consigna: análisis sobre la comunicación de un espectáculo...
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Seleccione un espectáculo del circuito de teatro público de la ciudad de Buenos Aires
y responda a las siguientes preguntas:
1. Describa muy brevemente el espectáculo que presenció.
2. ¿Le resulta posible relacionar la identidad gráfica del espectáculo con lo que vio sobre
el escenario? Justifique y explique en caso positivo/negativo.
3. ¿Cómo relaciona el ítem anterior con la comunicación sobre otros espectáculos del
mismo espacio teatral?
4. ¿A qué segmento de público cree usted que se dirige este espectáculo? ¿Le parece
que la identidad gráfica está diseñada para este público específico? Justifique su
respuesta.
5. Si tuviera la oportunidad de hacerlo, ¿que propondría para comunicar este
espectáculo?
Tener presentes:
• Cómo eligió el espectáculo.
• Cómo adquirió la localidad.
• Cómo lo atendieron y cómo se sintió.
• Qué sensaciones le transmitió la comunicación del espectáculo, antes de
verlo.
CONSIGNA: Análisis sobre la comunicación de un espectáculo del circuito oficial/público.
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La obra seleccionada para la realización del trabajo práctico fue “Sacco y Vanzetti”, la
cual fue re-estrenada esta semana luego de una gira nacional. El espectáculo está en
cartelera de jueves a domingo, con un precio accesible que no supera los 75 pesos,
ofreciendo descuentos a estudiantes y jubilados. La selección del espectáculo surgió
de un interés por la obra luego de haber realizado los trabajos prácticos anteriores y
de haber estado en contacto con las obras que se estaban presentando en el Teatro
Nacional Cervantes. Sin dudas la figura del autor (Kartún) resulta atrayente desde el
comienzo. A la hora de adquirir la entrada se buscaron varias posibilidades, como
reservas online o telefónicamente, pero el teatro no tiene convenio con la plataforma
Alternativa Teatral, lo cual no permitió la reserva en línea. Fue por esto que se intentó
llamar a reservar pero no hubo respuesta. Así que las entradas se adquirieron el
mismo día de la función, media hora antes de que empezara el espectáculo, lo que
genera incertidumbre y poca garantía de conseguir buenas ubicaciones. Además las
localidades pueden adquirirse por Ticketek (mediante pago electrónico con tarjeta)
pero los puntos de entrega son limitados. Por lo tanto, si uno desea adquirir las
entradas con anticipación, para conseguir buenas ubicaciones solamente podrá
retirar las localidades en los puntos de venta indicados. Lo extraño, es que no pueden
retirarse en la misma boletería del teatro, lo que limita mucho las posibilidades. El
espectador, si quiere tener las entradas anticipadamente, optará por adquirirlas vía
Ticketek, si es que puede retirarlas en alguno de los puntos de venta indicados, y de
lo contrario deberá ir a la boletería del teatro previamente. En última instancia, le
restará ir el mismo día de la función un rato antes y conocer allí qué ubicaciones
quedan disponibles.
Al ingresar, en el hall de entrada hay un tablero donde se encuentran exhibidas varias
críticas del espectáculo, permitiéndole al público poder conocer la opinión de
expertos sobre la obra que va a ingresar a ver. El personal del teatro estaba muy
dispuesto a colaborar al público asistente. A varios de los asistentes, que tenían
localidades en los palcos (más económicas), se les ofrecieron mejores asientos en la
sala ya que no estaba llena en su totalidad la platea. La función empezó con 15
minutos de retraso.
La aislación acústica entre el hall de entrada y la sala del teatrono era muy
buena,cuando había un recambio de público, o gente ingresando al hall, interrumpía el
sonido con la función.
De no haber sido por la búsqueda consciente de la obra, hubiera sido muy difícil tener
contacto con el espectáculo, ya que no hay una campaña fuerte de difusión de la
misma, limitando así la llegada de nuevo público, externo y no familiar con el teatro.
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1. Describa muy brevemente el espectáculo que presenció.
A principios del siglo XX dos italianos llegaron a Estados Unidos alentados por el
sueño de la prosperidad. Nicola Sacco y Bartolomeo Vanzetti, zapatero uno, vendedor
de pescado el otro, se conocieron en los alrededores de Boston y vivían
humildemente soportando las condiciones laborales que imponía el sistema
norteamericano en aquellos tiempos sobre todo a los inmigrantes. Pensando en
reivindicaciones se unieron a un grupo anarquista. El 15 de abril de 1920 fueron
encarcelados, acusados de asesinato y robo a mano armada. Durante el juicio no se
aportaron pruebas contundentes que los inculparan, sin embargo fueron condenados
a morir en la silla eléctrica.
La sentencia generó protestas de grandes sectores sociales y el aplazamiento de la
ejecución varias veces, pero el 23 de agosto de 1927 se hizo efectiva en
Massachusetts. Cincuenta años después, Mitchell S. Dukakis, entonces gobernador
de ese Estado, rehabilitó la memoria de los dos italianos y reconoció formalmente que
Sacco y Vanzetti eran inocentes.
2. ¿Le resulta posible relacionar la identidad gráfica del espectáculo con lo que vio sobre
el escenario? Justifique y explique en caso positivo/negativo.
La propuesta gráfica del espectáculo resume de manera efectiva una porción de la
totalidad de la obra. Dos hombres, de una época determinada, aprisionados. Dos
manos, aparentemente distintas, esposadas, una inclinada hacia cada lado. Las
manos están en igualdad de condiciones pero pertenecen a dos sujetos. El afiche
sugiere aprisionamiento, condena, enjuiciamiento pero nunca, al menos a priori y
desde lo gráfico, la injusticia.
La imagen utilizada es una recreación de la original en conjunto con diarios de la
época con transparencias, en la gama de los blancos y negros. La tipografía utilizada
en el título, que refiere al nombre de los protagonistas es similar a las utilizadas en los
carteles de buscados de la época, en los cuales los nombres aparecían con serif,
resaltándolos. Luego utilizan otra tipografía la cual remarca a lo que se van a referir en
la obra; una dramaturgia basada en un proceso escrito sobre la documentación del
caso, por lo que denotamos que estamos presenciando una obra de teatro basada en
hechos reales, y escrita en base a los documentos, lo que de cierta forma acerca al
público a la historia real. Para luego finalizar con otra tipografía sin serif, señalando el
autor de la obra, diferenciándolo de la época de los hechos y el contexto.
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No hace énfasis en su nacionalidad, ni su lugar político, económico o social, porque
no debería importar, la historia juega con sus valores anacrónicos (como la injusticia o
la represión) ya que como se puede ver en la obra el acento de la cuestión está
puesto en el hecho de cómo enjuician a estos personajes y luego los condenan.
La estética se mantiene en el vestuario y caracterización de los personajes muy
claramente y de manera sugestiva en la escenográfica con la paleta de color, los
materiales de la época pero sin generar espacios realistas en su totalidad, pero sí con
puntos que se pueden identificar como típicos de la época, las escaleras de
emergencias de los edificios en conjunto con los andamios de las obras, la industria
metalúrgica y el óxido de los metales.
La gráfica resalta el nombre del autor, figura convocante del teatro nacional. Incluso,
el único nombre señalado en la gráfica es ese. Esta decisión tiene una clara intención
que está estrechamente relacionada con uno de los objetivos del Teatro Nacional
Cervantes: promover obras de autores nacionales, por ello, destaca la figura del autor
con un carácter preponderante.
Otra cuestión que vale la pena resaltar es que la imagen de la gráfica, que al parecer
es una fotografía, no se ve o es representada en escena.
3. ¿Cómo relaciona el ítem anterior con la comunicación sobre otros espectáculos del
mismo espacio teatral?
La mayoría de las gráficas que presenta el TNC se componen por una imagen y el
nombre el autor de la obra, no mencionan ningún otro nombre de la ficha técnica,
salvo que la autoría y dirección sean compartidas.Las imágenes se pueden distinguir
por ser más tradicionales con fotografías de los actores. Pocas presentan una idea
más conceptual como la de Sacco y Vanzetti. Como se puede observar a
continuación de 12 espectáculos, solo uno tiene una gráfica que no incluye la
fotografía de los actores de la puesta. Lo cual abre más posibilidades de lectura de la
gráfica y del contenido de la obra.
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La obra cuenta en su elenco con actores populares y reconocidos, los cuales podrían
ocupar un lugar en la gráfica como estrategia de marketing y convocatoria, aun así, la
decisión se focaliza en priorizar una idea conceptual o alegórica sobre la obra, donde
las dos manos esposadas y el nombre de los protagonistas ocupan el lugar principal.
A su vez, es que la historia real de Sacco y Vanzetti trascendió con tal ímpetu hasta el
punto de hacerse reconocida en todo el mundo. Es que estos nombres representan
un precedente único en los fallos erróneos de la justicia teñidos por los ideales
políticos. En nuestro país estos hechos resuenan de otra manera en lo vinculado al
pensar distinto y a cómo el poder puede ejercer una vigilancia y control para que no
se subvierta el orden impuesto. Además, debajo del título se indica “Dramaturgia
sumaria de documentos sobre el caso”, ya haciendo referencia inmediata a que la
escritura de la obra fue basada en un caso real y no sólo eso, sino que además
trabajada en base a los documentos del caso, lo que resulta sumamente atractivo.
4. ¿A qué segmento de público cree usted que se dirige este espectáculo? ¿Le parece
que la identidad gráfica está diseñada para este público específico? Justifique su
respuesta.
El tipo de público al que está dirigido el espectáculo es un público adulto. Con
entendimiento de la labor teatral y consentimiento por una intención de búsqueda
desde la estética. La obra es extensa y los tiempos están dilatados. La obra es para
un público que disfruta de ver un buen texto en escena, ya por conocerlo o por el
mero hecho de oírlo, lo que parece un poco ser consecuente en actuaciones
declamatorias apelando a una sensibilidad por parte del público, que se muestra
conmovido frente a esto. Una gran obra de un autor muy reconocido, conformado por
un elenco prestigioso, más la presencia de la orquesta en el foso, una puesta de larga
duración, en la sala más grande del Teatro Nacional, parece ser que la intención está
en disponer de toda la parafernalia para atraer desde la idea que el espectador
presenciará una obra teatral, en el sentido más solemne. Todo esto atrae al público
desde antes de ir, porque genera ilusión y expectativa. Todos los aspectos
mencionados convocan también a un público no necesariamente experto en la
materia teatral, sino que a un espectador en parte culto, ya que por el diseño de la
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gráfica inferimos que apuntan a un público que conoce la historia de los personajes
mencionados en su título.
Además se dirige a un espectador que busca que le cuenten una historia interesante,
sintiéndose partícipe de la trama, y además, ¿por qué no? descubriendo que se puso
al servicio todos los mecanismos o dispositivos teatrales disponibles. Así el público
sale de la sala sintiendo que presenció un verdadero hecho teatral.
La obra fue construida por Mauricio Kartun en 1992. La temática y el tratamiento no
son novedosos, es una historia verídica que se construye a través de la recopilación
de textos de los años ´20.
Hay una interesante propuesta musical, con banda en vivo que es interesante para un
público conocedor y que pueda apreciar las dificultades que sugieren música en vivo.
Opiniones del público:
Adriana: La obra fue emocionante. Disfruté de las actuaciones, el texto y la sensación
de estar rodeada de un público que, al igual que yo, internalizaba los discursos de los
protagonistas haciéndose partícipe de la trama. Muchas gracias.
Pablo:Lo peor que he visto en mucho tiempo. No pasa ABSOLUTAMENTE NADA en
el escenario. La destrucción de una obra maravillosa de Kartun. Los actores
olvidándose la letra, pisándose, la decisión de usar el cocoliche horrible y no se
entendía nada. Mal iluminada. Primera vez en la vida que nos levantamos 6 personas
al mismo tiempo. Una pena... Fuimos con mucha ilusión. Y mucha bronca... es
nuestro teatro Nacional.
SaulLeon: Empiezo por el resumen, un aburrimiento soberano. El intento de teatralizar
el texto de Kartun, según se dice sacado de las constancias del juicio, merecían mejor
destino. La sucesión de sucesos que llevan al juicio, los alegatos, los discursos
finales, las cartas intercaladas, no tienen el menor interesdramatico. Apelan a la
sensibilidad del público que se deja llevar por las declamaciones de los protagonistas,
con una ingenuidad soberbia. Es tan elemental que todos los actores parecen estar
actuando, ningun papel es creible. Acompania la orquesta en el foso con dignidad, el
resto queda en la mediania. Nada para destacar y ademas, dura dos horas, con una
bien dosificada alcanzaba.
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Horacio:La puesta de Dossena de la dramaturgia del TroesmaKartun (precisa,
espléndida, exenta de demagogias y concesiones) no me defraudó en lo absoluto.
Escenografía y puesta de luces lúgubres, inteligentemente arriesgadas.
Elenco parejo, sobrio y eficaz, destacamos a Vena, Francia y Rittano (notable lo de
don Agustín) aunque quien sobresale mediante una interpretación colosal es Walter
Quiroz a cargo de un Nicola Sacco de antología.
5. Si tuviera la oportunidad de hacerlo, ¿que propondría para comunicar este
espectáculo?
La imagen elegida para comunicar el espectáculo fue el archivo.
La imagen del flyer original impacta, luego de ver la obra y conocer el caso y la
historia de Sacco y Vanzetti se comprende y aprecia el trasfondo. El equipo decidió
trabajar con esa estrategia. Conseguir atraer sin develar, para que luego de ver el
espectáculo y obtener más información se pueda completar y enriquecer la imagen.
En la reforma se optó por una imagen de los personajes principales, ésta podría tener
un enganche para atraer más gente, ya que los actores son conocidos en el teatro
como en la televisión, y es una característica utilizada por el TNC.
En el flyer representa un archivo, donde está la información del caso, un sumario de
documentos, cuenta un poco más sobre la obra. Siguiendo la estética elegida se
armó un programa de mano simulando la carpeta del archivo mencionado, donde
estarán los datos de la obra, además de brindar un valor agregado al espectador, que
al recibir el programa de mano sentirá que está recibiendo el material de archivo, es
una forma de involucrarlo aún más a este “sumario de documentos sobre el caso”,
siendo cómplices o testigos de los hechos. Es una invitación desde el comienzo para
que el espectador se involucre en la ficción y en la historia. Si conocía la historia
previamente se involucrará con mayor inmediatez; y de no conocerla el programa lo
contextualizará y con leerlo y tenerlo en sus manos los minutos antes de comenzar la
función podrá comprender un poco, como se dice popularmente, “de qué va la
obra…”.
El tratamiento de la imagen es importante para simular la época, ya que es una
recopilación de archivos antiguos que han estado guardados y dejados de lado por
varios años.
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Se pensó en la estética del TNC, de carácter más bien formal, prolijo y discreto. Se
mantiene formato donde aparece el título y el nombre del autor, más los logos
pertinentes.
ANEXO
http://www.cultura.gob.ar/agenda/sacco-y-vanzetti/
ANEXO
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Teatro Nacional Cervantes
Sacco y Vanzetti
La obra de Mauricio Kartun inició una gira nacional por Córdoba, Zárate, Las Flores,
C.A.B.A. y San Martín.
Las actas del juicio, los interrogatorios, los alegatos, las cartas de Vanzetti y las de
Sacco, e innumerables escritos documentales, periodísticos y de ficción sobre el
caso, fueron el punto de partida de Mauricio Kartun. “Desde allí -explicaba el
dramaturgo cuando la obra se estrenó, en octubre de 1992- fue mi propia mirada
sobre esos materiales la que reconstruyó el proceso y le dio nueva forma. Con ese
envión trabajé la partitura. Iluminado por la novela de Howard Fast, deslumbrado por
la lucidez de los pensadores libertarios, y conmovido por la cantidad de notas y
estudios que nos aportaron las bibliotecas anarquistas. De esta manera compuse -
hice la dramaturgia- de este nuevo “Sacco y Vanzetti”. Compuse, insisto, ya que fuera
del tratamiento argumental de algunas escenas, no hay en la obra ficción propiamente
dicha, sino composición dramática de situaciones auténticas, y de textos
documentales que descubro más conmovedores y expresivos que cualquier trama al
respecto”
Autoría: Mauricio Kartun
Actúan: Monina Bonelli, Jorge D´telía, Ricardo Díaz Mourelle, Cristina Fernandez, Maia
Francia, Gustavo Pardi, Walter Quiroz, Agustín Rittano, Horacio Roca, Daniel
Toppino, Fabián Vena, MagelaZanotta, Luis Ziembrowski
Músicos: Daniel Gilardi, Matías Grinberg, Paula Pomeraniec, Gaspar Scabuzzo
Voz en Off: Horacio Peña
Vestuario: Mini Zuccheri
Escenografía: Nicolás Nanni
Iluminación: Pedro Zambrelli
Música original: Gabriel Senanes
FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA
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Asistencia de dirección: Matías López Stordeur
Producción: Santiago Carranza
Dirección musical: Gabriel Senanes
Dirección: Mariano Dossena
GRÁFICA
IMÁGENES DEL TEATRO
GRAFICAS DE LA CARTELERA DEL TNC
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EN ESCENA
IMÁGENES ORIGINALES
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GIRA NACIONAL
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Sábado 6 de septiembre 22:00 hs. Entradas $ 40.-
Domingo 7 de septiembre 19:30 hs.
BELL VILLE - Cine Teatro Coliseo
San Martín 52
Viernes 12 de septiembre 17:00 hs. Función para escuelas.
Sábado 13 de septiembre 21:00 hs. Entrada $60.-
JESUS MARÍA - Sala Cine Gianelli
Viernes 19 de septiembre 21:00 hs. Entrada Gratis
Sábado 20 de septiembre 21:00 hs. Entrada Gratis
ZÁRATE (Bs.As.) - Fórum Cultural
Pellegrini y Moreno
03487 445327
Sábado 27 de septiembre 21:00 hs. Entrada $ 60.-
Domingo 28 de septiembre 20:00 hs. Entrada $ 60.-
LAS FLORES (Bs.As.) - Teatro Español
Av.Carmen y Horosteguy
Sábado 4 de octubre 21:00 hs. Entrada Gratis
Domingo 5 de octubre 20:00 hs. Entrada Gratis
C.A.B.A. (Cap.Fed.) - C.C. de la Memoria Haroldo Conti
Av. Del Libertador 8151 (Ex ESMA)
Tel: 4701-1538/1594/1876/5249
Sábado 11 de octubre 21:00 hs. Entrada Gratis
Domingo 12 de octubre 20:00 hs. Entrada Gratis
SAN MARTÍN (Bs.As.) - C.C. Cine Teatro "Plaza"
Calle 89 Intendente Campos 2089
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Sala Maria Guerrero
→ Funciones: 38
→ Público: 21.218
→ Artistas: 21
Plan Federal De Giras Nacionales (9)
→ Funciones: 11
→ Público: 2.987
Premio Luisa VehilLabor teatral 2013-2014(Entrega 2014)
→ Sacco y Vanzetti Actor de Reparto, Luis Ziembrowski. Iluminación, Pedro
Zambrelli.
Premio María Guerrero 2014(Entrega 2015)
→ Sacco y Vanzetti Actriz de Reparto, MagelaZanota
PremioTeatros Del Mundo 2014(Entrega 2015)
→ Sacco y Vanzetti Dirección, Mariano Dossena. Vestuario, Mini Zuccheri.
Iluminación, Pedro Zambrelli.
Teatro Auditorium
→ Sala Astor Piazzolla Boulevard Marítimo 2280
Sacco y Vanzetti. Dramaturgia sumaria de documentos sobre el caso De Mauricio
Kartun
Con: Fabián Vena, Walter Quiroz, Horacio Roca, Monina Bonelli, Maia Francia,
Ricardo Díaz Mourelle, Jorge D’Elía, Alfredo Zenobi, Cristina Fernández, Daniel
Toppino, Gustavo Pardi y Martín Urbaneja.
Músicos: Daniel Gilardi (bajo, percusión y voz), Matías Grinberg (guitarra, bajo y
flauta), Paula Pomeraniec (cello y voz) y Gaspar Scabuzzo (piano, acordeón, voz y
preparación vocal). Voz en Off: Horacio Peña
Iluminación: Pedro Zambrelli Vestuario: Mini Zuccheri Escenografía: Nicolás Nanni
Música original y Dirección musical: Gabriel Senanes Dirección: Mariano Dossena
Funciones: viernes a lunes a las 21 horas
Estreno: 27 de diciembre Localidades desde 80 a 120 pesos. Lunes 60 pesos.
TNC - TEMPORADA 2014 EN NÚMEROS: Sacco y Vanzetti
TEMPORADA 2015 VERANO EN MAR DEL PLATA: Sacco y Vanzetti
MAYO - TNC - SALA MARÍA GUERRERO
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Reposición Sacco y Vanzetti. Dramaturgia sumaria de documentos sobre el caso De
Mauricio Kartun (Mismo elenco y equipo artístico)
PRUEBAS / IDEAS DE IDENTIDAD GRÁFICA DE LA OBRA
Flyer seleccionado
Parte del programa de mano
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Idea descartada:
Tapa del programa de mano
Interior del programa de mano.
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En un principio se pensó crear una imagen que no fuera tan evidente, que no mostrara
directamente a los actores, jugando con las siluetas de ellos dos y de los andamios
de la escenografía. Usando los colores fríos que predominan en escena y que son
usados en la gráfica original. La intención era proponer un poster más ambiguo, que
combinara la idea de los grandes andamios con la del encarcelamiento de los
protagonistas. Sin embargo, luego de conocer la forma de trabajar y realizar las
gráficas del TNC, nos dimos cuenta que la idea no era muy viable y nos convenía
pensar más en el público al que va dirigido el espectáculo y el que concurre al teatro.
Fue por esto que se descartó la propuesta ya mencionada y se recurrió a la utilización
de la imagen de los dos actores.