consejería de cultura, turismo y artesaníaccta.jccm.es/feriateatro/13 feria programa.pdf ·...

Organiza ConsejeríadeCultura,TurismoyArtesanía delaJuntadeComunidadesdeCastilla-LaMancha

Colaboran AyuntamientodePuertollano AyuntamientodeAlmodóvardelCampo COFAE(CoordinadoradeFeriasdeArtesEscénicas) RENFE

Equipo técnico:

Dirección EmilioRecio

Dirección Artística AndrésBeladíez

Dirección Técnica JavierGonzálezMartín ProduccionesMúltiple

Coordinación Administrativa de la Feria JorgeEscudero AliciaCapuchino

Coordinación página web JoséAntonioFernández

Contratación MoisésRuíz Sandra-BeléndeArriba

Administración JuanÁngelGarcíadeBlas ÁngelesGómez

Coordinación Puertollano BernardoIbáñez IsidroRodríguez

Coordinación Almodóvar del Campo MartaSendarrubias

Publicidad JoséVicenteOrtega JesúsArroyo

Diseño Imagen MarinaAnaya

Diseño programación y maquetación www.elgremiodiseño.org

Impresión y Encuadernación AGSMArtesGráficas

Depósito Legal:

cusc032

Texto insertado

1

La obra de teatro debe ser una imagenjusta y vivaz de la naturaleza humana

(John Dryden. 1631-1700)

La celebración en todo el mundo del Día del Teatro, el 27 de marzo, marca en Castilla-La Mancha el preámbulo de nuestra feria, que se celebra a caballo entre los meses de marzo y abril.

En muchas ocasiones, los responsables de la cultura nos referimos a este tipo de eventos con altos adjetivos y palabras nobles que, a base de ser repetidas, pue-den perder su fuerza. Una feria de teatro como ésta que aquí os presentamos puede ser califi cada de espectacular, brillante y extraordinaria. Y es cierto que debe tener esas características para que sea un éxito, pero yo quiero señalar otro atributo menos frecuentado: la Feria de Teatro de Castilla-La Mancha es, primero de todo, necesaria.

Las políticas de desarrollo cultural se diseñan y ejecutan a partir de un objetivo sencillo: fomentar la actividad creativa en el campo de las artes y habilitar los canales adecuados para que sea disfrutada por la ciudadanía.

En Castilla-La Mancha el teatro es una seña de identidad arraigada y presente en toda su geografía. El viajero puede detenerse en cualquier municipio de los 247 que integran la Red de Teatros, y encontrar sin gran esfuerzo un programa de actividades escénicas consolidado y apreciado por los ciudadanos.

Por eso es preciso contar con espacios como los que abre esta feria, para dar a conocer lo mejor de nuestra propuesta artística, pero también de abrir los escenarios a creaciones de otros lugares, nacionales y extranjeros, de las que disfrutar y aprender.

La primera acepción de feria en el diccionario de la Real Academia es “Mercado de mayor importancia que el común, en paraje público y días señalados”. Lo que nos disponemos a celebrar en Puertollano y Almodóvar se ajusta bien a ese enunciado.

Pero también hay otra defi nición, la décimo tercera, que las identifi ca como “Dádivas o agasajos que se hacen por el tiempo en que hay ferias en algún lugar”.

Si al fi nal de estos cuatro días somos capaces de haberla aplicado a los mon-tajes y propuestas de esta edición, la feria podremos decir que habrá sido, entonces sí, un éxito.

Soledad HerreroConsejera de Cultura, Turismo y Artesanía

2

marzo

14´00 Ejercicios de amor** El pont fl otant (Valencia)Dehesa Boyal Teatro. Site-specifi c. 105 m.

16´30 Alameda de Hércules Compañía Arte y Compás (CLM)Virgen de Gracia Danza. 80 m.

18´00 Me llamo Rachel Corrie Traspasos Kultur (Euskadi)Sala B Teatro. 70 m.

20´00 2.24 Bramant Teatre (Valencia)Almodóvar Teatro. 75 m.

22´00 “No one, just yourfriend” Susanna Leinonen CompanyNo one, just yourfriend” Susanna Leinonen CompanyNo one, just yourfriend”& “Trickle, green oak” (Finlandia)& “Trickle, green oak” (Finlandia)& “Trickle, green oak”Auditorio A Danza. 64 m.

00´30 Living Room Orchestra* Chute libre (Francia)Polideportivo Danza. 45 m.

Hora Espectáculo/Espacio Compañía

30 30

11´00 El sable y la paloma Teatro de Malta (CLM)Virgen de Gracia Teatro infantil. 60 m.

12´00 Hip-hop, danza de calle Cía. Brodas (Cataluña)Patio del Instituto Danza. 50 m.

Fray Andrés13´00 El intrépido viaje Onírica Mecánica (Murcia)

de un hombre y un pez Teatro. de un hombre y un pez Teatro. de un hombre y un pez 60 m.Casa de la Juventud


16´30 5:00 AM Anuska Alonso (Galicia)5:00 AM Anuska Alonso (Galicia)5:00 AMPiscina Municipal Danza. 12 m. (aprox.)

17´00 El rey de la soledad Playground (Cataluña)El rey de la soledad Playground (Cataluña)El rey de la soledadSala B Teatro. 50 / 60 m.

18´30 Cientovolando Falsaria de indias (CLM)Almodóvar Teatro. 60 m.

20´30 Circus Klezmer Circus Klezmer (Cataluña)Circus Klezmer Circus Klezmer (Cataluña)Circus KlezmerAuditorio A Teatro-circo. 75 m.

00´00 Life is too short to dance InThisSection_JuschkaWeigel with an ugly man? (Alemania)

Polideportivo Danza. 55 m.

marzo


31 31

Actividades paralelasProyecto Invasión Danza (todos los días)31/03 Reunión Comisión Redes y Circuitos de la Red Española de Teatros01/04 Jornada de trabajo ARTEC & ESCENOCAM (12,30)01/04 “Jazz contra el aburrimiento” de Juan Ángel Fernández (12,30)

3

11´00 Tom Sawyer Algarabía Teatro (CLM) Almodóvar Teatro infantil. 60 m.

13´00 El intrépido viaje Onírica Mecánica (Murcia)de un hombre y un pez Teatro. de un hombre y un pez Teatro. de un hombre y un pez 60 m.Casa de la Juventud


16´30 Maratón Frecuencia moderada (Portugal)Paseo de San Gregorio Danza. 20 m.

17´00 La omisión de Timbre 4 (Argentina)la familia Coleman Teatro. 95 m.Sala B

19´00 Experimento 1* Compañía Sofía Fitas (Portugal)Virgen de Gracia Danza. 30 m.

20´00 Gavalo Kanibal* Makadam Kanibal (Francia)Paseo de San Gregorio Circo-teatro. 45 m.

21´00 Giseliña Centro Coreográfi co Galego Auditorio A (Galicia)

Danza. 75 m.00´00 Mirando a Yukali Alba Sarraute y Cía. (Cataluña)Mirando a Yukali Alba Sarraute y Cía. (Cataluña)Mirando a Yukali

Polideportivo Teatro. 60 m.

abril


01 01

abril02 02

11´00 ¿Cuándo? Ultramarinos de Lucas (CLM)Virgen de Gracia Teatro infantil. 30 m.

12´00 Chefs. Fuegos Fatuos. Cocina de historias Farsantes Teatro (CLM)Almodóvar Teatro infantil. 60 m.

13´30 El intrépido viaje Onírica Mecánica (Murcia)de un hombre y un pez Teatro. de un hombre y un pez Teatro. de un hombre y un pez 60 m.Casa de la Juventud

16´30 Ven Entremans (Galicia)Piscina Municipal Danza. 15 m.

17´00 Caben todos los ruidos La Sonidera (Madrid) Sala B Teatro. 45 m.

19´00 El hombre visible Los Corderos (Cataluña)Virgen de Gracia Teatro físico. 55 m.

20´00 Exitus Titzina Teatro (Cataluña)Almodóvar Teatro. 90 m.

22´00 Pas perdus* Les Argonautes (Bélgica)Auditorio A Nuevo circo. 70 m.


* Estreno en España ** Estreno en castellano

26

“Chefs. Cocina de historias”

de Farsantes Teatro duración 60 minutos

Almodóvar del Campo. 2 de abril / 12´00 h.

SINOPSISPartiendo de tres CHEFS como hilo argumental y la cocina como espacio de acción hemos prepa-rado para nuestro público un rico Menú degustación en dónde les ofrecemos diversos cuentos salpimentados y presentados siguiendo nuestras propias recetas.Como cualquier comensal, hagan el favor de acompañarnos hasta sus mesas. Siéntense, póngan-se cómodos y preparen sus sentidos para disfrutar.En primer lugar les ofrecemos unos suculentos ENTRANTES de la casa dónde podrán apreciar lo variado de nuestra cocina. Desde lo más simbólico, hasta pequeñas delicatessen capaces de trasportarles de un solo bocado a lugares mágicos o de susurrarles a su oído pequeñas historias con tan solo un golpe de sabor. Todos ellos servidos con el ritmo y musicalidad propia de nuestra cocina.El primer plato: TRES CERDITOS con aromas de reciclaje. Hemos querido conjugar el sabor del cuento tradicional añadiéndole la esencia del reciclaje. Tres cerditos, cada uno alimentado de tres maneras: equilibradamente, a base de comida basura rápida y por último poco y mal nutrido. Cada uno de ellos se cocina en su salsa y el resultado es un divertido plato que conjuga tradición, reciclaje y buena alimentación.Seguidamente la música y humor de nuestro SORBETE de alita de mosca les permitirá cam-biar el sabor de sus paladares.Segundo plato: PATITO FEO amargo por sus compañeros de clase.Como es habitual en nuestra cocina, les presentamos otro cuento tradicional pero con importan-tes variaciones que acercan su historia a nuestros paladares de hoy en día.: El acoso escolar.Un punto de amargor, pero siempre con fi nal dulce, es necesario en un plato principal.El acoso escolar se da en nuestros campos y ciudades y, desgraciadamente, es bastante usual encontrárnoslo. Nos gustaría que nuestros comensales aprendieran a localizarlo y para ello la mejor manera es no ignorarlo.Para cambiar el sabor no hay nada mejor que un refrescante SINPACHO a base de tomate, ajo y sal. Realizado en el momento para ustedes por nuestros cocineros. Es el turno de GALLINA HUEVOS DE ORO cocinada en musical. De nuevo un cuento tradicional, pero esta vez cocinado con canciones, personajes disparatados y mucho humor. Esta Gallina ha sido seleccionada entre millones por su gran don: su voz. Veamos si la avaricia de sus dueños permite un buen fi nal.Finalmente TARTA para todos.Y la cuenta… baratita

interpretada por Fuegos Fatuos / Farsantes Teatro

público Primaria (de 6 a 8 años)

REPARTODavid Fernández“FABU”Tania BerruetaFrancisco Pacheco

EQUIPO TÉCNICO Y ARTÍSTICOEscenografía / Víctor NavarroIluminación / Fernando RomoVestuario / Víctor NavarroMúsica / Carlos ÁlvarezProducción / Arantxa OrellanaDramaturgia/adaptación / Farsantes TeatroDirección / Ana Ruiz

DATOS COMPAÑÍAC/ Francisco Aritio 66-68 L15 19004 GuadalajaraTeléfono 949 21 96 [email protected]

DATOS DISTRIBUIDORFuegos FatuosArantxa OrellanaTeléfono 949 21 96 11 / 629 076 [email protected]

“Ejercicios de amor” (Estreno en castellano)

de Jesús Muñoz duración 105 minutos

SINOPSISEjercicios de amor es una manera particular de celebrar la unión entre personas, una celebra-ción sencilla e íntima a mitad de camino entre el teatro y la realidad, donde el espectador es el invitado. Un espacio alejado de la realidad cotidiana, de los cláxones y las luces de la ciudad para refl exionar a propósito de las relaciones entre los seres humanos y donde poder ilusionarnos en los dos sentidos de la palabra: la ilusión como mentira pero también como deseo.

“Llegamos a tiempo todavía tenemos tiempo... he cocinado para ti el sitio es ideal será una noche inolvidable tengo preparado un gran pastel una bañera y música de fondo esta noche vamos a besarnos y a bailar a base de bien stand by me bailar hasta el fi nal cansarnos de todo un poco el uno del otro querernos con nata no me imagino la vida sin ti no soy nada sonrisas sin rostro fi ltro en sepia mirada al infi nito no cambies nunca te olvidaré sobredosis de pétalos fotos en la Ciutat de les Arts i les Ciències los jardines de Monfort el mar de fondo voyeurismo sentimental”.

interpretada por El pont fl otant - companyia teatral

público Todos los públicos. Preferentemente adultos. Aforo limitado

4

Puertollano. Dehesa Boyal. 30 y 31 de marzo y 1 de abril / 14´00 h.

REPARTOJesús Muñoz / Jesús MuñozÀlex Cantó / Àlex CantóJoan Collado / Joan ColladoPau Pons / Pau Pons

EQUIPO TÉCNICO Y ARTÍSTICOEscenografía / Joan Collado y Santi MontónIluminación / Marc Gonzalo y Àlex CantóVestuario / El pont fl otantMúsica / Pedro Aznar y El pont fl otantProducción / Co-producción Festival VEO – Teatres de la Generalitat Valenciana – El pont fl otantDirección / Jesús Muñoz, Joan Collado, Àlex Cantó y Pau Pons

DATOS COMPAÑÍAC/ Baró de Patraix, 5, bajo, izquierda46018 ValenciaTeléfono 96 341 38 38 / 646 01 27 61ofi cinafl [email protected] otant.es

DATOS DISTRIBUIDORRafa Jordán (Pro21 gestión cultural)Teléfono 96 310 70 [email protected]

5

“Alameda de Hércules”

de Compañía Arte y Compás, sobre una idea original de Compañía Arte y Compás, sobre una idea original de

duración 80 minutos

Puertollano. Virgen de Gracia. 30 de marzo / 16´30 h.

SINOPSISLa Compañía Arte y Compás propone con su espec-táculo ”Alameda de Hércules” descubrir al público lo que supuso para el fl amenco este lugar sevillano que tantos artistas importantes vió pasar por sus cafés cantantes y tabernas, y que junto al barrio de Triana formó parte del fl amenco más glorioso desde fi nales del S. XIX hasta mediados del S. XX. Dos pilares sos-tienen este montaje, por un lado Manolo Caracol y por otro Pastora Pavón “La Niña de los Peines”, estandar-tes del momento.

El espectáculo consta de una primera parte dedicada a Manolo Caracol, ambientada en una taberna fl amenca de época. Cantes por Fandangos y Zambra así como bailes por Tientos-tangos y Soleá nos recordarán cuatro de los palos que este cantaor interpretaba con gran maestría.

La segunda parte del espectáculo está dedicada a Pastora Pavón “La Niña de los Peines”, en el ambiente mas intimo de la artista, su camerino. Tras su diván, protegida por el biombo y vestida con un viejo baúl. En esta parte visitaremos la petenera, palo que ella enri-queció como nadie, las coplas por bulerías y podremos ver bailes por farruca, garrotín y guajira.

Arte y Compás asume el compromiso de dar a conocer, desde la humildad, el legado de estos dos astros del universo fl amenco. Durante el espectáculo se simulta-nearan proyecciones para dar a conocer la vida, tez y obra de los homenajeados.

interpretada por Compañía Arte y Compás

público Todos los públicos

REPARTOBaile / Cristóbal MuñozBaile / Irene de la RosaBaile / Cristina BautistaBaile / Virginia MuñozGuitarra / Francisco TorneroCante / Alejandro VillaescusaPiano / Fernando NavarroPercusión / Rosi Herreros

EQUIPO TÉCNICO Y ARTÍSTICOEscenografía / Arte y CompásIluminación / Arte y Compás y Jesús OliveiraVestuario / Arte y Compás y Josefa MartínezMúsica / Popular, F. Tornero, Arte y CompásProducción / Arte Y CompásDramaturgia/adaptación / Arte y CompásCoreografía / Cristóbal Muñoz, Arte y Compás y Maite PiquerasDirección / Fernando Navarro

DATOS COMPAÑÍADirección Fernando Navarro Marín Teléfono 650 82 11 54 [email protected]

DATOS DISTRIBUIDORCreación y Gestión Cultural y Social S.C. de C.L.M (CLIPES)Teléfono 637 46 97 [email protected]

Irene de la Rosa y Alejandro Villaescusa

6

“Me llamo Rachel Corrie”

a partir de los escritos de Rachel Corrie duración 70 minutos

Puertollano. Sala B. 30 de marzo / 18´00 h.

SINOPSISRachel Corrie, una chica norteamericana de 23 años que había acudido a Palestina como escudo humano internacional, murió el 16 de marzo de 2003 arrollada por una excavadora del ejército israelí cuando intentaba impedir que demoliese una casa palestina. Esos son los datos fríos, obje-tivos. Pero, ¿quién era realmente esa joven que los palestinos llegaron a considerar una mártir, los israelíes una bienintencionada equivocada y algunos estadounidenses una traidora? ¿Cómo era la persona real que los titulares de los periódicos no nos dan a conocer? Con este espectáculo, nos acercaremos a ella con sus propias palabras: las que dejó escritas en su diario íntimo y en sus e-mails. Que nos descubren a un ser humano palpitante mucho más allá de la fi gura controvertida.

Borja Ortiz de Gondra

interpretada por Traspasos Kultur

público Adultos

REPARTOMarta Marco

EQUIPO TÉCNICO Y ARTÍSTICOEscenografía / José IbarrolaIluminación / Oier ItuarteMúsica / Cedida por BebeProducción / Traspasos KulturDramaturgia/adaptación / Alan Rickman y Catherine VinerDirección / Mikel Gómez de Segura

DATOS COMPAÑÍAC/ Antonio de Sucre, 1-Bajo01003 VitoriaTeléfono 945 27 98 38 [email protected]

DATOS DISTRIBUIDORMª Rosario Fernández InsaustiTeléfono 619 40 02 23 [email protected]

7

“2.24”

de Jerónimo Cornelles y Pascual Carbonell Jerónimo Cornelles y Pascual Carbonell

Almodóvar del Campo. 30 de marzo / 20´00 h.

SINOPSISUn thriller psicológico escrito para dos personajes que comparten un vagón de metro el tiempo que transcurre entre dos paradas. Dos minutos veinticuatro segundos. Una historia en la que un día cualquiera, cuando uno de los personajes se dispone a salir del vagón un papel se desliza entre sus cosas y cae al suelo. Y así, comienza este viaje…

¿O quizá no?... Lo cierto, es que carta a carta, día a día, la tensión entre ambos crecerá como enredadera a ritmo de tango.

interpretada por Bramant Teatre

público Adultos

REPARTOElla / Victoria SalvadorEl / Juan Mandli

EQUIPO TÉCNICO Y ARTÍSTICOEscenografía / Sergio VegaIluminación / Sergio VegaVestuario / Ester Amanda y Roberto SeguraMúsica / Pep LLopisProducción / Bramant Teatre en co-produccion con Teatres de la Generalitat ValencianaDramaturgia / Jerónimo CornellesDirección / Jerónimo Cornelles

DATOS COMPAÑÍAC/ Arquitecto Rodrigo, 34-2446019 ValenciaTeléfono 675 63 71 00 María Minayaproducció[email protected] www.bramanteatre.com

DATOS DISTRIBUIDORTeresa de Juan (TdJ Producciones)Teléfono 96 352 63 04 / 618 34 55 [email protected]

8

“No one, just your friend & Trickle, green oak”

de Susanna Leinonen duración 64 minutos

Puertollano. Auditorio A. 30 de marzo / 22´00 h.

SINOPSISSusanna Leinonen Company es una compañía de danza contemporánea de prestigio internacio-nal. Desde Finlandia nos ofrecen dos piezas originales creadas por Susanna Leinonen, coreógrafa y directora de escena. Kaisu Hölttä, Ara Kovamäki, Heidi Lehtoranta, Elina Häyrynen y Laura Lohi juegan con los límites de la vulnerabilidad corporal e interpretan “No One, Just Your Friend” (26 min), & “Trickle, Green Oak” (18 min) con un descanso de 20 minutos. Son dos fragmentos sugerentes e inolvidables. Estas creaciones transcienden la belleza y nos llevan al universo íntimo de la danza.

interpretada por Susanna Leinonen Company


No one, just your friendREPARTOBailarinasKaisu HölttäSara KovamäkiHeidi Lehtoranta

EQUIPO TÉCNICO Y ARTÍSTICOMusica / Tapani RinneDiseño de iluminación / Hanna KäyhköDiseño de vestuario / Annette TamminenDiseño escenografía / Hanna Käyhkö, Susanna LeinonenProducción / Janina VilénDirección/Coreografía / Susanna Leinonen

DATOS COMPAÑÍABulevard 23-27 FI-00180 Helsinki, FinlandiaTeléfono 91 506 43 44 / 606 60 81 [email protected]

DATOS DISTRIBUIDORProversus (Isis Abellán)Teléfono 91 506 43 44 / 606 60 81 [email protected]

Trickle, green oakREPARTOBailarinasElina HäyrynenSara KovamäkiHeidi LehtorantaLaura Lohi

EQUIPO TÉCNICO Y ARTÍSTICOMusica / Mia HämäläinenDiseño de iluminación / Olli-Pekka KoivunenDiseño de vestuario / Erika TurunenDiseño escenografía / Erika Turu-nen, Olli-Pekka Koivunen, Susanna LeinonenProducción / Janina VilénDirección/Coreografía / Susanna Leinonen

9

“Living Room Orchestra” (Estreno en España)

de Pierre Bolo duración 45 minutos

Puertollano. Polideportivo. 30 de marzo / 00´30 h.

SINOPSISEdifi cado sobre la esperanza y la precariedad, este Living Room Orchestra ejecuta músicas de la vida : los bailarines son guiados por la vida cotidiana para trascenderla en mundos de ilusión y poesía. Intentan instalarse en una casa improvisada donde viven y sobreviven, cantan, gritan y sueñan… Como una “jam session”, la coreografía salta y se para, gira, cambia y se muda, trasla-dando a los espectadores en un viaje hip hop. Un espectáculo vivo con escenas reales y absurdas.

interpretada por Compagnie Chute Libre


REPARTOBailarinesPierre BoloAnnabelle LoiseauJérémy CoinEtienne BoloAbdeslam Mouhajir

EQUIPO TÉCNICO Y ARTÍSTICOEscenografía / Guillaume Debau-dreuilIluminación / Fabrice CrouzetVestuario / Nadia GenezDirección/Coreografi a / Pierre BoloProducción / Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines (Parc de La Villette / Fondation de France), Cie Accrorap, Ville de Saint Herblain, Conseil Général de Loire Atlantique, Cie Chute LibreApoyo / ONYX - la Carrière et l’Agence culturelle de Saint Her-blain, Centre Chorégraphique Natio-nal de Franche Comté à Belfort, La Mairie de Saint Etienne du Bois

DATOS COMPAÑÍA12 rue de La Gourretterie44340 Bouguenais, FranciaTeléfono 33 661 13 68 [email protected]

DATOS DISTRIBUIDORHélène BoloTeléfono 33 661 13 68 [email protected]

10

“El sable y la paloma”

de Marta Torres duración 60 minutos

Puertollano. Virgen de Gracia. 31 de marzo / 11´00 h.

SINOPSISPresentamos una comedia cercana al clown en la que los niños, a través del juego teatral y la sonrisa, se introducen en la norma básica en la que ha de sustentarse la convivencia: Todo el mundo tiene los mismos derechos y libertades, incluso si no habla tu idioma, si no tiene tu color de piel, si no piensa como tú, si es más pobre o más rico que tú, si no es de tu mismo país. Es decir, en la fi losofía desprendida de la Declaración Universal de los Derechos Humanos.

Un soldado y un hada comparten las horas previas a una batalla. Él, un malhumorado Capitán, se prepara para enfrentarse a todo un ejército. El hada quiere concederle un deseo, pero antes intentará contagiarle su respeto por la igualdad de los seres humanos. Las peripecias en las que se ven envueltos los personajes harán desaparecer la posibilidad de la batalla.

interpretada por Teatro de Malta

público Infantil (de 7 a 12 años)

REPARTOÁngel RibagordaRoja Baides

EQUIPO TÉCNICO Y ARTÍSTICOEscenografía / Pepe MorenoIluminación / Joseba GarcíaVestuario / Pepe MorenoMúsica / Jesús NaranjoProducción / Joseba GarcíaDramaturgia/adaptación / Marta TorresDirección / Marta Torres

DATOS COMPAÑÍAC/ Ricardo Castro, 2 - 2º dcha02001 AlbaceteTeléfono 967 21 82 [email protected] www.teatrodemalta.com

DATOS DISTRIBUIDORA Priori Gestión Teatral - Joseba GarcíaTeléfono 949 21 08 66 / 610 29 03 [email protected]

11

“Hip-Hop, danza de calle”

de Cía. Brodas duración 50 minutos

Puertollano. Patio del Instituto Fray Andrés. 31 de marzo / 12´00 h.

SINOPSISUno de los objetivos muy claro de Brodas es la transmisión correcta y original de las danzas urbanas. Por eso hemos viajado alrededor del mundo buscando los orígenes y los creadores de los estilos como el Popping, el Locking, el b-Boying, el Krumping... para asimilarlos de la mejor manera posible y poder transmitirlos correctamente.

“Hip-Hop, danza de calle”, es un espectáculo lúdico y didáctico que narra la historia y evolución del hip-hop como cultura, haciendo hincapié sobretodo en la danza.

A traves de explicaciones, coreografías y gags humorísticos, los diferentes bailarines mostramos las diferencias entre estilos como el popping, el locking, el freestyle y el bboying (breakdance).

Este espectáculo para todos los públicos ha superado ya las 200 funciones, se adapta a todo tipo de escenarios y transmite mucha energía y ganas de bailar.

interpretada por Cía. Brodas


REPARTOPol Fruitós Clara Pons Berta Pons Bboy Kadoer (Ángel Patiño) Bboy Plastik (Quim Marin) Lluc Fruitos

EQUIPO TÉCNICO Y ARTÍSTICOEscenografía / Pol y Lluc FruitósVestuario / Clara y Berta PonsMúsica / CollageProducción / Cía BRODASDirección / Cía BRODAS

DATOS COMPAÑÍ[email protected]@hotmail.comwww.brodas.es

DATOS DISTRIBUIDORFani BenagesArts EscèniquesC/ de la Princesa, 53 Portal 3-B08003 BarcelonaTeléfono 933 10 62 83ofi [email protected]

12

“El intrépido viaje de un hombre y un pez”

de Jesús Nieto duración 60 minutos

Puertollano. Casa de la Juventud.

SINOPSISUn hombre y un pez, recorren mundo. Acuden a los lugares donde son invitados con todos sus cacharros: Muñecos de alambre, luces de navidad y extraños objetos, para contar una historia cada noche. Pequeños cuentos fantásticos que no tienen nada que ver con ellos, ni con sus vidas, ni siquiera con las vidas de los escuchantes que allí se reúnen. Aunque, las pequeñas cosas que erizan la piel siempre atrapan alguna parte de nuestros sentimientos.

Ésta es la historia de un hombre que quería nadar un poquito y un pez que soñaba con saltar el cristal en busca de nuevos horizontes.

interpretada por Onírica Mecánica

público Adulto. Aforo limitado

REPARTOJesús NietoSergio García

EQUIPO TÉCNICO Y ARTÍSTICOEscenografía / La Faena, María Pompas, Sergio García, David Herráez y Jesús NietoIluminación / Paloma ParraMúsica / Mauricio CorretjéProducción / Jesús NietoDramaturgia/adaptación / Jesús Nieto Dirección / Jesús Nieto

DATOS COMPAÑÍACasas de Ramírez, 41Galifa, MurciaTeléfono 653 45 14 06 [email protected]

DATOS DISTRIBUIDORAna SalaTeléfono 619 95 17 91 [email protected]

2 de abril / 13´30 h.31 de marzo y 1 de abril / 13´00 h.

13

“5.00 a.m.”

de Anuska Alonso duración 12 minutos aprox.

Puertollano. Piscina Municipal. 31 de marzo / 16´30 h.

SINOPSIS“Hablar por no estar callado...moverse por no estar parado...separar de manera consciente el recuerdo de un instante...el detalle, aislado del conjunto, se transforma hasta convertirse en un lugar que no se puede pasar sino saltando habitual o momentáneamente.”

5:oo a.m.

interpretada por Anuska Alonso


REPARTOAnuska Alonso

EQUIPO TÉCNICOY ARTÍSTICODirección / Anuska Alonso

DATOS COMPAÑÍACalle Ronda de Atocha, nº 12 – 6ºA28012 MadridTeléfono 637 55 98 43 [email protected]

DATOS DISTRIBUIDORCalle Ronda de Atocha, nº 12 – 6ºA28012 MadridTeléfono 637 55 98 43 [email protected]

14

“El rey de la soledad”

de Xavier Bobés duración 50/60 minutos

Puertollano. Sala B. 31 de marzo / 17´00 h.

SINOPSISY se encontró rodeado de piezas. Nada acababa de tener sentido. El todo no existía por sí mismo ya que siempre faltaba ese pedazo insustituible.

Un pequeño retrato de un individuo en un reino que plantea interrogantes y no da ninguna respuesta.Un reino demasiado mecánico para ser real. Un reino demasiado sórdido para ser imaginado.Un confl icto entre estos dos mundos. Y fi nalmente, la redención del reino.

Destruir y reconstruir los objetos a manipular, improvisar y jugar con el azar, escribir imágenes y teatralizar palabras, crear paisajes minúsculos de rincones caídos en el olvido, proyectar películas de la memoria, pintar todo aquello que nos rodea.

«El rey de la soledad» es un espectáculo sin palabras.

interpretada por Playground

público a partir de 12 años. Preferentemente público adulto

REPARTOInterpretación: Xavier Bobés

EQUIPO TÉCNICO Y ARTÍSTICOEscenografía / Sandrine VeyryIluminación / Julià Carboneras y Xavier BobésVestuario / Sandrine VeyryMúsica / Julià CarbonerasProducción / Marta OliveresDramaturgia/adaptación / Xavier BobésDirección / Xavier Bobés

DATOS COMPAÑÍAC/Doctor Romagos 46,17460 Celrá – GironaTeléfono 660 84 20 [email protected]

DATOS DISTRIBUIDORMarta Oliveres ManagementTeléfono 93 435 03 [email protected]

15

“Cientovolando”

de Llanos Campos Martínez duración 60 minutos

Almodóvar del Campo. 31 de marzo / 18´30 h.

SINOPSISEsta historia trata del tiempo, y de las segundas oportunidades.

Oportunidades de cambiar tu vida, de dar a las cosas el correcto valor, de poner en el orden adecuado las prioridades.

Un tiempo precioso para no seguir equivocándote. O para equivocarte mejor.

Un lugar neutro, un limbo a medio camino entre nada y ninguna parte, donde nadie te conoce, así que tu historia está más clara; donde a nadie le importas, así que no hay presiones; donde nadie tiene respuestas, pero sí tiempo para preguntas. Un lugar en el que, aunque esta mañana ni siquiera lo sospechabas, puedes jugarte limpiamente tu futuro. Y los dados son distintos: en cada cara estás sólo tú.

Bájate del tren. Tal vez el ritmo de tu vida no es correr, sino caminar. Más despacio, pero más real. No llegas tarde; es que, a lo mejor, no debes llegar.

interpretada por Compañía Falsaria de Índias

público Adultos

REPARTOAntonio / José María BañónMercedes / Fredeswinda GijónElena / Mª Ángeles GonzálezLuis / Alfredo MartínezPatricia / Llanos Campos

EQUIPO TÉCNICO Y ARTÍSTICOEscenografía / Llanos Campos, Ciro y Arte HerradorIluminación / Íñigo BenítezVestuario / Lola TrivesMúsica / Mariano LozanoProducción / Compañía Falsaria de Indias y Junta CLMDramaturgia/adaptación / Llanos CamposDirección / Llanos Campos y Alberto Alfaro

DATOS COMPAÑÍAC/ Pérez Pastor nº 6, 8º 02004 AlbaceteTeléfono 606 32 82 [email protected]

DATOS DISTRIBUIDORAgada DistribucionesTeléfono 667 46 83 [email protected]

16

“Circus Klezmer”

de Adrian Schvarzstein duración 75 minutos

Puertollano. Auditorio A. 31 de marzo / 20´30 h.

SINOPSISEn un pueblo del este de Europa que no queda ni cerca, ni lejos. En una época que no es ni la de ahora, ni la de antes, ni después, se está cocinando un gran banquete. La gente del pueblo está muy entusiasmada y va de un lado a otro haciendo malabares, acrobacias y mil peripecias… por-que se acerca un día muy especial. En el mercado, los músicos están afi nando sus instrumentos y la música klezmer se empieza a escuchar por todos los rincones. El loco del pueblo, entre trope-zones y descuidos, va dejando caer del cielo las invitaciones. ¿Para qué? ¡Pues para la boda! Pero como en todas las historias, siempre surgen inconvenientes. En ésta todo se resuelve con mucho humor porque los habitantes de este peculiar lugar siempre tienen un truco bajo la manga para que este día tan esperado quede en la memoria de los novios y de todos los invitados. Enmarcada por los años, en una fotografía de esas que a veces vemos en nuestros recuerdos, se celebrará la gran boda del Circus Klezmer.

interpretada por Cirkus Klezmer


REPARTOTonto del pueblo / Adrián Schvar-zsteinNovia / Teresa San Juan Novio / Emiliano S. AlessiVecina / Cristina SoléVecino / Joan CatalàAcordeón / Petra Rochau Violín / Rebecca MacauleyClarinete / Nigel HaywoodPercusión y sonido / Quile Estévez

EQUIPO TÉCNICO Y ARTÍSTICOEscenografía / Miri Yeffet y Tzabar AmitIluminación / Carlos AparicioVestuario / PauletteMúsica / Klezmer Producción / Aire Aire Distribución de Espectáculos SLDramaturgia/adaptación / Irma BorgesDirección / Adrián Schvarzstein

DATOS DISTRIBUIDORAire Aire Distribución de Espectáculos SLTeléfono 942 22 53 91 / 620 543 [email protected]

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“Life is too short to dance with an ugly man”

de Juschka Weigel duración 55 minutos

Puertollano. Polideportivo. 31 de marzo / 00´00 h.

SINOPSISLa primera parte de esta pieza es la primera parte de su título: ‘life is too short to dance’. La segunda parte: ‘to dance with an ugly man?’, la completa. Ambas piezas tienen entidad propia y pueden ser presentadas por separado.“Aprovecho este segundo, después del siguiente, hago balance de cada minuto”. Emile Cioran

Segundo a segundo nuestro sistema de escritura nervioso dibuja los signos de alarma y acción, de rechazo y de substancia temporal. Los segundos se miden, y la observación de ellos los divide en secciones de tiempo aún menores. Esta operación es para el observador limitadamente inexacta. Todo lo que es visible para nosotros es a la vez justo e injusto. Ambas, justicia e injusticia, tienen el mismo derecho de ser.

En breve, el tiempo será menos, cuando lo importante deviene urgente. El ruido y los silbidos no faltan, las construcciones se disuelven, se relajan. Permanecen los suspiros y los dobladillos. En breve, el tiempo será tensión, lo más urgente, lo más importante. En la fuerza de la aceptación, donde el tiempo no existe por sí solo. Enredándose en sí mismo, se arranca y toma una nueva dirección. En ese entretiempo, yo también eché un vistazo...tocar y ser tocado.

No puedo ver mi frente, lo que no puedo ver de mí está expuesto a los demás, está con los demás.

interpretada por InThisSection_juschkaWeigel

público Adultos

REPARTOJuschka Weigel

EQUIPO TÉCNICO Y ARTÍSTICOEscenografía / Juschka WeigelIluminación / Miguel MuñozVestuario / Juschka Weigel Música / L.V. Beethhoven, Amon Tobin, Antonio Carlos Tobin, Daniel RegenbertProducción / InThisSection_jus-chkaWeigelDramaturgia/adaptación / InThis-Section_juschkaWeigelDirección / Juschka Weigel

DATOS COMPAÑÍATravesía de Sant Antoni, 6 Pral 1ª08012 BarcelonaTeléfono 664 83 25 18

DATOS DISTRIBUIDORLaura LlamazaresTeléfono 664 83 25 [email protected]

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“Tom Sawyer”

de Mark Twain duración 60 minutos


SINOPSISLas aventuras de Tom Sawyer es un viaje fascinante por la infancia de unos niños, y por la Gran Aventura de Nuestras Vidas.

Adaptar y acometer esta propuesta textual supone una tormenta de acontecimientos en muy poco tiempo: Tom Sawyer es Tom Sawyer.

Divertido, dinámico, rebelde, alegre, intrépido, vívido, ingenuo, capaz, honesto, amigo, soñador, aventurero, voraz,descubridor, sorprendente, sorprendido, enamorado, arrojado, tenaz, valiente, animoso, activo…!

De lo contrario, no sería Tom Sawyer.

Bajaremos a toda velocidad en una improvisada barca por el Mississippi, iremos al cementerio para presenciar el crimen del malvado Joe, buscaremos el gran tesoro escondido, nos enamorare-mos de la preciosa Becky Thatcher, que es pura dinamita, y sobre todo seremos grandes amigos.

interpretada por Algarabía Teatro

público Familiar (de 6 a 9 años)

REPARTOTom Sawyer / Fernando RamalloHuck Finn / David BuenoBecky Thatcher / Susana SucenaTía Polly / Dayana GálvezMalvado Joe / Borja Rodríguez

EQUIPO TÉCNICO Y ARTÍSTICOEscenografía / Creaciones VerdejoIluminación / Borja RodríguezVestuario / Claudia BoteroMúsica / David BuenoProducción / Isidro Rodríguez GallardoDramaturgia/adaptación / Borja RodríguezDirección / Borja Rodríguez

DATOS COMPAÑÍAC/ Aduana, 25. 1º B13500 Puertollano,Ciudad RealTeléfono 926 41 31 [email protected]

DATOS DISTRIBUIDORCarmen García DistribuciónTeléfono 91 567 17 22 / 607 729 [email protected]

“Maratón”

de Félix Lozano duración 20 minutos

Puertollano. Paseo de San Gregorio. 1 de abril / 16´30 h.

SINOPSISMaratón es una carrera, una lucha por avanzar. Sin ser rápido ni lento, sin pretender ser nada. La ausencia de Ser para poder llenarlo de detalles. Solo el hecho de ser hecho. De andar por encima de las cosas. De las menos importantes también. Una lucha contra la meta.

Resistir a la verdadera voluntad. No querer faltar al encuentro con nuestro cotidiano. Aquel coti-diano que nos hace ser todo. En una maratón común, los corredores van siempre de frente. Con la esperanza delante, con la amenaza atrás. En esta maratón no hay direcciones. Corres sin poder salir. Correr no es solo avanzar rápidamente. Correr es un acto coordinado de todo el cuerpo. El sentido no es lo más importante. La vida solo tiene una dirección. ¡De ida…!

Félix Lozano interpreta esta original pieza de danza contemporánea de calle que expresa la problemática de nuestra sociedad actual: la falta de tiempo, el estrés, la lucha contra el enveje-cimiento, el encuentro con el otro, la búsqueda interior,… todo ello en constante referencia al público como verdadero protagonista.

interpretada por Frecuencia Moderada


REPARTOBailarínFélix Lozano

EQUIPO TÉCNICO Y ARTÍSTICOVestuario / Frequencia Moderada Música / Lcd Soundsystem, Blue Light, Luis Paniagua, Fantasias Animadas y Amusement ParksProducción / Efeeme y Frequencia Moderada Dirección / Félix Lozano

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DATOS COMPAÑÍARua José Falcão 4, 5º andar 1170 - 193 Lisboa - PortugalTeléfono 91 506 43 44 / 606 60 81 [email protected]

DATOS DISTRIBUIDORProversus (Isis Abellán)Teléfono 91 506 43 44 / 606 60 81 [email protected]

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“La omisión de la familia Coleman”

de Claudio Tolcachir duración 95 minutos

Puertollano. Sala B. 1 de abril / 17´00 h.

SINOPSISUna familia viviendo al límite de la disolución, una disolución evidente pero secreta; convivien-do en una casa que los contiene y los encierra, construyendo espacios personales dentro de los espacios compartidos, cada vez más complejos de conciliar.

Una convivencia imposible transitada desde el absurdo devenir de lo cotidiano, donde lo violento se instala como natural y lo patético se ignora por compartido.

“Todo lo que yo podría ser y hacer si yo no estuviera aquí”“¿Podría alguna vez no estar aquí?”“¿Quién soy fuera de esta casa y de esta familia?”

interpretada por Timbre 4

público Adultos

REPARTOAbuela / Araceli DvoskinMeme / Miriam OdoricoVerónica / Inda LavalleGabi / Tamara KiperMarito / Lautaro PerottiDamián / Diego FaturosHernán / Gonzalo RuizDoctor / Jorge Castaño

EQUIPO TÉCNICO Y ARTÍSTICOIluminación / Omar PossematoAsistente de dirección / Macarena TrigoDistribución / Producciones Teatrales Contemporáneas S.L.Producción / Maxime Seuge y Jonathan ZakLibro y Dirección / Claudio Tolcachir

DATOS COMPAÑÍAAvda. Boedo, 640Buenos Aires, ArgentinaTeléfono 54 4932-4395www.timbre4.com

DATOS DISTRIBUIDORProducciones Teatrales Contemporáneas S.L.Teléfono 91 445 68 08distribució[email protected]

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“Experimento 1” (Estreno en España)

de Sofi a Fitas duración 30 minutos

Puertollano. Virgen de Gracia. 1 de abril / 19´00 h.

SINOPSISExperimento 1 cuestiona la percepción y la representación del cuerpo. Cada secuencia de la pieza fragmenta el cuerpo revelando no su identidad, pero sí su multiplicidad, sus potencialidades, así como sus limites. Experimento 1 se inspiró partiendo del concepto deleuziano de Rizoma, que sir-vió como estímulo para la experimentación y búsqueda coreográfi ca. El Rizoma se caracteriza por ser un sistema de entradas y salidas múltiples, a partir del cual nuevas líneas y sentidos se crean; Fue una inspiración que sirvió como estímulo creativo, como mecanismo que permitió encontrar diversas y diferentes propuestas para el desenvolvimiento de este “objeto” artístico, utilizando el cuerpo como una posibilidad y no como una identidad. Es un trabajo que aborda la fragilidad, la sensibilidad, la inquietud, lo desconocido y la poesía del cuerpo, su deseo de comunicación y de expresión. Mostrando la confrontación del cuerpo con sus limites. Estos límites funcionan como impulso para la creación de conexiónes, permitiendo así la continuidad, la transformación, la de-rivación del cuerpo en otras multiplicidades. Un juego emprendido por el cuerpo y su movimiento, que pone en relieve y en dialogo: posibilidades, potencialidades, lo real y lo virtual, lo visible y lo invisible.

Experimento 1 - 1º Prémio 13 Festival Internacional de Danza Contemporánea de Canarias 2008 - 13MASDANZA - Certame Solos

interpretada por Companhia Sofi a Fitas

público Adultos

REPARTOSofi a Fitas

EQUIPO TÉCNICO Y ARTÍSTICOEscenografía / Ivana CatovicIluminación / Sofi a FitasVestuario / Ivana CatovicMúsica / Ru*mor* - Rui Viana pereiraProducción / Sofi a FitasDramaturgia/adaptación / Sofi a FitasDirección / Sofi a Fitas

DATOS COMPAÑÍARua da Penha de França, 234 C 3º Dirt1170-309 Lisboa Teléfono: +351 966 474 953 sofi afi [email protected]

DATOS DISTRIBUIDORSofi a Fitas Teléfono +351 966 474 953 sofi afi [email protected]

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“Gavalo Kanibal” (Estreno en España)

de Elodie Meissonnier et Jean-Alexandre Ducq Elodie Meissonnier et Jean-Alexandre Ducq


Puertollano. Paseo de San Gregorio. 1 de abril / 20´00 h.

SINOPSISSeñoras y caballeros, vengan a ver la felicidad desvanecida de un circo pequeño, que no tiene carpa… La época de la abundancia se ha ido, allí no queda nada… Un Gávalo (camarero gitano), una caravana oxidada por la lluvia y quemada por el sol, una motocicleta llena de souvenirs… esto es lo que aún les queda.

Cuando las memorias del hermoso pasado vuelven a sus recuerdos, su vida real es dura de aguantar. Entonces intentan que aquellos a los que una vez aplaudimos, regresen, como en aque-llos prósperos años. Pero es demasiado tarde: no pueden reconstruir su vida, que ha sido agotada por el desprecio o la ignorancia de la gente… A través de circo tradicional, con las técnicas del fakir y del payaso, la compañía Makadam Kanibal muestra a gente distinta, sucia y repugnante, pero que empezaremos a querer durante la función, gracias a su belleza interior y a su triste felicidad…

interpretada por Makadam Kanibal


REPARTOElodie MeissonnierJean-Alexandre Ducq

EQUIPO TÉCNICO Y ARTÍSTICOEscenografía / Jean-Alexandre Ducq & Collectif de la Villa (Rennes)Iluminación / Jérémie BruyèreMúsica / Jean-Alexandre DucqProducción / Makadam Kanibal with the support of: Bonlieu Scène Nationale (Annecy, France), Les Subsistances (Lyon, France), Furies (Châlons-en-Champagne, France), l’Abattoir (Chalon-sur-Saône,France), l’Atelline (Ville-neuve-lès-Maguelone), L’ODAC (Haute Savoie, France), la DRAC Bourgogne, La Villa (lieu autogéré à Rennes), le C.A.E.S. (lieu autogéré à Ris-Orangis), Dirección / Elodie Meissonnier et Jean-Alexandre Ducq

DATOS COMPAÑÍAElodie Meissonnier et Jean-Alexandre DucqTeléfono 00 33 1 64 48 71 01 / 00 33 6 81 90 66 [email protected] www.myspace.com/makadamkanibal

DATOS DISTRIBUIDORAlexis NysTeléfono 00 33 1 64 48 71 01 / 00 33 6 81 90 66 [email protected]

COPRODUCCIÓNBonlieu Scène Nationale (Annecy), Les Subsis-tances (Lyon), Furies (Châlons-en-Champagne), l’Abattoir (Chalon-sur-Saône), l’Atelline (Ville-neuve-lès-Maguelone), L’ODAC (Haute Savoie), la DRAC Bourgogne.Con la colaboración de: La Villa (lieu autogéré à Rennes), le C.A.E.S. (lieu autogéré à Ris-Orangis).

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“Giseliña”

de Cisco Aznar duración 75 minutos

Puertollano. Auditorio A. 1 de abril / 21´00 h.

SINOPSISCisco Aznar decidió fi jarse en el ballet clásico Giselle o las Willis como base de la nueva produc-ción del CCG. En esta elección jugó un papel decisivo la temática de la obra, que coincide con ciertos códigos de la cultura popular gallega y con algunos de los ideales románticos.

La intención de Cisco no fué realizar una versión del ballet, sino tomar éste como referencia para la creación de una revisión muy libre y poética del mismo. A partir de su personal manera de sublimar el poder de expresión del movimiento, Cisco Aznar construye un universo en el que los sueños transcienden lo prosaico y materialista del mundo real, transportando al espectador a una atmósfera mágica llena de matices.

interpretada por Centro Coreográfi co Galego

público Adultos

REPARTOBailarinesNoemi AlbergantiJorge BreaKatja J. GeigerÁlvaro EstebanAlba FernándezCarmela GarcíaSatoko KojimaAmparo NovásAna Beatriz PérezMiguel Ángel PonteJulio César QuintanillaHannah ShaktiJordi Vilaseca

EQUIPO TÉCNICO Y ARTÍSTICOEscenografía / Luis LaraIluminación / Antón FerreiroVestuario / Luis LaraMúsica / Pablo PalacioProducción / Centro Coreográfi co GalegoDramaturgia/adaptación / Cisco AznarDirección / Cisco Aznar

DATOS COMPAÑÍAPolideportivo de ElviñaAvda. de Glasgow, nº1115008 A CoruñaTeléfono 981 134 [email protected] co.org

DATOS DISTRIBUIDORMarcos VieitezTeléfono 686 470 [email protected]

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“Mirando a Yukali”

de Alba Sarraute y Cia duración 60 minutos

Puertollano. Polideportivo. 1 de abril / 00´00 h.

SINOPSISEspectáculo que mira el alma con humor y circo, a caballo entre el cabaret y la womanshow, entre lo poético y lo cómico, una lectura hacia los sentidos profundos de la vida humana que no da respuesta a ninguna pregunta.Bienvenidos a Seriosamente tragicomedia!TRAMAEs un espectáculo de café teatro, una historia narrada por Godotte y dos músicos que lo acompañan en su recorrido. Canciones y poesías, jazz, blues, etc… en tono de saxo barítono, saxo alto, clarinete, piano, voz y percusión. Presentan historias de cuentos de infancia y de teatro contemporáneo como de Koltés y Baricco… Es un collage, donde la imaginación reina a partir de referentes artís-ticos muy importantes, ahí donde se encuentra Yukali: un mundo que todos tenemos en un lugar profundo y orgánico y que si aprendemos a escucharlo podremos disfrutar de él.Un espectáculo lleno de poesía con reminiscencias bekettianas, entre lo absurdo y lo real, entre lo humano y lo simbólico… Inspirado por la búsqueda de la esencia en los indígenas del Amazonas, en la naturaleza virgen y destruida. Transportando la relación hacia el lado humano y personal, “Mirando a Yukali” es pues una refl exión abierta a nosotros mismos y al lugar donde vivimos: la tierra.

interpretada por Alba Sarraute y Cia


REPARTOActriz-payasa / Alba Sarraute PonsPiano / Roc Sala Coll o Jorge Sarraute Percusión / Alex Guitar o Pep Terricabres Contabajo / Pol Caturla o Bernat Guardia

EQUIPO TÉCNICO Y ARTÍSTICOEscenografía / Alba Sarraute y CiaIluminación / Quim AragóVestuario / Alba Sarraute, Lola Coll, Marina Pineda, Benet Jofre e Immaculada JordàMúsica / VariosProducción / Alba Sarraute y CiaDramaturgia/adaptación / Alba SarrauteDirección / Alba Sarraute y Andrés Cavallín

DATOS COMPAÑÍADirección AP. 47 08460 Palautordera,BarcelonaTeléfono 938 48 04 [email protected]

DATOS DISTRIBUIDORBrothers Projections S.L.Teléfono [email protected]

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“¿Cuándo?”

de Ultramarinos de Lucas duración 30 minutos


SINOPSISUn niño juega con su abuelo. Se presentan en escena el árbol, la manzana, algunos compañe-ros de viaje. El abuelo y el niño comparten sus vidas, aprenden a preguntarse uno a otro, tocan la tierra, llueven con el agua, son árboles, fruto ellos también. ¿Cómo se llama aquél pájaro? ¿Por qué se caen las manzanas de los árboles? ¿Por qué regamos las fl ores todos los días? ¿Cuándo llega el principio, cuándo el fi n? ¿Qué pasa cuando ya no pasa el tiempo? Y el abuelo carga a hombros al niño para entender el mundo. Tal vez el agua del botijo conteste a nuestra sed, y jugamos el abuelo y yo a escondernos, a perdernos de vista, y pasa la vida, se agota y un día el abuelo ya no está.

Abuelo y niño disfrutan de las preguntas. Niño y abuelo otean, y sus miradas se posan en una rama o en un pájaro, se aventuran en lo desconocido. Porque saben que no saben. Y se hablan de corazón, y nos preguntamos, e imaginamos juntos.

Un día nacemos, un día morimos. Mientras tanto, damos la mano al abuelo y él nos pasea por el mundo, por el nombre de las aves, por los sabores de la frutas, por el olor de la tierra, por la frescura del agua. Hasta que un día el abuelo ya no está. Y repetimos, como niños, que no sabemos. ¿Qué pasa cuando ya no pasa el tiempo?¿Cuándo llega el principio, cuándo el fi n?¿Cuándo?

interpretada por Ultramarinos de Lucas

público Infantil (de 3 a 6 años)

REPARTOJuam Monedero

EQUIPO TÉCNICO Y ARTÍSTICOEscenografía / Juan de Lucas MoratillaIluminación / Juan López BerzalVestuario / Martín NaldaProducción / Ultramarinos de LucasDramaturgia/adaptación / Ultrama-rinos de LucasDirección / Ultramarinos de Lucas

DATOS COMPAÑÍAC/ Virgen de la Soledad, 18C-3D19003 GuadalajaraTeléfono 949 24 79 [email protected]

DATOS DISTRIBUIDORUltramarinos de LucasTeléfono 949 24 79 [email protected]

27

“Ven”

de Alexis Fernández y Caterina Varela duración 15 minutos

Puertollano. Piscina Municipal. 2 de abril / 16´30 h.

SINOPSIS1º Premio XXII Certamen Coreográfi co de Madrid (2008)Premio del Público y Premio de la Crítica XXII Certamen Coreográfi co de Madrid (2008)

Estreno en Marzo 2008 en el Festival Internacional de Danza en Paisajes Urbanos Habana Vieja Ciudad en Movimiento (Cuba)

Ven,ven aquí.

No,ven tú.

…una estremecedora coreografía, de una gran belleza, acompañada también de una estremece-dora música, de la que parece ser un “videoclip en vivo”… (El Cultural)

…Ven ha conseguido atrapar desde el primer instante y ha mantenido en tensión a todos los asistentes hasta el último movimiento. Una ejecución impecable… (Danza Eter)

...un bello dúo, con gran sentido de la estética y brillante fl uidez de movimientos. (El Diario Vasco)

...una propuesta coreográfi ca intensa y de impresionante factura técnica que consiguió mantener la expectación de un público exigente y deseoso de encontrarse por fi n con un espectáculo repre-sentativo de las cotas de calidad del arte del movimiento que se hace en Galicia... (Cultura Galega)

interpretada por Entremans


REPARTOCoreografía e InterpretaciónAlexis Fernández y Caterina Varela

EQUIPO TÉCNICO Y ARTÍSTICOVestuario / Alexis Fernández y Caterina VarelaMúsica / Collage MusicalProducción y Distribución / Estefanía Vázquez Seoane

DATOS COMPAÑÍAC/ Marina Nieto Alvarez, 12, bajo15009 A CoruñaTeléfono 630 86 77 12 / 981 13 18 19 [email protected]

DATOS DISTRIBUIDOREstefanía Vázquez Seoane Teléfono 630 86 77 12 / 981 13 18 [email protected]

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“Caben todos los ruidos”

de Ángeles Oliva y Toña Medina duración 45 minutos

Puertollano. Sala B. 2 de abril / 17´00 h.

SINOPSIS“Caben todos los ruidos” es un espectáculo radiofónico que habla del miedo. Es una obra escénica que muestra lo que hay en las tripas de la radio. A través de la voz y de efectos sonoros realizados de manera artesanal, ocho micrófonos recogen en el escenario fi cciones contadas con un tetrabrick, una muñeca o un racimo de globos. Es un homenaje a los ruidistas y su trabajo en la sombra, un espectáculo que acerca la intimidad y la calidez de la radio con una estética contemporánea.

“El miedo subido a unos tacones y escondido detrás de un bigote. El miedo metido a cuchara-das de cuentos del pueblo. El susto en el cuerpo al llegar al portal, eres mujer y tienes miedo de nacimiento. El cuerpo entrenado para dar miedo, para ocultar el miedo. Valor, hombre, valor, sin cacahuetes ni mariconadas de esas.Más de 2000 cámaras velan por mi seguridad, y sigo teniendo miedo. Es que tiene cojones la cosa. Bah, es sólo un rasguño.”

interpretada por La Sonidera


REPARTOÁngeles OlivaToña Medina

EQUIPO TÉCNICO Y ARTÍSTICOEscenografía / La SonideraIluminación / Elena FernándezVestuario / La SonideraMúsica / Mozart y La SonideraProducción / La SonideraDramaturgia/adaptación / Toña Medina y Ángeles OlivaDirección / Ángeles Oliva y Toña MedinaSonido / Roberto Sebastián

DATOS COMPAÑÍAC/ Tres Peces 3428012 MadridTeléfono 656 89 37 [email protected]

DATOS DISTRIBUIDORLa SonideraTeléfono 630 53 31 [email protected]

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“El hombre visible”

de David Climent duración 55 minutos


SINOPSISHubo un tiempo en el que creía de verdad todo aquello que decía.

Pero un día dejó de ver tan claramente.

No quiso darle demasiada importancia, pues pensaba que aquello era temporal.

Y así se le iba pasando el tiempo.

Hasta que intentó recordar y se dió cuenta que ya no recordaba nada.

Quizás era el momento de intentar redescubrir su camino, se compró un mapa y una brújula, tomó asiento en su sillón de pensar y emprendió el camino hacia los principios que retornan.

interpretada por Los Corderos SC

público Joven - adulto

REPARTODavid Climent

EQUIPO TÉCNICO Y ARTÍSTICOEscenografía / Óscar de Paz Iluminación / Óscar de PazVestuario / Kike Palma Música / Pablo Rega Producción / Pilar López Dramaturgia / David Climent Dirección / David Climent y Pablo Molinero Coproducción / loscorderos.sc y ALT.o8Espacios de creación / La Báscula, l’Estruch, La CalderaCon la colaboración de / Generalitat de Catalunya, Ajuntament de Barcelo-na – ICUB, Ajuntament de Sabadell

DATOS COMPAÑÍATajo 47, ático 2ª 08032 BarcelonaTeléfono 93 407 06 14 / 672 238 904 [email protected]

DATOS DISTRIBUIDORPilar López – loscorderos.sc Teléfono 93 407 06 14 / 672 238 [email protected]

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“Exitus”

de Diego Lorca y Pako Merino duración 90 minutos


SINOPSISUn funerario, un hombre en busca de empleo, un directivo de un laboratorio farmacéutico y un abogado, entremezclan sus vidas sin que ellos mismos sean conscientes del destino común que los une. Cuatro personas que se enfrentan a la muerte desde puntos de vista tan diversos como el de una profesión, una tragedia o un acto irreversible de la vida. TITZINA vuelve a recorrer los escenarios con una nueva historia en la que múltiples personajes y escenas se suceden de forma dinámica, poética y con un estilo tragicómico de la mano de los creadores Diego Lorca y Pako Merino. Un espectáculo que al igual que todos los trabajos de TITZINA promete no dejar al espectador indiferente. EXITUS: es un término latino signifi ca «salida» y se emplea en medicina como simplifi cación de la expresión más correcta Exitus Letalis, que literalmente signifi ca «salida mortal» o «salida que causa la muerte» o más médicamente «proceso hacia la muerte».

Se utilizaba también la expresión Exitus Letalis para cerrar las historias clínicas de aquellos pacientes cuya enfermedad había terminado con la muerte.

interpretada por Titzina Teatro

público A partir de 13 años

REPARTODiego LorcaPako Merino

EQUIPO TÉCNICO Y ARTÍSTICOEscenografía / Jordi SolerIluminación / Miguel MuñozVestuario / Mireia RoyProducción / Titzina Teatro, S.L.Dirección / Diego Lorca y Pako Merino

DATOS COMPAÑÍAAltimira, 17, 2ª-2ª08290 Cerdanyola del Vallés,BarcelonaTeléfono 696 71 56 45 / 690 67 65 [email protected] / [email protected] www.titzinateatro.com

DATOS DISTRIBUIDORTitzina Teatro, S.L.Teléfono 696 71 56 45 / 690 67 65 [email protected] / [email protected]

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“Pas Perdus” (Estreno en España)

de Les Argonautes duración 70 minutos

Puertollano. Auditorio A. 2 de abril / 22´00 h.

SINOPSISLas cajas recuerdan el tiempo en que fueron árboles. Los hombres recuerdan que terminarán en una caja. Así que rien, juegan a subir a los árboles, a construir y montarse en barcos y caballos de madera, con pasión, con virtuosismo, con vosotros, para pintar en el mundo una gran risa. Les Argonautes se encontraron en 1993 en Bruselas. Antes estaban dispersos por todas partes. Ahora también, pero en cuarteto. De hecho son cinco, como los tres Mosqueteros. Pero eso no cambia nada de lo dicho. A la búsqueda desenfrenada del camino más curvo entre dos líneas rectas, han descubierto que valía más tomarse la gravedad a la ligera y reírse de todo, no desesperarse por nada. Hacen un circo donde el movimiento es el rey y la palabra duerme, poniendo las proezas técnicas al servicio de la emoción. Se mueven y se conmueven en escenas donde el sonido, las luces y los efectos especiales logran que la burla roce el absurdo, la mezquindad y la poesía.

interpretada por Les Argonautes


REPARTOBenji Bernard Etienne BorelChristian GmünderPhilippe Vande Weghe

EQUIPO TÉCNICO Y ARTÍSTICOEscenografía / Louis SpagnaIluminación / Stef de StrooperVestuario / Benoit EscarmelleMúsica / LeslieProducción / Anne StraetmansDramaturgia/adaptación / Les ArgonautesDirección / Anne Straetmans

DATOS COMPAÑÍAAnne HautemJan Ruusbroecstraat, 23B-1601 RuisbroekBélgica

DATOS DISTRIBUIDORAIRE AIRE Distribución de Espectáculos SLTeléfono 942 22 53 91/ 620 543 [email protected]

Actividades Feria:

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¿QUÉ ES INVASIÓN DANZA?Invasión Danza es al mismo tiempo una propuesta artística y una reivindicación. Es una iniciativa que pretende la promoción de la danza en todas sus vertientes y para conseguir ese objetivo acercamos la danza a la gente bailando en mitad de su camino, dónde menos se lo esperan. Las “invasiones” son pequeñas intervenciones danzadas que Interaccionan con el entorno físico del espacio elegido y cuyo objetivo es llamar la atención sobre la danza a través de la danza misma.

“invadimos la calle, porque queremos que se nos vea, invadimos la calle porque queremos que la danza se conozca, invadimos la calle porque no tenemos espacios propios sufi cientes para desa-rrollarnos, invadimos la calle porque nuestra profesión no tiene un reconocimiento social acorde con nuestra labor, invadimos la calle porque nos reconocemos como un elemento de la cultura no destinado a élites especializadas sino al alcance del disfrute de todos, invadimos la calle porque estamos aquí”

¿QUIÉNES SOMOS?Invasión Danza somos todos los que queramos apoyar la danza. Desde que el proyecto se inició en Junio de 2008, son muchos los bailarines que se han unido a nuestro proyecto. En este momento contamos con 68 invasiones colgadas en la web, de diferen-tes estilos de danza, tanto contemporáneo, como clásico, español, break-dance o butoh. Y entre las personas que han invadido, y por lo tanto se han unido a nuestra reivindicación, contamos con diversas escuelas de danza como Karen Taft o la escuela de arte Jimena Salas y creadores internacionalmente reconocidos como Carmen Werner o Chevi Muraday.

Las invasiones se graban en video y se remiten a la web de Invasión Danza (www.invasiondanza.comLas invasiones se graban en video y se remiten a la web de Invasión Danza (www.invasiondanza.comLas invasiones se graban en video y se remiten a la web de Invasión Danza ( ) donde se cuelgan para poder ser vistas por quien quiera.

Desde Invasión Danza queremos agradecer especialmente al portal de danza www.eter.com su colaboración activa en relación con el proyecto, su apoyo incondicional y la labor de divulgación de la danza que realiza.

En cualquier sitio y lugar. A cualquier hora.

CONTACTOAinhoa Sarmiento Teléfono [email protected]

“Invasión Danza”

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SINOPSISUna demostración sonora y gráfi ca, absolutamente espontánea, de que el jazz no es sólo ese género “difícil de entender” que eligieron los boppers. Ragtime, dixie, swing, big bands, groove y las grandes estrellas demuestran que, defi nitivamente, el jazz fue la música del siglo XX.Un audiovisual preparado y comentado por el autor en un tono distendido y coloquial con amplio anecdotario en torno a la música de jazz: sus orígenes, el ragtime, las primeras orquestas, las grandes estrellas: Louis Armstrong, Frank Sinatra, la era del swing con Benny Goodman, su infl uencia en el mundo del cine, el baile, el latin-jazz, el boogie, el groove, el fl amenco...

RECOMENDADOUniversidad y Ayuntamientos: Jornadas culturales o musicalesBibliotecasUniversidades PopularesAsociaciones CulturalesInstitutos

Presentado por Juan Ángel Fernández

interpretada por Juan Ángel Fernández

Puertollano. Aulario. 1 de abril / 12´30 h.

“Jazz contra el Aburrimiento”“Jazz contra el Aburrimiento”

Actividades Feria:

FIRA DE TEATRE DE TITELLESDE LLEIDAFechas: 30 de Abril al 3 de Mayo de 2009Organiza: Centre de Titelles de LleidaInformación y contacto: Pl. de L´Hort de Santa Teresa, nº 1. 25002 LleidaTeléfonos: 34 973 270 24934 973 264 515E-mail: [email protected]: www.titelleslleida.com

FERIA DE ARTISTAS CALLEJEROSDEL HUMOR DE LEIOAFechas: 21 al 24 de Mayo de 2009Organiza: Kultur LeioaInformación y contacto: Pl. José Ramón Aketxe, 11, 4ª Planta. 48940 LeioaTeléfonos: 34 94 607 25 7834 94 607 25 79E-mail: [email protected]: www.umoreazoka.org

MOSTRA DE TEATRE D’ALCOIFechas: 10 al 13 de Junio de 2009Organiza: Ayuntamiento de AlcoiInformación y contacto: Av. País Valencià, 1. 03801 AlcoiTeléfonos: 34 965 537 14234 965 537 179E-mail: [email protected]: www.mostrateatre.com

dFERIA DONOSTIA-SANSEBASTIÁNFechas: 30 de Junio al 4 de Julio de 2009Organiza: Donostia Kultura Información y contacto: Teatro Victoria Eugenia, C/ Reina Regente 8, 3º20003 DonostiaTeléfonos: 34 943 48 38 6034 943 48 11 84E-mail: [email protected]: www.dferia.org

PALMA, FERIA DEL TEATRO DEL SURFechas: 6 al 10 de Julio de 2009Organiza: Comisión de Seguimiento para Palma, Feria de Teatro en el Sur Información y contacto: Teatro Coliseo. Avda Pío XII s/n. 14700 Palma del Río Teléfonos: 34 957 645 77334 957 645 639E-mail: [email protected]: www.feriadepalma.es

FERIA DE TEATRO DE CASTILLAY LEÓN-CIUDAD RODRIGOFechas: 25 al 29 de Agosto de 2009Organiza: Junta de Castilla León. Fundación Siglo para las Artes de Castilla-LeónInformación y contacto: C/ Juan Arias, 4. 37500 Ciudad Rodrigo Teléfonos: 34 923 482 22234 923 482 222E-mail: [email protected]: www.feriadeteatro.com

FERIAS DE TEATRO

COFAE (Coordinadora de Ferias de Artes Escénicas)DIRECCIÓN: C/ Mayor, 6-5º ofi cina 2 bis 28013. Madrid Teléfono: 34 91 521 21 64

FIRA DE TEATRE AL CARRERDE TÀRREGAFechas: 10 al 13 de Septiembre de 2009Organiza: Organización Autònom de Caràcter Comercial-Patronat Fira del Teatre al CarrerInformación y contacto: Pl. Sant Antoni, 1. 25300 Tàrrega Teléfonos: 34 973 310 85434 973 501 528E-mail: fi rateatre@fi ratarrega.comWeb: www.fi ratarrega.com

FIRA DE TEATRE DE MANACORFechas: 22 al 27 de Septiembre de 2009Organiza: Fundació Pública del Teatre Munici-pal de ManacorInformación y contacto: Av. del Parc s/n. 07500 Manacor Teléfonos: 34 971 554 54934 971 552 225E-mail: [email protected]: www.teatredemanacor.com

FERIA INTERNACIONALDE TEATRO Y DANZAFechas: 28 de Septiembre al 2 de Octubre 2009Organiza: Ayuntamiento de Huesca, Gobierno de Aragón, Diputación de HuescaInformación y contacto: CC. Matadero: C/ Martí-nes de Velasco, 6. 22005 Huesca Teléfonos: 34 974 243 453E-mail: [email protected]: www.feriadeteatro.aragon.es

FEIRA GALEGA DAS ARTES ESCÉNICASFechas: 19 al 23 de Octubre 2009Organiza: IGAEM, Instituto Galego de Artes Escénicas e Musicais, Consellería de CulturaInformación y contacto: Rúa de Vesada, s/n. 15703 Santiago de Compostela Teléfonos: 34 981 577 126E-mail: [email protected]: www.agadic.info

FIRA D’ESPECTACLESD’ARREL-TRADICIONALMEDITERRANIAFechas: 5 al 8 de Noviembre 2009Organiza: Mediterrània Fundació Fira D’Espectacles D’Arrel TradicionalInformación y contacto: C/ ÁngelGuimerà, 5 5è. 08241 ManresaTeléfonos: 34 938 75 35 8834 938 72 26 85E-mail: info@fi ramediterrania.esWeb: www.fi ramediterrania.cat

MAD FERIA DE ARTES ESCÉNICASFechas: 18 al 21 de Enero de 2010Organiza: ARTEMADInformación y contacto: C/ Mayor 6-5º Ofi cina 2 bis. 28013 MadridTeléfonos: 34 91 521 21 6434 91 531 40 63E-mail: [email protected]: www.madferia.com

FETEN. FERIA EUROPEA DE TEATRO PARA NIÑOS Y NIÑASFechas: 21 al 26 de Febrero de 2010Organiza: Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de GijónInformación y contacto: C/ Jovellanos, 21. 33201 GijónTeléfonos: 34 985 181 00134 985 181 039 / 34 985 35 07 09E-mail: [email protected]: www.gijon.es/feten

FERIA DE TEATRODE CASTILLA-LA MANCHAFechas: 12 al 15 de Abril de 2010Organiza: Consejería de Cultura, Turismoy ArtesaníaInformación y contacto: C/ Trinidad, 8. 45071 ToledoTeléfonos: 34 925 26 74 79E-mail: [email protected]: www.jccm.es/cultura

Organizan:

Colaboran:

consejería de cultura, turismo y artesaníaccta.jccm.es/feriateatro/13 feria programa.pdf ·...

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