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Próximos conciertos

Nacido en Buenos Aires, recibió su formación musical en su ciudad natal, en la Escuela Superior de Bellas Artes de la Universidad de La Plata, y luego en Alemania.

Fue Director Asistente en el Teatro Argentino de La Plata, la Orquesta Sinfónica de Tucumán y el Teatro Colón de Buenos Aires. Desde 1968 a 1976 fue Director Titular de la Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario, dirigiendo más de 300 conciertos, y fundando en este periodo la Orquesta de Cámara de Rosario, de importante trayectoria nacional e internacional.

Desde su debut ha actuado invitado con regularidad en todas las principales orquestas sinfónicas de su país, y en 1976 fue Director Titular de la Orquesta de Cámara de Chile.

Fue Director Titular de la Orquesta Filarmónica de Sud Westfalia, Alemania, y director invitado de importantes orquestas europeas como la de Hamburgo, Viena, París y Berlín, entre otras.

Ha dirigido en salas emblemáticas de la música como son el Musikverein de Viena y la gran Sala del Festival de Salzburgo y en 1986 fue Director Titular de la Orquesta Sinfónica Nacional, en Buenos Aires.

Desde 1987 se desempeña como Profesor de Dirección Orquestal en le Universidad Mozarteum de Sazlburgo, actividad que alterna con presentaciones como director invitado en Europa y Sudamérica y con la docencia en altas casa de estudios.

Ha sido jurado en los concursos internacionales de dirección orquestal Eduardo Mata, en México, y Besanzón, Francia.

Desde 2010, y con el apoyo de la Fundación Internacional Mozarteum de Salzburgo, dirige la Orquesta Sinfónica del Instituto Superior de Artes de La Habana, que ya ha alcanzado nivel internacional, habiéndose presentado en Europa.

En los últimos años ha extendido su actividad realizando Cursos de Dirección Orquestal de Estilos en Tucumán, Argentina, y dirigiendo con éxito repetido en Chile y Brasil.

Jorge RotterDirección musical

Orquesta Sinfónica Nacional de ChileConsiderada Patrimonio Nacional, es la agrupación sinfónica de más larga trayectoria del país, la primera creada como organización estatal permanente y duradera. Fundada en 1941, tuvo su concierto inaugural el 7 de enero de ese año en el Municipal de Santiago, con la conducción de su primer director titular, Armando Carvajal, rol que actualmente desempeña el destacado maestro Leonid Grin.

Con 77 años de vida e integrada por más de 90 músicos del más alto nivel, la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile desarrolla una extensa temporada de conciertos con una gran variedad de programas presentados en Santiago y regiones.

A lo largo de su historia ha recibido numerosos reconocimientos, como el Premio de Arte en Música del Círculo de Críticos de Arte de Chile, el Premio APES al Mejor Grupo Orquestal, el Premio de la Academia de Bellas Artes de Chile y el Premio del Círculo de Críticos de Arte de Santiago.

En 2011 el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes le otorgó el Premio a la Música Presidente de la República, en reconocimiento a su trayectoria, mientras que en 2016 recibió el Premio del Senado de la República de Chile por su trayectoria y aporte al desarrollo cultural del país.

Su repertorio abarca desde el período Barroco al Contemporáneo, pasando por clásicos universales. Ha estrenado prácticamente la totalidad de las obras chilenas sinfónicas y sinfónico−corales escritas en el país, desde los Festivales Bienales de Música Chilena, iniciados en 1948, hasta hoy, en sus temporadas oficiales desarrolladas en el Teatro Universidad de Chile.

El presente programa puede sufrir modificación o suspensión pormotivos de fuerza mayor.

TEATRO UNIVERSIDAD DE CHILEProvidencia 043 / metro Baquedano Teléfonos 22 978 2480 - 81+Info y venta en líneawww.sinfonicanacional.clwww.daleticket.cl

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Auspicia

toda laFamilia

Músicapara

Concierto 9Agosto, viernes 10 y sábado 11 (19:40 hrs.)

150 años de la muerte de rossini

Gioacchino RossiniStabat MaterSolistas,Francisca Cristopulos, soprano (chile)Luis Olivares, tenor (chile)María Luisa Merino, mezzosoprano (chile)Sergio Gallardo, barítono (chile)coro sinfónico universidad de chile

Aldo Sisillo, Director (italia)

Homenaje a Enrique SoroSeptiembre, viernes 14 y sábado 15(19:40 hrs.)

Adrián PertoutAire para Soro para orquesta sinfónica, N° 447

Enrique SoroGran Concierto para piano y orquestaSolista, María Paz Santibañez

Luigi Stefano GiardaMás allá de la muerte, poema sinfónico

José Luis Domínguez, Director (chile)

Foto portada © Patricio Melo

Serguei Prokofiev — Pedro y el lobo

La Orquesta Sinfónica Nacional de Chile presenta en estas vacaciones de invierno

el cuento musical Pedro y el Lobo, del compositor ruso Serguei Prokofiev, estrenado por la Filarmónica de Moscú en 1936.

La obra está inspirada en un cuento popular ruso sobre un niño

que enfrentará, junto a sus amigos los animales, a un lobo para salvar a

su pueblo. Además de un narrador que cuenta la historia, cada uno de los personajes es

representado por un instrumento de la orquesta.

El travieso Pedro es caracterizado por los instrumentos de cuerda: violín, violas, violonchelos y contrabajos; su abuelo es un viento madera, el fagot; y los animales del bosque diversos instrumentos de viento. El pájaro es la flauta traversa, el pato el oboe y el sigiloso gato el clarinete. El temible lobo es personificado por el sonido robusto de los cornos, mientras los cazadores y sus escopetas están representadas por las percusiones, con los timbales y el bombo.

La historia cuenta que en un pueblo de Rusia vivían un niño llamado Pedro y su abuelo. La aldea estaba junto a un bosque y en él merodeaba un lobo que tenía a todos aterrorizados. Un día, aprovechando que su abuelo dormía, Pedro escapó dejando abierta la puerta del jardín. El abuelo despertó, lo retó por haber salido y le explicó que en el bosque había un lobo muy peligroso, advertencia que sólo animó la curiosidad del niño. A Pedro nada lo asustaba y pensó que podría acabar con el lobo. Acompañado de sus amigos, un pájaro, un pato y un gato, Pedro decide volver a escapar, esta vez, para enfrentar al peligroso lobo del que tanto hablaban ¿Conseguirá salirse con la suya?

En Pedro y el lobo se suceden en muy poco tiempo el humor, la ternura y el suspenso. Prokofiev toma un sencillo cuento para llevar hasta los niños toda la complejidad de una orquesta sinfónica, creando una pieza musical imprescindible para la iniciación de los futuros aficionados.

Leopold Mozart — Sinfonía de los juguetes

Tradicionalmente se ha asumido que la formación de personas es una tarea exclusiva de adultos. En esta labor, el rol de los niños consistiría en su obligación y disposición a ser ‘modelados' por la ‘sabiduría’ de los adultos, esto a través de instituciones como la familia, el Estado, la Iglesia o el mercado. En este proceso, administrado por un régimen “adulto-céntrico”, no se configurarían identidades autónomas, sino más bien una transmisión de las tensiones y contradicciones propias del mundo adulto.

Asumiendo nosotros una postura crítica frente a la concepción de infancia recién expuesta, nos preguntamos ¿qué lugar ocupa el niño en un ámbito tan ‘adulto’ como el de la música docta? La respuesta no resulta tan auspiciosa al comprobar la gran cantidad de certámenes competitivos o la formación y sobre-exposición de niños prodigios. Sin embargo, por otra parte hay algunas apuestas pedagógicas, cada vez más enfocadas desde y para los niños, atendiendo más bien a una formación experimental y holística. Ahora bien, en términos de repertorio, el número de composiciones concebidas para la infancia es reducido. Entre ellas podemos pensar en Pedro y el lobo, obra para orquesta y narrador encargada por un teatro infantil a Serguéi Prokófiev hacia 1935, o bien, en una composición bastante más antigua, llamada Sinfonía de los juguetes.

Obra de discutida autoría, ha sido atribuida a Leopold Mozart, sin embargo también en algún momento lo fue a su hijo Wolfang Amadeus, o a otros compositores austríacos como Joseph Haydn, Michael Haydn o Johann Rainprechter.

Estructurada en tres movimientos de corta duración, la Sinfonía de los juguetes resulta una obra única dentro del género sinfónico clásico, principalmente por su lúdica propuesta tímbrica. Aparte de los tradicionales violines, violonchelos y contrabajos, la obra contempla en su instrumentación una trompeta, un tambor, silbatos que imitan el cando de un cuco y de un ruiseñor, una matraca y un triángulo, lo que pone en jaque la tradicional seriedad en la performance de los músicos de orquesta.

Fuente: Juan Poveda

Concierto 5

Viernes 27 (19:40 hrs.) y sábado 28 de julio (16:00 y 18:00 hrs.)

Director, Jorge Rotter (argentina)

Serguei Prokofiev (Rusia, 1891−1953)Pedro y el lobo, op.67 [25 minutos]Narrador, Pablo Ausensi, actor (chile)

Intermedio

Leopold Mozart (Austria, 1719−1787)Sinfonía de los juguetes [9 minutos]

I. Allegro II. Minuet & Trio III. Finale (Presto)

Concierto 6 − Música de Cine para Niños

Viernes 3 (19:40 hrs.) y sábado 4 de agosto (12:00 y 16:00 hrs.)

Director, Jorge Rotter

Fanfarría Disney [*]leigh harline (Estados Unidos, 1907−1969)

Carnaval de los animalescamille saint-saëns (Francia, 1891−1953)

Pinocho [*]leigh harline

E. T. / Jurassic Parkjohn williams (Estados Unidos, 1932 −)

Intermedio

Toy Story [*]randy newman (Estados Unidos, 1943 −)

Frozen [*]christophe beck (Canadá, 1971 −)Solista, Soledad Mayorga, soprano (chile)

Cars [*]randy newman

La pantera rosa [*]henri mancini (Estados Unidos, 1924−1994)

Coco (Recuérdame) [*]kristen anderson-lópez (Estados Unidos, 1972 −)robert lópez (Estados Unidos, 1975 −)Solista, Felipe Gutiérrez, tenor (chile)

Star Wars: Tema Central / Marcha Imperial (bis) [*]john williams

[*] Guillermo Rojas, arreglos (chile)

Una situación característica de los niños pequeños es cuando estos se sienten atraídos por una canción, y para ‘sufrimiento’ de su círculo familiar más inmediato, piden escuchar esa canción una, y otra, y otra, y otra vez. Tal comportamiento ha sido aprovechado por algunos compositores de música infantil para promover mensajes aleccionadores o de entrenamiento, como lavarse los dientes, reforzar buenos modales, promover una creencia religiosa, practicar la articulación de fonemas, etc. No obstante, lo que muchas veces no es tomado en cuenta es que estos discursos están construidos bajo la lógica del racionalismo adulto, y que en muchas ocasiones son memorizados por los niños desde una receptividad distinta, ya sea desde los componentes sonoros y musicales de ese mensaje –sonoridad, altura, ritmo–, o bien desde las sensaciones que dicha música provoca en ellos. Es por esto que podríamos sostener que es la dimensión instrumental, y no la verbal, la que es primeramente asimilada y guardada profundamente en su memoria.

Si bien lo expuesto anteriormente puede ser llevado a discusión, de todas formas puede ayudar a los adultos presentes en este concierto a poner atención en cómo recordamos y sentimos al escuchar pasajes musicales de clásicos como When you wish upon a star, compuesta por Leigh Harline para Pinocho (1940), o del tema principal de Henry Mancini para la serie La Pantera Rosa (1963). En el caso de los ‘menos mayorcitos’, podemos pensar en bandas sonoras ya emblemáticas tales como el tema principal y la Marcha imperial del filme Star Wars (1977), o el tema central de E.T. El extra terrestre (1982), ambas compuestas por el prolífico John Williams. En relación a los niños de los noventa, tendremos la oportunidad de escuchar la música de Jurassic Park (1993) –también de John Williams–, Toy Story (1995) –escrita por Randy Newman– y de una pieza del mundo clásico, escrita por el francés Camille Saint-Säens para un motivo muy distinto al que actualmente se le da: conciertos sinfónicos pensados en niños, actividades pedagógicas y, de nuestro interés, su uso en filmes infantiles tales como Fantasía (2000), en la cual se utiliza el último movimiento de la obra Le carnaval des animaux (Carnaval de los animales). Finalmente, la invitación también se abre a pensar en los más pequeños de esta sala, con futuros clásicos como la música de Cars (2006) –escrita por Randy Newman–, Frozen (2013) –de Christophe Beck– o de la emotiva Recuérdame, escrita por el matrimonio Kristen Anderson-López y Robert López para el último gran éxito de los estudios Pixar-Disney: Coco (2017).

Fuente: Juan Poveda

Serguei Prokofiev — Pedro y el lobo

La Orquesta Sinfónica Nacional de Chile presenta en estas vacaciones de invierno

el cuento musical Pedro y el Lobo, del compositor ruso Serguei Prokofiev, estrenado por la Filarmónica de Moscú en 1936.

La obra está inspirada en un cuento popular ruso sobre un niño

que enfrentará, junto a sus amigos los animales, a un lobo para salvar a

su pueblo. Además de un narrador que cuenta la historia, cada uno de los personajes es

representado por un instrumento de la orquesta.

El travieso Pedro es caracterizado por los instrumentos de cuerda: violín, violas, violonchelos y contrabajos; su abuelo es un viento madera, el fagot; y los animales del bosque diversos instrumentos de viento. El pájaro es la flauta traversa, el pato el oboe y el sigiloso gato el clarinete. El temible lobo es personificado por el sonido robusto de los cornos, mientras los cazadores y sus escopetas están representadas por las percusiones, con los timbales y el bombo.

La historia cuenta que en un pueblo de Rusia vivían un niño llamado Pedro y su abuelo. La aldea estaba junto a un bosque y en él merodeaba un lobo que tenía a todos aterrorizados. Un día, aprovechando que su abuelo dormía, Pedro escapó dejando abierta la puerta del jardín. El abuelo despertó, lo retó por haber salido y le explicó que en el bosque había un lobo muy peligroso, advertencia que sólo animó la curiosidad del niño. A Pedro nada lo asustaba y pensó que podría acabar con el lobo. Acompañado de sus amigos, un pájaro, un pato y un gato, Pedro decide volver a escapar, esta vez, para enfrentar al peligroso lobo del que tanto hablaban ¿Conseguirá salirse con la suya?

En Pedro y el lobo se suceden en muy poco tiempo el humor, la ternura y el suspenso. Prokofiev toma un sencillo cuento para llevar hasta los niños toda la complejidad de una orquesta sinfónica, creando una pieza musical imprescindible para la iniciación de los futuros aficionados.

Leopold Mozart — Sinfonía de los juguetes

Tradicionalmente se ha asumido que la formación de personas es una tarea exclusiva de adultos. En esta labor, el rol de los niños consistiría en su obligación y disposición a ser ‘modelados' por la ‘sabiduría’ de los adultos, esto a través de instituciones como la familia, el Estado, la Iglesia o el mercado. En este proceso, administrado por un régimen “adulto-céntrico”, no se configurarían identidades autónomas, sino más bien una transmisión de las tensiones y contradicciones propias del mundo adulto.

Asumiendo nosotros una postura crítica frente a la concepción de infancia recién expuesta, nos preguntamos ¿qué lugar ocupa el niño en un ámbito tan ‘adulto’ como el de la música docta? La respuesta no resulta tan auspiciosa al comprobar la gran cantidad de certámenes competitivos o la formación y sobre-exposición de niños prodigios. Sin embargo, por otra parte hay algunas apuestas pedagógicas, cada vez más enfocadas desde y para los niños, atendiendo más bien a una formación experimental y holística. Ahora bien, en términos de repertorio, el número de composiciones concebidas para la infancia es reducido. Entre ellas podemos pensar en Pedro y el lobo, obra para orquesta y narrador encargada por un teatro infantil a Serguéi Prokófiev hacia 1935, o bien, en una composición bastante más antigua, llamada Sinfonía de los juguetes.

Obra de discutida autoría, ha sido atribuida a Leopold Mozart, sin embargo también en algún momento lo fue a su hijo Wolfang Amadeus, o a otros compositores austríacos como Joseph Haydn, Michael Haydn o Johann Rainprechter.

Estructurada en tres movimientos de corta duración, la Sinfonía de los juguetes resulta una obra única dentro del género sinfónico clásico, principalmente por su lúdica propuesta tímbrica. Aparte de los tradicionales violines, violonchelos y contrabajos, la obra contempla en su instrumentación una trompeta, un tambor, silbatos que imitan el cando de un cuco y de un ruiseñor, una matraca y un triángulo, lo que pone en jaque la tradicional seriedad en la performance de los músicos de orquesta.

Fuente: Juan Poveda

Concierto 5

Viernes 27 (19:40 hrs.) y sábado 28 de julio (16:00 y 18:00 hrs.)

Director, Jorge Rotter (argentina)

Serguei Prokofiev (Rusia, 1891−1953)Pedro y el lobo, op.67 [25 minutos]Narrador, Pablo Ausensi, actor (chile)

Intermedio

Leopold Mozart (Austria, 1719−1787)Sinfonía de los juguetes [9 minutos]

I. Allegro II. Minuet & Trio III. Finale (Presto)

Concierto 6 − Música de Cine para Niños

Viernes 3 (19:40 hrs.) y sábado 4 de agosto (12:00 y 16:00 hrs.)

Director, Jorge Rotter

Fanfarría Disney [*]leigh harline (Estados Unidos, 1907−1969)

Carnaval de los animalescamille saint-saëns (Francia, 1891−1953)

Pinocho [*]leigh harline

E. T. / Jurassic Parkjohn williams (Estados Unidos, 1932 −)

Intermedio

Toy Story [*]randy newman (Estados Unidos, 1943 −)

Frozen [*]christophe beck (Canadá, 1971 −)Solista, Soledad Mayorga, soprano (chile)

Cars [*]randy newman

La pantera rosa [*]henri mancini (Estados Unidos, 1924−1994)

Coco (Recuérdame) [*]kristen anderson-lópez (Estados Unidos, 1972 −)robert lópez (Estados Unidos, 1975 −)Solista, Felipe Gutiérrez, tenor (chile)

Star Wars: Tema Central / Marcha Imperial (bis) [*]john williams

[*] Guillermo Rojas, arreglos (chile)

Una situación característica de los niños pequeños es cuando estos se sienten atraídos por una canción, y para ‘sufrimiento’ de su círculo familiar más inmediato, piden escuchar esa canción una, y otra, y otra, y otra vez. Tal comportamiento ha sido aprovechado por algunos compositores de música infantil para promover mensajes aleccionadores o de entrenamiento, como lavarse los dientes, reforzar buenos modales, promover una creencia religiosa, practicar la articulación de fonemas, etc. No obstante, lo que muchas veces no es tomado en cuenta es que estos discursos están construidos bajo la lógica del racionalismo adulto, y que en muchas ocasiones son memorizados por los niños desde una receptividad distinta, ya sea desde los componentes sonoros y musicales de ese mensaje –sonoridad, altura, ritmo–, o bien desde las sensaciones que dicha música provoca en ellos. Es por esto que podríamos sostener que es la dimensión instrumental, y no la verbal, la que es primeramente asimilada y guardada profundamente en su memoria.

Si bien lo expuesto anteriormente puede ser llevado a discusión, de todas formas puede ayudar a los adultos presentes en este concierto a poner atención en cómo recordamos y sentimos al escuchar pasajes musicales de clásicos como When you wish upon a star, compuesta por Leigh Harline para Pinocho (1940), o del tema principal de Henry Mancini para la serie La Pantera Rosa (1963). En el caso de los ‘menos mayorcitos’, podemos pensar en bandas sonoras ya emblemáticas tales como el tema principal y la Marcha imperial del filme Star Wars (1977), o el tema central de E.T. El extra terrestre (1982), ambas compuestas por el prolífico John Williams. En relación a los niños de los noventa, tendremos la oportunidad de escuchar la música de Jurassic Park (1993) –también de John Williams–, Toy Story (1995) –escrita por Randy Newman– y de una pieza del mundo clásico, escrita por el francés Camille Saint-Säens para un motivo muy distinto al que actualmente se le da: conciertos sinfónicos pensados en niños, actividades pedagógicas y, de nuestro interés, su uso en filmes infantiles tales como Fantasía (2000), en la cual se utiliza el último movimiento de la obra Le carnaval des animaux (Carnaval de los animales). Finalmente, la invitación también se abre a pensar en los más pequeños de esta sala, con futuros clásicos como la música de Cars (2006) –escrita por Randy Newman–, Frozen (2013) –de Christophe Beck– o de la emotiva Recuérdame, escrita por el matrimonio Kristen Anderson-López y Robert López para el último gran éxito de los estudios Pixar-Disney: Coco (2017).

Fuente: Juan Poveda

conciertos: viernes 27 y sábado 28 de julio / viernes 3 y sábado 4 de agosto

Auspicia

toda la Familia

Músicapara

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