consejos para el profesional de la radio
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Consejos para el profesional de la radioTRANSCRIPT
Paloma López
Universidad de Málaga
GUIÓN Y
LOCUCIÓN
CONSEJOS PARA EL PROFESIONAL DE LA
RADIO
1. DE LA IDEA AL GUIÓN DE RADIO
En radio, como en la vida cotidiana, la idea inicial es el punto del que
partimos para crear un proyecto, de forma que se convierta en realidad.
Cualquier programa necesita una idea matriz 1, una política propia de
ese programa, que se integra en la de la emisora. Además de esta idea matriz
necesitamos una o varias ideas conductoras que nos sirven para no derivar y
perder la idea principal del espacio radiofónico que pretendemos crear.
La Idea General o Idea Originaria del programa está condicionada por tres
factores fundamentales:
- La Audiencia a la que nos dirigimos.
- Los contenidos que queremos transmitir.
- La forma en la que vamos a transmitir esos contenidos. A través de
reportajes, noticias, gags de humor, concursos, chistes.
Todo programa de radio debe proponerse estos tres objetivos, que están
relacionados entre sí; la audiencia influye en los contenidos y en la forma, los
contenidos en la forma y en la captación o no de la audiencia y la forma, a su
vez, influye en la audiencia y en la forma de tratar los contenidos.
1.1 ¿Qué es entonces la idea?
La idea es el punto de partida, el embrión de la estrategia, de la
planificación que nos permite cumplir un objetivo.
1 ORTIZ, M.A y VOLPINI, F.: Diseño de programas en radio. Guiones, géneros y fórmulas. Paidós Ibérica, S.A, Madrid, 1995, pp. 27 - 39.
El primer paso para llegar a definir exactamente la idea es documentarnos
sobre el tema del que va a tratar este espacio. La idea del programa2 debe
expresarse en dos o tres líneas, realizándose una sinopsis3 de la idea más
detallada, teniendo en cuenta todos los elementos citados con anterioridad,
importantes para que la idea se convierta en proyecto realizable.
Hay que tener en cuenta al equipo humano que va a elaborar el
programa; redactores, guionistas, locutores, técnicos, las preferencias de la
audiencia y la política de la emisora , los medios ; técnicos de una emisora,
documentación (escrita y sonora), además de los objetivos en consonancia con
la audiencia , la emisora y *las características y capacidades del equipo
que realiza el programa.
Tenemos la IDEA GENERAL del programa que vamos perfilando,
desarrollando y ampliando a lo largo de los programas. Cada espacio buscará
sus propias ideas directrices y, de esta manera, se configurará la estructura del
programa.
Esta estructura tendrá que cuidar que los contenidos estén
compensados, el ritmo sea adecuado y el resultado final sea coherente y lo
suficientemente atractivo para enganchar a la audiencia para que escuche el
programa habitualmente.
1.2 El programa a partir de una idea creativa
2 Nos referimos a la idea cuando que se va a presentar como proyecto a un medio de comunicación. 3 La sinopsis es un breve resumen del argumento del programa. Es una explicación más detallada de la idea.
Un programa creativo debe tener fuerza expresiva en sí mismo, de tal
manera que su potencia descriptiva sea suficiente para expresar su contenido.
De forma simultánea, debe ser comprendido con claridad y fijarse en la
imaginación de la audiencia instantáneamente.
Un programa nace de algo, de una sensación, de un sentimiento y, poco
a poco, en la mente de su creador, irá tomando cuerpo de una forma
aparentemente inesperada.
Todo programa es fruto de un proceso de enfrentamiento entre la realidad
y una idealización de la misma.
2 Medios necesarios para el desarrollo del guión rad iofónico
Todo programa nace de un proceso más o menos elaborado, de un
enfrentamiento entre la realidad y una idealización de la misma, o bien se
origina de una situación o hecho que sea de interés general, que sea una
necesidad.
Para que un programa pueda ser aceptado y se proceda a su creación y
realización, previamente se precisa un estudio a fondo de los elementos que
van a intervenir en él: desde el contenido literario y musical hasta los medios
humanos y técnicos que serán necesarios para su producción: así como los
horarios de antena, la cobertura de duración, la periodicidad, etc.
Además un programa de radio es una obra creativa. Por lo tanto para crear
esta obra dependerá de los elementos de que se disponga para conseguir los
objetivos prefijados y sobre todo de la capacidad de los creadores del
programa.
Llegamos a la fase en que la documentación y la producción son muy
importantes.
Para crear el programa las fuentes a través de las que obtenemos la
documentación son variadas. Se recurre a:
-Fuentes informativas:
Todo aquello que nos sirva para confeccionar el programa es fuente
informativa. En descubrirlo y explicarlo está el secreto de la labor del
comunicador. La información puede llegarnos por dos caminos: porque la
persona está presente en el lugar de los hechos o por la narración de otra
persona.
La persona que ofrece un testimonio o información acerca de un hecho
es lo que denominamos fuente. La regla de oro que tiene que tener toda
persona que pretenda comunicar e informar en radio es que hay que confirmar
por medio de tres fuentes distintas.
Hay distintos tipos de fuentes4:
-Cuando la fuente es identificable, podremos citar el nombre y el cargo
de la fuente y atribuirle lo que ha dicho. Permiten grabar la conversación y
emitirla en el medio.
-Las fuentes confidenciales, de las que no podemos revelar ni el nombre
ni el cargo de la persona que nos ofrece la información. Se le presentará como
quede acordado con la fuente: Ejemplo; fuentes policiales, miembro del
ministerio...
-Globos sonda; todo lo que nos dice la fuente se puede emitir pero sin
atribuírselo a la fuente y sin citas textuales. Nos puede servir como orientación
para obtener una determinada información, pero es necesario confirmar la
información por medio de otras fuentes.
4AA.VV. Guía de estilo de Onda Cero Radio, pp. 47 – 52.
-Información Off The Record: es información para uso personal, no
puede utilizarse para utilizarla en el medio. Además, igual que los globos sonda
son fuentes poco fiables.
-Los rumores pueden llevarnos a la noticia. Suele haber intereses detrás
de ellos, por lo que hay que evitar manipulaciones.
-La entrevista es la forma más directa para llegar a la información.
Para que la explicación de los acontecimientos sea fluida y precisa
existen una serie de canales que aseguran el material de información5:
- Corresponsales: informadores en puntos estratégicos que contactan
periódicamente con los componentes del equipo que se encuentran en el
estudio central para transmitir una información. Utilizan generalmente el
formato de la crónica periódica en el tiempo, que explica los hechos que
acontecen de una forma más personal de lo que lo haría un informador de un
noticiario.
- Enviados Especiales: son los corresponsales esporádicos que se
desplazan al lugar en el que acontecen los hechos cuando es necesario.
Pueden trasladarse desde el estudio circunstancialmente o residir en la propia
zona.
3 Pauta, guión, escaleta
La PAUTA es el paso previo a la confección del guión definitivo. Se
concreta por escrito la estructura del programa. En ella aparecen los distintos
contenidos del programa, en el orden en el que van a suceder en él. Se
5 GONZÁLEZ I MONGE, F. En el dial de mi pupitre; las ondas, herramienta educativa. Gustavo Gili, Barcelona, 1989, pp. 100-106.
incluyen tiempos reales o previstos, pero ni indicaciones a control ni el
contenido o pies de los contenidos.
Podríamos considerar varios tipos de pautas :
Pauta como esquema general de la programación de la emisora, en el
que van reflejados todos los contenidos que se van a emitir, con su duración
prevista, PAUTA GENERAL .
En las emisoras comerciales, privadas, en la misma pauta o en otra
adicional, se indican las piezas y tiempos publicitarios a radiar en cada
momento. Está firmada por el responsable de la emisión, de la continuidad, por
el realizador o técnico de control y sonido, sirve de prueba para que los
servicios administrativos de la emisora expidan el certificado de radiación para
agencias y anunciantes, PAUTA DE PUBLICIDAD .
La PAUTA DE PROGRAMA, de la que hablamos en un principio,
contiene la división de los contenidos de un programa por bloques. También se
la denomina minutado, porque es el minutado de cada uno de los bloques, y las
intervenciones del técnico.
La Pauta de Programa puede ser:
Fija : la misma siempre para todos los programas. También se le
denomina “Plantilla”.
Abierta : la pauta se crea para cada edición del programa en función de
los contenidos del día y el sentido que le quiera dar el presentador o el
guionista. (Un ejemplo claro es la pauta de un guión de informativos, que es
abierta hasta instantes antes de la emisión).
Ejemplo de pauta:
EMISORA:X HORA: 17:00
PROGRAMA: COMUNICACIÓN SIN LÍMITES DÍA: X
Careta de Entrada
Presentación y Sumario
Ronda Informativa
Tertulia
La vida con humor
¿Qué es...?
Ver a través de palabras
Discapacidad y Ciencia
Un día en la vida de...
Educándonos
Despedida
Careta de Salida
Tiempo real
40 segundos
un minuto
5 minutos
15 minutos
4 minutos
5 minutos
7 minutos
5 minutos
5 minutos
5 minutos
un minuto
30 segundos
Tiempo de
programa
17:05
17:05:40
17:06:40
17:11:40
17:26:40
17:30:40
17:35:40
17:42:40
17:47:40
17:52:40
17:57:40
17:58:40
18:00
3.1 La pauta en los informativos. Noticias
Los profesionales de radio siempre utilizan la Pauta. También se utiliza
en informativos. Puede ser una pauta provisional, con la previsión de trabajo de
los contenidos del informativo, y una vez ordenado el material en función de la
importancia, se elaborará la pauta definitiva.
La Pauta se elabora con anterioridad al guión, ocupa la primera página
del guión, junto a la copia de cada uno de los textos.
La pauta de un editor de informativos incluirá además las entradillas del
editor. El conductor del espacio escribirá las pautas con las que se
engancharán las noticias de su relato informativo.
3.2 El guión
El GUIÓN “ es el desarrollo extenso de un argumento, destinado a
convertirse en una historia, incluyendo la expresión escrita, detallada y
ordenada, de “todos” los elementos que habrán de ser transformados en
sonidos, en el transcurso de la producción, grabación y emisión de un
programa”6.
Es el documento escrito que contiene todo el argumento, todo lo que será
palabra, programa e historia, incluyendo los elementos técnicos y los
elementos que van a acompañar al texto. Además todos estos elementos se
desarrollan de forma escrita, detallada y ordenada.
El guión coordina el programa tanto en sus contenidos como en aspectos
técnicos. Nunca existirá la posibilidad de saltos de tiempo, lugar… Se debe
facilitar la labor del técnico. Un guión claro y factible es más fácil de realizar.
La característica fundamental del guión es que debe traducir fielmente lo
que se quiere hacer y tiene que ser fácil de interpretar por quienes van a
hacerlo.
Lo que supone:
Una rápida localización ; cada indicación en su sitio, y usando los
elementos que agilicen el trámite. Hay que diferenciar las indicaciones al
6 Ortiz, M.A. y Volpini, F, Ob.Cit, p. 47 .
Control y al Locutor. Las Tabulaciones, mayúsculas, minúsculas, subrayados...
estarán dispuestos de la misma manera para no dar lugar a confusión.
Claridad, concisión, información completa: exactamente qué se
quiere, cómo y cuándo se quiere decir, y nada más que eso. Esto también
facilitará la comprensión de personas con deficiencia psíquica.
Limpieza: diferenciación clara del espacio para el Control y el Locutor.
Espacios amplios que permitan acotaciones, añadidos...
Orden: disposición de todas las indicaciones y contenidos según el
orden que lleven en el momento de emisión. Las Indicaciones se disponen
siempre antes de que el hecho suceda.
El Guión ha de responder a tres preguntas;
Quién; a quien va dirigida la indicación y dónde se sitúa.
Qué; lo que queremos, cuando, donde y como lo queremos.
Cómo; cómo transcribimos esas indicaciones para que resulten claras y
se puedan realizar de inmediato.
3.3 La escaleta
La ESCALETA es el resumen del guión en el que no aparecen textos o
argumentos. Es la relación ordenada de órdenes, tareas que se han de hacer
en el guión. El esqueleto que define la estructura del programa.
Viene a ser parecida a la pauta, pero una vez acabado el guión. Se
elabora a partir del guión.
La escaleta nos ofrece una relación de acontecimientos en el orden en el
que van a ocurrir.
En la escaleta aparece una relación ordenada de los distintos quienes.
La escaleta es una simplificación del guión en el cual se ordenan los
distintos bloques de contenido y contiene el minutado exacto en el que tienen
lugar dichos bloques. Con frecuencia incluye PIES de los contenidos del guión
y puede, o no, llevar INDICACIONES al Control.
2. EL LENGUAJE RADIOFÓNICO
El lenguaje radiofónico desciende directamente del lenguaje oral, pero
requiere una óptima dicción, entonación y ritmo. Estas facultades nos servirán
para conseguir el objetivo principal de la comunicación radiofónica: persuadir al
oyente.
El periodista radiofónico debe enfrentarse a varias dificultades que son
propias de este medio audiovisual y de las que destacan dos:
1. La capacidad del oído humano para seleccionar algunos sonidos en
detrimento de otros. Es un acto que se produce especialmente cuando la
audición de radio se comparte con otra actividad y además su sonoridad
debe competir con otros ruidos ambientales.
2. Facilidad de poder cambiar de emisora cuando algo no sea del agrado del
oyente.
2.1. Elementos sonoros Los sonidos que conforman el lenguaje radiofónico son tres: palabra,
música y efectos sonoros. Aunque tampoco debemos olvidar la importancia
narrativa que tiene la ausencia de estos elementos, es decir, el valor del
silencio radiofónico.
Moles atribuye el mensaje sonoro de la Radio a tres Sistemas;
La Palabra.
La Música.
Los Efectos Sonoros y el Ruido.
La función expresiva de la radio nace de la codificación de un lenguaje
nuevo, resultante aunque distinto de la suma del lenguaje verbal, el lenguaje
musical y los efectos sonoros.
Chomsky define el Lenguaje Radiofónico como “El conjunto ilimitado de
mensajes sonoros resultado de un número finito de normas y transformaciones
(códigos, gramática normativa), aplicadas a un número limitado de sistemas
expresivos (palabra, música, efectos sonoros)”.
Desde este punto de vista tenemos que considerar dos nociones como
elementos integrantes del lenguaje radiofónico.
2.1.1. La palabra
Al hablar se ponen en funcionamiento unos músculos y unas
articulaciones que dependen de su realización concreta el que se entienda bien
o mal, pero esto lo veremos en el apartado dedicado a la locución.
La comparación de los teóricos de los medios de comunicación entre
Televisión y Radio se basa principalmente en este elemento: Palabra. La
Televisión se sitúa en una situación de inferioridad con respecto a la Radio por
la escasez de palabras en beneficio de las imágenes, lo que proporciona
ventajas al medio radiofónico precisamente por carecer de imágenes.
La palabra es el elemento fundamental en el Lenguaje
Radiofónico. No es solamente la palabra a través de la radio.
La palabra radiofónica incluye la visualización del interlocutor y aunque
transmite el lenguaje natural de la comunicación interpersonal es palabra
imaginada.
La palabra en la Radio aparece de forma característica en el Monólogo,
esencial para expresar el discurso interior de un personaje o del narrador de
una determinada acción, o como forma comunicativa que establece el locutor
con los ausentes y anónimos radioyentes desde la soledad del estudio de
emisión. Esta soledad dificulta la ausencia de un “Feedback” comunicativo que
estimule la creación de nuevos mensajes sonoros.
Otro de los efectos que tenemos que tener en cuenta es el efecto
psicológico de la “auto-audición”, que resulta del retorno que los auriculares
realizan de la propia voz, construye también una situación especial de
autoproyección de la voz del locutor sobre sí mismo.
El siguiente elemento característico del lenguaje radiofónico se produce
cuando el locutor lee un texto y está intentando reproducir un contexto
comunicativo natural. De esta forma es necesario eliminar el efecto
distanciador que supone que el locutor no te habla, sino que mira un texto.
El texto radiofónico es un texto sonoro, es necesario que en él se integre
la sensación de naturalidad y espontaneidad del discurso improvisada, se
improvise o lea el texto. Todo ha de ser como en el diálogo, lenguaje hablado
o texto escrito para ser hablado. Lo escrito nos rigidiza el idioma y nos aleja de
una realidad, de una verdad concreta, sensible y palpable.
La improvisación aparece como un arte sobre tres reglas esenciales:
-No hablar de lo que no se conoce.
-No salir del tema.
-Aprender a liberarse físicamente.
En la improvisación también es necesario el uso del silencio o la pausa,
elemento que no debe prolongarse en el tiempo, porque constituiría una
interrupción de la comunicación radiofónica. Pero también es conveniente
saber usarlo para que dé tiempo a saber qué se va a decir, la respuesta del
locutor es casi siempre la contraria; intenta disimular sus dudas con
repeticiones entrecortadas de palabras, reflexiones sonorizadas...
(Ehhh.. Uhmmm...).
El Diálogo es una de las formas comunicativas de la radio que mejor nos
acercan a la comunicación interpersonal, la improvisación es el significante de
esa forma expresiva, la expresión más directa de una idea o de un sentimiento.
Armand Balsebre denomina palabra radiofónica:
“El sistema expresivo del lenguaje radiofónico producido por la voz
humana. El concepto palabra radiofónica connota la acción enunciativa
del sonido verbal de una función comunicativa. A diferencia de la voz
radiofónica: fuente de energía creadora de palabras que transmiten
enunciados significantes al servicio de una acción comunicativa”.1
Por encima de formas o contenidos la gloria de la radio es hacer posible
ese contacto de un ser humano con otro.
2.1.2. Antecedentes tecnológicos para la aparición de la Música y los Efectos
Sonoros;
La Radio en un principio transmitía únicamente mensajes verbales;
palabras, frases con fines exclusivos a la Información y comunicación entre
personas, sin contar con el fenómeno del entretenimiento y sin aprovechar
otros recursos sonoros que podían dar al medio más juego y riqueza a la hora
de dirigirse a públicos más específicos. Pero antes de darle un repaso a los
avances que se han producido en la música y en los efectos sonoros, vamos a
hablar de lo que engloba a todo ello: el sonido.
Lo que la radio difunde es un sonido icónico de los sonidos que se
producen alrededor de sus micrófonos. Refleja sus cualidades, más o menos
transformadas por la técnica, pero conservando siempre parte de sus
peculiaridades, gracias a las cuales puede reconocerse la fuente informativa de
donde dimanan. El sonido puede cumplir diversas funciones en la radio en
unos casos buscadas por el autor y en otros producidas por elementos
externos a la expresividad. Las principales funciones de los sonidos son2:
• El sonido como documento y testimonio de la realidad. 1Balsebre, A. Ob. Cit., p 78. 2CEBRIAN HERREROS, M.: Información radiofónica. Mediación técnica, tratamiento y programación. Madrid, Síntesis, 1995., pp 277 – 280.
• El sonido como expresividad
• El sonido como ruido de la información.
Estas tres dimensiones no se oponen ni se excluyen, se pueden
complementar. Pero para una más clara consideración frente a los sonidos
como materia prima de la información radiofónica parece conveniente plantear
una clasificación de los tipos de sonidos que puedan distinguirse en función de
su origen y tratamiento, antes de que la técnica intervenga en su registro y
transmisión. Estos son los siguientes:
A. Sonidos de la naturaleza: se comprenden en este apartado no sólo los del
ambiente-geográfico, sino también los procedentes de instrumentos creados
por el hombre o las modificaciones que en ellos haya introducido. Se
aprecian, por tanto, tres niveles:3
Naturales. Son los procedentes de seres animados o inanimados.
En este apartado se integran los códigos de los animales
Artificiales. Son los producidos por instrumentos creados por el
hombre. La gama va desde el sonido de cualquier utensilio hasta la
sofisticación de los sonidos de los más complejos instrumentos musicales.
Dentro de este apartado están aquellos sonidos procedentes de instrumentos,
maquinaria y herramientas creados por el hombre. Y los sonidos procedentes
de las transformaciones mecánicas o electrónicas previas a la captación por los
micrófonos radiofónicos. Estos últimos son sonidos de la naturaleza
transformados por otros instrumentos fabricados por el hombre.
Mixtos. Se refieren a la combinación de sonidos naturales y
artificiales.
3Cebrián Herreros, M. Ob. Cit., p 277.
B. Sonidos por mímesis natural. Se incluyen aquí los efectuados por los
animales en relación con los de su misma especie; el eco natural de
sonidos producidos por las superficies de otros cuerpos; la imitación
humana de otros seres de su misma especie ( imitaciones caricaturescas).
C. Sonidos por mímesis artificial. Imitación de realidades naturales efectuada
mediante instrumentos creados por el hombre.
D. Mímesis mixta. Los sonidos naturales son combinados con otros artificiales
para crear nuevos sonidos. Se trata de los sonidos inarmónicos
procedentes de sintetizadores, mezcladores y filtros. Su máxima expresión
se encuentra desarrollada en la música concreta surgida originariamente de
la radio.
E. Sonidos tecnificados. Se trata de sonidos originariamente naturales pero
que han sido transformados por la acción del hombre para registrarlos en un
soporte analógico o digital. Son sonidos en conserva. Trabajan con todos
los anteriores y aportan las peculiaridades de la técnica radiofónica. El
sonido captado de la realidad sonora presente ante el micrófono es filtrado y
modificado por la técnica propia de los instrumentos de la radio.
Los sonidos pueden ser captados directamente de la fuente productora
en cualquiera de los puntos indicados anteriormente o de los archivos sonoros,
esto es, fonotecas.
También el sonido produce imágenes visuales. El sonido es el gran
sistema de las sugerencias, de la imaginación humana. Obliga al oyente a
participar activamente mediante la recomposición de la realidad. Esta
excitabilidad es capaz de contagiarse a toda una sociedad. Las arengas antes
de las batallas, las narraciones populares en la literatura oriental como
aparecen en la Biblia o en las literaturas nuestras: épica, cantares de gesta,
trovadores. En nuestro siglo la radio ha utilizado esta fuerza para suscitar
situaciones dramáticas de gran magnitud que han llevado, como en “La Guerra
de los Mundos” de Orson Welles, a reacciones de pánico.
2.1.3. La música
La radio fue inicialmente un altavoz de la música. La música al aire libre
o en un local cerrado era captada y difundida en directo por la radio. Las
emisoras adaptaron acústicamente sus estudios para grandes orquestas,
grupos de cámara, coros y crearon, incluso, grupos propios con estas
intenciones.
Habíamos conseguido con esto que este arte se convirtiera en fuente de
enriquecimiento cultural y de placer personal. Todo esto nos dio pie para
explicar teórica y prácticamente las diferentes funciones semánticas que
cumplen las melodías en el lenguaje radiofónico y su tipología:
� Sintonía; Tema musical que se asocia con un programa radiofónico
concreto. A veces sustituye a los enunciados verbales.
El breve tema musical que identifica a una emisora y la distingue de las
del resto de las demás también se denomina Sintonía.
� Introducción: Es el tema musical que nos introduce en un determinado
espacio del programa. Nos predispone a situarnos en este espacio antes
que la palabra nos indique que nos encontramos en esa determinada
sección de la unidad programática.
� Cierre Musical; Suele coincidir con la música de la Sintonía y nos indica
el cierre del programa, el fin del programa. Determina el final de la
unidad diferenciándola de programas posteriores.
� Cortina Musical; separa secuencias, contenidos o bloques temáticos de
un programa. ( En Géneros Dramáticos o Radiodramas)
� Ráfaga; música breve que señala la transición de un tema a otro. Actúa
como elemento separador que define la duración de los distintos bloques
o temas del programa, cumple la función de Cortina Musical en los
Géneros Radiofónicos no dramáticos. Es uno de los elementos
fundamentales para que se produzca el fenómeno rítmico en el medio
radiofónico.
� Golpe Musical; música muy breve con tono ascendente al final que da
énfasis a una acción determinada.
� Tema Musical; Es una información semántica de la situación. Identifica la
presencia de un mismo personaje o acción. Normalmente aparece en el
Radiodrama.
� Colchón Musical; para acompañar a una pista de voz. La Música está
por debajo y alrededor de la voz. La Música sostiene la Voz.
Llevamos a clase ejemplos grabados de las funciones semánticas de la
música en la radio.
Pero independientemente de estas funciones semánticas, la Música en
la Radio tiene una importante función estética. Emite emociones, sensaciones,
o mejor dicho, crea una serie de sentimientos, emociones, fantasías en los
radioyentes.
La Música en el lenguaje radiofónico tiene dos funciones estéticas
básicas según Cebrián Herreros:4
• Función Expresiva; Música creadora de emociones y de un determinado
ambiente sonoro.
4CEBRIAN HERREROS, M.: Teoría y técnica de la información audiovisual. Madrid, Alhambra, 1988., pp 156 - 158.
• Función Descriptiva; Nos introduce en un determinado paisaje, en una
acción, lugar en el que se desarrollan los hechos que nos evocan el
mensaje radiofónico.
2.1.4. Los efectos sonoros
Los Efectos Sonoros de la Radio son: “un conjunto de formas sonoras
representadas por sonidos inarticulados o de estructura musical, de fuentes
sonoras naturales y/o artificiales, que restituyen objetiva y subjetivamente la
realidad construyendo una imagen 5”.
El sonido en radio es utilizado como el elemento significante con
posibilidades expresivas incluso en su versión menos organizada como es la
de los ruidos o efectos especiales. Años atrás existió en algunas emisoras la
figura del “ruidero” un profesional encargado de crear con los medios artificiales
que tuviera a su alcance los efectos adecuados para el programa. Al principio
los Efectos Sonoros se improvisaban y en algunos casos se empleaban objetos
reales con los que se identificaban los sonidos.
La gente de los efectos de sonido recogía objetos que después
producían sonidos específicos cuando se les golpeaba, restregaba, agitaba,
estrujaba o incluso cuando se les dejaba caer a una distancia determinada del
micrófono. Los actores creaban sus propios sonidos, durante las emisiones en
directo.
Antes de continuar hay que diferenciar entre efecto sonoro y sonido de
ambiente o fondos de sonido. El primero se refiere al uso de uno o varios
sonidos de manera aislada. Los segundos a la evocación de un escenario, de
un lugar, de una situación.
Los efectos sonoros cumplen una serie de funciones en la radio. Imitan y
describen la realidad objetiva, y evoca en nuestra mente una determinada
imagen que asociamos a ese sonido que ha provocado el efecto de sonido. El 5Balsebre, A. Ob. Cit., pp 86 – 88.
efecto Sonoro puede describir el relato o narración radiofónica, subsidiando a la
palabra o la música. Los sonidos dan realismo no sólo a la información, sino
también a la ficción.
Localiza la acción en un espacio visual o representa un objeto visual.
Estos aspectos de ambiente, descripción es un factor de credibilidad y
verosimilitud en el mensaje radiofónico. Refuerza la impresión de realidad del
mensaje radiofónico.
Además, el efecto sonoro nos transmite un estado de ánimo, un
movimiento afectivo. Esta función expresiva del efecto sonoro depende del
montaje; de la duración y presencia del efecto sonoro en el relato radiofónico.
Otra de las funciones que puede cumplir el efecto sonoro es la función
narrativa; porque informa de la transición temporal sin el auxilio de la palabra
radiofónica. Su repetición en el relato radiofónico induce al oyente a asociar o
identificar el efecto sonoro con un personaje o una situación. Se convierte en
un elemento sustantivo en la narración y desplaza a un segundo plano a otras
fuentes sonoras. Tiene una función básica decorativa u ornamental, define a un
mensaje estético. Es un elemento descriptivo, subsidiario y accesorio de la
palabra radiofónica, pero no necesario para que el relato sea verosímil.
Sustituye a la palabra cuando sea preciso. En publicidad se usa con
frecuencia: “La (sonido de campana) de Elgorriaga”. Además puede llegar a
contrapuntear palabras, música y silencio. Intensifica una situación para lograr
el clima deseado. Se trata de un ruido que se introduce en el ámbito de otros
para resaltar algún efecto del mismo.
Tanto los Efectos Sonoros como la Música, juegan un papel fundamental
en la mayoría de las mezclas de producciones. Usados con efectividad realzan
y aumentan el impacto de la palabra hablada.
2.1.5. El silencio radiofónico
En este complejo arquitectónico sonoro no siempre se oyen todos los
componentes sonoros. Hay momentos de silencio entre la música, entre las
palabras, entre los ruidos, o de silencio total de los componentes en un instante
determinado. El silencio entra en la expresión radiofónica como un elemento
más del lenguaje. Para Evelina Tarroni “El silencio en la radio no representa un
momento de pausa ni una interrupción, sino un momento de tensión llevado
casi al espasmo”.
El silencio se opone a la verborrea. Hay silencios deseados que no
llegan. Palabras o sonidos que uno quisiera escuchar, pero por superponerse
otra voz, los hacen inaudibles. Se desearía una selección de silencios para
determinadas voces o comentarios. El silencio prolongado provoca en la radio
nerviosismo en el interlocutor y en el oyente y es también información.
Durante mucho tiempo se ha tenido miedo a utilizar el silencio en la
radio, porque podía ser síntoma de un fallo técnico, pero una vez alcanzada la
confianza de la audiencia para que no sospeche de este riesgo se buscan otros
usos como el silencio informativo, silencio para la reflexión, silencio para la
consulta o diálogo entre oyentes.
El Silencio es una forma no sonora y signo. Tiene un significado
intermedio, entre la presencia y la ausencia de contenido dialéctico. El Sonido y
el Silencio defienden un mismo sistema semiótico: el Lenguaje Verbal.
El Oyente no está acostumbrado al Silencio, e incluso llega a asociarlo
con “ruido” o información no deseada. No estamos acostumbrados a vivir en
silencio, en nuestra cultura el silencio incluso llega a incomodar y el radioyente
no está familiarizado con sus códigos.
2.2. NORMAS BÁSICAS
� Deben cuidarse los elementos principales para una correcta comunicación
oral, como son: el léxico, la sintaxis, la entonación, el ritmo, la combinación
de frases y la utilización de términos cultos con dichos populares en
adecuado equilibrio.
• Se deben transmitir mensajes basados en la naturalidad, la sencillez, y el
ingenio. A veces también la ironía desempeña un buen papel en este medio
por la complicidad que le otorga al oyente.
• En este medio deben convivir mensajes de todo tipo: técnicos, científicos,
creativos, informativos o incluso apasionados.
• Se debe conseguir una coherencia lógica de todos los contenidos para no
desorientar al oyente.
• No se debe presuponer ningún conocimiento previo del oyente sobre un
tema.
• Hay que procurar que la historia que nos narra el periodista pueda ser
visualizada en la mente de los oyentes.
2.3. EL ESTILO DEL LENGUAJE ORAL RADIOFÓNICO
Cuando hablamos de estilo, nos referimos al conjunto de rasgos
expresivos que caracterizan y distinguen un modo de comunicación. En la radio
no prevalece un estilo único. El comunicador elige la forma lingüística
adecuada al oyente en relación con el mensaje, el medio y apropiada a la
eficacia comunicativa. Debemos tener claro que el estilo de la redacción es el
modo de escribir, el estilo de locución es la forma en que lo expresamos y el
estilo del programa es la forma de guionizar y realizar.
Las peculiaridades en la expresión de los maestros de la radio, su estilo
personal, su emotividad o fuerza expresiva proporcionan el éxito y el
seguimiento de la audiencia a determinados programas de radio.
Básicamente, existen dos estilos diferentes en los mensajes radiofónicos:
���� Estilo frío, impersonal, más bien distante, propio de los informativos.
���� Estilo cálido, cercano e informal en los programas que se ocupan de los
demás contenidos.
Cada cadena radiofónica crea su propia identidad de acuerdo con unos
supuestos ideológicos, políticos y económicos. Un elemento principal en la
captación de audiencia es el tirón de los presentadores estrella y parte del éxito
de los presentadores estrella se encuentra en cómo ellos utilizan el lenguaje
radiofónico.
3. REDACCIÓN Y TIPOLOGÍA DE GUIONES
3.1. Reglas para la redacción radiofónica
Es fundamental que en unas cuantas frases breves y sencillas
ofrezcamos la Información necesaria al oyente, que por ejemplo en un
periódico ocupará varios párrafos con cuidada elaboración literaria.
Reforzamos de nuevo el concepto de Claridad, Redacción Clara, con
poco esfuerzo de comprensión por parte del oyente, y a la vez sugerente y
expresiva.
El primer elemento que tenemos que tener en cuenta para ofrecer una
Información Clara, Comprensible y Audible es la Puntuación.
Como ya mencionábamos en capítulos anteriores, nos referimos a la
puntuación sonora y no gramatical. Por tanto, cuando elaboramos un texto
informativo que comunicamos en radio utilizaremos únicamente dos Signos
gramaticales; el Punto y la Coma , para marcar las pausas que hacemos al
decir el texto.
La Coma marca una pequeña pausa que introduce una variación en la
entonación. No se debe utilizar cuando no se realiza esa pausa, aunque sí se
haga en la redacción impresa.
La coma viene determinada por el sentido de la frase. Se usa para
separar los elementos de una oración, e incluso oraciones enteras entre sí.
Separa los vocativos (Vanessa, ¿tú creías que ...), los incisos y aposiciones (El
presidente del gobierno, que venía acompañado de su esposa, visitó el Museo
Picasso), las locuciones adverbiales o adverbios situados al principio de la
frase (Por tanto, la comida se suspendió), las oraciones subordinadas que se
anteponen a la principal (para cuando protestaron, no había tiempo de
rectificar), la prótasis de las condicionales ( si no llega a presentarse, lo habría
declarado culpable), las subordinadas consecutivas (se armó tal lío, que tuvo
que suspenderse la reunión), cualquier elemento de la oración o cualquier
oración de otra.
El Punto indica el final de una unidad fónica completa. El Punto al final
de una frase supone una pausa más larga que la coma, y al final de un párrafo
indica una pausa un poco mayor. La diferencia entre el punto y seguido y el
punto y final es que el primero une oraciones con el mismo sentido temático y
el segundo separa núcleos temáticos.
El resto de los signos son casi innecesarios en su totalidad. No tenemos
porqué usar otros signos que no nos sirven fonéticamente.
El punto y coma es una pausa más larga que la de la coma y menor
que la del punto. Separa oraciones que guardan relación entre sí, pero no tan
cortas que puedan ser separadas por comas.
Se usan los dos puntos para anunciar una cita textual, literal, anunciar
y cerrar una enumeración y explicar su sentido y para preceder una oración
que es conclusión o resumen de la anterior.
Los puntos suspensivos no deben utilizarse, si se usan es para
explicar una interrupción en el desarrollo del texto.
En cuanto al paréntesis y los guiones , introducen ideas adicionales, por
lo que perturban la comprensión por parte del oyente de la idea principal.
Las Comillas aportan una modificación del sentido de los términos a los
que se aplican. Resulta muy difícil expresar por ejemplo una ironía que vaya
entre comillas, por lo que no es aconsejable su utilización.
Se pueden aplicar a las citas textuales; Por ejemplo; “Romero no me soporta”,
ha dicho esta mañana Celia Villalobos.
Las Comillas son un recurso gráfico que no tienen traducción fónica y no
sirven para la redacción radiofónica.
Los signos de Interrogación, los asteriscos, las subdivisiones que nos
remiten a textos alejados y otros signos propios de la escritura no convencen
en la redacción radiofónica y entorpecen la comprensión del oyente.
No debemos abusar de las Abreviaturas y Siglas , que pueden resultar
incomprensibles para el oyente y a veces para otros locutores a los que
confiamos nuestras redacciones. No deben abreviarse los nombres de los
países. Ej; USA
Es preferible dar el equivalente de un Acrónimo , que el propio
acrónimo. Ej; ONU.
Las Siglas y Acrónimos se usan obedeciendo a una moda, por tanto son
más conocidos según el momento. Ej; todo el mundo sabe que significa SIDA
en este momento.
3.1.1. Partes de la oración
Las frases han de ser sencillas, siempre huiremos de las palabras
compuestas y las frases subordinadas.
Hay que recurrir a la estructura gramatical más sencilla; Sujeto-Verbo-
Complemento.
El Artículo; Se usa con normalidad, nunca de forma telegráfica. No
debemos usar este. Diferenciamos los determinados e indeterminados.
El Nombre; positivo, preferible a su sinónimo con forma negativa.
Ej;infeliz- mejor triste.
Los Nombres extranjeros que tengan denominación castellana, se dicen
en nuestro idioma. Ej; New York- mejor Nueva York.
No se combinan nombres extranjeros con castellanos. Ej; Ricardo
Clayderman.
Las letras extranjeras se pronuncian en español. Ej; NBC.
Todos los locutores de una emisora deben pronunciar los nombres
extranjeros de la misma forma.
El Adjetivo es en la mayoría de las ocasiones innecesario. Siempre es
mejor el dato exacto que adornado con el adjetivo. Ej; mujer de 80 años; mejor
que anciana. El adjetivo describe en muchas ocasiones lo que ya el nombre
nos indica. Ej; La Nieve Caída.
Debemos evitar; el “anterior”, “citado”, “posterior”...
Las Cifras son difíciles de retener por el oyente. No siempre son
necesarias. Sólo deben darse si son imprescindibles.
Se evita que haya varios números, para ello se utiliza su incremento,
diferencia. La forma más sencilla. Ej; 12 millones y 27 millones. Este año hay
veintisiete millones de puestos de trabajo, más del doble (doce) que el año
pasado.
No se deben dar números exactos. Es conveniente redondear las cifras.
Ej; 18.589 pesetas, mejor cerca de 19.000 pesetas.
Los números de teléfono se leen de dos en dos o de uno en uno. Ej;
227-30-01; dos veintisiete, treinta, cero, uno ó dos, dos, siete, tres, cero, cero,
uno.
La palabra billón puede llevar a confusiones en el medio, por lo que es
preferible decir millón de millones.
A la hora de escribir números en un guión o noticia radiofónica debe
hacerse de la manera más clara posible para no confundir los conceptos e
informar al oyente de manera precisa.
El uso de los Pronombres es problemático, ya que supone la
sustitución del nombre, lo que implica que el receptor tenga que esforzarse en
recordar el nombre al que sustituye. Es aconsejable repetir el sujeto, no utilizar
éste, aquél..., ya que repetir el sujeto refuerza nuestro acto comunicativo.
Nunca debemos utilizar Yo, sólo hablan en primera persona los
comentaristas.
Es mejor utilizar Nos ; que es impersonal, que Nosotros , que
compromete a la empresa.
El Verbo tiene un papel primordial en la Información Radiofónica. El
tiempo del verbo es el principal indicador de la actualidad de la Información.
Debemos utilizar sobre todo en Presente del indicativo y en voz Activa.
El presente expresa el aspecto nuevo en cada momento de la Información. El
pasado no es noticia, sino historia y no es adecuado para el acercamiento
radiofónico con el oyente.
Si no podemos recurrir a este tiempo recurrimos al pretérito perfecto o el
indefinido como último recurso. También se utiliza mucho el Futuro, que
anticipa los acontecimientos.
Los verbos deben concordar exactamente con el sujeto. Son preferibles
los tiempos simples a los compuestos. Los Imperfectos a los Perfectos. La Voz
Activa a la Pasiva, aunque está muchas veces puede reforzar la Acción.
El Verbo Decir suele estar muy utilizado, por lo que es conveniente
utilizar sinónimos; afirmar, añadir, declarar...
Evitaremos dar incorrectamente la segunda persona del Pretérito
Indefinido. Ej; Amaste, no amastes. Además de la Perifrástica y la moda del
Infinitivo; ej; Comentar que esta tarde...
El Adverbio tampoco debe utilizarse. Estamos en el mismo caso que el
adjetivo. Modifica el verbo y lo califica y, como ya hemos comentado, tenemos
que utilizar frases y expresiones claras y sencillas.
El mal empleo del No, trastoca el sentido de la frase. No se utilizan
adverbios como Hoy, Ayer ; tenemos que actualizar la Información, entre el
auxiliar Haber y el Participio , la terminación mente y muletillas como por
ejemplo; efectivamente y expresiones tontas como; son exactamente las dos
en punto.
Las Preposiciones deben usarse de forma usual. Es errónea la
utilización de preposiciones como “en base a...”, “a nivel de...” (anglicismos), el
dequeísmo y utilizarlas con verbos que no lo necesitan. Ej; “Te informo de
que...”.
Las Conjunciones si son Coordinantes , se debe evitar alargar la frase.
Pueden sustituirse por frases sucesivas. Las Subordinantes complejizan las
expresiones.
La Copulativa Y en una oración simple introduce un elemento de
transparencia entre dos palabras contiguas.
La Interjección nunca se utiliza en Informativos. Expresa el estado de
ánimo.
EVITAMOS el Gremialismo1 (fuera de antena), la Palabrería, el
Verbalismo, los Gerundios imprecisos, los sonidos en nt, combinaciones de
sonidos indeseables, los Tópicos, declaraciones obvias.
Tenemos que llegar a nuestros oyentes de forma CLARA,
INEQUÍVOCA, AUDIBLE, COMPRENSIBLE.
3.1.2. Vocabulario necesario para la redacción y c omprensión del
guión.
Cuando escribimos un guión estamos creando un documento completo y
detallado de quienes tienen que hacer qué cosas y cómo las harán. Por ello es
necesario que sepamos una determinada terminología específica que se utiliza
en la elaboración de los guiones.
Para crear un guión profesional es necesario conocer los siguientes
términos:
- Aguanta música… cinta, compact: mantener un sonido en el plano en el
que se encuentra. (No se utiliza en la actualidad cinta o compact, pero sí
aguanta música)
- Careta: es la introducción, normalmente hablada sobre música, que se repite
al comenzar cada programa o cada unidad de tiempo radiofónico. En la careta
se informa al oyente del contenido de lo que se va a escuchar y de quiénes
van a participar en su realización. En las emisoras comerciales si están
patrocinadas se dan en la careta los anunciante/es que patrocinan el espacio.
Para el cierre del espacio puede colocarse una careta de salida o coleta, muy
parecida a la de apertura.
1 Nos referimos al gremialismo que utilizan los profesionales de los medios de comunicación para dirigirse a la audiencia. Ej; esto me lo había dicho off the record, guardaremos secreto profesional, estamos en antena.
- Cerrar micro: bajar la regleta, cerrar el canal que hace posible que
intervenga el locutor.
- Comunicado: texto de cada unidad de las que componen la guía comercial.
- CONTROL: técnico, realizador que lleva a cabo las funciones técnicas que se
producen en la sala anexa al locutorio donde se realizan y produce un
programa de radio.
- Cortar: perder bruscamente.
- Cortar a: perder bruscamente, sobre sonido posterior, que se indique.
- Cortinillas: música o ruido que se utiliza como separación de contenidos,
casi siempre de secciones.
- Crestas: partes fuertes de una secuencia sonora.
- Cuñas: montajes sonoros breves, con o sin dramatización, para promoción de
la programación o de productos de anunciantes o como cuñas de contenido.
Las cuñas de publicidad se utilizan para promocionar una emisora, un
programa, una sección y, especialmente un producto comercial. También se les
llama jingles. Las cuñas de contenido adornan o dan mayor agilidad a los
contenidos de un programa.
- Dar micro, Entra micro : abrir micro, levantar la regleta que es el canal por
donde entra la voz del locutor para que intervenga.
- Desvanecer: el sonido que está sonando desaparece pero bajando
suavemente. Desaparece el sonido pero no en primer plano. Es un corte en
fondo. Es el final de un sonido.
- Editar: montar.
- En Vacío: sin fondo, la voz desnuda.
- Emitir: sacar la programación al aire.
- Encadenar: realizar uno o varios fundidos de forma consecutiva.
- Entrar: cuando interviene el Locutor o Control en la emisión.
- Fundir: desvanecer un sonido sobre otro que entra.
- Guía comercial: textos publicitarios que han de ser leídos por el locutor
durante la programación de un día o de una emisión. Se realiza en directo, a
diferencia de las cuñas radiofónicas.
- Golpes: efectos musicales dramáticos que acentúan una situación, un
personaje...
- Grabación: lugar físico y momento en que se produce una grabación; y
resultado de ésta.
- Indicaciones: instrucciones, órdenes.
- Indicativo: intervención muy breve, que puede incluir ráfagas musicales o
sintonías, que recuerda al oyente el programa o emisora que está escuchando.
- LOC: diminutivo de locutor.
- LOCA: diminutivo de locutora.
- Microespacios: espacios independientes, con su propia estructura y
contenido, que se integran dentro de un programa.
- Pausa: silencio.
- Perder: igual que desvanecer.
- Pie: final de una intervención. Hay que respetar siempre los pies. El pie es lo
que da paso al siguiente elemento en la grabación o en directo y el Control
debe conocerlo con exactitud.
- Pinchar: introducir una nueva fuente de sonido (música, conexión...). En
directo o grabado.
- Plano: relación de presencia de un sonido al sonido principal. Los planos son
los que determinan la situación de los distintos sonidos respecto del oyente.
El plano puede ser un efecto, música, voz, respecto al sonido principal.
Existen distintos tipos de planos;
P.P: primer plano de un sonido.
P2: plano dos, sonido más lejano al primer plano
P3: plano que se encuentra más lejos que los planos anteriores, pero sin llegar
al fondo.
F: fondo, sonido de acompañamiento que va por debajo de todos los demás
planos. Puede escribirse F o f.
Entra F, en F: entra fondo, en fondo.
P.P y F, P.P a F: sonido en primer plano que pasa a fondo.
F y P.P, F a P.P: sonido en fondo que pasa a primer plano.
- Proyectar: emitir la VOZ desde una mayor distancia del micro, pero dándole
cuerpo.
- Ráfaga: sonido que sirve de separación y supone una irrupción breve de
cualquier sonido. No sólo de música, también puede ser un efecto, incluso una
risa.
- Referencia: datos del sonido que se pide: soporte, título y/o intérprete,
número de identificación y/o contenido. Es importante diferenciar el tipo de
soporte, y el corte si lo hubiera, y/o título del mismo.
- Resolver: cortar un sonido en seco, se quita en el plano en el que se
encuentra.
- Secciones: cada una de las partes en las que se puede dividir un programa.
- Sintonía: notas musicales u otros sonidos que por sí solos sitúan un espacio
radiofónico y permite al oyente conocer el espacio que está sintonizando. La
sintonía suele ser muy breve y tras ella se facilita el nombre del programa, la
emisora... que se pretende identificar. Puede encabezar un programa o espacio
y luego repetirse a lo largo del mismo. Es la música característica de un
programa o emisora.
- Sketch o escena: secciones dramatizadas que ilustran un tema de interés
determinado o que ambientan y enriquecen un programa.
- Soporte: cuerpo físico en el que está grabado el sonido que vamos a utilizar;
disco, CD, cassette... (Actualmente todo está digitalizado)
Texto: Lo que aparece escrito en el guión: indicaciones al locutor y al control.
3.1.3. Estética visual del texto
Tenemos que cuidar mucho la Estética Visual del Texto que vamos a
leer;
1) La Estética de la Frase y de los Párrafos se realiza en función de las
unidades fónicas.
2) Es importante escribir a doble espacio e incluso puede escribirse a
tres espacios. (Facilita la lectura y nos permite dejar espacio para la posible
corrección del texto).
3) El Margen inicial y lateral izquierdo debe ser de unos cinco
centímetros. (Allí se efectuarán las correcciones precisas).
4) Los Papeles utilizados deben ser todos del mismo tamaño.
5) Cada Información por breve que sea debe colocarse en una hoja
diferente. Si no cabe en una hoja, se colocará una flecha que nos indica que el
texto continúa. (En el caso de los informativos)
6) No dejaremos un párrafo o frase cortada al final de una hoja, ya que
altera la entonación, y la frase pierde sentido.
7) Es conveniente escribir las Cifras en letras para evitar esforzarnos en
la traducción.
8) Si dentro de un texto hay citas textuales, se deben indicar con
claridad, señalando el inicio, duración y fundamentalmente el pie. El pie debe
contener las últimas seis palabras. Estas Citas o Cortes radiofónicos2 son
elementos que dan credibilidad y agilidad a la Información. Si no las
preparamos o no estamos atentos a su término, el trabajo que elaboramos se
estropea y se distorsiona el sentido que queremos transmitir a los oyentes.
9) Cada página del guión debe contar con una identificación sobre lo que
trata, programa de emisión y fecha.
10) Cuando una entradilla da paso a una grabación se debe indicar
claramente el nombre de la cinta, la frase inicial y la última, así como su
duración. Si una grabación finaliza con el testimonio de algún protagonista hay
que precisarlo. También hay que avisar cuando la grabación termina en efecto
sonoro o música. En este caso se hace una doble indicación de tiempo.
Primero, cuanto dura el texto y, segundo, la grabación total.
2 Los CORTES RADIOFÓNICOS son las grabaciones sonoras que se seleccionan para que formen parte de una noticia, crónica, reportaje o un determinado montaje sonoro.
Hay que hacer varias copias para redactores, técnicos y realizadores. De
la Claridad del Guión dependerá el ritmo y la agilidad del programa.
3.2. Tipología de guiones
Se suele hablar de la forma americana de guión, la más usada para
designar aquel tipo de guión técnico que se presenta a una sola columna,
sucediéndose las indicaciones técnicas y los textos a leer, separadas por
espacios vacíos o sangrados. Un extenso margen permitirá hacer acotaciones
para convertir el guión literario en guión técnico.
Y forma europea con similitud con los guiones de televisión o de cine,
allá donde el guión se presenta a dos columnas: la izquierda para los sonidos
que procederán del control; la derecha para los textos literarios.
Una fórmula mixta, en alguna medida, entre el guión americano o el
europeo es en la que cada hoja de guión está dividida longitudinalmente en
cuatro apartados reservados de la siguiente forma: el primero de ellos es para
órdenes a control, siempre debe escribirse en mayúscula y las órdenes que
deben figurar en él son las distintas fuentes posibles de sonido.
El segundo apartado se refiere a intervenciones en estudio y en él debe
hacerse constar, siempre precedido por LOC (locutor), el número de micrófono
que se utiliza, hasta un máximo de seis, que son los que admite el estudio. Los
micrófonos deben estar siempre identificables en su número y el conductor de
cada programa, cuando haya varios locutores.
El tercer apartado está destinado a la redacción y la exposición de las
órdenes de control. Las órdenes a control se escriben siempre en mayúsculas
para diferenciarlas de la redacción de locutor. También puede detallarse el
minutado de cada corte de fuente de sonido que quiera incorporarse. El tiempo
se expresará siempre en cuatro dígitos, dos para minutos y dos para segundos.
Y el cuarto apartado se destina a reflejar con exactitud el texto del
locutor en minúsculas.
Este modelo abarca todo lo ancho de la hoja, desde el margen izquierdo
al derecho. Esto facilita las indicaciones, instrucciones, órdenes... Usaremos
indistintamente estos tres términos, para significar lo mismo: qué hay que
hacer, dónde, cuándo y cómo hay que hacerlo, en el sentido de que se dispone
de más espacio para incluir los datos, simplificando la lectura y ayudando a la
comprensión.
Es aconsejable cuando se produce una acumulación de sonidos por
debajo del texto de Locución una división del guión en paralelo, que evitará las
acumulaciones de indicaciones a Control.
La parte reservada a la Locución se distingue de la de Control en que
aparece más a la derecha, en las tabulaciones correspondientes.
Es necesario separar las dos partes para localizar rápidamente las
indicaciones de cada uno, para facilitar la comprensión y delimitar los territorios
de Control y Locutor y evitar errores.
Para delimitar los campos de Control y Locutor contamos con los
márgenes, el espaciado y las tabulaciones.
Para diferenciar los contenidos dentro de las Indicaciones, con
mayúsculas, minúsculas, subrayados, paréntesis, guiones, barras, negritas...
3.3. La estructura básica del guión
Siguiendo un modelo mixto, la estructura básica de un guión podría ser la
siguiente:
En primer lugar, un encabezamiento con los datos que sirven para
identificar la emisión. La identificación de quién va a intervenir; LOC, LOCA o
CONTROL, a la izquierda y con mayúsculas. El texto a decir o acción a realizar
por los/as técnicos de CONTROL, a la derecha. Y el uso de siglas o palabras
clave para las indicaciones técnicas: SINTONÍA, RÁFAGA, MÚSICA,
PLANOS...
Se basa en la división en torno al LOCUTOR y CONTROL.
--------------------------------------------------------------------------------------------------
CONTROL: - Cómo, en qué plano, y dónde aparece en la emisión.
- Soporte; identificar el soporte; CD, Cassette, Disco...,
corte del soporte, qué hacemos con él. Si afecta el Soporte
a la continuación de la emisión.
En el apartado del CONTROL
El Quién es el Control
El Qué; el soporte
Cuándo es el momento
Cómo ; los planos que utilizamos
En el apartado del Control; las INDICACIONES 3pueden escribirse entre
paréntesis y en mayúsculas. Nos referimos a las indicaciones de la forma en
que tienen que hacer su labor.
Las INSTRUCCIONES 4se escriben también en mayúsculas, pero sin
paréntesis.
----------------------------------------------------------------------------------------------------------
LOCUTOR. - Cómo y en qué plano aparece el Locutor.
- Texto del Locutor.
Las indicaciones a Control nunca cortarán el texto del locutor a menos que
deba interrumpir su locución en un ese punto.
En el apartado del LOCUTOR
El Quién es el Locutor
El Qué es el texto, las palabras en minúscula
El Cómo y Cuándo , las indicaciones de cómo el locutor tiene que leer el texto
(con tristeza, susurrando, despacio, tartamudeando)
En el apartado del Locutor; las INSTRUCCIONES se escriben en mayúsculas y
entre guiones, y las INDICACIONES en mayúsculas y entre paréntesis.
3 INDICACIONES es el modo en que el locutor o control tiene que hacer algo. Ej. Indicación al control: DESVANECER CON RAPIDEZ. Indicación al locutor (CON TONO DE TRISTEZA). 4 INSTRUCCIONES: mandatos, lo que hay que hacer. Ej: Instrucción al control; RESUELVE F. Instrucción al locutor: -A SEÑAL-.
3.4. Tabulaciones que se utilizan en la confección del guión
La hoja puede dividirse en;
MARGEN izquierdo MARGEN derecho
1ª Tabulación
2ª Tabulación
3ª Tabulación
El MARGEN izquierdo corresponde al Control, la identificación del
Control.
CONTROL en mayúsculas y siempre en el margen izquierdo.
La 1ª Tabulación corresponde a la identificación del Locutor.
LOC. También en mayúsculas.
La 2ª Tabulación corresponde lo que tiene que hacer el Control.
Instrucciones al Control. En las que usaremos indistintamente mayúsculas y
minúsculas, que nos sirven para separar y distinguir unos elementos de otros.
Siempre se utilizará una indicación por línea, cada INSTRUCCIÓN irá en
una línea diferente y cada nueva indicación anula la anterior.
La 3ª Tabulación corresponde a las INSTRUCCIONES al Locutor,
LOC., y texto del LOC. Las INSTRUCCIONES siempre irán en mayúsculas y el
texto en minúsculas.
3.5. Guión según géneros
Los guiones pueden clasificarse en dos apartados muy característicos,
según se destinen a programas informativos o programas dramáticos y de
contenido variado.
Un guión para informativos es el que basa su contenido en las noticias
que nos llegan de las agencias, de los teletipos, de las conversaciones
telefónicas, de los corresponsales, de la información extraoficial, de nuestro
archivo documental, etc. y que, tras un planteamiento previo de la dirección y el
equipo, se debe convertir en un guión previo, con más o menos posibilidades
para sufrir modificación sobre la marcha. Son por tanto organizativos y
estructurales.
Nunca dispondrán, en cada emisión de un programa de noticias, de una
estructura definitiva, ya que cuando se acerca el momento de salir en antena,
las noticias se amplían o cambian, llegan nuevas noticias, entrevistas o
declaraciones, pasan a primer plano otras informaciones y no se da a los
temas, hasta el último momento, el orden que merecen, según la importancia
que le conceda la redacción.
Los guiones de informativos son abiertos, no se cierran hasta el
momento de la emisión y móviles, varían según la importancia de los
contenidos.
Por la velocidad con que se elabora, el guión de informativos se abre
con una pauta en la que se indican los títulos de las noticias, numeradas y con
una o varias palabras que las identifiquen (preferiblemente con los «pies»5 de
entrada y salida), insertando, con las indicaciones que se han dado, las
órdenes de trabajo y fuente sonora al control.
Cada noticia va en una página diferente.
5 Definición de PIE en la página.109.
Una vez ordenadas y acumuladas las hojas de cada una de las noticias,
se prepara la pauta para el control
En primer lugar se inicia el guión de informativos con una entradilla y
justo después la lectura de los titulares destacados de las noticias. Es
importante que los locutores de titulares sigan en su lectura el ritmo marcado
por la música que permanece de fondo para alcanzar el mayor éxito del
informativo.
Después se procederá a la lectura de las informaciones en sucesivos
bloques separados por puntos o ráfagas.
Para hacer hincapié en la inmediatez de la radio, en su aspecto de relato
cercano, el guión debe tener dos objetivos claros:
La actualización de las noticias.
Los enganches.
En la radio una noticia puede aparecer varias veces en un día. Debemos dar
cuenta de los «aspectos nuevos» cada vez que emitamos una información. A
veces, ese «aspecto nuevo» puede ser más interesante que el final.
b) Los enganches narrativos. El nexo y la entradilla
Son los enlaces que permiten relacionar noticias de forma que se
potencie la naturalidad y la proximidad del mensaje radiofónico, la idea de que
en la radio hablamos, de que practicamos una comunicación inmediata.
Relacionaremos noticias, como si hablásemos.
El nexo
Frase de enlace con la que se abre la entradilla y que nos prepara para
oír una determinada noticia o bloque de noticias, o que nos relaciona noticias
dentro de los bloques. Frase que da paso al desarrollo de una entradilla.
Las ráfagas6 cumplen a menudo la función de nexo, ya que además de
separar bloques de noticias, nos llaman la atención sobre la información que
viene a continuación.
La inclusión de ráfagas en un informativo debe ser racional. La excesiva
utilización de este recurso rompería la continuidad narrativa. El caso contrario,
la utilización escasa de ráfagas nos situaría ante un informativo eterno, sin
pausas y sin llamadas a la atención del oyente.
En cualquier caso, la ráfaga y el nexo deben ser complementarios, no
excluyentes.
Las noticias se asocian con criterios:
—Geográficos.
—Temáticos.
—Temporales .Sobre todo en los boletines, la «Ultima Hora» es un valor en sí
mismo.
—Mixtos.
La entradilla
Conjunto de ideas con las que se introduce la noticia. Frase generalmente
en boca del editor o conductor del informativo para dar «paso a» la noticia. La
entradilla puede contar o no con un nexo en su estructura.
El guión de programas
El Guión de programas debe tener en cuenta numerosos aspectos que
influirán en el producto final. En este guión nos hemos centrado de forma muy
6 Definición de RÁFAGA en página 95.
concreta, ya que en el caso práctico hemos desarrollado es el guión de
programas.
1. Tema del programa. Aclaración de cuál será el tema principal sobre el
cual se va a desarrollar el programa.
2. Público. Primero debemos plantearnos a qué público nos queremos
dirigir para así poder incluir nuestro programa en un determinado lugar de la
programación. Además, con el público como principal objetivo, el resto de los
elementos del programa se deben orientar en la consecución de dicho
segmento de audiencia.
Si lo primero que nos viene dado es la hora en la que debemos incluir el
programa, la operación se realiza al revés: primero vemos qué público hay en
esa emisora a esa hora y adaptaremos nuestra idea de programa a esa
audiencia.
3.Equipo humano y técnico. Con qué medios humanos contamos y en
qué condiciones. También tenemos en cuenta las horas de estudio para
grabación de previos.
4. Enfoque. Determinar el carácter del programa: informativo, de humor,
musical...
Debemos pensar si irá en directo o grabado. O qué partes del mismo
pueden grabarse para facilitar su posterior inclusión en el guión.
Por último tendremos en cuenta qué secciones nos sirven mejor a
nuestros objetivos: entrevistas, coloquios, encuestas, concursos, etc.
Otro elemento a tener en cuenta en el momento de crear un programa
es el estilo con el que lo vamos a dotar en la medida de nuestras posibilidades.
El estilo lo determinan varios factores:
1. Estructura: se refiere a los elementos que utilizamos en nuestro
programa. Los bloques en los que lo dividimos. Qué materiales utilizamos y de
qué tipo. La decisión de utilizar o no caretas7 o determinadas sintonías.
2. Tono: tiene que ver con el género que utilizamos en el programa y en
qué clave (por ejemplo, desarrollo del programa monográfico social del género
magazine en clave de humor). También se refiere a las músicas, efectos y
voces que se utilizan para envolver el programa.
3. Ritmo: aspecto que se relaciona con la lectura, ambientación y
montaje del programa. El ritmo tiene que ver con una correcta realización. No
sólo con la realización sino además con una correcta estructura y orden
adecuado de los elementos, espacios y recursos que conforman el programa.
El guión de dramáticos
El Guión de dramáticos es en donde menos se utiliza el guión, porque
se da por hecho que el dramático atiende a una intención narrativa, a un
proyecto de relato que contiene una estructura parecida a la de la novela o
guión de ficción planteamiento-nudo-desenlace .
Todo el material deba estar escrito, en tanto que la historia es una his-
toria cerrada, representada, y que las voces deben ser caracterizadoras,
expresivas, y actuantes entre sí, y qué músicas y efectos se calculan con
cuidado. De modo puntual, unidad por unidad, y en conjunto, para confirmar
cómo se recomponen en totalidad, cómo actúan entre ellos, de qué modo
aportan información, redundan, o se anulan llegado el caso.
De tantos y tan minuciosos pormenores habría de tomarse cuenta a la
hora de esbozar otros programas hechos de modo rutinario.
7 Definición de CARETA en el vocabulario básico para el guionista en página 92.
El guión contiene la historia, es su esqueleto, la fórmula química, la
partitura, a falta de la carne última que aparecerá en la realización, cuando
personajes y sonidos concretos incorporen los papeles, o se produzca esa
catálisis final que da vida al proyecto.
Con respecto a las adaptaciones para la radio de textos literarios nos
encontramos con el texto original encima de la mesa y ante la difícil tarea de
traducir a términos sonoros una obra concebida para ser leída.
A diferencia de los guiones para informativos, los guiones para
dramáticos o variedades, pueden ser preparados con más calma, por lo que la
redacción del guión puede disponer de mayor tiempo de preparación y puede
cuidarse antes de ser definitiva.
Las ventajas de la elaboración de estos guiones con un margen más
amplio de preparación son que pueden crear situaciones y diálogos de forma
metódica, siguiendo las exigencias de una producción que no se ve forzada por
la emisión inmediata. Se pueden seleccionar las músicas, las imágenes, hacer
pruebas de tiempo y calidad, escribir los comentarios correspondientes con
amplio conocimiento de causa... Se pueden analizar los temas culturales,
documentarse ampliamente, valorar y conseguir que los textos sean lo más
amenos posibles. Pueden buscarse nuevas ideas para concursos y para
juegos, así como conseguir los “gags” y efectos de humor y distracción más
apreciados por la audiencia.
Ejemplo de guión literario, cerrado y americano:
MARÍA
(Entre sollozos): "Jamás podré olvidarme de él
No es justo lo que me ha pasado"
ANDREA
(Riendo): "No digas eso. Tu nunca lo quisiste"
MARÍA
(Gritando): "Aléjate de mi. Eres una bruja".
ANDREA
(Alejándose): "Ya me voy, pero no te creas que
te será tan fácil deshacerte de mi".
CARETA DE SALIDA
Ejemplo de guión técnico, abierto, europeo
CONTROL LOCUTORIO
Ejemplo de guión técnico-literario, cerrado y europeo
Control Micro 1 Micro 2
PP MICRO 1
F. IN CD 1
CORTE 8
THE RIVER
RESUELVE CD 1
PP MICRO 1
PP CD 2
CORTE 3
RÁFAGA
PP MICRO 2
PP MICRO 1
Locutor 1: Saluda a la audiencia
Locutor 1: Noticia 1
(Visita de Aznar a EEUU)
Locutor 2: Noticia 2
(Temporal en Galicia)
Locutor 1: Noticia 3
(Subida de la gasolina)
PP CD 1
CORTE 3
Efecto sonoro "aguas
submarianas"
2P CD 1/PP MICRO 1
PP M1/2P MICRO 2
PP CD 1
CORTE 3
Efecto sonoro "aguas
submarinas"
F/E CD 1
CON DISCO 1
CARA A/CORTE 3
Allí abajo, realmente no
se ve nada, todo está
muy oscuro, las aguas
son muy turbias.
Imagínese, un puerto
como el de Barcelona:
contaminación,
vertedero de miles de
cosas... Yo trabajaba
con unas lámparas
especiales y gracias a
eso podía ver algo y
hacer mi tarea. Usted
comprenderá que
resultaba muy penoso y
difícil... De todas formas,
uno sobrevive.
Juan Martínez Chico,
cincuenta y tres años,
natural de Salamanca.
Profesión: escafandrista.
Escafandra: aparato que
usan los buzos,
compuesto de una
vestidura impermeable y
un casco de bronce
perfectamente cerrado
con tubos para renovar
el aire.
1950. El Paralelo, calle
de Juan Gris, núm. 17.
2P DISCO 1/PP MICRO
2
FADE IN MICRO 1
PP DISCO 1
F/E DISCO 1 CON
DISCO 2
CARA B/CORTE 1
FADE OUT DISCO 2/PP
MICRO 1
Al principio sí, al
principio pasaba mucho
miedo... Eso no se lo
deseo a nadie. Ahora
que las cinco pesetas
por inmersión podían
con todo, oiga.
Imagínese, cómo vivía
yo sacándome a veces
hasta 30 pesetas en un
día... Pues me lo
gastaba todo,
todo...¡Qué vida!
Luego, el miedo ya no
existe. Le pierdes el
respeto a todo, incluso a
la muerte. Lo importante
es que tienes un trabajo
y puedes echar a tu
familia adelante... Sólo
Una modesta pensión
para albergar a un
ambicioso muchacho
que acaba de llegar de
Salamanca. Sábado
noche en el Molino y
algún paseo por la calle
de Tapias, Juan
Martínez, el buzo,
ganaba cinco pesetas
por inmersión.
PP CD 1
CORTE 3
Efecto sonoro "aguas
submarinas"
sientes un poco de
fastidio, a veces en
invierno, cuando el frío
te cala los huesos...
Claro que son riesgos
de ser buzo. Todas las
profesiones los tienen...
Tampoco hay que
dramatizar...
4. TÉCNICAS DE RESPIRACIÓN Y RELAJACIÓN
La respiración es el gran volante de la vida. Todos los fenómenos vitales
están sujetos al proceso de oxidación y de reducción. Sin oxígeno no hay vida.
No sólo respiramos muy mal sino que a menudo la calidad del aire es más que
dudosa y nos deja vulnerables ante las enfermedades, provoca fatiga,
nerviosismo o irritabilidad. Respiramos superficialmente agitados o
entrecortados, hemos olvidado nuestro saber respirar natural de cuando
éramos bebés. Necesitamos eliminar los obstáculos que se oponen a la acción
vivificadora de la respiración.
En la acción de respirar los occidentales atribuimos la primacía a la
inspiración. El yoga, en cambio, afirma que toda buena respiración no sólo
comienza por una buena espiración completa y lenta, sino que esta espiración
perfecta es la condición “sine qua non” de una correcta y completa inspiración.
La razón de ello es bien simple: no se puede llenar un recipiente si antes no se
ha vaciado. Igualmente es imposible inspirar bien si antes no se ha espirado a
fondo.
Los ejercicios de respiración son útiles para reducir la ansiedad, la
depresión, la irritabilidad, la tensión muscular y la fatiga.
Existen tres clases de respiraciones:1
La respiración abdominal, la costal y clavicular. La respiración completa
es una combinación de las tres y constituye la forma ideal de respirar.
4.1. La respiración abdominal o diafragmática:
1GOMEZ, E.: La Respiración y la voz humana. Buenos Aires, 1971., pp 45 – 55.
En el momento de la inspiración, baja el diafragma y se hincha el
abdomen. Esta es la manera de respirar menos mala porque se llena de aire la
base de los pulmones y el movimiento rítmico del diafragma produce un masaje
suave y constante en todo el contenido abdominal. Tiene un efecto relajante.
4.2. La respiración costal o torácica:
Se efectúa a base del desplazamiento de las costillas, dilatando la
caja torácica como un fuelle. Esta es la llamada respiración atlética, que
combinada con la abdominal, proporciona una ventilación suficiente a los
pulmones.
4. 3. La respiración clavicular o alta:
El aire se introduce elevando las clavículas. Así, la parte superior de los
pulmones recibe una porción de aire fresco. Esta es la peor forma de respirar y
es patrimonio casi exclusivo de las mujeres por razones de tipo fisiológico: la
facultad de la maternidad.
4.4 . La respiración completa:
Engloba las tres formas de respirar mencionadas, reduciéndolas a un
solo movimiento amplio y rítmico. Consiste en vaciar los pulmones; bajar
lentamente el diafragma y dejar que el aire fresco entre en los pulmones;
apartar las costillas, pero sin forzarlas y a continuación acabar de llenar los
pulmones levantando las clavículas.
Es aconsejable que la espiración dure el doble de tiempo de la
inspiración, haya o no haya retención del aliento. Debemos vigilar no
independizar el movimiento de hinchar el vientre y la entrada del aire y no
interrumpir la entrada del aire.
El aire debe pasar por las fosas nasales libremente y sin ruido. Abrir los
orificios nasales lo que se pueda. El velo del paladar y la caja torácica
permanecen en reposos y sin movimientos. El tórax, los hombros y el cuello
deben estar en reposo y relajación muscular.
Los movimientos de espiración son los más importantes para el
profesional de la voz, pues representa elemento o acción más valioso para la
proyección y apoyo de la voz. Se contraerá el abdomen soplando fuerte hasta
hundir y retraer su pared anterior lo más posible.
Para el soplido la boca debe estar abierta, dientes separados, lengua lo
más baja posible y practicar el ahuecamiento de la cavidad bucal. Los labios
deben estar en posición de silbido, fruncidos oponen una resistencia a la salida
del aire, que debe ser vencida por la contracción regularmente fuerte y
mantenida de los músculos de la pared abdominal. El soplido debe realizarse
con fuerza, homogéneamente y manteniéndolo desde el principio hasta el
final.2
4.5. EJERCICIOS3
2Gómez, E. Ob. Cit., pp 58 – 60. 3 Lecturas recomendadas: Ramacharaka, Yogi. Science of Breath: Yogi Publication Society, 1905. Saraswati, Swami Janakananda. Yoga, Tantra and Meditations. Nueva York: Ballantine, 1976.
Primer Ejercicio – RESPIRACIÓN PROFUNDA
Es recomendable realizar este ejercicio sobre el suelo, sobre una alfombra o
manta. Doble las rodillas y separe los pies unos 20 cm, dirigiéndolos hacia
afuera. La columna vertebral ha de estar recta.
1. Explora tu cuerpo en busca de signos de tensión.
2. Coloca una mano sobre el abdomen y otra sobre el tórax.
3. Toma aire, lenta y profundamente, por la nariz y hazlo llegar hasta el
abdomen levantando la mano que has colocado sobre él. El tórax se
moverá sólo un poco y a la vez el abdomen.
4. Una vez que se ha conseguido la relajación, sonríe un poco, inhala aire
por la nariz y sácalo por la boca haciendo un ruido suave y relajante
como el viento que sopla ligeramente. Con este ejercicio, tanto la boca
como la lengua se relajarán. Haz respiraciones largas, lentas y
profundas que eleven y desciendan el abdomen. Observa el sonido y la
sensación que produce la respiración a medida que te relajas más y
más.
5. Este ejercicio se puede realizar todos los días de 5 a 10 minutos y se
puede prolongar hasta 20 minutos. Al final de cada sesión se puede
explorar el cuerpo en busca de signos de tensión. Compara la tensión
que sientes al comenzar el ejercicio y al finalizarlo.
Segundo Ejercicio- RELAJACIÓN MEDIANTE SUSPIRO
Suspirar y bostezar es indicativo de que no se toma el oxígeno necesario y se
intenta remediar esta situación mediante estos dos actos, que al mismo tiempo
liberan de tensión y se practican como relajación.
Spreads, Carol. Breathing. The ABC’s. Nueva York; Harper and Row, 1978.
Este ejercicio se puede realizar de pie o sentado.
1. Suspira profundamente emitiendo a medida que el aire va saliendo de
los pulmones un sonido de profundo alivio.
2. No pienses en inspirar, solamente en dejar de salir el aire de forma
natural.
3. Repite este proceso ocho o doce veces, siempre que sientas que lo
necesitas y experimentes la sensación de relajación.
Tercer Ejercicio- RESPIRACIÓN NATURAL COMPLETA
La vida sedentaria ha contribuido a que nos apartemos de esta forma de
respiración. Con práctica se puede convertir en un acto automático.
1. Empieza por ponerte cómodo, de pie o sentado.
2. Respira por la nariz.
3. Al inspirar llena primero las partes más bajas de tus pulmones. El
diafragma presionará su abdomen hacia afuera, para permitir el paso del
aire. En segundo lugar, llena la parte media de los pulmones, mientras
que la parte inferior del tórax y las últimas costillas se expanden
ligeramente para acomodar el aire que hay en su interior. Por último,
llena la parte superior de los pulmones mientras elevas ligeramente el
pecho y mete el abdomen hacia adentro. Estos tres pasos pueden
desarrollarse en una única inhalación suave y continuada que puede
llevarse a cabo, con un poco de práctica, en pocos segundos.
4. Mantén la respiración unos pocos segundos.
5. Al espirar lentamente, mete el abdomen ligeramente hacia adentro y
levántalo suavemente a medida que los pulmones se van vaciando.
Cuando hayas realizado la espiración completa, relaja el abdomen y el
tórax.
6. Al final de la fase de inhalación, eleva ligeramente los hombros y con
ellos las clavículas, de modo que los vértices más superiores de los
pulmones se llenan de nuevo con aire fresco.
Cuarto Ejercicio- RESPIRACIÓN PURIFICANTE
Este ejercicio limpia los pulmones y estimula y tonifica todo el aparato
respiratorio, refrescando la totalidad del organismo. Puede practicarse solo o
en combinación con otros ejercicios respiratorios.
1. Siéntate o quédate de pie.
2. Efectúa una respiración completa como en el ejercicio anterior.
3. Mantén la inspiración unos pocos segundos.
4. Forma con los labios un pequeño orificio y expulsa por él un poco de
aire, hazlo con un poco de fuerza, como si estuvieras soplando paja.
Para un momento y luego expulsa un poco más de aire. Repite el
proceso hasta que hayas eliminado todo el aire en pequeños y fuertes
soplos.
Quinto Ejercicio- El molino
Este ejercicio es recomendable cuando has pasado muchas horas trabajando y
te sientes tenso. Relaja y aumenta tu capacidad de atención.
1. Ponte de pie y estira los brazos hacia adelante.
2. Inspira y mantén una respiración completa.
3. Haz girar los brazos hacia atrás describiendo un círculo, y hazlo luego en
dirección contraria. Para variar, intenta moverlos alternativamente como
si se tratara de un molino de viento.
4. Espira con fuerza por la boca.
5. Practica unas cuentas respiraciones purificantes.
6. Repite el ejercicio tantas veces desees.
Sexto Ejercicio- Flexión
Este ejercicio es también para momentos en que te sientas rígido y tenso.
Tienes la ventaja de que estira el torso, haciéndolo más flexible para la
respiración.
1. Ponte de pie con las manos en las caderas.
2. Inspira y mantén una respiración completa.
3. Mantén la parte inferior del cuerpo rígida. Dóblate hacia adelante tanto
como puedas, espira lentamente todo el aire por la boca.
4. Ponte de nuevo erguido e inspira manteniendo otra respiración
completa.
5. Dóblate hacia atrás a medida que espira el aire lentamente.
6. Ponte erguido de nuevo e inspira y mantén otra respiración completa.
7. Continúa este ejercicio flexionando el cuerpo primero hacia atrás y luego
a la izquierda y a la derecha.
8. Después de cada cuatro flexiones, practica una respiración purificante.
9. Haz cuatro series de cuatro flexiones cada una.
4.6. Recomendaciones para conservar y mejorar las c ondiciones de la
voz
Es necesario observar nuestros hábitos diarios y atender a las siguientes
recomendaciones:
1. Vigilar la altura de la voz. Para encontrar el tono habitual, se dice una
frase manteniendo la vocal final. Entonces la vocal toma un número de
vibraciones mantenidas, este será el tono en el que debemos hablar.
2. Utilizar al hablar los resonadores superiores. En la intimidad es
conveniente acostumbrarse a hablar en un tono más agudo que el
utilizado habitualmente.
3. Tener en cuenta que son los labios y la lengua los que articulan,
acostumbrarlos a mantenerlos firmes y dóciles.
4. Articular cuidadosamente al hablar, se necesita menos voz para hacerse
oír.
5. Repetir varias veces frases en distintas alturas.
6. Leer lentamente a media voz con respiración controlada, unos minutos
todos los días. Esto tiene mucha importancia para el dominio de la voz.
7. Leer trabalenguas primero muy despacio e ir aumentando la velocidad.
8. Empezar siempre a hablar con mucha calma y con poca intensidad, para
que los que escuchan tengan que guardar silencio.
9. Cuando la voz se siente cansada, aprovechar para adoptar la posición
de bostezo reprimido y proseguir hablando encima del paladar y
articulando bien.
10. Procurar no garraspear para aclarar la voz, la mejoría es momentánea,
es mejor tener a mano un caramelo. (mucho mejor si es de menta)
4.7. Técnica y calentamiento vocal
El profesional de la voz debe cuidar su herramienta de trabajo de una forma
muy especial. La técnica vocal es eficaz siempre que se respeten unas normas
básicas:
1. No basta con ejercicios de preparación o rehabilitación vocal, es
necesario abandonar los malos hábitos que lo produjeron: abuso de
volumen, falta de sueño, tesitura errónea, bebidas frías, etc.
2. Consejos de vocalización pre y post actividad profesional:
PRE: Con “KI” en un tono grave, hasta que se acabe el aire. Unos cinco
minutos.
POST: “BU-O-A-O-U”, con las mismas condiciones.
3. No hablar hasta que haya silencio.
4. Dirigir la voz, proyectarla.
5. Evitar la tos por sistema, tragar saliva es absolutamente natural y se
elimina la mucosidad por vía digestiva.
6. Beber agua.
CALENTAMIENTO VOCAL
1. BU-O- A-O-U
2. BLU-U-U-U-U
3. BLU-DRI-NI-I-I
4. DRI-NI-I-I-I
5. BRA-FLE-CHRI-JLO-KRU
6. JI-KLI-JLI-KI-JLI
7. MAM-MAM-MAM-MAM-MAM
8. ON-CLO-MON-CLO
9. GRA-JA-DRA
10. KI-I-I-I-I-I….
5. LOCUCIÓN RADIOFÓNICA
5.1. Dicción
¿Cómo hablamos?. ¿Cómo pronunciamos, vocalizamos, entonamos?.
Tenemos el consuelo de que no nos ven, pero sabemos que miles de
personas, miles de orejas están escuchando lo que vamos a decir.
Se nos traba la lengua, se nota nuestro nerviosismo, nos equivocamos,
no entonamos y finalmente estropeamos el trabajo de redacción o
improvisación que tanto esfuerzo nos ha costado.
Se pude decir que una mala articulación provoca una mala dicción y,
consecuentemente, un ruido. Es exigible una fonogenia inteligible físicamente.
Es el ámbito fónico de la expresión oral. De él depende la audibilidad y
comprensibilidad de palabras y frases. Hay errores que sólo un contexto claro
puede suplirlos. El sistema castellano vocálico se presta a equívocos y
confusiones: “i” por “e”, “o” por “u”, etc. Sucede lo mismo con algunas
consonantes. Una noticia referida a Palencia o Valencia, requiere
inmediatamente el uso de palentino o valenciano u otra aclaración para saber a
qué ciudad se refiere. El oído es duro para captar la diferencia en una
percepción rápida.
En radio interesa el nivel del habla más que el de la lengua. Importa la
realización concreta de los sonidos. Se impone la ejecución de una fonética
correcta más allá de las matizaciones fonológicas.
Por lo tanto, tenemos que ser conscientes de lo poco que importamos en
el medio. Somos elementos prescindibles. ¿Esto quiere decir que no tiene
importancia la labor del emisor periodista, comunicador en Radio?. No, ni
mucho menos queremos dar a entender esto. Somos importantes, como
elementos transmisores y mediadores de la Realidad o de nuestros mensajes
subjetivos; ideas, opiniones, juicios... Pero los oyentes no están pendientes de
cómo hacemos nuestra labor, sino de lo que transmitimos a través de nuestros
mensajes.
Es necesario que tomemos conciencia de que sólo somos unos
emisores de unos mensajes. Nadie desea que nos pongamos nerviosos, nos
equivoquemos, que se nos trabe la lengua... Sólo importa lo que decimos, a
quién se lo decimos y por supuesto, debemos intentar llegar al radioyente de la
forma más breve, clara y precisa posible.
Una de las formas de evitar este nerviosismo es pensar que hablamos a
un sólo destinatario, nos dirigimos a una sola persona. Por ejemplo; a nuestro
compañero que se encuentra haciendo control, o si hacemos autocontrol
pensamos en la figura de nuestra madre o amigo al que intentamos contarle
unos hechos, describirle unas emociones, ilusiones, la magia de la que somos
portadores en un medio tan fascinante como es la Radio.
Hablamos de igual a igual, de ciudadano libre a ciudadano libre; de
cerebro opinante a cerebro opinante. No se trata de emitir un discurso, un
mensaje desde la cumbre.
Por otra parte, debemos tener en cuenta que la Radio utiliza el esquema
comunicativo clásico; emisor-medio- receptor. Un medio que es un canal de
distribución de mercancías- mensajes. Distribuimos estos mensajes pensando
en el medio, en las características del medio; inmediatez, instantaneidad,
simultaneidad y rapidez. Características positivas.
Pero si hablamos de las características menos positivas, tenemos que
hacer alusión a la falta de percepción visual entre emisor y receptor, que si bien
puede servirnos como elemento relajante a la hora de hablar para un público, y
puede provocar sugestión en el oyente, también nos impulsa a esforzarnos de
tal forma que los oyentes entiendan por medio de nuestras palabras incluso
hechos, expresiones que quedarían totalmente simplificadas por gestos.
Es como hablar a invidentes. Tenemos que describirlo todo y hablar de
forma clara. (Cuando entremos en aspectos técnicos también apreciaremos
como la claridad es necesaria además por la pérdida de la señal sonora en el
proceso técnico de comunicación radiofónica).
La claridad es un concepto que lo entendemos en radio como claridad
técnica, la determina una transmisión adecuada, sin ruidos en el proceso y con
una combinación de los recursos expresivos del medio. La claridad Enunciativa
tiene a su vez dos aspectos; el de la redacción y de la Locución. A éste último
nos referimos en este capítulo.
La voz radiofónica tradicional es una voz impostada, es decir, ejercitada
para una emisión con resonancia. Ella le da esa pastosidad que caracteriza las
voces llamadas microfónicas. En los últimos tiempos se ha buscado más la voz
viva, intensa, comunicativa, que la voz grandilocuente perfectamente emitida,
pero distanciadora. La voz del locutor profesional ha estado excesivamente
sometida a cánones perfeccionistas en busca de un estilo de dicción impoluta,
pero ha provocado a la vez una frialdad comunicativa.
Las nuevas maneras radiofónicas dan prioridad al estilo directo e
informal, y a la vez cargado de fuerza expresiva por la vivencia que se pone en
lo que se dice. Desde la perspectiva informativa la voz coloquial es más
comunicativa con el oyente, pero presenta algunos inconvenientes y es que
emplea un lenguaje más redundante. La solución más clara está, para algunos
autores como Cebrián Herrerros, “en la búsqueda de un cierto equilibrio en la
presencia del nuevo profesional que, con una dicción fácil y rápidamente
captable, sea capaz de inyectar de viveza comunicativa la exposición1”.
El lenguaje radiofónico es vivo y rechaza las voces lánguidas, muertas.
Es precisamente la personalidad de la voz del presentador la que imprime
carácter al programa. En esa personalidad habría que examinar la emoción, la
entonación, el ritmo, el sentimiento...
1Cebrián Herreros, M. Ob. Cit., pp 110 – 119.
La locución debe ser responsabilidad de la misma persona que elabora
los textos, rompiendo con la vieja imagen de redactor que hace únicamente
esta labor; la redacción y el locutor; que se dedicaba a su lectura como una
máquina parlante. Por tanto, estas dos acciones la deben realizar la misma
persona que “lee” el texto informativo, guión radiofónico.
La primera exigencia de una buena locución informativa es la
comprensión y dominio de las noticias para exponerlas oralmente con las
matizaciones necesarias y el sentimiento exacto. En la actualidad lo normal es
que la información sea expuesta por los propios periodistas en lugar de los
locutores tradicionales.
Los locutores profesionales disponían de grandes recursos para la
vocalización, dicción, entonación y dominio fonético. Ahora bien al periodista
también se le exige el cumplimiento de los requisitos propios de la locución, al
menos con unos niveles suficientes para la adecuada audibilidad de la
información.
La locución tiene que ser natural. Los textos, los guiones no se leen, se
dicen. Debemos interpretar lo que tenemos entre manos, para ello es
aconsejable gesticular mucho a la hora de emitir.
La Naturalidad en algunas ocasiones implica que se cometan errores
que los Profesionales cometen en pocas ocasiones. Pero, si los cometemos no
debemos preocuparnos, ya que damos la sensación al oyente de ser personas
que como él se equivoca y cometen errores al hablar, y no creamos en él una
imagen de máquinas parlantes que provoca un efecto distanciador.
5.2. Las variables de la locución;
En la Locución intervienen cuatro variables;
• La Vocalización.
• La Entonación.
• El Ritmo.
• La Actitud.
5.2.1. Vocalización
Una vocalización clara facilita la comprensión de un texto. Normalmente
cuando hablamos con otros no nos esforzamos en vocalizar, no nos
esforzamos en pronunciar todas las sílabas o en atribuir a cada letra su sonido
exacto. Esto no es una dificultad en la comunicación entre personas, que
cuenta con otros recursos como son los gestos y las obras. En cambio, en la
Radio los oyentes no tienen posibilidad de pedir aclaraciones, por lo que es
necesario una perfecta vocalización. Es imposible vocalizar bien si el ritmo es
muy apresurado, aunque la lentitud extrema produce ansiedad en el oyente.
Vocalizar bien, sin embargo, requiere mesura: Una vocalización muy
marcada, redicha se hace desagradable. Como dijo Ricard Fité, responsable
lingüístico de Catalunya Radio cuando la emisora se fundó en los primeros
años ochenta, “hay que hablar bien, pero sin que se note”. Lograr una buena
vocalización sin perder la naturalidad parece la cuadratura del círculo. Pero
hay que ocuparse de la naturalidad no preocuparse.
Cuando hablamos por primera vez ante un micrófono tenemos la
sensación de tener una lengua enorme que tropieza con los dientes, los labios,
el paladar. Sensación que sólo podremos superar con la práctica.
Un ejercicio interesante para superar este problema es abrir la boca
exageradamente o introducir un obstáculo entre los dientes en sentido
horizontal, por ejemplo un bolígrafo u objeto de características similares lo más
atrasado posible, mientras leemos un texto y nos esforzamos por vocalizar lo
máximo que permita el obstáculo.
Actividades de vocalización2:
� Abrir la boca y los labios rayando la gesticulación exagerada de forma
muda.
� Vocalización muda de las vocales cambiando de posición:
• posición boca de risa
• posición boca de óvalo
� Vocalización sonora del ejercicio anterior, comprobando la diferencia de
posición y su relación al consumo de aire.
� Lectura normal con respiración controlada. Saboreamos las palabras,
procurando que salgan claras, limpias, pero ignorando lo que dicen.
� Lectura normal en diferentes tonos con respiración controlada. No
estaremos interpretando lo que leemos, sólo prestaremos atención al
sonido de lo que decimos
� Formas de lectura:
• Primera forma: Debe leerse todo el texto con tipo de voz de
conversación corriente, lentamente, exagerando la articulación de las
palabras como si las saboreáramos. La respiración será
diafrágmática, inspirando por la nariz en cada uno de los signos
fijados en el texto.
• Segunda forma: Dominando ya el texto, se leerá a gran velocidad
como si se tratara de un trabalenguas, con objeto de agilizar la
2MARTÍNEZ REYES, A, et al.: La radio escolar. Puerto Real Cádiz, Delegación provincial de la Consejería de Educación y Ciencia, 1993., pp 112 – 114.
articulación de las palabras. Velocidad y claridad en la dicción serán
compatibles.
� Realización de ejercicios especiales para la lengua:
• Fortalecer y agilizar la lengua dándole un paseo de derecha a
izquierda, como para humedecer los labios.
• Sacarla dirigiéndola como para tocar la punta de la nariz, luego como
para tocar el mentón, y por último, hacia ambas comisuras,
alternativamente
• Jugar con la lengua como si fuera un chicle paseándola por toda la
boca.
Con la boca abierta, como para pronunciar la vocal “A”, dirigir la punta de
la lengua hacia los alvéolos superiores, proyectando el predorso hacia fuera,
después hundir la punta en los alvéolos inferiores proyectando el predorso o
medio dorso hacia fuera.
� Lectura de trabalenguas.
Cada sonido de la palabra es el resultado de tres procesos;
� Una Vibración; Cuando una persona habla, sus juntas vocales se juntan
por completo. La vibración de las cuerdas vocales produce el sonido.
� De la fuente de energía; los músculos respiratorios, el diafragma, que
producen el sonido.
� Los resonadores vocales, que amplifican el sonido producido por las
cuerdas vocales y forman el “timbre” de cada voz. La información
mediante sonidos.
Las cualidades del sonido se identifican, en consecuencia, con las
cualidades de las ondas sonoras: intensidad, tono, timbre y cantidad o
duración.
La intensidad es la fuerza espiratoria con que se pronuncia un sonido.3.
La intensidad de un sonido viene determinada por la amplitud de la onda
sonora y depende de la potencia de la generadora del sonido se presentan
fuertes o débiles. Cuanta mayor vibración sea la amplitud, mayor sensación de
fortaleza se tendrá y mientras menor sea la amplitud, menor será la sensación.
Se puede hablar de la relación que guardan entre sí dos sonidos de entonación
diferente. La uniformidad de la altura absoluta produce cansancio, provoca
dificultad en la comunicación y hace que el interés informativo decaiga. La
variedad de intensidades enriquece acústicamente la información.
La intensidad varía según la aproximación o lejanía de la fuente sonora,
aunque permanezcan invariables el tono y el timbre. Al iniciar la exposición se
suele partir de un nivel de intensidad excesivamente elevado y se desciende
progresivamente. También ocurre que en la presentación oral el descenso de la
intensidad supone que la última palabra o últimas sílabas de una palabra sean
inaudibles. Estos son dos errores muy frecuentes.
La intensidad repercute en el sentimiento anímico del hombre. Los
sonidos excesivamente fuertes destruyen la capacidad receptiva del oído, por
tanto la intensidad media dentro de lo audible es la mejor manera. Puede
variar:
-Según el estado anímico
-Según la importancia que se dé a cada uno de los elementos
-Según la naturaleza
-Según las características tradicionales de cada comunidad lingüística 3TUBAU, I.: Periodismo oral. Hablar y escribir para radio y televisión. Barcelona, Paidós, 1993., p 43.
Una forma expresiva que tiene la intensidad es su utilización como
elemento para mantener el interés. Esto contribuye a la vez a resaltar la
importancia de determinadas partes del discurso.
El tono o altura musical depende de la frecuencia de las
vibraciones.4Los sonidos se perciben como graves o agudos. Se califica como
agudos a los sonidos cuya onda sonora es de frecuencia elevada, y como
graves a aquellos cuya onda sonora posee una frecuencia reducida. Según
Tomás Navarro el tono lleva consigo la expresividad de la palabra. El hablante
modifica el tono con vistas a dar una mayor información a sus interlocutores, o
a mantener el interés.5 Se puede llegar al extremo de que el tono en que se
pronuncie una palabra cambie el significado de la frase.
Es importante insistir mucho en la formación teórica y práctica de la
locución y comprender el concepto del color en la voz6 y de cómo deben ser
los sonidos de las vocales. El sonido de la “a” se caracteriza por su claridad, la
“e” por su facilidad, la “i” por su sonoridad, la “o” por su suavidad y la “u” por su
conductibilidad, colorean la voz.
En la radio es básica la expresividad de las vocales; la pronunciación
correcta de las vocales, pero también es necesaria la correcta articulación de
ellas.
Para definir acústicamente el sonido de la palabra que vamos a
pronunciar estableceremos una relación entre el Timbre, Tono y la Intensidad.
Es lo que llamamos el “color emocional” de la voz.
El Timbre es una característica psicofisiológica, compleja y difícil de
medir, y que el oyente percibe como estímulo auditivo. Iván Tubau lo define
como la resonancia producida por las vibraciones de las cuerdas vocales.7
4Tubau, I. Ob. Cit., pp 42 – 45. 5NAVARRO,T.: Manual de entonación española. Madrid, Guadarrama, 1974., pp 150 –154. 6Cebrián Herreros, M. Ob. Cit., pp 274 – 277. 7Tubau, I. Ob. Cit., p 50.
En resumen el tono es la variación del timbre de un sonido y la
intensidad de la voz depende de la fuerza de la espiración.
5.2.2. Entonación
La entonación en Radio es totalmente distinta a la lectura de textos en
voz alta. La lectura debe realizarse con un tono de voz constante, que sólo se
ve alterado cuando aparece un signo de puntuación gráfica; las comas y los
puntos finales. Marca las inflexiones y los diversos tipos de pausas. La
entonación radiofónica no se corresponde exactamente con la lectura en voz
alta de cualquier texto.
El locutor tiene la obligación de acertar con aquella subida o bajada tonal
que destacará el matiz semántico que pueda expresar más correctamente la
connotación particular que quiera otorgarse a una determinada frase o palabra. 8
La Dramatización de un texto puede ayudarnos a entonar de forma
adecuada.
5.2.3. Ritmo
El ritmo es “la ley u orden de sucesión de los sonidos y sus alteraciones.
Es la proporción en que son percibidas las distintas secuencias sonoras.”9
Es uno de los factores más importantes para atraer la atención del
oyente. El oyente actúa poniendo orden y proporción a las secuencias sonoras
y al mismo tiempo provoca una sensación en el receptor, que está reforzada
por el placer estético.
8Balsebre, A. Ob. Cit., pp 189 - 190 . 9Cebrián Herreros, M. Ob. Cit., p 248.
El locutor tiene que dar la máxima estimulación estética en la
comunicación radiofónica. No puede ser constante, tenemos que combinar
ritmos rápidos y lentos, para no agotar ni aburrir al oyente.
Tampoco podemos olvidar que el texto sonoro exige un cierto
“naturalismo”, por lo que el comunicador tiene que sustituir las pausas
gramaticales por pausas lógicas, pausas que destacan el sonido de una
determinada palabra o construyen una nueva estructura sintáctica, más
adecuada al lenguaje oral y a la sonoridad.
Las pausas lógicas transforman el texto escrito en un texto hablado.
5.3. Actitud
La actitud; debe cuidarse mucho, pues de nuestra actitud depende que
el oyente permanezca o no al otro lado del receptor.
Transmitimos los mensajes radiofónicos de forma amigable.
Dependiendo del tipo de programa; Informativo, Magazine, Radio Fórmula,
Radio Nocturna10, llegamos a nuestros oyentes mediante una serie de códigos
adecuada al horario y género del espacio programático del que somos
portavoces.
10CEBRIAN HERREROS, M. Géneros informativos audiovisuales. Madrid, Ciencia y Distribución, 1992., pp 19 – 23.
5.4. Ejercicios prácticos de locución
Para acelerar nuestro perfeccionamiento de estos aspectos de la
locución es adecuado incluir algunos consejos básicos para una buena
locución.
En primer lugar leemos el texto como lo hacemos habitualmente. Y
después complicando su lectura aplicando las siguientes trabas:
• Decimos el texto con el impedimento del bolígrafo. Vocalización.
• De forma rápida. Ritmo.
• Después lenta. Ritmo.
• Rápida-lenta al mismo tiempo. Ritmo.
• Hablar riéndonos. Entonación.
• Llorando. Entonación.
• Como en un mitin. Actitud.
• A modo de Conversación. Actitud.
• De nuevo el ejercicio del bolígrafo. Vocalización.
Y finalmente volvemos a leer el texto tal cual.
Si además nos grabamos, lo ideal sería que grabáramos estos ejercicios
en un estudio de radio, podremos comprobar cómo varía nuestra locución y
como superamos los problemas básicos de la dicción.
Los avances suelen ser notables y comprobables con esta grabación
magnetofónica de la lectura del texto antes y después de cada ejercicio.
¿Problemas, consejos, recursos, soluciones? Dicen que para muestra un
botón, pero el cajón de un viejo sastre tiene cientos y el especialista en
comunicación Iván Tubau nos ofrece algunas reglas de oro en su libro11, donde
deja claro que no pretende hacer un decálogo de la palabra. Unos consejos
11Tubau, I. Ob. Cit., pp 135 – 136.
muy útiles que vamos a recordar y que esperemos queden lo suficientemente
claros para todos aquellos que usen este proyecto como manual:
� Errores de lectura. ¿Rectificar o hacerse la sueca? Rectificar sin
duda, salvo que pueda disimularse con dignidad no implique la
ocultación o la deformación de un dato.
� Ademanes. Completan a veces la expresión de una idea, aclaran un
concepto. Pero no conviene abusar porque puede distraer.
� Matizar. Matizar la lectura como lo hace un actor, extrayendo todo el
jugo semántico del texto. Pero no debemos olvidar que somos
periodistas y no debemos dramatizar la expresión.
� Anticipar. Con la expresión el carácter de la noticia que va a darse.
� Serenidad. A veces un tono falsamente sereno, incluso ingenuo, va
bien para disimular las propias opiniones o incluso la irritación bajo
una apariencia de objetividad periodística.
5.5. La velocidad de exposición
Sobre este aspecto se han realizado varios análisis. Por ejemplo en los
diarios hablados de RNE la velocidad oscila entre 160 y 190 palabras por
minuto12.
Hay personas con inclinación natural a hablar con alta velocidad y otras
con excesiva lentitud. De todos modos la comprensibilidad no depende sólo de
este componente, sino también de otros que habrá que atender en conjunto
para dar un veredicto científico.
12 Prado, E.: Ob. Cit., p 18.