CONSEJOS EN LA REALIZACIÓN DE RETRATOS

● Para conseguir un buen retrato es necesario sacar muchas fotos.

● Hacer al retratado sentirse cómodo y en un clima distendido y de confianza es

fundamental. La psicología juega también un papel muy importante a la hora de obtener una

buena fotografía. Puede ser muy útil dar al retratado “algo que hacer” con sus manos, ya sea

una pose, un apoyo o algún objeto. Es recomendable que el retratado se sienta a gusto,

darle conversación y hacer que no se sienta preocupado por el proceso fotográfico de forma

que obtengamos de él una pose natural. Haz participar al retratado y solicita su opinión. No

se debe cansar o aburrir al fotografiado, conviene mantener su interés, motivarlo o hacer

descansos si fuese necesario. La utilización de un teleobjetivo ayuda a que el modelo no se

sienta intimidado. Hay que tener en cuenta que el retratado no suele ser un profesional,

como sí ocurre con los modelos de moda.

En retratos encontrados, es fundamental establecer una buena relación momentánea

con el retratado, de forma que éste nos permita abusar de su paciencia y fotografiarlo el

tiempo que necesitemos. Conviene pedir permiso, con una sonrisa en casos en los que el

retratado no hable nuestro idioma, y entablar algún tipo de conversación, bien de nuestro

trabajo fotográfico, bien de la actividad que el retratado esté realizando. Su complicidad

puede resultar fundamental. En los casos en los que, por algún motivo, no pidamos permiso,

y queramos pasar desapercibidos, conviene no volver a mirar jamás a la persona que

acabamos de fotografiar, centrando nuestro interés en otro punto después de sacar la foto,

como si hubiese sido ello el motivo de nuestra foto.

A la hora de fotografiar niños conviene esperar a que no se sientan observados y

dejen de actuar delante de la cámara. Se puede esperar a que se aburran de nuestra

presencia o bien darles alguna actividad para estar entretenidos.

● En fotografías en las que aparezca más de una persona, conviene que se establezcan

vínculos visuales entre ellas, siendo en contacto físico lo más recomendable. Conviene no

dejar mucho espacio entre sus cabezas. Resulta interesante que creen una diagonal, de

forma que una cabeza esté bastante más alta que otra (bien por la pose, porque una esté

sentada, etc.).

● En cuanto a la pose, hay que tener en cuenta la inclinación. Un retrato en el que el

modelo se incline ligeramente hacia la cámara transmitirá cercanía, mientras que alguien

que se incline hacia atrás transmitirá distanciamiento.

● Se elija el encuadre que se elija, nunca se debe cortar a una persona por las

articulaciones.

● Como regla general, la cámara deberá estar siempre a la altura de los ojos.

● Hay que tener en cuenta que si bien el trípode garantiza un encuadre muy cuidado, sobre

todo con respecto al fondo, resta mucha flexibilidad a la hora de encontrar la mejor toma.

● Elegir convenientemente los parámetros técnicos de acuerdo al efecto visual buscado:

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- profundidad de campo

- velocidad con respecto a la congelación del movimiento

- sensibilidad con respecto al ruido

Como norma general, el enfoque siempre debe realizarse en los ojos (u ojo) del retratado.

Eliminar profundidad de campo siempre es posible en Photoshop, aumentarla es casi

imposible.

● Comparativamente con la luz de flash, la luz continua permite mayor naturalidad en el

comportamiento del retratado a la hora de realizar las fotografías. No hay que esperar a que

se carguen los flashes y el proceso pasa mucho más desapercibido para el retratado.

Además, posibilita observar en todo momento la luz en el retratado.

● En cuanto a la iluminación, el esquema más tradicional consiste en una relación 3:1: las

luces altas reciben tres veces la cantidad de de luz que incide en las sombras. Esto significa

que la luz principal tiene el doble de potencia que la secundaria, bien por ser más potente el

foco o bien por estar situado más cerca. ¿Por qué el doble y no el triple? Porque las luces

altas reciben iluminación tanto del foco principal como de la luz de relleno o la reflejada,

mientras habrá ciertas zonas en sombra que sólo recibirán la luz de esta última fuente.

● La distancia focal recomendada para evitar deformaciones de la cara es entre 105 mm y

135 mm (85 mm por lo menos). Hay que tener en cuenta que el factor de multiplicación de

las cámaras digitales afecta al tamaño final de la imagen sobre el sensor, no a su distorsión

óptica.

● En el retrato de galería, además de las derivadas del maquillaje, mediante la postura de

sujeto, la iluminación o el vestuario se pueden corregir, disimular, o al menos no acrecentar,

ciertas imperfecciones físicas del retratado. Por lo tanto se han de elegir el tipo de

iluminación y su dirección, maquillaje, vestuario, fondo, etc. subordinándose a favorecer al

sujeto.

Frente abultada Levantar barbilla / Bajar la cámaraNariz larga Levantar barbilla / Dirigir la cara hacia el objetivo / Bajar la luz modeladora / Bajar la

cámaraBarbilla estrecha

Levantar la barbilla

Calvicie Bajar la cámara / Sombrear con una pantallaNariz aguileña Inclinar la cabeza hacia la cámaraCara ancha Subir la cámara / Iluminar la cara por el lado estrecho / Orientar la cara en posición de

tres cuartosCara estrecha Bajar la luz modeladora / Iluminar la cara por el lado amplioCara arrugada Aplicar una iluminación difusa / Bajar la luz modeladora Papada Subir la luz modeladora / Levantar la barbilla / Subir la cámaraDefectos faciales

Hacer que el lado en que esté quede sombreado

Orejas prominentes

Reorientar la cabeza para ocultar la oreja menos próxima / Sombrear el lado de la oreja más próxima / Probar la posición de perfil

Gafas Inclinarlas ligeramente / Mover un poco a un lado la luz suavizadora / Mover la barbilla ligeramente / Usar lámparas pequeñas / Subir la iluminación

Ojos hundidos Bajar la luz principal / rebajar la relación de intensidades de las luces básicasOjos abultados Hacer bajar la miradaSujeto corpulento

Iluminar principalmente el lado estrecho de la cara / Aplicar una iluminación para tonos predominantemente oscuros / Hacer que el sujeto se ponga un traje oscuro / Viñetear hombros y cuerpo / Entremezclar las tonalidades del cuerpo con el fondo

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