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Programación Didáctica para la asignatura de Análisis Consejería de Educación
Conservatorio de Música de Valladolid Curso 2019-2020
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CONSERVATORIO DE MÚSICA
DE VALLADOLID
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA
DE ANÁLISIS
Curso 2019–2020
Revisada en septiembre de 2019
Profesores:
Francisco Javier Torres Sánchez-Pastor
Daniel Martínez Burgos
Ana María López Encinas
Programación Didáctica para la asignatura de Análisis Consejería de Educación
Conservatorio de Música de Valladolid Curso 2019-2020
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Introducción
La Programación de la asignatura de Análisis está fundamentada en la legislación
vigente en el ámbito educativo de la Junta de Castilla y León en el presente curso
escolar 2019–2020, el DECRETO 24/2018, de 23 de agosto, que modifica el
DECRETO 60/2007, de 7 de junio, que establece el currículo de las enseñanzas
elementales y profesionales de Música en la Comunidad de Castilla y León.
El nivel técnico e interpretativo adquirido por el alumnado permite trabajar un
repertorio de obras para valorar la forma, la complejidad armónica, polifónica, la
elaboración temática, la variedad estilística y estética, profundizando en el
conocimiento de los principales elementos y procedimientos del lenguaje musical
y su relación con las distintas técnicas compositivas, a fin de avanzar y
comprender progresivamente dichas obras, posibilitando su correcta
interpretación. Este avance puede realizarse a través del análisis, sin que sea
imprescindible desarrollar la destreza en las distintas técnicas de escritura.
La asignatura Análisis pretende suministrar no sólo el conocimiento teórico en
los principales elementos y procedimientos compositivos (armonía, contrapunto,
etc.), sino también el de una serie de factores de tipo histórico, indisociables del
hecho musical como fenómeno cultural, así como de tipo psicoperceptivo,
imprescindibles para comprender la obra musical como fenómeno psicológico y
proporcionar una serie de herramientas metodológicas que permitan afrontar el
análisis desde todos aquellos puntos de vista que puedan ser relevantes.
Toda obra de arte musical está compuesta a partir de una serie de elementos
morfológicos y procedimientos sintácticos. Esa similitud con el lenguaje permite
que a la música puedan aplicársele aquellos criterios de la Lingüística que, lejos
de representar una mera y mecánica analogía interdisciplinar, suponen una vía
fecunda hacia el conocimiento. Los criterios de sincronía y diacronía son, quizá,
los que de forma más idónea se adaptan al análisis musical: por un lado, en la
consideración del tiempo psicofísico que sirve de soporte al hecho sonoro, es
posible distinguir en el devenir diacrónico del hecho musical una sucesión de
momentos sincrónicos, que pueden incluso ser sacados de su contexto para ser
analizados de una forma pormenorizada; por otro, en la valoración de toda obra
musical como perteneciente a un estilo o, cuando menos, a un autor y a una
época, que sólo adquieren su exacta dimensión cuando son comprendidos como
amplios momentos sincrónicos relacionados íntimamente con los estilos o épocas
anteriores y posteriores, formando así una pequeña porción el amplio todo que
es, en resumidas cuentas, la Historia de la Música.
Una obra musical es mucho más que la suma de sus partes –elementos
constitutivos–, y los procedimientos de interacción entre ellas, e incluso mucho
más que la relación de todo lo anterior con un determinado contexto histórico o
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cultural. Porque todos esos factores, si bien es verdad que influyen o pueden
influir en la valoración que se puede hacer de cualquier obra musical, son
muchas veces comunes a una gran cantidad de obras y, en su capacidad de
explicarlas todas, está su incapacidad de explicar cada una. El análisis musical ha
de estar dirigido hacia la comprensión del hecho musical en su forma global y
más profunda. Puede y debe trascender lo descriptivo, para adentrarse en el
terreno de lo explicativo, de todo aquello que se puede entender de una obra y
sólo de ella. Por lo tanto, el objetivo último de la asignatura de Análisis, será
alcanzar el mayor grado posible de comprensión de las obras analizadas. Y esto,
a su vez, permitirá que los alumnos sean capaces de descubrir criterios objetivos
y propios para su aplicación a la interpretación.
Además, el análisis musical se ha venido enriqueciendo durante las últimas
décadas con las aportaciones provenientes de otros campos científicos como la
Física o la Psicología. Es en el terreno de los mecanismos de la mente y su
conexión con los estímulos físicos donde debe investigarse el origen y las causas
que determinan nuestra percepción y consiguiente comprensión musical y, con
ello, las asociaciones y formas mínimas de cuya suma habrá de resultar la forma
global: el análisis estructural está íntimamente basado en la psicopercepción, y
sólo puede ser plenamente comprendido en estos términos.
Los contenidos de la enseñanza de Análisis abarcan todos los conceptos referidos
a los elementos integrantes de nuestro lenguaje musical (sin descartar referencias
a músicas no occidentales, dada la utilidad de la comparación entre elementos
afines con trayectorias culturales diferentes), abarcando desde el Canto
Gregoriano hasta la actualidad, con el fin de poder observar con gran perspectiva
el contexto diacrónico en el que se insertan los distintos momentos sincrónicos.
Para ello el análisis deberá centrarse en el estudio de un reducido número de
obras representativas de los distintos períodos y estilos que, trabajadas tan
profundamente como sea posible, proporcionarán una amplia visión de las
técnicas musicales occidentales, así como los criterios metodológicos que podrán
ser aplicados al análisis de estas obras.
Por su parte, los procedimientos se dirigen no sólo a la asimilación técnica de una
serie de conocimientos técnicos o estilísticos, sino que pretenden dar un paso más
allá al incluir prácticas de identificación auditiva de los distintos elementos y
procedimientos estudiados, así como una práctica instrumental básica de los
mismos que conduzca a su interiorización. Como complemento, pudiera ser
aconsejable una mínima práctica de escritura de aquellos conceptos que, por su
especialidad complejidad, se aprenden con mayor facilidad por esta vía.
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Recursos para el aula
En el aula de Armonía será imprescindible contar con el siguiente material:
1. Piano y teclados electrónicos
2. Pizarra pautada con rotuladores,
3. Ordenador para el profesor,
4. Conexión a internet,
5. Proyector,
6. Altavoces,
7. Partituras ajustadas al repertorio analítico según las exigencias de la
programación,
8. Papel pautado, goma, lapicero, rotuladores y pinturas de colores.
Objetivos Generales de la Enseñanza de Análisis
La enseñanza de Análisis en las enseñanzas profesionales de música tendrá como
objetivo desarrollar las siguientes capacidades:
a. Conocer los principales elementos, procedimientos y técnicas compositivas de
las distintas épocas y autores, desde el canto gregoriano hasta la actualidad.
b. Analizar obras desde diferentes puntos de vista que permitan avanzar en su
comprensión, buscando siempre como objetivo explicar la unidad orgánica
global, a partir de la interacción de todos los elementos que intervienen en ellas
(armonía, conducción de la voz, ritmo, instrumentación, textura, timbre, etc.).
c. Comprender la interrelación de los procedimientos compositivos de las
distintas épocas con las estructuras formales que de ellos se derivan.
d. Aprender a reconocer la sonoridad de plantillas instrumentales diversas, y del
diferente papel que el timbre ha jugado en las distintas épocas de la Historia de la
Música.
e. Escuchar internamente las obras analizadas.
Contenidos
Estudio a través del análisis de los diversos componentes del lenguaje musical
(forma, melodía, ritmo, transformación temática, verticalidad, horizontalidad,
enlaces armónicos, modulación, transiciones, contrapunto, monodia, polifonía,
procesos de tensión y relajación, cadencias, procesos cadenciales, proporciones,
polaridades, procesos tímbricos, textura, articulación, densidad, criterios de
continuidad, coherencia, contraste, etc.), a partir de obras de diferentes autores,
desde el canto gregoriano hasta nuestros días (incluyendo referencias a la música
no occidental), desde distintos puntos de vista analíticos (estudio de los
procedimientos compositivos, análisis estructural, psicoperceptivo, historicista,
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etc.). Práctica auditiva de los elementos y procedimientos aprendidos que
conduzca a su interiorización.
Criterios Generales de Evaluación
1.- Identificar mediante el análisis de obras los elementos morfológicos de las
distintas épocas del lenguaje musical occidental. Con este criterio se podrá
evaluar la habilidad del alumno en el reconocimiento de los distintos elementos
estudiados y comprensión desde el punto de vista del estilo considerado
sincrónica y diacrónicamente.
2.- Identificar mediante el análisis de obras de las distintas épocas de la música
occidental los elementos y procedimientos que configuran la forma a pequeña
escala. Mediante este criterio se pretende evaluar la habilidad del alumno para
reconocer los procedimientos sintácticos, de transformación temática, etc., así
como su capacidad para valorar el papel funcional de dichos procedimientos y
comprenderlos desde el punto de vista del estilo considerado sincrónica y
diacrónicamente.
3.- Identificar mediante el análisis de obras de las distintas épocas de la música
occidental los elementos, procedimientos y niveles estructurales que configuran
la forma a gran escala. Se pretende evaluar la capacidad del alumno para
reconocer los criterios seguidos por el autor en la elaboración de la forma global
de la obra (criterios de proporción, coherencia, contraste, etc.), comprender la
interrelación de dichos criterios con los elementos que configuran la forma a
pequeña escala y determinar los niveles estructurales estableciendo el papel que
los distintos elementos y procedimientos juegan dentro de los mismos.
4.- Identificar auditivamente los elementos y procedimientos que configuran la
forma a pequeña escala. Mediante este criterio podrá evaluarse el progreso de la
capacidad auditiva del alumno, a través de la identificación de los diversos
elementos y procedimientos estudiados partiendo de fragmentos esencialmente
homofónicos así como de otros con mayor presencia de lo horizontal.
5.- Identificar auditivamente los elementos y procedimientos que configuran la
forma a gran escala. Se pretende valorar el progreso de la capacidad auditiva del
alumno en la identificación de los criterios seguidos por el autor en la
elaboración de la forma global de una obra (criterios de proporción, coherencia,
contraste, etc.) así como comprender su interrelación con los elementos que
configuran la forma a gran escala.
6.- Identificar auditiva y analíticamente diferentes configuraciones tímbricas y de
textura, en obras de todos los estilos. Por medio de este criterio se valorará la
capacidad del alumno para comprender y apreciar el papel desempeñado por el
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timbre y por la textura, y las repercusiones que ambos tienen en la estructura
formal de las obras.
7.- Identificar auditivamente diversos errores en ejercicios preparados con esta
finalidad y proponer soluciones. Con este criterio se pretende evaluar la habilidad
el alumno para detectar por medio de la audición los posibles defectos de
realización o estilo que puedan aparecer en un fragmento de música, así como su
capacidad para proponer alternativas adecuadas.
8.- Identificar mediante el análisis diversos errores en ejercicios preparados con
esta finalidad y proponer soluciones. Este criterio permitirá valorar la habilidad
del alumno para detectar, por medio del análisis, los posibles defectos que
puedan aparecer en un fragmento de música, así como su capacidad para
proponer soluciones adecuadas.
Metodología
Actividades Lectivas.
La consecución de los objetivos y el aprendizaje de los contenidos por parte del
alumnado de la presente programación, requiere dar coherencia posible a los
recursos metodológicos empleados y los criterios de evaluación que se aplicarán
para valorar el progreso del aprendizaje. Por ello, la actividad lectiva estará
asociada a los tres apartados planteados en los criterios de evaluación:
- Análisis auditivo de partituras, enfocado al reconocimiento auditivo por parte
de los alumnos de los elementos y procedimientos armónicos estudiados en cada
curso, ponderando de forma especial el reconocimiento de los elementos y
procedimientos que se estén trabajando en cada momento. Para ello se usarán
obras de pequeñas dimensiones.
- Análisis armónico y formal de partituras, sin audición.
De acuerdo con la distribución temporal y ratio de la asignatura, las clases se
desarrollarán en un periodo lectivo semanal de una hora y media.
Actividades Complementarias y Extraescolares.
Se intentará asistir con los alumnos a los conciertos o audiciones organizados por
el Centro y el Auditorio Miguel Delibes.
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Medidas de Atención a la Diversidad.
1) La Diversidad en el Aula
En las clases de grupo de Análisis, la diversidad es una situación natural. Las
aptitudes, edades, carácter, motivación o dedicación son propias de cada alumno,
e incluso de cada grupo. Partiendo de esta realidad el profesor actúa en todo
momento con inteligencia pedagógica y flexibilidad para adaptar los aprendizajes
al alumno buscando alcanzar los objetivos generales de las enseñanzas en cada
alumno de una manera adecuada, compensando las capacidades en las que
muestre mayor debilidad.
2) Situaciones Específicas
Demandan una mayor adecuación del proceso de enseñanza-aprendizaje a la
diversidad:
- Por algún tipo de dificultad en el aprendizaje o en aspectos concretos de la
asignatura.
- Situaciones de discapacidad.
- Alumnos con altas capacidades.
3) Detección de Alumnos con NEE
Es responsabilidad de padres o tutores legales facilitar la información necesaria
al profesorado y al conservatorio sobre las necesidades particulares del alumnado
sean por discapacidad, dificultades específicas de aprendizaje o por tratarse de
alumnos de altas capacidades. La información deberá ser sincera y
fundamentada. El profesorado mantiene una aptitud de observación en el aula
intentando identificar si las dificultades de aprendizaje se deben a circunstancias
no ligadas al rendimiento e implicación del alumno, trasladando a los padres o
tutores legales la necesidad de efectuar un diagnóstico más especializado.
Del mismo modo se observa y realiza seguimiento a los alumnos que demuestren
especiales capacidades o rapidez de aprendizaje de modo que se mantenga un
ritmo de aprendizaje fluido y personalizado que garantice su evolución. Se
tendrán también en cuenta las situaciones de necesidades educativas especiales
de tipo temporal o permanente por limitaciones físicas derivadas de lesiones,
sensoriales, afectivo-emocionales, situación socio-familiar, u otros casos de
inadaptación (cultural, lingüística...)
El objetivo del proceso será en lo posible adaptar el sistema al alumno y no el
alumno al sistema, admitiendo su propio ritmo de aprendizaje y capacidades
diferentes.
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3.1. Solicitud de Información en el Proceso de Matriculación en el Centro
Los procesos de inscripción incluirán la posibilidad de comunicar necesidades de
los alumnos para que los profesores puedan preparar la actuación en el aula de
acuerdo a las características de los miembros del grupo.
3.2. Acción Tutorial para Detectar Alumnos con NEE En la reunión informativa previa al comienzo de las clases, es necesario que los
tutores informen a los padres, tutores legales o alumnos mayores de edad, sobre
la necesidad de poner en conocimiento del profesorado este tipo de
circunstancias. De esta manera podrá coordinarse un plan de acción con el
conjunto del equipo docente del que se dará cuenta en su caso a la jefatura de
estudios e inspección educativa.
4) Plan de Actuación.
El tutor del alumno coordinará, en colaboración con el resto del profesorado, una
serie de actuaciones para cubrir las necesidades especiales del alumnado:
4.1. Adaptaciones Materiales y de los Espacios de Aprendizaje
El centro deberá proporcionar tanto a profesores como alumnos un espacio
adecuado a las necesidades del alumnado y del grupo en que se integra,
considerando:
4.1.1. La presencia de alumnos con necesidades educativas especiales deberá
garantizar un menor número de alumnos por aula para posibilitar la atención
necesaria a todos los alumnos
4.1.2. Las aulas deberán ser adecuadas a las necesidades del alumnado,
facilitando materiales necesarios para cumplir los objetivos.
4.1.3. La administración garantizará los derechos de estos alumnos al aprendizaje
dotando al centro de lo necesario para cumplir con los planes de atención a la
diversidad promovidos desde la Consejería de Educación1 (referencia al plan de
la Junta).
4.2. Adaptaciones Curriculares
Las adaptaciones curriculares serán siempre no–significativas, de acuerdo con lo
contemplado en el Decreto de currículo de la Junta de Castilla y León para las
enseñanzas profesionales de música (no obligatorias). No se alteran objetivos, ni
contenidos, pero podrán efectuarse adaptaciones sobre metodología, materiales,
actividades dentro y fuera del aula, espacios, repertorio, procedimientos de
evaluación, etc., sin alterar lo esencial del aprendizaje necesario para alcanzar los
objetivos de las enseñanzas profesionales.
Las propuestas de adaptación serán comunicadas al tutor, que las trasladará el
resto de equipo docente involucrado y al equipo directivo buscando su
colaboración en la obtención tanto de medios como de asesoramiento específico
que necesite el profesorado.
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4.3. Autorización de la Adaptación No Significativa para Alumnos con Altas
Capacidades
Se efectuará de acuerdo con la Orden EDU/1865/2004 relativa a la
flexibilización de los diversos niveles y etapas del sistema educativo para el
alumnado superdotado intelectualmente. (BOCyL 242 de 17/12/2004)1
1 teniendo
en cuenta en especial el art. 6 y el art.7.2 referidos específicamente a enseñanzas
escolares de régimen especial.
Asimismo, la Consejería de Educación adoptará las medidas oportunas para
flexibilizar la duración de las enseñanzas elementales y profesionales de música
en los supuestos de alumnos superdotados intelectual y artísticamente.
4.4. Garantías de Atención a los Alumnos con Necesidades Educativas
Especiales
La atención a las necesidades educativas particulares del alumnado requiere una
dedicación especial del profesorado a la información, formación, elaboración de
materiales, preparación específica de las clases, etc. Esta dedicación debe ser
reconocida para ser eficaz y evitando que los grupos en los que hay alumnos con
necesidades educativas especiales sean rechazados en los repartos.
El centro y la administración deberán colaborar en dicha integración aportando lo
necesario en el aspecto material para que el plan de actuación pueda llevarse a
cabo en la realidad.
Actividades de Recuperación.
Dado que la asignatura no es acumulativa, los alumnos suspensos en el primer
trimestre podrán recuperarlo a la vuelta de las vacaciones de Navidad; los
suspensos en el segundo trimestre podrán recuperarlo después de las vacaciones
de Semana Santa. Los alumnos suspensos en el tercer trimestre tendrán que hacer
la recuperación una semana después de la prueba trimestral. En caso de
suspender la recuperación de la tercera evaluación, el alumno deberá acudir al
examen extraordinario del mes de septiembre, según establece el Decreto
60/2007: currículum de las enseñanzas impartidas en los Conservatorios
Profesionales de Música
1 II Plan de Atención a la Diversidad en Educación de Castilla y León 2017-2022 BOCyL nº 115 19/07/2017
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ANÁLISIS, 5º Curso
Objetivos
Conocer los principales elementos y procedimientos compositivos desde el
Medievo hasta el Barroco.
- Conocer, precisar y reflexionar analíticamente los distintos recursos
compositivos desde el Medievo hasta el Barroco.
- Identificar auditivamente en obras pertenecientes al período comprendido entre
el Medievo y el Barroco, las características constituyentes del entramado sonoro.
- Desarrollar un criterio objetivo en relación con la interpretación.
Contenidos y Distribución Temporal.
Los contenidos se repartirán por razones temporales y pedagógicas entre los tres
trimestres según queda reflejado en el temario de acuerdo a las sesiones lectivas
disponibles para cada grupo.
Primer Trimestre.
- Forma y procedimiento. Estructura (contraste/repetición, temático/episódico).
Función. Fenomenología.
- La técnica del análisis integral: estudio fenomenológico, estético, estilístico,
estructural, formal, funcional, melódico, rítmico, armónico, contrapuntístico,
tímbrico, de proporciones, de polaridades, de articulaciones, de densidades, de
continuidad, de contrastes, etc., y la relación entre ellos. Conceptos.
Nomenclatura tradicional. Utilidad práctica en la interpretación.
- El trabajo auditivo: identificación de los parámetros fenomenológico, estético,
estilístico, estructural, formal, funcional, melódico, rítmico, armónico,
contrapuntístico, etc., y la relación entre ellos.
- Los modos griegos y su relación con los modos eclesiásticos. La notación.
Sistemas de afinación y temperamento. La monodía: el canto gregoriano y la
monodía profana: Concepto. Origen y evolución. Estudio analítico y auditivo.
- Procedimientos en las primeras etapas de la polifonía medieval, Ars Antiqua.
- La polifonía románica: Organum paralelo (diatesaron, compuesto y
divergente), organum de discanto.
- La polifonía gótica: organum melismático, organum de San Marcial de
Limoges, de Notre Dame, conductus, clausula y motete. Conceptos. Origen y
evolución. Estudio analítico y auditivo sobre los contenidos de este apartado.
Segundo Trimestre.
- Procedimientos compositivos del Ars Nova: el canon. La isorrítmia en misas
polifónicas y motetes. Tratamientos estróficos: canción con estribillo:balada,
virelai y rondó. Las primeras fuentes de música instrumental, la stampie o
istanpitta. Estudio analítico y auditivo sobre los contenidos de este apartado.
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- Procedimientos compositivos del primer Renacimiento: s. XV. Tratamientos
canónico-imitativos. Estudio analítico y auditivo sobre los contenidos del
apartado.
- Polifonía vocal:
1. Música sacra: Motete y Misa. Tipos de Misa: cantus firmus, parodia y
paráfrasis.
2. Música profana: Villancico, Romance, Madrigal, etc.
- Introducción a la armonía por terceras a partir del fauxbordon.
- Procedimientos compositivos más característicos del Renacimiento pleno. La
Chanson polifónica. Artificios retóricos y su influencia en la forma. Conceptos.
Origen y evolución. Estudio analítico y auditivo sobre los contenidos del
apartado.
- Procedimientos de la música instrumental del Renacimiento. Técnica de la
variación en las Diferencias, Ricercare y Ostinato. Conceptos. Origen y
evolución. Estudio analítico y auditivo sobre los contenidos de este apartado.
Tercer Trimestre.
- Procedimientos compositivos en la música de transición al Barroco. Crisis del
sistema modal. La primera práctica y la segunda práctica en el Madrigal.
- Procedimientos compositivos de las primeras óperas (obertura, aria,
recitativo…). Estudio analítico y auditivo sobre los contenidos del apartado.
- Procedimientos compositivos Del coral luterano. Relación entre el tratamiento
formal, armónico y contrapuntístico. Estudio analítico y auditivo de corales a
capella de J. S. Bach.
- Procedimientos imitativos: la invención a 2–3 voces, la fuga y el canon.
- Procedimientos derivados de la repetición: la Chacona y la Passacaglia.
Concepto. Elementos constitutivos. Tipos. Estudio analítico-auditivo de los
contenidos del apartado.
- Suite y el Concerto Grosso. Concepto. Tipos. Partes. Origen y evolución.
Estudio analítico y auditivo sobre los contenidos del apartado.
Audición
Se formularán fragmentos musicales a fin de reconocer distintas formas, texturas,
timbres y épocas.
Criterios de Calificación
Se emitirán calificaciones durante las sesiones de evaluación trimestrales de1 a
10 sin decimales, siendo negativas las inferiores a 5.
La calificación reflejará numéricamente los datos recogidos a través de la
evaluación continua (50%) y las pruebas escritas trimestrales (50%) conforme a
los criterios de evaluación antes expuestos.
Los datos para la evaluación continua se recogerán de los trabajos, ejercicios,
análisis, audiciones, prácticas y controles escritos o verbales sobre audiciones y
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análisis de partituras en el tiempo de clase. Los trabajos deben ser entregados con
regularidad en los plazos establecidos por el profesor.
A continuación se detallan los dos apartados que se evaluarán y la ponderación
establecida para cada uno de ellos, debiéndose obtener, al menos una calificación
de 4, para hacer la media ponderada de la evaluación continua y de las pruebas
escritas:
- Análisis: 70%
- Audición: 30%
Procedimientos e Instrumentos de Evaluación
El procedimiento de evaluación será la evaluación continua (50%) y los
exámenes trimestrales (50%), de forma que se valorará la evolución del alumno a
lo largo del curso, en relación a la superación de los objetivos propuestos, a
través de:
- La valoración del aprovechamiento del tiempo, calidad del trabajo
desarrollado dentro de la clase y grado de compromiso con el trabajo
individual propuesto por el profesor en ejercicios de análisis y audición.
- Pruebas objetivas para valorar los conocimientos de análisis y audición del
alumno en relación con los distintos periodos musicales estudiados.
- Observación directa a través de la recogida periódica de trabajos de los
aspectos que se reflejan en los criterios de evaluación.
Dado que la asignatura no es acumulativa, la nota final del curso será la obtenida
por la media aritmética de las tres evaluaciones, si las tres están aprobadas. Sólo
se hará la media de las tres evaluaciones con un trimestre suspenso con una nota
mínima de “4” puntos.
Criterios de Evaluación
Análisis
- Reconocer analíticamente los distintos recursos compositivos (estético,
estilístico, formal-estructural, armónico, melódico, contrapuntístico, rítmico,
tímbrico, polifónico, textural, mixtural, polaridad, tensional y densidades).
- Profundizar en el análisis de obras o fragmentos representativos de éstas que
serán tomados como modelos compositivos para la creación propia.
- Reflexionar acerca del resultado sonoro aplicando los conceptos contemplados,
en los aspectos interpretativos.
Auditivo
- Reconocer estructuras armónicas homófonas incorporando distinta figuración
según su evolución histórica musical.
- Reconocer la forma y estructura armónica de obras o fragmentos del repertorio
culto o popular, planteadas al piano o en grabaciones con diferentes timbres.
- Reconocer parámetros melódico-rítmicos.
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- Reconocer los diferentes recursos compositivos a partir de grabaciones relativas
a los distintos períodos establecidos en el curso.
Pérdida del Derecho a la Evaluación Continua
Los alumnos que pierdan el derecho a la evaluación continua, por faltar al 30%
de las clases, serán evaluados en una única prueba que tendrá lugar a final curso
–en las fechas propuestas por la Jefatura de Estudios–
En dicha prueba entrarán con todos los contenidos del curso y se aplicarán los
mismos criterios de calificación y ponderación que figuran en el punto anterior.
Recuperación de Trimestres
Los alumnos con algún trimestre suspenso podrán recuperarlo en una prueba
única que se realizará en el último trimestre.
Calificación Final del Curso
La nota final del curso se obtendrá de la parte entera de la media aritmética de las
conseguidas en los tres trimestres
Prueba Extraordinaria del mes de Septiembre
Los alumnos que no alcancen los mínimos en la evaluación de junio podrán
realizar el examen extraordinario de septiembre consistente en las mismas
pruebas que los alumnos que han perdido el derecho a la evaluación continua, en
las fechas propuestas por la Jefatura de Estudio.
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Mínimos Exigibles
Primer Trimestre:
- Una pieza de Canto llano transcrita.
- Una pieza de las primeras polifonías.
- Una pieza de Ars Antiqua.
- Una pieza de monodia profana vocal o instrumental.
Segundo Trimestre
- Una pieza del Ars Nova.
- Una pieza del Renacimiento.
Tercer Trimestre:
- Una pieza del Barroco
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ANÁLISIS, 6º Curso
Objetivos
a) Conocer los principales elementos y procedimientos compositivos desde el
Clasicismo hasta la actualidad.
b) Conocer, precisar y reflexionar analíticamente los distintos recursos
compositivos desde el Clasicismo hasta la actualidad.
c) Identificar auditivamente en obras pertenecientes al período comprendido
entre el Clasicismo y la época actual, las características constituyentes del
entramado sonoro.
d) Ampliar el criterio objetivo relativo a la interpretación y sus diversas
acepciones.
Distribución Temporal de los Contenidos
La materia se repartirá, por razones temporales y/o pedagógicas entre los tres
trimestres según queda reflejado en el temario de acuerdo a las sesiones lectivas
disponibles para cada grupo.
Análisis.
Primer Trimestre.
- La Sonata en el Barroco
- Relación entre forma y armonía en los diferentes movimientos de las formas de
sonata del s. XVIII. Concepto. Constitución. Origen y evolución. Estudio
analítico y auditivo sobre contenidos del apartado.
- Procedimientos compositivos en el Tema con variaciones. Estudio analítico y
auditivo sobre los contenidos del apartado.
- Evolución de la forma y la armonía durante los primeros años del s. XIX.
Estudio analítico y auditivo sobre los contenidos del apartado.
- Relación música–texto en los Lieder de inicios del s. XIX. Tratamientos
formales, armónicos y texturales en relación con el texto. Estudio analítico y
auditivo de los contenidos del apartado.
- Tratamientos armónicos en la pequeña forma romántica (preludio, estudio,
intermezzo, etc.). Estudio analítico y auditivo de los contenidos del presente
apartado.
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Segundo Trimestre.
- Tratamiento de la armonía cromática en la segunda mitad del s. XIX. Estudio
analítico y auditivo de los contenidos del presente apartado.
- Tratamiento de la Variación desarrollada en la segunda mitad del s. XIX.
- Estudio analítico y auditivo de los contenidos del presente apartado.
- Procedimientos armónicos, contrapuntísticos, tímbricos y formales en el
Impresionismo. Estudio analítico y auditivo de los contenidos del presente
apartado.
Tercer Trimestre.
- Otras concepciones tonales: el sistema axial bartokiano, la pantonalidad
stravinskiana. Estudio teórico, analítico y auditivo de los contenidos del presente
apartado.
- Procedimientos compositivos del Expresionismo. Variación desarrollada,
atonalidad y su estudio teórico, analítico y auditivo.
- Procedimientos compositivos dodecafónicos. Estudio teórico, analítico y
auditivo de los contenidos del presente apartado.
- Procedimientos compositivos de la segunda mitad del s. XX: Serialismo
integral, aleatoriedad, música textural, música estocástica y electroacústica,
espectralismo, fractalidad, nuevas complejidades, etc. Aproximación a las
mencionadas estéticas y sus compositores más representativos.
Audición
Se formularán fragmentos para reconocer distintas formas, texturas, timbre y
épocas.
Criterios de Calificación
Se emitirán calificaciones durante las sesiones de evaluación trimestrales, entre 1
y 10 sin decimales, siendo negativas las inferiores a 5.
La calificación reflejará numéricamente los datos recogidos a través de la
evaluación continua (50%) y las pruebas escritas trimestrales (50%) conforme a
los criterios de evaluación antes expuestos.
Los datos para la evaluación continua se recogerán de los trabajos, ejercicios,
análisis, audiciones, prácticas y controles escritos o verbales sobre audiciones,
enlace y análisis de partituras en el tiempo de clase. Los trabajos deben ser
entregados con regularidad en los plazos establecidos por el profesor.
A continuación se detallan los dos apartados que a evaluar y la ponderación
establecida para cada uno de ellos en la prueba escrita y evaluación continua:
- Análisis: 70%
- Audición: 30%
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Procedimientos e Instrumentos de Evaluación
El procedimiento de evaluación serán los exámenes trimestrales (50%) y la
evaluación continua (50%), de forma que se valorará la evolución del alumnado a
lo largo del curso, en relación a la superación de los objetivos propuestos, a
través de:
- La valoración del aprovechamiento del tiempo, calidad del trabajo
desarrollado dentro de la clase y grado de compromiso con el trabajo
individual propuesto por el profesor en ejercicios de técnica, análisis,
dictado y audición.
- Pruebas objetivas para valorar la calidad de los conocimientos de técnica,
análisis y audición en relación con los distintos periodos estudiados.
- Observación directa a través de recogida periódica de trabajos de los
aspectos que se reflejan en los criterios de evaluación.
Dado que la asignatura no es acumulativa, la nota final del curso será la obtenida
por la media aritmética de las tres evaluaciones, si las tres están aprobadas. Sólo
se hará la media de las tres evaluaciones con un trimestre suspenso con una nota
mínima de “4” puntos.
Criterios de Evaluación
Análisis
- Reconocer analíticamente los distintos recursos compositivos (estético,
estilístico, formal-estructural, armónico, melódico, contrapuntístico, rítmico,
tímbrico, polifónico, textural, mixtural, polaridad, tensional y densidades).
- Profundizar en el análisis de obras o fragmentos representativos de éstas que
serán tomados como modelos compositivos para la creación propia.
- Reflexionar acerca del resultado sonoro aplicando los conceptos contemplados,
en los aspectos interpretativos.
Auditivo
- Reconocer estructuras armónicas homófonas incorporando distinta figuración
según su evolución histórica musical.
- Reconocer la forma y estructura armónica de obras o fragmentos del repertorio
culto o popular, planteadas al piano o en grabaciones con diferentes timbres.
- Reconocer parámetros melódico-rítmicos.
- Reconocer los diferentes recursos compositivos a partir de grabaciones relativas
a los distintos períodos establecidos en el curso.
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Pérdida del Derecho a la Evaluación Continua
Los alumnos que pierdan el derecho a la evaluación continua, por faltar al 30%
de las clases, serán evaluados en una única prueba que tendrá lugar a final curso
–en las fechas propuestas por la Jefatura de Estudios–
En dicha prueba entrarán con todos los contenidos del curso y se aplicarán los
mismos criterios de calificación y ponderación que figuran en el punto anterior.
Recuperación de Trimestres
Los alumnos con algún trimestre suspenso podrán recuperarlo en una prueba
única que se realizará en el último trimestre.
Calificación Final del Curso
La nota final del curso se obtendrá de la parte entera de la media aritmética de las
conseguidas en los tres trimestres
Prueba Extraordinaria del mes de Septiembre
Los alumnos que no alcancen los mínimos en la evaluación de junio podrán
realizar el examen extraordinario de septiembre, que será de similares
características que el de los alumnos de pérdida de evaluación continua.
Contenidos Mínimos Exigibles
Los alumnos deberán presentar los siguientes análisis
Primer Trimestre:
- Un tiempo de una Sonata Clásica
- Un Tema con Variaciones
- Un lied
Segundo Trimestre:
- Una pequeña forma del s. XIX
- Una gran forma del s. XIX
- Una obra de corte Impresionista
Tercer Trimestre
- Dos obras de distintas estéticas del s. XX
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Alumnos con 5º de Análisis Pendiente
Los alumnos que tengan pendiente la asignatura Análisis de Quinto curso tendrán
que asistir a las clases del curso pendiente y a las de Sexto Curso y realizar las
correspondientes pruebas de evaluación trimestrales de cada nivel.
Bibliografía Recomendada
- Schönberg, Arnold.- Fundamentos de la composición musical. Real Musical.
- Schönberg, Arnold.- Armonía. Real musical.
- Artanza, Javier.- Evolución armónica y procedimientos compositivos. Master
ediciones.
- Morgan, Robert P.- La música del siglo XX (Historia y antología). Akal.
- Hill, John Walter.- La música de la época barroca (Historia). Akal
- Atlas, Allen W.- La música renacentista (Historia y antología). Akal.
- Hoppin, Richard H.- La música medieval (Historia y antología). Akal.
- Lester, Joel.- Enfoques analíticos de la música del siglo XX. Akal.
- Lendvai, Erno.- Béla Bartók, un análisis de su música. Idea música.
- Grout, Donald y Palisca, Claude.- Historia de la música occidental. Alianza
música.
- De la Motte, Diether.- Armonía. Labor.
- De la Motte, Diether.- Contrapunto. Labor.
- Piston, Walter.- Armonía.- Labor.
- Piston, Walter.- Contrapunto. Labor
- Fomer & Wilbrandt.- Contrapunto creativo. Labor.
- Desportes, Yvonne & Bernaud Alain.- Manual práctico para el reconocimiento
de los estilos. Desde Bach a Ravel. Real Musical
- Schönberg, Arnold.- Funciones estructurales de la armonía. Labor.
- Trevelyan & Churchill.- The Sound of Harmony 1600-1800.
- Kühn, Clemens.- Tratado de la forma musical.- Labor.
- Pla, Llacer.- Guía analítica de formas musicales para estudiantes. Real Musical.
- Zamacois, Joaquín.- Tratado de la forma musical.-Labor.
- Asensio, Juan Carlos.- El canto gregoriano. Alianza Música.
- Caldwell, John.- La música medieval. Alianza Música.
- Rose, Charles.- Formas de sonata.- Labor.
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Páginas Web Recomendadas
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