensión y

humillante para mí; pero no debo dar mi brazo a torcer. En este momento hasta me siento aliviado por no tener figura que descubra mi angustia, eso que me vuelve mínimo y horrible. Por fortuna no lo ha averiguado. La carencia a veces se convierte en ganancia.

―¿Qué hora es? ―Las cinco y cincuenta de la mañana, ya se oyen los pájaros y

ella sigue escribiendo ―dice América. Se le nota su antipatía. ¿Le tendrá celos? ¿Querría ser la

autora? No creo, porque esa señora tiene un mundo solitario, metida en una cueva, no sé cómo puede inspirarse, es como un topo… todo se lo imagina. Además, no escribe para satisfacer a sus lectores, aunque la escucho decir lo contrario. Ahí está el problema. Le pasa lo que a mí, deseo complacer a América y digo exactamente lo contrario de lo que desea oír. Y como la autora es invisible, también yo lo soy y al parecer lo seguiré siendo. Después de todo soy su escribano, su copista, un ¡bartleby de Melville! ¡No!, preferiríanohacerlo. El problema es que sólo percibo... o adivino, porque no se dirige a mí directamente y eso me lastima. En el fondo ¿la admiro?, ¿la compadezco?, o me cae muy mal, quizás la considero… ¿acaso soy ella?... ¡No!, soy narrador, género masculino. Quizás la autora quisiera ser como yo, hombre, para hacerse sentir. Pero… es América, género femenino, mujer independiente, hasta arrogante quien manda aquí, en esta conversación, en todo. ¿Entonces?

―Así ha pasado toda la madrugada… ―Deberíamos hacer huelga, ahora se acostumbra mucho. ―No está mal. ¿Y cómo hacemos? ¡Estoy domado! ―Metámonos en su cerebro, en su mente. ―Si allí estamos… ―Entonces vamos al hipotálamo, a cualquier sector y lo

apagamos.



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No sé si se da cuenta de que… ¡la quiere despersonalizar! ¡Quién sabe las consecuencias! América no mide, no se da cuenta de que un error…

―¡No!, eso sería sabotaje y no lo merece. ―¿Cómo sabés si lo merece o no? No tenés conocimiento de

cómo va a ser tu vida ni cuál tu destino en esta historia. ―No… eso sí… ¡Soy una piltrafa! ―Y, ¿si al consumar el sabotaje nos destruimos? Acordate, es

nuestra creadora. ―¡Ni que fuera Dios! Si ella se termina, podemos estar en la

mente de otro o de otra, ¿no te parece? ―Lo dudo… lo dudo… Creo que no. América, aunque no sea

Dios, ¡nos ha creado el mundo! Somos únicos, no estamos en ninguna otra parte ni en ninguna otra mente.

―Bueno, a lo mejor cometemos suicidio y eso nos vendría muy mal. No leerían nuestra historia. Nadie nos conocería.

―Nuestra vida terminaría ―sentencia América con los ojos más grandes que toda la página.” (pp. 30-32)

Al borde del límite extremo de la experimentación, la teoría

literaria se hace didáctica.

En Conspiración, elpersonaje principal (que no en balde es

precisamente una docente) y el narradorllevan la experimentación

al borde de su propio límite: la tenue frontera entre la realidad y la

ficción. Para demostrarlo, esta vez se incluye al lector dentro de la

obra. Los lectores se comunican tú a tú con el narrador

haciéndose parte de la conspiración.

De esta manera, podemos ahora afirmar y testimoniar cómo, poco

a poco y a lo largo de su serie narrativa,GE ha venido

construyendo e instruyendo su propio lector; por eso, en esta



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novela, ese discurso didáctico se hace patente.

Conspiración es un manual de teoría literaria convertido en

novela. Qué es un narrador? Qué lo diferencia de un personaje?

Cuál es el límite entre persona y personaje? Pero,

fundamentalmente la pregunta clave es qué es un autor y cuál es

la relación del autor con su obra. La pregunta es por la función

autor. De ahí la importancia también de la barrera entre la realidad

y la ficción ya que la función autor es la que señala, según

Foucault, ese límite y plantea además la cuestión de la autonomía

de la obra literaria.

El discurso didáctico.

Este tipo de discurso es tan evidente que efectivamente se nos

dan lecciones de literatura con todo y pizarra y hasta examen.

Veamos el siguiente pasaje:

“América entra al aula de clases y la sonrisa vuelve a su rostro. Las contrariedades conmigo se van por el albañal porque despliega su atractiva personalidad. Ama su trabajo y sus alumnas la adoran.

Después de algunos saludos, las muchachas guardan el cuaderno de la clase anterior, sacan el de Literatura, América prepara la pizarra y sus apuntes. Se dispone a hablar:

―Hoy vamos a dar una hojeada al Mester de Juglaría y al de Clerecía.

Escribe en la pizarra:



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―Los nobles se dedicaban a las armas, vivían peleando. Los siervos al trabajo manual, laboraban la tierra. Y los clérigos a la devoción, la música, y a las letras, encerrados en sus conventos. En el libro de texto pueden darse cuenta de que se necesitaban dos tipos de escritores para llenar las necesidades de estos estratos sociales tan diferentes: uno popular, otro culto.

Escribe otra vez:

Mester de juglaría Se sienta. ―Considerando el edificio teórico erigido por la Edad Media

que ya hemos estudiado, el hecho más sorprendente que ofrece es el originalísimo concepto de la música. Para la Edad Media, lo mismo que para la Antigüedad, la música es una ciencia, forma parte integrante de la cultura científica y goza de un prestigio superior a las demás artes.

Se levanta. »Todo eso forma parte de la herencia de la Antigüedad, el

patrimonio de la Era Cristiana y aportaciones de origen arábigo-oriental que se manifiestan especialmente en el simbolismo musical, o en el caso del número que tiene una significación importante, rige el universo tanto en lo grande que se refería a la armonía de las esferas, como en lo pequeño; el simbolismo del número adquiere asimismo una importancia extraordinaria.

Una que otra alumna bosteza con disimulo. América pasea un poco…

»Pues… con la decadencia de la cultura grecorromana cesa la música de desempeñar aquel papel dominante que la Antigüedad le había concedido. Por tal motivo, la posición del músico de profesión queda desprestigiada…



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Hace un ademán, va al escritorio, carraspea y sigue. »¿Qué pasa entonces? Que el arte profano viene a parar en

manos de los juglares, músicos plebeyos y ambulantes. La clase culta los menosprecia, la Iglesia los combate como portadores y conservadores de tradiciones paganas, su arte no merece ninguna consideración; en el caso más favorable es ignorado. Pero el pueblo aclamaba a estos mantenedores del buen humor y de diversiones, porque además de las fábulas y de los cantos que llevaban de puerta en puerta y de región en región, eran también los mensajeros de actualidades y de sucesos novísimos. ¿Se dan cuenta?

Vuelve al centro. Nadie se inmuta. »¿Qué debía saber un juglar? La pregunta queda en el vacío. »El buen juglar debía saber inventar y rimar y en apuestas y

concursos dar buenos acertijos. Tocar el tambor, los platillos y la rústica lira. Debía saber echar manzanitas al aire y cazarlas al vuelo con cuchillos, imitar el canto de las aves, hacer juegos de manos con naipes y saltar a través de cuatro aros. Debía saber tocar la citola y la mandolina, el monocordio, la guitarra, el arpa, el violín para hacer más agradable el canto. Componer y arreglar nueve instrumentos: violle, zampoña, flauta, arpa, lira, violín, decacordio, salterio y rotta. Por supuesto que muchos de ellos son desconocidos para nosotras. Antiguos, verdaderamente antiguos. También tocaría el organillo y los cascabeles.

Es raro que no haya hecho mímicas. Está aburrida, habla sin entusiasmo.

»El juglar reunía en una persona al acróbata, al prestidigitador, al músico propiamente dicho, pero ante todo era conservador de la poesía popular, de cantares de gesta, de consejas que el pueblo no se cansaba de oír. No había fiesta en castillos, ciudades, aldeas, ferias, romerías, donde su presencia faltara. Propagaba alegría y regocijo a su alrededor.

América está apagada… apa »Estos juglares se suponía que no llevaban una existencia muy

puesta de acuerdo con los mandamientos de la moral pública; sobre todo, entre sus filas pululaban mujeres seductoras y cautivadoras, y en algunos casos las autoridades los declaraban fuera de la ley, les desposeían del derecho de disponer de bienes por testamento. La iglesia les daba la comunión con una serie de restricciones. También había diferencia entre los juglares ambulantes y los músicos de las cortes...



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América va hacia la puerta y mira el cielo, luego se devuelve al centro de su escenario, observa a las alumnas aletargadas. «¿Será el tema?» se pregunta. «Sí, puesde ser el tema, la hora, y… »

Aunque quiera disimular está contrariada por nuestra conversación. Y le agrego el calor insufrible, parece baño turco, estilo leonés y sin abanico.

Pero ella continúa. »Mester significa arte, oficio. Entonces, Mester de Juglaría

quiere decir, el oficio del juglar. Escribe en la pizarra: Oficio del juglar

»Nos damos cuenta, pues, de que el juglar va a proporcionar alegría, risa, momentos de esparcimiento a la gente y también va a divulgar las glorias de la epopeya castellana. Se valdrá de las espectaculares hazañas de los héroes guerreros; por eso existe el Cantar de gesta.

Queda en silencio un instante. ―A ver Tamara, ¿Cual canción te gusta de Shakira? ―¿De Shakira? ―Sí, de Shakira. ―Pues… “No” y “Día especial” ―“La pared” ―salta otra por allá. ―“Después de ti la pared…” ―canturrea Andrea. ―¿Enriqueta? ―Pues… que canta súper bien, se viste sexy, su forma de

cantar es espectacular, y compone sus canciones con arreglo bonito y original, son interesantes, para qué. ¿Me encantan!

―Silvia, ¿qué más podríamos agregarle a Shakira? ―Pues que baila tremendo, ¡tremendísimo! América sonríe. ―Bueno… bueno… ¿hay algo más Gina? ―La música, las luces, los acercamientos en los videoclips son

buenísimos… pero sobre todo, a mí me gusta la letra de sus canciones. ―Hace un mohín simpático.

América sonríe. Ya las alumnas están avispadas a pesar del calor, una que otra sigue susurrando… ―Después de ti la pared / No me faltes nunca… ―y palmean suavemente, balanceándose en sus sillas.

América las deja y sigue. ―María Cristina, ¿hace algo más Shakira?



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―Toca la armónica, la guitarra… se integra perfecto con los músicos.

―Bueno… tenemos entonces… Escribe en la pizarra:

Shakira: Canta

Baila

Compone

Toca instrumentos

»Todo eso lo hace como nadie, con su estilo propio, y muy bien. Pareciera que le dieran cuerda en cuanto sale al escenario, ¿no les parece?

Están motivadas, no cabe duda; casi esperan verla bailar o cantar. La imagino moviendo sus caderas como Shakira.

Mejor no la imagino. »Shakira hace vivir el mundo de fantasía y realidad por su

despliegue en escena y la letra de sus canciones tan actuales… Tenemos una muestra de quien debió ser también, y guardando las distancias con niña Shakira, un…

Escribe en la pizarra: Juglar

Todas ríen. »El Juglar debía… Escribe en la pizarra:

Tocar instrumentos »Y ya saben cuantos. Seguramente encantaba a la gente.

Sabría… Escribe otra vez en la pizarra:

Cantar y componer »En ese caso se llamaban cantares de gesta porque era una

composición épica y lírica, en forma de verso; igual a las canciones de hoy, exceptuando el rap que se parece más al canto gregoriano.

¿Al canto Gregoriano? ―pregunta Marisol, asombrada. »El juglar debía saber dirigirse al público, y recuerden… Escribe en la pizarra:

Bailar »lo del momento. Además, tenía su, digamos… Escribe en la pizarra:

Conjuntoo banda



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»donde participaba su mujer, a lo mejor como… Escribe en la pizarra:

Acróbata. »Y… otra cosa, se me había olvidado decirles: ¡Había mujeres

juglares!, se llamaban… Escribe en la pizarra:

Juglaras o jugleras. Ríen. »Todo eso sucedía en la sociedad… Escribe en la pizarra:

Medieval. »Pero ahora la… Escribe en la pizarra:

Oralidad »ha regresado a nuestros narradores. ¿Qué es la oralidad?

Pues el lenguaje popular. Y, aunque no está la palabra en el Diccionario de la Real Academia, sí está en el diccionario Vox de uso del español de América y España…

De esa forma va desarrollando América su clase. ( ¡ )… Yo la miro y se me van los ojos…”

(pp. 148-153)

Y es que efectivamente, la novelística de GE realiza un puente

entre los dos mesteres: la cultura sabia y la cultura popular. En

esta clase observamos cómo la profesora trae a

lacontemporaneidad los oficios equivalentes de los mesteres. La

intertextualidad con los grandes maestros de la literatura nacional

y universal y la discusión docta de los grandes ensayistas, se

entrevera con la sabiduría popular y la juglaresca típica de la

tradición nicaragüense, el teatro permanente de sus comparsas,

su poesía ambulante, sus menesterosos filósofos itinerantes. De

ahí la presencia del güegüense junto con el mismo Calderón de la

Barca; es decir, el teatro nicaragüense dialogando con el gran



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teatro del mundo; contexto de contextos; lo local, lo continental y

lo global.

También es importante destacar la presencia de otros aspectos

de la cultura popular como son las prácticas mediáticas. Es por

correo electrónico que se comunica la realidad con la ficción y el

texto novelesco no sólo es electrónico, sino que tiene el formato

de un hipertexto. Hay cantidades de enlaces (“links”) distribuidos a

lo largo de la novela que remiten no sólo a variadas

intertextualidades (Foucher, Boucher, Jean Baptiste Grenouille e

incontables citaciones); sino también al contexto más inmediato

(Arellano, Tünnermann, Ramírez, etc) y a obras anteriores de la

misma autora. Para ello, de la estética mediática, GE toma dos

técnicas fundamentales: el feuilletón y la serialidad. Por eso sus

novelas son consideradas tomos de una misma y única historia.

Cada uno de los capítulos de esta historia ha deambulado en su

respectivo texto: la historia deLa casa de los Mondragón estaba

escrita en el diario de Lucrecia; El sueño del ángel, en el

mamotreto de Ernesto que custodiaba don Fito;Túnica de lobos,

en el libro azul de María Esperanza; yConspiración en el texto

electrónico desde donde nos habla el narrador. Así es que cada

novela constituye una entrega más de una macrohistoria que se

eleva por encima de la anécdota de cada narración y aunque

Gloria Elena insista en decir que no escribe novela histórica, no ha

hecho otra cosa que eso: inscribir a Nicaragua en la historia de su

contemporaneidad.



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Como consecuencia de la serialidad de sus novelas, GE construye

“un círculo de lectores”, ya que sus obras, y muy especialmente

esta que analizamos, remite a un contexto que se ha venido

creando en sus anteriores novelas y del cual nos supone

poseedores.

En general, las obras de GE, y esta novela en particular,

describen interiormente la figura del lector modelo que quieren

crear, y esto es -según Eco (1988)- un rasgo indiscutible de todo

buen libro.

A través del aluvión de citas y referencias, GE organiza su texto

como sistema de instrucciones para el lector ideal que ella quiere

para su obra, haciendo énfasis, eso sí, en el carácter innovativo

del nivel de la enunciación ( el “cómo), más que en las novedades

del nivel del enunciado (el “qué).

Hay pues cabida para dos tipos de lectores, el ingenuo o

gastronómico y el ya iniciado, que debe recordar y conectar lo

que ya se conocía con anterioridad, tanto de las obras

precedentes de la misma autora, como de otras de la literatura

nicaragüense o de la literatura universal.

Para ello está ese discurso didáctico ya mencionado, inscrito en

el corazón mismo del texto y en el que la misma página se

convierte en pizarra de la clase de América.



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Como si esto fuera poco, ya lo dijimos, hasta se nos hace

examen. Hay dentro del texto un examen de completar, lo que en

didáctica se llama evaluación tipo “cloze” (ejercicios de completar

espacios en blanco). Cito:

“La otra vez estuve en el baño poco después que América

saliera… sentí su aroma, y no como lo percibía Jean-Baptiste

Grenouille… ¡Líbreme Dios!, pero no sé describirlo… es como si fuera de rosa o como si ella fuera la rosa con jugos

enervantes como de sirena, como si la sacara del mar en una concha cual Venus de Botticelli.

una rosa-venus-botticellina-sirena… como si su áspera toalla verdesmeralda fuera un manto que se

juntara a su piel y dibujara su cuerpo frágil y hermoso… su pelo, chorreando agua sobre su pecho… hago de cuenta

que es el pelo de Venus. yo me siento como Céfiro y Cloris entrelazado con mi deseo en

la atmósfera cálida… ella transforma las paredes desteñidas de azul de hace tantos

años… al suelo, también añejo, pisado por decimonónicos personajes,

y a los zócalos de mosaicos azules, ocres, rojos oxidados y dorados desleídos por el tiempo…

no sólo transforma el baño sino hasta mi incoloro calificativo de narrador, hasta la página que voy escribiendo, en una que me hace vibrar e ilumina como si François Boucher se encarnara en mí, pusiera su pincel en mis manos para crear el Baño de América, en lugar del de Diana…

y es que las cosas no son por su apariencia, son por su esencia, como el perfume… son en el tiempo como si no pasara, como si quisiera mejor ser de ayer y no de hoy… como si el espacio deseara ser de allá y no de aquí… como si yo quisiera ser en vez de no ser…

este baño viejo, maltratado, con vestigios de historia distante, tiene en la pared frontal, arriba de los azulejos y de la ducha, un mural que apenas asoma las formas de un cisne blanco entre un estanque con nenúfares…



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se notan algunos lirios y azucenas delineados en los extremos... como si tan sólo pudiera adivinar…

adivino en lugar de ver lo que otros ven, quizás mis ojos tienen bruma o aún navego entre el lago primigenio y por eso no miro la verdad…

en una esquina de la pintura hay fragmentos de versos… ¡Yo persi una forma q encuentra mi es / botón de pensami que busca ser sa / se anun co beso qu n mis bios se posa / al abra im sible de la Ve de Mi /

vuelvo al presente con el olor fresco de América, ya no como de rosa, sino como de pasto…

América reverdece cuando le cae el agua. piensa en otro sol… la opacidad de la pintura, de los colores desleídos, de los

versos semiborrados y de la luz pálida, no hace mella en su espíritu…

sale radiante a la calle buscando luz como si fuera un tallo verdín…

y es que América no es víridis, ni verdosa, ni verdiñosa, tampoco verdemar ni verdegay, verdesol o verde esmeralda, no es ni verde veronés ni verde montaña, tampoco verdaccio…

América es verdeángel.” (pp. 45-47)

Si usted logró completar los versos de Darío allí citados

fragmentariamente, ¡felicitaciones!, ya ha pasado usted una de las

pruebas mínimas del lector de GE.

Con la poesía como aliada, la novela contraataca.

Tampoco la poesía faltó a su cita en esta novela, como no faltó en

las otras. De la misma manera que es el azul de la ensoñación

dariana el que le permite el paso a ese verde



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glorianopersonificado en la “Esperanza”de Túnica de Lobos; aquí

es este verde esmeralda, verdeángel y verdeamérica lo que va a

conectar el teatro de América con la novela de la murraya

paniculata. Por eso Narrador tiene razón, es sabio y prudente. El

proyecto de nación sólo existe por y para América. El proyecto de

nación es un plan verde, tan verde como América.

Para ello ha recreado a don Quijote y a Sancho en la enjuta

hiperdiscursiva figura de don Fito y en el cuerpo bajo y rechoncho

de don Juan Carvajal.

El proyecto de nación es verdeturquí , malaquita y verdoyo. Se

mueve entre las tonalidades del azul ensoñación y la verde

esperanza porque dos son los remedios para el mundo de

desolación posmoderno: la imaginación y la esperanza.

Con el azul y el verde, con estos dos colores la pluma femenina

de Gloria Elena Espinoza de Tercero plantea un plan de batalla y

diseña una nueva bandera de papel en la literatura

centroamericana y un nuevo himno.

La gloriosa misión es de limpieza. Se limpia la casa, el espacio

doméstico (doña Estela) y se limpia el resto del mundo; y no

precisamente con perfume de gardenia, sino con el perfume de

una flor colectiva, sencilla pero fragante que crece en el solar

centroamericano, la MP (murraya paniculata), o en términos más

simples: los ramilletes de la limonaria.



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Narrador es sabio, prudente y tiene razón. Todo en ese jardín

literario de la invisible autora tiene razón de ser. Fito es planta,

América flor (flor de amate, guaria morada o flor de limonaria).No

podemos hablar con América Verdesperanza, como lo hace

Narrador, pero al igual que él estamos locos de amor por América.

Ella lleva adentro muy vivo nuestro propio sueño adormilado, por

eso la novela nos da el protagonismo a los lectores, los lectores

centroamericanos. A nosotros corresponde elegir entre la técnica

del retrato en sepia de nuestra realidad o llenar de azul

ensoñación nuestros pinceles para entrar en el iluminado paisaje

de los jardines de María Esperanza, que dan paso a la

verdesperanza del verdeángel deAmérica.

¡Tout se tient!

Bibilografía

Eco, Umberto. De los espejos y otros ensayos. Barcelona: Editorial

Lumen, 1988.

Espinoza de Tercero, Gloria elena. Conspiración.Managua: Centro

Nicaragüense de escritores, 2007.

Foucault, Michel. “¿Qué es un autor?”. Entre filosofía y literatura.

Barcelona: Paidós, 1999.

conspiración - teatro, novela y creaciÓn conspirando por una nueva naciÓn.pdf

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