conciertos EXTRAORDINARIOS

Orquesta SinfónicaSimón Bolívarde Venezuela

Director

Gustavo Dudamel

Jefe de GobiernoMauricio Macri

Vice Jefa de GobiernoMaría Eugenia Vidal

Jefe de GabineteHoracio Rodríguez Larreta

Ministro de CulturaHernán Lombardi

Director General y ArtísticoPedro Pablo García Caffi

Director de Producción ArtísticaEsteban Gantzer

Directora EscenotécnicaMaría Cremonte

Disposiciones generales• El Teatro Colón solicita al público apagar por favor los teléfonos celulares o cualquier equipo con alarma o radiollamada antes del comienzo de la función. Los asistentes deben evitar interferir el normal desarrollo de las funciones, siendo asimismo responsables de los menores a su cargo.• No está permitido el uso de cámaras fotográficas y filmadoras en la sala. • Una vez comenzada la función el público no podrá entrar a la sala, salvo en los momentos de pausa o intervalo y con la guía del personal del Teatro. • El Teatro Colón se reserva el derecho de cambiar las fechas de las funciones, programas o elencos por razones de fuerza mayor, en cuyo caso informará oportunamente sobre la reprogramación realizada. Las entradas no tienen cambio ni devolución.

Orquesta Sinfónica“Simón Bolívar”de VenezuelaDirector: Gustavo Dudamel

Gira Latinoamérica 2013

IIgor Stravinski (1882-1971)La consagración de la primavera

Primera Parte: La adoración de la tierra Introducción (Lento. Più mosso. Tempo I)Augurios primaverales (Danza de las adolescentes) (Tempo giusto)Juego del rapto (Presto)Rondas primaverales (Tranquillo. Sostenuto e pesante. Vivo. Tranquillo)Juego de las tribus rivales (Molto allegro)Cortejo del sabioAdoración de la tierra (El sabio) (Lento)Danza de la tierra (Prestissimo)

Segunda Parte: El sacrificio Introducción (Lento)Círculos misteriosos de las adolescentes (Andante con moto - Più mosso - Tempo I)Glorificación de la elegida (Vivo)Evocación de los antepasadosAcción ritual de los antepasados (Lento)Danza sagrada (La elegida) 

IISilvestre Revueltas (1899-1940)La noche de los mayas

1) Noche de los mayas (Molto sostenuto)2) Noche de jaranas (Scherzo: Allegro. Tempo di son)3) Noche de Yucatán (Andante espressivo)4) Noche de encantamiento (Tema y variaciones: Molto lento - Allegro, ma non troppo. Var. I: Lento - Var. II: Più mosso - Var. III: Ancora piú mosso - Var. IV: Allegro non troppo - Final: Con violencia).

Miércoles 3 de abril a las 20.30Concierto extraordinario

Gustavo DudamelDirector de orquesta

Simultáneamente Director Mu-sical de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela y de la Filarmónica de Los Ángeles, Gustavo Dudamel ha llevado su liderazgo musical por varios con-tinentes, siendo invitado cada temporada a dirigir algunas de las más prestigiosas orquestas del mundo, como las filarmónicas de Viena, Berlín y de La Scala, la Royal Concertgebouw, la Staatskapelle de Berlín, la Filarmónica de Israel, la Orquesta Santa Cecilia, y la Sin-fónica de Gotemburgo, de la que es Director Honorario.Dudamel está en su cuarta tem-porada como Director Musical de la Filarmónica de Los Ánge-les, donde su contrato ya ha sido prorrogado hasta el 2019, año del centenario de la orquesta. Bajo su liderazgo, esta agrupación ha ex-tendido sus alcances a través de LA PHIL LIVE, una serie de transmi-siones experimentales en vivo que llegan a América del Norte, Europa y América del Sur, y a través de la Orquesta Juvenil de Los Ángeles (YOLA), influida por el tan exitoso programa venezolano, El Sistema. Con YOLA, Gustavo lleva la música

a niños en las comunidades mar-ginadas de Los Ángeles, y sirve como una fuente de inspiración para iniciativas similares en Esta-dos Unidos, Suecia y Escocia. Los programas de la Filarmónica de Los Angeles en la temporada 2012-2013 incluyen desde un nuevo oratorio de John Adams (El Evangelio según la otra María, encargado por la LA Phil y lleva-do en gira al Lincoln Center, el Barbican, el Festival de Lucerna y la Salle Pleyel) hasta Las bodas de Fígaro con escenografía del arquitecto Jean Nouvele.Después de haberse presentado en los Juegos Olímpicos de Lon-dres 2012, Dudamel encara su 14ª temporada como Director Musical de la Sinfónica Simón Bolívar saliendo de gira por cinco países de América del Sur y ce-rrando el ciclo con una produc-ción de Tannhäuser en la Ópera de Bogotá en junio de 2013, se-guida por una residencia de ve-rano en el Festival de Salzburgo.Gustavo Dudamel es uno de los di-rectores más condecorados de su generación: fue nombrado Música del Año 2013 por Musical América,

Artista del Año Gramophone y pre-sentado a la Real Academia Sueca de Música (2011). En 2010 recibió el Premio Eugene McDermott en las Artes otorgado por MIT; en 2009 el título de Chevalier Dans l’Ordre des Arts et des Lettres en París, y re-cibió un doctorado honorario de la Universidad Centro-Occidental Alvarado Lisandro en Barquisime-to. En 2008, la Orquesta Juvenil Si-món Bolívar fue galardonada con el premio Príncipe de Asturias en las Artes de España. Asimismo, Duda-mel recibió, junto con su mentor José Antonio Abreu, el Premio Q de la Universidad de Harvard por su labor humanitaria y servicio a los niños. En 2009 fue nombrado una de las 100 personas más influ-yentes por la revista Time. Su carrera comenzó humilde-mente en Barquisimeto, Vene-zuela, donde nació en 1981. Co-menzó de niño a tomar clases de violín con José Luis Jiménez en el Conservatorio Jacinto Lara y con-tinuó con José Francisco del Cas-tillo en la Academia Latinoameri-cana de Violín. En 1996 comenzó sus estudios de dirección con Rodolfo Saglimbeni y ese mismo año obtuvo su primer puesto al frente de una orquesta al ser nombrado Director Musical de la Orquesta de Cámara Amadeus. En 1999 fue nombrado Director Musical de la Orquesta Juvenil Si-món Bolívar y comenzó a realizar estudios con el fundador de la orquesta, José Antonio Abreu. En 2004 ganó la primera edición de la Competencia «Gustav Mahler» de directores de orquesta con la Sinfónica de Bamberg. Actualmente, Gustavo Dudamel, su esposa Eloisa Maturén, y su pequeño hijo dividen su tiempo principalmente entre Caracas y Los Ángeles.En 2012 Gustavo y Eloísa Duda-mel lanzaron la Fundación Du-damel, dedicado a llevar la edu-cación musical y la justicia social por todo el mundo.www.gustavodudamel.com

Orquesta Sinfónica “Simón Bolívar” de VenezuelaGustavo Dudamel, Director Musical

La Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela (OSSBV), fue fundada por el maestro José Antonio Abreu y es ac-tualmente la agrupación cús-pide de El Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela. Bajo la dirección musical del maestro Gustavo Dudamel, sus 180 jó-venes músicos, cuyas edades oscilan entre los 18 y 28 años, nombrados Embajadores de Paz por la UNESCO, han sido entrenados en el Programa Académico Orquestal de la Fundación Musical Simón Bolívar, a través del cual han recibido clases magistrales y realizado conciertos con des-tacados profesores y solistas de talla mundial, entre ellos de la Filarmónica de Berlín, Aca-demia Sibelius de Finlandia, Academia Bach de Sttutgart y del Conservatorio de Nueva In-glaterra de Boston. Su trabajo y presentaciones con directo-res de prestigio internacional incluyen a Sir Simon Rattle, Claudio Abbado, Daniel Bar-emboim, Krzysztof Penderec-ki, Essa-Pekka Salonen y Lorin Maazel, entre otros.

Durante la primera década del siglo XXI, la OSSBV ha cum-plido las más exitosas giras internacionales, presentándo-se en los escenarios más im-portantes del ámbito musical mundial y actuando en los festivales de mayor prestigio. En el verano de 2007, hizo su primera aparición en Los Proms de la BBC, en Londres, agotando todas las entradas; seguidamente, debutó en el Festival de Edimburgo, en el Festival Schleswig Holstein y en el Semperoper de Dresden. En el otoño de ese mismo año, la orquesta realizó una gran gira de conciertos, con tickets totalmente vendidos varios meses antes, por México, Los Ángeles, San Francisco, Boston y Carnegie Hall de Nueva York, donde la orquesta fue dirigida por Gustavo Dudamenl y Sir Simon Rattle, como parte del Festival “Berlin in Lights”.En el verano de 2008, la OSSBV se presentó en Berlín, Frankfurt, Lucerna, Baden-Ba-den, Helsinki y una residencia muy exitosa en el Festival de Salzburgo. En diciembre de este mismo año debutó en

Asia, con conciertos en Beijín, Seúl, Tokio e Hiroshima. En abril 2009 una gira por Nor-teamérica, con localidades agotadas, llevó a la orques-ta a Houston, Washington y Chicago, y posteriormente se presentaron en Londres, en el Royal Festival Hall. En octubre de 2009, siempre dirigida por Gustavo Dudamel, la OSSBV actuó en las salas más presti-giosas de Europa, incluyendo la Konzerthauss en Viena, el Teatro Alla Scala en Milán y la Salle Pleyel en París. A esta gira europea le siguieron presen-taciones en Toronto, Canadá, donde celebraron la imposi-ción del Premio Glenn Gould para su fundador, el maestro José Antonio Abreu. En marzo 2010 su residencia en el Festival de Pascua en Lu-cerna, constituyó todo un su-ceso: la OSSBV ofreció cuatro conciertos con cuatro directo-res: Claudio Abbado, Gustavo Dudamel, Christian Vásquez y Diego Matheuz. En junio de ese mismo año, realizó su gran gira europea que incluyó con-ciertos y actividades didácticas en Gotemburgo, Oslo, Estocol-

mo, San Petersburgo, Moscú, Varsovia, Atenas y Granada.En el marco de las celebracio-nes del Bicentenario de la In-dependencia de varios países de América Latina, la OSSBV y Dudamel se presentaron en Salvador de Bahía, Pauli-nia, San Pablo, Río de Janeiro, Buenos Aires, Montevideo, Santiago de Chile y Bogotá. En agosto de 2011, regresaron a Los BBC Proms, al Festival de Salzburgo y realizaron su de-but en el Festival de Música de Estambul. En noviembre de 2011, la OSSBV volvió a Euro-pa para una gira de conciertos en Zurich, La Scala y la Aca-demia Santa Cecilia de Roma, durante la cual Dudamel y sus músicos fueron ovacionados por sus versiones de obras de Ravel, Beethoven y Stravinsky. Esta gira culminó con cinco conciertos en Torino, Nápo-les, Génova, Palermo y Reggio Emilia, bajo la dirección del también maestro venezolano Diego Matheuz, quien desde septiembre de 2011 es el Di-rector Musical del Teatro La Fenice de Venecia.Entre enero y febrero de 2012,

la OSSBV cumplió una impac-tante residencia de tres sema-nas en el Walt Disney Hall, al-ternando conciertos con la Fi-larmónica de Los Ángeles en el marco del Proyecto Mahler, li-derado por el maestro Gustavo Dudamel. Esta programación culminó en Caracas con las presentaciones de las orques-tas angelina y venezolana en el Teatro Teresa Carreño, alter-nándose la interpretación de las 9 Sinfonías de Mahler. En-tre junio y julio de este año, la OSSBV realizó presentaciones en el marco del Big Concert de las Olimpíadas de Londres, actuó en el South Bank Cen-tre, en Escocia y en Barcelona y Madrid, España. En julio de este año, ofreció un concier-to multitudinario en Caracas, con su hermana orquesta La-tinocaribeña Simón Bolívar y la actuación del compositor y cantante popular, Rubén Bla-des, todos bajo la dirección del maestro Dudamel.Durante los meses de noviem-bre y diciembre, cerraron de manera exitosa su temporada 2012 con una gira de ocho conciertos en las ciudades

de Chicago, Filadelfia, Wash-ington y con residencias en Berkeley y Nueva York. En esta última, su importante parti-cipación en el emblemático teatro Carnegie Hall, les per-mitió estrenar diversas obras latinoamericanas y con bo-letería agotada en todos sus conciertos. Además ofrecieron presentaciones comunitarias y familiares, clases magistrales y foros, entre otros.A principios del 2013, los músi-cos venezolanos comenzaron con la grabación de la banda sonora de la película venezola-na Bolívar del director Alberto Arvelo. La música fue com-puesta por Gustavo Dudamel, quien debuta en este proyecto como compositor. La OSSBV y Gustavo Dudamel son artistas exclusivos de Deuts-che Grammophon, sello con el que han editado grabaciones de la Quinta y Séptima sinfonías de Beethoven, y la Quinta Sinfo-nía de Mahler; el exitoso álbum “Fiesta”, con obras de compo-sitores latinoamericanos, así como un álbum de Chaikovsky, presentando la Quinta Sinfonía y Francesca da Rimini.

Stravinski: La consagra-ción de la primaveraEs preciso buscar en los propios escritos de Stravinski (Croniques de ma vie) la idea primera sobre la concepción de una obra que liquida de manera decisiva al Romanticismo. “Me hallaba terminando en San Petersburgo las últimas páginas de El pájaro de fuego -escribió Stravinski- cuando entreví un día, de modo absolutamente insólito (...) el es-pectáculo de un gran rito sacro y pagano: se trataba de los viejos sabios, los cuales, sentados en círculo, observaban la danza bailada a la muerte de una don-cella que sacrificaban para ha-cerse propicios al dios de la pri-mavera. Este fue el tema de “La

consagración de la primavera”. Debo decir -añade el composi-tor en sus crónicas autobiográ-ficas- que esta visión me había impresionado fuertemente y que hablé sin tardanza de ella a mi amigo el pintor Nicolás Roerich, especialista en las evocaciones del paganismo.”Fue precisamente el pintor y ar-queólogo Nicolai Roerich, erudi-to en materia de antigüedades eslavas, el autor de los decora-dos y trajes cuando el estreno del “ballet”, que para tal género tea-tral había sido concebida la mú-sica. Con muy poco tino, Diaghi-lev, el empresario ruso que por entonces se erigía en el adalid del Modernismo francés, confió la coreografía a Nijinski. Ocurrencia

nefasta, según estimó Stravins-ki, ante todo porque el famoso bailarín carecía a su juicio de la preparación musical indispensa-ble frente a una música de esta naturaleza. Es la razón por la cual ciertos escritores no descuentan que el histórico escándalo del 29 de mayo de 1913, fecha del es-treno en el Théatre des Champs Elysées por la Compañía de los Ballets Rusos de Diaghilev, se haya debido en parte al trabajo de Nijinsky más que a la incom-prensión del público con respec-to de la música; de otro modo no se explica mucho que cuando Pierre Monteux ofreció la versión de concierto, el 5 y el 26 de abril de 1914 en el Casino de París, el éxito haya sido unánime. Y un

ComentariosPor Pola Suárez Urtubey

IGoR StRaVInSkI.

año es un lapso excesivamente breve, aún para públicos excesi-vamente versátiles...El plan original de la obra se concreta en una serie de “cua-dros de la Rusia pagana” dividi-dos en dos partes: La fertilidad de la tierra y El Sacrificio, y cuyo símbolo debe buscarse en una creencia varias veces milenaria según la cual la vida nace de la muerte. “De este episodio del gran ciclo biológico -señala Ro-bert Siohan- el compositor to-mará el carácter dinámico para fortificar todos los elementos de su arquitectura sonora”. Sio-han se refiere, naturalmente, al ritmo, elemento que juega un papel primordial dentro de la obra y que ha sido objeto de un estudio tan importante por parte de Messiaen como para haber sido considerado dicho análisis como uno de los acontecimientos teóricos fun-damentales de su época. De tal manera Messiaen puede ase-gurar que con esta obra Stra-vinski entrega a sus contem-poráneos y descendientes los asideros de una futura técnica, rítmica y métrica. Antes de La consagración..., el ritmo se encontraba enclaus-trado -por así decirlo- en una medida racional que llega-ba a los valores mínimos por subdivisión de valores máxi-mos. Ahora Stravinski hacía lo contrario: partir de unidades mínimas -unidad corchea en este caso- y a través de su mul-tiplicación llegar a complejos de duraciones irracionales, asimétricas, una verdadera po-limetría, con lo cual llevaba de un solo golpe el problema ha-cia metas insospechadas.Al margen de la orquestación de esta obra, con la cual Stra-vinski abre nuevas rutas al buscar no ya la potencia e in-tensidad sonora wagnerianas, sino la pureza de los timbres e incesantes contrastes, es en la armonía donde, junto al ritmo, La consagración... marcará una época. Quizás haya debido pa-sar un buen tiempo antes de

que los públicos musicales ad-virtieran en esta obra una po-derosa afirmación tonal. Música aparentemente caótica para los primeros auditorios, pronto mostraría al estudioso que la impresión de dureza proviene de una “poliarmonía” (como prefiere llamarla Casella, en lu-gar de politonalidad), resultado de acordes de diverso origen tonal acumulados en sentido vertical, simultáneamente y no en forma sucesiva. Sin provocar entonces una ruptura tonal, sin caer en la li-bertad adoptada por Schoen-berg antes de desembocar en el docetonalismo, Stravinski se apartaba del Romanticismo a través de originales planteos sonoros. Su culto por el primiti-vismo sonoro lo llevaba al em-pleo percusivo de la disonancia, la polirritmia y la politonalidad, todo ello unido a la excitación física provocada por el uso del ostinato, llevado a la categoría de procedimiento poco menos que hipnótico.La grandiosidad de fuerzas or-questales nada tiene que en-vidiar a los grandes conjuntos convocados por un Mahler o un Richard Strauss. Esta mole granítica que es La Consagra-ción de la primavera reúne una orquesta formada por made-ras por cinco, ocho cornos, cin-co trompetas, tres trombones, dos tubas, abundante percu-sión y cuerdas. Con el añadido de que en ciertos pasajes se agregan segundo flautín, cor-no inglés, clarinete bajo y con-trafagot, además de dos tubas tenores (wagnerianas). Pero lo que Stravinski busca con ese enorme dispositivo orquestal es una pujanza elemental per-turbadora y no sonoridades que produzcan saturación en el oyente, y que terminen por resultar independientes de la composición misma, de las ideas en sí, como se daba en el estilo posrromántico. Cabe recordar con todo que en 1947 Stravinski realizó una nueva versión orquestal con maderas

por dos.El comienzo de la obra, Adora-ción de la tierra, busca evocar el nacimiento de la primavera a través de un hallazgo verdade-ramente único, como lo es esa extensa melodía tomada de un canto popular lituano, introdu-cida por el fagot en su registro sobreagudo. La Danza de los adolescentes, con sus acordes disonantes sincopados en la zona grave de las cuerdas, intro-duce luego de lleno el ostinato stravinskiano, otorgando a la música esa fuerza primitiva que es su sello de fábrica. Es el corno el que introduce luego el tema principal del movimiento. Le si-gue el Juego del rapto, en el que maderas y metales acompañan de manera viva y enérgica la ce-remonia de los jóvenes y las mu-chachas según el argumento del ballet. La Danza de la primavera, lenta y misteriosa, trae luego una melodía pastoril en la que armonías modales crean esa atmósfera arcaica que dulcifica en tantos momentos el primi-tivismo esencial de la obra. Las siguientes secciones, Juego de las ciudades rivales, el solemne Cortejo del sabio, y la Danza de la tierra completan esta primera parte de la obra, donde el oyen-te habituado al repertorio sinfó-nico de la época pudo descubrir efectos instrumentales verdade-ramente inesperados.La segunda parte, El Sacrificio se inicia con una atmósfera nocturnal y de transparente textura, en la que se destaca una melodía en el estilo po-pular ruso. La siguiente sec-ción, Círculos misteriosos de las adolescentes, recurre al mismo tema en alternancia con nue-vo material que permite al au-tor recurrir a la ambigüedad mayor-menor y a equívocos armónicos propios de la estéti-ca debussyana. Un crescendo y un accelerando conducen a la danza frenética que acompaña la Glorificación de la elegida, se-guida por un coral que propone la Evocación de los antepasados y enseguida la Acción ritual de

SILVEStRE REVuELtaS.

los antepasados, donde sobre-sale un sólo de corno inglés. La obra termina con la Danza del sacrificio, fragmento llamado a dar al ballet un final de frené-tica excitación, al llevar el total de los elementos sonoros a los límites de la tensión. Partitura polémica si las hubo, con ella marcó Stravinski un momento único en la historia de la mú-sica. Porque hubo sin duda un antes y un después. Pero con esta creación Stravins-ki no sólo prolongaba la senda iniciada con Petrushka (1911), obra de una conmovedora ori-ginalidad, sino que abría asimis-mo una nueva época en el do-minio de la música para ballet. Ahora esa música se desplegaba con una absoluta lógica interna, a diferencia de las creaciones, tan seccionadas y desparejas, del ballet romántico, lo cual justifica que La Consagración.... tenga su propia vida al margen del escenario y aún de cualquier alusión argumental. En Buenos Aires tuvo su es-treno en forma de concierto en 1928 dirigida por Eugen Szenkar al frente de la Orques-ta Estable del Teatro Colón. En versión coreográfica se la dio a conocer en la temporada del Colón de 1932, dirigida por Juan José Castro con coreogra-fía de Boris Romanoff.

Silvestre Revueltas: La noche de los mayasEl compositor mexicano Sil-vestre Revueltas compuso la música para el film La noche de los mayas del realizador Chano Urueta, que data de 1939. Al margen de las polémicas plan-teadas entre los especialistas cinematográficos respecto de la ideología que encierra el trabajo de Urueta, digamos que los fragmentos musicales de Revueltas permanecieron dispersos y desconocidos has-ta principios de la década del ‘60, época en que José Ives Limantour los editó en cuatro grandes bloques. En opinión

de Juan Arturo Brennan, de esos cuatro bloques hay dos particularmente interesantes: el primero, Noche de los mayas, “sintetiza la carga atmosféri-ca y el contenido temático de toda la obra”, mientras el terce-ro, Noche de Yucatán, contiene, según el citado escritor, “una conocida melodía encomen-dada a la flauta, un canto au-tóctono que muchos de noso-tros ubicamos como en alguna clase de música de corte seu-donacionalista o en el montaje de algún ballet folklórico”.La posición de Silvestre Re-vueltas es destacada dentro de su país y aún dentro del con-texto americano. Nacido en el estado de Durango, empezó el estudio del violín a los ocho años para ingresar luego, a los trece, en el Conservatorio Na-cional de Música de la Ciudad de México. Entre 1916 y 1918 cursó el Saint Edward College en Austin, Texas, y durante los dos años siguientes fue discí-pulo de Felix Borowski y Sa-matini en el Colegio de Música de Chicago. Terminados sus estudios, Revueltas comenzó a dirigir orquestas, primero en Texas y Alabama y luego, como asistente del músico mexicano Carlos Chávez, en su propio país. En 1935 fundó su propia orquesta, pero ésta no logró sobrevivir. Fue por consejo

de Chávez que Revueltas co-menzó a componer a partir de 1931. Apenas nueve años des-pués, en 1940, moría el músico de neumonía.La producción de Silvestre Revueltas lo ubica dentro de una especial solución del pro-blema de la estética naciona-lista. Consideraba innecesario buscar el folklore mexicano en apartados lugares del país, puesto que él llevaba muy profundamente dentro de sí el verdadero espíritu de Mé-xico. De tal manera, Revueltas buscó traducir, sin recurrencia a las fuentes documentales, el estilo primitivo, los bruscos cambios rítmicos, los contras-tes de medidas y sonoridades y el deslumbrante colorido de lo auténtico nacional.El primer éxito de Revueltas como compositor llegó con Esquinas, de 1931, a la que si-guieron varios poemas sinfó-nicos como Cauhnahuac, Ca-minos y Sensemayá, así como el ballet El renacuajo paseador. Logró éxito asimismo con su música para la película Redes, de la que extrajo luego una suite. En este último rubro se suman, además de La noche de los mayas, la música para las películas Vámonos con Pan-cho Villa, El indio, El signo de la muerte, ¡Que viene mi marido! y Mala yerba.

Orquesta Sinfónica“Simón Bolívar”de VenezuelaDirector FundadorJosé Antonio Abreu

Director Ejecutivo Eduardo Méndez

Sub Director EjecutivoValdemar Rodríguez

Director MusicalGustavo Dudamel

Gerente GeneralVíctor Rojas

Gerente adjuntoManuel Moya

Violines IAlejandro CarreñoBoris Suárez Carlos Vegas Jesús PintoEduardo Salazar Douglas Isasis Anna Virginia González Daniela BecerraEbert Ceballo Emirzeth HenríquezFelipe Rodríguez Gregory CarreñoHéctor Robles Jorge VelásquezJosé Laurencio SilvaLuis Adolfo GonzálezLuis Barazarte Luis NavarroMaría José OviedoNicole RodríguezOriana Suárez Rubén LópezVerónica BaldaWilfredo PérezKenneth Jones

Violines IIMoisés MedinaAlirio Vegas William GonzálezGregory Mata Adriana Von BurenAlessandro LugoAnderson Briceño

Carlos Luis PerdomoDaniel Herrera Daniel Marín Daniel SánchezEduardo Gomes Enrique Carrillo Gleirys GómezImanuel Sandoval Israel Méndez José GuedezJuan PérezOswaldo Martínez Patricio MeriñoRonnie MoralesWilliam LópezJairo González

ViolasIsmel Campos Luis Aguilar Carlos CoralesDavid PeraltaFabiana AlvarezGreymar MendozaJhoanna SierraltaJuan Chacón Luis FernándezLuz Cadenas Mary Francis AlvaradoMiguel Jerez Pedro GonzálezSamuel JiménezNéstor AlvarezMabel RodríguezPedro RondónOmar PérezRichard Urbano

ViolonchelosEdgar CalderónAimon MataCarlos EreúAbner PadrinoCésar GiulianiEnn René DíazFrank ValderreyGabriela JiménezJean Carlos CoronadoJhonn Rujano Juan MéndezLeandro BandrésLuis MataManuel Hernández

Mónica FríasRicardo CornielRoberto PérezYackson SánchezMaricmar Pérez

ContrabajosClaudio HernándezFreddy AdriánHecmary BarrosoJorge Alí MorenoAntonio CamachoLuis PeraltaOscar LuqueVanessa MatamorosYholmer YépezZahira Guaramatos

FlautasKatherine RivasAron GarcíaDiego HernándezEngels Gómez Etni Molletones Fernando MartínezEmily OjedaAlexis Angulo

oboesFrank GiraldoElly Saúl GuerreroEly MolletonesHairin ColinaLuis GonzálezNéstor PardoDaniel Vielma

Corno InglésElvis Romero

ClarinetesDavid MedinaEster RománVíctor MendozaDemian MartínezIvan SantaellaClarinete BajoCarlos Escalona

FagotesGonzalo HidalgoDaniel GarcíaEdgar MonrroyJesús DíazWerner Díaz

ContrafagotesAquiles DelgadoDesiré Baloa

CornosDaniel GraterolDanny GutiérrezEdgar AragónFavio GiraldoJosé GiménezJosé MelgarejoKaylet TorrezLuis CastroReinaldo Albornoz

trompetasTomás MedinaGaudy SánchezAndrés AscanioAndrés GonzálezDavid PérezGerald ChacónJonathan RivasLeafar RiobuenoLuis Alfredo SánchezMiguel Albornoz Miguel TagliaficoRomán GrandaVíctor CalderaWerlink CasanovaWilfrido Galarraga

trombonesPedro Carrero Alejandro DíazJackson MurilloJoel Martínez Rudys Sandoval

trombones BajosFrancisco BlancoLisandro Laya

tubasLewis PantojaChristian Delgado

PercusiónFélix MendozaRamón GrandaAcuarius Zambrano

Edgardo AcostaJuan Carlos SilvaJesús PérezLuis TrejoLuzbel JiménezMatias AzpuruaSergio LópezSimón GonzálezVíctor Villarroel

arpasRodolfo SarabiaAdel Solórzano

PianoVilma Sánchez

tour ManagerArlette Dávila

CoordinaciónCésar Marval

Coordinación técnicaLuis Velásquez

Personal técnicoEdgar CamachoJosé CampuzanoNaudy NaresEric Delgado

ReproducciónRichard Santafé

Staff Escenotécnico

Coordinador GeneralAntonio Gallelli

Jefe técnico EscenarioAlberto Azzinari

Producción EscenotécnicaEscenografía

Claudio HanczycVerónica Cámara

VestuarioEduardo Caldirola

Producción EjecutivaNorberto Conde

asistencia de ProducciónOmar DucaJorge Negri

audioFederico Guastella

DocumentaciónFotografía

Arnaldo ColombaroliEscenotécnica

Luis Pereiro

Electricidad EscénicaRicardo Azzaritti

Efectos EscénicosAníbal MoralesQuique Pérez

EscenografíaGerardo Pietrapertosa

EsculturaClaudia Valerga

Herrería teatralCarlos Carrión

Infraestructura EscénicaArq. Adriana Giugno

LuminotecniaRubén Conde

Maquinaria EscénicaAlberto Azzinari

Peluquería y MaquillajeMaría Eugenia Palafox

Pintura y artesanía teatralClaudia Vega

Prevención Riesgos EscénicosAlberto Luna

Redes y Comunicación EscénicaCristian Escobar

Sastrería teatralStella Maris López

tapiceríaJulio Galván

utileríaCarlos Suárez

VideoKarina Barresi

ZapateríaBlanca Villalba

Sponsor Principal de la Temporada

Sponsors de la Temporada 2013 del Teatro Colón

Sponsors del Instituto Superior de Arte

Sponsor de Conciertos Extraordinarios

Sponsors Benefactores

Sponsor de la Temporada de Ópera, Ballet y Orquesta Filarmónica de Buenos Aires

2013

Sponsor de la Temporada de Ópera

Sponsor de la Temporada de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires

Sponsor de la Temporada de Ballet

Sponsor de la Temporada de Ballet yConciertos Extraordinarios

Sponsor de la Temporada de Ballet yGira Nacional de Ballet

Consejo de Administración

Presidenta HonorariaTeresa AGUIRRE LANARI DE BULGHERONI

Comité Ejecutivo

PresidenteRodolfo Agustín CERETTI

Vocales

Edith Gröning de BOGNAR Juan BRUCHOU

Gonzalo BRUNO QUIJANO Víctor CAÑARDO Salvador CARBO

Alejandro CORDERO Santiago del SEL

Jorge Luis DI FIORI Antonio ESTRANY Y GENDRE

Vice-Presidente PrimeroJorge Daniel DI LELLO

Vice-Presidenta SegundaNelly ARRIETA de BLAQUIER

SecretariaLily DE BENEDETTI

tesoreroSergio MELLER

Pro-SecretariaMaría TAQUINI de BLAQUIER

Pro-tesoreroGuillermo AMBROGI

Alicia FARIASTeresa GRÜNEISEN de MARONESE

Eric Guillermo LE COMTE María Inés LLACH DE LO PRETE

Gerardo R. LO PRETE Carlos RAGO

Luis A. REMAGGI Liliana SANTARELLI de ROUX

Fundación Teatro Colón

Mecenas PlatinoNelly Arrieta de BlaquierPan American Energy Llc (sucursal Argentina)Anónimo

Mecenas de PlataItaúAnónimoAlejandro Cordero

adherente BenefactoresTeresa Aguirre Lanari de BulgheroniBanco GaliciaLily De Benedetti

adherente ProtectoresTeresa Grüneisen de MaroneseAnónimoSalvador CarbóHoracio G.FischbargMarta Ch. de CarbóJuan José Luis PianaPaolo Rocca

adherentes PatrocinadoresRafael GalanternikJavier GoñiNoemí LamuragliaSergio E. MellerAlberto y María Victoria AnchorenaMaría Isabel SiritoCarlos E. Zeni y Lila B. Rodriguez Diez de ZeniJorge Oscar Fernández y Luisa Sara Marín de FernándezSusana Mitjans de ClosaLiliana y Julián RouxAlejandro y María José MassotAnónimoJorge Luis Di FioriDiario La Nueva Provincia

adherentes ContribuyentesALUAR Aluminio Argentino SAICAnónimoEn memoria de Susana CrespoSusana RomeroICE CREAM S.R.L.Alfredo CortiGermán y Mónica de Elizalde

AnónimoJulia Rosselli de LaraignéeLuisa AtuchaAlberto y Marta CappagliIrma C. de Aberastury e Inés AberasturyAnónimoVíctor CañardoIrma Piano de AlonsoRodolfo A. RoballosFelisa Rocha de QuesadaFelipe AcevedoMaría de Tezanos Pinto de EijoHernán Cassini y Sra.María Virginia EcheniqueMaría Martha Rivero Haedo de BlaquierJean Dominique ZigliaraMaría Angélica Cáceres SclauzeroLeón ChaitaAlejandro L. de Elizalde y Cristina Fernandes JahrmannAna María A. de PiscitelliSilvina y Gustavo GlassermanHéctor Mario Fiori y Sra.Liliana Lewis de Martínez CastroRoberto MalkassianIrma M. MusleraSylvia OlguínJosé Luis Puricelli & Asoc. AbogadosAnónimoRoberto Pons y Roxana Rodríguez Zubrin de Pons

agradecimientosCassagne & AsociadosFord Argentina S.A.Funes de Rioja & Asociados

Teatro Colón

Director General y artísticoPedro Pablo García Caffi

Director de Producción artísticaEsteban Gantzer

Directora EscenotécnicaMaría Cremonte

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Gerente GeneralJavier Ibáñez

Director General técnico,administrativo y Legal

José María Otamendi

Directora General deRecursos HumanosElisabeth Sarmiento

Director de Planeamientoy Relaciones Institucionales

Osmar Alza

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Directora de RelacionesInstitucionales

Irene Ulnik

Directora de Relaciones Internacionales

Zulema Scarabino

Jefe de PrensaHugo García

PublicacionesDaniel Varacalli Costas

Director técnico operativoJuan Manuel López Castro

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Directora EjecutivaMónica Freda

Director VocalLucas Figueras

Directora VocalInés Urdapilleta

Director VocalJuan Manuel Bagattin

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Director de Estudios Musicalesy del Coro de niños

César Bustamante

Director del Coro EstableMiguel Martínez

Directora del Ballet EstableLidia Segni

Director de la orquesta Filarmónicade Buenos aires

Enrique Arturo Diemecke

Director del Centro de ExperimentaciónMiguel Galperin

Director del Instituto Superior de arteGuillermo Scarabino

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