concentrado fase 3 del proceso actualización, modificación o

NIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO

ESCUELA NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS

DOCUMENTO DE CONCENTRACIÓN DE INFORMACIÓN DE LAS ACTIVIDADES REALIZADAS EN FASE 3

LICENCIATURA EN DISEÑO Y COMUNICACIÓN VISUAL

18 DE NOVIEMBRE DE 2011

Actualización de planes y programas de estudio: Fase3.

Tercer informe de acopio de información. Corte Noviembre 18, 2011.

D. R. © Universidad Nacional Autónoma de México. Ciudad Universitaria, 04510, México D.F.

Se prohíbe el uso o la reproducción parcial o total, sin previa autorización de la UNAM a través de la ENAP o sus autores. Se autoriza el uso de este documento únicamente al personal docente de la ENAP para actividades de tipo Académico.

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Agradecemos la colaboración a todos los participantes en las actividades de la Fase 3 de Acopio de

Información para la Estructura y Organización del Plan

Escuela Nacional de Artes Plásticas





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Presentación

Con el propósito de realizar un acopio de información relacionado con los aspectos más generales de los planes de estudios de la Licenciaturas en Artes Visuales y Diseño y Comunicación Visual, que dará como resultado la actualización, modificación o ajuste de los mismos, el pasado 16 de febrero fueron convocados los Jefes de los Colegios de las disciplinas y áreas de ambas licenciaturas para informar del inicio del proceso, de modo que se distribuya la información al resto de los profesores y comunidad académica en las reuniones colegiadas posteriores a esta junta.

Además se presentó la metodología y la ruta crítica para el desarrollo de la Actualización, conformada de seis fases, con actividades designadas dentro de una Plataforma Interactiva de uso exclusivo del personal académico de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, plantel Xochimilco. Durante la junta con jefes de colegio se presentó la Plataforma Interactiva, se entregó documentación para el uso de la misma y se plantearon eventos demostrativos para su acceso y uso.

Fase 3de Acopio de Información para la Estructura y Organización del Plan El presente documento integra en sus apartados la información obtenida de las diferentes actividades de exploración dentro de la Plataforma Interactiva y los correos asignados para dicha actividad.

El Acopio informativo de esta FASE III, se ha organizado en:

I. Estadísticas de la licenciatura;

II. Actividades resultantes del empleo de las TIC´s dentro del proceso;

III. Estructura de Planes de Estudio;

IV. Propuestas de Asignaturas;

V. Mapa curricular;

VI. Revisión de Otros Planes de Estudio;

VII. Propuestas Curriculares adicionales;

Finalmente hay que señalar que este documento es el tercer insumo informativo resultado del proceso de acopio de información para que posteriormente se realice junto con otros elementos un estudio que permita la toma de decisiones en la actualización, modificación o ajuste a los planes de estudio.





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Índice

Presentación…………………………………………………………………………………………………….………………3

I. Estadísticas de la licenciatura……………………………………………………………………………………………7

II. Actividades apoyadas con el empleo de las TIC´s………………………………………………………………9

2.1 Mensaje de Apertura. Fase 3…………………………………………..…………………………………………………9

2.2 Desglose de Actividades. Fase 3…………………………………………………….…………………………………..9

2.3 Entrega de Concentrado. Fase 2……………………..………………………………………….…………………….10

2.4 Agradecimiento de participación en el proceso de actualización, modificación o ajuste de planes y programas de estudio………..……………………………………………………………………………….......10

2.5 Mensaje de extensión. Fase 3………………………………………………..…………………………………………11

2.6 Entrega de Constancias de Participación Individual. Fase 1 y 2………………………………………..11

2.7 Asesorías para el uso de la plataforma…………………………………………………………….………………11

2.8 Formación de la Comisión revisora…………………………………………………………..……………………..12

2.9 Participación en la plataforma………………………………………………………………………………………….12

III. Estructura de los Planes de estudio………………..……………………………………………………………….14

3.1Cuestionario. Conformación de la Estructura…………………………………….…………………...........14

3.2 Foro. Últimos Semestres…………………………………………………………………………………………………..55

IV. Propuestas de Asignaturas..……………………………………….…………………………………………………….57

4.1 Tarea. Asignaturas de Estudio Obligatorias…………………………………………………………….……….57

4.2Tarea. Asignaturas de Estudio Optativas……………………………….……………………………..…………..87

4.3 Tarea. Asignaturas Extracurriculares………………………………………………………………………………114

4.4 Tarea. Otras Asignaturas de Estudio………………………………………………………………………………134

4.5 Foro. Relación entre formación académica y desarrollo profesional…………………………….150

V. Mapa Curricular…………………………………..………………………………………………………………..…………152

5.1 Tarea. Asignaturas de Estudio Obligatorias.……………………………………………………………………152





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5.2 Tarea. Asignaturas de Estudio Optativas ………………………………………………………………….….161

5.3 Tarea. Asignaturas Extracurriculares………………………………………………………………………….…187

5.4 Tarea. Otras Asignaturas de Estudio……………………………………………………………………….…….205

VI. Revisión de Otros Planes de Estudio……………………………………………………………………………219

VII. Propuestas Curriculares Adicionales………………………..………………………………………….……..221

ANEXOS

Anexo 1: Mensaje de Apertura. Fase 3

Anexo 2: Desglose de Actividades. Fase 3

Anexo 3: Mansaje de Agradecimiento por la participación en el proceso

Anexo 4: Mensaje de Extensión. Fase 3

Anexo 5: Acuerdo de la Comisión Revisora de Planes y Programas de Estudio

Anexo 6: Notas sobre el currículo y el plan de estudio

Anexo 7: Curriculum escolar, planes y programas de estudio

Anexo 8: Formato para propuestas de asignatura

Anexo 9: Formato para propuestas de mapa curricular

Anexo 10: Oferta Educativa de la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual

Anexo 11: Cuadro Comparativo de Licenciaturas a fin

Anexo 12: Centro de Estudios de Ciencias de la Comunicación

Anexo 13: Centro Internacional de Estudios Superiores

Anexo 14: Centro de Estudio Cine y Televisión (I)

Anexo 15: Centro de Estudios Cine y Televisión (II)

Anexo 16: Centro Universitario Bauhaus de Puebla

Anexo 17: Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico (I)

Anexo 18: Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico (II)

Anexo 19: Universidad Autónoma de Coahuila

Anexo 20: Universidad Autónoma Metropolitana. Cuajimalpa

Anexo 21: Universidad de la Comunicación

Anexo 22: Universidad de Costa Rica





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Anexo 23: Universidad de la Américas de Puebla

Anexo 24: Universidad de Guanajuato

Anexo 25: Universidad Insurgentes

Anexo 26: Universidad Iberoamericana

Anexo 27: Universidad Intercontinental

Anexo 28: Universidad Marista

Anexo 29: Universidad Mexicana Campus Polanco

Anexo 30: Universidad Simon Bolivar

Anexo 31: Universidad Veracruzana

Anexo 32: Universidad Anáhuac Norte

Anexo 33: Universidad Anáhuac Sur

Anexo 34: Universidad Chapultepec

Anexo 35: Universidad Justo Sierra

Anexo 36: Universidad La Salle

Anexo 37: Universidad UNIVER

Anexo 38: Universidad El Pedregal

Anexo 39: Universidad Tepeyac

DIRECTORIO UNAM

DIRECTORIO ENAP

COORDINACIÓN DEL PROYECTO





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I. Estadísticas de la licenciatura (Semestre 2012-1)

Profesores Artes Visuales 119

Tiempo Completo 52

Asignatura 67

Profesores Diseño y Comunicación Visual 211

Tiempo Completo 51

Asignatura 165

Tiempo Completo

44% Asignatura 56%

Profesores de Artes Visuales





8

Tiempo Completo

24% Asignatura

76%

Profesores Diseño y Comunicación Visual





9

II. Actividades apoyadas con el empleo de las TIC´s Con el propósito de acopiar información de toda la comunidad académica de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, plantel Xochimilco, se diseñó una estructura metodológica implementada con el apoyo que otorgan las nuevas tecnologías de información y comunicación en los procesos educativos, en este caso concreto para iniciar con el acopio de información que será empleada en la actualización, modificación o ajuste de los planes de estudio, se recurrió al uso de una Plataforma Interactiva en línea y se designaron accesos con clave al sitio de manera Individual y Colegiada.

Para no limitar la participación colegiada por parte de toda la planta docente de la Escuela Nacional de Artes Plásticas y con base al programa de transparencia adoptado por la UNAM se han designado los correos [email protected] y [email protected] para la participación, además se publican dentro de los blogs de colegio los concentrados de información correspondientes a las fases del proceso, mismos que son administrados por los jefes de colegio con apoyo de la Secretaría Auxiliar de la Secretaría Académica.

2. 1 Mensaje de Apertura. Fase 3

Con el objetivo de dar a conocer el inicio de la fase 3 a toda la comunidad docente de la Escuela Nacional de Artes Plásticas el lunes 22 de agosto se envió un mensaje por correo electrónico a cada uno de los profesores inscritos en la Plataforma Interactiva en donde se indicó:

· Agradecimiento por la participación en las actividades de la fase 2 · Objetivos de la Fase 3. · Apertura a la recepción de propuestas diferentes a las solicitadas dentro de la actividades

programadas en la fase 3, que ayuden a definir los criterios de organización y estructuración de los planes y programas de estudio.

· Calendario de Actividades dentro de la plataforma ( 22 de agosto al 17 de octubre de 2011). · Asignación de Actividades para la Fase 3. · Invitación a mantener la comunicación con las áreas de administración de plataforma,

metodología y coordinación general, con el fin de resolver sus dudas e inquietudes en torno al proceso de manera oportuna.

ANEXO 1.

2.2 Desglose de Actividades. Fase 3 Dentro de la fase 3 se exploraron los criterios fundamentales de estructura y organización del plan de estudio, tales como: número de semestres, número de asignaturas o áreas por semestre, ya sean obligatorias, optativas o de otro tipo, además se abrieron las posibilidades para recibir





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propuestas de campos de conocimiento, espacios curriculares de los últimos semestres, líneas de formación, otros criterios de organización y propuesta curricular por medio de la Plataforma Interactiva y/o de los correos [email protected] para la licenciatura en Artes Visuales y [email protected] para la licenciatura en Diseño y Comunicación Visual.

Para dichas actividades se generaron cinco bloques de actividades:

ACTIVIDAD 1 Estructura del Plan de Estudios

ACTIVIDAD 2 Propuesta de Asignaturas

ACTIVIDAS 3 Mapa Curricular

ACTIVIDAD 4 Revisión de otros Planes de Estudio

ACTIVIDAD 5 Propuestas Adicionales

En ellas se emplean como recursos lecturas en pdf, cuestionarios, foros, tareas, glosarios, calendario de actividades, biblioteca de consulta, contactos de la coordinación del proyecto y mensajería asincrónica.

ANEXO 2.

2.3 Entrega de Concentrado. Fase 2 El jueves25 de agosto de 2011 se publicó en cada uno de los blogs de colegios el documento de acopio de información obtenido de las actividades pertenecientes a la fase 2 dentro y fuera de la plataforma, presentado solo de manera digital debido a su extensión. Dentro de éste la coordinación del proyecto se limitó a presentar la información obtenida de la opinión textual de sus participantes y en los casos de información cuantificable se presentaron los resultados de ésta.

2.4. Agradecimiento de Participación en el proceso de Actualización, modificaciones o ajustes de planes y programas de estudio.

El día lunes 11 de octubre por medio de la circular ENAP/DIR/014/2011 el Dr. José Daniel Manzano Águila, Director de la Escuela Nacional de Artes Plásticas hizo extensivo su agradecimiento a los académicos y señaló las acciones más importantes implementadas en lo que va del proceso de actualización, modificación o ajuste de los planes y programas de estudio, en dicha circular se indicó particularmente:

· Desarrollo de documentos de acopio de información correspondiente s a la Fase 1 y 2. · Porcentaje de participación en las actividades de la Fase 1 y 2. · Resultados de la entrega de ensayos correspondientes a la convocatoria de la circular

ENAP/SG/016/2011. · Entrega de constancias de participación en torno a las actividades de la Fase 1 y 2.





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· Vigencia de la Fase 3. · Integración de la comisión revisora durante la Fase, por medio del aprobación del H. Consejo

Técnico de la ENAP y la incorporación de los Consejos Académicos de Área de la Humanidades y las Artes a fin de organizar las actividades de la fase 4.

· Exhortación a seguir participando en las actividades correspondientes al proceso. · Extensión del reconocimiento a las labores realizadas por todos los académicos participantes.

Dicha Circulas fue publicada dentro de las instalaciones de la Escuela Nacional de Artes Plásticas en los espacios públicos correspondientes a difusión, además fue entregada por medio del sistema de firmas de asistencia académica y publicada en cada uno de los blogs correspondientes a los colegios de las licenciaturas en Artes Visuales y en Diseño y Comunicación de Visual.

ANEXO 3.

2.5. Mensaje: Extensión de la Fase 3 Como parte de las peticiones realizadas por los profesores se determinó adecuado extender la fase 3, el día viernes 21 de octubre de 2011 se envió un mensaje a cada uno de los profesores inscritos en la plataforma interactiva indicando:

· Agradecimiento por la participación en lo que va de la fase 3. · Extensión de la fase 3 al 31 de octubre de 2011. · Recordatorio de entrega de constancias correspondientes a la participación dentro de la fase

1 y 2, además de la participación por medio de los ensayos solicitados en la circular ENAP/SG/016/2011

Además éste mensaje fue publicado también en el blog de la Secretaría Auxiliar de la Secretaría Académica, como parte de los avisos importantes.

ANEXO 4

2.6. Entrega de Constancias de Participación Individual. Fase 1 y 2. El día lunes 10 de octubre inicio la entrega constancias individuales correspondientes a la participación en las fases 1, 2 y Proyectos Institucionales delproceso de actualización, modificación o ajuste de los planes y programas de estudio. En dichas constancias se desglosaron las actividades en las que los académicos participaron dentro de cada una de las fases.

2.7. Asesoria para uso de Plataforma

Durante toda la fase se atendió en oficina a los participantes que lo requirieron, de igual manera, se mantuvo el correo y la comunicación telefónica como alternativa para los profesores que en





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este momento se encuentran de sabático o fuera de la ciudad pero que están interesados en participar o se integran al proceso.

2.8. Formación de Comisión Revisora

El pasado viernes 11 de noviembre de 2011 por medio del oficio ENAP/SGCT/1040/2011 y con aprobación del H. Consejo Técnica durante la sesión ordinaria Núm. SO-12-11 se determinó en el acuerdo treinta y ocho la comisión para el Proceso de Revisión de los Planes y Programas de Estudio de la Licenciaturas en Artes Visuales y en Diseño y Comunicación Visual, conformado por:

· Consejeros Técnicos Alumnos y Profesores. · Consejero de Área · Jefes de Colegio · Secretaría Académica · División de Estudios Profesionales · Exalumnos · Representantes de los Consejos Académicos de Área · Departamento de Asuntos Escolares · Apoyos de la DGAE, DGEE y Diseño Curricular · Centro de Computo · Servicio Social de Licenciatura y Posgrado.

ANEXO 5.

2.9. Participación en la Plataforma

Hasta el momento se encuentran inscritos dentro de la plataforma 324 participantes de los cuales 26 son colegios, 2 administradores, 3 usuarios de prueba, 5 de servicio en caso de ser necesario integrar a otro usuario por cuestiones administrativas y el resto son participantes Individuales actualmente pertenecientes a ambas licenciaturas.

Hasta el momento la participación de la planta docente ha alcanzado el 24% de actividad dentro de la plataforma:





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Dentro de la segunda fase de la licenciatura en Diseño y Comunicación Visual se encuentraninscritos 234 participantes distribuidos de la siguiente manera:

· 211 participantes Individuales

· 16 Colegios

· 2 Participantes de Prueba

· 5 Participantes de Apoyo

Y en cuanto a las aportaciones de dentro de los espacios de respuesta de foros, cuestionarios y tareas se anexa a continuación la información obtenida para su conocimiento.

Participando 24%

Sin Paricipación 76%





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III. Estructura de los Planes de Estudio Las actividades contempladas dentro de esta área invitan a los profesores que imparten su cátedra dentro de la licenciatura en Artes Visuales desde su experiencia profesional contacto que establecen con los alumnos y egresados a participar en:

· Numero de semestres total. · Numero de asignatura por semestre. · Inclusión y ponderación de áreas de conocimiento. · Características y objetivos de los últimos semestres de la Licenciatura.

3.1 Cuestionario

Instrucciones: Para conformar la estructura del plan de estudios de la licenciatura en Artes Visuales es importante conocer tu punto de vista y aportaciones. Responde a las siguientes cuestiones y justifica tus respuestas. Para mayor información pueden consultar los textos:

"Notas sobre currículo y plan de estudios" (ANEXO6)

"Curriculum Escolar, Planes y Programas de estudios” (ANEXO 7)

¿Cuál es el número de semestres que debe durar la carrera?

6

7

8

9

10

11

12

Nueve semestres

8 semestres y un año de practica PROFESIONAL

Ocho semestres

Ocho

En base al contenido de asignaturas, y áreas de especialidad que integran el plan de estudios, 9.

9 semestres

8 SEMESTRES





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10 semestres

8 semestres

Debe de ser de 8 semestres.

10 ESTA BIEN

Máximo 8 semestres

entre 8 y 9 como hasta ahora

Cuatro años (ocho semestres).

nueve semestres

ocho semestres

Los necesarios de acuerdo a los objetivos establecidos para el plan, no se debe decidir en forma subjetiva

los que se requieran de acuerdo al objetivo general de formación

nueve

OCHO.

Nueve

ocho





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Justifica tu respuesta anterior

La realidad actual ha demostrado que antes con 8 semestres era suficiente.

Actualmente hay un alto índice de deserción y reprobación por la deficiente estructurad del plan de estudios.

Con demasiadas asignaturas los dos primeros semestres.

En la actualidad la licenciatura es sólo el primer paso en la educación universitaria. Las exigencias y cúmulo de conocimientos necesarios en cualquier actividad humana hacen imposible preparar a una persona en 4 años para cualquier actividad profesional. Por ello se debe pensar en una carrera de 4 años para de inmediato, o lo más pronto posible, acceder a una maestría, como una especialización del conocimiento buscado por cada individuo.

Estudiar la carrera en cinco años ya sería demasiado absorbente para el estudiante y le perdería el interés al estudio, si fuera por menos de cuatro años no alcanzaría el tiempo para llevar todas las materias, por lo que no habría integración completa en la currícula del plan de estudios.

En el análisis que se realizó en las dos fases anteriores, el Colegio concluyó, en el sentido de la necesidad de llevar a cabo una revisión y actualización del plan de estudios, pero que ésta debería hacerse a partir de la actividad colegiada en cada una de las asignaturas o áreas de estudio, ya que no es ético opinar de las demás si no se tiene el conocimiento tanto del contenido como del impacto positivo o negativo que cada asignatura representa para la formación del estudiante. Sin embargo, con el fin de continuar la participación, y sin variar nuestro punto de vista, exponemos lo siguiente:

En general, todas las licenciaturas cubren el número de créditos requeridos en ocho semestres. Cuál sería la justificación para un noveno semestre si además como en el caso de nuestra licenciatura se presume que éste no ha cumplido con su función?

Sin embargo opinamos queel número de semestres deberíaobedecer al contenido programático de las asignaturas que se imparten en la licenciatura,en coincidencia con el cumplimiento de los objetivos de formación de los educandos y ajustándose a su desarrollo profesional.

Considero que la formación del estudiante es más completa e integral.

El noveno semestre que actualmente forma parte de la currícula podría incrustarse en el recorrido de los semestres anteriores, formándolos para la investigación y para que se integren a proyectos desde el núcleo mismo de su formación y no otra vez separando o desvinculando la teoría de la práctica.

Ocho semestres esta bien para no saturar el tiempo del alumno en la universidad y dar cabida a otros estudiantes.

Ratifico que en mis anteriores ensayos ya he propuesto algo parecido a estas preguntas por





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lo que contestare de una forma breve.

No. De semestres 8 y un año de practica profesional.

El currículo debe consolidarse en los ocho semestrespreestablecidos para enfatizar los aspectos de análisis de la producción de la comunicación visual como parte del capital simbólico, el estudio de los campos ‘emergentes’ de las producciones de comunicación y los procesos visuales que la acompañan, los vínculos y relaciones potenciales con otras áreas de su producción, la adquisición de conocimientos técnicos-formales, la elaboración de producción de objetos visuales en base a aspectos tecnológicos de punta y los sistemas de producción contemporánea, la continuidad del desenvolvimiento y la competitividad en la producción de la comunicación visual, el establecimiento de vínculos transdisciplinarios así como la preparación para la posterior relación con las áreas de posgrado.

Todos estos componentes concretan la diferencia entre un modelo ‘humanista’ orientado a la investigación de la producción de la comunicación, en el sentido humboldtiano, con todas las respectivas transformaciones en tiempo actual y los existentes estándares educativos tecnocráticos.

Ocho semestres es un periodo que permite distribuir el número las materias convenientes para lograr los objetivos deseados por el plan de estudios. Básicamente, porque el actual noveno semestre no logra consolidar la práctica de la investigación, dado que muchos de los proyectos de tesis que se inician en ese periodo se abandonan, y en el mejor de los casos, cuando se retoman se tienen que reestructurar porque son ideas sin objetivos definidos; por otro lado, muchos de esos proyectos han sido desplazados paulatinamente por seminarios de titulación. Por tanto, sería mejor:

1 Estimular los seminarios y revisar que sus contenidos ofrezcan un nivel de altos resultados.

2 Trabajar más en los contenidos de ocho semestres adecuados al contexto actual.

3 Brindar atención y condiciones para apoyar a aquellos estudiantes que sí tienen un serio interés por la investigación y quieren reflejarlo a través de un proyecto de tesis.

Dado que en los tres primeros semestres los alumnos cursan 10 asignaturas, sin contar la optativa, reduciéndose a tres materias el noveno semestre, sería importante considerar un reacomodo en las asignaturas por semestre para que rinda el aprendizaje de los alumnos y no se relaje éste en noveno semestre.

El sistema educativo nacional, nivel licenciatura, normaliza la duracion del plan de estudios en ocho semestres.

Cursar la licenciatura en 8 semestres formativos y 1 de introducción a la práctica profesional considero que es muy útil y es una forma de concluir la formación profesional de los estudiantes de Diseño y Comunicación Visual.





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Cada una de las 5 orientaciones ofrece la posibilidad de que el futuro egresado pueda realizar actividades profesionales estando aún en la escuela para confrontar la teoría con la praxis complementando así su formación

El noveno semestre es un periodo que no se ha podido concretar y vincular efectivamente con el proceso de titulación, si se reestructurará se tendría que anclar de tal forma que en el octavo eligieran su modalidad y avanzaran un 60 % como mínimo para poder titularse en cuanto esté su revisión de estudios, su servicio social y puedan titularse.

CONSIDERO IMPORTANTE RECONOCER QUE SI BIEN LA FORMACIÓN DE NUESTROS ALUMNOS REQUIERE DE UNA PREPARACIÓN CONFORMADA POR VARIAS ÁREAS COMPLEJAS Y CON CAMPOS DE PROFESIONALIZACIÓN EXTENSA Y DE CONSTANTES ACTUALIZACIONES, EN MI OPINIÓN EL NOVENO SEMESTRE QUE ACTUALMENTE CURSAN PODRÍA INCRUSTARSE EN EL RECORRIDO DE LOS SEMESTRES ANTERIORES, FORMÁNDOLOS PARA LA INVESTIGACIÓN DE MANERA MÁS INTEGRAL Y SIN SEPARAR ESTE EJERCICIO DE LAS ACTIVIDADES DE PRODUCCIÓN DE GRÁFICOS QE NUETROS ALUMNOS REALIZAN EN EL RESTO DE LOS SEMESTRES, POR OTRO LADO SERÍA MÁS ADECUADO ACONDICIONAR LOS TIEMPOS PARA QUE NUESTROS ALUMNOS LOGREN COMPLEMENTAR SU FORMACIÓN CON FINES MÁS ESPECÍFICOS, INSTRUMENTANDO MECANISMOS DE ESPECIALIZACIÓN QUE FORTALEZCAN SU ESTUDIO DE LICENCIATURA.

Se reduciría la carga semestral de materias y podría complementarse el plan de estudios con asignaturas que no existen actualmente pero son necesarias en la vida y formación profesional del estudiante de Diseño y Comunicación Visual

En el noveno semestre los alumnos cursan solo 3 asignatura y enfocadas a la elaboración de la tesis, como existen más opciones debería replantearse ese enfoque.

Porqué es el tiempo en el que se piueden obtener las bases para ser un profesional en el àrea. Menor tiempo, implica abarcar menpos cantidad de conocimientos, mayor tiempo, resulta innecesario, ya que sie l alumno tiene el interés por especializarse en determinada àrea, lo puede hacer al concluir, y de esta manera obtener otro grado al hacerlo.

Se debe preparar a los alumnos en por lo menos dos orientaciones para poder aumentar su nivel profesional, lo ideal sería que salieran preparados al 100% en una educación mucho más integral, para lo cual se requiere de más de tiempo para cumplir el objetivo.

Se debe regresar a la propuesta anterior a las reformas del plan de estudios y colocar en 7° y 8° semestre Seminario de Titulación, Gestión de la actividad profesional, taller integral de investigación y producción. Era de esperarse la Titulación de una mayoría de alumnos de 9° semestre y no es así en la realidad es más su interés en titularse mediante Seminarios. Los alumnos se ven limitados en cuanto a la investigación por carecer de incentivos y tiempo, lo que ocasiona no realizar tesis por investigación.

TIENES UN AÑO CON 2 SEMESTRES PARA CONOCIMIENTO DE LA CARRERA E INTEGRACIÓN DE LAS MATERIAS QUE SOPORTAN

TIENES UN AÑO CON DOS SEMESTRES PARA AVANCES, MADURACIÓN DE MATERIAS Y DE LOS MISMOS ESTUDIANTES





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TIENES UN AÑO PARA ENTRAR A TEMA ESPECIFICO, DESARROLLO EN LA ESPECIALIDAD, COMPRENSIÓN DEL ALUMNO

TIENES UN AÑO PARA REFORZAMIENTO DE IMPLANTACIÓN, CRECIMIENTO DEL ALUMNO, FORMACIÓN PROFESIONAL

TIENES UN AÑO PARA CIERRE, PRESENTACIONES PROFESIONALES, APOYO EN TITULACIÓN (COMO PARTE DEL PROGRAMA), TERMINO DE SERVICIO SOCIAL, TIEMPO PARA QUE EL ESTUDIANTE COMPRENDA EL TRABAJO EN EL MEDIO Y DESARROLLO, Y CONCLUYA CON SEGURIDAD E INTEGRACIÓN EN SU VIDA PROFESIONAL

Porque eso reduciría la carga de materias y abriría la posibilidad de insertar otras asignaturas

Un análisis del plan de estudio vigente revela que pueden hacerse reubicaciones de contenidos sin afectar la calidad de la enseñanza. Un ejemplo. La temática de Factores Humanos puede y debe reubicarse en la materia de diseño.

Porque eso reduciría la carga de materias y abriría la posibilidad de insertar otras asignaturas

Debido principalmente a 2 cosas, la primera es que en mi experiencia como académico es necesario tener una estructura de estudio que no se divida a la mitad, buscando que solo los 3 últimos semestres sean de especialización y proyecto de titulación, y la segunda es, debido al interés de los alumnos de las diferentes orientaciones cursar algunas materias de las demás orientaciones, esto debido a las opciones de trabajo en el medio profesional.

La intención de un noveno semestre en la propuesta de actualización del plan correspondiente a 1998 obedecía a generar un programa con mayor eficiencia terminal, al paso de los 13 años de vigencia de esta matrícula, es incuestionable que el objetivo de origen si bien no ha fracasado, tampoco ha dado los dividendos esperados.

Una de las áreas de oportunidad del actual proyecto es la optmización de los contenidos curriculares de cada una de las asignaturas, de una mayor vinculación horizontal de los proyectos y áreas de formación de cada una de las materias semestrales y erradicar la repetición y el pleonasmo académico que en ocasiones fomentamos al interior del aula

Consideraría eliminar el actual 9o semestre, pues parece ser que se convierte en una invitación por permanecer un semestre más en la escuela, un 10 intangible. (ya sea cursando materias atrasadas o bien por cuestiones administrativas).

Creo que con una estructura de solo 8 semestres, contemplando los semestres 1, 2, 3 y 4 donde los alumnos adquieren los fundamentos más importantes de la profesión, conceptos teóricos y prácticos, técnicas y herramientas, así como el conocimento del contexto y tendencias actuales o futuras de la profesión para que los semestres 5 y 6 se conviertan en semestres de profundización y si es el caso en tema de especialización (considerando las orientaciones), habría que considerar también las opciones en intercambios académicos





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para estos semestres a fin de que los alumnos regresen a concluir 7 y 8 semestre con un proyecto de titulación (tesis o seminario) y así concluir la Lic. en 4 años.

Aquí el asunto no es ver cuantos semestres debe durar sino que con los que se establezcan se cubran cabalmente los contenidos que le permitan al estudiante salir a enfrentarse al campo profesional. Esto depende más de la curricula establecida en estos cambios y ajustes que origina el actual programa.

Cuatro años bien llevados son un tiempo razonable de formaciòn. El diseñador, desde luego, seguirà formàndose a lo largo de su vida profesional como es la realidad de todo trabajo creativo; esto permite, ademàs, la diversificaciòn de la disciplina en el propio contexto social. La escuela debe transmitirle las necesidades de actualizaciòn que deberà resolverse en el camino, adecuàndose a su proyecto individual. Un alumno conciente de un proyecto individual no necesita depender del abrigo prolongado de una instituciòn, en cambio, puede regresar a èsta tanto para nutrirse ya con nuevos objetivos, como para llevarle su propia experiencia en congresos de egresados, por ejemplo.

Al decir "bien llevado", me refiero a perseguir màs a los resultados (proyectos) por semestre o por ciclo anual. Quizàs menos nùmero de materias y màs atenciòn en procurar los objetivos pedagògicos del nivel en proyectos concretos, pero no un proyecto por materia sino uno solo bien atendido en todos sus aspectos.

El número de semestres debe obedecer al contenido programático de las asignaturas que se imparten en la licenciatura en Diseño y Cominicación Visual, coincidiendo con las expectativas de los alumnos y los requerimientos laborales promedio.

Con la estructura actual de la licenciatura y el incremento de opciones de titulación, la falta de interés por parte de los alumnos para la investigación y desarrollo de proyectos bien se podría incorporar estas asignaturas dentro de los ocho semestres. Así será más fácil mantener el interés de los alumnos por participar en proyectos y si estos se vinculan con el campo profesional se podrá además integrar a los alumnos a escenarios naturales.

Se tiene la experiencia de cuando eran las Licenciaturas denominadas Comuncación Gráfica y Diseño Gráfico, las cuales se impartieron en ocho semestres y los resultados fueron buenos.

Además hoy en día sabemos que cuando los alumnos estan en noveno semestre su inasistencia es muy frecuente.

La toma de desiciones como las que se requieren en esta etapa solo puede o debe hacerse de forma responsable basándose en un modelo de diseño curricular confiable. Los colegios de Teoría y metodología desean conocer de qué autor es la metodología que se está aplicando, de qué forma se verán reflejadas sus participaciones y como se seleccionarán las respuestas adecuadas si las opiniones son subjetivas.

Este cálculo debe realizarse de forma conciente, considerando las necesidades propias del plan y su estructura, por lo que se requiere conocer también el modelo educativo y el





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paradigma filosófico que lo sustenta para contestar a estas preguntas.

Tiempo adecuado para el desarrollo básico profesional

De acuerdo al diseño de planes debe tomarse esta desición de acuerdo a los datos básicos de planeación que se han ido generando en este proceso

si esta bien estructurado el plan de estudios, se puede empezar a desarrollar su protocolo de investigación para la tesis desde uno antes, para que solamente en el octavo lo termine y tenga la asesoría de un maestro.

los comentarios de los alumnos de ese semestre dicen que no pueden trabajar porque que asistir a la escuela por unas cuantas materias y que sus profesores no llegan.

Sere sincera, mi relacion co la carrera de Diseño y comunicación visual es algo lejana, digo, es cercana en cuanto a que imparto asignatura en ella sin embargo, no tengo claro si los chicos sineten que salen o no bien preparados, a lo sumo, el comentario generalizado es que lo que aprenden en la escual queda algo alejado de lo que es la experiencia al entrar la campo de trabajo, por lo que no me considero en posición de poder aportar demasiado al respecto.

Si bien son amplios y variados los conocimientos en diversas áreas, que los alumnos requieren para su formación profesiona, considero que ocho semestres son suficientes para ello, logrando muy buen nivel.

Si bién existen universidades en otros paises, como en el Reino Unido en que la licenciatura es de seis semestres, considero insuficiente dicho tiempo para la obtención de conocimientos, práctica y maduéz en el desarrollo de la preparación a nivel profesional.

Por otro lado, otra modalidad ( de nueve semestres), puede ser un poco exteniante para el estudiante, quien por otro lado, requiere ya más directa la práctica profesional de campo.

Ya que en el noveno semestre solamente se enfoca a la tesis y ésta ya no es presentada por algunos alumnos.

Es importante que los alumnos tomen todo tipo de orientaciones para facilitarles su acceso a la vida profesional, en el último semestre podría cursar otras orientaciones y trabajar con su proyecto de tesis para darles la oportunidad de seguir con maestrías y posgrados.

El noveno semestre no ha resultado tan eficiente como debería no por la carga de trabajo sino por la indecisión de los alumnos, los cuales me parece ya están bien preparados para el campo laboral. Pero no saben ni investigar ni redactar.

Deben ser ocho, porque actualmente se repiten contenidos en algunas asignaturas, y por otro lado, no se desarrolla adecuadamente el proceso de investigación.

NO SE REQUIERE MAS PARA CONFORMAR UN PERFIL PROFESIONAL

Por la duplicación de contenidos en las diversas asignaturas.

En el plan de estudios se contempla un tronco común y seis orientaciones profesionales, el noveno es considerado para realizar el proyecto de tesis, tener conocimiento sobre Gestión





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y tener un taller de producción-investigación. Desde mi perspectiva el planteamiento es correcto, el noveno semestre debe estar enfocado a la práctica profesional y la gestión ya sea cultural, comercial o eduactiva. También me parece que se debe concentrar la realización del proyecto de tesis desde el octavo semestre para permitir que el noveno sea en su totalidad de prácticas profesionales.

El esquema en tiempo de 8 semestres es suficiente para plantear los contenidos, las prácticas y evaluaciones de los fundamentos de la licenciatura.

La temporalidad corresponde a la edad de los jóvenes que pueden incorporarse, al concluir sus estudios, al campo de las prácticas profesionales, servicio social, campo laboral o, en su caso, seguir con especialidades o estudios de posgrado.





23

¿Cuál sería el número conveniente de materias por semestre?

2

3

4

5

6

7

8

9

10

11

12

13

6 obligatorias y 2 optativas.

Entre cinco a siete asignaturas.

Siete materias

entre 8 y nueve como máximo

primer año 10 materias segundo año 9 y dependiendo de la orientación de 8 a 9 más 1 optativa

Debe existir equilibrio en la carga académica.

Cinco

El número conveniente de materias por semestre serían siete.

de 7 a 8 materias por semestre

8 materias

Considero que estan en función del enfoque y el planteamiento inicial, no creo que sea por número

6 a 7

8 materias, tomando en cuenta las materias optativas.

VARIABLE PERO EN PROMEDIO 6 Y SU OPTATIVA

Máximo 5

8 asignaturas o programas académicos

entre 6 y 8

entre 4 y 6





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menor que el nùmero actual

10 asignaturas.

5 a 6

Casi como se lleva hoy en día

las que fueran necesarias de acuerdo a los objetivos del plan y su estructura, esta decisión no se puede tomar de esta forma tan subjetiva

Conveniente 7, pero por la estructura actual de 10 asignaturas podría replantearse a través de encuentros colegiados la conveniencia de la carga actual de asignaturas.

Seis materias obligatorias y dos optativas. Dando un total de ocho asignaturas por semestre

ocho

entre seis y ocho

seis a ocho

8 materias por semestre

seis los primeros 2 semestres y seis obligatorias y 2 optativas los semestres siguientes





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Justifica tu respuesta anterior

Menos asignaturas sería un plan de estudios pobre.

Más asignaturas tendrían como consecuencia los resultados actuales, con baja calidad en las tareas, efectuadas rápidamente, sólo hechas con la intención de aprobar, sin importar la calificación que obtiene cada alumno.

Creo que en 5 materias se puede englobar todo lo necesario para que el alumno conozca las teorías del diseño y la comunicación así como los talleres para que adquiera las habilidades necesarias para seguir con sus estudios.

Las asignaturas llevadas durante cada semestre deben de estar equilibradas en cuanto a teóricas, técnicas y prácticas para que el desarrollo académico sea completo y cada vez más completo. Por lo que llevar menos de cinco signaturas no complementa las áreas de conocimiento, y más de siete harían que los resultados fueran superficiales, las lecturas escasas y los trabajos mal elaborados con falta de calidad y entregados para lograr una calificación y no para lograr el aprendizaje.

Ya que desconocemos el contenido y desarrollo de muchas de las asignaturas, es muy aventurado que demos una opinión determinante al respecto. Sin embargo, con el fin de ser propositivos, partimos de lo siguiente:

Que es un hecho contundente el gran número de asignaturas que se cursan actualmente y que esto repercute en un bajo rendimiento general de los estudiantes por falta tiempo para cumplir plenamente con ellas.

Con base en opiniones de los alumnos respecto al número de materias y sus contenidos,” se ve reflejado en la carga de trabajo que desarrollan sin poder cumplir plenamente. Lo justo sería un máximo de 7 materias como tronco común”, ya que al tener que cursar más asignaturas, los jóvenes son incapaces de cumplir con ellas de manera óptima. Si se agrega a lo anterior, que en el actual plan varias de estas asignaturas son seriadas, la situación académica de los estudiantes se ve seriamente afectada con problemas tanto de rendimiento como de rezago escolar, baja autoestima y deserción.

Comparo la carga de materias de la licenciatura de Filosofía de la Facultad de Filosofía y Letras, que es destacada por su excelencia académica, con la carga de materias de la licenciatura Diseño y Comunicación Visual. en la que llevan diez asignaturss. Pienso que siete materias bien estructuradas son suficientes para el alumno se forme adecuadamente y logre una preparación de excelencia.

La carga académica depende de cuántas materias teóricas y prácticas conste el semestre. Los alumnos requieren de diferentes tiempos para cada una de ellas, por lo que es importante que la cantidad de asignaturas este directamente en relación al tiempo que le lleva al alumno desarrollar los contenidos de las mismas.

Este número de materias podría ser úitl para no desgastar al alumno física y mentalmente con una carga de trabajo exagerada.

La practica y el desempeño para la formación del estudiante debe ser constante para lograr una buena disciplina y pueda resolver los problemas.





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No debería existir el noveno semestre.

La actual carga de horas no contempla ni apoya la interacción de contenidos, se quedan en cada materia y en cada nivel; es demasiada información aislada. Menos materias brindarían:

1 Prestar atención a aspectos medulares en esos contenidos sin los cuales un estudiante no debería avanzar a niveles superiores. Y que, es un hecho, no los tienen. Inician un nuevo semestre y poco recuerdan del anterior inmediato.

2 Desarrollar procesos y habilidades, basados en el entendimiento de lo que se hace, y no en procesos mecánicos que se hacen por repetición, y con el único fin de cubrir una carga de trabajo, muchas veces innecesaria.

3 No más de tres materias prácticas que permitan desarrollar habilidades manuales, visuales y cognitivas.

4 No más de dos teóricas que permitan descubrir que esos contenidos están directamente relacionados para el desarrollo de la actividad práctica, pero sobre todo, despertar el interés por leer, escribir e investigar de manera autónoma.

5 Buscar calidad no cantidad.

Considerando que, aproximadamente, son 65 asignaturas las que cursan los alumnos durante los cuatro años de la carrera entre nueve semestres resultan siete materias.

La mayoria de las escuelas establece una carga de entre cinco a siete materias por semestre. Mas alla de este limite resulta en un exceso de trabajo para el alumno.

La carga de trabajo resulta excesiva en mi opiniónen el actual plan, pienso que es conveniente dejar abierta la posibilidad de que los estudiantes puedan incribirse a alguna materia optativa más de las correspondientes al semestre que cursen, en la medida que ellos manejen su disposición de tiempo y así puedan también apoyar la especializaciónen la orientación elegida o bien complementarla con materia optativas de otras orientaciones.

Con una actualización al plan de estudios, seguramente se podrían integrar algunas materias que han simplificado sus procesos por los avances tecnológicos y así sería posible reorganizar las orientaciones y disminuir la carga de trabajo para los estudiantes.

Porque todas son necesarias

NUESTROS ALUMNOS SE ENCUENTRAN CON CARGAS DE TRABAJO SIGNIFICATIVAs POR LA CANTIDAD DE MATERIAS TEORICO- PRÁCTICAS QUE LLEVAN Y LA COMPLEJIDAD DE LOS EJERCICIOS QUE DEMANDAN LAS MISMAS, CONTEMPLAR 2 TEÓRICAS Y 2 PRÁCTICAS, MÁS UNA QUE IMPLIQUE EL EJERCICIO DE INVOLUCRAR LA TEORÍA Y LA PRÁCTICA. DE ESTA MANERA NUESTROS ALUMNOS ESTARÍA FAMILIARIZADOS CON LA EXPERIENCIA DE LA INVESTIGACIÓN -PRODUCCIÓN Y LO HARÍA DE SU PRÁCICA UN EJERCICIO CONSTANTE.

Se reduciría la carga y se lograría un equilibrio entre las asignaturas teórico- prácticas y prácticas; así en las orientaciones colocar más asignaturas optativas

Para determinar el numero de materias creo, quye hay que partir de como se plantea el perfil de egreso ya que con base en él se determinan las áreas de conocmiento y el mapa





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curricular, estableciendo las relaciones y su duración.

Porque mayor cantidad de materias reduce la eficiencia de los alumnos y la cantidad de tiempo que le deben invertir en comenzar a interesarse por el área en la que han de especializarse. Mayor cantidad de materias, sólo resultará en que el alumno realice trabajos sólo por cumplir con las materias asignadas.

La carga académica es excesiva, en casi todos los semestres son 9 a 10 materias (incluyendo las optativas) y en el noveno solo 3, lo que redunda en una preparación deficiente porque los mismos alumnos le dan más importancia a ciertas materias que a otras cuando en realidad deben tener el mismo nivel de prioridad.

Funciona en tiempo y son operativas.

Se debe administrar mejor y funcionalmente las materias optativas.

Integrar u homologar las materias de nivel conclusivo en 7° y 8° semestre en las materias: Medios de Comunicación y Análisis de la Profesión en la Realidad Nacional.

FACILITA LA ORGANIZACIÓN DE TIEMPO DEL ESTUDIANTE

LAS INTEGRACIÓN DE LAS MATERIAS DEBE DE SER CONSIDERADA, PARA QUE EL ESTUDIANTE NO DUPLIQUE FUNCIONES, MAS BIEN COMPLEMENTE, QUE LLEGUE UN MOMENTO EN QUE UN PROYECTO SEA PARTE DE VARIAS MATERIAS PARA QUE EL ESTUDIANTE TENGA LOS DIFERENTES PUNTOS DE VISTA DE SUS PROYECTOS Y ESTE SE VEA REFORZADO Y ANALIZADO POR LA EXPERIENCIA DEL MAESTRO.

MATERIAS COMPLEMENTO, NO MATERIAS SEPARADAS, MAESTROS ENTRELAZADOS EN PROYECTOS

Porque se reduciría la carga horaria de materias y así se podría implementar en las Orientaciones mas asignaturas optativas tanto teórico-prácticas y prácticas

Mucho del trabajo de diseño se realiza en casa, atendiendo al trabajo digital que no puede cubrirse en la escuela, de ahí que deban liberarse horas-clase para que el alumno tenga mayor oportunidad de ralizar sus trabajos. Actualmente los hacen en clase y sobre las rodillas debido a la carga de materias

Pienso que este numero de materias es el ideal que se puede llevar ya que así el alumno podría tomar 2 materias cada día y dejar uno de los días y el sábado para complementar las materias de más tiempo en aula.

Una de las cualidades obvias de la formación en Diseño y Comunicación Visual es el aprendizaje desarrollado en la producción. esto decanta en que el tiempo extraclase derivado de los proyectos y estrategias de aprendizaje sean en ocasiones mayores a las horas dedicadas de manera presencial.

Este hecho sumado a la desvinculación de los proyectos y objetivos de las diferentes asignaturas someta a nuestros alumnos a una ocupación de tiempo completo en la realización de sus tareas. Considero fundamental reducir el número de asignatura, integrar materias en programas académicos (de ahí el concepto de programa academico o taller) y desarrollar aprendizajes a través de realización de proyectos, supervisados por varios académicos.





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Reducir el numero de asignaturas persigue el fin de que los alumnos no se saturen de trabajo y permitir que los conocimientos sean asimilados y llevados a la experimentación práctica.

El esquema actual de 10 asignaturas podría mantenerse siempre y cuando los contenidos estuviesen ligados entre cada curso y evitar así, la repetición de temas y trabajos aislados sin entender la interrelación que pueden existir entre ellos.Si se siguen manteniendo aislados o desconectados los programas de cada asignatura y su aplicación práctica, la carga de trabajo, tal y como he observado, se convierte en una dinámica agotadora que en los semestres avanzados (5, 6..etc) se ve reflejada en el poco interés por el estudio.

La carga académica depende de cuántas materias teóricas y prácticas conste el semestre ya que los alumnos requieren de diferentes tiempos para cada una y sobre todo depende de los créditos que deban cumplirse. En ocasiones la queja de los alumnos es que no les da tiempo para todas las materias que tienen sin embargo el manejo de una curricula abierta con límitantes puede ayudar a que avancen los alumnos que tengan más interes y los que tengan complicaciones ajusten a sus necesidades sus materias.

No sè exactamente cuàntas, pero creo vendrìa bien simplificar el alto nùmero actual (que es como una làpida en la mente de los estudiantes) y concentrar en la mmitad de ellas, quizà, el esfuerzo (uno o dos proyectos chicos por semestre al principio, y uno en los ùltimos) con su respectiva asesorìa y seguimiento de todas o casi todas las asignaturas.

En la profesión de Diseño y Comunicación visual se requiere actualización constante y permanente, las necesidades empresariales y laborales exigen una preparación de los estudiantes de esta disciplina, más profesional, más humana, más ética. Considero que el número de asignaturas es el correcto.

La cantidad de asignaturas que actualmente tiene el plan de estudios junto con los numerosos contenidos de las mismas ocasionan que los alumnos estén dedicados a cubrir solo las necesidades diarias para cumplir básicamente con los requerimientos de cada profesor, impidiéndoles profundizar en los contenidos.

Es necesario que se les proporcionen rutas y se les despierte el interés por seguir buscando y profundizando que tratar de darles mucha información aún cuando esto signifique que la mayoría de los alumnos ni siquiera se enteren de ella.

El único cambio sería ajustar los últimos semestres para reducir a ocho en lugar de nueve semestres.

Sería muy irresponsable opinar subjetivamente sin tener las informaciones previas que permiten tomar este tipo de desiciones. Inicialmente debería (como en el caso del propio diseño gráfico) establecerse una base diagramando la estructura de la formación, por niveles y ejes antes de tomar este tipo de desiciones.

La carga en los primeros semestres es excesiva, aunque nuestros alumnos son en muchos de los casos capaces de llevarla a cuesta, debería replantearse su secuencia en relación al desarrollo de las orientaciones, donde por otro lado baja su carga y no cuentan con un abanico más amplio de asignaturas que apoyen su desarrollo profesional, como el caso de diseño y particularmente dibujo que debería ser curricular y no una asignatura opcional





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Porque así los alumnos podrán tener mayor atención y habrá más calidad en su atención

considero que hay materias que tienen muchas horas y la realidad se dan menos de la mitad, ejemplo hay materias de cuatro horas y el maestro solamente da dos, eso significa que el alumno tiene mucho tiempo perdido por lo tanto pierde el interés por la carrera o se vuelve mediocre en el estudio

Es innegable que la diversidad y cantidad de conocimientos requeridos en esta Licenciatura, tanto en el área teórica, práctica, tecnológica, organizacional, etc. son muy amplias. Sin embargo sería conveniente reunir información y aplicaciones por " bloques" o "areas de conocimiento".

A fin de que los alumnos no cuenten con una sobrecarga de trabajo debido a la cantidad enorme de asignaturas; sino que puedan trabajar de manera conjunta, abordando diferentes aspectos paralelamente; tal como sucede en el campo profesional.

En el que los conocimientos no se aplican por separado, sino de manera integral.

Pero consideraría que las teóricas se impartieran en línea.

Se pueden llevar de seis a ocho materias el punto es que las tareas tendrían que ser planeadas para realizarse vinculadas con dos o tres materias, asi el alumno se prepararía mejor en varias orientaciones y también tendría oportunidad de desarrollar su aparato crítico y analítico tomando más materias teóricas.

En realidad no importaría el número de materias si estas trabajaran en conjunto en proyectos más grandes y más ricos y no dejando miles de trabajos sin sentido.

Debe haber una articulación entre los contenidos de las asignaturas, para no repetir información, además de establecer una relación horizontal y vertical entre las asignaturas.

POR LA EXPERIENCIA OBTENIDA CON ANTERIORIDAD NOS HEMOS PERCATADO QUE MAS MATERIAS ES UNA CARGA SIGNIFICATIVA QUE DISTRAE EL DESARROLLO OPTIMO DEL ALUMN

Los contenidos deben ser contundentes, sin repeticiones y estar articulados entre sí.

En el plan de estudios y en particular en el tronco común encuentro que se hace un énfasis exaustivo en historia y teoría del arte pero nunca aparece una historia del diseño, lo que hace parecer al diseño como una "imposición" a las artes o como una profesión sin historia y obligada a tener un desarrollo paralelo al de las artes visuales. El estudio del desarrollo histórico del diseño y la comunicación visual merece estar inserto desde los primeros semestres, ya desde la etapa renacentista europea podemos detectar los rudimentos de una práctica y una "teoría" del diseño que tomará cuerpo formalmente en el siglo diecinueve. Desde esta perspectiva es que me parece pertinente inculcar, desde los primeros semestres, el estudio sistemático del devenir del diseño gráfico y la comunicación gráfica y/hasta su última expresión: el Diseño y Comunicación Visual.

También veo que las tecnologías proverbiales aparecen sistemáticamente: fotografía, geometría, dibujo pero cuestiono la tradición, si bien dibujar en sus múltiples modalidades es un sistema de representación y un método de conocimiento no es menos cierto que la foto y la geometría propenden al mismo conocimiento: la realidad representable. Me parece que se





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satura al estudiante con tres o cuatro maneras -por lo demás no excluyentes- de representación. ¿Para qué duplicar? Las tecnologías digitales han permitido concentrar dos o tres técnicas de representación en un programa de cómputo y, por si esto fuera poco, conjuntarlos para darles una salida híbrida y funcional. Dibujo, foto, animación, tres dimensiones, etcétera, hoy conviven para enriquecer al diseño. Me parece que podríamos pensar en materias híbridas y que conjuguen la híbridación -que no la repetición- de cotenidos.

Finalmente, propongo siete materias obligatorias y una optativa

En las orientaciones aprecio también una sobre saturación de materias, duplicidades de algunas de ellas: Diseño y Diseño Digital, Fotografía digital y fotografía experimental, Laboratorio de diseño editoria y Autoedición, Diseño y Envase y embalaje, Ilustración y Dibujo, por citar algunas.

Finalmente propongo fuesen 4 materias obligatorias y 4 optativas

El noveno semstre únicamente para prácticas profesionales

Los campos de conocimiento no deben ser excesivos. El número de materias que los representan deben abarcar lo suficiente para sentar bases de la licenciatura en los primeros semestres; reafrirmar y generar prácticas confirmantes en los semestres posteriores.

Posteriormente se accede a otro grupo de materias que pueden representar conocimientos superiores y/o otros campos.

No se debe abrir la expectativa en los alumnos de una gran cantidad de campos o especialidades representados en variedad de materias; ellas deben ser complementarias en contenidos y tener la posibilidad de compartir prácticas

La primera, sería de Taller de Diseño, durante los 8 semestres, misma que se articularía contextual y comunicativamente, conceptual, histórica, tecnológica y técnicamente semestre a semestre.





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De las siguientes áreas de conocimiento cuáles incluirías en el plan y en que porcentaje las ponderarías

Todas.

El porcentaje sólo se puede determinar hasta que queden definidas cada una de las asignaturas.

Todas excepto Desarrollo Profesional la cual podría estar incluida en Economía y Administración

Área Humanística-Social 15

Área de Desarrollo Profesional 15%

Área Procedimental 25%

Área Tecnológica Digital 20%

Área de Investigación 15%

Área de Economía y Administración 10%

Área Humanística-Social TRONCO C. 30% ORIENT. 20%

Área de Desarrollo Profesional TRONCO C. 10% ORIENT. 20%

Área Procedimental TRONCO C. 30% ORIENT. 20%

Área Tecnológica Digital TRONCO C. 10% ORIENT. 20%

Área de Investigación TRONCO C. 10% ORIENT. 10%

Área de Economía y Administración TRONCO C. 10% ORIENT. 10%

Dentro del área humanística – social, se incluirían las nuevas tecnologías de desarrollo sustentable como son el reciclado y el buen uso de los recursos, tanto naturales como tecnológicos, la responsabilidad hacia el medio ambiente y el respeto a las ideologías políticas, religiosas, etc.

En el desarrollo profesional pensamos que debería incluirse a los alumnos a partir de la mitad de la carrera, a proyectos profesionales, tomando en cuenta que un trabajo profesional se desarrolla desde los materiales que se utilizan, hasta el medio en que se utilizarán, ya sea manual o tecnológico y no esperando a que el educando termine su paso por nuestra institución y se enfrente al campo profesional.

Área Humanística-Social 100%


Área Procedimental. No respondo porque desconozco de qué se trata esta área.





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Humánistica social 15%

Desarrollo profesional 20%

Procedimental 15%

Tecnología digital 15%

Investigación 15%

Económoico administrativo 20%

Todas son importantes para la formación de futuros comunicadores por mi parte incluiría todas con los siguientes porcentajes







Nuestro programa incluye todos estos aspectos.

Área humanística~social....30 %

Área tecnológica digital....25 %

Área de investigación....20 %

Área procedimental....15 %





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Área de desarrollo profesional....5 %

Área de economía y administración....5 %

Dado que no soy egresada de la licenciatura en Diseño y Comunicación Visual me reservo los porcentajes, pues no sabría precisar, por ejemplo, el porcentaje del área Tecnológica Digital. Sin embargo incluiría el Área Humanística-Social, Área de Desarrollo Profesional, Área Tecnológica Digital y Área de Investigación.

Area humanistica social:10 %.

Area de Desarrollo Profesional:40 %.

Area procedimental:10 %.

Area Tecnologica Digital:10%.

Area de investigacion:20 %.

Area de Economia y Administracion:10 %.

Área Humanística- Social: 15%

Área de Desarrollo Profesional: 12%

Área de Investigación: 15%

Área de Economía y Administración:8%

Área Procedimental y Tecnológica Digital: 50% Estas áreas las unifico ya que no es conveniente separar los procedimientos de la tecnología digital que inunda ya todo proceso.

Se deben incluir todas con la misma importancia















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Considero que todas son importantes, les pondría el mismo porcentaje, lo que modoficaría es el nivel en el que se impartirían; es decir:

Primeros semestres:

Humanística-Social

Procedimental

Investigación

Semestres medios

Procedimental

Tecnológica Digital

Investigación

Ultimos semestres

Tecnológica Digital

Desarrollo Profesional

Economía y Administración

1. Economía y administración 5%

2. Investigación 30%

3. Tecnoligía digital 10%

4. Procedimental 15%

5. Desarrollo Profesional 20%

6. Humanistica-Social 20

Área de desarrollo profesional 30%




Área Humanística-Social: 15%






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Área Procedimental: 15%

Área Tecnológica Digital: 15%


Área de Economia y Administración: 15%

Los porcentajes se determinan en función de cada orientación e interes de área pero son importantes el desarrollo profesional y la investigación.

El desarrollo humanístico social es desarrollo del capital humano y capital social en una sociedad. Implica una evolución o cambio y no lo incluiría como una materia DEBERÍA DE SER PARTE IMPLÍCITA EN TODAS LAS MATERIAS, COMO UN REFORZAMIENTO CONSTANTE SOBRE LA ÉTICA, EL DEBER SER... EL maestro debe de inculcar durante toda la carrera y con ejemplos tomados de sus materias este punto

PARA 5, 6 SEMESTRE DEBERÍA DE INICIAR ESTE PUNTO, E IR REFORZANDO CONFORME AVANZA LA CARRERA, los procesos de su formación y desarrollo profesional deben considerarse en relación con los diferentes modos de concebir la practica educativa. HACIA EL ULTIMO SEMESTRE DEBE DE TENER 80%

El conocimiento procedimental se adquiere gradualmente a través de la práctica y está relacionado con el aprendizaje de las destrezas, POR LO QUE VA DE INICIO DE CARRERA Y SE MANTENDRÁ EN CRECIMIENTO DURANTE LA MISMA, EL MISMO PNL trabaja como un refuerzo. un 25% constante dentro de la carrera

La tecnología digital engloba una serie de disciplinas creativas en las que se utilizan tecnologías digitales en el proceso de producción o en su exhibición. Las computadoras forman parte de la industria visual; el aumento de su capacidad para generar, reproducir y difundir imágenes ha llevado a una extensión de su uso en el cine, la televisión y la publicidad, y posteriormente en la industria de los videojuegos, el Internet mismo, la COMUNICACIÓN en general. los diseñadores gráficos cada vez más las computadoras en su trabajo y los soportes digitales como el CD-Rom, el DVD,los nuevos medios de producción, tratamiento y distribución digitales constituyen un campo fértil para el desarrollo de la expresión artística y seguirá en aumento. 90%

Los procesos de Investigación responsabiliza, abre conciencia y horizonte de la expectativa al estudiante, no podemos implementar ideas sin su soporte. 80%

Área de Economía y Administración, ayudaran incalculable al estudiante a comprender su valor profesional, su crecimiento como profesionista, y tener gente mas clara de lo que puede valer su tiempo y trabajo en el medio, visionar la competencia y el donde aplicar. 60% en los ultimos semestres de la carrera






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Concepto 10%

Área humanístico social 15%


Área procedimental 15%

Área tecnológica digital 15%

Área de investigación 15 %

Área de economía y admn. 15%







Área Humanistica Social 20%

Área Tecnologíca Digital 30%

área de Investigación 20%

Área Desarrollo Profesional 15%

Área de Economia y Administración 5%

área de desarrollo Procedimental 10%

Humanística-social 10%

Desarrollo Profesional 20%

Procedimental 20%

Tecnológica digital 30%





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Investigación 10%

Económico Administrativa 10%

Considero que los porcentajes siempre seran arbitrarios, si pensamos en estas áreas de formación como vasos comunicantes y favoreciendo un pensamiento holístico diríamos entonces que son fluctuantes y dinámicos, esto es un aprendizaje procedimental en nuestras áreas puede estar inserto en un medio tecnológico digital y un desarrollo profesional no es carente de una investigación contextual y de un compromiso humanista y social.

Sin embargo mi distribución pretende privilegiar a una formación cifrada en el HACER. Pensar haciendo y hacer pensando.





En principio todas son importantes pues la primera respecto a la humanistica social hay una responsabilidad con lo que se produce al exterior de la escuela, directamente con los usuarios y receptores del diseño. El área de Desarrollo profesional es importante para que el alumno sepa a que se puede enfrentar y cuales son sus obligaciones éticas, los alcances que puede lograr y las metas que debe establecerse. El área procedimental es funtamental para que se sepa hacer las cosas pero no lo es todo. El área tecnológica es algo con lo que se está viviendo ahora día con día y no podemos perder de vista los avances que existen y que al no hacer caso pueden llegar a significar un atraso en el desarrollo profesional pero insistiremos que no es lo más importante tampoco. El área de investigación es importante de la misma manera ya que esta permitirá ampliar los campos de desarrollo profesional y laestandarización en la calidad de nuestros egresados y futuros docentes en algunos casos. Y finalmente la económica y administrativa implica que el profesionista sepa cómo vender su trabajo y asi mismo que aproveche mejor sus recursos, de toda índole, desde materiales hasta productivos.

Al final la propuesta de porcentajes sería la siguiente:

Humanistica- social 10%


Procedimental 40%

Tecnológica 15 %

Investigación 10%





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Económica administrativa 10%

Desde luego, todo es importante. Sin embargo, si hay que cuantificar, en mi opinión el área de Investigación merecería un muy alto porcentaje pero, de acuerdo a mi comentario en la primera pregunta, ésta debería estar dirigida a proyectos concretos y no como una materia aislada. Si entendemos que investigar es la acción de indagar -en documentos y en campo- la información (y la confrontación de ésta con la naturaleza y realidad de un propósito)y las experiencias necesarias para desarrollar nuevas formas estéticas y funcionales, entonces las demás áreas siempre estarán presentes.







Humanistica- social 10%


Procedimental 35%

Tecnológica 15 %

Investigación 10%

Económica administrativa 10%

Área Humanística-Social 15 %

Área de Desarrollo Profesional 25 %

Área Tecnológica Digital 25 %

Área de Investigación 20 %

Área de Economía y Administración 15 %

No permite registrar información en la pregunta anterior. Todas estas áreas si es que lo requiere el objetivo general de la formación, al igual que en la pregunta anterior no se puede contestar ya que se carece de información que resulta indispensable para hacerlo. ¿De qué autor es este "modelo" de diseño curricular?, ¿en qué parte propone estructurar de esta forma el plan de estudios?, ¿cómo integrará los aportes de los participantes?, ¿como convertirá en objetivo lo subjetivo?





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Concepto Definición







*Aquí más que los porcentajes se debe apuntalar cada uno de estos conceptos y su incidencia en la formación profesional.

A cada una le daría 15% por que todas son importantes para la formación del alumno

el problema no es la materia o las ponderaciones sino el contenido y el objetivo que se tenga de cada una de ellas, eso significa que cada maestro cumpla con los contenidos y no se repitan

Área Humanística-Social

Área de Desarrollo Profesional

Área Procedimental

Área Tecnológica Digital

Área de Investigación

Área de Economía y Administración

- Área Humanística- Social ------------

- Área de Desarrollo Profesional ------ 1.5

- Área Procedimental ------------------ 1.5

- Área Tecnológica Digital ------------ 2

- Área de Investigación---------------- 1.5

- Área de Economía y Adminsitración --- 1.5

Dedido a que todas la áreas mencionadas son muy importantes y difícil priorizar algunas de ellas, sobre las otras.

Sin embargo, es importante no perder de vista los requerimientos dentro del campo profesional, en nuestra realidad social.





40

Humanística-social: 20%

Desarrollo profesional: 40%

Procedimental: 10%

Tecnología Digital: 20%

Investigación: 40%

Economía y administración 10%

No es una sea mejor que la otra sino que se requiere de todo para que el alumno tenga conocimiento de todo fuera de la escuela. En la parte humanística-social es importante porque su trabajo siempre irá dirigido a personas; desarrollo profesional es una parte que hace falta dentro de la ENAP porque la experiencia hace al maestro; procedimental, todos debemos de saber el principio y el fin de algo; tecnología digital es para actualizarse y tener una competencia dentro de cualquier campo laboral; investigación creo que ésta la juntaría con el procedimiento ya que ambas van de la mano porque ayudan a justificar el por qué de eso y por último la economía y adminsitración; importante para que sepan cúanto y cómo cobrar y no mal baratar su trabajo.

Área tecnológica digital 50%

Área humanistica social 30%

Área de investigación 10%


Me parece que todas deben de tener un porcentaje equitativo y la investigación debería trabajarse en todas las materias.

Todas, para establecer una visión integral de la licenciatura..

Humanistica social 20%


procedimental 20%


Investigación 20%









41




Todas

Humanística social 20%


Procedimental 20%


Investigación 10%




Área de Humanística-Social: 15%

Área de Procedimental: 15%

Área de Tecnológica Digital: 10%

Área de Economía y Administración: 5%

área fundamental (conocimientos básicos) 20%

área procedimental 20%

área humnística social 10%

área de tecnología digital 20%

área de economía y administración 10%

área de desarrollo profesional 20%

Humanística- social 25%

Tecnológica-digital 25%

Área de investigación 15%



Área procedimental 10%





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¿Cuáles consideras que serían las características de los dos últimos semestres en cuanto a objetivos?

El análisis del mercado de trabajo, para lograr su inserción en éste tan pronto se concluyan los estudios de la licenciatura.

Y la elaboración de la tesis o tesina, para titularse lo más pronto posible.

Dos líneas; investigación y desarrollo de proyecto de diseño, que ojalá fuera congruente con la investigación.

El objetivo debe de ser la preparación final para la confrontación de la vida profesional, consolidar el conjunto de conocimientos ya adquiridos para lograr un objetivo completo y eficiente.

Debería haber dos proyectos importantes: 1) proyecto profesional, en donde el alumno ya debería de tener un trabajo con cliente real, y que el papel del profesor solamente sea el apoyo y dirección al alumno para lograr resultados satisfactorios en el trabajo, le indique la metodología y la gestión de presentación, entrega y cobranza en sus proyectos. 2) Un proyecto global en donde se tenga que trabajar con tipografía, ilustración, fotografía y presentación en multimedia; que se utilice una metodología propia sobre cada proyecto y se verifique presupuestos en cuanto a materiales, producción, costos y ganancias.

Totalmente de aplicación de los conocimientos en la producción, experimentación en proyectos que surjan y respondan a la realidad profesional.

En cuanto a estas características, creemos que deberían de englobar, aclarar, objetivizar y desarrollar al educando dentro de la orientación elegida, prepararle para el trabajo externo a la universidad y mostrarle la realidad de la actividad profesional.

1. Lograr que el alumno se titule.

2. El alumno es capaz de investigar y producir.

3. El alumno podrá ingresar a la gestión de la actividad profesional.

Definitivamente deben reflejar el perfil de egresado compatible con el trabajo profesional, reflejando en todo momento a un alumno cuyas propuestas sean de alto nivel conceptual y de gran compromiso con su sociedad. Debe exigirse una alta calidad creativa que permita promoverse en su desempeño profesional y enfocado a la investigación equilibrando técnica y concepto.

Encausar al alumno hacia un nivel más profesional en donde él pueda ya empezar a realizar actividades dentro del medio laboral , realizando prácticas profesionales en empresas , en instituciones de carácter gubernamental, social o privado; a través de la guía y revisión de un tutor por parte de la escuela y de alguien responsable en la institución donde vaya a





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laborar.

Las características serian Práctica profesional empleando técnicas aprendidas para aplicación de estas en proyectos reales.

Algunos Objetivos serian:

- El alumno aplicara los conocimientos de economía y administración en la elaboración de cotizaciones.

- El alumno manipulara la imagen fija utilizando Tecnología Digital para crear impacto visual

Etc.

Investigación de área tanto teórica como de campo.

1 Desarrollar trabajos prácticos que sean capaces de reunir conceptos y habilidades apegados a las necesidades reales de los procesos.

2 Lograr la interacción de contenidos entre materias que permitan que en cada una de ellas se trabaje en la parte respectiva y que, en conjunto, generen proyectos viables.

3 Hacer trabajo de campo que permita al estudiante tener contacto con procesos profesionales de comunicación visual.

Las características de los dos últimos semestres deben contemplar como objetivo fundamental acercar al alumno a la reflexión de los problemas reales de la práctica profesional, a través de la investigación teórica y práctica útil, como el desarrollo de una tesis o tesina, necesaria para respaldar y fundamentar el objeto de producción realizado de frente al campo laboral.

Fomentar la investigacion, la incorporacion al campo de trabajo y la creatividad.

Los objetivos a cumplir para los dos últimos semestres deben estar encaminados a aplicar los conocimientos adquiridos a lo largo de la licenciatura, propiciar la atención de problemáticas y casos reales, con la ventaja de poder confrontar con los profesores las posibles soluciones, propuestas finales y traer a discusión la retroalimentación del cliente o reacción del público objetivo.

El objetivo debería de radicar en torno a la investigación para llevarlo al proceso de titulación y a la incursión en el campo laboral. Y se debería de poner como requisito para terminar los créditos la titulación.

LOGRAR QUE EL ALUMNO TENGA LA CAPACIDAD DE GENERAR PROYECTOS CON UNA ESTRUCTURA CONCEPTUAL SÓLIDA QUE PERMITAN GENERAR PROPUESTAS GRÁFICAS DE CONTENIDO Y CON UN NIVEL PROFESIONAL SIGNIFICATIVO, POSICIONÁNDOLO EN UN LUGAR PRIVILEGIADO CON RESPECTO A OTROS PROFESIONALES DEL ÁREA.





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Que el alumno pueda desempeñarse y desenvolverse como Diseñador y saber gestionar el enlace entre lo terminal de su formación escolariza y lo laboral de su desarrollo profesional

Impartir los conocimientos y las herramientas necesarias para que el alumno pueda insertarse en el campo de trabajo y empezar a desarrollar trabajos de carácter profesional, cómo establecer una empresa, como cobrar, etc.

El objetivo de los últimos dos semestres, deberìa ser la depuración técnica, desarrollo de carpeta profesional y conclusión de tesis

Al finalizar los semestres el alumno debería tener las bases solidas en todas lás áreas que actualmente llamamos orientaciones.

Apartado 6.

Los últimos semestres deben contemplar el reforzamiento de las habilidades adquiridas durante su proceso de enseñanza-aprendizaje, en busca de una salida más sólida, como sería el dar solución a problemas de índole social, cultural, político y a la vez tener logros personales tales como generar una empresa sea esta pyme así como proseguir el estudio aniveles más altos tales como la maestría o el doctorado.

Se acuerda también sugerir que el profesor se encuentre capacitado para impartir los dos últimos semestres asignados y que su orientación profesional sea correspondiente esa área.

Tomar en cuenta a los colegios para la formación de dichos cuadros profesionales es crucial para las diferentes asignaturas.

Democratizar los sistemas establecidos por la escuela para que los alumnos sean antendidos, escuchados y tomados en cuenta respecto a las opiniones que ellos externen.

PRACTICAS PROFESIONALES (TANTO EN LA UNAM, COMO EN CORPORATIVOS)

DESARROLLO DE PROYECTOS FINALES , PERO ENFOCADOS A PROYECTOS QUE SE REALICEN PARA DEJAR EN LA ESCUELA (EXPOS, PRESENTACIONES, TODO LO QUE PUEDAN PRODUCIR QUE SE PUEDA DESARROLLAR Y PRESENTAR EN LA ENAP)

INVITAR A GENTE DEL MEDIO PROFESIONAL A DAR UN TALLER, PLATICA CURSO, PROFESIONALES A PLATICAR CON LOS ESTUDIANTES

INVESTIGACIONES DE CAMPO

DESARROLLAR SU CARPETA PROFESIONAL (DIGITAL)

REVISAR UN COMPROMISO CON BOLSA DE TRABAJO PARA LOS ESTUDIANTES QUE TIENES APTITUDES ESPECIFICAS

TRABAJAR EN INTERCAMBIOS Y NEGOCIACIONES CON DIFERENTES EMPRESAS PARA HACER





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ALIANZAS CON LA ESCUELA Y LOS ESTUDIANTES

OBJETIVO PRINCIPAL EL COMPROMISO ENTRE LA ESCUELA, LOS ALUMNOS Y LA SOCIEDAD PARA INTEGRAR A LOS EGRESADOS AL MEDIO PROFESIONAL Y A COMPROMETERSE DE AMBAS FORMAS EN SU FUTURO EN UN MEDIO DE DESARROLLO Y DE IGUAL FORMA RENOVAR A LAS EMPRESAS CON NUEVOS TALENTOS

Que el alumno se desempeñe y se desenvuelva como diseñador enlazando su formación terminal escolarizada y la laboral

- Producción profesional de objetos de diseño

- Capacidad para la formulación de un trabajo de titulación

- Visión amplia del medio en el que se insertará como profesionista

Los dos últimos semestres yo los consideraría como una consolidación de la especialización en una de las orientaciones elegidas, es decir buscar la profesionalización del estudiante con miras a que este al terminar su licenciatura sea un diseñador o comunicador visual con capacidades creativas, técnicas y humanas por encima de los egresados de otras instituciones.

Vinculación con el campo profesional

Desarrollo de proyectos reales y con impacto exógeno a la vida académica

Viculación a proyectos de investigación que interconecten el programa de licenciatura a los programas ofrecidos en nuestro posgrado

Cuya carga curricular privilegie en un procentaje minimo de 60% a las materias optativas.

Que los alumnos concluyan su formación académica con la obtención de sus créditos y al mismo tiempo comenzar enlaces con el medio profesional como la práctica profesional, la investigación y el trabjo multidiscilpinar.

Definitivamente deben reflejar un perfil de egresado más compatible con el trabajo profesional externo. Debe exigirse una calidad en los trabajos que permita promoverse como capital de su desempeño profesional y enfocado a la investigación para que no se olvide la disciplina que implica el estar a la vanguardia equilibrando técnica y concepto.

Producir, producir y producir diseños.

Que el alumno logre un acercamiento al campo profesional, a la investigación y a la producción personal.

Que el alumno tenga la capacidad de generar propuestas conceptualmente sólidas, de alto contenido social. Como ya lo he mencionado en las otras fases el alumno de esta escuela debe caracterizarse por su capacidad para la resolución de problemas de manera creativa,





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su capacidad para la reflexión, valoración, análisis y critica, su capacidad para hacer propuestas de vanguardia que den soluciones a las problemáticas de su sociedad.

Vincular al alumno a la vida profesional.

Se trata de semestres terminales en la formación, se integrarán con lo necesario según lo establecido en los objetivos generales de la formación. Al igual que en las anteriores, no se puede decidir sin la información básica.

Uno de ellos que hayan cubierto y comprendido y aplicado toda la información conceptual, formal y procedimental que apuntala el desarrollo profesional del comunicador y diseñador visual al exterior.

Por otro lado que se desarrolle en ellos práctica e investigación realacionadas más a fondo con el medio profesional

orientarlos hacia el desarrollo profesional

habría que plantear primero los objetivos para poder responderlo

que el alumno cuente con los conocimientos reales para su ejercicio profesional guiados por alguna empresa dentro de su área, las evaluaciones de conocimiento lo darán las empresas que utilizan a los diseñadores

Los objetivos claramente debieran ir en realción a orientar con respecto al campo laborar al que entraran, tener mayores prácticas con una aplicación directa al medio profesional.

Pienso que es muy importante priorizar tres aspectos importantes:

1.- Vincular más directamente a los estudiantes con trabajos reales dentro de nuestra sociedad. Tanto dentro de la Iniciativa privada, como en el área institucional.

Así como auxiliarle y fomentar la generación de su propia empresa independiente, ( despacho, etc), para desarrollar trabajos inmersos en la realidad actual, tanto nacional como internacional.

2.- Fomentar la realización de proyectos personales y de equipo con un carácter innovador.

De tal manera que los últimos semestres y en especial el último, se constituya en un "laboratorio experimental- asistido", en el cual se apliquen los conocimientos de toda la licenciatura, aportando otros de interés personal y generando respuestas propositivas a ellos, aún en medios y canales no convencionales dentro la comunicación visual.

3.- Fomentar la respuesta con aportaciones profesionales a necesidades sociales, que vincules a los futuros Diseñadores y Comunicáologos, con la realidad nacional e internacional.





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Considero importante que desde ese momento ellos que hagan proyectos reales se enfrenten al mundo en su carrera; agregaría prácticas profesionales (ya que en éstas se reciben una remuneración).

Abarcar otras orientaciones profesionales, consolidar su proyecto de tesis y abrirse a la posibilidad de investigar temas enorno a su queacer profesional.

Perfeccionar el conocimiento de tecnologías y técnicas necesarias para que el egresado pueda entrar sin problemas al campo laboral.

Finalizar la redacción de un proyecto de investigación que el alumno ha desarrollado durante el año completo.

Fomentar ejercicios de caracter profesional y de vinculación con empresas e instituciones

Promover el desarrollo profesional.

el alumno sera capas de desarrollo la de proyecto gráfico en una sistematización de su producción gráfica

El desarrollo profesional debe consolidarse no solo con conocimientos teóricos sino en la solución de problemas reales en los diversos sectores de la sociedad.

PENÚLTIMO SEMESTRE

Cerrar los ciclos de aprendizaje de los semestres previos con trabajos altamente experimentales en cada una de las seis orientaciones y en los que se guarde una estrecha colaboración entre las distintas materias que conforman ese semestre.

Realizar proyectos que devengan en prototipos y donde se profundice en su modalidad de producción, su inserción en los sistemas de distribución y de consumo, así como en los factores tangenciales que afectan la generción de ese tipo de diseños: factores comerciales, humanos, políticos, ambientales, resligiosos, etcétera.

ÚLTIMO SEMESTRE

Desarrollar las estrategias que permitan que los alumnos tengan prácticas profesionales en connivencia con empresas e instituciones u organizaciones civiles. Insentivar la relación profesional de los estudiantes con las empreas o las instituciones para generar sinérgias que apunten hacia la generación de Pymes o consultorías de diseño; a la expansión del diseño en medios no convencionales y, por supuesto, a la gestión en cualquiera de sus modalidades: comercial, cultural, educativa, o social.

Confirmar los conocimientos fundamentales

Acercar a los alumnos a la realidad laboral

Fomentar la investigación





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Apuntalar el trabajo en equipo

Llevar a cabo prácticas profesionales

Concreción del discurso profesional

Integrar una propuesta académica capaz de proveer los fundamentos teórico-metodológicos para que el alumno construya y concluya interdisciplinariamente r un proyecto de investigación.

Proporcionar herramientas conceptuales y metodológicas para vincular al alumno con la demanda del campo laboral.





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¿Cuáles consideras que serían las características de los dos últimos semestres en cuanto a continuidad de actividades?

Las actividades dependen del programa de cada asignatura, y las extra clases las determina cada alumno según sus preferencias profesionales.

Semestres prácticos, con ejercicios terminaes efectivos e interacadémicos, es decir que involucren a todas las materias en base a un objetivo de comunicación comón.

Pueden ser de acuerdo a la continuidad del punto anterior y el trabajo de tesis, que no debe de perderse, puesto que enseña al alumno a lograr una metodología adecuada de investigación.

Un puente para enlazar los primeros semestres de formación con la realidad del campo profesional. Un momento en que se vierten los conocimientos previos de formación y disciplina con el fin de prepararse en la solución de problemas reales con las que se enfrentarán en el campo profesional.

1. Ahondar en las materias clave de la licenciatura.

2. Abundar en las asignaturas específicas de cada orientación.

A este respecto la ENAP debería establecer los mecanismos de intercambio o colaboración con empresas e instituciones para que el alumno pueda comenzar con trabajos que tengan que ver con la realidad del campo del diseño, ya sea a partir de prácticas profesionales o a través de la integración de los alumnos a proyectos que los vinculen con el quehacer profesional y se aplique su trabajo como una continuidad de sus estudios formando un puente de su trabajo externo hacia la escuela por medio de tutores o asesores como un andamiaje hacia la realidad profesional.

Que el alumno ya realice sus trabajos con carácter terminal de una manera profesional y responsablemente.

Que sus materias se enfoquen en aspectos reales y definitivos en cuanto a fechas de entrega , calidad de los trabajos y tener conocimiento de todos los procesos de producción en su diseño, así como el resultado con el público al que va dirigido dicho mensaje.

Una de las características principales seria

Practica profesional empleando técnicas aprendidas para aplicación de estas en proyectos reales.

Algunos Objetivos que propongo como ejemplo serian:

- El alumno aplicara los conocimientos de economía y administración en la elaboración de cotizaciones.

- El alumno manipulara la imagen fija utilizando Tecnología Digital para crear impacto visual

Etc.

y de estos estos objetivos se pueden derivar las actividades pertinentes para la formación del alumnado de la ENAP.





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En la fase anterior propongo y sugiero algunos puntos importantes para la realización de actividades.

Invetigación, vínculo con el posgrado y empresas.

1 Brindar las condiciones para valorar y continuar con el nivel logrado en cuanto a composición visual, capacidad de observación y análisis de la forma.

2 Lograr procedimientos manuales eficientes, basados en objetivos específicos que apoyen resultados efectivos y precisos.

3 Desarrollar la investigación y el autoaprendizaje.

Producción e investigación.

Profesionalizacion del alumno.

Es muy importante dar continuidad a los proyetos y actividades que se inicien ya en la práctica profesional, ya que debrán iniciarse desde las investigaciones de campo y llevar todo el proceso de creativo de propuesta o respuesta al problema elegido a lo largo de este periodo para lograr que se concluya el ciclo.

En particular las actividades desarrolladas en estos dos últimos semestres deberan ser la extensión de la teoría y su aplicación práctica con la posibilad de corregir y volver a observar los resultados.

Fomentar la investigación y producción. Tiene que ver con la elaboración de carpetas digitales así como su preparación de currículum para la obtención de empleo. Cambiar algunas nociones generales sobre el egresado como empleado y no como empleador, es decir, guiar al alumno de los últimos semestres para poder asociarse y ser más fuerte con la competencia.

LAS SEMESTRES DEBIERAN SER CONCLUSIVOS EN LA PROFESIONALIZACIÓN DE LOS CONOCIMIENTOS PERMITIENDO QUE LOS EJERCICIOS DE INVESTIGACIÓN DE MANERA NATURAL DESEMBOCARAN EN UN PROYECTO QUE FOMENTARA A LA REALIZACIÓN DE TESIS Y TESINAS, ADEMÁS DE PERMITIR QUE DICHOS PROYECTOS PUDIERAN INCLUSO TENER UNA LÍNEA DE INVESTIGACIÓN QUE PERMITIERA MAESTRÍAS Y DOCTORADOS DERIVADOS DE ELLOS.

Que el alumno pueda desempeñarse y desenvolverse en el campo laboral a través de las Prácticas Profesionales y del Servicio Social

Deberían ser actividades relacionadas entre sí, donde el alumno desarrolle prácticas profesionales retroalimentadas por las demas asignaturas

Que las materias de especialización de cada área no se trunquen en este periodo, y que dichas materias se enfoquen en lograr los objetivos menncionados en el punto anterior-tesis, carpeta y depuración tècnica-

Las actividades de los últimos semestres deberían estar vinculadas y orientadas directamente con actividades y proyectos del campo profesional apoyando su formación, no como actualmente se realiza con propuestas "ficticias".





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Apartado 7.

En este se busca establecer como objetivo principal el que el alumno realmente concluya sus estudios profesionales en tiempo y forma para con ello obtener la titulación.

Se sugiere trasladar las orientaciones profesionales al posgrado, de tal forma que el nivel de licenciatura (PLAN DE ESTUDIOS) sea incluyente en cuento a la estructura anterior en lo que respecta a la Carrera de Diseño Gráfico que en la actualidad se encuentra fusionada con la de Comunicación.

PRODUCCIÓN EL ENTENDIMIENTO DE PROCESO CONSTRUCTIVO, TIEMPOS DE MONTAJE, CALIDAD DE ACABADOS, CONOCIMIENTO DE MATERIALES ENTRE OTROS

VIDEO, EDICIÓN, POSTPRODUCCION, EFECTOS Y TISP DE DIFERENTES PROGRAMAS

PROTECCIÓN CIVIL Y CUIDADO DEL ESPACIO, PARA EL TRABAJO EN CAMPO

ASESORÍA PROFESIONAL A LOS ESTUDIANTES

TÉCNICAS DE MATERIALES

LA TECNOLOGÍA Y SUS APLICACIONES

EL MERCADO Y LA VISIÓN DE TU DESARROLLO EN EL FUTURO

COMPROMISO SOCIAL

Que el alumno se desenvuelva y se desempeñe en el campo profesional a través de las prácticas profesionales y el servicio social

- Diseño

- Diseño específico

- Producción

- Cultura general

- Investigación

Que cuenten con:

- Materias impartidas por profesores capacitados.

- Optimización de los recursos tecnológicos.

- Aplicación de un pograma de tutorías.

El recurso humano mas valioso de la ENAP es sin duda los alumnos, el ultimo año escolar debe ser una incubadora que vincule al estudiante con proyectos reales tanto en el ámbito universitario como con la sociedad. Pueden existir porgramas Institucionales que dentro de incubadoras y proyectos terminales incluyan los ejercicios escolares a estas dinámicas si no mas trascendentes, si mas reales.

Estos mismos ejercicios pueden derivar de manera natural en los proyectos de tesis y





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termniales favoreciendo de manera concreta la eficiencia terminal.

Actividades que puedan estar más apegadas a los intereses formativos del educando.

1. Obtención total de créditos

2. Contacto con el área profesional (prácticas profesionales, estancias de investigación, organización de coloquios, seminarios, etc.).

3. Desarrollo de proyectos de investigación para la titulación (tesis, seminarios) 4. Trabajos Interinstitucionales (proyectos multidisciplinarios, colaboración con instituciones internas y externas de la UNAM)

A este respecto al alumno debería exigirsele comenzar con trabajos que tengan que ver con la realidad del camo del diseño, es decir que tengan un cliente o usuarios reales y se aplique su trabajo como una continuidad de sus estudios formando un puente hacia su trabajo externo a la escuela como un andamiaje hacia la realidad profesional.

Confrontar el trabajo, defenderlo con bases teòricas y conceptuales, fortalecer la autocrìtica, por ejemplo, en Congresos Estudiantiles (incluso organizados por ellos.

Sabemos que los estudiantes de artes y diseño son bastante creativos por natualeza y el ambiente escolar siempre serà un estìmulo natural. Ademàs, la explosiòn de ideas creativas de juventud es algo de lo que no tenemos control en ninguna universidad. En los ùltimos semestres no se necesita ya poner a prueba su inventiva. En cambio, la experiencia de confrontar el trabajo producido con sus pares y con sus gùias y facilitadores, necesita de la contensiòn de la instituciòn, oportunidad que no debe dejarse pasar antes que egresen definitivamente.

Esta es mi opiniòn, esperando sea ùtil.

Deben incentivar al alumno a la actualización teorico y práctica, a las actividades extracurriculares y la investigación, asi como al acercamiento al campo profesional.

Si lo que se pretende es el egreso de alumnos que se inserten en el campo profesional con las capacidades antes mencionadas entonces sería adecuado que el alumno se enfrentara al campo profesional desde que está terminando su formación. Las prácticas profesionales, el vínculo que establezca la escuela para que sus alumnos se enfrenten a problemas reales y a la toma de decisiones permitirán que éste último establezca los enlaces entre la formación escolarizada (ya sea teórico - conceptual, procedimental, etc) y el campo profesional.

Llevar todos los conocimientos a la práctica, realizando trabajos de diseño a clientes verdaderos, auxiliados por nosotros. De esta manera se enfrenta a la vida profesional, pero respaldados por los conocimientos y experiencia de nosotros.

e trata de semestres terminales en la formación, se integrarán con lo necesario según lo establecido en los objetivos generales de la formación. Al igual que en las anteriores, no se puede decidir sin la información básica.

Que en base a la experiencia en los procesos y metodologías para la investigación en el campo del diseño y la comunicación visual, este proponiendo y participando en el campo





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profesional con prácticas profesionales y proyectos reales entre areas, es decir conjuntara el trabajo de las orientaciones en proyectos, para que tengan no solo participación a nivel de documento y si con una remuneración, para acércalos al campo real.

no entiendo la pregunta

eso significa sientas prácticas en una empresa

Es conveniente que cubran las seis áreas comentadas en el inciso cinco de este bloque 3.

Es decir, abarcar áreas de la humanística hasta la económica y de administración, así como tecnológica, procedimental, de investigación, y desarrollo profesional.

Sin embargo, es vital vincularlos con la realidad, de tal manera que sean llevados a cabo, no como "un ejercicio de clase", sino como un trabajo profesional asistido por sus profesores en todo momento, quienes así mismo, le auxiliarán en la coordinación de los seis bloques mencionados.

Que el trabajo en hagan fuera (servicio social) lo consideren como calificación para algunas materias dentro de la escuela ya que la carga de trabajo entre el servicio y la escuela es muy pesada.

Dejar los trabajos de diseño para el profesor y enfocarse a trabajar directamente en concursos y clientes potenciales.

Debe de haber menos carga de trabajo pero más contacto con la investigación y el campo laboral

prácticas profesionales en áreas específicas del diseño

De desarrollo de proyecto gráfíco producción

Los alumnos deberan llevar a cabo prácticas profesionales en diversos sectores sociales y privados.

Estarían vinculados y tendrían continuidad por:

-La experimentación en los objetos de diseño, que se desarrollarían en el octavo semestre, tendría su "prueba de fuego" o verificación en las aplicaciones concretas que se desarrollen en las prácticas profesionales del noveno semestre, ya sea con empresas privadas, instituciones de gobierno u organizaciones de la sociedad civil.

-El profundizar en las fuerzas que condicionan a los objetos del diseño (8o semestre)para comprenderlas e intentar modificaciones que propicien un diseño sustentable y sostenible se contrastarían en las prácticas que se tuviesen en las empresas o instituciones (noveno semestre), pues se generarían cirucuitos de producción-verificación de los objetos diseñados, además de crear pruebas que certifiquen al diseño propuesto y doten al estudiante del "piso" suficiente para la toma de decisiones

-En cierto sentido el noveno semestre dotaría al estudiante de elementos de juicio en cuanto a sus objetos producidos y a sus procedimientos para la toma de decisiones, esto quedaría documentado en la tesis o el proyecto de investigación desarrollado en el octavo semestre y que se cerraría con lo realizado en la práctica o estancia profesional





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Investigación

manejo de técnica fundamentales

manejo de tecnologías aplicadas

Fomento de un trabajo por proyecto que conjunte la asesoría teórico-metodológica, el estudio de una situación problemática y el análisis semiótico para realizar un proyecto de diseño contextualizado formal, expresiva y conceptualmente en concordancia con las necesidades socioeconómicas específicas y las demandas de apoyo tecnológico.





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3.2 Foro

Instrucciones: ¿Cuáles objetivos y actividades sería pertinente incluir en los dos últimos semestres de la licenciatura?

Re: Últimos semestres

de Eric Antonio Escobedo Anzures - viernes, 26 de agosto de 2011, 19:06

Las actividades dependen del programa de cada asignatura, y las extra clases las determina cada alumno según sus preferencias profesionales.


de José Jesús Valencia Hernández - jueves, 20 de octubre de 2011, 17:57

Objetivos y actividades enfocadas hacia una vinculación real con el campo profesional, que impulsarían una formación mucho más completa en el alumno.


de Ariade García Morales - jueves, 20 de octubre de 2011, 18:37

Coincido contigo maestro, generalmente los contenidos curriculares no estan vinculados con la realidad del campo laborar, por lo que se deben considerar estos aspectos. No se tienen asignaturas que les permitan desarrollar sus empresas, se les prepara para ser empleados.


de Ana Imelda Becerril López - domingo, 30 de octubre de 2011, 19:33

La vinculación con el exterior, esto es, motivar a los alumnos a que busquen y obtengan sus primeros clientes y que desarrollen todo los conocimientos en trabajos reales, con todo lo que conlleva ésto (bocetos, dummies, tiempos, calidad, entregas, acuerdos y finalizando con impresos de excelente calidad, incluyendo cualquier salida terminal exitosa).


de Enriqueta Rosete Ortega - lunes, 31 de octubre de 2011, 12:11





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Estoy de acuerdo con lo dicho, la vinculación con el campo profesional a través de prácticas profesionales, proyectos de investigación, trabajo directo con clientes, etc.





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IV. Propuestas de Asignaturas Las actividades contempladas dentro de esta área invitan a los profesores que imparten su cátedra dentro de la licenciatura en Artes Visuales desde su experiencia profesional y contacto que establecen con los alumnos y egresados a participar en la propuesta general de conformación de asignaturas:

· Obligatorias · Optativas. · Extracurriculares · Otras

4.1 Tarea. Asignaturas de Estudio Obligatorias

Instrucciones: Realiza la propuesta de las asignaturas obligatorias de estudio de las áreas o disciplinas relacionadas con tu desempeño docente y profesional que consideras deben de ser incluidas en el plan de estudios, citando brevemente su objetivo, número de horas y descripción. Suba un archivo Word basándose en este ejemplo (ANEXO 8)





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Nombre de la Asigantura

Objetivos Carga Horaria

Diseño y tipografía Estudiar la evolución

Histórica de la tipografía y formalizar a través de una publicación impresa..

6 horas

Diseño y simbología Conseguir serie de objetivos informativos entendidos estos como el repertorio de conocimientos concretos que podrían figurar

En un los proyectos de diseño.

6 horas

Diseño y soportes Analizar informaciones susceptibles de registrar visualmente en un soporte, cualquiera que sea la base material, la forma, el modo de utilización, la forma de publicación, el canal, lenguaje, soporte, sistema de inscripción y reproducción, modo de codificación utilizado, etc.

6 horas

Diseño editorial iniciar a los estudiantes en los mecanismos de

conceptualización gráfica, la metodología proyectual y la realización de piezas de

Comunicación visual. Se estudia el papel instrumental del diseño en los ámbitos de la

Comunicación profesional.

6 horas

Diseño y fotografía Esta asignatura brinda las herramientas básicas para el manejo del lenguaje fotográfico y sus posibilidades expresivas y creativas; incentivando al estudiante a construir su propia mirada y enfoque como fotógrafo. Es una materia que busca explorar la fotografía como discurso artístico a partir de sus principales exponentes y sus diferentes géneros

6 horas

Diseño y producción audiovisual

Obtener el diseño de una secuencia visual, como necesita el cómic, o los productos

audiovisuales, o de una obra sonora, donde se impone una lógica de montaje, en que

las unidades paradigmáticas se deben concebir y

6 horas





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elegir previendo un

Despliegue sintagmático. Se trata de administrar una consecución de unidades

De sentido que se transformará en un sistema de lectura.

Diseño y gestión profesional

Gestionar al diseñador visual como complemento ideal para la sociedad actual, en donde éste está involucrado en diferentes áreas del saber y enriquece sus conocimientos gracias a proyectos de múltiples categorías.

Como objetivo final de la asignatura Gestión del Diseño, hacer un evento en donde, cada uno de los miembros de la clase, pueda exponer su portafolio de servicios profesionales y a su vez mostrar un proyecto personal que ande realizando con el fin de promover su perfil mismo.

6 horas





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Propuesta de materia

Nombre de la asignatura: Redacción y Análisis de Textos I y II

Objetivo: Asignaturas que pretenden que el alumno sea capaz de comunicar y mejorar las formas de expresión oral y escrita. Asimismo, conocer las herramientas de la redacción y de la creatividad en el lenguaje.

Carga horaria: 3 horas/semana





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Asignaturas obligatorias orientación de ilustración. Nombre de Asignatura Objetivo Carga horaria

ILUSTRACIÓN I, II, III, IV.

Asignaturas que permiten al alumno conocer, desarrollar y aplicar el talento artístico con un propósito social, cultural y económico. Asignaturas importantes en la formación integral de alumno en la generación de imágenes, permitiendo que se desarrollen estrategias técnicas y de negociación, así como la disciplina, paciencia y la perseverancia.

6 hrs/ sem





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MATERIAS PROPUESTAS Introducción al Diseño I y II

Diseño I y II

Diseño III y IV

Diseño V y VI

Diseño VII y VIII

Dibujo I y II

Dibujo III y IV

Historia del arte I y II

Historia del arte III y IV

Diseño Web I y II

Animación I y II

Vectores y 3D I y II

Video y Audio I y II

Diseño gráfico I y II

Fotografía digital I y II

Sicología del Diseño I y II

Diseño y Sociedad I y II

Formación Social Mexicana I y II

Comunicación I y II

Metodología I y II

Seminario de Investigación I y II

Gestión del diseño

Publicidad





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ASIGNATURAS OBLIGATORIAS …………………………………………………………………………………………………………………

TIPOGRAFÍA

Objetivo. Valorar las cualidades funcionales y estéticas que la letra ha cubierto en los distintos ámbitos culturales y artísticos de la humanidad a través de todos los tiempos, para desarrollar una didáctica en su uso y expresión visual.

Horas. 3

Descripción. Teorico~ práctica

HISTORIA DEL DISEÑO GRÁFICO

Objetivo. Conocer los principales factores humanos –históricos, geográficos, económicos e ideológicos–, así como las corrientes artísticas que dieron paso a las diversas expresiones formales y simbólicas para el surgimiento del diseño gráfico actual.

Horas. 3

Descripción. Teorica

DISEÑO EDITORIAL

Objetivo. Desarrollar habilidades visuales propicias para favorecer la composición y el diseño de texto dirigido a la lectura extensa, en una búsqueda por la armonía entre la letra, la imagen, el espacio y el color, habilidades dirigidas a resolver los distintos y variados espacios o medios que el diseño gráfico actualmente abarca.

Horas. 6


TECNOLOGÍA DIGITAL

Objetivo. Brindar las bases para el estudio del uso, la aplicación y máximo aprovechamiento de la tecnología digital en el diseño y la comunicación visual, para una salida impresa o para lectura en pantalla, debido a las amplias posibilidades de almacenamiento, proceso y gestión de documentos de amplia distribución.

Horas. 6






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REDACCIÓN

Objetivo. La comunicación escrita nace de la necesidad de transmitir y preservar el pensamiento humano, que demanda un manejo riguroso y cuidadoso para la construcción del mensaje, reflejo del intelecto y del desarrollo de una sociedad. Escribir es elaborar un discurso rico en figuras y símbolos de extraordinaria complejidad, es pensar, es razonar. La comunicación visual requiere de la palabra y del adecuado uso de ésta para poder elaborar formas visuales que expresen y reflejen las necesidades de una sociedad en un contexto determinado.

Horas. 3

Descripción. Práctica ■





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Nombre de Asignatura Objetivo Carga horaria

Teoría e ideología del diseño I y II

Asignatura que dotará el estudiante de elementos históricos, de manifiestos, de posiciones políticas que han determinado el rumbo del diseños actual

4 hs / sem

Tecnologías para el diseño I, II, III y IV

Asignaturas que dotarán al estudiante de los elementos de investigación necesarios para evaluar la tecnología utilizada en el diseño

4hs / sem

Gestión del diseño I y II Asignatura que permitirá al estudiante entender los procedimientos y las taxonomías de la gestoría de proyectos de diseño

2 hs /sem

Costos y presupuestos I y II Asignatura que le permitirá al estudiante emprender un análisis de costos para establecer rutas críticas de producción de diseño

2 hs / sem

Aspectos legales para el diseño I y II

Asignatura que dotará al estudiante de los elementos jurídicos necesarios para proteger sus diseños

2 hs / sem

Ergonomía para el diseño I y II Asignatura que dotará al estudiante de los elementos de medición del cuerpo humano y su inserción en la industria

4 hs / sem

Historia del diseño y la comunicación visual I, II, III y IV

Asignatura que dotará al estudiante de los elementos históricos necesarios para comprender el desarrollo de su área de estudio

3 hs /sem





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Medios de comunicación I y II Asignatura que dotará al estudiante de los conocimientos para incursionar el los diverso medios de comunicación

2 hs / sem

Taller de Diseño Digital I, II, III, IV, V, VI, VII y VII

Asignaturas que le darán al estudiante los conocimientos necesarios para comprender y realizar aplicaciones de diseño en sus diversas modalidades y con niveles de complejidad progresivos

9 hs / sem

Dibujo multidimensional I, II, III y IV

Asignatura que dotará al estudiante de los conocimientos necesarios para representar sus ideas con los elementos expresivos del dibujo y en sus distintas modalidades de representación

6 hs / sem

Técnicas de representación fotográficas I, II, III y IV

Asignatura que dotará al estudiante de los conocimientos y aplicaciones derivados de la fotografía (tradicionales, digitales) que le permitan realizar cualquier presentación audiovisual

6 hs / sem

Historia y teoría del arte I, II, III y IV

Asignaturas que dotarán al estudiante de los conocimientos necesarios en torno al conocimiento del arte y su relación con el diseño

4 hs /sem





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ASIGNATURAS OBLIGATORIAS Asignatura Objetivo Número

de horas

Descripción

Dibujo Reforzar e incentivar los procesos creativos hacía el continuo desarrollo de habilidades psicomotrices, actitudinales y procedimentales en el espacio bi y tridimensional a través del lenguaje del dibujo, que apoyen el desarrollo profesional del diseñador dela comunicación visual.

6 Teorica -práctica

Diseño Reforzar e incentivar el desarrollo de habilidades psicomotrices, actitudinales y procedimentales en el para la estructuración y organización en espacio bi y tridimensional

6 Teorica -práctica manejo del espacio Tridimensional, conceptual y procedimental.

Introducción a la investigación

(Metodología) I, II

Introducción hacia el conocimiento y aplicación del proceso metodológico para la investigación en las artes.

3 Teorica -práctica para los procesos básicos metodológicos enfocados no solo en el manejo de lenguaje sino introductoria hacía los procesos de investigación.

Seminario de Proyectos de Investigación

Desarrollo y producción de productos gráficos.

3 Teorica metodológica

Para el desarrollo de procesos de investigación plástica





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Realiza la propuesta de las asignaturas obligatorias de estudio de las áreas o disciplinas relacionadas con tu desempeño docente y profesional que consideras deben de ser incluidas en el plan de estudios, citando brevemente su objetivo, número de horas y descripción.


Diseño I,II,III,IV,V,VI,VII,VII, VIII

Asignatura que le dará al alumno los conocimientos y capacidades necesarias para regir su carrera en cuanto a teoría y práctica.

6hrs/ sem

Psicología del diseño I,II,III,IV

Asignatura que le proporcionará al alumno los conocimientos necesarios acerca de las teorías psicológicas de la percepción, así como los conocimientos esenciales para el manejo de productos y cosumidores.

2hrs/sem.

Administración del

Diseño I,II,III,IV

Asignatura que le dará al alumno los conocimientos y capacidades necesarias para regir su carrera en cuanto al manejo administrativo de un despacho de diseño.

2hrs/ sem

Relaciones públicas

I,II,III,IV

Asignatura que le proporcionará al alumno los conocimientos necesarios acerca como se debe tratar a un cliente o empresa para lograr un contrato de trabajo

Exitoso y duradero.

2hrs/sem.

Computación

I,II,III,IV

Asignatura que le proporcionará al alumno los conocimientos necesarios para realizar sus proyectos

en la computadora. Esta materia debería de ir de la mano con la de diseño.

6hrs/sem.

Idioma

I,II,III,IV, V,VI,VII,VIII

Asignatura que le proporcionará al alumno la capacidad de poder tener una cultura más amplia para ejercer su

Profesión con capacidades que se encuentren en un primer nivel.(mejor trabajo, más conocimiento, más cultura, MÁS ESPECTATIVAS PARA SU FUTURO, etc.)

Esta podría tomarse como fuera del mapa curricular pero de carácter obligatorio.

4/sem.





69


Creatividad I y II -Desarrollar en el alumno sus capacidades en torno al pensamiento y actitud

Creativos e introducirle al conocimiento del proceso creativo y estimular su

capacidad creadora a fin de aplicarla en su actividad profesional.

2 horas/ sem

DISEÑO I y II

Diseño del III al VIII

-Iniciar al alumno en el conocimiento teórico-práctico de los factores del diseño

Para comprender y manejar los principios del lenguaje visual.

-Transmitir los fundamentos, estructuras, categorías estrategias de configuración y

Color aplicados al diseño de soportes gráficos bi y tridimensionales.

Transmitir los fundamentos y la teoría del diseño y sus técnicas básicas como la

fotografía, la ilustración y los medios audiovisuales par configurar soportes

Gráficos de mensaje intencionado.

Proporcionar al alumno los conocimientos y habilidades para el estudio y

producción de los vehículos de comunicación visual en el área de la simbología y

Los soportes tridimensionales.

Proporcionarle al alumno los conocimientos y habilidades para el estudio y



9 horas/ sem

9 horas /sem





70

DIBUJO I y II

Dibujo III al VIII

Proporcionarle al alumno los conocimientos y habilidades para el estudio y



-Reforzar al alumno en el desarrollo integral de sus capacidades sensoriales,

sensitivas, mentales y motrices para que sea capaz de reconocer al dibujo como

un lenguaje no verbal para la resolución de mensajes visuales caracterizado por la

expresión creativa individual, sustentado en la representación e interpretación del

mundo de las formas, bajo el conocimiento formal, técnico y expresivo de las

cualidades propias de los materiales.

Adquirir un dominio profesional del dibujo como lenguaje visual, utilizando los

sistemas de organización en el dibujo con manejo adecuado de los elementos

básicos y el lenguaje de la forma.

Introducir al alumno en la aplicación de las diferentes características que

conforman los lenguajes no verbales y en el desarrollo de un dibujo eficiente

6 hors/sem

6 hors / sem





71

Historia del Arte y el Diseño I, II, II, IV y V

otorgándole el lenguaje adecuado a través de la selección de temas de

investigación que le permitan valorar el producto de su experimentación.

__________________________________

Que el alumno conozca, reconozca e identifique las interrelaciones sociales, políticas, económicas, tecnológicas, científicas y culturales en los diversos estadíos de la historia de la humanidad, con las características de la Comunicación verbal y no verbal, visual y otras en el ámbito de cada civilización incluyendo de manera importante la actual y sus interrelaciones con el pasado de la civilización.

3 hrs/ sem





72


Animación I y II

Estas asignaturas buscan introducir al alumno en el conocimiento de la historia y las técnicas de animación bidimensional tradicional. Aplicar las técnicas abordadas en los cursos, en la producción de animaciones.

4hrs/ sem

Dibujo I-VIII Permite al estudiante conocer los principios del dibujo y las técnicas para desarrollar esta habilidad básica para la animación, ya que desde la preproducción se requiere de dibujo de bocetos y en storyboard, independientemente de la técnica en la que se vaya a trabajar.

10 hrs/sem

Geometría Esta área del conocimiento presenta al estudiante las herramientas para crear los espacios ya sea en escenografías bi o tridimensionales para las producciones animadas

4hrs/sem

Fotografía Digital Cursar esta materia dará a los estudiantes la posibilidad de obtener las imágenes adecuadas para la producción de sus animaciones.

4hrs/sem

Iluminación Esta materia es básica para todas las artes visuales y debe dar al estudiante los conocimientos para manejar la luz de acuerdo a sus necesidades de producción.

4hrs/sem

Dirección de Arte I y II / Escenografía

Estas asignaturas complementan la producción de cualquier material audiovisual, en particular una animación en donde hay que crear todo y por ello incluyo Escenografía, porque es la parte práctica que completa la teoría y la investigación realizada en la dirección de arte.

6hrs/sem

Introducción a la Tecnología Digital

Asignatura básica para cualquier orientación ya que aunque la producción de animación sea en técnicas tradicionales se hace necesario el conocimiento de programas de edición y postproducción para el acabado final, además del manejo de los textos para guiones y de imágenes para el storyboard.

4hrs/sem

Animación III y IV Asignaturas que buscan continuar el conocimiento adquirido en los primeros cursos de animación y en las que el objetivo es aplicar la tecnología digital a la

6hrs/sem





73

producción de animaciones.

Taller de plásticos o materiales de experimentación

Asignatura que introducirá al estudiante en el conocimiento de los materiales y técnicas de fabricación de personajes y escenografías en particular para la técnica de animación stop motion





74


Diseño I al VIII

(en todas las orientaciones)

Asignatura medular donde los alumnos ponen en práctica los conceptos aprendidos durante c/u de los semestres integrando al mismo tiempo lo aprendido en el resto de las asignaturas (teóricas y prácticas)

6hrs/ sem

Morfología para el Diseño I y II (en todas las orientaciones)

Con el objetivo de que el alumno experimente con las posibilidades de creación formal (bi y tridimensional) sumando las posibilidades de significación y/o argumentación de los mensajes visuales (discursos)

3 hrs/ sem

Introducción a la tecnología digital I al IV

Que los alumnos adquieran el conocimiento sobre herramientas digitales a fin de que progresivamente hagan uso de ellas en la realización de sus proyectos.

3 hrs/ sem

Geometría I al IV Que los alumnos comprendan los principios básicos de la “geometría aplicada al diseño” como una herramienta de construcción formal imprescindible

3 hrs/ sem

Tendencias del diseño I y II

Que los alumnos identifiquen las características actuales y pasadas del diseño, con el fin de proponer escenarios futuros de participación de los diseñadores

3hrs/ sem

Diseño para la Sustentabilidad I y II

Que los alumnos adquieran conciencia de las problemáticas socio-ambientales y cómo el diseño juega un rol de participación determinante en este proceso de transformación mundial que reclama la sustentabilidad

3 hrs/ sem

Estrategia e Innovación I y II

Que el alumno aprenda a desarrollar propuestas integrales abordando el análisis sistémico en sus proyectos a fin de generar no solo productos de diseño, sino un grupo de estrategias que como resultado fomentan la innovación

3 hrs/ sem

Metodología para el Diseño I y II

Que el alumno identifique diversas aproximaciones metodológicas a fin de conocer, experimentar y proponer alternativas de cómo hacer diseño y a través de qué, con qué y porqué

2 hrs/ sem

Diseño y Cultura I y II Que el alumno comprenda la relación que existe entre 2 hrs / sem





75

el diseño y la construcción de la cultura, su impacto y posibilidades de transformación de valores y hábitos en la sociedad.

Teoría/Historia del Diseño I al IV

Que los alumnos comprendan la importancia de la profesión del diseño a lo largo de la historia para así vislumbrar nuevos escenarios (tendencias)

2 hrs / sem





76


Expresión oral

Desarrollar en el alumno las habilidades de comunicación oral que le permitan desempeñarse en el medio profesional

2hrs/ sem

Expresión escrita

Desarrollar en el alumno las habilidades de comunicación escrita que le permitan desempeñarse en el medio profesional

2hrs/ sem

Creatividad Desarrollar en el alumno de primer ingreso la creatividad mediante la aplicación de diferentes técnicas

2 hrs

Ética profesional Desarrollar en el alumno valores y actitudes que le permitan formar su ética profesional

4 hrs

Planeación estratégica y plan de negocios

Proporcional al alumno las herramientas de otras disciplinas que le permitan desarrollar su empresa y llevar a cabo la toma de decisiones correspondientes

4 hrs





77


Expresión oral

Desarrollar en el alumno las habilidades de comunicación oral que le permitan desempeñarse en el medio profesional

2hrs/ sem

Expresión escrita

Desarrollar en el alumno las habilidades de comunicación escrita que le permitan desempeñarse en el medio profesional

2hrs/ sem

Creatividad Desarrollar en el alumno de primer ingreso la creatividad mediante la aplicación de diferentes técnicas

2 hrs

Ética profesional Desarrollar en el alumno valores y actitudes que le permitan formar su ética profesional

4 hrs

Planeación estratégica y plan de negocios

Proporcional al alumno las herramientas de otras disciplinas que le permitan desarrollar su empresa y llevar a cabo la toma de decisiones correspondientes

4 hrs





78

Los miembros del colegio que participamos en esta fase concluimos que se requieren más herramientas para poder hacer la propuesta general ya que hay asignaturas de las cuales no somos los especialistas para saber su pertinencia dentro de la curricula.

Sin embargo estamos conscientes del equilibrio que debe permanecer en la esfera del conocimiento y que hay asignaturas en las que se tienen que actualizar sus contenidos.





79

A la Comunidad de la ENAP:

El Colegio de Teoría reunido en sesión conjunta con compañeros del colegio de Metodología estableció la importancia de conocer el perfil de ingreso del estudiante a fin de establecer los mecanismos necesarios para homogeneizar el nivel con que se inicia la licenciatura.

Por otra parte, consideró trascendente establecer de manera consensada el o los perfiles posibles de egreso, cuya base le da sentido al currículo en su conjunto.

Reconoce la necesidad de vincular el quehacer académico con la realidad social y operativa del Diseño, no solo al corto plazo sino también en los próximos diez o veinte años.

El Colegio considera conveniente establecer conjuntamente los ejes, líneas, semestres de asignaturas y su carácter obligatorio u optativo.

Reconoce que el abordaje del asunto de las asignaturas es de gran complejidad y compromiso, por lo que requiere de MAYOR ESPACIO Y TIEMPO para proponer y discutir iniciativas e ideas en torno al Plan de Estudios.

El Colegio señala estar muy interesado y dispuesto a dar su mejor esfuerzo para lograr los objetivos que se propone la revisión de Planes y Programas de Estudios.





80


Semiótica

Ofrecer el conocimiento teórico y la metodología derivada de las ciencias del signo, para el análisis y la producción de mensajes de comunicación visual y estrategias de diseño.

3hrs/sem.

Retórica Aplicar las estrategias de persuasión y figuración del lenguaje visual para desarrollar procesos de significación y poéticos más eficientes

3hrs/sem.

Animación digital I y II Proporcionar al alumno las habilidades tecnológicas y de producción de estrategias de comunicación visual en movimiento.

4hrs. /sem.

Comunicación Digital Interactiva I y II

Desarrollar y producir soportes multimedia aplicables a web y otras interfaces tecnológicas actuales

4 hrs./ sem





81


Redaccion y Analisis de Textos.

Comprender teórica y prácticamente la importancia de la redacción en el campo del diseño y la comunicación visual.

Identificar el conocimiento teórico necesario para una adecuada comunicación escrita de apoyo a la visual.

Desarrollar mediante la práctica habilidades que permitan la comunicación verbal e icónico-verbal.

Identificar conocimientos y desarrollar habilidades que permitan la comprensión, interpretación y análisis de textos.

3hrs/ sem

Analisis de la Realidad Nacional

Introducir al alumno en la comprensión de su actividad profesional en el contexto político, económico, ideológico y cultural de nuestro país.

Proporcionar una visión global de las principales características y tendencias de la estructura social nacional, particularmente en sus condiciones actuales.

3 hrs/sem

Seminario de Investigacion

Fomentar la investigación como proceso idóneo para resolver un problema de diseño.

2 hr./sem





82

Nombre de la Asignatura Objetivo Carga horaria

Percepción Asignatura para desarrollar en el alumno su sensibilidad y capacidad de análisis hacia lo que lo rodea para manifestar su aprendizaje hacia la aplicación del diseño

3 hrs. a la semana

Psicología de la forma Asignatura de análisis visual y de significado hacia las formas naturales y culturales desde su origen para el desarrollo de propuestas visuales encaminadas al estudio morfológico

3 hrs. a la semana

Historia de Diseño Asignatura para conocer los antecedentes del Diseño Gráfico a nivel mundial desde el punto de vista histórico, gráfico, de estilo, y principales representantes que significan la existencia de la disciplina.

4 hrs. a la semana

Color Asignatura para conocer la teoría del Color, sus diferentes manifestaciones y su aplicación hacia los medios digitales y tradicionales para lograr un diseño integral

3 hrs. a la semana

Morfología Asignatura obligatoria para las cinco orientaciones para el conocimiento de la forma y su abstracción conceptualización y aplicación visual tanto bi como tridimensional.

3 hrs. a la semana





83

Cuestionario 2. Propuesta de Asignaturas Obligatorias Nombre Asignatura Objetivos Carga horas

Arte Antiguo El alumno conocerá dentro del contexto histórico cultural, las principales manifestaciones del arte Antiguo formadas en Oriente, Medio Oriente y Occidente. Y adquirirá las bases para desarrollar su capacidad de análisis visual en la identificación de los estilos y la posible influencia entre ellos.

3 horas

Arte de la Edad Media y Renacimiento

El alumno conocerá dentro del contexto histórico cultural, las principales manifestaciones artísticas de la Edad Media y el Renacimiento. Y adquirirá las bases para desarrollar su capacidad de análisis visual en la identificación de los estilos y la posible influencia entre ellos

3 horas

Arte del Manierismo al Siglo XIX

El alumno conocerá dentro del contexto histórico cultural, las principales manifestaciones plásticas de occidente como: el Manierista, Barroco, Neoclásico, Romanticismo, Realismo e Impresionismo; etc. Y adquirirá las bases para desarrollar su capacidad de análisis visual en la identificación de los estilos y la posible influencia entre ellos

3 horas

Arte del siglo XX y XXI El alumno conocerá, dentro del contexto histórico cultural las principales manifestaciones plásticas desde la creación de las llamadas vanguardias hasta la posmodernidad. Y adquirirá las bases para desarrollar su capacidad de análisis visual en la identificación de.

3 horas

Arte Precolombino El alumno conocerá, dentro del contexto histórico cultural, las principales manifestaciones plásticas de Mesoamerica y los Andes. Y adquirirá las bases para desarrollar su capacidad de análisis visual en la identificación de los estilos aplicados a la arquitectura, escultura, pintura mural, cerámica y la posible influencia entre ellos.

3 horas

Arte Novohispano: siglo XVI al XVIII

El alumno conocerá, dentro del contexto histórico y cultura, las principales

3 horas





84

manifestaciones del arte de la Evangelización, Manierismo, Barroco y Neoclásico desarrollados en Nueva España. Y adquirirá las bases para desarrollar su capacidad de análisis visual en la identificación de los estilos y la posible influencia entre ellos.

Arte mexicano. Siglo XIX

El alumno conocerá, dentro del contexto histórico y cultura, las principales manifestaciones del arte de la Evangelización, Manierismo, Barroco y Neoclásico desarrollados en Nueva España. Y adquirirá las bases para desarrollar su capacidad de análisis visual en la identificación de los estilos y la posible influencia entre ellos.

3 horas

Arte Mexicano: siglo XX y XXI

El alumno conocerá y comprenderá, dentro del contexto histórico cultural mexicano, el desarrollo de manifestaciones plásticas venidas de occidente y su interpretación entre los artistas mexicanos. Y adquirirá las bases para desarrollar su capacidad de análisis visual en la identificación de los estilos y la posible influencia entre ellos.

3 horas





85

En esta información solicitada por ustedes, me es un poco difícil participar con una propuesta ya que considero que no debe ser esta la manera de abordar el problema. La decisión de la permanencia de las asignaturas corresponde a un ejercicio más profundo, apoyado de especialistas de otras áreas: educación, pedagogía, interdisciplinario, etc., ya que no somos especialistas en toda la curricula del programa y podría ser que si se cae en tratar de hacer el ejercicio individual el resultado emane de la afinidad o conocimiento parcial de las asignaturas.

Existen los ejes pedagógicos y la esfera del conocimiento, por lo tanto las asignaturas tienen que estar en equilibrio con estos y de conformidad a las habilidades y conocimientos que deben definir al diseñador.

Tenemos asignaturas como la de técnicas de representación gráfica que a pesar de que durante mucho tiempo no ha habido cambios significativos en sus contenidos debido a que realmente no se han aportado materiales nuevos en los últimos años que sean propios de la asignatura, sigue siendo vigente ya que a través de ella los alumnos desarrollan capacidades de representación de volumen, diferenciación de planos, texturas, luces, sombras, color, etc. que si no se contará con ella, cuando tienen que usar herramientas como la computadora no están capacitados para usar correctamente las posibilidades que tienen para representar y sólo se quedarán con lo que el programa trae por default.

Por otro lado, ya hemos comentado de sobra que la carga de asignaturas no les permite profundizar en los conocimientos y que es necesario que se abra la posibilidad de que el alumno pueda escoger entre un menú de opciones optativas su formación. Por lo cual sería pertinente que un 50% de las asignaturas fueran de carácter obligatorio y el otro fuera decisión del alumno (apoyado por un tutor que le ayude a definir claramente sus intereses





86

Por ejemplo en Geometría I y II.

Impartir la materia totalmente enfocada a la aplicación de la geometría en el diseño bidimensional y tridimensional. Hacer énfasis que la geometría es una herramienta indispensable para poder bocetar y diseñar; aplicar las formas tanto bidi como tridimensionales en su lugar. Y NO por el contrario deformando la forma. Esto será desde el primer semestre hasta el final.

Con respecto a Sistemas de Impresión Editorial I y II.

Hacer al alumno responsable en sus tiempos del brief y posteriormente al desarrollo creativo. Enseñarle a que el tiempo es dinero y que se organize de tal manera que pueda cobrar su trabajo acorde al tiempo que destino para cada proyecto, los porcentajes de ganancia que puede obtener en un tiraje y la responsabildad de que el trabajo quede excelente.





87


Diseño I al VIII

(en todas las orientaciones)

Asignatura medular donde los alumnos ponen en práctica los conceptos aprendidos durante c/u de los semestres integrando al mismo tiempo lo aprendido en el resto de las asignaturas (teóricas y prácticas)

6hrs/ sem

Morfología para el Diseño I y II (en todas las orientaciones)

Con el objetivo de que el alumno experimente con las posibilidades de creación formal (bi y tridimensional) sumando las posibilidades de significación y/o argumentación de los mensajes visuales (discursos)

3 hrs/ sem

Introducción a la tecnología digital I al IV

Que los alumnos adquieran el conocimiento sobre herramientas digitales a fin de que progresivamente hagan uso de ellas en la realización de sus proyectos.

3 hrs/ sem

Geometría I al IV Que los alumnos comprendan los principios básicos de la “geometría aplicada al diseño” como una herramienta de construcción formal imprescindible

3 hrs/ sem

Tendencias del diseño I y II

Que los alumnos identifiquen las características actuales y pasadas del diseño, con el fin de proponer escenarios futuros de participación de los diseñadores

3hrs/ sem

Diseño para la Sustentabilidad I y II

Que los alumnos adquieran conciencia de las problemáticas socio-ambientales y cómo el diseño juega un rol de participación determinante en este proceso de transformación mundial que reclama la sustentabilidad

3 hrs/ sem

Estrategia e Innovación I y II

Que el alumno aprenda a desarrollar propuestas integrales abordando el análisis sistémico en sus proyectos a fin de generar no solo productos de diseño, sino un grupo de estrategias que como resultado fomentan la innovación

3 hrs/ sem

Metodología para el Diseño I y II

Que el alumno identifique diversas aproximaciones metodológicas a fin de conocer, experimentar y proponer alternativas de cómo hacer diseño y a través de qué, con qué y porqué

2 hrs/ sem

Diseño y Cultura I y II Que el alumno comprenda la relación que existe entre 2 hrs / sem





88

el diseño y la construcción de la cultura, su impacto y posibilidades de transformación de valores y hábitos en la sociedad.

Teoría/Historia del Diseño I al IV

Que los alumnos comprendan la importancia de la profesión del diseño a lo largo de la historia para así vislumbrar nuevos escenarios (tendencias)

2 hrs / sem





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4.2 Tarea. Asignaturas de Estudio Optativas

Instrucciones: Realiza las propuestas de lasasignaturas optativasde estudio de las áreas o disciplinas relacionadas con tu desempeño docente y profesional que consideras deben de ser incluidas en el plan de estudios, citando brevemente suobjetivo, número de horas y descripción.Suba un archivo Word basándose en este ejemplo (ANEXO 8).


Discurso fotográfico Dotar de herramientas teórico reflexivas al alumno para que pueda elaborar discursos porfesionales en torno a la fotografía

2hrs/ sem

Iluminación Desarrollar en el alumnos las habilidades para crear imágenes fotográficas con base en las técnicas de iluminación natural y de estudio

6 hrs/sem

Fotografía especializada Guíar al alumno para que pueda incursionar en las diversas especialidades fotográficas, tales como: fotoperiodismo, científica, didáctica, publicitaria, modas, documental, deportiva, cinematográfica; incluídas la técnicas tradicionales y experimentales

6 hrs/sem

Fotografía y entorno Incursionar con el alumno en el escenario social para realizar intervenciones fotográficas que permitan proponer nuevas técnicas, fines, propósitos, objetivos e investigación novedosa a través de la técnica fotográfica, que oriente este recurso hacia una resignificación del lenguaje fotográfico y una aportación de beneficio tangible.

4 hrs/ sem





90


Relaciones públicas I y II Asignatura que dotará el estudiante del conocimiento de la relación del diseño y la gestión empresarial

3 hs / sem

Estudios prospectivos para el diseño I y II

Asignaturas que dotarán al estudiante de los procedimientos para realizar propuestas a futuro y analizar el posible campo laboral

4hs / sem

Relaciones empresariales e institucionales I y II

Asignatura que permitirá al estudiante comprender los procedimientos que se llevan a cabo para la participación del diseño en las empresas y las instituciones gubernamentales

3 hs /sem

Ciudad, periferia y diseño I y II Asignatura que le permitirá al estudiante comprender y analizar la relación que existe entre el diseño y el entorno, su relación dinámica y de intercambio material y simbólico

4 hs / sem

Seminario de ecología, sustentabilidad y diseño I y II

Asignatura que dotará al estudiante del conocimiento sobre los procesos de producción de diseño que se distinguen por ser amigables con el medio ambiente y las empresas sustentables

4 hs / sem

Museología y museografía para el diseño I y II

Asignatura que le permitirá al estudiante conocer los procedimientos para la realización de una muestra en un espacio determinado

4 hs / sem

Seminario de investigación para el diseñoI, y II

Asignatura que dotará al estudiante de los elementos para poder llevar a cabo una investigación para el diseño

3 hs /sem

Diseño y robótica I, II, III y IV Asignatura que dotará al estudiante de los conocimientos para incursionar en los sistemas automatizados con propuestas vinculantes con las ingenierías

4 hs / sem

Materiales didácticos I y II Asignatura que dotará al estudiante de los conocimientos para desarrollar material

4 hs /sem





91

para el aprendizaje con distintas herramientas tecnológicas





92


Comunicación para televisón

Al finalizar el alumno conocerá los formatos, aspectos tecnológicos y legales que deben ser tomados en cuenta para la estructuración de un mensaje en televisión abierta o de paga

4hrs/ sem

Taller de Emprendedores El alumno obtendrá las bases necesarias a través de la asesoría de un profesional para poder estructurar un plan de negocios, un equipo y finalmente iniciar una empresa.

4hrs/ sem





93

Realiza las propuestas de las asignaturas optativas de estudio de las áreas o disciplinas relacionadas con tu desempeño docente y profesional que consideras deben de ser incluidas en el plan de estudios, citando brevemente su objetivo, número de horas y descripción.

Nombre de la Asignatura Objetivos Carga Horaría

fotografía

4 semestres

Asignaturas que pretenden introducir al alumno en el conocimiento de la historia y las técnicas de animación bidimensional y Aplicar estas técnicas en procesos creativos de producción de animaciones.

4hrs/ sem

Procesos creativos de producción de animaciones.

editorial

4 semestres

Asignaturas que pretenden introducir al alumno en el conocimiento de la historia y las técnicas de animación bidimensional y Aplicar estas técnicas en procesos creativos de producción de animaciones

4hrs/ sem

simbología

4 semestres


4hrs/ sem

Cines y animación

4 semestres


4hrs/ sem

televisión

4 semestres

Asignatura que pretenden introducir al alumno en el conocimiento de la historia y las técnicas de t.v. y aplicar estas técnicas en procesos creativos de producción.

4hrs/ sem

Diseño web

4 semestres

Asignatura que pretenden introducir al alumno en el conocimiento de la historia y las técnicas de diseño web y aplicar estas técnicas en procesos creativos de producción de páginas web.

4hrs/ sem

Multumedia Asignatura que pretenden introducir al alumno en el conocimiento de la historia y las técnicas de

4hrs/ sem





94

4 semestres multimedia y aplicar estas técnicas en procesos creativos de producciones multimedia.

Museografía

4 semestres

Asignaturas que pretenden introducir al alumno en el conocimiento de la historia y las técnicas de producción museográfica tanto reales como virtuales

4hrs/ sem





95

Asignaturas Optativas propuestas del Área de Diseño.

Las cual es propongo impartir personalmente.

-PROYECTO INTEGRADOR DE ARTE Y TECNOLOGIA

Horas a la semana – 6

Durante semestres VII y VIII.

Se integrarán en un solo proyecto por semestre con trabajo colectivo por equipos, la práctica de un evento de comunicación visual, en el cual se incluya el trabajo de bollow the line con una temática específica.

El trabajo deberá desarrollarse en el ámbito social urbano ,dentro de la Ciudad de México.

En el semestre VIII. Se hará intercambio con estudiantes de otras universidades nacionales o internacionales.

En el ámbito de bellow the line. Integrando alumnos de las licenciaturas de Diseño y Comunicación Visual y Artes Visuales.

-BELLOW THE LINE I Y II

Horas a la semana – 6

Para impartirse en semestres V y VI.

Abordar el Diseño y la Comunicación Visual, a través de medios y canales no convencionales de la comunicación.

Explorar y conocer métodos de trabajo propios para dicho fin.

Integrar en el trabajo a alumnos de Artes Visuales y Diseño y Comunicación Visual. Así como a estudiantes de otras licenciaturas de la UNAM, especialmente a las relacionadas con las diferentes Artes y Comunicación.

Abordando el espacio público urbano y aplicando el Diseño y Comunicación Visual, tanto en lo bi como en lo tridimensional y su relación performática y de espacio- tiempo.





96



4hrs/sem

Taller de plásticos o materiales de experimentación


4hrs/sem





97


Maquetación Asignatura que dará al alumno habilidades y conocimiento para desarrollar sus proyectos e ideas de manera tridimensional haciendo uso de las herramientas y materiales para la elaboración de estructuras hacia los diversos soportes gráficos

4 hrs. a la semana

Taller de Materiales Asignatura para lograr utilizar diversos materiales para la realización de envases, dummies y prototipos apegados a la realidad del producto y su punto de venta.

4 hrs. a la semana





98

En el corpus de Asignaturas Optativas se propone la creación de seminarios:

a) Para 3ero, 4to, 5nto, 6to semestres: OPTATIVA CON CRÉDITOS: Análisis de textos teóricos sobre comunicación, política y economía además de temas emergentes para la interpretación y articulación del capital simbólico. Sustentándose, la presente, en la discontinuidad de bagajes conceptuales y disciplinarios con que los diversos profesores imparten cátedra. Cursos monotemáticos en relación al análisis de los diversos modos de producción cultural (con vínculo al posgrado).





99



4 hrs. a la semana


4 hrs. a la semana





100


Diseño de Sistemas (productos y servicios)

Que los alumnos exploren nuevas oportunidades como es el diseño de servicios y productos bajo la óptica del diseño sistémico

3hrs/ sem

Innovación Social en el Diseño

Que los alumnos aprendan y experimenten con metodologías y diversas herramientas para el desarrollo de estrategias de diseño y comunicación que mejoren los contextos de vida actuales y futuros a través de la Innovación y participación social

3 hrs/ sem

Geometría aplicada al diseño

Que el alumno aprenda las bases geométricas para la generación formal, ya sea física o virtual, de elementos y espacios de interacción tridimensional

3 hrs/ sem

Diseño de Experiencias Que el alumno comprenda y experimente con los niveles de interacción que puede construir un diseñador entre los seres humanos y los objetos (materiales e inmateriales) a fin de generar una “experiencia” en los usuarios

3 hrs/ sem

Materiales y procesos de transformación

Que el alumno obtenga los conocimientos básicos acerca de diversos materiales y procesos de transformación utilizados en la producción de elementos y espacios tridimensionales

3 hrs/ sem





101


Sin embargo estamos conscientes del equilibrio que debe permanecer en la esfera del conocimiento y que hay asignaturas en las que se tienen que actualizar sus contenidos





102



4 hrs. a la semana


4 hrs. a la semana





103

Propuesta de asignaturas Optativas Obligatoria de Elección

Nombre de la Asignatura Objetivos Carga Horaria

Curso Monográfico Teoría e Historia del arte.

El alumno conocerá y comprenderá en qué consiste el estudio monográfico y desarrollará su capacidad de investigación en un género, época o autor determinado, vinculado a la teoría e Historia del Arte.

3 horas

Seminario de Teoría e Historia del Arte

El alumno conocerá las herramientas para elaborar un proyecto o protocolo de tesis, así lo métodos a seguir para desarrollar una investigación en el ámbito de la teoría Historia del Arte.

3 horas





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Por otro lado, ya hemos comentado de sobra que la carga de asignaturas no les permite profundizar en los conocimientos y que es necesario que se abra la posibilidad de que el alumno pueda escoger entre un menú de opciones optativas su formación. Por lo cual sería pertinente que un 50% de las asignaturas fueran de carácter obligatorio y el otro fuera decisión del alumno (apoyado por un tutor que le ayude a definir claramente sus intereses).





105

Las optativas deben ser todas las demás asignaturas que no fueron propuestas por los profesores y los colegios como obligatorias.

El alumno debe elegirlas libremente.





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Asignatura de estudio optativa

Nombre de la asignatura: Filosofía de la imaginación I y II

Objetivo: Asignaturas que pretenden que el alumno sea capaz de reflexionar sobre la importancia de las filosofías contemporáneas vinculadas a la imagen y a la imaginación.

Carga horaria: 3 horas/semana





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Escenografía

Que el alumno sea capaz de proyectar y construir el decorado y los referentes espaciales, temporales y narrativos de una puesta de escena

4hrs/sem.

Maquillaje y vestuario Que el alumno sea capaz de diseñar y elaborarla caracterización de los personajes de una puesta en escena

4hrs/sem.

Creación de personajes Que el alumno sea capaz de trasladar los valores simbólicos y narrativos del personaje literario a una representación visual

4hrs./sem.

Animación digital III y IV Proporcionar al alumno las habilidades tecnológicas y de producción de estrategias de comunicación visual en movimiento.

4hrs. /sem.

Comunicación Digital Interactiva III y IV

Desarrollar y producir soportes multimedia aplicables a web y otras interfaces tecnológicas actuales

4 hrs./ sem





108

Nombre de la Asignatura Objetivos Carga Horaria

Caligrafía(japonesa) I y II

Promover una propuesta educativa en la que a través de practicar la caligrafía japonesa, los estudiantes de la ENAP experimenten un acercamiento a las artes plásticas basado en el entrenamiento de la atención, que a su vez repercuta positivamente en su vida cotidiana y académica. En la tradición de la caligrafía oriental, el aprendizaje surge mucho más de la experiencia directa del alumno—práctica y auto-observación—que de la conceptualización teórica, y por tanto representa un paradigma educativo que complementa el positivismo que ha imperado en la UNAM desde la época Vasconcelista.

4hrs/ sem

Desde 1er semestre





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OPTATIVAS PROPUESTAS

Diseño Editorial

Taller de diseño editorial I y II

Taller de serigrafía I y II

Autoedición I y II

Sistemas de impresión editorial I y II

Lectura, Imaginación y creatividad

Tipografía

Ilustración

Taller de ilustración I y II

Teoría e historia de la ilustración I y II

Ilustración I y II

Ilustración digital I y II

Ilustración tridimensional I y II

Dibujo V y VI

Soportes

Taller soporte tridimensional I y II

Envase y embalaje I y II

Sistemas de impresión en soportes tridimensionales I y II

Teoría e historia del diseño I y II

Morfología para el diseño I y II

Fotografía

Taller de fotografía I y II

Fotografía especializada I y II

Fotografía experimental I y II





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Iluminación I y II

Multimedia

Desarrollo web I y II

Taller de animación I y II tradicional

Taller de animación 2D y 3D I y II

Taller de caricatura I y II

Taller de audio I y II

Taller de producción de audiovisual I y II

Dirección de arte I y II

Humanístico-contextuales

Diseño social

Teoría del arte

Teoría de la imagen

Seminario de Titulación

Contexto humano del diseño

Sectores y clases sociales

Problemática socio-económica y política de México

Impacto social del diseño





111

ASIGNATURAS OPTATIVAS Optativa Objetivo Núm. de

horas Descripción

Experimentación Visual I,IV Estampa

Introducir al alumno en el conocimiento y manejo de los materiales y de los elementos formales gráficos que apoyen el desarrollo creativo de la elaboración de la imagen gráfica

3 Teórica-práctica

Experimentación Visual I,IV Pintura

Introducir al alumno en el conocimiento y manejo de los materiales y de los elementos formales de la pintura que apoyen el desarrollo creativo de la elaboración de la imagen gráfica

3 Teórica-práctica

Taller de modelado I,II

Introducir al alumno en el conocimiento y manejo de los materiales y de los elementos formales deI modelado de forma di y tridimensional, y el espacio que apoyen el desarrollo creativo de la elaboración de la formas y objetos tridimensionales

3 Teorica-práctica





112

ASIGNATURAS OPTATIVAS

DISEÑO DE ALFABETOS

Objetivo. Desarrollar habilidades visuales en torno a la tradición de las formas tipográficas nacidas desde finales del siglo XV, para el surgimiento de nuevas tipografías digitales que expresen y comuniquen las necesidades actuales de comunicación a través de la letra digital.

Horas. 3

Descripción. Práctica.

CALIGRAFÍA

Objetivo. La extraordinaria tradición que la letra hecha a mano tiene es tan vasta como la historia de la humanidad misma. No sólo es importante conocer su historia, también lo es elaborar cuidadosos procesos manuales que tienen una estrecha conexión con el desarrollo de la educación visual y el desarrollo del pensamiento creativo, fundamentales para nuestra disciplina.

Horas. 3

Descripción. Práctica.

ENCUADERNACIÓN

Objetivo. Conocer y aplicar proceso manuales para la organización y formación de textos para su preservación y lectura, mediante procesos artesanales de gran riqueza visual, confieren a la encuadernación un significativo valor práctico y estético, necesarios para la comprensión de la elaboración de medios impresos.

Horas. 3

Descripción. Práctica ■





113

Asignaturas optativas orientación de ilustración.


DIBUJO PARA ILUSTRACIÓN.

CARICATURA.

HISTORIETA.

GESTIÓN DE LA ILUSTRACIÓN.

Asignaturas indispensables para la formación de los alumnos de la orientación en ilustración, que involucran técnicas y temáticas afines a la producción profesional del ilustrador, permitiendo la versatilidad y buscando alternativas de posicionamiento en el campo profesional de trabajo.

6 hrs/ sem





114

4.3 Tarea. Asignaturas de Estudio Extracurriculares

Instrucciones:Realiza las propuestas de las asignaturas extracurriculares de estudio de las áreas o disciplinas relacionadas con tu desempeño docente y profesional que consideras deben de ser incluidas en el plan de estudios, citando brevemente su objetivo, número de horas y descripción.Suba un archivo Word basándose en este ejemplo (ANEXO 8).


Costos y Presupuestos Asignatura para lograr el conocimiento y confianza en la valoración y cotización del trabajo del Diseñador y Comunicador Visual en el campo profesional para ligar la labor creativa con su valor en el mercado

3 hrs. a la semana

Planeación y Gestión de Proyectos

Asignatura para estrategias, planeación y desarrollo de actividades para planear proyectos gráficos así como su relación con otras disciplinas para el desempeño multidisciplinario

3 hrs. a la semana





115









116


Sin embargo estamos conscientes del equilibrio que debe permanecer en la esfera del conocimiento y que hay asignaturas en las que se tienen que actualizar sus contenidos





117


El diseño en la era planetaria o Complejidad y Diseño

Que los alumnos, basados en planteamientos evolutivos como el de Morin, comprendan la complejidad del mundo, sus necesidades presentes y futuras, inculcar valores y ética que contribuyan a la construcción de un mundo mejor, misión valiosa que respalda la UNAM

3 hrs/ sem

Expresión escrita y redacción

Que el alumno mejore su capacidad expresiva mediante la lectura y posterior análisis, síntesis y redacción de textos con el fin de contribuir a la producción intelectual y escrita de artículos, ensayos, etc. Como parte de la formación de docentes e investigadores.

3 hrs/ sem





118

Semestre Asignaturas Extracurriculares

Observaciones

1,2,3,4,5,6 Ingles HOY EN DÍA ES MUY NECESARIO TENER EL INGLÉS COMO SEGUNDA LENGUA, PERO NO SÓLO LEERLA, SINO HABLARLA Y ESCRIBIRLA.

8 Desarrollo Empresarial SÓLO UN SEMESTRE





119

Semestre Asignaturas Extracurriculares Observaciones

7 y 8

Pagos y Presupuestos Necesario tener el 70% de créditos y haber aprobado el tronco común y el primer año de orientación

Planeación de Proyectos Necesario tener el 70% de créditos y haber aprobado el tronco común y el primer año de orientación





120

2.-En el corpus de Asignaturas se propone como parte de los requisitos de Egreso:

c) Extracurriculares con créditos para el egreso: Idioma y una materia transdisciplinaria (justificada en relación al tema de investigación de tesis).





121


Costos y Presupuestos Asignatura para lograr el conocimiento y confianza en la valoración y cotización del trabajo del Diseñador y Comunicador Visual en el campo profesional para ligar la labor creativa con su valor en el mercado

3 hrs. a la semana

Planeación y Gestión de Proyectos

Asignatura para estrategias, planeación y desarrollo de actividades para planear proyectos gráficos así como su relación con otras disciplinas para el desempeño multidisciplinario

3 hrs. a la semana





122



2hrs/sem

Escultura. Taller de plásticos o materiales de experimentación


4hrs/sem

Textos y tecnología digital

Introducir al estudiante al uso de las herramientas digitales con programas básicos de producción audiovisual, además de poner en práctica su expresión escrita para la presentación y desarrollo de proyectos.

Post-producción digital Conocer y aplicar los programas de software que le permitirán post-producir sus animaciones a fin de acercarse de manera real al mercado laboral en el área de la post-producción digital





123


-Museografía y Museología I y II.

-Escaparates y áreas de exhibición.

-Identidad y cultura mexicana.

-Arte Contemporáneo y Sociedad

-Conocer, desarrollar y explorar las características de la Museografía y la Museología. Sus estructuras de: narrativa, espacialidad transitable, conceptuales, sociales, técnicos, tecnológicos, interdisciplinarios y otros, que le permitan al estudiante desarrollar proyectos reales de estas áreas.

------------------------------------------------------------------

Conocer, desarrollar y explorar las características de los escaparates y áreas de exhibiciones. Sus estructuras: comunicativas, de espacialidad transitable, conceptuales, sociales, técnicos, tecnológicos, interdisciplinarios y otros, que le permitan al estudiante desarrollar proyectos reales de estas áreas.

-----------------------------------------------------------------------

-Comunicación, signos y significación.

La cultura nacional a través de su historia y la contemporánea estudiada prioritariamente desde su lenguaje visual.

Así mismo identificando cada marco histórico correspondiente.

----------------------------------------------------------------------

-Conocer el arte contemporáneo nacional e internacional, en las diversas áreas y disciplinas.

Conocer, reconocer y explorar sus interrelaciones con la Comunicación Visual . Generar soluciones de comunicación visual abordando con alta ingerencia social.

6 hrs/sem

6 hrs/sem

4 hrs/sem

4hrs/sem





124

Realiza las propuestas de las asignaturas extracurriculares de estudio de las áreas o disciplinas relacionadas con tu desempeño docente y profesional que consideras deben de ser incluidas en el plan de estudios, citando brevemente su objetivo, número de horas y descripción.


Redacción

(2 semestres)

Asignatura que pretende que el alumno tenga una buena capacidad para redactar textos y escribirlos clara y coherentemente.

4hrs/ sem

Idioma

(8 semestres)

Asignatura que le proporcionará al alumno la capacidad de poder tener una cultura más amplia para ejercer su profesión con capacidades que se encuentren en un primer nivel.(mejor trabajo, más conocimiento, más cultura, MÁS ESPECTATIVAS PARA SU FUTURO, etc.)Esta podría tomarse como fuera del mapa curricular pero de carácter obligatorio.

4hrs/ sem





125

No podemos negar la enorme semejanza entre el diseño y las artes visuales es por esta razón que asignaturas extracurriculares deberían de ser los diversos talleres implícitos en las artes visuales que tiene la escuela. Si los artistas visuales han tenido que voltear para conocer las herramientas de los diseñadores, estos tienen que hacer lo mismo pensando que también ellos tengan opción a involucrarse en la producción plástica.

Talleres como grabado, escultura, y pintura son fundamentales para poner las habilidades de los diseñadores más sensibles, además que la escultura d tipo geométrica que dan algunos maestros en la ENAP es materia del todo conocida por los diseñadores.





126

Asignaturas extracurriculares orientación de ilustración.


1

EXPERIMENTACIÓN VISUAL PARA ILUSTRACIÓN

Introducir al alumno en el conocimiento y manejo de los materiales y de los elementos formales de la ilustración que apoyen el desarrollo creativo de la elaboración de la imagen gráfica.

Teórico-práctica.

2

TALLER DE MODELADO Y 3D FÍSICO PARA ILUSTRACIÓN.

Introducir al alumno en el conocimiento y manejo de los materiales y de los elementos formales deI modelado y de forma di y tridimensional física, y el espacio que apoyen el desarrollo creativo de la elaboración de la formas y objetos tridimensionales

Teórico-práctica.

3

TALLER DE GRABADO.

Conocer y aplicar las cualidades de los materiales para la elaboración de soportes para el grabado.

Teórico-práctica.





127

ASIGNATURAS EXTRA CURRICULARES Extracurricular Objetivo Núm.

de horas

Descripción

Técnica de los materiales para el grabadoI,II

Conocer y aplicar las cualidades de los materiales para la elaboración de soportes para el grabado

3 Teórica- práctica

Taller de plásticos

I,II

Conocer y aplicar las cualidades de los materiales plásticos, resinas y espumas para la elaboración de soportes, objetos para la elaboración de material de animación y exhibición.

Técnicas de los materiales para la pintura I,II

Conocer y aplicar las cualidades de los materiales para la pintura que apoyen e incentiven los procesos creativos por medios de los elementos formales de los materiales de la pintura.





128

ASIGNATURAS EXTRACURRICULARES

IDIOMAS

Objetivo. Conocer otras lenguas, es también conocer otras culturas e idiosincrasias. Hoy no sólo es necesario saber las lenguas tradicionales (inglés y francés, por ejemplo), también otras que han escalado puestos de prioridad y, es en ese punto donde los centros de estudio deben capacitar a sus profesionistas para que sean capaces de comunicarse de manera fluida, de lo contrario el rezago o el analfabetismo del nuevo milenio se hará presente y limitará las posibilidades de trabajo.

Horas. 3

Descripción. Lectura~ escritura ■





129


Idiomas I, II, III y IV Asignatura que dotará el estudiante del conocimiento de una lengua extranjera

4 hs / sem

Incubadora empresarial I y II Asignaturas que le permitirá al estudiante conocer el proceso de formación de una Pyme

3hs / sem

Manejo y producción del color I y II

Asignaturas que le permitirá al estudiante conocer el proceso producción industrial del color

3 hs / sem





130


Fotografía y práctica

Vincular la fotografía con la práctica en empresas, instituciones y centros especializados por medio de visitas y prácticas.

2hrs/ sem





131

Materias extracurriculares

Redacción y análisis de textos

Lectura y creatividad

Ética en el diseño

Capacitación microempresarial

Actualización digital





132

Las asignaturas extracurriculares deben ser todas las demás asignaturas que no fueron propuestas por los profesores y los colegios como obligatorias u optativas.






133

OPTATIVAS CURRICULARES O EXTRACURRICULARES

CURSO MONOGRÁFICO DE TEORÍA E HISTORIA DEL ARTE

HISTORIA DEL LIBRO I Y II

IMAGEN Y SOCIEDAD

PSICOLOGÍA PARA LA COMUNICACIÓN VISUAL I Y II

PUBLICIDAD I y II

TEORÍA DEL CONOMICIMIENTO I

TEORÍA DEL ONOCIMIENTO II

SEMINARIO DE INVESTIGACION I Y II.

METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN II

TEORIA DE LA IMAGEN I

TEORIA DE LA IMAGEN II

GESTION DE LA ACUVIDAD PROFESIONAL II

ANALISIS DE LA ROFESION EN LA REALIDAD NACIONAL II

TALLER DE SERIGRAFIA

MEDIOS DE LA COMUNICACIÓN I

MEDIOS DE LA COMUNICACIÓN I

ADMINISTRACION II





134

4.4 Tarea. Otras Asignaturas de Estudio

Instrucciones: Realiza las propuestas de las otras asignaturas de estudio de las áreas o disciplinas relacionadas con tu desempeño docente y profesional que consideras deben de ser incluidas en el plan de estudios, citando brevemente su objetivo, número de horas y descripción. Suba un archivo Word basándose en este ejemplo. (ANEXO 8)

Áreas-Materias

Semestres 1 y 2

Semestres 3 y 4

Semestres 5 y 6

Semestres 7 y 8

Horas/semana

Formación Profesional Básica

Introducción al Diseño I y II x 4

Diseño I y II x 4

Diseño III y IV x 4

Diseño V y VI x 4

Diseño VII y VIII x 4

Dibujo I y II x 4

Dibujo III y IV x 4

Historia del arte I y II x 4

Historia del arte III y IV x 4

Formación Profesional Específica

Diseño Web I y II x 4

Animación I y II x 4

Vectores y 3D I y II x 4

Video y Audio I y II x 4

Diseño gráfico I y II x

Fotografía digital I y II x 4

Formación Histórico Contextual

Sicología del Diseño I y II x 3

Diseño y Sociedad I y II x 3

Formación Social Mexicana I y II x 3





135

Comunicación I y II x 3

Metodología I y II x 3

Seminario de Investigación I y II x 3

Gestión del diseño x 3

Publicidad x





136









137







138

Semestre Asignaturas Obligatorias Observaciones

1 Creatividad No esta seriada

No hay antecedentes para cursar

4

Expresión oral Seriada con Expresión escrita

No hay antecedentes

Expresión escrita Seriada con Expresión escrita

8 Ética profesional No esta seriada


Planeación estratégica y plan de negocios No esta seriada






139


1

Educación Visual I Seriada con Educación Visual II

Diseño Básico I

Principios del Orden Geométrico I

2

Educación Visual II Necesario aprobar Educación Visual I para cursar Diseño Básico II

Principios del Orden Geométrico II

1 y

2

3 y

4

5 y

6

-Diseño I y II

-Dibujo I y II

-Historia del Arte I y II

-Técnicas de Representación I y II

-Composición e imagen digital I y II

-Metodología y análisis I y II

-Geometría I y II

--------------------------------------------------------------

-Diseño III y IV.

-Dibujo III y IV

-Historia del Arte III y IV

-Ilustración I y II

-Composición e imagen digital III y IV.

(Narrativa y efectos especiales)

_______________________________________

-Diseño V y VI. ( Acorde al ärea

-Dibujo e Ilustración V y VI

-Historia y Teoría del Arte y del Diseño I y II

-Creativida e innovación I y II





140

7 y

8

-Composición e imagen digital V y VI.

( Técnicas avanzadas de representación digital).

-Análisis de la Profesión en la Realidad Nacional I y II

-Administración y Gestión de la Actividad profesional I y II.

_____________________________________

-Diseño VII y VIII. ( Acorde al área).

-Ética, persona y sociedad I

-Proyecto integrador de Arte y Tecnología I y II.

-Normatividad de la Comunicación I y II.

-Proyecto y realidad I y II





141

3 Asignaturas obligatorias

Realiza la propuesta de las asignaturas obligatorias de estudio de las áreas o disciplinas relacionadas con tu desempeño docente y profesional que consideras deben de ser incluidas en el plan de estudios, citando brevemente su objetivo, número de horas y descripción.


Diseño (8semestres)

Asignatura que le dará al alumno los conocimientos y capacidades necesarias para regir su carrera en cuanto a teoría y práctica.

6hrs/ sem

Psicología del diseño

(4 semestres)

Asignatura que le proporcionará al alumno los conocimientos necesarios acerca de las teorías psicológicas de la percepción, así como los conocimientos esenciales para el manejo de productos y cosumidores.

2hrs/sem.

Administración del

Diseño (4 semestres)

Asignatura que le dará al alumno los conocimientos y capacidades necesarias para regir su carrera en cuanto al manejo administrativo de un despacho de diseño.

2hrs/ sem


(4 semestres)

Asignatura que le proporcionará al alumno los conocimientos necesarios acerca como se debe tratar a un cliente o empresa para lograr un contrato de trabajo

Exitoso y duradero.

2hrs/sem.

Computación

(4 semestres)

Asignatura que le proporcionará al alumno los conocimientos necesarios para realizar sus proyectos

en la computadora. Esta materia debería de ir de la mano con la de diseño.

6hrs/sem.

Dibujo

(4 semestres)

Asignatura que le proporcionará al alumno la capacidad de poder realizar dibujos y bocetos cuya ubicación espacial y calidad sean adecuados en las representaciones que este requiera para su

Desarrollo profesional.

6/sem.

Geometría Asignatura que le proporcionará al alumno la capacidad 6/sem.





142

(4 semestres) de poder realizar dibujos y bocetos cuya ubicación espacial y calidad sean adecuados en las representaciones que este requiera para su

Desarrollo profesional.

Metodología

(4 semestres)

Asignatura que le proporcionará al alumno la capacidad de poder realizar adecuadamente los procesos que se requieren en un proyecto de diseño y/o investigación.

4/sem.

Sistemas de impresión

(2 semestres)

Asignatura que le proporcionará al alumno la capacidad de poder conocer los diferentes procesos de impresión para la publicación de impresos de carácter bidimensional.

6/sem.

Historia del Arte

I,II,III,IV

Asignatura que le proporcionará al alumno la capacidad de poder comprender el desarrollo de la humanidad a través de las artes.

4/sem.





143

Asignaturas de estudio obligatorias


1 Redacción y Análisis de Textos I Criterios de flexibilidad

2 Redacción y Análisis de Textos II





144

MAPA CURRICULAR

OBLIGATORIAS

Primer semestre

Dibujo I Arte antiguo Diseño I Fotografía I Geometría I

Introducción a la investigación (Metodología I) Factores humanos para la comunicación visual I Tipografía I Téc. De representación Grafíca I Teoria del Arte I

Segundo semestre

Dibujo II

Arte Precolombino

Diseño II

Fotografía II

Geometría II

Introducción a la investigación

(Metodología) II

Factores humanos para la comunicación visual I I

Tipografía I

Téc. De representación Grafíca II

Teoria del Arte II

Tercer semestre

DibujoIII

Arte de la edad media

Diseño III

Fotografía III

Geometría II

Teoría de la imagen I

Introducción a la tecnología I

Técnicas y sistemas de impresión I

Técnicas de representación gráfica III

Cuarto semestre

Dibujo IV

Arte Virreinal

Diseño IV

Fotografía IV

Geometría IV

Teoría de la imagen II

Introducción a la tecnología II

Técnicas y sistemas de impresión II

Técnicas de representación gráfica IV





145

ORIENTACIÓN EN AUDIO VISUAL Y MULTIMEDIA

Quinto semestre

Arte del siglo XIX Y XX Producción audio Visual I Multimedia I Dirección de arte I Economía y administración I

Teoria de los sistemas audovisuales I Animación I Dibujo V Diseño V Seminario de proyectos de investigación I

Sexto semestre

Arte Contemporáneo

Producción Audio Visual II

Multimedia I

Dirección de arte II

Economía y administración II

Teoria de los sistemas audovisuales II

Animación II

Dibujo V I

Diseño VI

Seminario de proyectos de investigación II

Séptimo semestre

Medios de ComunicaciónI

Producción Audio Visual II I

Multimedia I I

Dirección de arte III

Análisis de la profesión en la realidad nacional I

Dibujo V II

Diseño VII

Seminario de proyectos de investigación III

Octavo semestre

Medios de Comunicación

I I

Producción Audio Visual Iv

Multimedia I II

Dirección de arte IV

Análisis de la profesión en la realidad nacional I I

Dibujo V III

Diseño VIII






146

ORIENTACIÓN EN DISEÑO EDITORIAL

Quinto semestre

Arte del siglo XIX Y XX Laboratorio de diseño editorial I

Autoedición I

Lectura Animación y creatividad I

Sistemas de impresión editorial I

Economía, administración mercadotecnia I

Morfología para el diseño I

Dibujo V

Seminario de proyectos de investigación I

Sexto semestre

Arte Contemporáneo

Laboratorio de diseño editorial II

Autoedición II

Lectura Animación y creatividad II

Sistemas de impresión editorial II

Economía, administración mercadotecnia II

Morfología para el diseño II

Dibujo V I


Séptimo semestre

Medios de Comunicación I

Laboratorio de diseño editorial III

Multimedia I I

Teoría e historia del diseño

Taller se serigrafía


Dibujo V II


Octavo semestre

Medios de Comunicación I I

Laboratorio de diseño editorial IV

Multimedia I II

Dirección de arte IV

Taller se serigrafía I

Análisis de la profesión en la realidad nacional II

Dibujo V III

Seminario de proyectos de investigación IV





147

ORIENTACIÓN EN FOTOGRAFÍA Quinto semestre

Arte del siglo XIX Y XX Fotografía especializada I Fotografía Digital I Fotografía exp. I Economía, administración mercadotecnia I

Teoría e historia de la fotografía I Economía, administración mercadotecnia I Iluminación I Dibujo V Seminario de proyectos de investigación I Diseño V

Sexto semestre

Arte Contemporáneo

Fotografía especializada II

Fotografía Digital II

Autoedición II

Lectura

Animación y creatividad II

Sistemas de impresión editorial II



Dibujo V I


Séptimo semestre


I

Fotografía especializada III

Fotografía Digital III

Multimedia I I

Dibujo V II


Diseño VI


Octavo semestre


I I

Fotografía especializada IV

Fotografía Digital IV

Multimedia I II

Dibujo V III


Diseño VII






148

ORIENTACIÓN EN ILUSTRACIÓN Quinto semestre

Arte del siglo XIX Y XX Ilustración I Ilustración Digital I Dibujo V Diseño V

Teoría e historia de la ilustración I Ilustración tridimensional I Seminario de proyectos de investigación I Economía, administración mercadotecnia I

Sexto semestre

Arte Contemporáneo

Ilustración II

Ilustración Digital III

Dibujo IV

Diseño VI

Teoría e historia de la ilustración II

Ilustración tridimensional II



Séptimo semestre


Ilustración III

Ilustración Digital III

Diseño VII



Dibujo VII

Octavo semestre

Medios de Comunicación II

Ilustración IV

Ilustración Digital IV

Dibujo VIII



Diseño VIII





149

ORIENTACIÓN EN SIMBOLOGÍA Y DISEÑO EN SOPORTES TRIDIMENSIONALES

Quinto semestre

Arte del siglo XIX Y XX Diseño V Diseño Editorial I Envase y embalaje I Dibujo V

Economía, administración mercadotecnia I Sistemas de imp. En soportes trdi. I Morfología para el diseño I Seminario de proyectos de investigación I

Sexto semestre

Arte Contemporáneo

Diseño V I

Diseño Editorial II

Envase y embalaje II


Sistemas de imp. En soportes trdi. II


Dibujo VI


Séptimo semestre


Diseño VII

Diseño Digital I

Envase y embalaje III


Taller de Serigrafía I

Teoría e historia deI diseño

Dibujo VII


Octavo semestre

Medios de Comunicación II

Diseño VIII

Diseño Digita II

Envase y embalaje IV

Análisis de la profesión en la realidad nacional II

Taller de Serigrafía II

Teoría e historia deI diseño II

Dibujo VIII






150

4.5 Foro: Relación entre la Formación Académica y Desarrollo Profesional

Instrucciones: Participa en el foro con tus comentarios en torno a la siguiente pregunta:

¿Cuáles consideras que serían las estrategias viables para establecer una relación estrecha entre la formación académica y el desarrollo profesional?:

Re: Relación formación académica y desarrollo profesional

de Ariade García Morales - jueves, 20 de octubre de 2011, 18:39

Realizar encuestas en empresas y despachos, invitar a estas empresas y despacho a foros donde se puedan discutir y escuchar sus necesidades. Crear un departamento que se vincule con el egresado ya que esto complementa esta visión ya que ellos han vivido en carne propia las demandas y las carencias que se tienen


de Enriqueta Rosete Ortega - lunes, 31 de octubre de 2011, 12:16

Como comenté en el foro anterior, la vinculación con el campo profesional a través de prácticas profesionales, proyectos de investigación, trabajo directo con clientes, etc., es una manera de mantener la relación de lo aprendido en la escuela con el escenario natural. Esto claro siempre supervisado por un tutor y un asesor académico, los cuales se aseguren que el trabajo realizado en empresas este directamente vinculado con su formación académica y estableciendo objetivos muy claros.


de Andrea Hernández Najera - lunes, 31 de octubre de 2011, 18:09

Coincido con los comentarios acerca de la importancia de la vinculación a través de proyectos interinstitucionales, de la comunicación directa y frecuente con el ramo empresarial y la generación de un organismo encargado de organizar visitas, pláticas o cualquier tipo de interacción entre estudiantes y diversos sectores productivos (sean de inciativa privada o gubernamental).

Otra actividad es la de las prácticas profesionales y desarrollo de proyectos de titulación de la mano de empresas, museos, escuelas, etc, que nos proporcionen un escenario de real necesidad y los alumnos enfrenten una problemática de diseño con la mayor cantidad de





151

informacion veridica posible.


de Ana Imelda Becerril López - lunes, 31 de octubre de 2011, 20:41

Tener una estrecha vinculación con las agencias publicitarias, los despachos de diseño y todas las áreas que se encargan de diseño en la comunicación visual y llenar todas sus necesidades en la aulas. De esta manera nuestros egresados podrán ser contratados más facilmente, así tendrán más oportunidad que los egresados de otras universidades.


de Noemi Ramírez López - lunes, 31 de octubre de 2011, 23:06

Ésta es sin duda un área muy importante dentro de la formación profesional, a la que considero, por el momento no se ha atendido en su totalidad. El vincular a los alumnos con el área laboral de la IP e intitucional, así como auxiliarle en la autogestión de empresa.

Tanto vincular al alumno con el ámbito nacional, como internacional a través de la realización de proyectos con ingerencia en la realidad profesional, atendiendo requerimientos de Comunicación Visual de la sociedad en el ámbito real.

Así mismo, fomentar la visita y pláticas de profesionales nacionales e internacionales, tanto hacia la ENAP, como de alumnos de ésta hacia dichas empresas e instituciones.

Es importante hacer notar que sería conveniente abordar este rubro con empresas e instituciones de la Ciudad de México, de otras ciudades del país y del extranjero.





152

V. Mapa Curricular Las actividades contempladas dentro de esta área invitan a los profesores que imparten su cátedra dentro de la licenciatura en Artes Visuales desde su experiencia profesional y contacto que establecen con los alumnos y egresados a participar con la propuesta de ubicación dentro del mapa curricular las asignaturas que en el bloque de actividades anterior fueron propuestas, indicando seriación, antecedentes y criterios de flexibilidad:

· Asignaturas de Estudio Obligatorias · Asignaturas de Estudio Optativas · Asignaturas de Estudio Extracurriculares · Otras Asignaturas de Estudio

5.1 Tarea. Asignaturas de Estudio Obligatorias

Instrucciones: A partir del bloque de actividades anterior integra tus propuestas de asignaturas de estudio obligatorias o grupos de ellas, así como su ubicación semestral a manera de mapa curricular.Suba un archivo Word basándose en este ejemplo (ANEXO 9)

Asignaturas de estudio optativas

Semestre Asignaturas Optativas Observaciones

5 y 6 Maquetación Necesario haber aprobado el tronco común

Materiales Necesario haber aprobado el tronco común





153







154

OBLIGATORIAS

Dibujo

Técnicas y Materiales

Teoría e Historia del Arte

Diseño

Fotografía

Geometría

OPTATIVAS

Metodologia de la Investigación

Factores Humanos para la Comuncación Visual

Tipografía

Cabe hacer mención que en su momento, en las fases anteriores, se planteó la conveniencia y se hizo la propuesta de unificar los dos colegios de dibujo, Artes Visuales y DCV, en uno solo, con la posibilidad de enriquecer por la pluralidad de criterios todo el carácter de la disciplina. Así mismo fusionar y reenfocar la teoría e historia del arte y las técnicas y materiales.

En relación a los cuatro semestres finales habría que llevar a cabo una revisión exhaustiva con todos los factores que inciden en la formación de los estudiantes hacia el campo laboral, para considerar si se mantiene la figura de las orientaciones de salida, se aglutinan en dos o tres (aunque esto no modificaría en lo sustancial el actual esquema) o se desaparecen para dar relevancia al fortalecimiento de la licenciatura como tal y reservar aquéllas como especialidades. En este punto también expresamos nuestra opinión en su momento.





155


1

Análisis del discurso visual 2 materias a elegir

Elaboración de guión

2 Producción de audio

3 Liderazgo





156


5 Materiales y procesos de transformación I

Geometría aplicada al diseño I

Diseño de Sistemas I (productos y servicios)

Innovación Social en el Diseño I

6 Materiales y procesos de transformación II

Geometría aplicada al diseño II

Diseño de Sistemas II (productos y servicios)

Innovación Social en el Diseño II

Seriada con M. y P. I

Seriada con su antecedente

Antecedente I

Antecedente I

7 Diseño de Experiencias I

8 Diseño de Experiencias II Antecedente I





157








158


3

Iluminación I Seriada con Iluminación II y recomendable cursarla con fotografía digital I

4 Iluminación II recomendable cursarla con fotografía digital II

5 Taller de escultura en plásticos y otros materiales






159


1

Técnica de los Materiales I 2 materias a elegir

Textos y Tecnología digital I

Animación I

2

Técnica de los Materiales II 2 materias a elegir

Necesario cursar la parte I para tomar la II

Técnica de los Materiales II


1 y 2

3 y 4

5 y 6

-Creatividad y composición I y II

-Arte, diseño y sociedad I y II

-Exploración de la forma I y II.

-Fotografía digital I y II

-Comunicación, Signos y Significación I y II

- Entre otras.

--------------------------------------------------------------

-Diseño bi y tridimensional I y II

-Museografía y Museología I y II

-Escaparates y áreas de exhibición I y II

-Matemáticas y programación I y II.

-Lenguaje y Narrativa Audiovisual.

-Análisis y expresión verbal

-Video. Fotografía y sonido

- Entre otras.

-----------------------------------------------------------

-Bellow the line. I y II.

-Economía, administración y mercadotecnia I y II

-Desarrollo de emprendedores I y II

2 materias a elegir.

No necesario cursar la parte I para estudiar la II.

-------------------------------------



------------------------------------







160

7 y 8

-Proyecto integrador de Arte y tecnología I y II

-Creatividad e innovación I y II.

-Taller de exploración de la forma y la composición I y II.

- Entre otras

______________________________________

-Proyecto integrador de arte y tecnología III y IV.

-Taller de experimentación plástica I y II.

-Bellow the line I y II.

-Introducción a la vida profesional I y II.

- Entre otras

-------------------------------------


No necesario cursar la I para estudiar la II.





161

5.2 Tarea. Asignaturas de Estudio Optativas

Instrucciones: A partir del bloque de actividades anterior integra tus propuestas de asignaturas de estudio optativas o grupos de ellas, así como su ubicación semestral a manera de mapa curricular. Suba un archivo Word basándose en este ejemplo. (ANEXO 9).


1

Técnica de los Materiales I 2 materias a elegir

Textos y Tecnología digital I

Animación I

2

Técnica de los Materiales II 2 materias a elegir

Necesario cursar la parte I para tomar la II



1 y 2

3 y 4

-Creatividad y composición I y II

-Arte, diseño y sociedad I y II

-Exploración de la forma I y II.

-Fotografía digital I y II

-Comunicación, Signos y Significación I y II

- Entre otras.

--------------------------------------------------------------

-Diseño bi y tridimensional I y II

-Museografía y Museología I y II

-Escaparates y áreas de exhibición I y II

-Matemáticas y programación I y II.

-Lenguaje y Narrativa Audiovisual.

-Análisis y expresión verbal

-Video. Fotografía y sonido

- Entre otras.



-------------------------------------



------------------------------------





162

5 y 6

7 y 8

-----------------------------------------------------------

-Bellow the line. I y II.

-Economía, administración y mercadotecnia I y II

-Desarrollo de emprendedores I y II

-Proyecto integrador de Arte y tecnología I y II

-Creatividad e innovación I y II.

-Taller de exploración de la forma y la composición I y II.

- Entre otras

______________________________________

-Proyecto integrador de arte y tecnología III y IV.

-Taller de experimentación plástica I y II.

-Bellow the line I y II.

-Introducción a la vida profesional I y II.

- Entre otras



-------------------------------------


No necesario cursar la I para estudiar la II.





163

Realiza las propuestas de las asignaturas optativas de estudio de las áreas o disciplinas relacionadas con tu desempeño docente y profesional que consideras deben de ser incluidas en el plan de estudios, citando brevemente su objetivo, número de horas y descripción.


fotografía

4 semestres


4hrs/ sem

simbología

4 semestres


4hrs/ sem

editorial

4 semestres


4hrs/ sem

Empaque y envase

4 semestres


4hrs/ sem

Cines y animación

4 semestres


4hrs/ sem

televisión

4 semestres

Asignatura que pretenden introducir al alumno en el conocimiento de la historia y las técnicas de t.v. y aplicar estas técnicas en procesos creativos de producción.

4hrs/ sem

Diseño web

4 semestres

Asignatura que pretenden introducir al alumno en el conocimiento de la historia y las técnicas de diseño web y aplicar estas técnicas en procesos creativos de producción de páginas web.

4hrs/ sem





164

Multumedia

4 semestres

Asignatura que pretenden introducir al alumno en el conocimiento de la historia y las técnicas de multimedia y aplicar estas técnicas en procesos creativos de producciones multimedia.

4hrs/ sem

Museografía

4 semestres

Asignaturas que pretenden introducir al alumno en el conocimiento de la historia y las técnicas de producción museográfica tanto reales como virtuales.

4hrs/ sem





165

En el caso de las asignaturas optativas estas podrían ser en el caso de la investigación temática del México prehispánico, en el 9º semestre.

Arte

· Mesoamérica · Evangelización · Tequitqui

Calendarios

· Tonalpohualli · Xiuhpohualli · Cuenta corta Maya · Cuenta Larga · Chilam Balam · Arqueoastronomía

Códices

· Mixtecos · Grupo Borgia · Mayas · Mexicas · Coloniales

Cosmogonía

· Mitos del origen · Panteón · Espacio tiempo · Simbolismo · Filosofía

Geometría Sagrada

· La greca escalonada





166

· El tonalpohualli y la greca · Niveles cosmogónicos · Proporciones · Otros


· Iconografía · Semiótica · Figuras retóricas · Topónimos





167

Asignaturas de estudio optativas


1

Filosofía de la Imaginación I y II El alumno tiene la opción de cursar estas materias a partir del primer semestre.





168

OPTATIVAS TODAS LAS ORIENTACIONES A PARTIR DE QUINTO SEMESTRE Quinto semestre

Taller de modelado I,II Experimentación Visual Estampa I a IV Experimentación Visual Pintura I a V Introducción a los procesos estructuras y modelos en pequeño formato I, II Técnicas de los materiales I,II





169

MAPA OPTATIVAS

TODAS LAS ORIENTACIONES A PARTIR DE QUINTO SEMESTRE

Quinto semestre

Taller de modelado I,II Experimentación Visual Estampa I A IV Experimentación Visual Pintura I A V Introducción a los procesos estructuras y modelos en pequeño formato I, II Técnicas de los materiales I,II





170

MAPA CURRICULAR. Materias optativas / Diseño y Comunicación Visual

SEMESTRE

ASIGNATURAS OPTATIVAS OBSERVACIONES

1 Caligrafía I Seriadas con los siete niveles siguientes. * Latín, nivel I

2 Caligrafía II Necesario aprobar los niveles anteriores.

* Latín, nivel II

3 Caligrafía III Necesario aprobar los niveles anteriores. * Latín, nivel III

4 Caligrafía IV Necesario aprobar los niveles anteriores.

* Latín, nivel IV

5 Diseño de alfabetos I Seriadas con los cuatro niveles siguientes.

Encuadernación I

Caligrafía V

* Latín, nivel V

6 Diseño de alfabetos II Necesario aprobar los niveles anteriores.

Encuadernación II

Caligrafía VI

* Latín, nivel VI

7

Diseño de alfabetos III Necesario aprobar los niveles anteriores.

Encuadernación III

Caligrafía VII

* Latín, nivel VII

8 Diseño de alfabetos IV Necesario aprobar los niveles anteriores.

Encuadernación IV

Caligrafía VIII





171

* Latín, nivel VIII





172

Mapa optativas Áreas-Materias

Semestres 1 y 2

Semestres 3 y 4

Semestres 5 y 6

Semestres 7 y 8

Horas/semana

Formación Profesional Específica

Optativa A I y II x 4

Optativa B I y II x 4

Optativa C I y II x 4

Optativa D I y II x

Optativa E I y II x

Diseño Editorial

· Taller de diseño editorial I y II

· Taller de serigrafía I y II

· Autoedición I y II

· Sistemas de impresión editorial I y II

· Lectura, Imaginación y creatividad

· Tipografía

Ilustración

· Taller de ilustración I y II

· Teoría e historia de la ilustración I y II

· Ilustración I y II

· Ilustración digitalI y II

· Ilustración tridimensional I y II

· Dibujo V y VI

Soporte

· Taller soporte tridimensional I y II

· Envase y embalaje I y II





173

· Sistemas de impresión en soportes tridimensionales I y II

· Teoría e historia del diseño I y II

· Morfología para el diseño I y II

Fotografía

· Taller de fotografía I y II

· Fotografía especializada I y II

· Fotografía experimental I y II

· Iluminación I y II

Multimedia

· Desarrollo web I y II

· Taller de animación I y II tradicional

· Taller de animación 2D y 3D I y II

· Taller de caricatura I y II

· Taller de audio I y II

· Taller de producción de audiovisual I y II

· Dirección de arteI y II

Humanístico-contextuales

· Diseño social

· Teoría del arte

· Teoría de la imagen

· Seminario de Titulación

· Contexto humano del diseño

· Sectores y clases sociales

· Problemática socio-económica y política de México

· Impacto social del diseño





174


5

Morfología I La materia puede ser seleccionada como optativa desde el tercer semestre con las materias aprobadas de principios del orden geométrico I y II

6 Morfología II





175

Mtro. Jesús Macías Hernández

Secretario Académico de la Escuela Nacional de Artes Plásticas

PRESENTE.

Este documento propone un mapa curricular completo de la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual, trabajo en conjunto de un servidor y de la Profesora Rosa María Islas Flores. En él se muestra un tronco común de 4 semestres con nueve asignatura y 4 semestres más donde se comprenden tres orientaciones, a saber: Diseño editorial e ilustración, Audiovisual y fotografía, y Simbología y soportes tridimensionales.

Se proponen un conjunto de materias profesionales por cada uno de estos campos del diseño, y dos bloques de materias optativas (siendo 8 en total a lo largo de la formación curricular) uno de ellos se contempla como optativas RECOMENDADAS para cada una de las orientaciones, sin que esto excluya la posibilidad de que cualquier alumno interesado pueda tomarlas y otras curriculares que son de interés formativo a toda la licenciatura.

Dado que este documento exhibe todas las asignaturas, obligatorias, optativas y profesionales, este mismo documento será enviado en los rubros subsecuentes de este apartado de la fase III





176

Las optativas deben ser todas las demás asignaturas que no fueron propuestas por los profesores y los colegios como obligatorias.






177









178

Mapa Curricular. Propuesta de asignaturas Optativas Obligatoria de Elección


8 Curso Monográfico Teoría e Historia del arte. *Cursar en el último semestre.

*Haber acreditado las asignaturas de Teoría e Historia del Arte del primero al sexto Semestre

*Tener cubierto Redacción y Análisis de textos o estarla cursando.

Seminario de Teoría e Historia del Arte *Cursar en el último semestres

*Haber acreditado las asignaturas de Teoría e Historia del Arte del primero a octavo semestre. *Tener Cubierto Redacción y Análisis de textos o estarla cursado.

Estar cursando Seminario de Investigación y Tesis II





179








180







181

OBLIGATORIAS

Dibujo


Teoría e Historia del Arte

Diseño

Fotografía

Geometría

OPTATIVAS

Metodologia de la Investigación

Factores Humanos para la Comuncación Visual

Tipografía

Cabe hacer mención que en su momento, en las fases anteriores, se planteó la conveniencia y se hizo la propuesta de unificar los dos colegios de dibujo, Artes Visuales y DCV, en uno solo, con la posibilidad de enriquecer por la pluralidad de criterios todo el carácter de la disciplina. Así mismo fusionar y reenfocar la teoría e historia del arte y las técnicas y materiales.

En relación a los cuatro semestres finales habría que llevar a cabo una revisión exhaustiva con todos los factores que inciden en la formación de los estudiantes hacia el campo laboral, para considerar si se mantiene la figura de las orientaciones de salida, se aglutinan en dos o tres (aunque esto no modificaría en lo sustancial el actual esquema) o se desaparecen para dar relevancia al fortalecimiento de la licenciatura como tal y reservar aquéllas como especialidades. En este punto también expresamos nuestra opinión en su momento.





182


1

Análisis del discurso visual 2 materias a elegir

Elaboración de guión

2 Producción de audio

3 Liderazgo





183


5 Materiales y procesos de transformación I

Geometría aplicada al diseño I

Diseño de Sistemas I (productos y servicios)

Innovación Social en el Diseño I

6 Materiales y procesos de transformación II

Geometría aplicada al diseño II

Diseño de Sistemas II (productos y servicios)

Innovación Social en el Diseño II

Seriada con M. y P. I

Seriada con su antecedente

Antecedente I

Antecedente I

7 Diseño de Experiencias I

8 Diseño de Experiencias II Antecedente I





184








185


5 y 6 Maquetación Necesario haber aprobado el tronco común Materiales Necesario haber aprobado el tronco común





186


4 Iluminación II recomendable cursarla con fotografía digital II







187

5.3 Tarea. Asignaturas de Estudio Extracurriculares

Instrucciones: A partir del bloque de actividades anterior integra tus propuestas de asignaturas de estudio extracurriculares o grupos de ellas, así como su ubicación semestral a manera de mapa curricular. Suba un archivo Word basándose en este ejemplo (ANEXO 9).


5 El diseño en la era planetaria o Complejidad y Diseño


A partir del 5to semestre se pueden cursar los cursos











188

Realiza las propuestas de las asignaturas extracurriculares de estudio de las áreas o disciplinas relacionadas con tu desempeño docente y profesional que consideras deben de ser incluidas en el plan de estudios, citando brevemente su objetivo, número de horas y descripción.


Redacción

(2semestres)

Asignatura que pretende que el alumno tenga una buena capacidad para redactar textos y escribirlos clara y coherentemente.

4hrs/ sem

Idioma

(8semestres)

Asignatura que le proporcionará al alumno la capacidad de poder tener una cultura más amplia para ejercer su profesión con capacidades que se encuentren en un primer nivel.(mejor trabajo, más conocimiento, más cultura, MÁS ESPECTATIVAS PARA SU FUTURO, etc.)Esta podría tomarse como fuera del mapa curricular pero de carácter obligatorio.

4hrs/ sem





189

Asignaturas de estudio extracurriculares

Nombre de la asignatura: Redacción y Análisis de Textos I y II

Estas asignaturas no deberían estar en la condición de extracurricular. Ambas materias necesitarían ser parte integrante de las asignaturas obligatorias. Además, por el momento no sé qué materias habría que proponer.





190

Las asignaturas extracurriculares deben ser todas las demás asignaturas que no fueron propuestas por los profesores y los colegios como obligatorias u optativas.






191









192


7 y 8 Pagos y Presupuestos Necesario tener el 70% de créditos y haber aprobado el tronco común y el primer año de orientación






193







194


1,2,3,4,5,6

Ingles HOY EN DÍA ES MUY NECESARIO TENER EL INGLÉS COMO SEGUNDA LENGUA, PERO NO SÓLO LEERLA, SINO HABLARLA Y ESCRIBIRLA.

8 Desarrollo Empresarial SÓLO UN SEMESTRE





195


7 y 8 Pagos y Presupuestos Necesario tener el 70% de créditos y haber aprobado el tronco común y el primer año de orientación






196


7 y 8

Pagos y Presupuestos Necesario tener el 70% de créditos y haber aprobado el tronco común y el primer año de orientación






197


1 Textos y tecnología digital Recomendable en los primeros 3 semestres

3 Iluminación I

4 Iluminación II

5 Post-producción digital I

Escultura. Taller de plásticos o materiales de experimentación I

A partir de 5º semestre, haber tomado alguna materia de producción audiovisual.

6 Post-producción digital II

Escultura. Taller de plásticos o materiales de experimentación I I





198


1

Ingles *Necesario cursar para titulación

*Comprobar un nivel intermedio de lectura

*Se puede cursar de 1º a 6º semestre

Análisis y redacción de textos I *Necesario cursar para titulación


2

Análisis y redacción de textos II *Necesario cursar para titulación


*Necesario aprobar Análisis y redacción de textos I

1 y 2

-Inglés.

--------------------------------------------------------

- Análisis y redacción de textos I

------------------------------------------------------------

- Francés.

*Necesario cursar para titulación



------------------------------------

*Necesario cursar para titulación

*Se puede cursar de 1º a 6º semestre.

-----------------------------------






199

3 y 4

5 y 6

7 y 8

------------------------------------------------------------

- Alemán.

- Teorías del Pensamiento Contemporáneo I y II

-------------------------------------------------------------

- Lenguaje y narrativa audiovisual.

------------------------------------------------------------

-Estructura de datos.

-----------------------------------------------------------

-Gestalt y comunicación.

----------------------------------------------------------

Psicología y filosofía de la imagen.

--------------------------------------------------------

Mercadotecnia y publicidad.

------------------------------------



-------------------------------------


------------------------------------


-------------------------------------


--------------------------------------


------------------------------------


-----------------------------------------






200

-------------------------------------------------------

-Taller interdisciplinario

-Entre otras.





201

Las asignaturas extracurriculares en las artes plásticas serían las mismas que ya se encuentran y cuentan con talleres en la ENAP, estas serían:

Pintura. Caballete

Mural

Escultura. Madera

Metal

Modelado. Barro

Mosaico Bizantino

Grabado. Madera

Linóleo

Serigrafía. Artística

Comercial





202

EXTRACURRICULARES TODAS LAS ORIENTACIONES A PARTIR DE QUINTO SEMESTRE Quinto semestre

Taller de modelado I,II Experimentación Visual Estampa I a IV Experimentación Visual Pintura I a V Caricatura. Técnicas de los materiales I,II





203

Mapa de asignaturas Extra curriculares

Desde 1er.semestres y hasta 9 semestre

Quinto semestre

Taller Plásticos I,II Taller de materiales para el grabado I,II Taller de los materiales para la pintura I,II





204



PRESENTE.








205

5.4Tarea.Otras Asignaturas de Estudio

Instrucciones: A partir del bloque de actividades anterior integra tus propuestas de otras asignaturas de estudio o grupos de ellas, así como su ubicación semestral a manera de mapa curricular. Suba un archivo Word basándose en este ejemplo (ANEXO 9).

Semestre Asignaturas Otras asignaturas de estudio Observaciones

5 Nuevas tecnologías aplicadas al diseño I

Gestión de Proyectos I

6 Nuevas tecnologías aplicadas al diseño II

Gestión de Proyectos II

Es necesario el curso que le antecede ( I)

7 El negocio del diseño I

8 El negocio del diseño II Es necesario el curso que le antecede ( I)





206

VI. En esta información solicitada por ustedes, me es un poco difícil participar con una propuesta ya que considero que no debe ser esta la manera de abordar el problema. La decisión de la permanencia de las asignaturas corresponde a un ejercicio más profundo, apoyado de especialistas de otras áreas: educación, pedagogía, interdisciplinario, etc., ya que no somos especialistas en toda la curricula del programa y podría ser que si se cae en tratar de hacer el ejercicio individual el resultado emane de la afinidad o conocimiento parcial de las asignaturas.

VII. Existen los ejes pedagógicos y la esfera del conocimiento, por lo tanto las asignaturas tienen que estar en equilibrio con estos y de conformidad a las habilidades y conocimientos que deben definir al diseñador.

VIII. Tenemos asignaturas como la de técnicas de representación gráfica que a pesar de que durante mucho tiempo no ha habido cambios significativos en sus contenidos debido a que realmente no se han aportado materiales nuevos en los últimos años que sean propios de la asignatura, sigue siendo vigente ya que a través de ella los alumnos desarrollan capacidades de representación de volumen, diferenciación de planos, texturas, luces, sombras, color, etc. que si no se contará con ella, cuando tienen que usar herramientas como la computadora no están capacitados para usar correctamente las posibilidades que tienen para representar y sólo se quedarán con lo que el programa trae por default.

IX. Por otro lado, ya hemos comentado de sobra que la carga de asignaturas no les permite profundizar en los conocimientos y que es necesario que se abra la posibilidad de que el alumno pueda escoger entre un menú de opciones optativas su formación. Por lo cual sería pertinente que un 50% de las asignaturas fueran de carácter obligatorio y el otro fuera decisión del alumno (apoyado por un tutor que le ayude a definir claramente sus intereses).





207







208


1

Creatividad No esta seriada


4 Expresión oral Seriada con Expresión escrita

No hay antecedentes

4 Expresión escrita Seriada con Expresión escrita

8 Ética profesional No esta seriada


8 Planeación estratégica y plan de negocios No esta seriada






209

Estoy proponiendo quitar un semestre, luego entonces, anexar más materias NO lo considero apropiado. Creo que debemos enfocarnos a lo que solicita el mercado laboral y preparar gente que pueda resolver un problema gráfico, lo más estético, funcional y práctico.





210


1 Lectura y expresión creativa I y II Seriadas y cursadas de manera continua preferentemente en los primeros semestres.





211


1

Ingles *Necesario cursar para titulación



Análisis y redacción de textos I *Necesario cursar para titulación


2

Análisis y redacción de textos II *Necesario cursar para titulación


*Necesario aprobar Análisis y redacción de textos I

1 al 8

- Música. - Danza. - Teatro. - Video. - Literatura - Instalación y performance. - Psicología. - Filosofía. - El espacio. Diversas teorías y usos. - Ciencia, arte y comunicación. - Taller interdisciplinario, - Seminario de expresión verbal y no verbal. - Entre otras.

-A elegir como parte del mapa extracurricular.

-Se pueden cursar del 1 al 8.





212

Realiza las propuestas de las otras asignaturas de estudio de las áreas o disciplinas relacionadas con tu desempeño docente y profesional que consideras deben de ser incluidas en el plan de estudios, citando brevemente su objetivo, número de horas y descripción.


Relaciones públicas Asignatura que pretende que el alumno tenga una buena capacidad para poder comunicarse y expresarse adecuadamente ante una entrevista de trabajo y en lo cotidiano con las personas que se encuentren relacionadas con su labor tanto como clientes como con otras personas.

4hrs/ sem





213

Asignaturas 5º y 6º semestre.

Mercadotecnia: Campaña publicitaria

Medios electrónicos

Análisis de producto y estudio de mercado

Museografía: Museos y exposiciones

Exposiciones temáticas

Exposiciones itinerantes

Exposiciones temporales

Departamento de diseño en el museo

Diseño textil: Tramas y urdimbres

Patrones

Materiales

Mercado profesional

Empaques: Tipos de empaques

Materiales

Creatividad e innovación

Pop-up: Mecanismos

Soportes

Carpeta de trabajo





214

Asignaturas de estudio extracurriculares


Número de semestre

No estoy de acuerdo con que las asignaturas Redacción y Análisis de Textos I y II se ubiquen dentro de las materias extracurriculares. Cuando lo que se debe hacer, en este momento, es una defensa apasionada de nuestra lengua materna.





215

OTRAS ASIGNATURAS EN TODAS LAS ORIENTACIONES A PARTIR DE QUINTO SEMESTRE Quinto semestre

TALLER DE GRAN FORMATO IDIOMA EXTRANJERO LECTURA Y REDACCIÓN ORATORIA.





216

MAPA OTRAS ASIGNATURAS

Desde 1er.semestres y hasta 9 semestre

Quinto semestre

Taller Plásticos I,II Taller de materiales para el grabado I,II Taller de los materiales para la pintura I,II





217



PRESENTE.








218

Yo propuse las asignaturas de Laboratorio de Arte 1 y 2.

Para la Licenciatura de Artes Visuales.

Entregué Programa de asignatura de cada una.

La respuesta fue totalmente nula e indiferente.





219

VI. Revisión de Otros Planes de Estudio Con el propósito de enriquecer la consulta de contenidos y generar un parámetro más amplio de las áreas de estudio y propuestas formativas, se incluyeron dentro de la fase diversos mapas curriculares e información general de otras entidades académicas que ofrecen estudios de licenciatura afines a los nuestros impartidos dentro de la República Mexicana.

·Oferta Educativa de la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual. (ANEXO 10).

·Cuadro Comparativo de licenciaturas a fin. (ANEXO 11).

·Centro de Estudios en Ciencias de la Comunicación (ANEXO 12).

·Centro Internacional de Estudios Superiores (ANEXO 13).

·Centro de Diseño, Cine y Televisión (ANEXO 14).

·Centro de Diseño, Cine y Televisión II (ANEXO 15).

·Centro Universitario Bauhaus Puebla (ANEXO 16).

·Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico (ANEXO 17).

·Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico II (ANEXO 18)

·Universidad Autónoma de Coahuila (ANEXO 19)

·Universidad Autónoma Metropolitana Cuajimalpa (ANEXO 20)

·Universidad de la Comunicación (ANEXO 21).

·Universidad de Costa Rica (ANEXO 22).

·Universidad de la Américas de Puebla (ANEXO 23).

·Universidad de Guanajuato (ANEXO 24)

·Universidad Insurgentes (ANEXO 25)

·Universidad Iberoamericana (ANEXO 26).

·Universidad Intercontinental (ANEXO 27).

·Universidad Marista (ANEXO 28).

·Universidad Mexicana Campus Polanco (ANEXO 29).

·Universidad Simón Bolívar (ANEXO 30).

·Universidad Veracruzana (ANEXO 31).





220

·Universidad Anahuac Norte (ANEXO 32).

·Universidad Anahuac Sur (ANEXO 33).

·Universidad Chapultepec (ANEXO 34).

·Universidad Justo Sierra (ANEXO 35).

·Universidad La Salle (ANEXO 36).

·Universidad UNIVER (ANEXO 37).

·Universidad el Pedregal (ANEXO 38).

·Universidad del Tepeyac(ANEXO 39).





221

VIII. Propuestas Curriculares Adicionales Esta actividad se abrió con el objetivo de acopiar propuestas curriculares más integrales a las solicitadas en las actividades anteriores, es decir, no solo un conjunto de asignaturas en bloques o en grupos secuenciados o relacionados, sino que además se propongan algunos elementos adicionales como: estructura, modelo curricular, relación vertical o vínculos con el posgrado, así como criterios novedosos de oferta curricular que se elaboren de manera colegiada, colectiva o en su caso individual, de autoría propia o bien resultado de la investigación en torno a otros mapas curriculares a fin. Los cuales fueron acopiados por medio del correo electrónico [email protected], los cuales se hacen de su conocimiento a continuación.

PROPUESTA CURRICULAR

En la junta del Colegio de Metodología y Teoría, que se llevó a cabo el viernes 21 de octubre a

las 13 horas en la Sala de Coordinaciones, se determinó que se necesitan otras condiciones para

realizar la actividad sobre la propuesta curricular, por esta razón el Colegio acordó que la

entregaremos de manera colegiada.





222

Existen tres áreas que me parece deben de ser más desarrolladas, no solo como materías sino como las 5ta, 6ta y 7ma áreas de especialización de la escuela y son:

Diseñador con especialidad en investigación. En la cual los alumnos en sus 2 últimos semestres se dediquen a investigar y a producir artículos, textos, en incluso revistas y libros de diseño. Pero para entrar en estas áreas deberán ser invitados por algún profesor que haya notado en ellos la capacidad y el interés necesarios.

Mercadotécnia y publicidad. Hoy en día en el mercado laboral las empresas buscan por encima del diseño un especialista en mercados y me parece que tendríamos egresados con un perfil estupendo si en los 2 últimos semestres los alumnos de esta área integran su conocimiento y experiencia en la comunicación visual con proyectos enfocados específicamente en los mercados.

Administrador de diseño. El perfil de este egresado le permite organizar, planificar y administrar los proyectos y empresas de diseño





223

Materias vanguardistas en el diseño

Los planes de estudio del grueso de las escuelas y universidades que imparten la carrera de Diseño Gráfico (bajo cualquiera de sus posibles nombres) son sumamente parecidos, pocas novedades aportan dejando al diseño instalado en el siglo XX.

Un nuevo cuerpo de materias no solo daría el prestigio de vanguardismo a la UNAM, sino que actualizaría al diseño en los requerimientos de hoy en torno a los avances de las neurociencias y el desarrollo del diseño específico dirigido a específicos segmentos sociales.

El siguiente cuerpo de materias se propone muy aparte por tenerse la certeza de que resultan un tanto “extrañas” para los diseñadores, por ello mismo no se ofrece mayor desarrollo. Se desarrollarían sus contenidos y su bibliografía solamente bajo petición. Se han dejado fuera del cuerpo principal de materias obligatorias y optativas (salvo Diseño Social) por las mismas razones:

1. Diseño social

En esta materia se tratarían las posibilidades del diseño social, es decir del diseño orientado hacia las relaciones diseño-sociedad

2. Sectores y clases sociales

Se analizarían los principales sectores y clases sociales de México, su habla, sus costumbres, fenotipo, etc. susceptibles de utilizarse en el diseño

3. Problemática socio-económica y política de México

El objetivo de la materia sería contextualizar al diseñador en tres de las áreas principales de la vida nacional, otorgándole al diseñador una visión de lo más importante de la realidad nacional

4. Impacto social del diseño

Se trataría de cómo el diseño se inserta e impacta en la sociedad, a nivel cultural, económico y social.

5. Diseño social de la comunicación humana

Se estudiarían los elementos del diseño que ayudan a facilitar la comunicación humana

6. Elementos culturales del diseño

Se estudiaría específicamente el diseño en la cultura, como la integra, como la modifica y como la crea.

7. Neuromarketing (Neurodiseño)

En esta materia se estudiarían los contenidos del neuromárketing que aplica los avances más significativos de las neurociencia en su labor de comunicación, tal estrategia facilitaría





224

el diseño de contenidos. Se tocarían temas como: Imagen y emociones, El cerebro triuno y la captura de mensajes, Estructura perceptual y diseño, etc. etc.

8. El manejo intuitivo del diseño

Se ofrecería el estudio de la intuición y la experiencia interior aplicados al diseño y al arte del que se nutre aquel.

9. El diseño mexicano (Elementos para un diseño mexicano)

Específicamente se estudiarían elementos mexicanos susceptibles de integrarse en una eventual escuela de diseño mexicano





225





226





227

Anexo 1 Mensaje de Apertura Fase 3

Estimado Academico:

A nombre de la Escuela Nacional de Artes Plasticas se agradece su participacion durante la fase 2 de acopio de informacion para la actualizacion, modificacion o adecuacion de los planes y programas de estudio de las licenciaturas en Artes Visuales y en Diseno y Comunicacion Visual.

En la presente Fase 3 del proceso de acopio de informacion se exploraran los criterios fundamentales de la estructura y organizacion del plan de estudios, tales como: numero de semestres, de asignaturas o areas por semestre, ya sean obligatorias, optativas o de otro tipo, ademas se abriran las posibilidades para recibir propuestas de campos de conocimiento, de espacios curriculares de los ultimos semestres, lineas de formacion y otros criterios de organizacion y propuesta curricular.

En el transcurso de la fase se realizara la integracion de la Comisión Revisora del plan de estudios por parte del H. Consejo Tecnico de la ENAP, para dar continuidad a las actividades de este proyecto, asi mismo se iniciara el contacto con el Consejo Academico de Area de las Humanidades y las Artes (CAAHA) para contar con los apoyos pertinentes a la citada Comision y Proyecto.

Por lo anterior es muy importante una vez mas su valiosa participacion en la tercera fase de acopio y en las actividades que esta generara, a partir del 22 de agosto y hasta el 17 de octubre del presente año. Y me reitero a sus ordenes para cualquier asunto de carácter academico.

Atentamente Mtro. Jesus Macias Hernandez Secretario Academico Escuela Nacional de Artes Plasticas UNAM 5489-4921 o 22 ext. 137 y 136 Nota: Este es un mensaje sin acentos, tildes o caracteres especiales para optimizar la visualizacion en los diferentes servicios de correo

Anexo 2 Actividades. Fase 3

Actividades dentro de la Plataforma para la actualización de planes y programas de estudio de la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual.

Problemas técnicos y de navegación: Lic. Lina García Dudas para solucionar las actividades y de vocabulario: Mtro. Jesús Macías Hernández

Aportaciones a la Licenciatura en Artes Visuales diferentes a las contempladas en las actividades: actualizació[email protected] Aportaciones a la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual diferentes a las contempladas en las actividades: actualizació[email protected]

1

Fase 3: ESTRUCTURA Y ORGANIZACIÓN DEL PLAN (22 de agosto a 30 de octubre de 2011)

Objetivo de la fase: Explorar los criterios y propuestas para la integración de la estructura y formas de organización del plan de estudios de la licenciatura, asimismo los campos de estudio o asignaturas que permitan el desarrollo de aprendizajes teóricos, metodológicos, técnicos y las actitudes y valores para promover una formación pertinente de los diseñadores de la comunicación visual del presente y para el futuro en el corto y mediano plazo.

Bienvenida a la fase:

Estimado Académico: En la presente Fase 3 del proceso de Acopio de información para la actualización, modificación o ajuste del plan de estudios se explorarán los criterios fundamentales de la estructura y organización del plan de estudios, tales como: número de semestres, número de asignaturas o áreas por semestre, ya sean obligatorias, optativas o de otro tipo, además se abrirán las posibilidades para recibir propuestas de campos de conocimiento, de espacios curriculares de los últimos semestres, de líneas de formación, así como de otros criterios de organización y propuesta curricular.

Actividad 3.1 Estructura del plan de estudios.

Documento PDF. “Notas sobre currículo y plan de estudios” de Margarita Pansza G. Documento PDF. “CURRICULUM ESCOLAR, PLANES Y PROGRAMAS DE ESTUDIOS” de Hortensia Murillo Pacheco CUESTIONARIO. Para conformar la estructura del plan de estudios de la licenciatura en Diseño y comunicación visual es importante conocer tu punto de vista y aportaciones. Responde a las siguientes cuestiones y justifica tus respuestas.

Para mayor información pueden consultar los textos:

“Notas sobre currículo y plan de estudios” “CURRICULUM ESCOLAR, PLANES Y PROGRAMAS DE ESTUDIOS”




2

1. ¿Cuál es el número de semestres que debe durar la carrera? 2. Justifica tu respuesta anterior 3. ¿Cuál sería el número conveniente de materias por semestre? 4. Justifica tu respuesta anterior 5. El plan de estudios debe tener una relación: disciplinaria, multidisciplinaria,

interdisciplinaria. 6. De las siguientes áreas de conocimiento cuáles incluirías en el plan y en que porcentaje las

ponderarías. ( Área Humanística-Social, Área de Desarrollo Profesional, Área Procedimental, Área Tecnológica Digital, Área de Investigación y Área de Economía y Administración) .

7. ¿Cuáles consideras que serían las características de los dos últimos semestres en cuanto a continuidad objetivos?

8. ¿Cuáles consideras que serían las características de los dos últimos semestres en cuanto a continuidad actividades?

FORO: Últimos semestres

Instrucción: ¿Cuáles objetivos y actividades sería pertinente incluir en os dos últimos semestres de la licenciatura?

Actividad 3.2 Propuestas de Asignaturas

TAREA 1 Materias de Estudio Obligatorias Realiza las propuestas de materias Obligatorias de estudio que consideras deben de ser incluidas en el plan de estudios, citando brevemente su objetivo, número de horas y breve descripción. Sube un archivo Word a partir del ejemplo. TAREA 2 Materias de Estudio Optativas Realiza las propuestas de materias Optativas de estudio que consideras deben de ser incluidas en el plan de estudios, citando brevemente su objetivo, número de horas y breve descripción. Sube un archivo Word a partir del ejemplo. TAREA 3 Materias de Estudio Extracurriculares Realiza las propuestas de materias Extracurriculares de estudio que consideras deben de ser incluidas en el plan de estudios, citando brevemente su objetivo, número de horas y breve descripción. Suba un archivo Word basándose en este ejemplo. TAREA 4. Otras Materias de Estudio




3

Realiza las propuestas de Otras materias de estudio que consideras deben de ser incluidas en el plan de estudios, citando brevemente su objetivo, número de horas y breve descripción. Sube un archivo Word a partir del ejemplo. FORO: ¿Se requiere algún foro?

¿Se requieren actividades extras a las antes descritas?

Actividad 3.3 Mapa Curricular.

TAREA 1: Materias de estudio obligatorias A partir del bloque de actividades anterior integra tus propuestas de materias de estudio obligatorias o grupos de ellas, así como su ubicación semestral a manera de mapa curricular. Suba un archivo Word basándose en este ejemplo. TAREA 2: Materias de estudio optativas A continuación integra tus propuestas de materias de estudio optativas o grupos de ellas, así como su ubicación semestral a manera de mapa curricular. Suba un archivo Word basándose en este ejemplo. TAREA 3: Materias de estudio extracurriculares A continuación integra tus propuestas de materias de estudio extracurriculares o grupos de ellas, así como su ubicación semestral a manera de mapa curricular. Suba un archivo Word basándose en este ejemplo. FORO: ¿Se requiere algún foro?

¿Se requieren actividades extras a las antes descritas?

Actividad 3.4 Revisión de otros planes de estudio a fin

A continuación se incluye información general de otras entidades académicas que ofrecen estudios de licenciatura a fin.

Anexo 3 Mensaje de agradecimiento y acciones en torno al proceso.

Anexo 4 Mensaje de Extensión de

Fase 3

Estimados Academicos de la ENAP

En respuesta a su atenta solicitud de extension del plazo de cierre para la Fase 3 del proceso de actualizacion, modificacion o ajuste de los planes y programas de estudio de las licenciaturas en Artes Visuales y Diseno y Comunicación Visual, por este medio se les comunica que la nueva fecha de cierre sera el lunes 31 de octubre a las 11 pm.

Asi mismo les recuerdo que ya pueden pasar por sus constancias de participacion de la fase 1 y 2 del proceso, ademas de la constancia por el ensayo en torno a las tematicas “Las artes visuales en los contextos: social, economico y cultural del siglo XXI” y “El diseno y la comunicacion visual en los contextos: social, economico y cultural del siglo XXI”.

Sin otro particular agradezco como siempre su valiosa colaboracion.

Atentamente Mtro. Jesus Macias Hernandez Secretario Academico Escuela Nacional de Artes Plasticas UNAM 5486 4921 o 22 ext. 137 y 136

Nota: Este mensaje no incluye tildes ni caracteres especiales para su optima visualizacion en los diferentes servicios de correo electronico.

Anexo 5 Conformación de la Comisión

Revisión de Planes y Programas de Estudio

Anexo 6 Notas sobre el Curluculo y

Plan de Estudios

NOTAS SOBRE CURRÍCULO Y PLAN DE ESTUDIOS1

Margarita Pansza G.

Introducción. A partir de los años setenta en México, se revitaliza un campo problemático en el sistema de educación superior, el currículo y sus implicaciones, dando origen a un número relativamente extenso de trabajos de investigación al respecto. Glazman para el desarrollo del documento sobre el tema preparado para el primer Congreso de Investigación Educativa (1982), analiza doscientos cincuenta trabajos al respecto. A pesar de que la investigación educativa en el país es realmente precaria, se cuenta con un buen número de trabajos que se abocan a las diversas experiencias curriculares, esto es así porque la complejidad de los problemas y las urgencias de desarrollo de una educación superior con ciertos niveles de calidad, ha exigido desarrollar trabajos que tiendan a resolver los problemas que afronta la educación superior en el país y que fueron destacados con claridad en la crisis del 68. Los trabajos que se han desarrollado a partir de los años setentas sobre el currículo en México tienen diversos niveles de complejidad y de calidad, van desde la propuesta de universidades que tratan de presentar una opción diferente a la relación de conocimiento, realidad social y universidad como es el caso del Documento Villareal, que fundamenta la creación de la Universidad Autónoma de Xochimilco, hasta la consideración en el aprendizaje de una materia determinada en un plan de estudios concreto. El documento Villareal, implica una ruptura teórica con la pedagogía dominante en esa época en México (1976). Toda vez que plantea el abandono de la organización formal del conocimiento como elemento estructurador de la enseñanza y eleva a la realidad, como instancia motora de la producción y transmisión del saber, redefiniendo el papel de la docencia investigación y extensión universitarias. Entre los trabajos que se han desarrollado en el país en el campo de la educación superior y media superior, que resultan importantes para ser destacadas están los llamados “currículos abiertos”. Estos trabajos que datan de los primeros años de la década de los setentas, han representado un interesante reto. En un principio se cayó en la tentación de comprar estos currículos en el extranjero principalmente a la Open University, aumentando así la dependencia cultural con la consiguiente fuga de divisas, pero bien pronto se hizo evidente, la necesidad de diseñar los planes y programas en función de la realidad y los recursos con que se contaba en el país, con lo que se inició un incipiente campo de trabajo que aún debe de ser apoyado, sobre todo para

1 Texto tomado de: Margarita Pansza, (1989) Pedagogía y Currículo. Ediciones Gernika, 2ª. Edición.

fomentar la investigación. Los currículos abiertos van desde copias fieles del escolarizado, donde solamente se abaten los criterios normativos de asistencia a clases, hasta currículos alternativos, que basados en las prácticas profesionales, ofrecen otra opción en la formación de profesionistas. Supuestamente, los currículos abiertos, son una respuesta a la marginación que en el aspecto socioeconómico sufren en nuestra sociedad los adultos, que inmersos ya en el sistema productivo no cuentan con la certificación de un sistema escolar. Otros trabajos importantes, que se han desarrollado en México, en referencia al currículo, trata acerca de la calidad y cobertura de los mismos, así como las relaciones ideológicas implicadas en los planes y programas de estudio. El estudio de las prácticas profesionales, perfiles de ingreso y egreso de los estudiantes, la interdisciplina, las relaciones maestro-alumno-contenido y método son otros aspectos del mismo campo de investigación. El sistema social global se impone en la consideración del currículo. Los planes de estudios en la educación superior no pueden considerarse solamente desde una perspectiva escolar, los campos profesionales, entendidos como el nivel de la división del trabajo en que se agrupan las prácticas profesionales, involucran, un objeto y un conjunto de procesos técnicos que se pueden descomponer en áreas que agruparían objetos particulares. Las prácticas sólo cobran vigencia en un sistema social concreto y en una época histórica determinada. Dichas prácticas deben ser consideradas en la construcción del currículo, lo que viene a fortalecer la relación escuela-sociedad. El egresado de un plan de estudios, medirá el éxito o fracaso de los mismos, no por la presentación de un examen académico, sino por su desempeño en la incorporación al sistema productivo y cultural del país, cuando pone en juego los conocimientos, habilidades y actitudes que ha adquirido, en la realización de su plan de estudios. Este desempeño, es un elemento importante en la evaluación externa del plan de estudios, mismo que se detecta a partir de los seguimientos en los centros laborales. El diseño, implementación y evaluación, de un plan de estudios, en educación superior, representa una concreción de la relación educación-sociedad. La escuela centrada en sí misma, aislada y academicista no es la respuesta para esta relación dinámica y cambiante, de ahí que sea necesario considerar el plan de estudios en todas sus etapas como un proceso, y por lo tanto, sujeto a una transformación permanente. La complejidad del plan de estudios, con su red de relaciones internas (escolares) y externas (con la sociedad) hace evidente la necesidad de hacer de éste un objeto de investigación permanente. No se trata de hacer consideraciones sobre el rendimiento escolar en forma aislada; es necesario contextualizar estas investigaciones desde la perspectiva misma del plan de estudios que los contextualiza.

En este ensayo, abordaremos el concepto del currículo y su relación con el plan de estudios, señalaremos algunas características del trabajo curricular que deben ser tomadas en consideración cuando se trabaja con el plan de estudios y por último las etapas de diseño, implementación y evaluación de los planes de estudio. Este trabajo no pretende ser exhaustivo, sino más bien presentar una panorámica general de la problemática tratada, a fin de poder situar otros trabajos que sobre aspectos específicos del currículo se han desarrollado, tales como metodologías de elaboración de perfiles educativos, análisis de las prácticas profesionales, evaluación del currículo, etc. 2. EL CONCEPTO DEL CURRÍCULO Currículo es un término polisemántico, que se usa indistintamente para referirse a planes de estudio, programas e incluso implementación didáctica. Sin embargo hay un esfuerzo de conceptualización, en que diversos autores definen el término según la visión que ellos tienen de la problemática educativa. Esto es lo que integra la llamada teoría curricular que algunos autores presentan como un campo disciplinario autónomo y otros como un campo propio de la didáctica, disciplina científica que se aboca al estudio de los problemas de la enseñanza. Nosotros nos inclinamos por este último criterio. Relacionamos el currículo con la escuela, que es la institución por excelencia del sistema educativo formal, usado este término, para las experiencias educativas que tienen lugar en la escuela. En el currículo, se concretizan los problemas de finalidad, interacción, autoridad. Siendo un campo de la didáctica puede ser analizado desde la perspectiva de los modelos teóricos más comúnmente usados para analizar las diversas perspectivas sociohistóricas de la enseñanza; enseñanza tradicional, tecnocrática y crítica. Desde esta perspectiva, podemos caracterizar brevemente a los currículos tradicionales, como aquellos que hacen un mayor énfasis en la conservación y transmisión de los contenidos como algo estático y donde las relaciones sociedad escuela son descuidadas. El enciclopedismo o sea, la tendencia a sobrecargar a los alumnos de contenidos, que suelen ser memorizados, está con frecuencia presente tanto en el plan de estudios, como en los programas. El modelo tecnocrático, que ha ejercido una influencia muy importante en las instituciones educativas de nuestro país, es también conocido como tecnología educativa, a nivel de currículo suele caracterizarse por su ahistoricismo y el reduccionismo de los problemas educativos a asuntos meramente escolares. Desde esta perspectiva, el currículo no es más que una serie de procedimientos técnicos, que aseguran que se logre el aprendizaje. Por su carácter ahistórico se considera que un buen diseño curricular dará magníficos resultados sin importar el contexto socioeconómico en que se use.

Las visiones críticas del currículo toman conceptos que habían sido cautelosamente evadidos como el autoritarismo y el poder y declarar que el problema básico de la educación, no es técnico sino político. Sin que por esto se niegue la posibilidad de trabajar científicamente el currículo. Al retomar algunos elementos del psicoanálisis y de la teoría de las ideologías, las visiones críticas nos revelan un concepto nuevo, el currículo oculto, es decir lo no explicitado lo que se da como fruto de las relaciones sociales en la institución. En el aspecto macro, el currículo oculto, nos revela los intereses ideológicos a los que en lo global responde el currículo, es decir nos habla, de las relaciones ciencia-poder. En el aspecto micro auxiliándose básicamente del psicoanálisis, nos revela que, “hay otros contenidos que si bien no están explicitados en planes y programas de estudio se promueven como aprendizaje dentro de las aulas; se trata de pautas y modelos de relación social que se constituyen en tareas educativas implicitadas”.1 El criterio para poder determinar, si un currículo es tradicional, tecnocrático o crítico está delimitado por la visión global del mismo, sobre el papel de la educación y la sociedad; la forma de concebir la ciencia y el conocimiento y el concepto e implementación del proceso de enseñanza-aprendizaje. En realidad, estos son criterios analíticos que tratan de caracterizar a grosso-modo las tendencias teóricas generales del currículo. En algunas ocasiones, nos encontramos con un plan de estudios, que tiene una visión crítica, en cuanto a su marco teórico, es decir, su fundamentación a una visión tecnocrática, de objetivos y actividades de aprendizaje. Es importante considerar, que un currículo puede ser analizado desde diversas perspectivas, por ejemplo, un currículo abierto, puede ser considerado innovador en relación al escolarizado, por la flexibilidad que presenta en relación a este último, pero ser a su vez, un currículo tradicional, por la orientación teórica ideológica de todos los demás componentes. En el campo del currículo, podemos distinguir distintos aspectos: • El doctrinario, que define la tendencia ideológica. • El analítico, que trata sobre la relación de los diferentes elementos que

componen el currículo. • La técnica curricular, o sea las normas de acción que hacen concreta y

operativa la teoría y la técnica curricular. El aspecto doctrinario, constituye una toma de posición respecto al currículo. Lo analítico y lo técnico implican la teoría propiamente dicha y como toda teoría, subsumen una explicación. Sin embargo estos tres aspectos están íntimamente relacionados y debe haber una concordancia entre ellos. Podemos agrupar las definiciones de currículo, en cinco rubros:2

a) EL CURRICULO COMO LOS CONTENIDOS DE LA ENSEÑANZA. En

este sentido, se trata de una lista de materias, asignaturas o temas que

delimitan el contenido de la enseñanza y del aprendizaje en las instituciones escolares. De hecho quienes identifican el currículo con contenidos destacan la transmisión de conocimientos como función primordial de las escuelas (Briggs).

b) EL CURRÍCULO COMO PLAN O GUÍA DE LA ACTIVIDAD ESCOLAR.

Un plan para el aprendizaje, enfatiza la necesidad de un modelo ideal para la actividad escolar, su función es la de homogenizar el proceso de enseñanza-aprendizaje. (Taba).

c) EL CURRÍCULO ENTENDIDO COMO EXPERIENCIA. Esta interpretación

del currículo, pone su énfasis, no en lo que se debe de hacer, sino en lo que en realidad se hace, “la suma de las experiencias que los alumnos realizan dirigidos por la escuela”. (Johnson).

Lo más importante, de este grupo de definiciones es que destacan el carácter dinámico del currículo, entendiéndolo no sólo como una proposición o plan, sino como un proceso vivo, en el cual intervienen seres humanos que le imprimen sus características peculiares. Sobresale la concepción activa y flexible del mismo. Se valora la influencia en la formación de los sujetos de aprendizaje, de los factores externos al ámbito escolar, o sea consideran lo social. d) EL CURRÍCULO COMO SISTEMA. Se desarrolla, por la influencia de la

teoría de los sistemas, en educación, el sistema se caracteriza por:

a. elementos constituyentes b. relaciones entre los elementos constituyentes. Destaca la

existencia de metas las cuales apuntan los elementos y sus relaciones. Interpretan el enfoque de sistemas como un proceso sistemático y lineal. (Kaufman).

e) EL CURRÍCULO COMO DISCIPLINA. La última interpretación del término

curricular, es el que se refiere a su carácter de disciplina. Es decir el currículo no sólo como proceso activo y dinámico sino también, como reflexión sobre este mismo proceso. Esta concepción ha alcanzado un gran desarrollo, sobre todo en los Estados Unidos. Sin embargo, a pesar de la amplia difusión del término en algunos países, en otros se prefiere ubicar su campo de estudio dentro de la didáctica. Para muchos el desarrollo del currículo como disciplina, es otra forma de penetración, del pensamiento tecnocrático en educación.

Para nosotros, el currículo representa una serie estructurada de experiencias de aprendizaje que en forma intencional son articuladas con una finalidad concreta, el producir los aprendizajes deseados. Presenta dos aspectos diferenciados y al mismo tiempo interconectados: el diseño y la acción. Implica una concepción de la realidad, del conocimiento y del aprendizaje. Cabe recalcar, que el currículo está inserto en un sistema escolar, que es estructurado, intencional y persigue siempre una finalidad, ésta bien puede

propugnar al cambio social pero también tender a conservar el status quo. No es sólo un asunto académico, es esencialmente político, sin que por ello se olviden sus implicaciones científicas. El currículo está inserto en el sistema escolar, se relaciona con el sistema educativo y con otros planos de la realidad social. 3. CARACTERÍSTICAS DEL TRABAJO CURRICULAR. Ya hemos mencionado que el currículo constituye un campo de la investigación educativa, por lo tanto nos remitiremos al concepto mismo de investigación. “El objetivo de la investigación es descubrir respuestas a determinados interrogantes a través de la aplicación de los procedimientos científicos. Estos procedimientos han sido desarrollados con el objeto de aumentar el grado de certeza de que la información reunida será de interés para el interrogante que se estudia y que, además, reúne las condiciones fiabilidad y objetividad.3

Las interrogantes, a las que da respuesta la investigación sobre el currículo son siempre problemas de tipo social y académico conjuntados. Un ejemplo de problemas y respuestas que se obtienen en el campo del currículo, lo tenemos en los planes de estudio, con un tronco común, aunque esto lo veremos con más detalle en otra parte de este trabajo. Si una característica de la investigación, es la de buscar respuesta a problemas, interrogantes o necesidades, el primer trabajo que hay que hacer como en cualquier otra investigación, será delimitar y definir el problema, para así poder buscar los procedimientos científicos, que permitan por aproximaciones sucesivas, llegar a proponer una o varias alternativas de solución. La elaboración de un proyecto de trabajo, es una de las primeras tareas curriculares. Este debe cubrir las características propias del diseño de investigación social. Delimitar su problema, señalar su marco teórico, plantear hipótesis u objetivos, fijarse etapas, procedimientos tiempos y resultados. Esta etapa de elaboración del proyecto, puede parecer tediosa pero a la larga, ahorra mucho tiempo, ya que orienta la acción y da margen a concretar las discusiones entre el grupo de trabajo. Cabe destacar algunas características del trabajo curricular, la primera de ellas es: SU CARÁCTER INTERDISCIPLINARIO El currículo, debe constituirse a partir, de la selección y ordenación de los objetos de la realidad, esta es cambiante dinámica y dialéctica, los fenómenos se dan integrados e interaccionados, y por su misma complejidad, no puede ser abordada satisfactoriamente desde la perspectiva de una disciplina única, ya que estas siempre implican un recorte de la realidad.

Hay cuando menos cuatro núcleos disciplinarios, cuya intervención es indispensable en relación a un plan de estudios: la epistemología, la sociología, la psicología y la pedagogía, entre las cuales se establecen nexos interdisciplinarios, que permiten abordar el objeto de estudio en forma más integral. Además de estos cuatro grupos disciplinarios, hay la concurrencia de las disciplinas particulares propias del currículo que se diseña, y de las cuales se obtienen los contenidos específicos. Por ejemplo, para diseñar un plan de estudios sobre ingeniería química, se requiere hacer un trabajo interdisciplinario, de las cuatro disciplinas señaladas con anterioridad para poder ubicar las prácticas, campos profesionales, las tendencias ideológicas de estas prácticas, las características y problemáticas propias de la enseñanza de las ciencias experimentales, etc. y además el análisis del campo de la química como ciencia. En esta forma se busca, no diseñar un currículo obsoleto, ni en lo científico ni en lo pedagógico. De la epistemología, o teoría de la construcción del conocimiento científico, se toman elementos muy importantes para la ordenación y secuenciación de los conocimientos en función a criterios válidos. Estos criterios, se desprenden de la adecuada delimitación del objeto de estudio de la disciplina y sus modos de construcción es decir sus métodos, así como los límites y relaciones con otras disciplinas en el campo curricular, y para clarificar las relaciones entre investigación, conocimiento y aprendizaje, es un área muy descuidada. Hay poco trabajo desarrollado al respecto, y la solución a los problemas epistemológicos del currículo, se dejan al sentido común. La ciencia, objeto de la epistemología es producto de una práctica social, representa una forma histórica de la relación de los hombres con la naturaleza y entre sí. La ciencia, se produce en una formación histórica concreta en un proceso de institucionalización, que permite no sólo la producción sino también la legitimación de los conocimientos llamados científicos. “Generalmente al hablar la ciencia se hace abstracción de los fenómenos sociales, económicos y políticos. Se ve la ciencia como una realidad no influenciada por las ideas, formas de vida y la estructura socioeconómica del país. Se piensa que la ciencia es neutral y sus características son las mismas en cualquier sociedad. Esta visión simplista, la sustentan gran cantidad de profesores, científicos y políticos de la educación, y en consecuencia pretenden que el currículo es neutral, ya que sólo hay una visión científica, la cual niega en su interior la ideología. Pero “la ciencia tiene una función ideológica y responde a un estilo de sociedad determinada”.4

Es importante analizar las diferentes concepciones de la ciencia, ya que ellas reflejan una visión del mundo y del conocimiento y esto influye indudablemente en el currículo. Podemos distinguir tres grandes corrientes epistemológicas: EMPIRISMO. Se considera la experiencia sensorial como la única fuente del saber. Afirma que todo conocimiento, se fundamenta en la experiencia y se

adquiere a través de ésta. Subestima la abstracción, y centra el proceso del conocimiento en los hechos. IDEALISMO. Lo espiritual, lo inmaterial, posee un carácter primario y lo material un carácter secundario. Ver el conocimiento humano al margen de la naturaleza. Pone su énfasis en la actividad del sujeto. MATERIALISMO. Se basa, en la experiencia objetiva del mundo exterior, el conocimiento es el resultado de la interacción dialéctica entre el sujeto y los objetos de la realidad. El conocimiento objetivo se construye después, de una ruptura con el conocimiento sensible y sensorial, a partir de la crítica de las apariencias y de la idea que de forma más o menos espontánea nos hacemos de los objetos. El empirismo, es la corriente epistemológica que sustenta los currículos tecnocráticos y una manifestación educativa muy importante, es el pragmatismo pedagógico (ejemplo, Dewey). El idealismo, es el fundamento epistemológico de los currículos llamados tradicionales y el materialismo suele ser el fundamento de los currículos críticos. La epistemología, nos va a dar cuenta de las disciplinas en los currículos, pero los límites de éstas no deben ser considerados rígidos y perfectamente delineados, porque el conocimiento no es más que la interpretación humana de la realidad y ésta tiene un carácter totalizador, no fragmentario. Piaget,5 dice refiriéndose al problema de la clasificación de las ciencias: “En realidad ninguna de las ciencias puede ser situada en un solo plano, sino que cada una de ellas admite distintos niveles jerárquicos: a) el objeto o contenido material de estudio; b) sus interpretaciones conceptuales o técnica teórica; c) su epistemología interna o el análisis de sus fundamentos, y d) su epistemología derivada o el análisis de sus relaciones objeto-sujeto en conexión con las demás ciencias.” De las reflexiones epistemológicas, se derivan importantes criterios para la implementación del currículo, como son el concepto de ciencia, de conocimiento, las disciplinas sus límites y sus relaciones internas, el papel de la práctica, la relación teoría y práctica, el problema de la investigación y sus métodos y criterios para la metodología didáctica. El desarrollo de los trabajos epistemológicos en educación, contribuirá a hacer realidad, algo que en la actualidad, está en el nivel de la aspiración: la realización de un auténtico trabajo científico. LA SOCIOLOGÍA, el otro núcleo disciplinario, que hemos considerado fundamental en el trabajo curricular, tiene como objeto de estudio la sociedad y sus instituciones. Siendo el currículo una concreción de la relación educación sociedad, tomará de esta disciplina criterios que le permitan clarificar las relaciones intangibles del conocimiento y la ideología. El currículo implica la concreción, en una realidad histórica, de la concepción de las profesiones, su rol social y el tipo de ejercicio que de él se requiere. Explica también, las

relaciones escuela y sociedad y los diferentes juegos hegemónicos, que en torno a una profesión se conjuntan. La relación escuela y sociedad, no puede ser explicado desde la perspectiva de las disciplinas particulares. No es exclusivamente un problema didáctico, es político y tiene consecuencias no sólo institucionales, dado que el egresado debe desarrollar su labor profesional en la sociedad. Por otro lado, no debemos olvidar que la práctica educativa, se realiza en el marco de una institución, y ésta regula las acciones que se cumplen en el aula; “El conflicto y la contradicción están presentes en la vida escolar y de la sociedad”, maestros y alumnos participamos en estos procesos aunque no seamos concientes de su existencia”.6

También en la sociología vamos a encontrar diversas tendencias, que se reflejan en la concepción del currículo, siguiendo a Grass en su Sociología de la Educación,7 señalaremos cuatro: EL ENFOQUE HUMANISTA. Que procede de una investigación moralizadora y a menudo transhistórica. EL ENFOQUE ECONÓMICO. Cuya primera preocupación es medir la rentabilidad, en el sentido amplio, del sistema de enseñanza para la colectividad. EL ENFOQUE INTERPERSONAL. En el cual predomina el estudio de la socialización, tomada en el sentido de adaptación al entorno. EL ENFOQUE MACROSOCIOLOGICO Y TOTALIZADOR. De inspiración marxista, que insiste en el medio de legitimación y de conservación social, que constituye la escuela para las clases dominantes. El currículo está relacionado con la escuela, y ésta forma parte del sistema educativo, que a su vez se integra en el sistema social. El sistema social no es todo homogéneo, está compuesto por diferentes clases sociales que sostienen relaciones antagónicas entre sí. La lucha básica es la conservación a cambio de las relaciones de dominación; el cambio implica transformación o sea movilización de fuerzas hegemónicas. La educación, se debate precisamente entre la transformación y la conservación: “Pensamos que el sistema educativo puede constituir siempre en cierta medida, un instrumento de transformación de la sociedad; así como que las circunstancias actuales favorecen su acción en tal sentido”.8 No sólo, por lo anteriormente expuesto, sino por una serie de problemas cuyo tratamiento rebasa a este trabajo, consideramos la sociología como una disciplina indispensable en el desarrollo curricular. LA PSICOLOGÍA. De esta disciplina, cuyo objeto de estudio es la conducta humana, se extraen importantes datos para la construcción del sujeto. El hombre es el único ser que puede pensarse a sí mismo como objeto de estudio. Construye lenguajes simbólicos universales que le permiten planificar

su acción y utilizar instrumentos y técnicas para explicar, controlar y modificar la naturaleza y transformar lo natural en social. El hombre atraviesa por contradicciones y conflictos que son motores de su desarrollo. La psicología explica desde la perspectiva del sujeto, el proceso de enseñanza-aprendizaje y las relaciones que los sujetos establecen entre sí. En estos problemas hay que considerar lo manifiesto y lo latente; sin embargo, las corrientes psicológicas de corte empirista van a negar esta parte de estudio de la psicología por considerarle una mera especulación subjetiva. Las principales corrientes psicológicas, que influyen en la educación, son la de la disciplina mental, el conductismo, cognoscitivismo y en menor medida el psicoanálisis y la psicología genética. Los currículos tradicionales suelen ser fundamentados en el aspecto psicológico en la teoría de la disciplina mental, los tecnocráticos por el conductismo y las visiones críticas del currículo frecuentemente se fundamentan en la psicología cognoscitivista, el psicoanálisis y la psicología genética. LA PEDAGOGÍA, estudia la educación en general, esta no puede limitarse a los estrechos perímetros de la escuela; es una función social global por ser fin y medio para la transformación social. No es posible concebir un cambio social profundo sin proporcionar los medios de una educación apropiada para hacerla. El currículo constituye un proyecto educativo y como tal está atravesado por contradicciones. “La educación es una función social es decir, una dimensión de la sociedad global que tiene como principal objeto preparar al hombre para desarrollar sus condiciones de existencia; en primer lugar para respetarlas, y luego para transformarlas, en el sentido de un progreso, si se descubren, adquieren o inventan sus posibilidades.9

“La educación es un proceso interminable de maduración personal humana y política”.10

El diseño del currículo, no puede hacer abstracción del cambio social y sus implicaciones personales e institucionales. El proceso educativo debe ser considerado desde una perspectiva más amplia que la instrucción. Las disciplinas particulares, consideradas aisladamente, no pueden dar cuenta del currículo, cuya construcción ya hemos señalado, es un trabajo interdisciplinario. Como segunda característica, podemos anotar la necesidad de ser abordada como TRABAJO DE EQUIPO. Dada la complejidad del trabajo curricular, en el que se inscriben diferentes disciplinas y se realizan múltiples trabajos de investigación, es imposible para una sola persona resolver tantos problemas. La formación del equipo de trabajo, no es una tarea fácil, con frecuencia se viven problemas que dificultan el llevar a feliz término el trabajo emprendido. Es necesario, contar con algunos criterios que ayuden a formar un buen equipo. La experiencia, es un factor importante a considerar. Tanto los planes como los

programas de estudio, deben ser elaborados preferentemente por maestros que han tenido experiencia en el aula, conocen los alumnos y los problemas de aprendizaje más comunes. En la elaboración de planes de estudio, es conveniente analizar la organización escolar. Generalmente la institución está organizada en departamentos, colegios, asociaciones, que reúnen a sus miembros ya sea por su campo de especialización (departamentos o academias), su situación en el sistema, (colegios de profesores y asociaciones de alumnos). Este podría, ser un segundo criterio para buscar la representatividad en el equipo de trabajo. Un tercer criterio, sería la disposición temporal. Este tipo de trabajo la mayor parte de las veces se hace bajo una presión de tiempo. Un profesor que sólo cuenta con tres horas semanales de trabajo institucional, poco apoyo puede brindar al desarrollo de la fundamentación del plan de estudios. Es conveniente que los miembros del equipo de trabajo, puedan dedicarse de tiempo completo o casi completo a la tarea de construcción o evaluación del plan de estudios. En síntesis, para formar un equipo de trabajo se debe tomar en cuenta la experiencia, la disposición temporal y la representatividad. La tercera característica del trabajo curricular, es su CARÁCTER PARTICIPATIVO, no toda la institución puede participar en la reelaboración o evaluación del plan de estudios, pero es responsabilidad del equipo de trabajo organizar una serie de eventos que permitan una participación organizada. Estos eventos, no sólo deben pensarse, como cuestionarios o encuestas que se apliquen a los miembros de la comunidad. Talleres, seminarios, ciclos de conferencias, pueden ser de un gran valor para lograr una participación representativa. Es importante organizar la participación, para que exista una auténtica representatividad, pero ésta debe ser planificada, orgánica y racional o se corre el riesgo de caer en asambleísmo y creer que no se puede trabajar participativamente en el plan de estudios. Una cuarta característica del trabajo curricular es su CARÁCTER SISTEMÁTICO. Ya sea el diseño, implementación o evaluación de planes y programas de estudio, debe de contemplarse como un proceso sistemático, más no por eso lineal. Se parte de la elaboración de un proyecto general en que se especifican los trabajos a realizar y los tiempos de los mismos. Dado que “los procesos educativos reales son múltiples, sobredeterminados en la compleja red de la lucha de clases. El abordaje metodológico no puede ser unilateral ni responder a un enfoque único. Es necesario encararlos desde ángulos diversos y también usar diversos sistemas de interpretación”.11

El trabajo sistemático en el currículo se puede iniciar con el listado de los diferentes aspectos a desarrollar. No consiste solamente en esto, ya que tal labor quedaría reducida a la catalogación de los problemas. Implica, el ordenar

y trabajar de acuerdo a un marco teórico, los diversos problemas hasta llegar a la elaboración de los documentos de la fundamentación del plan de estudios, el plan de estudios propiamente dicho y los programas de las distintas unidades didácticas. Una quinta característica, es su CARÁCTER SOBREDETERMINADO. Los planes de estudio y programas de una institución están influidos por las diferentes concepciones que sobre aprendizaje, enseñanza y finalidad educativa se dan al interior, así como por las políticas estatales de educación y las tendencias tanto disciplinarias como del mercado de trabajo. Hay por lo menos tres determinaciones importantes que hay que tomar en cuenta en el diseño, implementación y evaluación de los planes y programas de estudios: a) MARCO LEGAL b) MARCO TEÓRICO DISCIPLINARIO c) MARCO PEDAGÓGICO El legal, está representado por la normatividad que hay que tomar en cuenta en vías de la legitimación del plan, ejemplo de la Ley General de Profesiones, la Ley Orgánica de la Institución, Reglamentos de Examen, etc. El teórico disciplinario, implica las perspectivas teóricas, desde las cuales se aborda la formación del profesionista, las limitaciones y exigencias tanto teóricas como metodológicas y técnicas que se deben considerar en función de las prácticas profesionales. Lo pedagógico implica la concepción de educación, finalidad de la misma, proceso de enseñanza-aprendizaje, relación contenido-método, relación docencia-investigación y difusión. Estos tres marcos están íntimamente relacionados, su explicitación, constituye la fundamentación del plan, llegar a esto requiere de gran esfuerzo por parte del equipo de diseño, pero facilita el resto del trabajo e sobre todo permite implementar una evaluación permanente. Las características señaladas para el trabajo curricular no son las únicas, sino las más importantes para asegurar un trabajo de investigación adecuado. 4.- ETAPAS DEL TRABAJO CURRICULAR. En esta parte del trabajo, vamos a hacer referencia exclusivamente de los planes de estudio, definidos a estos como: “documento político y científico pedagógico contentivo de un proyecto educativo, revelador de un estilo pedagógico, aunque éste no se encuentre formal y claramente expresado. Cumplen función de homogeneizar las condiciones de aprendizaje, de reglamentar la obtención de títulos, de orientar la elaboración y aplicación de programas instruccionales más específicos”.12

Hay dos cuestionas más: las fuentes y la metodología. Las fuentes del plan de estudio son: LAS NECESIDADES SOCIALES que generan las demandas de profesionistas, para resolver problemas concretos en la práctica social. LAS DISCIPLINAS IMPLICADAS que dan cuenta de los conocimientos y métodos de trabajo. LOS ALUMNOS como seres humanos en situación, o sea como una síntesis estructurada de naturaleza y sociedad, que permanecen a una determinada cultura y clase social. Necesidades sociales, disciplinas y alumnos las podemos considerar, como fuentes primarias. Fuentes secundarias, podrían ser otros currículos similares al que se investiga y todos aquellos datos que redondean la visión de conjunto. La metodología, está referida a la necesidad de trabajar el currículo como un problema de investigación. Es decir, trabajar científicamente, ejerciendo una vigilancia epistemológica, en los términos que señala Bachelard, “un hecho mal interpretado es un obstáculo”.13 El cuidado metodológico, nos ayuda a alejarnos de la opinión y aprender a plantear problemas, que deben llevarnos a nuevos problemas. “El hombre animado por el espíritu científico desea saber, pero es por lo pronto para interrogar mejor”.14

El trabajo metodológico, implica ir más allá de la observación y recolección de datos. Es necesario construir el currículo como objeto de conocimiento, donde la observación y la recolección de datos, no son más que etapas en esta construcción. Plantearse problemas, elaborar marcos teóricos, estrategias de abordaje, hipótesis y objetivos, recolectar datos, interpretar, concluir en informar son procesos indispensables en el trabajo curricular que pretenda romper con el sentido común y la opinión. Y es la única forma de abrir nuevas perspectivas en esta área. Trabajar con la información curricular, exige de los docentes, un desempeño como investigadores, y esto constituye en la práctica, un primer problema ya que muchas veces, la formación de los docentes ha descuidado este aspecto, lo cual no constituye un obstáculo infranqueable, si aceptamos que se aprende a investigar, investigando, según Bordieu; pero es algo que debe de contemplarse, para que el trabajo curricular, no se reduzca al empirismo, la rutina y la formalidad. Las etapas de diseño, implementación y evaluación deberían de estar en íntima relación, pero con frecuencia son vividos como etapas aisladas. Esto se favorece cuando no existe en la institución una infraestructura mínima de investigación educativa.

Los trabajos de investigación y las modalidades del mismo varían, según la etapa del trabajo curricular que se desarrolla. En la elaboración del plan de estudios, se concretizan las finalidades y las experiencias de aprendizaje que se consideran necesarios para la formación profesionista, esta etapa puede variar según se trate de: A.- ELABORACIÓN DE UN PLAN DE ESTUDIOS NUEVO B.- REESTRUCTURACIÓN DE UN PLAN DE ESTUDIOS EXISTENTE

A) En el primer caso con cuatro situaciones básicas cuando:

El trabajador empírico - Existe Una necesidad disciplinaria

Un problema social definido Una oportunidad política

El antecedente de muchas profesiones, es la necesidad de legitimar un ejercicio determinado, reivindicando así la acción de un grupo que actúa ya desarrollando un trabajo y se seleccionan los conocimientos científicos y tecnológicos necesarios para poder desempeñarse mejor, se determinan las exigencias legales para poder ejercer, se desarrolla e implementa el currículo. Tal es el caso del currículo de trabajo social. Actualmente para realizar un trabajo que antes era empírico, se exige el cursar escolarmente la carrera, que puede darse en distintos niveles, técnicos o licenciatura y en la modalidad escolarizada o abierta. En otras ocasiones, la evolución misma de las disciplinas obliga a pensar en nuevas carreras. Por ejemplo, el caso de la bioquímica, que hasta hace poco tiempo era una materia dentro del currículo de medicina, se convierte en una carrera independiente de ésta. Esto sucede por dos razones básicas, la formalización de la disciplina y el desarrollo de las políticas nacionales de investigación. En el tercer caso, existe un problema social agudo, por ejemplo la contaminación ambiental y se llega a la conclusión de que los egresados de las carreras existentes, no pueden abordarlo en forma integral, se crea un nuevo currículo interdisciplinario, que forma especialistas en el área de la contaminación. Algunos planes de estudio surgen como consecuencia de una oportunidad política, como es el caso de la Universidad Pedagógica. Existía en el país la Normal Superior que cubría la formación de maestros para la enseñanza media. En vez de proponer nuevos planes o ampliar el nivel de cobertura, se crea una universidad con un planteamiento diferente. Cuando surge un nuevo plan de estudios, es importante contar con estudios de mercado que justifique su creación, ya que muchas veces estos responden

simplemente a presiones en los grupos de poder, y sus egresados no cuentan con una incorporación real en el mercado de trabajo, lo que recrudece el problema del desempleo de graduados. B) REESTRUCTURACIÓN DE UN PLAN DE ESTUDIOS La finalidad de este proceso, es mejorar la calidad de la educación impartida, “a través de la evaluación curricular y por las informaciones y resultados obtenidos, se posibilita la realización de los ajustes y adecuaciones pertinentes al plan curricular y con ello se asegura su permanencia y continuidad”.15

Este proceso, se inicia como una necesidad sentida por la comunidad, cuando las contradicciones y conflictos internos, derivados de la implementación, hacen necesario revisar el plan de estudios en su conjunto, para adecuarlo a las demandas de la práctica profesional, al avance disciplinario y los requerimientos teóricos pedagógicos. La reestructuración del plan, puede surgir como resultado de una política académica institucional, por la presión de los alumnos, por la de un grupo de profesores o por las tres simultáneamente; es indispensable identificar la fuente y documentar las opiniones como un primer trabajo. Aunque la reestructuración de un plan de estudios debería ser contemplada, como parte de una estrategia de evaluación permanente, propio del carácter de proceso que tiene el currículo, no siempre sucede así, pues en la práctica, los planes de estudio se legitiman, y no se puede trabajar sobre ellos sin previa autorización de los órganos colegiados. Esta situación, aunque representa un problema para la modificación del plan de estudios, evita el caos institucional. El plan de estudios al ser el criterio rector de la actividad académica institucional, no cambia sin alterar la organización académica por lo cual el mecanismo más viable es someterlo, previa su legitimación, a evaluaciones sistemáticas por los diferentes sectores de la comunidad, con la finalidad de afinar lo más posible el modelo. La posibilidad de la evaluación permanente del plan de estudios, se da a través de la modificación de los programas, que actualiza contenidos pero que respeta el modelo básico del plan de estudios. El currículo, es una forma social de organización del conocimiento, y al reestructurarlo, es necesario en toda su dimensión, lo manifiesto lo oculto y lo real. En esta etapa de reestructuración o elaboración de un nuevo plan de estudios, se concretiza el modelo curricular que orientará el plan de estudios. Podemos hablar de planes de estudios organizados por materias aisladas, por áreas de conocimiento, por módulo o bien de tronco común y diversas opciones terminales. Estos modelos representan una síntesis epistemológica, ya que implican la concepción de ciencia, conocimiento y práctica. El modelo de plan de estudios refuerza a la implementación didáctica, si este es atomicista y fragmentario, la actividad pedagógica puede hacer bien poco para lograr la integración global del plan.

La relación conocimiento-sociedad, escuela-sociedad, problemas sociales y currículo, en alguna forma se soluciona a través del modelo de plan de estudios. Así por ejemplo, el reconocimiento de la parcialización del conocimiento, en ámbitos cerrados y sin relación entre sí, llevó a la búsqueda de modelos con troncos comunes, que pretenden romper con las seudo especializaciones disciplinarias para propiciar que se den eventos interdisciplinarios, lo que implica una doble crítica: la relatividad de los límites de las disciplinas y el riesgo de la sobreespecialización prematura, que lo único que logra es acentuar la ignorancia, estrechando la visión de la realidad a parámetros inexistentes. Tanto en la elaboración como en la reestructuración de un plan de estudios, es necesario redactar un documento que recoja la fundamentación del plan, donde se indique con claridad tanto la finalidad del currículo, como los principales problemas sociales que se han considerado, el papel de la universidad y del universitario, así como los criterios teóricos pedagógicos que deben de tomarse en cuenta para la implementación didáctica. La elaboración de este documento rebasa en complejidad a la mera presentación de los objetivos generales del plan de estudios y su correspondiente mapa curricular proporciona valiosos elementos para la implementación y evaluación del plan, así como líneas generales para a partir de los cuales diseñar las políticas de formación de profesores, que se requieren en vías de asegurar o cuando menos proponerse, la calidad académica. C) IMPLEMENTACIÓN DEL PLAN DE ESTUDIOS La práctica pedagógica, es indispensable para hacer realidad cualquier currículo. En ella se hacen evidentes las contradicciones, las ausencias y los aciertos del plan de estudios. Es necesario que los profesores conozcan la fundamentación del plan, a fin de ayudar a lograr la continuidad y coherencia del mismo. La práctica pedagógica es una práctica social; es frecuente que esta práctica sea analizada desde un solo plano, el manifiesto, pero uno de los elementos más importantes en la consideración del currículo oculto, es precisamente la relación alumno-maestro y conocimiento-método. “Por esto es necesario que los docentes hagan un trabajo previo de análisis conceptual sobre la propuesta curricular en la que trabajan, análisis que no implica la aceptación a priori del esquema conceptual y la conclusión sobre la congruencia lógica de éste. En primer paso podría consistir en un nuevo conjunto de preguntas que nos permitan ver nuevas relaciones y sentidos ocultos, o no explícitos en nuestra práctica curricular”.16

Las preguntas de los profesores respecto a la orientación científico-ideológica del plan de estudios, son un primer elemento para el análisis de la implementación, pero en forma muy destacada está la opinión de los estudiantes sobre los eventos que han cursado, las metodologías que han seguido, los aprendizajes logrados, etc.

La implementación pedagógica, también puede ser analizada desde la perspectiva teórica que hemos señalado: tradicional, tecnocrática y crítica. El hecho de trabajar en un currículo innovador, no asegura una práctica docente crítica y reflexiva. Es necesaria la constante reflexión del profesor sobre su propia práctica. D) LA EVALUACIÓN DEL PLAN DE ESTUDIOS Como todo proceso de investigación, la evaluación en vías de la reestructuración del currículo, requiere la elaboración de un proyecto en que se articule lo teórico con lo metodológico, se fijen líneas generales de acción y se señalen tiempo y responsables. La evaluación puede ser interna o externa. La primera comprende: − El análisis de los programas, su actualización y secuencia. − El análisis de los índices de deserción, reprobación y aprovechamiento. − Opinión de los docentes y alumnos sobre el plan de estudios. − Análisis de la integración y la secuencia del plan de estudios. − Revisión y actualización de los marcos teóricos disciplinarios del plan de

estudios. Este proceso es en sí mismo insuficiente. Pero en muchas instituciones por falta de recursos humanos, solamente parten de esto para modificar el plan de estudios vigente. La evaluación externa, implica tomar en cuenta la realidad misma, a través de cuando menos: a) El análisis del mercado y su concreción en las prácticas y campos

profesionales. b) La opinión de especialistas externos. c) Análisis comparativo con otros currículos de la misma área de

especialidad. La evaluación de un plan de estudios, constituye sin lugar a dudas una etapa de intenso desarrollo institucional, tanto en lo político como en lo académico. Todo este trabajo puede verse desvirtuado si el docente, pilar básico de la enseñanza-aprendizaje no hace suyo el proceso institucional, y la única forma de lograrlo es su participación en el trabajo curricular. Ardoino17 al referirse a la participación docente dice algo que nos hace reflexionar acerca de todo el trabajo de evaluación: “El sabio, el enseñante, el educador, pueden hacerse policías en nombre de la política la justicia y la verdad”. CONCLUSIONES Para que el diseño, implementación y evaluación de un plan de estudios, se lleve a cabo, es necesario fomentar en las instituciones educativas una infraestructura de investigación educativa. Si bien es cierto que se puede

contar con la ayuda de especialistas externos, éstos tendrán que iniciar sus labores, a partir del aquí y del ahora de la institución demandante. El trabajo sobre currículo representa una acción social importante, pues implica la organización para la transmisión de los conocimientos y la producción de nuevos a partir del trabajo educativo. La complejidad del mismo implica abordarlo desde la óptica interdisciplinaria. Para nosotros, el currículo en sí mismo no constituye un campo disciplinario autónomo, lo situamos dentro de los objetos de conocimiento de la didáctica. En el currículo es importante la consideración de lo manifiesto, lo real y lo oculto para poder apreciarlo en toda su magnitud. Debe ser vivido como un proceso y por lo tanto en un movimiento dialéctico permanente. Al interior del mismo se dan conflictos y contradicciones. El plan de estudios, no es meramente un documento técnico, implica una respuesta política ideológica y científica a las demandas sociales en relación a la formación de un profesionista. Un plan de estudios innovador, no asegura una calidad académica sino se desarrollan programas de formación docente que hagan realidad lo plasmado en el currículo. Los trabajos en la implementación, diseño y evaluación de un plan de estudios tienen una estrecha relación entre sí, y no deben ser considerados ni mecánicamente ni linealmente, sino abordados en una estrecha relación dinámica con la sociedad. CITAS BIBLIOGRÁFICAS: 1 PÉREZ JUÁREZ, C. Reflexiones en torno a la docencia, pág. 10 2 Información resumida del cuaderno de educación No. 102, de la 15 a la 19. 3 SELLTIZ, C. et. al. Métodos de investigación en las relaciones sociales, pág. 17. 4 EVERDIUM, et. al. Proposiciones para la enseñanza de las ciencias. Pág. 14. 5 PIAGET, J. Y MACKENZIE P. Tendencia en la investigación en las ciencias sociales, pág. 105 6 PEREZ JUÁREZ C. Op. cit. pág. 3 7 GRASS A. Sociología de la educación, pág. 30 8 GRASS A. Op. cit. pág. 20 9 ARDOINO, J. Perspectiva política de la educación, pág. 276 10 ARDOINO, J. Op. cit. Pág. 35 11 PUIGROSS, A. Investigación educativa y cuestiones epistemológicas de la pedagogía latinoamericana,

pág. 19. 12 RODRÍGUEZ, N. La modificación del plan de estudios en la educación superior, pág. 241 13 BACHELARD, G. La formación del espíritu científico, pág. 20. 14 BACHELARD, G. Op. cit., pág. 19 15 RUIZ, E. Reflexiones sobre la realidad del currículo, pág. 67 16 17 ARDOINO, J. Ibidem, pág. 288.

BIBLIOGRAFÍA CONSULTADA ARISTI, P. y MIKLOS, M. “Organización social y curricular”, en: Foro

Universitario, 8 de julio 1981. STUNAM. México. ARDOINO, J. Perspectiva Política de la Educación. Narcea, S. A. de Ediciones

Madrid. 1980. BLEGER, J. “Psicología del ser humano”. Psicología de la conducta. Edit.

Paidós. Argentina. 1977. CUADERNOS DE EDUCACIÓN 102. Criterios para el Análisis del Diseño

Curricular. Caracas, Venezuela. 1983. EVERDIUM, J. et. al. “Preposiciones para la Enseñanza de las Ciencias”.

Cuadernos de Educación No. 36037, junio-agosto 1976. Caracas, Venezuela.

GALÁN, I. y MARÍN, D. “Marco teórico para el estudio del rendimiento escolar.

Evaluación del currículo”. En: Perfiles Educativos No. 27-28, Enero-junio 1986. CISE-UNAM.

GLAZMAN, R. “Panorámica sobre la investigación en desarrollo curricular”. En:

Documentos Base. Vol. I. Congreso Nacional de Investigación Educativa. México. 1976.

GRASS, A. Sociología de la educación. Narcea, S. A. de Ediciones Madrid.

1976. GUEVARA, G. El diseño curricular. División de Ciencias Biológicas y de la

Salud. UAM Xochimilco. México. 1976. (documento). KURI, A. Elementos para una crítica a la tecnología educativa. Simposio

Alternativas Universitarias. UAM Azcapotzalco. 1980. (documento). LUCARELLI, E. La Comunidad y la institución educativa como fuente de

currículo. Una Metodología para la Programación de Unidades Didácticas. ICASE. Universidad de Panamá. 1977.

PANSZA, M. et. al. Fundamentación didáctica. Vol. I. Editorial Guernika.

México. 1986. PÉREZ JUÁREZ, C. “Reflexiones críticas en torno a la docencia”. En: Perfiles

Educativos No. 29-30, julio a diciembre. CISE-UNAM. 1985. PIAGET, J. Y MACKENZIE, P. Tendencias en la investigación en ciencias

sociales. Alianza Editorial UNESCO. Madrid. 1976.

PUIGGROS, A. “Investigación alternativa y cuestiones epistemológicas en la

pedagogía latinoamericana”. En: Revista de la Investigación Educativa. Instituto Superior de Ciencias de la Educación. Año III No. 4. Toluca.

RODRÍGUEZ, N. “La modificación de planes de estudio en la educación

superior”. En: Revista Planiuc. Año 4 No. 7. Enero-junio. 1985. Universidad de Carabobo. Venezuela.

RUIZ, L. E. “Reflexiones sobre la realidad del currículo”. En: Perfiles Educativos

No. 29-30. Julio-diciembre. 1985. CISE-UNAM. SELLTIZ, C. et. al. Métodos de investigación en las relaciones sociales. Edit.

Rialp, S. A. Madrid. 1968. TABA, H. Elaboración del currículo. Edit. Troquel. Argentina. 1974.

Anexo 7 Curriculum Escolar, Planes y

Programas de Estudio

CURRICULUM ESCOLAR, PLANES Y PROGRAMAS DE ESTUDIOS

Hortensia Murillo Pacheco1

El significado y la extensión del concepto de curriculum varían sustancialmente de acuerdo a los autores y a las visiones ideológicas según las necesidades de los grupos sociales en cada momento histórico. Por tanto, el curriculum es una construcción social y cultural, y como afirma la Doctora Aguirre: “En él se depositan gran parte de las expectativas y confianzas en la adquisición de los conocimientos y competencias que requiere toda sociedad, en él se concretan los parámetros de calidad y eficiencia que hoy por hoy, atraviesan nuestra vida académica” (Aguirre, 2006: 3) Así, podemos afirmar que el curriculum escolar representa un proyecto donde de manera explícita e implícita se concretan una serie de concepciones ideológicas, socioantropológicas, epistemológicas, pedagógicas y psicológicas, que expresan la orientación e intencionalidad del sistema educativo. Como producto cultural que es, está en constante movimiento, pues es permanentemente rebasado por la realidad, por las exigencias de la sociedad y del mundo laboral y productivo, así como de las políticas nacionales y de organismos internacionales, etcétera. El currículum debe considerar las condiciones reales en las que se llevará a cabo dicho proyecto, tomando en cuenta los principios y orientaciones generales, así como la práctica pedagógica. Ahora bien, el curriculum no es sólo proyecto, abarca también la dinámica de su realización. Toda propuesta curricular incluye “desde la fundamentación hasta las operaciones que lo ponen en práctica, sostenidas por una estructura académica, administrativa, legal y económica” (Casarini, 1999:7) Esto constituye el llamado curriculum formal u oficial. El curriculum real o vivido es “la puesta en práctica del curriculum formal con las inevitables y necesarias modificaciones que requiere la contrastación y ajuste entre un plan curricular y la realidad del aula” (Casarini, 1999:8) Para entender el curriculum real es preciso realizar un análisis de las condiciones escolares –disposición del espacio y su uso, la vida social en las aulas, las relaciones profesor-alumnos, los métodos educativos, tipo de comportamiento que exigen las instituciones educativas y su estructura de funcionamiento, etc.- ya que esto mediatiza las finalidades explícitas de todo currículum escolar. El llamado curriculum oculto no está explícito, “se caracteriza por dos condiciones: qué no se pretende y qué es conseguido a través de la experiencia natural, no directamente planificada por los profesores en sus aulas” (Gimeno, S. 1994:155). Ph. Jackson, W. (1975) postula que el currículum oculto está constituido por las relaciones que se establecen en el ambiente escolar, así como la distribución del tiempo y 1 Asesora pedagógica en la División del Sistema Abierto de la Escuela Nacional de Enfermería y Obstetricia, UNAM.

1

del espacio, las relaciones de autoridad, el uso de premios y castigos y el clima de evaluación. Tiene una dimensión sociopolítica innegable. Los análisis sobre este currículum provienen del estudio social y político de los contenidos y de las experiencias escolares. Hábitos de orden, puntualidad, corrección, respeto, competición-colaboración, docilidad y conformidad, entre otros son inculcados consciente o inconscientemente por la escuela y expresan el modelo de egresado que pretenden formar. Jackson hace un estudio de la monotonía de la vida cotidiana escolar y pone el énfasis en los múltiples aspectos rutinarios que pasan casi desapercibidos para la mayoría de las personas que a fuerza de vivirlos constantemente los consideran naturales y lo que es más grave aún, como parte del proceso formativo de los estudiantes. El mismo Jackson considera que estos procesos tienen una gran influencia debido a que son interiorizados en el ser humano, sin pasar por su conciencia y que su repercusión es importante en la vida futura de los educandos. Actualmente se incluye otra dimensión del currículum, el currículum nulo, que constituye la parte de la realidad que se anula, que no se incluye en la cultura escolar, bien porque son contenidos que se consideran inadecuados para determinadas edades –sexualidad, guerra, política, derechos humanos, etc.-, o bien por el predominio de ciertas visiones ideológicas -algunas etapas históricas, determinadas orientaciones teóricas o políticas, algunos avances científicos, etc.-. Las fuentes del currículum son los marcos que nutren la información para tomar decisiones sobre cada uno de los ámbitos de la intervención educativa, éstas son:

a) La fuente sociológica o socioantropológica, que está determinada por visiones ideológicas, responde a la pregunta ¿para qué educar? ¿para qué enseñar?, se encuentra representada por la finalidad, los propósitos, los objetivos generales, etc. que constituyen el punto de partida que determina, justifica y da sentido a la intervención pedagógica.

b) La fuente epistemológica condicionada y determinada por la fuente sociológica, pues

depende de las finalidades que se hayan atribuido a la enseñanza, responde a la pregunta ¿qué enseñar? Así, la función de las disciplinas de los conocimientos y de las materias que se desprenden de la fuente epistemológica representarán las finalidades de la educación según el sentido y la función social que se le asigne a la enseñanza en toda propuesta curricular.

c) La función didáctica que responde a la pregunta ¿cómo enseñar? está vinculada con la fuente psicológica ¿cómo se aprende? La concepción de aprendizaje que se sustenta en el currículum va a determinar las formas de enseñar, o sea las decisiones que los docentes tomen dentro del aula para promover el aprendizaje en los estudiantes. Es decir, las fuentes psicológica y didáctica determinan la concepción que se tiene de los procesos de enseñanza y aprendizaje.

El currículum se considera como el proyecto que preside las actividades educativas escolares, precisa sus intenciones y proporciona guías de acción adecuadas y útiles para los profesores que son responsables directos de su puesta en marcha (Coll, 1992:31). El proyecto conjuga la teoría y la práctica, el deber ser y el ser. Lo constituyen los docentes, las instalaciones educativas, la sociedad, los padres, los alumnos, las instituciones

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gubernamentales y privadas, es decir, toda instancia aplicada en su elaboración y desarrollo. En términos generales comprende los siguientes aspectos:

• Fundamentación • Identificación de la carrera • Perfil de ingreso y egreso • Estructura y organización curricular • Programas de las materias, áreas o módulos • Y otros

PLAN DE ESTUDIOS Se deriva de la expresión latina: ratio studiorum, que aproximadamente significa organización racional de los estudios (Furlán, 1996:96). Casarini, Glazman e Ibarrola exponen que:

“El plan de estudios y los programas son documentos guías que prescriben las finalidades, contenidos y acciones que son necesarios para llevar a cabo por parte del maestro y sus alumnos para desarrollar un currículum” (Casarini, 1999:8).

“El plan de estudios es la síntesis instrumental mediante la cual se seleccionan, organizan y ordenan, para fines de enseñanza, todos los aspectos de una profesión que se considera social y culturalmente valiosos, profesionalmente eficientes” (Glazman e Ibarrola,1978:13).

En los planes de estudio subyacen las mismas concepciones que sustentan las respectivas propuestas curriculares, así como la concepción del profesional que se desea formar y su papel de la sociedad. Se pueden inferir las concepciones de aprendizaje, conocimiento, etc., a partir de los objetivos de aprendizaje, de la organización, secuencia y continuidad de las materias. Los planes de estudio pueden estar organizados por asignaturas, áreas de conocimiento o módulos, cualquiera de las opciones implícitamente tienen una concepción de hombre, ciencia, conocimiento, práctica, vinculación escuela-sociedad, aprendizaje y enseñanza, práctica profesional, etc. Deben tener una fundamentación derivada del currículum formal, de la cual emana la organización de todos los elementos que lo integran, tales como:

• Descripción de la finalidad de la carrera o del nivel educativo • Tiempo de duración de las carreras • La organización por trimestres, semestres o anuales • La estructuración por asignaturas, áreas o módulos (también llamadas unidades

didácticas) • Especificación de objetivos generales y específicos de cada materia, área o módulo • Número de horas de teoría y de práctica de cada materia, área o módulo • Materias obligatorias, optativas y total de créditos • Especificaciones sobre el servicio social. • Opciones y requisitos de titulación y otros

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La representación gráfica del Plan de estudios es el mapa curricular, en donde se visualiza en forma integral la organización y distribución de las asignaturas, áreas o módulos por semestres, años escolares o en otros lapsos (trimestres, cuatrimestres, etc.). El mapa curricular permite, por una parte, establecer la relación vertical, esto es, las relaciones existentes entre una determinada asignatura, área o módulo con las materias antecedentes o subsecuentes a través de los semestres o años escolares que comprende una licenciatura; estas relaciones permiten analizar las líneas de continuidad y secuencia entre diversos contenidos. Por otra parte, el mapa también permite establecer la relación que guarda esa determinada asignatura, área o módulo con el resto de las asignaturas que se contemplan en un mismo semestre o año escolar. A este tipo de relación se le denomina relación horizontal y permite establecer los enlaces entre diversas asignaturas (contenidos) a fin de propiciar una integración o recuperación de contenidos para ayudar a que los estudiantes establezcan núcleos de interacción. PROGRAMAS DE ESTUDIO La organización y planificación de cada asignatura, área o módulo, constituyen los programas de estudio, que son la herramienta fundamental de trabajo de los docentes y obviamente la finalidad y la intencionalidad, así como la forma de operarlos se derivan tanto de la fundamentación de los curricula, como de los planes de estudio dentro de los cuales se ubican. “Un programa de estudio es una formulación hipotética de los aprendizajes, que se pretenden lograr en una unidad didáctica de las que componen el plan de estudios, documento éste que marca las líneas generales que orientan la formulación de los programas de las unidades que lo componen” (Pansza, M. 1986:17). Es necesario tener presente con cuántas sesiones se cuentan para desarrollar el programa y analizar las situaciones en que se desarrollará. También es conveniente conocer las características y número de los estudiantes, recursos con los que se cuenta, horario, tipo de unidad didáctica (curso, seminario, taller, laboratorio, práctica clínica o social y otras). Una vez aclarado lo anterior es necesario ubicar la unidad didáctica en el plan de estudios para establecer las relaciones verticales y horizontales. Es recomendable que en las instituciones educativas exista una presentación unificada de los programas. En general pueden organizarse de la siguiente manera:

• Datos generales • Introducción o justificación del curso • Objetivos terminales • Temáticas de las unidades • Bibliografía básica y complementaria • Metodología del trabajo • Criterios de evaluación y acreditación

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Enseguida se desarrollará cada una de las unidades que componen el total del curso, de la manera siguiente:

• Descripción de la unidad • Objetivos • Contenidos • Actividades de aprendizaje • Evaluación • Bibliografía

Estos programas se redactarán para ser entregados a los alumnos al inicio de un curso, para su análisis y discusión, para aclarar dudas y realizar algunos ajustes basados en sus necesidades y expectativas. FUENTES DE CONSULTA AGUIRRE, M. E. “El currículum escolar, invención de la modernidad”. Revista perspectivas docentes 25. Acotaciones. México, 2006. BIONES, L. “Demandas de la sociedad del conocimiento a la gestión del currículum escolar”. Revista digital UMBRAL 2000. Núm. 10. Septiembre 2002. Santiago de Chile. BUITRÓN, N. “El currículum: un acercamiento profundo al término y los desafíos que presenta en las instituciones educativas”. Revista Razón y palabra. Abril – mayo 2002. Núm. 26. CASARINI, M. (1999). Teoría y diseño curricular. México. Trillas. COLL, C. (1992). “Los fundamentos del currículum”. Psicología y currículum. México. Paidos mexicana. Cuadernos de Pedagogía 4. FURLAN, A. (1996). Currículum e institución. México, CIEEN Morevallado. GLAZMAN, R. e Ibarrola, M. Diseño de planes de estudio. México. CISE. UNAM. PANSZA, M. (1986). “Elaboración de programas”. Operatividad de la Didáctica. Vol.1. México. Gernika. SACRISTÁN Gimeno A. I. Pérez Gómez. Comprender y transformar la enseñanza. España, Morata Ediciones, 1995. ZABALA, A. (1998). La práctica educativa. Cómo enseñar. Barcelona. Graó.

5

Anexo 8 Formato para Propuestas de

Asignaturas de Estudio.

Nombre de Asignatura Objetivo Carga horaria Animación I y II


4hrs/ sem

Anexo 9 Formato para propuesta de

Mapa Curricular.

Semestre Asignaturas Observaciones Numero de semestre

Listado de asignaturas obligatorias Indicar seriación Antecedentes para cursar Criterios de Flexibilidad

1

Educación Visual I Seriada con Educación Visual II Diseño Básico I Principios del Orden Geométrico I

2

Educación Visual II Necesario aprobar Educación Visual I para cursar

Diseño Básico II Principios del Orden Geométrico II

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Anexo 10 Oferta Educativa de la

Licenciatura.

1

OFERTA EDUCATIVA* DE LA LICENCIATURA EN DISEÑO Y COMUNICACIÓN VISUAL Y CARRERAS AFINES

Martha Patricia Cerecedo Robles

Departamento de Apoyo Educativo

1. Objetivo General

2. Perfil de Ingreso

3. Perfil de Egreso

4. Estructura y Mapa Curricular

5. Campo Laboral

* Universidades del país, que exhiben en los apartados señalados su oferta educativa de la Licenciatura en Diseño en la red. Datos recuperados el 15 de agosto de 2011.

2

OBJETIVO GENERAL DE LA CARRERA. DISEÑO Y COMUNICACIÓN VISUAL / GRÁFICO

FES ACATLÁN Formar profesionales íntegros que se inserten en la práctica del Diseño Gráfico, realizando cualquier actividad de comunicación visual.

UIC Formarte como profesional del Diseño Gráfico capaz de utilizar los recursos del lenguaje visual para dar solución a problemas de comunicación

ESCUELA GESTALT DE DISEÑO La EGD ha asumido la responsabilidad de ofrecer un modelo educativo en el área del Diseño Gráfico, a nivel licenciatura, congruente con las prioridades nacionales de desarrollo arriba enunciadas, responsabilizándose de capacitar a las facturas generaciones de Diseñadores Gráficos, capaces de comprender la historia e idiosincrasia de nuestro pueblo; comprometidos con el rescate de nuestros valores culturales y de nuestra identidad nacional; conscientes de la responsabilidad que implica ser competitivos no solo dentro de las fronteras nacionales, sino también en el exterior, en congruencia con las perspectivas de compromisos internacionales, que actualmente se pactan con otros países, incluyendo a los altamente industrializados.

UANL La Licenciatura de Diseño Gráfico tiene como objetivo formar individuos capaces de comprender con mayor profundidad las habilidades cognoscitivas de su trabajo y restablecer la unidad entre el pensamiento y la producción gráfica. Atendiendo con más seriedad a una educación del diseño a través del arte, en ambientes ricos y multidisciplinares, con la finalidad de estimular mayormente la percepción, la creatividad individual, la imaginación y la integración de saberes necesarios para incorporarse a una sociedad acelerada y cambiante, que precisa de un profesional del

3

diseño más humano, capaz de resolver problemas visuales tangibles en diferentes medios y capaz de proponer nuevos modos de significar las cosas.

UNIVA PLANTEL GUADALAJARA Formar profesionales del diseño que sean creativos, innovadores, competitivos y emprendedores; capaces de generar soluciones a problemas gráficos apoyándose en la tecnología de vanguardia; con una actitud de superación personal y profesional constante que repercuta en favor de la conservación responsable de su entorno.

UNIVERSIDAD SIGLO XXI Formar profesionales integralmente, para que sean capaces de utilizar adecuadamente las técnicas y los medios de la comunicación visual en forma planificada; asimismo para que tengan una actitud crítica y autocrítica responsable y creativa y desarrolle el interés por la investigación sobre el arte y el diseño gráfico

UNIVERSIDAD TEC DE ORIENTE

Formar profesionales con los conocimientos sobre diseño gráfico, medio físico, medio social, medio tecnológico, medio cultural, medio histórico, para que tenga capacidad de conocer, comprender sintetizar y dar solución a los problemas de comunicación gráfica aprovechando los recursos existentes y actúen con un criterio lógico ante la solución de los problemas que se le presenten durante su ejercicio profesional.

LCI MONTERREY. Diseño gráfico, multimedia y animación

Desarrollar profesionales que interpreten las necesidades del cliente, realicen

investigaciones y conceptos visuales y dominen herramientas y programas como

Photoshop, Ilustrador, Indesigner, Final Cut Pro, Director LightWave, HTML, Flash,

Dreamweaver, Firework y After Effects Protools.

http://www.emagister.com.mx/licenciatura/licenciaturas_arte-kwmx-3355.htm

4

ESCUELA MODELO (Lic. Diseño de productos) Yucatán--

Objetivo: El egresado de la Universidad Modelo contará con los conocimientos y habilidades propias de su profesión, tendrá una actitud propositiva, proactiva, autodidacta y de actualización constante. Serán diseñadores capaces de entender el contexto, identificar y diagnosticar necesidades, elaborar soluciones pertinentes mediante un desarrollo transdiciplinario

COLEGIO GUADALUPE VICTORIA El objetivo es formar profesionistas, que integren conocimientos teóricos, metodológicos, técnicos y destrezas desde la perspectiva de la Informática y el Diseño Gráfico para dar respuesta a las necesidades de los medios impresos, audiovisuales y digitales, con una sólida base humanística.

UACJ Objetivo El diseñador gráfico de la UACJ cuenta con los conocimientos necesarios para resolver problemas de comunicación mediante el manejo de información visual y herramientas tecnológicas. Así mismo, mantiene una actitud crítica, análitica, ética y reflexiva sobre su praxis. También posee una conciencia social y ambiental que lo hace adaptable y capaz de aplicar sus conocimientos de manera integral en la sociedad, modificando positivamente el entorno en que se desarrolla.

http://www.emagister.com.mx/colegio_guadalupe_victoria-centrodetalles-22957.htm

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PERFILES DE INGRESO DISEÑO Y COMUNICACIÓN VISUAL / GRÁFICO

BENEMÉRITA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE PUEBLA

Conocimientos de cultura general y generales de artes visuales Dominio formal del idioma español e inglés Habilidad de análisis – síntesis y de pensamiento lógico Comprensión lectora y habilidad para la redacción de textos Manejo de TIC´s Habilidades de observación, percepción y destreza manual Ser respetuoso, responsable, honesto y tolerante De actitud comprometida con la sociedad y el medio ambiente, creativa, optimista, participativa, emprendedora, apertura al diálogo y a la crítica, de auto superación y de autosuficiencia. Con interés por la investigación, la experimentación y en las manifestaciones culturales del contexto.

CETYS ENSENADA Para ingresar a la Licenciatura en Diseño Gráfico será favorable si te caracterizas por poseer:

Habilidad para comunicar gráficamente ideas claras y concretas. Sensibilidad para percibir expresiones creativas. Capacidad de observación. Buena memoria visual. Destreza para desarrollar trabajos manuales. Capacidad para tomar decisiones y trabajar bajo presión del tiempo. Disposición para ser innovador.

CETYS MEXICALI Habilidad para comunicar información o ideas claramente. · Habilidad para ver las diferencias en las formas y en las sombras. · Buena habilidad para distinguir colores.

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· Habilidad manual y gusto por el dibujo. · Coordinación visual-manual. · Habilidades para corregir materiales escritos. · Habilidad para tomar decisiones basadas en la experiencia. · Creatividad. · Interés en el estudio de las artes gráficas · Obtener una formación profesional en las artes gráficas · Ser innovadores y capaces de correr riesgos en la creación de nuevos conceptos · Lograr destacar con soluciones para un mejor desarrollo en la Sociedad · Ser capaces de no perder la capacidad de asombro · Que sea capaz de usar la imaginación · Capaz de expresar las ideas en dos y tres dimensiones · Deberá entender la narrativa y la secuencia de imágenes y textos. Capacidad de observación, analítica y de abstracción · Desarrollo de trabajo intelectual y manual · Capaz de trabajar en equipos interdisciplinarios · Deseo de mejorar su entorno visual · Capacidad de análisis, crítica y solución de problemas.

Instituto tecnológico latinoamericano ITLA Perfil de Ingreso Licenciaturas en: diseño gráfico, diseño publicitario, publicidad, comunicación gráfica, comunicación visual, pintura ó artes plásticas

FES CUAUTILÁN Egresados del bachillerato, preferentemente del área IV de las artes y humanidades, con disposición de tiempo completo y deseablemente con habilidades básicas para el dibujo, disposición para el uso de la computadora y tecnologías de la imagen, capacidad creativa a partir de observación, análisis, síntesis, capacidad para la autocrítica.

FES ACATLÁN Poseer una gran creatividad, habilidad manual, facilidad de comunicación, capacidad de percepción y abstracción, habilidad para analizar y sintetizar, interés por la lectura, gusto por las artes, espíritu de colaboración, organización y sentido social.

UVM • Razonamiento abstracto • Sentido de responsabilidad • Analítico

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• Pragmático • Involucrado • Innovador • Productivo • Creativo • Capacidad de trabajar bajo presión • Aptitud psicomotriz • Sentido del espacio • Sensibilidad a la percepción del color • Capacidad de adaptación • Habilidades lingüísticas

UIC Como interesado en estudiar Diseño Gráfico en la UIC deberás poseer habilidades para comprender los procesos de comunicación visual, mostrar disposición para participar en actividades culturales, así como tener facilidad para trabajar en equipo

ESCUELA GESTALT DE DISEÑO

• Inclinación hacia las bellas artes, lo que asegura el diseño de sus trabajos en el más alto concepto

del arte.

• Gusto y facilidad para el dibujo, lo que le ayudará a lograr sus objetivos con mayor eficacia.

• Personalidad creativa y ser emocionalmente estable; cualidades indispensables para lograr el

imparto requerido en cada diseño elaborado.

• Capacidad de análisis y síntesis, lo cual le facilitará la transformación de ideas en diseños concretos.

• Interés en la comunicación, lo que le asegurará una adecuada concepción del diseño gráfico como

elemento determinante dentro del proceso de comunicación.

• Facilidad para establecer relaciones interpersonales, pues le permitirá captar, intercambiar e

interpretar diferentes puntos de vista previos a la elaboración de un diseño.

• El desempeño de la carrera profesional hace deseable que desarrolle las siguientes características:

• Sensibilidad, imaginación, percepción de espacios y volúmenes, destreza manual, retentiva visual,

habilidad para el dibujo.

• Valores estéticos, éticos, ecológicos, honestidad, confort y trabajo.

UNITEC La carrera de Diseño Gráfico en la UNITEC te proporciona una formación con visión creativa y de vanguardia, para que seas capaz de proporcionar soluciones efectivas e innovadoras a las necesidades de diseño y de

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comunicación gráfica de las organizaciones, mediante el uso eficiente de los distintos medios de comunicación a tu alcance.

UANL Interés en la estructura estética y funcional de los comunicados gráficos tanto impresos como digitales de los medios masivos de comunicación, en la solución creativa de problemas de diseño gráfico, en las manifestaciones culturales y sociales que determinan la posición de la publicidad y mercadotecnia contemporáneas. Necesita destrezas intelectuales y creativas de innovación y adecuación de fines mediante ideas y propuestas de diseño, facilidad de proposición y liderazgo, habilidad de abstracción y comunicación visual

UNINTER Universidad Internacional • Habilidad para captar formas, colores y volúmenes. • Facilidad para el dibujo y la ilustración. • Destreza manual y habilidades plásticas. • Sensibilidad artística. • Creatividad para la comunicación visual. • Facilidad para las relaciones interpersonales y comunicación efectiva.

•

UTECA Gusto y afición por el dibujo y el manejo de herramientas de precisión propias de la disciplina profesional. Inquietud por crear ideas, conceptos, mensajes. Interés en el proceso de análisis y síntesis de objetos y formas. Que disfrute de la lectura y la investigación, así como de museos, galerías y puntos de venta donde se aprecie la comunicación visual y artística. Observadores y con memoria visual.

Universidad México Americana Del Norte

Los aspirantes a ingresar a la carrera de Licenciado en Diseño Integral deben poseer: el hábito de la observación, en la búsqueda de un conocimiento claro y preciso (pensamiento racional), sensibilidad ante las manifestaciones culturales de todas la áreas, habilidad para representar de diferentes maneras lo que ve y experimenta, tener

http://www.emagister.com.mx/universidad_mexico_americana_del_norte-centrodetalles-60141.htm

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curiosidad innata por la investigación de las formas, materiales así como los mecanismos de los objetos que nos rodean, habilidad manual para el dibujo, etc.

Universidad Del Atlántico • Creativo e innovador. • Orientado a la investigación del comportamiento de las masas. • Facilidad para el dibujo. • Orientado a las artes visuales.

http://www.emagister.com.mx/universidad_del_atlantico-centrodetalles-22897.htm

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PERFILES DE EGRESO LICENCIATURA EN DISEÑO Y COMUNICACIÓN VISUAL /

DISEÑO GRÁFICO

BENEMÉRITA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE PUEBLA

Analizar crítica y objetivamente cualquier problema de diseño desde diferentes perspectivas para desarrollar alternativas de solución efectivas considerando los aspectos teóricos y metodológicos, así como los elementos gráficos y comunicativos. Conocimiento del proceso de diseño, su metodología, técnicas, estrategias y procedimientos para la elaboración creativa de propuestas de diseño como solución a problemas de comunicación visual Utilización de diferentes técnicas y materiales de representación como elemento para la solución de los problemas de comunicación gráfica Tener conocimiento sobre la eficiencia y efectividad de las tecnologías analógicas y digitales para la producción, reproducción y/o publicación de los objetos resultantes de los proyectos de diseño gráfico Dominio de procesos para la elaboración, evaluación y desarrollo de proyectos de diseño de cualquier índole y bajo diversas condiciones Desempeñar actividades laborales tanto de manera independiente (freelance) como en despachos para desarrollar proyectos de trabajo multidisciplinarios Contar con ética profesional que le permita actuar honestamente dentro del campo laboral y social Tener tolerancia y respeto hacia los valores culturales en un marco de diversidad social Desarrollo de conciencia crítica y creativa encaminada al bienestar de la sociedad y del medio ambiente

Contar con hábitos de estudio independiente, capacidad de autocrítica y de autogestión Ser empático con sus semejantes y participativo para el desarrollo del trabajo colaborativo

CETYS ENSENADA

Al egresar de la Licenciatura en Diseño Gráfico del CETYS Universidad, campus Ensenada, serás un profesional que:

Ofrece ideas de diseño creativas e innovadoras a proyectos que involucran la comunicación gráfica o visual de ideas específicas.

Se integra a empresas y organizaciones privadas o públicas, con ideas y estrategias pertinentes a su área.

Domina las diferentes fases del diseño gráfico, desde la concepción de una idea

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hasta la realización de un producto visual. Aplica conocimientos teóricos, metodológicos y técnicos acertadamente en la

comunicación visual. Lee e interpreta críticamente los mensajes gráficos. Aplica la tecnología de manera adecuada en el proceso de diseño. Se desarrolla profesionalmente en equipos interdisciplinarios. Emprende su propia agencia, estudio o despacho de diseño. Emprende su propia agencia, estudio o despacho de diseño

CETYS MEXICALI

Proyectar ideas creativas e innovadoras. Desarrolla procesos integrales de comunicación visual. Domina las diferentes fases del diseño gráfico desde su concepción hasta su realización. Aplica la tecnología adecuada en el proceso del diseño gráfico. Diseña y organiza presentaciones efectivas de productos y servicios. Es capaz de desarrollarse en un ambiente empresarial, trabajando profesionalmente en equipos interdisciplinarios. Ve el diseño desde la perspectiva de su administración, concebida ésta desde un enfoque estratégico. Cuenta con los conocimientos y el espiritu emprendedor necesario para trabajar por su cuenta como empresario a cargo de su propia agencia o despacho de diseño.

INSTITUTO TECNOLÓGICO LATINOAMERICANO (ITLA)

1. Los Conocimientos.

• Publicidad y sus mecanismos de aplicación al Diseño Gráfico.

• Principios generales de la Mercadotecnia aplicada al Diseño gráfico y Publicitario .

• Elementos de forma, color y técnicas de reproducción más comunes en el ámbito del diseño publicitario para proponer alternativas novedosas y funcionales.

• Metodologías cuantitativas y cualitativas que le permitan planear y desarrollar un estudio de mercado del cual se deriven propuestas efectivas de diseño publicitario.

• Habilidad y creatividad para la composición gráfica.

• Aspectos fundamentales de producción de la publicidad que siguen las empresas de comunicación visual.

2. Las Habilidades.

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• Aptitud para referenciar el diseño gráfico a sus componentes mercadológico, publicitario y monetario.

• Capacidad de observación para definir los elementos de orden semiótico y publicitario en las propuestas de comunicación visual que analice.

• Habilidad para manejar con economía de esfuerzos los medios publicitarios.

• Capacidad para relacionar y evaluar los aspectos socioeconómicos y de estética en diseño que influyen en las normas de consumo de productos

• Capacidad para investigar y analizar información para concebir ideas, interpretarlas y representarlas por medio de mensajes gráficos veraces.

3. Las Actitudes

• Búsqueda de soluciones no únicas a los problemas que plantee el diseño de la publicidad.

• De servicio y respeto a los clientes que demanden sus servicios como diseñador publicitario.

• Disposición para el análisis, la síntesis y la reflexión referente a problemas de mercado o de estética propios del diseño gráfico aplicado.

• Actitud crítica a la vez que propositiva en sus decisiones para resolver problemas de comunicación visual.

• De ética para ajustar su conducta, diagnósticos, propuestas y decisiones en congruencia con la satisfacción de las necesidades de sus clientes.

• Claridad y precisión en la expresión gráfica y escrita para expresar sus juicios profesionales tanto en forma positiva como en forma crítica.

• Sentido del orden y de la sistematización tanto para organizar sus trabajos gráficos como para construir sus ideas en el planteamiento de la estrategia publicitaria.

• Discernimiento entre lo primordial y lo secundario en lo referente a los criterios de composición de imágenes.

• Capacidad de persuasión y convencimiento respecto a sus planteamientos gráficos publicitarios.

• Audacia para interpretar, proponer innovaciones y soluciones creativas a las tareas inherentes al diseñador gráfico publicitario

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UNIVERSIDAD ANAHUAC MAYAB

El Licenciado en Diseño Gráfico Anáhuac es una persona con una sólida formación profesional, intelectual, humana, social y espiritual; que busca ante todo la verdad y el bien; y se empeña en ejercer su liderazgo para la transformación de la sociedad y la cultura.

El Diseñador Gráfico Anáhuac conceptualiza, propone y resuelve estrategias de comunicación visual relacionadas con imagen corporativa, señalización, mercadotecnia y publicidad, envase y embalaje, moda, diseño editorial y multimedia, que consideren la cultura visual y las tendencias del diseño. Dirige proyectos de diseño, a través de equipos multidisciplinarios, que se caractericen por un manejo ético de la información, la sensibilidad hacia las necesidades culturales a nivel local, regional y nacional y promuevan la dignidad de la persona y el respeto al medio ambiente.

FES CUAUTITLÁN

El egresado deberá tener los conocimientos sobre los factores, procesos y fundamentos del diseño para comprender y manejar el lenguaje visual y aplicarlo en las estrategias de transmisión de mensajes para satisfacer demandas de comunicación social, cultural, histórica, científica, tecnológica y educativa.

FES ACATLÁN

El profesionista de esta licenciatura será capaz de diseñar las imágenes que proporcionan una información gráfica y audiovisual mediante la configuración, instrumentación y transmisión de mensajes, valiéndose de signos, señales, símbolos, significados de las formas, de los colores y de las relaciones entre unos y otros.

UNIVERSIDAD DEL PEDREGAL

Nuestro licenciado en Diseño Gráfico es una persona que busca promover el bien liderando iniciativas de impacto que generen beneficios a la sociedad. Afronta su

formación, dentro de la Universidad, con un profundo sentido de responsabilidad y con una encomiable ansia de apropiarse de todos los conocimientos que sus profesores y

materiales le ofrecen.

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Desde su creatividad personal, desarrolla, concibe, promueve nuevas ideas y estrategias de comunicación visual relacionadas con un amplio campo profesional que va desde la comunicación corporativa de las empresas, los sistemas interactivos, hasta el soporte

publicitario, la tecnología multimedia, la presentación de aplicaciones como empaques, envases, diseño editorial y páginas web.

UVM

¿Cuáles habilidades profesionales desarrollaré?

• Conocerás el desarrollo de las teorías propias de la comunicación visual.

• Aprenderás las técnicas y tecnologías aplicadas a proyectos de diseño gráfico.

• Reflexionarás sobre las posibilidades de aplicación de la comunicación visual en diversos entornos sociales.

• Conocerás los diferentes niveles de interpretación.

• Sistematizarás metodológicamente los procesos del diseño.

• Identificarás problemas para realizar proyectos y satisfacer necesidades de comunicación visual a través de estrategias innovadoras.

• Analizarás, desarrollarás y realizarás proyectos desde una visión interdisciplinaria.

• Dirigirás proyectos profesionales de diseño gráfico.

• Dominarás las técnicas y procedimientos propios de la carrera: argumentación, soluciones gráficas, producción y gestión.

• Serás un generador de cambio.

• Tendrás una visión emprendedora.

UIC

• Serás capaz de identificar, analizar y comprender las características de los problemas de diseño. • Estarás preparado para planear y programar tus decisiones al seleccionar y proponer los recursos pertinentes para la solución de problemas. • Contarás con una formación sólida y profesional que te permitirá responder a las demandas laborales de la comunicación gráfica.

•

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UNIVERSIDAD IBEROAMERICANA

Al estudiar esta carrera serás capaz de: • Humanizar las soluciones de diseño para adecuarlas a las expectativas y deseos de la sociedad en general. • Conocer y diseñar materiales básicos para proyectar objetos tridimensionales. • Diseñar material didáctico y de espacios de acuerdo a las necesidades del hombre. • Conocer y aplicar técnicas del proceso artístico y del campo de las Bellas artes. • Tener disposición para involucrarte en todo proceso de comunicación gráfica.

UNITEC

• Identificar, analizar y solucionar problemas de diseño y comunicación gráfica. • Gestionar proyectos integrales de diseño, creando una identidad y proponiendo

una tendencia de diseño. • Emplear de manera adecuada los recursos tecnológicos para comunicar y producir

distintos materiales gráficos. • Realizar diseños para la web, 3D y animación. • Crear sistemas de simbología y señalización. • Realizar trabajos escenográficos y museográficos

CENTRO DE DISEÑO CINE Y TELEVISIÓN

El egresado de esta licenciatura se especializará en la comunicación mediante el lenguaje no verbal, y será capaz de solventar necesidades informativas, educativas o recreativas en campos tan diversos como el diseño gráfico, el diseño digital, el diseño editorial, el diseño de empaque, la difusión cultural, la dirección de arte, entre otros.

UNIVA PLANTEL GUADALAJARA

El egresado de la licenciatura en Diseño Gráfico será un profesional con capacidad para planear, coordinar y diseñar proyectos gráficos a partir del uso de materiales apropiados, sistemas pertinentes y tecnología avanzada para responder creativamente a las necesidades y requerimientos sociales en materia de diseño gráfico, de una forma propositiva, comprometida y con una visión ecológica; para ello deberá demostrar:

Conocimientos de:

Los materiales para impresión Los sistemas de producción e impresión

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Costos y presupuestos Programas de cómputo especializados en el área del diseño Ergonomía visual (estructura visual y características técnicas de los medios

impresos y digitales) Preprensa digital Los elementos básicos de comunicación visual Los procesos de comunicación y sus aplicaciones La legislación del diseño gráfico Los elementos gráficos para diseñar Los principios y fundamentos de la administración Los métodos y técnicas de investigación Las diferentes técnicas de representación La metodología del diseño gráfico Los principios y elementos de la semiología

Habilidades para:

Resolver problemas y hacer propuestas en forma creativa Autodirigir su desarrollo personal y profesional Observar y adquirir capacidad de abstracción Analizar y sintetizar información Desarrollar actividades que requieran psicomotricidad fina Comunicarse efectivamente en forma oral y escrita Negociar eficientemente Satisfacer las necesidades básicas de comunicación en una lengua extranjera

Actitudes:

Responsabilidad e iniciativa Propositiva Colaboración para trabajar en equipo Formalidad Deseo de superación personal y profesional Puntualidad y orden en el desarrollo de sus trabajos Eficiencia Adaptabilidad y apertura al cambio

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De liderazgo

UNINTER

El área de Proyectos, es el eje que le dará al alumno los conocimientos para solucionar problemas de diseño gráfico bajo criterios de producción, apoyándose en la traducción de información necesaria para sustentar sus propuestas. Elaborará diversos productos de diseño como resultado del estudio de un área específica del diseño, con las especificaciones técnicas, normativas y de calidad requeridas para los proyectos de diseño..

El área de Análisis, le dará al alumno los conocimientos significativos para desarrollar la parte crítica de investigación, dándole el sustento teórico de desarrollo de formas bidimensionales integrándolas bajo el concepto de composición estética. Comparará las diferentes alternativas metodológicas para la resolución de posibilidades, descubriendo efectos y defectos, de manera objetiva, razonada y sistemática.

El área de representación le dará al alumno los conocimientos teórico prácticos para utilizar diversas técnicas de representación e ilustración con el fin de experimentar con distintos métodos y procedimientos para lograr su propio estilo creativo. Aplicar las diversas técnicas de dibujo que le permitan desarrollar su destreza manual y agudizar su capacidad de percepción visual.

El área tecnológica le dará al alumno los conocimientos para visualizar digitalmente determinados proyectos de diseño con apoyo de la computadora, a si mismo le permitirá utilizar las tecnologías multimedia, manipulando la imágenes digitalmente para el desarrollo de productos.

El área de Idiomas le dará al alumno los conocimientos de análisis, dándole la formación necesaria para que se pueda desarrollas en un ámbito laboral global

UAM CUAJIMALPA

El egresado tendrá una educación humanista, científica, creativa e

interdisciplinaria para desempeñarse en ámbitos laborales como organizaciones

públicas y privadas, instituciones educativas, políticas y medios de Comunicación.

Será capaz de dirigir, diseñar, coordinar y evaluar la producción de mensajes

mediante el manejo de las tecnologías digitales

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UTECA

Contaras con: Conocimientos en las áreas de: Histórico-contextual. Específica. Científica. Tecnológica. Habilidades: Necesarias para estructurar, elaborar y controlar los recursos indispensables para la creación de mensajes en planos bidimensionales y tridimensionales dentro de las áreas respectivas de su campo de formación profesional.

LCI MONTERREY. Diseño gráfico, multimedia y animación

Desarrollar profesionales que interpreten las necesidades del cliente, realicen investigaciones y conceptos visuales y dominen herramientas y programas como Photoshop, Ilustrador, Indesigner, Final Cut Pro, Director LightWave, HTML, Flash, Dreamweaver, Firework y After Effects Protools.

Instituto Veracruzano de Educación Superior

Serás capaz de: Valorar la historia del diseño gráfico universal y de México, y considerar los elementos visuales y simbólicos como referentes en propuestas de diseño, en las que se utilicen las técnicas y los procedimientos de representación gráfica más adecuados. Analizar de manera sistemática un problema de diseño y proponer alternativas viables de solución.

Universidad Tec de Oriente

El diseñador gráfico tendrá un amplio espectro de habilidades y conocimientos que le permitan adaptarse a la comunidad, solucionar procesos industriales, productivos y de servicios para satisfacer necesidades individuales y colectivas de diseño gráfico.


Serás capaz de generar soluciones resolver creativamente cualquier gestión de diseño a través de una formación integral donde exista un fundamento sólido, teórico metodológico, que despierte un interés en el alumno por la constante investigación, el conocimiento integral de las cualidades de un objeto de diseño y una disposición por el trabajo en equipo

Universidad la Salle Victoria

Serás un profesional con perfil ético crítico de su quehacer cotidiano, capaz de satisfacer necesidades de comunicación visual con un alto sentido ético y de responsabilidad social, mediante el diseño y producción de mensajes gráficos significativos, a partir del conocimiento y la aplicación de los diferentes procesos que intervienen en la práctica del diseño.

http://www.emagister.com.mx/instituto_veracruzano_educacion_superior-centrodetalles-60094.htm

http://www.emagister.com.mx/universidad_tec_oriente-centrodetalles-23806.htm

http://www.emagister.com.mx/licenciatura/licenciaturas_diseno-tematica-72.htm


http://www.emagister.com.mx/universidad_salle_victoria-centrodetalles-60182.htm

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Colegio Guadalupe Victoria

Perfil del Licenciado en Informática y Diseño Gráfico:

• Aportar los instrumentos necesarios para el desarrollo de un plan estratégico de comunicación gráfica desde la definición de sus objetivos hasta la ejecución de las acciones puntuales que se derivan de él.

• Aplicar estrategias innovadoras que faciliten la planeación, el desarrollo y la concreción de la comunicación visual.

• Proponer soluciones de diseño para adecuarlas a las necesidades y expectativas del usuario, colaborando en la calidad de vida de los seres humanos.

• Reconocer las necesidades y problemáticas del contexto social, institucional y / o empresarial para destacar las aportaciones del diseño gráfico.

• Presentar nuevas formas de comunicación por la incorporación de las tecnologías actuales y de nueva creación, principalmente las digitales.

• Promover y dominar los avances tecnológicos y digitales en un marco de sustentabilidad de la sociedad, respetando y conservando el medio ambiente y sus recursos.

UNIVERSIDAD DE LONDRES

Esta licenciatura te brindará las herramientas para desempeñarte en uno de los siguientes campos de acción del diseño: Diseño e imagen corporativa. Comunicación visual. Comunicación gráfica.

Campañas publicitarias.

Diseño de marcas, envases, páginas web... Dominarás el desarrollo de

páginas WEB. Elaborarás diseños de marcas

para diferentes tipos de productos. Conocerás los elementos teórico-

metodológicos alternativos para diseñar envases, empaques, imágenes corporativas, piezas editoriales, páginas web y demás productos de comunicación visual. Dominarás el diseño de imagen

corporativa de empresas. Obtendrás los conocimientos teóricos-prácticos para la presentación y realización de proyectos de comunicación visual.

En la época que vivimos actualmente, se están incrementando los medios de comunicación en todo el mundo, y como diseñador, serás capaz de comunicar adecuadamente estos mensajes visuales

Campañas publicitarias



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Manejarás el procedimiento que se sigue para dirigir y desarrollar campañas publicitarias. Diseñarás imagenes creativas para representar campañas. Tendrás una perspectiva vanguardista que te permita desarrollar dentro de la exigente

competencia del mercado laboral de las artes gráficas y la publicidad. En la Universidad de Londres aprenderás desde lo básico hasta lo más complejo de la

elaboración de ideas creativas para la publicidad en el medio.

UNIVER MILENIUM

El egresado de la Licenciatura en Diseño Gráfico, será un profesional preparado para desenvolverse en empresas del ramo, o como profesionista independiente, con los conocimientos, habilidades y actitudes que le permitirán:

1. Utilizar eficientemente las diversas técnicas del dibujo y el diseño en sus diferentes presentaciones, basándose en la importancia del color, la dimensión y la imagen como recursos creativos fundamentales.

2. Reconocer la importancia del estudio del arte como base primordial para la creación y la crítica, con el fundamento de su historia en diversos tiempos y espacios.

3. Contextualizar los conocimientos necesarios sobre el lenguaje de la comunicación visual, para establecer su importancia en la creación cotidiana de productos diseñados bajo técnicas como la serigrafía, la publicidad y la producción multimedia.

4. Desarrollar proyectos y producciones de carácter visual y gráfico, bajo las diferentes estrategias otorgadas por las técnicas del diseño, su teoría y su práctica.

5. Crear productos con características dimensionales variadas, que incorporen el desarrollo de sus habilidades sobre el conocimiento profesional del color, la técnica, la forma y el sentido.

6. Hacer uso de herramientas creativas y tecnológicas, que le permitan incorporarse al mundo actual.

7. Dirigir, supervisar y evaluar procesos creativos. 8. Formar parte del desarrollo educativo de la disciplina, a través de la incursión en la

docencia. 9. Manifestar libre y éticamente sus ideas bajo el resguardo de los límites legales y

sociales, para el servicio de la comunidad, así como la creación, realización y producción de trabajos éticamente aceptados y en completo beneficio social y comunitario.

10. Promover y gestionar a favor de la educación, la cultura, el desarrollo y la transformación social.

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11. Ejercer su profesión de forma libre y con vocación para otorgar productos y servicios de calidad.

UNIVERSIDAD SIMÓN BOLÍVAR

El egresado tendrá la capacidad para reconocer enfoques teóricos en diversas áreas afines a la comunicación visual; manejo de las técnicas pertinentes, para la construcción, análisis y evaluación de mensajes visuales. Conoce los diferentes métodos, técnicas y tipos de investigación, para su puesta en práctica en aquellos problemas que se lo demanden. Además de la habilidad para fundamentar la comunicación visual mediante supuestos y paradigmas de áreas del conocimiento que sean pertinentes en la construcción, el análisis y la evaluación de mensajes visuales; aptitud para la detección y solución de necesidades de comunicación visual prioritarias en el contexto laboral y académico; capacidad para la planeación y operación del trabajo interdisciplinario y multidisciplinario; facilidad para la búsqueda autodidacta de conocimientos por medio de la investigación; competencia para la selección de los elementos metodológicos y técnicas de investigación; capacidad para el desarrollo de procesos de gestión y consultoría, de enseñanza-aprendizaje, de mercadotecnia y publicidad, así como para determinar los medios de comunicación adecuados a la difusión de mensajes visuales. Destreza para la incursión en tecnologías, tanto tradicionales como de gran actualidad (computación). Actitud ética que tenga siempre presente el desarrollo social del país y al servicio de la persona y la sociedad; abierto a la experimentación con la expresión y a la incursión en medios y tecnologías de punta; responsable ante los mensajes que genere, analice o evalúe, buscando satisfacer los requerimientos solicitados.

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ESTRUCTURA Y MAPA CURRICULAR DISEÑO Y COMUNICACIÓN VISUAL / GRÁFICO

BUAP

Modalidad educativa: Mixta Créditos mínimos y máximos para la obtención del título: 259/271 Horas mínimas y máximas para la obtención del título: 4674/4866

Asignaturas Créditos

Nivel Básico

Área de Formación General Universitaria

• Desarrollo de Habilidades del Pensamiento Complejo

4

• Desarrollo de Habilidades en el Uso de las TCS's

4

• Formación Humana y Social 4

• Lengua Extranjera I 4

• Lengua Extranjera II 4

• Lengua Extranjera III 4

• Lengua Extranjera IV 4

• Innovación y Talento Emprendedor 4

Área de Tecnología

• Matemáticas para el diseño 4

• Dibujo e Ilustración Digital Vectorial 3

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• Fotografía 1 3

• Edición Digital de Imagen 3

• Fotografía 2 3

• Edición Editorial Digital 3

• Sistemas de Reproducción 3

Área de Diseño

• Dibujo 1 4

• Color 2

• Dibujo 2 4

• Tipografía 1 4

• Técnicas de Ilustración 4

• Tipografía 2 4

• Ilustración 1 4

• Innovación y Creatividad 2

Área de Teoría del Diseño y Comunicación Visual

• Fundamentos del Diseño 4

• Proceso Conceptual 4

• Comunicación visual 1 4

• Historia del Diseño Gráfico 1 2

• Comunicación visual 2 4

• Historia del Diseño Gráfico 2 2

24

• Redacción 2

• Mercadotecnia 4

Nivel Formativo

Asignaturas integradoras

• Taller de Diseño Básico 6

• Taller de Diseño Gráfico 1 6






Asignaturas integradoras DESIT

• Administración de proyectos 5

• Proyectos I + D 1 9

• Proyectos I + D 2 9

Práctica Profesional Crítica

• Servicio Social 10

• Práctica Profesional 5

Área de Tecnología

• Animación de Gráficos 3

25

• Sistemas de Reproducción 2 3

• Animación Tridimensional 3

• Diseño de interfaces gráficas de usuario 4

Área de Diseño



• Diseño de información 4

• Diseño publicitario 4

Área de Teoría del Diseño y Comunicación Visual

• Investigación del consumidor 4

• Publicidad 4

• Seminario de temas selectos 2

• Metodología de la investigación 4

• Gestión del diseño 4

Optativas

Disciplinarias

• Optativa IV 3

• Optativa V 3

• Optativa VI 3

• Optativa VII 3

DESIT

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• Optativa I 3

• Optativa II 3

• Optativa III 3

Optativas Complementarias

• Optativa VIII 3

• Optativa IX 3

• Optativa X 3

• Optativa XI 3

www.arquitectura.buap.mx

CETYS ENSENADA

Plan de Estudios

PRIMER SEMESTRE

Clave Nombre de la materia Créditos

DG401 Introducción al diseño 8

DG402 Teoría del color 8

DG403 Dibujo 8

CS401 Habilidades del pensamiento 8

DG404 Redacción publicitaria 8

SEGUNDO SEMESTRE


DG405 Teoría de la comunicación visual 8

DG406 Fotografía I 8

DG407 Tipografía I 8

DG408 Dibujo II 8

CS400 Comunicación avanzada en español 8

http://www.arquitectura.buap.mx/

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DG409 Historia de las artes gráficas I 8

TERCER SEMESTRE


MK400 Administración de mercadotecnia 8

DG410 Tipografía II 8

DG411 Dibujo de figura humana 8

DG412 Diseño gráfico 8

ID400 Comunicación avanzada en inglés 8

DG413 Historia de las artes gráficas II 8

CUARTO SEMESTRE


MK405 Comportamiento del Consumidor 8

CS402 Metodología de la investigación 8

DG414 Introducción al diseño asistido por computadora

8

DG415 Dibujo Técnico 8

DG416 Señalética 8

DG413 Historia de las artes gráficas II 8

QUINTO SEMESTRE


EC400 Globalización y desarrollo económico 8

DG417 Gestión de empresas de comunicación visual

8

DG418 Fotografía y estudio digital 8

DG419 Ilustración 8

DG429 Identidad corporativa 8

SEXTO SEMESTRE


DG420 Branding 8

DG421 Sistemas de impresión 8

DG422 Diseño editorial 8

DG423 Envase, etiqueta y display 8

HU400 Ser humano y medio ambiente 8

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SEPTIMO SEMESTRE


MK406 Publicidad 8

DG424 Pre Prensa digital 8

DG425 Diseño para internet 8

DG426 Medios audiovisuales 8

HU401 Ser humano, historia y sociedad 8

OCTAVO SEMESTRE


AD420 Desarrollo y administración de proyectos 8

DG427 Portafolios profesionales 8

DG428 Multimedia 8

HU402 Ser humano y ética 8

OP400 Optativa 8

CETYS MEXICALI

En CETYS Universidad nos interesa darte el mejor servicio

Primer Semestre

Introducción al Diseno Teoría del Color Dibujo I Habilidades del Pensamiento Redacción Publicitaria

Segundo Semestre

Teoría de la Comunicación Visual Fotografía Tipografía I Dibujo II Comunicación Avanzada en Español Historia de las Artes Gráficas I

Tercer Semestre

Administración de Mercadotecnia Tipografía II Dibujo de Figura Humana Diseño Gráfico Comunicación Avanzada en Inglés Historia de las Artes Gráficas II

Cuarto Semestre

Comportamiento del Consumidor

Quinto Semestre

Gestión de Empresas de Comunicación Visual

Sexto Semestre

Imagen de marca Sistemas de Impresión

http://www.mxl.cetys.mx/plan2004/diseno/dgi1.html#1



























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Metodología de la Investigación Introducción al Diseño Asistido por Comp. Dibujo Técnico Señalética

Fotografía y Estudio Digital Ilustración Identidad Corporativa Globalización y Desarrollo Económico

Diseño Editorial Envase, Etiqueta y Display Ser Humano y Medio Ambiente

Séptimo Semestre

Publicidad Pre Prensa Digital Diseño para Internet Medios Audiovisuales Ser Humano Historia y Sociedad

Octavo Semestre

Gestión de proyectos visuales Portafolios Profesionales Multimedia Ser humano y Ética Optativa I

CENTRO DE ESTUDIOS GESTALT

1er. SEMESTRE

Fundamentos del diseño Introducción a la comunicación Percepción Dibujo e ilustración Taller de modelos Técnicas de investigación

2do. SEMESTRE

Teoría del lenguaje visual Comunicación gráfica Tipografía I Percepción del color Taller de ilustración Diseño por computadora básico Administración

3er. SEMESTRE

Diseño de marcas Semantización

4to. SEMESTRE

Diseño de











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Tipografía II Sistemas de impresión I Dibujo técnico Diseño por computadora intermedio Psicología del consumidor

envases y display Contextualización Diseño editorial Sistemas de impresión II Geometría descriptiva Historia del arte I Diseño por computadora avanzado Mercadotecnia

5to. SEMESTRE

Diseño de señaletica Redacción Teoría del diseño Diseño editorial II Historia del arte II Diseño multimedia I Fotografía en blanco y negro

6to. SEMESTRE

Diseño publicitario Síntesis gráfica Semiótica Taller de preprensa Arte de los siglos XIX y XX Diseño multimedia II Fotografía artística y comercial

7mo. SEMESTRE

Diseño de imagen corporativa Retórica Arte mexicano Análisis del diseño gráfico contemporáneo Comunicación audio visual

8vo. SEMESTRE

Taller integrador Diseño alternativo Análisis del diseño gráfico

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Costos y presupuestos

FES ACATLÁN

Primer Semestre

Arte y diseño Estudio de la imagen gráfica Estructuras básicas para el dibujo Habilidades integrales para el aprendizaje Interfaces y procesos informáticos Integración al diseño Pensamiento creativo Texto y diseño

Segundo Semestre

Expresión con medios secos Forma y diseño Geometría plana Historia de teorías del arte y el diseño Métodos de investigación para diseño gráfico Modelado y trazo bidimensional para diseño gráfico Construcción de mensajes escritos Volumen en el dibujo

Tercer Semestre

Arte y diseño en la actualidad Color y composición Dibujo del cuerpo humano Expresión con medios solubles Geometría aplicada Procesos digitales de la imagen Técnicas de investigación para diseño Teoría de la comunicación

Cuarto Semestre

Animación 2D y audio digital Dibujo avanzado del cuerpo humano Diseño de cartel Expresión con medios alternativos Iniciación a la fotografía Procesos del arte y del diseño Semiótica

mexicano Formación empresarial

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Tipografía

Quinto Semestre

Creación y aplicación de tipografía Composición editorial electrónica Diseño editorial Hermenéutica de la imagen Manipulación digital de imagen fotográfica Técnicas de impresión Optativa

Optativas

Habilidades interpersonales Sociología y medios impresos Sociología y medios audiovisuales

Sexto Semestre

Comunicación audiovisual Diseño y administración web Imagen corporativa Lenguaje cinematográfico Métodos de reproducción gráfica Optativa

Optativas

Animación tradicional Escritura y caligrafía Producción televisiva Técnicas de iluminación fotográfica

Séptimo Semestre

Aspectos legales Diseño de espacios ambientales Señalización Optativa Optativa Optativa

Optativas

Aerografía Desarrollo escenográfico Géneros televisivos

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Modelado y animación 3D Producción de videoclip y corto cinematográfico Serigrafía Taller de medios editoriales Técnicas especializadas de manipulación digital

Octavo Semestre

Envase Gestión de diseño gráfico Mercadotecnia Optativa Optativa Optativa

Optativas

Desarrollo museográfico Embalaje Experimentación volumétrica Géneros fotográficos Hipermedia Metodología didáctica Producción de anuncios televisivos Taller de ilustración experimental

Noveno Semestre

Campaña publicitaria Optativa Optativa Optativa

Optativas

Diseño gráfico sustentable Diseño para la imagen pública Habilidades directivas Ingeniería del envase Material didáctico Multimedios Proyecto de investigación editorial Seminario para la investigación en el diseño

34


35

UVM

Asignatura Créditos

Iniciación al Dibujo 5.6

Principios del Diseño 5.6

Seminario de Historia del Arte I 5.6

Teoría y Manejo del Color 5.6

Seminario de Historia del Arte II 5.6

Seminario de Historia del Arte Moderno y Contemporáneo 5.6

Fundamentos de Geometría 5.6

Geometría Asistida por Computadora 5.6

Total por Área 44.8

Área Profesional Obligatoria

Introducción al Diseño Asistido por Computadora e Imágenes Vectoriales 6.6

Edición Digital de la Imagen 5.6

Taller de Dibujo 6.6

Diseño de Ediciones Digitales 5.6

Expresión Gráfica 5.6

Métodos del Diseño 4.7

Tipografía 6.6

Diseño Aplicado a la Web 5.6

Ilustración 7.5

Taller de Tipografía 6.6

Animación Digital 5.6

Tecnología De Materiales 4.7

Preprensa Digital 6.6

Producción Multimedia 5.6

Teorías del Diseño 4.7

Costo, Producción y Aranceles en Diseño 6.6

Consultoría y Diseño 12.2

Investigación del Origen y de las Tendencias del Diseño en México 8.4

Ejercicio Profesional del Diseño 13.1

Legislación para el Diseño� 3.8

36

Portafolio Profesional 5.6

Fundamentos de Mercadotecnia 5.6

Fundamentos de Publicidad 5.6

Producción de Medios Impresos 6.6

Taller de Imagen 5.6

Laboratorio de Producción Fotográfica 5.6

Taller de Fortalecimiento al Egreso 5.6

Composición Gráfica 6.6

Simbiología e Iconografía del Diseño 7.5

Medios Gráficos de Impacto 7.5

Señaletica y Señalización 7.5

Diseño Editorial 7.5

Diseño Aplicado al Envase 7.5

Identidad Gráfica Corporativa 9.4

Comunicación Visual 6.6

Semiótica y Retórica de la Imagen 4.7

Taller de Diseño y Producción Editorial 7.5


Área Profesional Optativa

Animación en Tercera Dimensión 5.6

Caricatura 5.6

Diseño Tridimensional y Comercial 5.6

Edición Digital del Video 5.6

Escenografía y Museografía 5.6

Ilustración Digital 5.6

Infografía 5.6

Paisaje Comercial y Urbano 5.6

Serigrafía Artística 5.6

Serigrafía Comercial 5.6

Tecnologías Avanzadas en Impresión 5.6

Comportamiento del Consumidor 5.6

Publicidad Integral 5.6

Escribir para los Medios 5.6

37

Laboratorio de Sonido 5.6

Psicología en la Publicidad 5.6

Seminario de Temas Contemporáneos I 5.6

Seminario de Temas Contemporáneos II 5.6

Seminario de Temas Contemporáneos III 5.6

Seminario de Temas Contemporáneos IV 5.6

Seminario de Temas Contemporáneos V 5.6

Total por Área 28

Área Sello Desarrollo Emprendedor

Habilidades de Interacción 4.1

Liderazgo 4.1

Habilidades de Negociación 4.1

Identidad e Imagen 4.1

Habilidades de Influencia 4.1

Comunicación Efectiva 4.1

Desarrollo Universitario

Desarrollo Humano 4.7

Formación Cultural 4.7

Visión Global 4.7

Entorno Sociopolítico y Económico de México 4.7

Calidad 4.7

Prospectiva 4.7

Desarrollo Emprendedor 4.7

Responsabilidad Social 4.7


Área Sello 62.2

Área Común 44.8

Área Profesional Obligatoria 244.8

Área Profesional Optativa 28

Total de Créditos 379.8

38

UIC

Plan de Estudios

Primer Semestre Introducción a la Retórica Dimensiones de la Condición Humana Metodología de la Investigación I Composición Visual I Dibujo Básico Dibujo Vectorial I

Quinto Semestre Lenguaje Audiovisual Análisis de Audiencias Composición Tipográfica I Lenguaje Bimedia Diseño de Identificación Intervención desde la Comunicación II Edición Digital

Segundo Semestre Retórica Contemporánea Realidad Sociocultural Contemporánea Metodología de la Investigación II Composición Visual II Dibujo de Presentación Dibujo Vectorial II

Sexto Semestre Edad Media y Edad Moderna Composición Tipográfica II Texto e Imagen Diseño de Información Estrategias Publicitarias Animación Bidimensional Sistemas de Impresión

Tercer Semestre Semiótica Panorámica de Historia de las Culturas Tipografía I Síntesis Gráfica Geometría Fotografía Manipulación de Imágenes

Séptimo Semestre México Prehispánico y Colonial Problemas Complejos de Diseño I Diseño de la Comunicación Gráfica Temas Selectos I Diseño de Interfaz Preprensa I

Cuarto Semestre Pragmática Prehistoria y Antigüedad Tipografía II Intervención desde la Comunicación I Dibujo de Invención Taller de Fotografía Manipulación Avanzada de Imágenes

Octavo Semestre Historia del Diseño Reflexiones Éticas Problemas Complejos de Diseño II Temas Selectos II Video Preprensa II

39


Licenciatura en Diseño Gráfico

Estructura curricular

El plan de estudios de la Licenciatura en Diseño Gráfico se forma de la siguiente manera:

Materias del área BÁSICA 120 créditos Materias del área MAYOR 168 créditos Materias del área MENOR 56 créditos

Materias del área DE REFLEXIÓN UNIVERSITARIA 32 créditos Materias del área DE SERVICIO SOCIAL 16 créditos

El mínimo de créditos requeridos para optar por el título es de 392 créditos.


MATERIAS OBLIGATORIAS DEL ÁREA BÁSICA

CLAVE SIGLA NOMBRE DE LA ASIGNATURA PRERRE-QUISITOS C

Horas a la semana (H/S/S)

CRÉDITOS

20312 DT001 Antecedentes del Diseño en México SÍ 4 teóricas 8

20374 DT028 Geometría Descriptiva SÍ 2 teóricas y 2 prácticas 6

20744 AT007 El Concepto de Arte a Través del Tiempo SÍ 4 teóricas 8

21131 DT035 Metodología del Diseño SÍ 4 teóricas 8

21197 DG005 Diseño Gráfico I SÍ 2 teóricas y 4 prácticas 8

21198 DG006 Diseño Gráfico II 21197 SÍ 2 teóricas y 4 prácticas 8

21199 DG007 Fundamentos del Diseño SÍ 2 teóricas y 2 prácticas 6

21200 DG008 Diseño Gráfico III 21198 y 21212 SÍ 2 teóricas y

4 prácticas 8

21202 DG010 Tipografía I SÍ 2 teóricas y 2 prácticas 6

21204 DG011 Producción de Imágenes I SÍ 2 teóricas y 2 prácticas 6

21206 DG013 Laboratorio de Creatividad Digital SÍ 4 prácticas 4

21208 DG015 Producción Gráfica I SÍ 2 teóricas y 2 prácticas 6

21210 DG017 Dibujo Gráfico 21300 SÍ 6 prácticas 6

21212 DG018 Tipografía II 21202 2 teóricas y 2 prácticas 6

21294 DN003 Cultura y Diseño SÍ 4 teóricas 8

http://www.uia.mx/web/site/tpl-Nivel2.php?menu=adAspirantes&seccion=LDisgraficoestructura#m1





40

21295 DN004 Diseño y Consumo 21294 SÍ 4 teóricas 8

21300 DG050 Dibujo Natural SÍ 6 prácticas 6

21860 LE073 Taller de Comunicación Oral y Escrita SÍ 4 prácticas 4

FIJOS 120

MATERIAS OBLIGATORIAS DEL ÁREA MAYOR



CRÉDITOS

20313 DT002 Discursos del Diseño SÍ 4 teóricas 8

21201 DG009 Diseño Gráfico IV 21200 SÍ 2 teóricas y 4 prácticas 8

21205 DG012 Producción de Imágenes II 21204 SÍ 6 prácticas 6

21207 DG014 Tecnología Digital para el Diseño 21206 SÍ 4 prácticas 4

21209 DG016 Producción Gráfica II 21208 SÍ 2 teóricas y 2 prácticas 6

21213 DG019 Fundamentos del Diseño Gráfico 21199 SÍ 4 teóricas 8

21220 DG020 Laboratorio de Dibujo de Figura Humana 21300 SÍ 2 prácticas 2

21221 DG021 Laboratorio de Dibujo Introspectivo 21300 SÍ 2 prácticas 2

21224 DG023 Laboratorio de Dibujo en Movimiento 21300 SÍ 2 prácticas 2

21226 DG024 Metodología del Diseño Gráfico 21131 SÍ 4 teóricas 8

21227 DG025 Gestión del Diseño Gráfico 21297 SÍ 2 teóricas y 2 prácticas 6

21229 DG026 Diseño Tipográfico 21212 SÍ 2 teóricas y 2 prácticas 6

21230 DG027 Diseño Gráfico V 21201 SÍ 2 teóricas y 4 prácticas 8

21231 DG028 Diseño Gráfico VI 21230 SÍ 2 teóricas y 4 prácticas 8

21232 DG029 Diseño Gráfico VII 21231 SÍ 2 teóricas y 4 prácticas 8

21233 DG030 Diseño Gráfico VIII 21232 SÍ 2 teóricas y 4 prácticas 8

21234 DG031 Semiótica del Diseño Gráfico 21381 SÍ 4 teóricas 8

21235 DG032 Historia del Diseño Gráfico 20312 SÍ 4 teóricas 8

21237 DG034 Diseño Fotográfico 21205 SÍ 2 teóricas y 2 prácticas 6

21238 DG035 Producción y Medios 21207 y 21209 SÍ 2 teóricas y

2 prácticas 6

21239 DG036 Ilustración 21210 SÍ 4 prácticas 4

21296 DN005 Pensamiento Estratégico SÍ 2 teóricas y 2 prácticas 6

21297 DN006 Gestión del Diseño 21295 4 teóricas 8

21298 DN007 Diseño y Sustentabilidad SÍ 4 teóricas 8

21299 DN008 Taller de Utopías SÍ 2 teóricas y 4 prácticas 8

21369 DN035 Laboratorio de Dibujo de Imaginación 21300 SÍ 2 prácticas 2

41

21381 DG052 Diseño y Comunicación SÍ 2 teóricas y 2 prácticas 6

FIJOS 168

MATERIAS OBLIGATORIAS DEL ÁREA MENOR



CRÉDITOS

21499 CO028 Diseño Publicitario

SÍ 4 teóricas 8

FIJOS 8

MATERIAS OPTATIVAS DEL ÁREA MENOR



CRÉDITOS

20349 DT057 Tendencias de Moda SÍ 4 teóricas 8

20530 SP021 Perspectiva Sociotécnica del Diseño SÍ 4 teóricas 8

20540 DT032 Diseño de Joyería SÍ 2 teóricas y 4 prácticas 8

20723 AE026 Fundamentos de Mercadotecnia SÍ 4 teóricas 8

20968 MT054 Matemáticas y Cognición Visual SÍ 2 teóricas y 2 prácticas 6

21016 SP034 Diversidad Socio-Cultural SÍ 4 teóricas 8

21053 PC059 Fundamentos Psicológicos del Comportamiento SÍ 4 teóricas 8

21240 DG037 Grabado SÍ 2 teóricas y 4 prácticas 8

21241 DG038 Pintura SÍ 2 teóricas y 4 prácticas 8

21242 DG039 Taller de Sensibilización SÍ 2 teóricas y 4 prácticas 8

21243 DG040 Técnicas Gráficas Experimentales SÍ 2 teóricas y 4 prácticas 8

21244 DG041 Laboratorio de Expresión y Creatividad SÍ 2 teóricas y 2 prácticas 6

21245 DG042 Mercadotecnia Digital

SÍ 4 teóricas 8

21246 DG043 Diseño Digital de la Información 21207 SÍ 2 teóricas y 4 prácticas 8

21247 DG044 Diseño Web 21207 SÍ 2 teóricas y 4 prácticas 8

21248 DG045 Diseño Multimedia 21207 SÍ 2 teóricas y 4 prácticas 8

21249 DG046 Animación 2D 21207 SÍ 2 teóricas y 4 prácticas 8

21250 DG047 Arte Digital y Taller 21207 SÍ 2 teóricas y 4 prácticas 8

21251 DG048 Manipulación Digital de Imágenes 21207 SÍ 2 teóricas y 4 prácticas 8

42

21292 DG049 Ingeniería de Papel SÍ 2 teóricas y 4 prácticas 8

21293 DN002 Dibujo Analítico SÍ 6 prácticas 6

21315 DG051 Ilustración Digital 21206 y 21300 SÍ 2 teóricas y

2 prácticas 6

21321 DN015 Taller de Diseño Industrial 2 prácticas 2

21331 DN024 Modelado para Animación 3D SÍ 2 teóricas y 4 prácticas 8

21332 DN025 Animación 3D 21331 SÍ 2 teóricas y 4 prácticas 8

21333 DN026 Animación de Personajes 21332 SÍ 2 teóricas y 4 prácticas 8

21335 DT056 Arte Textil SÍ 2 teóricas y 4 prácticas 8

21398 CO006 Teoría de la Comunicación I SÍ 4 teóricas 8

21399 CO007 Teoría de la Comunicación II 21398 SÍ 4 teóricas 8

21400 CO008 Teoría de la Comunicación III 21399 4 teóricas 8

21401 CO009 Cultura Mediática SÍ 4 teóricas 8

21402 CO010 Comunicación y Psicología 21400 SÍ 4 teóricas 8

21403 CO011 Comunicación Global 21400 SÍ 4 teóricas 8

21420 DN040 Diseño de Mobiliario y Taller 21321 SÍ 2 teóricas y 4 prácticas 8

21421 DN041 Cerámica Experimental y Taller 21321 SÍ 2 teóricas y 4 prácticas 8

21423 DN043 Modelado en Clay y Taller 21321 SÍ 2 teóricas y 4 prácticas 8

21425 DN045 Diseño de Iluminación y Taller 21321 SÍ 2 teóricas y 4 prácticas 8

21493 CO023 Publicidad SÍ 4 teóricas 8

21702 CO052 Laboratorio de Comunicación Audiovisual SÍ 4 prácticas 4

21755 CO060 Laboratorio de Comunicación Sonora SÍ 4 prácticas 4

21827 DG055 Diseño Interactivo I SÍ 2 teóricas y 4 prácticas 8

21828 DG056 Diseño Interactivo II 21827 2 teóricas y 4 prácticas 8

MÍNIMO 48

MATERIAS OBLIGATORIAS DEL ÁREA DE REFLEXIÓN UNIVERSITARIA

NOMBRE DE LA ASIGNATURA PRERRE-QUISITOS C


CRÉDITOS

Reflexión Universitaria 1 SÍ 4 teóricas 8




FIJOS 32

43

MATERIAS OBLIGATORIAS DEL ÁREA DE SERVICIO SOCIAL



CRÉDITOS

8763 SS100 Práctica Profesional y de Servicio Social SÍ 2 teóricas 16

FIJOS 16

ESCUELA

GESTALT DE DISEÑO

tesis

Memoria de Servicio Social

Memoria de Estudios de Postgrado

con 45 créditos mínimo

Memoria de Trabajo

Primer Semes Segundo Semestre

Diseño Básico II

Color II

Teoría e Historia del Diseño I

Fundamentos del Diseño

Teoría de la Comunicación

Geometría Descriptiva II

Tercer Semestre

Diseño Gráfico I

Tipografía I

Teoría e Historia del Diseño II

Técnicas de Impresión

Producción I

Optativa I

Cuarto Semestre

Diseño Gráfico II

Tipografía II

Ilustración Gráfica I

Quinto Semestre

Diseño Gráfico III

Ergonomía

Ilustración Gráfica II

Sexto Semestre

Diseño Gráfico IV

Seminario de Teoría del Diseño

Publicidad

44

Teoría e Historia del Diseño III

Producción II

Optativa II

Teoría e Historia del Diseño IV

Principios de Admon. de Empresas

Costos y Presupuestos

Fotografía I

Admon. de Empresas de Diseño

Optativa III

Séptimo Semestre

Diseño Gráfico V

Métodos y Técnicas

de Investigación

Fotografía II

Mercadotecnia

Optativa IV

Octavo Semestre

Diseño Gráfico VI

Seminario de Tesis

Diseño y Sustentabilidad

Formulación y Evaluación de Proyectos

Optativa V

Optativa VI

Optativas

Computación I, II y III

Modelos: Papel, Cartón y Plástico

Modelos: Lámina y Madera

Técnicas de Presentación Secas

Técnicas de Presentación Húmedas

Fotografía

Audiovisuales

Redacción

Inglés Técnico

Italiano

45

UNIVERSIDAD ANAHUAC MAYAB

46

UNITEC Asignatura

1er. cuatrimestre

Teoría y aplicación del color

Historia del arte

Métodos de diseño

Dibujo de representación

Ciencia y Técnica con humanismo

Computacion básica

2do. cuatrimestre

Fundamentos del diseño

Historia del diseño gráfico

Metodología del diseño gráfico

Técnicas de representación gráfica

Geometría descriptiva

Diseño digital I

Inglés I *

3er. cuatrimestre

Serigrafía

Tipografía I

Diseño como proceso de comunicación gráfica

47

Dibujo de figura humana

Ilustración para el diseño I

Diseño digital II

Inglés II *

4o. cuatrimestre

Proyecto de diseño editorial

Tipografía II

Diagramación editorial

Imagen fotográfica I

Ilustración para el diseño II

Pre prensa digital

Inglés III *

5o. cuatrimestre

Proyecto de identidad corporativa

Tipografía III

Mercadotecnia

Imagen fotográfica II

Campaña publicitaria

Producción de diseño digital I

Inglés IV *

48

6o. cuatrimestre

Proyecto de envase y embalaje

Procesos de producción industrial

Punto de venta

Prototipos en tercera dimensión

Administración de proyectos

Producción de diseño digital II

7o. cuatrimestre

Sistemas de diseño I

Modelos y maquetas

Semiótica

Producción de audio

Administración del diseño gráfico

Producción y edición de video

8o. cuatrimestre

Sistemas de diseño II

Planeación estratégica para el diseño

Visualizadores y presentadores de espacios

Contabilidad y aspectos legales

Presentación profesional del diseño

Diseño y programación WEB

49

9o. cuatrimestre

Sistemas de diseño III

Producción de diseño en gran formato

Diseño y multidisciplina

Producción de medios audiovisuales

Discursos contemporáneos del diseño

Diseño multimedia

* Materia co-curricular optativa.

UAG Formación Universitaria

Lógica y Filosofía de la Ciencia

Antropología Filosófica

Metodología de la Investigación

Ética

Formación Básica

Diseño Básico

Dibujo al Natural

Geometría Descriptiva

Apreciación Artística

Prácticas Profesionales I

Formación Disciplinaria

Arte y Diseño

50

Psicología de la Forma

Trazo y Perspectiva

Iniciación a la Creatividad

Historia del Diseño Gráfico

Sintaxis de la Imagen

Comunicación Oral y Escrita

Geometría del Espacio

Dibujo Anatómico

Diseño Tridimensional

Creatividad Gráfica Aplicada

Diseño Mexicano

Formación Empresarial

Estrategias de Comunicación Audiovisual

Iniciación a la Fotografía

Técnicas de Representación

Serigrafía

Análisis del Consumidor

Semiótica

Fotografía Digital

Diseño de Identidad Gráfica

Ilustración Electrónica de Línea

Costos y Presupuestos

Sistemas de Reproducción

51

Aerografía Básica

Animación Electrónica Básica

Diseño para la Interacción

Investigación Profesional I

Producción de Video

Animación Electrónica Avanzada

Diseño Editorial Electrónico

Liderazgo Empresarial

Evaluación del Mensaje Audiovisual

Fotografía Creativa

Diseño Tipográfico

Medios Publicitarios

Formación Profesional

Diseño de Empaques y Simuladores

Estrategias Creativas del Diseño

Dibujo Publicitario

Ejercicio Legal del Diseño Gráfico

Ilustración

Fotografía Comercial

Diseño Publicitario

Historietismo

Aerografía Avanzada

Pre Prensa Digital

52

Investigación Profesional II

Relaciones Públicas

Producción de Video Digital

Diseño Integral

Diseño de Espacios Virtuales

Prácticas Profesionales II

Prácticas Profesionales III

Prácticas Profesionales IV

Prácticas Profesionales V

Prácticas Profesionales VI

Prácticas Profesionales VII

UANL

Licenciatura en Diseño Gráfico PRIMER SEMESTRE Créditos Dibujo 6 Desarrollo del pensamiento creativo 4 Fundamentos del diseño 6 Historia del arte 6 Competencia comunicativa 6 Apreciación a las artes 6 Aplicación de las tecnologías de información 6 SEGUNDO SEMESTRE Ilustración 4 Laboratorio de materiales 4 Fotografía Diseño y composición 6 Historia del arte II 6 Estética Tópicos selectos de desarrollo humano, salud y deportes 6 TERCERO SEMESTRE

53

Tipografía 8 Estructuración gráfica 4 Ilustración digital 4 Lectura y análisis de la imagen 6 Historia del diseño gráfico 6 Tópicos selectos para el desarrollo académico y profesional 6 CUARTO SEMESTRE Diseño de la información 8 Métodos de impresión y pre-prensa 4 Comunicación visual 6 Mercadotecnia 6 Ambiente y sustentabilidad 6 QUINTO SEMESTRE Diseño de la comunicación 8 Lenguaje audiovisual 8 Semiótica 6 Publicidad 6 Contexto social de la profesión 6 SEXTO SEMESTRE Diseño de identidad 8 Guión para medios audiovisuales 8 Optativa I 4 Posturas teórico-sociales del arte y el Diseño contemporáneos 6 Tópicos selectos de ciencias sociales, artes y humanidades 6 SÉPTIMO SEMESTRE Créditos Diseño de interacción 8 Diseño, entorno y contemporaneidad 6 Optativa II 4 Administración de medios y propiedad intelectual 6 Tópicos selectos de lenguas y culturas extranjeras 6 OCTAVO SEMESTRE Créditos Diseño de entorno 8 Seminario de producción 6 Optativa III 4 Administración empresarial 6 Ética, sociedad y profesión 6 NOVENO SEMESTRE Créditos Proyectos de integración profesional 16 Seminario de nuevas tecnologías 6 Optativa IV 4 Estrategias de difusión profesional 6

54

CENTRO DE DISEÑO, CINE Y TV

Primer semestre Análisis Cinematográfico

Fotografía I

Historia de las Ideas Estéticas I

Informática Básica

Literatura

Palabra e Imagen I

Principios de Lenguaje Visual

Segundo semestre Análisis de la Verdad

Color, Textura y Forma

Dibujo Natural

Fotografía II

Historia de las Ideas Estéticas II

Imagen Digital

Palabra e Imagen II

Taller de Diseño

Tercer semestre Animación Digital 2D

Diseño de Letra

El Mensaje Visual

Esquemas de Representación

Historia de los Diseños

Introducción a las Técnicas de Impresión

Optativa Área Complementaria I

Optativa Área General I

Proceso Visual

Cuarto semestre El Mensaje Iconográfico

Exploración Tipográfica

Introducción al Diseño Digital

Optativa Área Complementaria II

Semiótica

Sistemas de Impresión en Serie

Taller Interdisciplinario I


Quinto semestre Diseño de Alfabetos

El Mensaje Animado

Historia de la Vida Cotidiana

Infografía Estática

Optativa Área Complementaria III

Optativa Área General II

Preprensa Digital

Tipografía Aplicada

Sexto semestre

http://centro.edu.mx/lista.php?idlista=&idpublicacion=739









































55


El Mensaje Interactivo

Optativa Área Complementaria IV

Optativa Área Específica I

Optativa Área Específica II

Optativa Área General III

Producción Web

Taller Interdisciplinario II

Septimo semestre Contexto Político y Social

El Mensaje Cibernético

Lenguajes de Programación para Nuevos Medios

Optativa Área Complementaria V

Optativa Área Específica III

Optativa Área Específica IV

Optativa Área General IV

Taller Interdisciplinario III

Octavo semestre Asistencia Técnica

Desarrollo de Proyecto Terminal

El Mensaje Integral

Investigación de Proyecto Terminal

Optativa Área Específica V

Producción de Proyecto Terminal


PLAN DE ESTUDIOS ÁREA DE FORMACIÓN BÁSICA • La antigüedad y su estética • Premodernidad, arte y diseño • Arte y diseño occidental • Diseño vanguardista contemporáneo • México, modernidad y diseño • Fundamentos de diseño • Color • Procesos de composición • Metodología del diseño • Tipografía • Fundamentos geométricos • Dibujo

























56

• Creatividad y bocetaje • Dibujo anatómico • Materiales • Procesos de impresión • Taller de impresión • Procesos de acabado • Bases del diseño digital • Antropología aplicada • Ética fundamental y aplicada

ÁREA DE FORMACIÓN PROFESIONAL • Administración estratégica • Costos y presupuestos • Desarrollo de oportunidades I • Proyecto terminal de diseño • El diseño hoy • Diseño sustentable • Medios gráficos impresos • Diseño de producto • Diseño de imagen • Semiótica • Técnicas de ilustración • Fotografía aplicada al diseño • Técnicas mixtas • Representación gráfica • Diseño de envase, empaque y embalaje • Diseño en tres dimensiones • Elementos de animación • Modelado y acetatos • Producción de animación • Tópicos de actualidad en diseño gráfico • México y la globalización • Teología para universitarios

ÁREA DE FORMACIÓN INTEGRAL • Lengua extranjera I • Lengua extranjera II • Lengua extranjera III • Lengua extranjera IV • Lengua extranjera V

57

• Lengua extranjera VI • Prácticas de vinculación en diseño gráfico • Actividades artísticas, deportivas y de desarrollo comunitario I • Actividades artísticas, deportivas y de desarrollo comunitario II • Actividades artísticas, deportivas y de desarrollo comunitario III • Taller de integración curricular I • Taller de integración curricular II • Taller de integración curricular III

UNINTER

El grado de avance de los estudios profesionales se mide por el número de créditos acumulados y no por el de asignaturas cursadas. Asimismo en tu área de optativas llevas un EJE DE CONCENTRACIÓN siendo estos conocimientos de un área, que generan cierto grado de especialización, potenciando tus capacidades y competencias, es decir, ampliando tu perfil de egreso.

PLAN DE ESTUDIOS POR ÁREA DE CONOCIMIENTO

Proyectos Taller de diseño básico

Taller de diseño I

Taller de diseño II

Taller de diseño III

Taller de diseño IV

Taller de diseño V

Taller de diseño VI

Ergonomía

Publicidad

Desarrollo de emprendedores

Seminario de investigación

Diseño interior

Señalética

La ingenieria del papel

Escaparates y display

Análisis

Valor del diseño

58

Derechos de autor y propiedad industrial

Mercadotecnia básica

Tipografía I

Tipografía II

Taller de ortografía lectura y redacción

Introducción a la calidad

Desarrollo humano y valores

Teoría de la comunicación I

Teoría del diseño

Administración básica

Diseño gráfico contemporáneo

Infografía

Diseño gráfico en México

Semiótica y retórica

Representación

Técnicas de representación

Rendering (boceto a color)

Dibujo

Ilustración


Diseño de revistas digitales

Portafolio profesional

Mercadotecnia de servicios

Tecnologías

Computación

Diseño gráfico por computadora I

Diseño gráfico por computadora II


Pre- prensa I

59

Pre- prensa II

Post-prensa

Multimedia I

Multimedia II

Fotografía digital

Diseño y animación 3D

Diseño textil

Idiomas

Lengua extranjera I

UNIVERSIDAD SIGLO XXI

El mapa curricular del programa de Licenciatura en Diseño Grafico, está integrado

por X (diez) módulos. Cada uno, a su vez, está integrado por asignaturas que

responden a las distintas disciplinas cognoscitivas que debe dominar un

Licenciado en Diseño Grafico, mismas que garantizarán el desempeño óptimo de

su profesión, a saber:

Módulo I Propedéutica Módulo II Aspectos Básicos Módulo III Elementos del Diseño Módulo I Propedéutica Módulo II Aspectos Básicos Módulo III Elementos del Diseño Módulo IV El Diseño Módulo V Fotografía Digital Módulo VI Diseño Gráfico Digital Módulo VII Mercadotecnia y Publicidad Módulo VIII Ejercicio Profesional del Diseño Módulo IX Optativas Módulo X Proceso de Titulación


60

UAM CUAJIMALPA

Licenciatura en Diseño

Primer Nivel: Tronco General Formación Inicial

Objetivo:

Fortalecer las estructuras cognitivas y el desarrollo de habilidades de pensamiento verbal y matemático orientadas a la construcción de conocimientos que permitan a los alumnos introducirse a los campos fundamentales del diseño y la comunicación en la realidad social contemporánea, reconociendo el potencial de la formación universitaria para auspiciar mejores condiciones de vida en nuestra sociedad y para el propio alumno. Promover, además, el compromiso de los alumnos con su proceso de formación para lograr el perfil establecido en el programa de licenciatura y su permanencia hasta el término de los estudios.

Trimestres: Uno

Unidades de enseñanza-aprendizaje:

• Introducción al Pensamiento Matemático • Taller de Lenguaje y Argumentación • Problemas y Tendencias del Diseño y la Comunicación • Seminario de Sustentabilidad y Cultura Ambiental

Segundo Nivel: Formación Básica

Objetivo:

Proporcionar los conocimientos y las herramientas básicas para la comprensión del diseño en un entorno integral (objetos, mensajes gráficos, espacios). Al finalizar este ciclo los alumnos de la Licenciatura en Diseño serán capaces de afrontar retos de carácter proyectual de poca complejidad, desarrollado una identidad propia como diseñadores al integrar propuestas de diseño con un lenguaje visual, un léxico de diseño y un carácter sintetizador; pasando de la idea al concepto, y de éste al proyecto.

Trimestres: Seis


• Lenguajes Plásticos en el Arte y la Cultura • Tecnologías Digitales para el Diseño de la Comunicación Visual • Taller de Discursos Fotográficos • Introducción a la Teoría de la Comunicación • Laboratorio Básico de Diseño Bi y Tridimensional • Modelos Históricos de la Producción Visual



61

• Taller de Procesos y Producción de la Comunicación Visual • Taller de Visualización y Expresión Gráfica • Teorías del Diseño • Laboratorio de Letras e Imágenes para la Comunicación • Modelos Históricos de la Producción de los Objetos • Tecnologías Digitales para el Diseño de los Objetos • Taller de Visualización y Expresión del Objeto • Métodos de Diseño • Laboratorio de Mensajes de la Comunicación Visual • Modelos Históricos de la Producción de Espacios • Taller de Procesos y Producción Industrial de los Objetos • Taller de Visualización y Expresión en el Espacio • Semiótica Visual • Laboratorio de Diseño de los Objetos

Tercer Nivel: Formación Profesional

Objetivo:

Ampliar y consolidar las experiencias de diseño con los últimos adelantos en el terreno tecnológico, semiótico y estético, cristalizados en la dimensión de la sustentabilidad social y económica de sus productos. Los alumnos podrán incorporar a su proceso creativo, redes y vínculos multidisciplinares desde una perspectiva madura de su formación como diseñadores, es decir, en condiciones de enfrentar proyectos específicos de diseño de mediana complejidad.

Trimestres: Siete


• Gestión del Diseño y Fundamentación de Proyectos • Taller Digital de Hipermedios • Taller de Ergonomía • Retórica Visual • Laboratorio de Producción de Objetos • Modelos de Análisis e Interpretación • Taller Digital de los Espacios • Evaluación del Diseño • Laboratorio de Diseño en los Espacios • Investigación de Auditorios y Usuarios • Taller de Procesos y Producción de los Espacios • Laboratorio Proyectual de Integración • Proyecto Terminal I • Proyecto Terminal II • Proyecto Terminal III • Optativas de Orientación • Optativas Divisionales e Interdivisionales • Optativas de Movilidad de Intercambio

http://www.emagister.com.mx/licenciatura/licenciaturas_perspectiva-kwmx-708.htm

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UEA Optativas:

El alumno cursará diferentes tipos de UEA optativas (divisionales, interdivisionales, de orientación y de movilidad de intercambio). En cada tipo cursará un número mínimo de créditos. Los créditos excedentes no se contabilizarán para otro tipo de UEA optativas.

Optativas De Orientación

Objetivo:

Profundizar en las áreas del conocimiento que corresponden a la orientación profesional elegida por el alumno.

El alumno deberá cursar como mínimo créditos de la siguiente lista de UEA, de acuerdo con la programación académica aprobada por el Consejo Divisional de Ciencias de la Comunicación y Diseño (CCD) de la Unidad Cuajimalpa y previa autorización del Coordinador de Estudios.

Bloque I: Diseño Digital

1. Diseño de Materiales Interactivos y Página Web 2. Diseño de Interfaz Digital 3. Modelado D 4. Hipertexto e Hipermedios 5. Infografía 6. Dirección y Cuidado Editorial

Bloque II: Audiovisual

1. Lenguaje Cinematográfico 2. Taller de Guión 3. Principios de Animación 4. Animación Digital 5. Producción 6. Posproducción Audiovisual

Bloque III: Espacios

1. Escenografía 2. Museografía 3. Espacios de Exhibición 4. Señalética

Bloque IV: Productos

1. Integración de Producto 2. Ingeniería de Manufactura

http://www.emagister.com.mx/licenciatura/licenciaturas_modelado-kwmx-585.htm

63

3. Materiales y Procesos de Producción 4. Envase y Embalaje 5. Control de Calidad 6. Punto de Venta 7. Ergonomía e Interfase Humana 8. Procesos de Automatización 9. Simulación y Modelización

Bloque V: Mensajes Visuales

1. Diseño Tipográfico 2. Diseño Editorial 3. Dirección y Cuidado Editorial 4. lustración 5. lustración Digital 6. Infografía 7. Cartel

Optativas Divisionales E Interdivisionales

Objetivo: Formar en el trabajo grupal y evaluar con sus pares las alternativas y procesos de diseño en el entendimiento de una dinámica transdisciplinar que exige analizar y plantear correctamente los problemas y resolver proyectos complejos desde varios enfoques, lo que exige del diseñador conocer profundamente los escenarios de consumo y las motivaciones e intenciones de los consumidores de sus productos y comunicados. Consolidar un lenguaje, una metodología, una estética y una poiesis del diseño de acuerdo al perfil de la licenciatura y la unidad.

El alumno deberá cursar al menos créditos de UEA de esta lista, o cualquiera de las UEA que apruebe el Consejo Divisional de CCD de la Unidad Cuajimalpa, previa autorización del Coordinador de Estudios.

o Introducción a la Experiencia Literaria o Sensibilización al Arte o Introducción al Pensamiento Filosófico o Contemporáneo o Introducción a la Experiencia Musical o Introducción a los Lenguajes Cinematográficos o Culturas Contemporáneas o Introducción a las Corrientes Psicológicas Contemporáneas

Optativas De Movilidad De Intercambio: Se Cursan Al Terminar El Nivel De Formación Básica.

Objetivo:

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Ampliar las perspectivas de la formación profesional mediante la exposición a contextos académicos y culturales diferentes.

Las optativas de movilidad de intercambio podrán cursarse en otra Unidad Universitaria o en otras instituciones de educación superior, conforme a lo señalado en el apartado de modalidades de operación.

El alumno deberá cursar al menos créditos en esta modalidad de UEA optativas, previa autorización del Coordinador de Estudios.

• Optativa de Movilidad de Intercambio I • Optativa de Movilidad de Intercambio II • Optativa de Movilidad de Intercambio III • Optativa de Movilidad de Intercambio IV

UTECA

Licenciatura en Diseño

1er. Cuatrimestre

• Fundamentos del Diseño • Informática • Ergonomía • Dibujo I • Historia del Diseño • Expresión Oral y Escrita • Autoestima

2o. Cuatrimestre

• Metodología del Diseño • Informática para el Diseño I • Materiales y Métodos de Reproducción • Dibujo II • Historia del Arte I • Comunicación I • Valores y Derechos Humanos

3er. Cuatrimestre

• Tipografía • Informática para el Diseño II • Caligrafía • Geometría Constructiva • Historia del Arte III • Contabilidad • Comunicación II



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• Plan de Vida y Carrera

4o.Cuatrimestre

• Diseño Editorial I • Informática para el Diseño III • Sistema de Impresión y Reproducción I • Técnicas de Representación Visual • Administración • Teoría del Arte • Integración de Equipo de Trabajo

5o. Cuatrimestre

• Diseño Editorial II • Edición Digital • Sistemas de Impresión y Reproducción II • Proceso Creativo • Fotografía en Blanco y Negro • Administración de Proyectos • Teoría del Arte del Diseño • Creatividad en la Solución de Problemas

6o.Cuatrimestre

• Diseño del Envase • Pre-Prensa Digital • Seminario de Artes Gráficas • Creatividad • Fotografía en Color • Presupuesto y Evaluación de Proyectos • Psicología del Diseño • Calidad en el Servicio

7o.Cuatrimestre

• Simbología y Señalización • Fotografía Digital • Tramado Textil • Técnicas de Representación Gráfica • Dirección • Semiótica • Negociación

8o.Cuatrimestre

• Imagen Corporativa • Software de Auditoría

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• Taller Experimental de Textil • Técnicas Experimentales • Legislación • Procesos Argumentativos

9o. Cuatrimestre

• Producción Audiovisual • Multimedia de Escritorio • Animación • Ilustración Aplicada • Escenografía • Mercadotecnia • Medios Masivos

10o.Cuatrimestre

• Diseño de Campañas • Diseño de Páginas Web • Taller de Modelos • Fotografía Publicitaria • Publicidad • Análisis del Campo Profesional

11o.Cuatrimestre

• Seminario de Investigación y Producción • Seminario de Tesis • Portafolios • Gestión del Diseño

LCI MONTERREY Diseño gráfico, multimedia y animación. Duración: 9 cuatrimestres

1 Tetramestre

• Teoría Del Color 3 H/S • Tipografía 3 H/S • Lenguaje Visual 3 H/S • Diseño I 3 H/S • Expresión I 3 H/S • Retoque Digital 3 H/S • Dirección Y Guión 3 H/S

2 Tetramestre

• Comunicación Audiovisual 3 H/S

http://www.emagister.com.mx/licenciatura/licenciaturas_tipografia-kwmx-866.htm

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• Retoque Digital Ii 3 H/S • Diseño Editorial 3 H/S • Diseño Gráfico Ii 4 H/S • Expresión Ii 3 H/S • Fotografía 3 H/S

3 Tetramestre

• Creación De Personajes 4 H/S • Digitalización De Imágenes 4 H/S • Dibujo 4 H/S • Diseño De Animaciones 5 H/S • Edición No Lineal 3 H/S • Imagen De Video 4 H/S • Historia De La Animación 3 H/S

4 Tetramestre

Efectos Especiales 4 H/S

• Componentes 2d 3 H/S • Tec. De Animación 3d 4 H/S • Multimedia Ii 6 H/S • Marketing 3 H/S

5 Cuatrimestre

• Producción De Sonido 5 H/S • Proyectos De Animación 3 H/S • El Tratamiento De Las Imag. 5 H/S • Identidad Cultural 3 H/S • Animación 3d 5 H/S • Diseño De Empaques 5 H/S

6 Tetramestre

• Síntesis De Imagen 6 H/S • Proyecto Final 5 H/S • Juego De Video 5 H/S • Animación Avanzada 5 H/S • Proyectos Multimedia 5 H/S • Imagen Corporativa 6 H/S • Edición De Sonido Ii 6 H/S

http://www.emagister.com.mx/licenciatura/licenciaturas_fotografia-tematica-611.htm

http://www.emagister.com.mx/licenciatura/licenciaturas_3d-kwmx-2.htm

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INSTITUTO VERACRUZANO DE EDUCACIÓN SUPERIOR

1er. Cuatrimestre

• Historia del Arte • Fundamentos de Diseño • Métodos de Diseño • Dibujo de Representación • Teoría del Color • Aprendizaje y Comunicación • Computación

2do. Cuatrimestre

• Historia del Diseño Gráfico • Generación de la Forma • Metodología del Diseño Gráfico • Técnicas de Representación • Aplicación del Color • Geometría Descriptiva • Computación para el Diseño

3er. Cuatrimestre

• Historia del Diseño Gráfico en México • Técnicas de Ilustración I • Semiótica • Dibujo de la Figura Humana • Aplicación Avanzada del Color • Tipografía I • Tipografía Digital

4to. Cuatrimestre

• Fotografía Blanco y Negro • Técnicas de Ilustración II • Mercadotecnia y Diseño I • Diseño Editorial • Desarrollo Sustentable • Tipografía II • Edición Digital

5to. Cuatrimestre

• Fotografía en Color • Cartel • Mercadotecnia y Diseño I I • Pre- prensa Digital

http://www.emagister.com.mx/instituto_veracruzano_educacion_superior-centrodetalles-60094.htm


http://www.emagister.com.mx/licenciatura/licenciaturas_geometria-kwmx-397.htm


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• Aerografía • Sistemas Básicos de Impresión • Originales Mecánicos

6to. Cuatrimestre

• Fotografía de Estudio • Taller Experimental Visual • Imagen Corporativa • Serigrafía • Audiovisuales • Artes Gráficas Avanzadas • Computación Tridimensional

7mo. Cuatrimestre

• Fotografía Digital • Administración del Diseño Gráfico I • Señalética • Serigrafía Creativa • Estrategias de Planeación de Proyectos • Maquetas y Dummies de Impacto • Técnicas de Animación

8vo. Cuatrimestre

• Televisión • Administración del Diseño Gráfico II • Diseño de Escenario Y Set para TV. • Guiones para Medios de Comunicación • Envase y Embalaje • Capital Humano • Uso de multimedia

9no. Cuatrimestre

• Museo Stand y Display • Contabilidad y Normatividad del Diseño Gráfico • Presentación Final del Diseño Gráfico • Temas Selectos de Diseño Gráfico • Diseño Gráfico y Didáctica • Relaciones Públicas • El Diseño Gráfico en México


Plan de Estudios


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Primer Semestre

• Matemáticas Aplicadas I • Medios de Representación I • Diseño Básico I • Teoría del Diseño y Composición • Bases Conceptuales e Históricas del Diseño I • Seminario de Método I • Computación I • Inglés I

Segundo Semestre

• Matemáticas Aplicadas II • Medios de Representación II • Diseño Básico II • Métodos y Metodologías del Diseño • Bases Conceptuales e Históricas del Diseño II • Seminario de Método II • Computación II • Inglés II

Tercer Semestre

• Geometría Descriptiva • Tipografía I • Taller de Diseño del Mensaje Gráfico • Dibujo • Teoría de Arte I • Metodología del Diseño Gráfico I

Cuarto Semestre

• Medios y Técnicas de Reproducción I • Tipografía II • Taller de Diseño del Mensaje Gráfico II • Diseño Fotográfico I • Teoría de Arte II • Metodología del Diseño Gráfico II

Quinto Semestre

• Medios y Técnicas de Reproducción II • Ilustración I • Taller de Diseño del Mensaje Gráfico III • Diseño Fotográfico II • Teoría de Arte III • Publicidad I


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Sexto Semestre

• Medios y Técnicas de Reproducción III • Ilustración II • Taller de Diseño del Mensaje Gráfico IV • Taller de Historieta • Comunicación I • Publicidad II

Séptimo Semestre

• Taller de Reproducción Gráfica • Ilustración III • Taller de Diseño del Mensaje Gráfico V • Taller de Animación • Comunicación II • Mercadotecnia • Ética Profesional

Octavo Semestre

• Taller de Técnicas Audiovisuales • Ilustración IV • Taller de Diseño del Mensaje Gráfico VI • Comunicación III • Relaciones Públicas • Seminario de tesis


Licenciatura en Diseño Integral

.1º

• Introducción al Diseño • Historia del Arte I • Geometría Analítica • Dibujo I • Técnicas de Estudio • Lenguas Extranjeras I • Informática Aplicada al Diseño I

.2º

• Teoría del Diseño I • Historia del Arte II • Geometría Descriptiva I • Dibujo II



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• Informática Aplicada al Diseño II • Lenguas Extranjeras II

.3º

• Teoría del Diseño II • Fundamentos del Color • Geometría Descriptiva II • Dibujo III • Informática Aplicada al Diseño III • Lenguas Extranjeras III

.4º

• Logística del Diseño • Ergonomía y Antropometría • Taller de Comunicación • Dibujo IV • Taller de Diseño Gráfico • Lenguas Extranjeras IV

.5º

• Taller de Diseño de Objetos I • Taller de Diseño de Espacios • Taller de Tipografía Creativa • Taller de Diseño de Revista • Taller de Fotografía • Desarrollo Humano Integral I • Tercera Lengua I (Francés Básico)

.6º

• Taller de Diseño de Objetos II • Taller de Interiores • Taller de Logotipos • Mercadotecnia • Desarrollo Humano Integral II • Tercera Lengua II (Francés Intermedio)

.7º

• Taller de Escenografía • Taller de Multimedia • Administración • Metodología de la Investigación • Liderazgo • Tercera Lengua III (Francés Especializado)

http://www.emagister.com.mx/licenciatura/licenciaturas_geometria-kwmx-397.htm

http://www.emagister.com.mx/licenciatura/licenciaturas_tipografia-kwmx-866.htm

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.8º

• Taller de Diseño Industrial I • Taller de Proyectos • Taller de Serigrafía • Administración de Proyectos de Diseño • Seminario de Investigación I • Tercera Lengua IV (Francés Técnico)

.9º

• Taller de Diseño Industrial II • Taller de Diseño Urbano • Taller de Diseño Ambiental • Ética Profesional • Seminario de Investigación II

.10º

• Montaje de Exposiciones • Derecho Laboral • Elaboración y Presentación de Tesis

ESCUELA MODELO (Lic. Diseño de productos) Yucatán--

Licenciatura en Diseño de Productos

Primer Semestre

• Creatividad • Teoría Del Diseño • Técnicas De Representación I • Dibujo Técnico I • Geometría I • Historia Del Diseño • Materiales Y Procesos De Producción (Madera)

Segundo Semestre

• Taller De Diseño • Metodología Del Diseño • Técnicas De Representación II • Dibujo Técnico II • Geometría II • Matemáticas I • Materiales Y Procesos De Producción (Cerámica)

Tercer Semestre


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• Desarrollo De Nuevos Productos I • Física I • Modelos • Computación • La Cultura Y Los Objetos I • Materiales Y Procesos De Producción (Metales)

Cuarto Semestre

• Desarrollo De Nuevos Productos II • Técnicas De Representación III • Fotografía • Ergonomía • Matemáticas II • Materiales Y Procesos De Producción (Plásticos)

Quinto Semestre

• Desarrollo De Nuevos Productos III • Física II • Mecanismos • Computación II • La Cultura Y Los Objetos II • Materiales Y Procesos De Producción (Textiles)

Sexto Semestre

• Desarrollo De Nuevos Productos IV • Semiótica • Producción Audiovisual • Investigación De Mercado • Introducción Al Trabajo Científico • Materiales Y Procesos De Producción (Artesanal)

Séptimo Semestre

• Desarrollo De Nuevos Productos V • Análisis Político Y Socioeconómico De México • Computación III • Administración De La Producción I • Sistemas De Impresión • Introducción Al Diseño Gráfico

Octavo Semestre

• Desarrollo De Nuevos Productos VI • Investigación Y Desarrollo I • Diseño Y Globalización • Administración De La Producción II • Ecosistema Y Empresa

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• Serigrafía

Noveno Semestre

• Seminario De Tesis I • Investigación Y Desarrollo II • Optativa I • Optativa II • Administración De La Calidad

Décimo Semestre

• Seminario De Tesis II • Optativa III • Optativa IV • Proyectos De Inversión • La Cultura Y Los Objetos III

Universidad Del Atlántico Primer Cuatrimestre

• Dibujo I • Fundamentos del Diseño • Sistemas de Reproducción • Métodos de Investigación • Taller de Creatividad • Inglés I • Computación I

Segundo Cuatrimestre

• Dibujo II • Teoría del Color • Serigrafía • Teoría de la Comunicación • Geometría I • Inglés II • Computación II

Tercer Cuatrimestre

• Dibujo III • Envase, Empaques y Embalajes • Fotografía en Blanco y Negro • Historia del Arte Antigua • Geometría II • Inglés III


http://www.emagister.com.mx/licenciatura/licenciaturas_dibujo-kwmx-253.htm


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• Computación III

Cuarto Cuatrimestre

• Ilustración I • Cartel • Fotografía Experimental • Historia del Arte Pre-hispánico • Tipografía I • Inglés IV • Computación IV

Quinto Cuatrimestre

• Ilustración II • Imagen Corporativa • Introducción a la Publicidad • Historia del Arte en México • Tipografía II • Inglés V • Computación V

Sexto Cuatrimestre

• Ilustración III • Señalización • Métodos Audiovisuales I • Redacción • Publicidad I • Inglés VI • Computación VI

Séptimo Cuatrimestre

• Relaciones Públicas • Diseño Editorial • Medios Audiovisuales II • Guiones para Medios Publicitarios • Publicidad II • Computación VII

Octavo Cuatrimestre

• Dirección de Mercadotecnia • Administración de Recursos Humanos • Visualización I • Semiótica I • Grupo de Emprendedores I

http://www.emagister.com.mx/licenciatura/licenciaturas_ilustracion-kwmx-460.htm


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• Diseño para Cine, Video y T.V. • Computación VIII

Noveno Cuatrimestre

• Seminario de Mercadotecnia • Liderazgo • Visualización II • Semiótica II • Grupo de Emprendedores II • Legislación de Medios • Computación IX

Universidad la Salle Victoria I Semestre

• Historia del Diseño Gráfico I • Teoría del Diseño I • Taller de Diseño I • Comunicación Escrita I • Introducción al Dibujo • Geometría Descriptiva I • Introducción al Diseño Gráfico por Computadora • Dimensión Humana I

II Semestre

• Historia del Diseño Gráfico II • Teoría de Diseño II • Taller de Diseño II • Comunicación Escrita II • Dibujo de Representación • Geometría Descriptiva II • Introducción a los Sistemas de Impresión • Diseño Gráfico por Computadora • Dimensión Humana II

III Semestre

• Historia del Diseño Gráfico III • Metodología del Diseño Gráfico I • Taller de Diseño III • Tipografía I • Dibujo en Perspectiva • Fotografía I • Preprensa • Retoque Fotográfico por Computadora

http://www.emagister.com.mx/universidad_salle_victoria-centrodetalles-60182.htm


http://www.emagister.com.mx/licenciatura/licenciaturas_perspectiva-kwmx-708.htm

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• Optativa I de Humanidades

IV Semestre

• Historia del Diseño Gráfico en México I • Metodología del Diseño Gráfico II • Taller de Diseño IV • Tipografía II • Técnicas de Representación • Fotografía II • Serigrafía • Diseño Editorial por Computadora • Optativa II de Humanidades

V Semestre

• Historia del Diseño Gráfico en México II • Comunicación e Introducción a la Semiótica • Taller de Diseño V • Teoría del Conocimiento • Figura Humana I • Fotografía III • Preprensa Digital • Gestión del Diseño I • Optativa III de Humanidades

VI Semestre

• Diseño Gráfico Contemporáneo • Persuasión y Retórica • Taller de Diseño VI • Taller de Lectura • Figura Humana II • Audiovisuales • Tecnología de los Sistemas de Impresión • Gestión del Diseño II • Optativa IV de Humanidades

VII Semestre

• Diseño Gráfico y Arte Popular • Problemáticas del Diseño • Taller de Diseño VII • Proyecto Terminal de Diseño Gráfico I • Ilustración I • Video • Post prensa • Gestión del Diseño III


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• Optativa V de Humanidades

VIII Semestre

• Proyecto Terminal de Diseño Gráfico II • Ilustración II • Multimedia • Actualización Gráfica • Ética Profesional

Colegio Guadalupe Victoria 1er. Cuatrimestre: -Fundamentos Técnicos del Diseño. -Métodos Matemáticos. -Tipografía. -Historia del arte Universal. -Dibujo y Técnicas de Representación. 2do. Cuatrimestre: -Teoría del Color. -Geometría Descriptiva. -Iconicidad. -Historia del Arte de México. -Dibujo Vectorial e Ilustración Electrónica. 3er. Cuatrimestre: -Semiótica y Retórica Visual. -Composición de la imagen. -Señalización. -Historia del Diseño Gráfico. -Edición Digital de Imágenes. 4to. Cuatrimestre: -Comunicación y Diseño. -Metodología del Diseño. -Técnicas de Presentación. -Gramática y Argumentación. -Fotografía Digital.



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5to. Cuatrimestre: -Propaganda y opinión pública. -Preprensa Mecánica y Digital. -Materiales y procesos de producción Gráfica. -Sociedad y Política. -Diseño Editorial. 6to. Cuatrimestre: -Diseño de la Imagen Corporativa. -Identidad Corporativa. -Diseño de Envases y Embalajes. -Ergonomía, Medio Ambiente y Sustentabilidad. -Producción y Postproducción Multimedia. 7mo. Cuatrimestre: -Diseño de la Interactividad en Ambientes Digitales. -Diseño de Interfaz Gráfica de Usuarios para Hipermedios. -Introducción a la Programación. -Globalización. -Animación y Modelado en 2D y 3D. 8vo. Cuatrimestre: -Teorías de Mercadotecnia. -Seminario de Titilación I. -Programación Orientada a Objetos. -Proyectos de Inversión y Administración. -Diseño Web. 9no. Cuatrimestre: -Aspectos Legales del Diseño. -Seminario de Titulación II. -Estrategias Asociadas a la Micro, Pequeña y Mediana Empresa. -Ética y Responsabilidad Social del Diseñador. -Desarrollo de Interactivos

http://www.emagister.com.mx/licenciatura/licenciaturas_modelado-kwmx-585.htm

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UNIVERSIDAD DE LONDRES

Licenciatura en Diseño Gráfico

• Bloque de formación Básico Introducción al estudio de la comunicación Teoría conceptual del diseño Dibujo al natural Geometría descriptiva Taller de fotografía blanco y negro Metodología de la investigación Modelos y teorías de la comunicación Metodología del diseño Técnicas de bocetaje Taller de diseño gráfico blanco y negro Taller de fotografía a color Desarrollo del pensamiento creativo Semiótica Historia del Diseño gráfico Introducción a la tipografía Taller de diseño gráfico color Introducción a los sistemas de impresión Dibujo por computadora Retoque digital Comunicación escrita Percepción y diseño Taller de tipografía avanzada Diseño de cartel Preprensa digital Diseño editorial por computadora Creatividad aplicada al diseño

• Bloque de formación especializado Taller de ilustración gráfica Diseño editorial Diseño y desarrollo de marcas Tecnología de los sistemas de impresión Técnicas de multimedia y audiovisuales Historia del arte del Renacimiento al siglo XVII Mercadotecnia y publicidad Taller de ilustración avanzada Diseño de envases y embalajes Postprensa Animación bidimensional para medios electrónicos Historia del arte del siglo XVIII al XX Análisis del discurso visual Infografía Diseño de Identidad corporativa Presupuestos y costos en el diseño gráfico Bases del diseño de páginas web Identidad gráfica para medios audiovisuales Teoría del conocimiento Relaciones públicas Taller de lectura Sociedad y comunidad

• Bloque Electivo Planeación de campañas Seminario de comunicación social Diseño de sistemas de señalización y señalética Actualización gráfica Desarrollo de paginas web Ética para el diseño gráfico Desarrollo de campañas Seminario de comunicación organizacional Diseño gráfico tridimensional y de formas espaciales Organización de presentaciones y exhibiciones Desarrollo de proyectos interactivos Diseño gráfico contemporáneo Comunicación masiva Psicología del color y la forma Persuasión y retórica Problemáticas del Diseño gráfico Gestión del diseño gráfico Valores y humanismo

Cursos extracurriculares Área Artística

Taller de Fotografía, retrato en blanco y negro Taller de fotografía, retrato en color Gouache Papel hecho a mano Dibujo de figura humana Acuarela Área Tecnológica

Adobe Acrobat Quick Time Creación de Animaciones en Flash MX Edición de Audio Digital Adobe Photoshop Pincel de Aire Área Profesional Animación Tridimensional Desarrollo de proyectos de investigación Programación para web PHP Edición de video digital

UACJ

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Nivel Principiante Diseño I Diseño II Metodología del diseño Análisis de la forma Introducción a la imagen Tecnología para el diseño I Fundamentos del dibujo Geometría Bocetaje e ilustración 0 Expresión plástica Análisis de la cultura y el arte Historia del Diseño Gráfico Diseño gráfico en México Teorías de la comunicación Introducción a la teoría del diseño Percepción y color Matemáticas para el diseño gráfico Taller de semiótica y diseño Nivel Intermedio Requisitos: 75% de nivel principiante Diseño tipográfico Identidad y sistemas visuales Infodiseño Fotografía I Diseño editorial Principios de investigación

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Computación gráfica Animación I Fotografía II Video digital Idioma I Nivel Avanzado Req.: 100% n. principiante, 75% n. intermedio Diseño multimedia Marca y envase Animación II Seminario de titulación Taller de síntesis de diseño gráfico Prácticas prof. de diseño gráfico Procesos y costos en el diseño Formación empresarial Taller integral de diseño gráfico Comunicación organizacional Datos Generales del Programa créditos obligatorios 313 créditos optativos 24 créditos totales 337 1Hr. Teoría = 2C ::: 1Hr. Práctica = 1C Materias Optativas Ofertadas por el programa CLAVE ASIGNATURA CR DIS840197 Grabado 4 DIS430197 Serigrafía 4 DIS231904 Diseño de Joyería 6 DIS130197 Diseño Virtual 6 DIS130297 Métodos de visualización 6 DIS361304 Ética en los Serv. Prof. 6 DIS914297 Comunicación y Rel. Pub. 6 DIS120397 Medios Plásticos 6 DIS120197 Expresión Creativa 6 DIS140297 Medios Digitales 6 DIS140197 Interfase 6 DIS140397 Producción Digital 6

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CAMPO PROFESIONAL Y LABORAL DISEÑO Y COMUNICACIÓN VISUAL / GRÁFICO

FES CUAUTITLÁN Se desempeña en los sectores público y privado, en los sectores de comunicación, cultural, tecnológico y educativo, como Diseñador Gráfico, Fotógrafo, Ilustrador, director de arte, o directivo en departamentos de diseño / publicidad / comunicación

FES ACATLÁN El diseñador gráfico puede realizar actividades en los sectores: social: asociaciones civiles que ofrecen servicios a la comunidad; privado: empresas comerciales; educativo-cultural: área académica y cultural, creando material didáctico; gubernamental: instituciones paraestatales y político: diseñando propaganda

BUAP Industria, instituciones públicas y privadas, sector salud, cultura, capacitación, área de la educación, despachos de diseño, publicidad, mercadotecnia y comunicación. Supervisor de talleres, asesor creativo, así como en medios de comunicación masiva, en la docencia e investigación.

Todas estas actividades a realizar como profesional independiente (freelance, outsourcer) o como empleado.

CETYS ENSENADA

Como Licenciado en Diseño Gráfico estarás capacitado para desarrollarte en:

Despachos, estudios y agencias de diseño o publicidad, como director creativo, gerente de arte o diseñador; donde podrás crear estrategias de comunicación y publicidad, así como realizar el diseño de empaques, productos editoriales, identidad

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de empresas, sitios web, productos multimedia, marcas, entre otros. Empresas privadas o públicas y organizaciones no gubernamentales, como

gerente de diseño o diseñador de cabecera; en actividades como planeación de estrategias de comunicación y diseño de imagen de productos o servicios.

Agencia propia de diseño gráfico o trabajo profesional independiente (free lance), ofreciendo a clientes servicios como: diseño de productos para publicidad y comunicación, y asesoría gráfica.

Instituciones de educación superior, como encargado del departamento de diseño en tareas de análisis de estrategias de comunicación visual, estudios sobre innovación o desarrollo de productos y servicios de la institución; o como académico y docente en carreras relacionadas con el diseño y la comunicación.

CETYS MEXICALI Campo Ocupacional

Director Creativo. Jefe de Diseño Gráfico. Diseñador Independiente. Consultor Independiente. Empresario. Director de Comunicación. Gerente de Diseño.

CENTRO DE ESTUDIOS GESTALT

Son muchas las áreas que tienen vínculos con el Diseño Gráfico, como la publicidad, fotografía, computación, audiovisuales, artes gráficas o medios de reproducción, psicología, dibujo, pintura, ergonomía, animación, cine, mercadotecnia, comunicación, entre otras. El diseñador suministra respuestas a las necesidades de los diferentes clientes que requieren sus servicios. Los egresados de esta disciplina son profesionistas que podrán realizar folletos, carteles, logotipos, revistas, empaques, envases, publicidad exterior, audiovisuales, stands, fotografías, animación y diseño digital.

Instituto tecnológico latinoamericano ITLA

El carácter multidisciplinar de la Maestría en Diseño Gráfico Digital permite al egresado desempeñarse en cualquier organización, ya sea privada o pública, en todos los campos en donde se desarrollen proyectos tecnológicos, de comunicación y humanos de un determinado espacio virtual, así como proyectos de investigación dentro de las áreas primordiales del programa: la comunicación gráfica y los medios digitales, donde aplicará los conocimientos de diseño de imagen, semiótica publicitaria, manejo de diseño Web,

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diseño editorial y manejo de software del diseño gráfico especializado, con el objeto de innovar métodos y estrategias de composición en el campo de la comunicación grafica y solucionar problemas de comunicación visual y del diseño publicitario en las organizaciones productivas y deservicios, que le permitirán desarrollar su creatividad, espíritu emprendedor, espíritu de servicio y calidad.


Te podrás desempeñar como Director de Imagen en corporativos de empresas, Director Creativo o diseñador Senior en agencias de publicidad; podrás emprender tu propio despacho de diseño especializado.

Te especializarás en áreas como el diseño editorial, multimedia, fotografía, diseño tridimensional, identidad corporativa, señalética, empaques, infografía, museografía, entre

otras.

UVM

Algunas de las actividades que podrás ejercer como egresado de la carrera de Diseño Gráfico son:

• Diseño editorial.

• Envase y embalaje.

• Identidad corporativa.

• Diseño ambiental.

• Publicidad gráfica.

• Comunicación visual interna.

• Medios de comunicación impresos.

• Medios de comunicación electrónicos o digitales.

• Sector educativo.

• Campañas políticas.

• Diseño de numismáticos.

• Diseño tipográfico.

• Ilustración.

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• Señalética (información espacial).

• Multimedios.

• Animación 3D.

UIC

• Instituciones públicas o privadas. • Áreas como la publicidad y la mercadotecnia. • En la producción de impresos. • En la producción de proyectos multimedia. • Gestión de imagen de productos y servicios, así como de la identidad de empresas e instituciones. •


Despachos de diseño: diseño de estrategias de comunicación, diseño de empaques, editorial, identidad corporativa, diseño de sitios web, multimedia, etc. • Agencias de publicidad: diseño de campañas de publicidad, diseño de marcas, merchandising, lanzamiento de productos, promociones, presentaciones, etc. • Empresas privadas o del Estado: desarrollo de estrategias de comunicación integral en asociaciones civiles, organizaciones no lucrativas, ONGs, etc. • Asesoría y gestoría de diseño: evaluación de mensajes visuales a audiencias determinadas, estrategias de comunicación y mercadotecnia, imagen corporativa de una empresa, branding, etc. • Ejercicio libre de la profesión: áreas de diseño, publicidad, ilustración, web, fotografía, arte y multimedia. • Educación: instituciones de enseñanza superior. • Investigación: estudiando la pertinencia de modelos y estrategias de comunicación visual; innovación de productos y servicios; estudios prospectivos para el desarrollo de productos y/o servicios, etc. • Empresa propia: prestar servicios a firmas e instituciones o producir objetos de diseño. • La industria de las artes gráficas: áreas de impresión de materiales gráficos.

ESCUELA GESTALT DE DISEÑO

El Diseño Gráfico se diversifica y expande en los mercados laborales, por lo que el campo de trabajo crece paulatinamente, así las empresas de publicidad, editoriales,

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corporaciones privadas e instituciones públicas, demandan cada vez más sus servicios:

• Marcas y logotipos

• Servicios y Productos.

• Imagen corporativa

• Papelería, Uniformes, Vehículos y Souvenirs.

• Cartel

• Político, Publicitario y Cultural.

• Diseño editorial

• Libros, Revistas, Folletos y Trípticos.

• Diseño multimedia

• Audiovisuales, Animación, Pantallas, Páginas Web.

• Ilustración

• Portadas de Libros, de CDS y Carteles.

• Fotografía

• Publicitaria, Periodística y Artística

UANL

El campo laboral del diseño gráfico está adquiriendo nuevas perspectivas, eliminando fronteras debido en parte a los sistemas de información y de comunicación, y su evolución y desarrollo en los últimos años. El diseñador gráfico puede desarrollarse profesionalmente en una diversidad de aéreas pertenecientes al campo de la visualidad, la comunicación, los nuevos medios, etc. El diseñador puede laborar ofrecer sus servicios profesionales de manera institucional, colaborativamente y de manera independiente. En Agencias de Diseño, enfoca su atención en la comunicación gráfica de las empresas e instituciones públicas y privadas, desarrollando su identidad corporativa y su posicionamiento en el mercado, a través de los diferentes medios impresos y digitales. En Agencias de Publicidad como diseñador de la publicidad en diversos medios, colaborando interdisciplinariamente con equipos de trabajo creativos, que desarrollan proyectos comerciales. En el Diseño de la Información, en proyectos enfocados a la Tipografía, la Ilustración, las Publicaciones Periódicas impresas, electrónicas, digitales y medios emergentes. En los Medios Electrónicos, fortaleciendo la interacción del usuario a través de la animación electrónica y la inmersión en la red. En los Entornos comerciales, institucionales, etc.

89


Creación de imagen para empresas y productos; el comercio y la publicidad por medios electrónicos, la promoción de productos y servicios; el diseño de módulos de exposición; la dirección de imagen, tanto de personas como de eventos; la ilustración artística y comercial; el diseño de libros; fotografía comercial y publicitaria; animación de personajes para el cine, la televisión y el video.

UNINTER

• En organismos públicos como responsable de la comunicación visual interior y exterior de la misma.

• En medios de comunicación u otras empresas de servicios • En instituciones educativas y de investigación • En despachos independientes • En el sector productivo de las artes gráficas • En el área de gerencia de diseño • Como ejecutivo de diseño gráfico • Como coordinador de diseño en empresas privadas • Como consultor en diseño •

UNIVERSIDAD SIGLO XXI

Puede desarrollarse en la llamada área bidimensional que comprende el diseño de: carteles, portadas, publicidad; desarrollo de imagen corporativa, etc. De igual manera, el trabajo de diseño puede enfocarse el área tridimensional mediante la creación de: envases, animación 3D, diseño de espacios, diseño de displays, stands y escenografías, entre otros.

Entre las empresas u organizaciones en las que el profesional del diseño gráfico puede desarrollarse, podemos mencionar a: agencias de publicidad, despachos de diseño, instituciones gubernamentales, instituciones de cultura, instituciones privadas y públicas, centros industriales y como staff interno en diversos tipos de compañías o en su propio despacho


Campo de Trabajo

• Diseñador de productos en los campos del diseño en los sectores productivos Asistente del área de diseño

http://www.emagister.com.mx/universidad_tec_oriente-centrodetalles-23806.htm

90

• Supervisor de producción en los talleres, imprentas e industrias de productos. • Constructor de modelos y prototipos. Asistente investigador en el campo del

diseño. • Asistente creativo. • Dibujante técnico e ilustrador. • Diseñador de productos multidimensionales. Director del departamento de diseño. • Asesor de producción de productos. • Constructor de simuladores, maquetas y prototipos. Investigador en el campo del

diseño. • Director creativo y de arte. • Gerente de pequeñas y medianas empresas. • Diseñador e ilustrador por computadora. • Comunicador visual y publicitario. • Diseñador Independiente. •

UNIVERSIDAD DEL ATLÁNTICO

• Como publicistas independiente (freelance). • En departamento de publicidad. • Como Docente.

En departamentos de comunicación social de dependencias de gobierno

COLEGIO GUADALUPE VICTORIA

En materia de Diseño Gráfico y empleo de medios digitales, en el sector público, en:

• La especificación de la normatividad y legislación del empleo y uso de medios digitales, tales como portales y sitios en Internet.

• La producción y proyección de presentaciones en medios digitales. • Supervisión y mejoramiento del diseño de la comunicación visual de las

organizaciones. • Desarrollo para el análisis y toma de decisiones relativas al diseño gráfico e

incorporación de tecnologías en oficinas públicas. • Responsables de identidad gráfica editorial y de una imagen corporativa de

departamentos y secretarias del gobierno. • Responsables de los departamentos de control de calidad y aseguramiento de

calidad de la comunicación visual de las dependencias públicas.

En el sector privado en los campos de:

• La planificación, ejecución, evaluación de acciones, planes y programas de comunicación visual.

• La industria de la Informática en los campos de producción y control de calidad.



http://www.emagister.com.mx/licenciatura/licenciaturas_presentaciones-kwmx-706.htm

91

• En organizaciones que requieran de una identidad gráfica editorial y de imagen corporativa.

• Empresas publicitarias, de fotografía y de ilustración. • En cualquier industria que requiere de envases y embalajes. • Supervisión y mejoramiento del diseño de la comunicación visual de las

organizaciones. • Investigación para nuevas opciones tecnológicas en medios digitales. • Desarrollo para el análisis y toma de decisiones relativas al diseño gráfico e

incorporación de tecnologías en las organizaciones. • Responsables de identidad gráfica editorial y de una imagen corporativa. • La docencia e investigación. • Responsables de los departamentos de control de calidad y aseguramiento de

calidad de la comunicación visual de las organizaciones. • Asesor técnico en el área de medios digitales y mercadotecnia de empresas. • Director técnico y administrativo de empresas de comunicación gráfica. • Empresarios de despachos de comunicación gráfica y de medios digitales. •


Anexo 11 Cuadro Comparativo de

licenciaturas a fin.

A Bauhaus U. de GTO. UDLA Puebla Centro (com. visual) Centro (medios dig.) UC Univ. de la Com.

1º Taller de Composición

Epistemología del Diseño

Gráfico


Dibujo Natural l

Taller de Creatividad

Técnicas de Investigación

Diseño Básico

Dibujo Técnico

Historia de la Cultura I

Dibujo Natural I

Técnicas Auxiliares

Computación

Teoría del Diseño Gráfico I

Metodología

Pensamiento y lenguaje

Imagen electrónica

Introducción al diseño de la

información visual

Elementos del diseño I

Comprensión de la forma y el

espacio

Fundamentos de dibujo

Análisis Cinematográfico

Fotografía I



Literatura

Palabra e Imagen I


Análisis cinematográfico

Contexto Estético I

Fotografía

Imagen digital I

Introducción a los nuevos

medios

Palabra e Imagen I


Taller de comprensión y

elaboración de textos

Fundamentos de la

comunicación

Bases de la comunicación

visual

Técnicas de redacción

Informática

Técnicas de creatividad

Corrientes del arte y la cultura

2º Taller de Diseño Gráfico

Tipografía

Historia del Diseño Gráfico l

Geometría de la Forma

Dibujo de la Figura Humana

Fotografía l

Fotografía I

Teoría del diseño gráfico II

Diseño básico tridimensional

Estética

Historia de la cultura II

Psicología aplicada

Dibujo natural II

Escritura en las profesiones

Segundo idioma I

Elementos de diseño II

Tipografía

Dibujo

Fotografía I

Análisis de la Verdad


Dibujo Natural

Fotografía II

Historia de las Ideas Estéticas

II

Imagen Digital

Palabra e Imagen II

Taller de Diseño


Color

Dibujo

Imagen digital II

Narrativa: a través de los

medios

Palabra e Imagen II

Tipografía

Modelos y teorías de

comunicación

Bases de fotografía

Dibujo del natural

Metodología de la

investigación

Técnicas de la imagen digital

Valores y humanismo

3º Diseño Gráfico I

Comunicación Gráfica I

Historia del Diseño Gráfico ll

Diseño y Computación l

Sistemas de Impresión l

Taller de Ilustración l

Fotografía lI

Fotografía II

Arte Prehispánico

Taller de Diseño I

Computación I

Técnicas de Representación I

Sociología

Optativa

Procesos cognoscitivos

Segundo idioma II

Historia de la cultura visual

Elementos de diseño III

Diseño editorial

Ilustración

Animación Digital 2D

Diseño de Letra

El Mensaje Visual



Introducción a las Técnicas de

Impresión

Optativa Área Complementaria

I


Proceso Visual

Diseño de información: info

planet

El Yo interior

Narrativa: reglas y cómo

romperlas

Objeto I: genealogía del objeto

Optativa específica I

Optativa general I

Programación 101

Redes y sistemas: lo social

Rendering 3D

Principios de semiótica


Géneros fotográficos

Técnicas del boceto

Diseño gráfico por

computadora I

Identidad corporativa

4º Diseño Gráfico ll

Comunicación Gráfica ll


lll

Diseño y Computación ll

Sistemas de Impresión ll

Taller de Ilustración ll

Administración para el

Diseño

Administración

Taller de Diseño II

Arte Colonial Mexicano

Computación II

Sistemas de Impresión I


II

Optativa

Escuelas teóricas de la

comunicación

Segundo idioma III

Semiótica de lo visual

Diseño para la instrucción

Fotografía II

Ilustración aplicada

El Mensaje Iconográfico




II

Semiótica




Diseño de información: info

gráfico

Espacio cinemático

Narrativa: lenguaje

Optativa específica II

Optativa general II

Organización y gestión de

empresas

Portafolio

Portafolio

Re-Mix I: apreciación de

sonido

Software avanzado

Semiótica aplicada

Teoría del color

Producción de impresos


computadora II

Psicología y percepción

Proyectos sustentables

A Bauhaus U. de GTO. UDLA Centro Centro (LDMD) UC Univ. de la Com.

5º Diseño Gráfico lll

Comunicación Gráfica lll


en México

Diseño y Computación lll

Taller de Ilustración lll

Seminario de Tesis l

Mercadotecnia

Mercadotecnia

Taller de Diseño III

Arte Contemporáneo

Mexicano


III

Computación III

Sistemas de Impresión II

Optativa

Estudio general I

Imagen impresa I: Prensa

Retórica de lo visual

Diseño para la educación

Animación

Conducta del consumidor

Diseño de Alfabetos

El Mensaje Animado




III


Preprensa Digital


Edición y animación en video

Espacio dentro de la

computadora

Espacios construidos I

Mercadotecnia

Narrativa: diseño de interacción

Objeto II: creando el nuevo

objeto

Optativa específica III

Optativa general III

Re-Mix II: paisaje sonoro

Tiempos distintos

Taller de guionismo

Diseño editorial

Ilustración gráfica

Corrientes literarias

Medios de difusión

Legislación de la comunicación

Optativa I

6º Diseño Gráfico lV

Diseño y Computación lV

Taller de Televisión

Seminario de Tesis ll

Publicidad

Publicidad

Nuevas Tendencias del

Diseño

Taller de Diseño IV


IV

Técnicas Audiovisuales I

Sistemas de Impresión III

Optativa

Estudio general II

Imagen impresa II: Preprensa

Narrativa visual

Diseño para la promoción

Arquitectura de la información

Imagen tridimensional




IV




Producción Web


Ciudad de México I

Espacios construidos II

Haciendo las redes

Objeto III: el cuerpo como

nuevo medio

Optativa específica IV

Optativa general IV

Procesamiento de audio

Tiempos Paralelos

Análisis del discurso visual

Taller de serigrafía


Técnicas multimedia

Estética

Optativa II

7º Diseño Gráfico V

Diseño Multimedia l

Taller de Cine

Seminario de Tesis lll

Ética Profesional

Taller de Diseño V

Relaciones Humanas


V

Técnicas Audiovisuales II

Sistemas de Impresión IV

Optativa

Estudio general III

Diseño para la red

Seminario de discursos

contemporáneos del diseño

Diseño para la comunicación

organizacional

Producción de audio y video

Gestión de proyectos de diseño

Responsabilidad social

Contexto Político y Social


Lenguajes de Programación

para Nuevos Medios


V





Ciudad de México II

Desarrollo y administración de

proyectos

Ingeniería reversa

Objeto IV: la naturaleza como

modelo

Optativa específica V

Re-Mix III: sonido en el

espacio, tiempo y movimiento

Redes y sistemas: política y

economía

Taller de proyecto terminal

Escenografía

Producción de televisión

Historia y apreciación

cinematográfica

Planeación de campañas

Ética profesional

Optativa III

8º Diseño Gráfico Vl

Estética

Diseño Multimedia ll

Seminario de Tesis

Presupuesto y Marco Legal

Taller de Diseño VI

Presentación de Trabajos

Optativa

Estudio general IV

Diseño para la interacción digital

Taller de investigación

cualitativa: Recepción

Diseño para la comunicación

social

Optativa I

Seminario Profesional

Proyecto de titulación I

Asistencia Técnica

Desarrollo de Proyecto

Terminal

El Mensaje Integral

Investigación de Proyecto

Terminal


Producción de Proyecto

Terminal

Asistencia técnica: proyecto

final

Especialistas: proyecto final

Estructura narrativa: proyecto

final

Metodología: proyecto terminal

Señalética

Producción de eventos

Taller de animación digital

Campañas de comunicación

visual

Análisis de medios

Optativa VI

A Bauhaus U. de GTO. UDLA Centro Centro (LDMD) UC Univ. de la Com.

9º.

N/A Trabajo de Titulación Estudio general V (co-curricular)

Integración interdisciplinaria

Optativa II

Proyecto de titulación II

Optativas:

Proyectos avanzados de

fotografía

Proyectos avanzados de diseño

editorial

Promoción y posicionamiento

Investigación de mercados

cualitativa

Teorías de la cultura

Museografía

N/A N/A N/A

Extracurriculares:

Antropología cultural


Opinión pública

Sociedad, economía y política

Nacional

Teatro y danza

Seminario de cultura visual

Seminario de ilustración

editorial

Las nuevas tecnologías en el

arte


Bases de publicidad

Informática aplicada a la

publicidad

Habilidades directivas

B UIA Ibero Justo Sierra UIC U. Simón Bolívar UNIVER CIES

1º Dibujo natural

Diseño gráfico I

El concepto a través del tiempo



Laboratorio de creatividad

digital

Producción de imágenes I

Tipografía I

Educación visual

Metodología de la

investigación

Historia del arte I

Taller de creatividad

Serigrafía

Dibujo I

Geometría descriptiva I

Computación I

Optativa I

Introducción a la Retórica

Dimensiones de la Condición

Humana

Metodología de la

Investigación I

Composición Visual I

Dibujo Básico

Dibujo Vectorial I

Dibujo expresivo

Introducción a la filosofía

Materiales y formatos

Métodos y técnicas para el

desarrollo del

pensamiento y la expresión

Taller de análisis de la forma

Técnicas de expresión

Teoría del diseño

Antecedentes del Diseño

Gráfico


Dibujo Técnico

Diseño Vectorial Digitalizado

Diseño Básico

Optativa

Taller de Dibujo I

Comunicación Gráfica

Computación Básica e Internet

Fundamentos de Diseño

Teoría del Color

2º Antecedentes del diseño en

México

Dibujo gráfico

Diseño gráfico II

Diseño y comunicación

Metodología del diseño

Producción gráfica I

Tipografía II

Taller de diseño I

Metodología para el diseño

Historia del arte II

Técnicas de impresión

Fotografía digital básica

Dibujo II

Geometría descriptiva II

Computación II

Optativa II

Retórica Contemporánea

Realidad Sociocultural

Contemporánea

Metodología de la

Investigación II

Composición Visual II

Dibujo de Presentación

Dibujo Vectorial II

Antropología filosófica

Comunicación y cultura

Dibujo y composición

Geometría

Ilustración digital

Teoría de la percepción y la

imagen

Teoría del color

Sintaxis de la Imagen

Psicología de la Comunicación

Dibujo Natural

Creación de Imagen

Digitalizada

Diseño y Composición

Optativa

Taller de Dibujo II

Geometría Descriptiva I

Diseño Asistido por

Computadora I

Historia del Arte Universal

Tipografía

3º Cultura y diseño

Discursos del diseño

Diseño gráfico III

Fundamentos del diseño gráfico

Laboratorio de dibujo de figura

humana

Producción de imágenes II

Taller de comunicación oral y

escrita

Tecnología digital para el

diseño


Organización de empresas

editoriales

Historia del arte III

Comunicación humana I

Fotografía digital

Dibujo III

Geometría descriptiva III

Computación III

Optativa III

Semiótica

Panorámica de Historia de las

Culturas

Tipografía I

Síntesis Gráfica

Geometría

Fotografía

Manipulación de Imágenes

Creatividad

Dibujo figurativo

Ética general

Fotografía en blanco y negro

Semiótica del signo visual

Sociedad de la información,

retos y perspectivas

Tipografía

Metodología del Diseño


Tecnicas de Representación

Secas

Fotografía

Signo, Símbolo y Logotipo

Optativa

Geometría Descriptiva II

Diseño Asistido por

Computadora II

Taller de Fotografía

Carteles y Exteriores

Ilustración

4º Diseño gráfico IV

Diseño publicitario

Diseño y consumo

Diseño y sustentabilidad

Laboratorio de dibujo de

imaginación


Producción gráfica II

Proyecto de diseño I

Legislación para el diseño

Teoría del arte y el diseño I

Comunicación humana II


Técnicas de presentación I

Proporción y antropometría

Diseño asistido por

computadora I

Optativa IV

Pragmática

Prehistoria y Antigüedad

Tipografía II

Intervención desde la

Comunicación I

Dibujo de Invención


Manipulación Avanzada de

Imágenes

Bioética

Lenguaje de los medios

audiovisuales

Manipulación de imagen digital

Proceso administrativo

Retórica visual

Simbología y señalización

Sistemas de impresión y

preprensa análoga

Historia del Arte

Contemporáneo


Húmedas

Artes Gráficas

Tipografía

Fotografía Digital

Optativa

Taller de Edición Fotográfica

Diseño de Imagen

Psicología del Consumidor

Serigrafía

Aerografía


5º Diseño gráfico V

Diseño tipográfico


Laboratorio de dibujo

introspectivo

Pensamiento estratégico

Producción y medios

Reflexión universitaria I

Semiótica del diseño gráfico

Proyecto de diseño II

Mercadotecnia

Teoría del arte y el diseño II

Semiótica

Audiovisuales

Técnicas de presentación II

Inglés I


computadora II

Optativa V

Lenguaje Audiovisual

Análisis de Audiencias

Composición Tipográfica I

Lenguaje Bimedia

Diseño de Identificación

Intervención desde la

Comunicación II

Edición Digital

Animación tradicional

Diseño de cartel

Estética para el diseño

Ética profesional

Principios de diseño editorial

Producción serigráfica

Optativa I

Historia del Arte Mexicano y

Fronterizo


Diseño Editorial

Representación Digital

Fotografica

Publicidad y Mercadotecnia

Optativa

Diseño Web I

Taller de Fotografía Creativa

Diseño y Desarrollo de

Productos

Sistemas de Impresión

Producción Audiovisual

6º Diseño gráfico VI

Gestión del diseño gráfico


Laboratorio de dibujo en

movimiento

Optativa I de créditos

Optativa II de ocho créditos

Reflexión universitaria II

Proyecto de diseño III

Administración

Teoría del arte y el diseño III

Seminario de semiótica

Comunicación televisiva I

Técnicas de presentación III

Inglés II


computadora III

Optativa VI

Edad Media y Edad Moderna

Composición Tipográfica II

Texto e Imagen

Diseño de Información

Estrategias Publicitarias

Animación Bidimensional

Sistemas de Impresión

Animación digital 2D

Doctrinas sociales

Educación de emprendedores

Marcas y envases

Producción y posproducción

editorial

Teorías de la comunicación

Optativa II

Semiótica

Señalización


Impresa

Diseño Digital Tridimensional

Redacción Publicitaria

Optativa

Diseño Web II

Publicidad y Diseño

Diseño de Imagen Corporativa

Diseño 3D

Producción Gráfica Digital

7º Diseño fotográfico

Diseño gráfico VII

Optativa III de seis créditos

Práctica profesional y de

servicio social

Reflexión universitaria III

Comunicación visual y

publicidad I

Desarrollo de proyectos de

investigación

Gestión

Hermenéutica y heurística

Taller de apreciación

cinematográfica

Comunicación televisiva II

Aerografía

Inglés III

Comunicación visual y diseño

web

Optativa VII

México Prehispánico y

Colonial

Problemas Complejos de

Diseño I

Diseño de la Comunicación

Gráfica

Temas Selectos I

Diseño de Interfaz

Preprensa I

Diseño editorial digital

Imagen ambiental

Imagen gráfica

Metodología de la

investigación

Modelado y animación digital

3D

Temas de historia de la cultura

mundial

Optativa III

Legislación de la

Comunicación en México

Métodos y Técnicas de

Investigación

Identidad e Imagen Corporativa

Diseño de Audiovisuales

Empaque y Etiqueta

Optativa

Multimedia Interactiva I

Mercadotecnia y Diseño

Video Digital

Publicidad Digital

Comunicación Visual

8º Diseño gráfico VIII

Ilustración

Optativa V de ocho créditos

Optativa VI de ocho créditos

Optativa VII de seis créditos

Reflexión universitaria IV

Taller de utopías

Comunicación visual y

publicidad II

Seminario de titulación

Emprendedores

Comunicación multimedia

Optativa VIII

Historia del Diseño

Reflexiones Éticas

Problemas Complejos de

Diseño II

Temas Selectos II

Video

Preprensa II

Desarrollo empresarial

Estrategias para el desarrollo

profesional

Fundamentos de multimedia e

interactividad

Fundamentos de páginas

electrónicas

Imagen corporativa

Raíces históricas de la

mexicanidad

Optativa IV

Ética de la Comunicación

Formulación y Evaluación de

Proyectos

Taller de Video I

Páginas Web

Diseño Gráfico Publicitario

Optativa

Multimedia Interactiva II

Ética

Taller de Publicidad Exterior

Diseño de Formatos

Publicitarios

Diseño Periodístico

Convencional


9º N/A Optativas:

Tendencias de moda

Perspectiva sociotécnica del

diseño

Diseño de joyería

Fundamentos de mercadotecnia

Matemáticas y cognición visual

Diversidad socio-cultural

Fundamentos psicológicos del

comportamiento

Grabado

Pintura

Taller de sensibilización

Técnicas gráficas experimental

Laboratorio de expresión y

creatividad

Mercadotecnia digital

Diseño digital de la información

Diseño web

Diseño multimedia

Animación 2D

Arte digital y taller

Manipulación digital de imágenes

Ingeniería de papel

Dibujo analítico


Taller de diseño industrial

Modelado para animación 3D

Animación 3D

Animación de personajes

Arte textil


Teoría de la comunicación II

Teoría de la comunicación III

Cultura mediática

Comunicación y psicología

Comunicación global

Diseño de mobiliario y taller

Cerámica experimental y taller

Modelado en clay y taller

Diseño de iluminación y taller

Publicidad

Laboratorio de comunicación

audiovisual


sonora

Diseño interactivo I

Diseño interactivo II

N/A

Optativas:

Desarrollo humano

Técnicas de estudio

Análisis de textos

Apreciación literaria

Redacción para el diseño

Literatura mexicana

Desarrollo de habilidades del

pensamiento

Pensamiento creativo

Realidad nacional I

Arte mexicano I

Realidad nacional II

Arte mexicano II

Arte contemporáneo

Vanguardias del siglo XX

Deontología

Ética profesional

N/A N/A

Optativas:

Análisis del consumidor

Diseño de imagen y campañas

políticas

Fotografía a color y digital

Fotografía armada

Fotografía exterior

Mercadotecnia

Publicidad

Taller de producción de audio

Taller de producción de radio

Taller de producción de

televisión

Taller de producción de video

Relaciones Públicas

Presupuestación de Proyectos

de Diseño

Desarrollo de Emprendedores

Taller de Video II Multimedia

Mercadotecnia y Negocios en

Internet

Seminarios de:

Creatividad Publicitaria

Comportamiento

Organizacional

Imagen Política

Tesis

C U. del Pedregal U. Chapultepec CECC U. Marista La Salle UNIMEX

1º Expresión del diseño

Habilidades para la

comunicación escrita

Sensibilización y expresión

Teoría de la comunicación

Dibujo compositivo

Tecnologías de la información

Idioma

Composición.

Dibujo.

Teoría del Diseño.

Taller de Creatividad.

Metodología de la

Investigación.

Dibujo Vectorizado.

Formación I: Técnicas para el

Estudio y la Disertación.

Dibujo I

Color

Dibujo Geométrico I

Elementos Básicos del Diseño

Herramientas Digitales I

Redacción y Ortografía

Metodología del Diseño

Gráfico

Antropología Social I

Geometría de la forma

Taller de diseño I

Teoría del diseño I

Redacción I

Introducción a la informática

Dibujo I

Serigrafía I

Introducción a las Artes

Gráficas

Humanística I

Historia del arte

Percepción

Fundamentos de comunicación

gráfica y audiovisual

Taller de formación básica para

el diseño I

Dibujo I


Imagen digital I

Pensamiento y comunicación

Fundamentos de la

comunicación.

Habilidades de aprendizaje.

Diseño visual.

Bases del diseño gráfico.

Dibujo del natural.

2º Composición del diseño

Principios de la geometría

Historia de las ideas estéticas

Ilustración vectorial

Metodología y técnicas para la

investigación

Pensamiento creativo y

estratégico

Idioma

Imagen Gráfica.

Dibujo de Figura Humana.

Teoría de la Comunicación.

Taller de Tipografía.

Sistemas de Impresión.

Dibujo Por mapa de Bits.

Formación II: Expresión Oral y

Escrita.

Dibujo II


Dibujo Geométrico II

Teoría del Diseño

Historia de la Tipografía

Herramientas Digitales II

Antropología Social II

Expresión Oral


Historia del arte I

Teoría del diseño II

Redacción II

Imagen y tipografía digital

Dibujo II

Serigrafía II

Humanística II

Construcción del discurso


Fundamentos tipográficos

Taller de formación básica para

el diseño II

Dibujo II


Imagen digital II

Acción comunicativa

Formas tridimensionales.

Dibujo técnico.

Estrategias de aprendizaje.

Cultura estética.

Historia del arte y el diseño.

3º Estructuración del diseño

Dibujo cognitivo

Introducción a la fotografía

Geometría de las superficies

Historia de la imagen y

comunicación visual

Tecnología e imagen digital

Herramientas para el diseño

web

Idioma

Procesos de Diseño.

Geometría.

Técnicas de Representación.

Historia del Diseño.

Color.

Dibujo del Espacio.

Formación III: Antropología

Filosófica.

Dibujo III


Orden y Composición

Arte Tipográfico

Herramientas Digitales III

Fotografía I

Apreciación Artística I

Experiencia Creativa I

Morfología de la imagen




Imagen digital

Dibujo III

Fotografía I

Humanística III

Historia de la comunicación

gráfica I

Composición tipográfica

Taller de diseño editorial

Composición fotográfica

Formación editorial digital


Lengua extranjera I

Optativa I de humanidades:

La dimensión humana

Relaciones interpersonales

Interculturidad

Teoría conceptual del diseño.

Aprender a aprender.

Técnicas del boceto.


computadora.

Elementos de ilustración

gráfica.

4º Configuración del diseño

Diseño fotográfico

Diseño de alfabetos

Morfología

Historia de las imágenes

profanas y sagradas

Aplicaciones del diseño a

entornos web

Imagen Corporativa.

Ilustración.

Historia del Arte I.

Semiótica de la Imagen.

Serigrafía Artística.

Tipografía Digital.

Formación IV: Inglés I

Pintura

Serigrafía

Cartel

Herramientas Digitales IV

Fotografía II

Apreciación Artística II

Psicología del Diseño

Experiencia Creativa II

Taller de diseño IV

Teoría del arte


Diseño digital

Técnicas de representación I

Fotografía II

Lenguaje audiovisual

Humanística IV


gráfica II

Semiótica

Taller de imagen gráfica de

identidad

Figura humana

Fotografía para el diseño


Teoría del color.

Teoría y técnica de la

tipografía.

Ilustración avanzada.

Habilidades de lectura.

Semiótica aplicada al diseño.

Grabado

Idioma

Lengua extranjera II

Autoconocimiento


5º Diseño de la identificación

Semiótica aristotélica


Modelos y maquetas

Historia de la gráfica en

México

Multimedia

Serigrafía

Idioma

Cartel.

Serigrafía Comercial.

Historia del Arte II.

Mercadotecnia.

Animación Digital.

Video Digital.

Formación V: Inglés II

Técnicas Escultóricas

Imagen Corporativa

Herramientas Digitales V

Foto de Producto

Historia del Arte Gráfico

Semiótica

Experiencia Creativa III

Mercadotecnia

Taller de diseño V

Historia del diseño

Semiótica visual


Técnicas de representación II

Fotografía III

Lenguaje cinematográfico

Humanística V


gráfica III

Retórica de la imagen

Taller de gráfica aplicada a

envases

Ilustración

Introducción a la animación


Mercadotecnia

Emprendedores y

sustentabilidad I

Existencia y valores

Desarrollo del pensamiento

creativo.

Diseño y comunicación.

Diseño editorial.

Mercadotecnia.

Redacción profesional.

6º Diseño de la promoción

Producción audiovisual

Mercadotecnia y publicidad

Envases y displays

Producción electrónica



Idioma

Taller Editorial.

Prototipos.

Historia del Arte Mexicano.

Técnicas para Fotografía I.

Promoción.

Edición Electrónica.

Formación VI: Inglés III.

Aerografía

Diseño Editorial

Recursos Tridimensionales I:

Empaque

Herramientas Digitales VI

Producción de Medios

audiovisuales

Historia del Arte Mexicano

Mercadotecnia Aplicada al

diseño

Seminario de Prácticas

profesionales

Taller de diseño VI

Técnicas de impresión I

Mercadotecnia

Lenguaje multimedia

Fotografía digital


Optativa I

Humanística VI

Taller de infografía

Señalética


Modelado


Planeación estratégica

Emprendedores y

sustentabilidad II

Optativa II de humanidades

Introducción a la publicidad.

Fotografía digital.

Metodología de la

investigación.

Percepción.

Inglés I.

7º Diseño de la difusión

Video


avanzadas

Contabilidad administrativa

Desarrollo de proyectos

digitales

Pre-prensa

Tópicos profesionalizantes en

inglés

Idioma

Taller de Envase.

Retórica de la Imagen.

Ética Profesional.

Técnicas para Fotografía II.

Publicidad.

Multimedia Digital.

Formación VII: Inglés IV.

Ingeniería del Papel

Señalética

Recursos Tridimensionales II:

Display

Herramientas Digitales VII

Storyboard

Gestión para el Diseño

Estética

Publicidad I

Taller de proyecto final I

Taller de diseño VII

Publicidad

Multimedia I

Optativa II

Optativa III

Optativa IV

Humanística VII

Teorías de la interpretación

Taller de campañas

Proyecto Terminal I

Multimedia


Composición básica

Taller de producción I

Preprensa y producción


y la comunicación y la marca

Estructura de marca

Gestión de proyectos

Ética profesional

Animación

Producción gráfica

Marca

Desarrolllo de actitudes.

Producción de audiovisuales

por computadora.

Bases económicas y

presupuestarias del diseño

gráfico. Impresión.

Inglés II.

8º Infografía

Aerografía

Incubadora de negocios


Ética, humanismo y valores

Señalización.

Originales y Mecánicos y

Preprensa Electrónica.

La Mercadotecnia y el Diseño

Gráfico.

Grabado

Recursos Tridimensionales III:

Escenografía

Herramientas Digitales VIII

Administración de Proyectos

Taller de proyecto final II


Seminario de publicidad

Optativa V

Optativa VI

Proyecto Terminal II

Hipermedios

Composición avanzada

Dirección técnica en animación

Taller de producción II

Imagen corporativa.

Multimedia.

Análisis de medios.

Relaciones humanas y

comunicación.

Derecho corporativo

Idioma

Producción y Dirección en

Fotografía.

Seminario de Investigación.

Presupuestos para el Diseño.

Formación VIII: Asertividad y

programación neurolingüistíca.

Arte Moderno y

contemporáneo

Publicidad II

Optativa VII

Humanística VIII

Planeación para la producción

gráfica

Taller de planeación estratégica

y plan de negocios

Comunicación estratégica de

marca

Proyecto integral de marca

Optativa III de humanidades

Inglés III.


9º N/A Taller de Identidad

Corporativa.

Proyecto Interdisciplinario.

Estructura Económica

Nacional.

Análisis y Evaluación de la

Comunicación Gráfica.

Portafolio Profesional.

Páginas Electrónicas.

Formación IX: Desarrollo

Sustentable.

Experimentación Plástica

Recursos Tridimensionales IV:

Museografía

Herramientas Digitales IX

Ética Profesional

Análisis del Diseño

Contemporáneo

Portafolio Profesional

N/A

Optativas:

Edición no lineal

Preprensa digital


Narrativa e imagen cinética

Prensa digital

Imagen digital y el documento

social

Realización de interactivos

Técnicas de impresión II

Ilustración tridimensional

Animación I

Lab. de diseño editorial I

Dirección de arte

Prácticas de preprensa digital

Multimedia II

Animación II

Laboratorio de diseño editorial

II

Animación 3D

N/A

Optativa II de humanidades:

Jesús y el hombre de hoy

Fe y mundo actual

Fenomenología de la región

Optativa III de humanidades:

Humanismo, ciencia y

tecnología

Humanismo, valores y empresa

Humanismo, lenguaje y

creación

Humanismo y educación

Bioética y salud

Bioética jurídica

Teología y análisis bíblico

Diseño de envases.

Señaléctica.

Diseño de páginas web.

Habilidades sociales.

Inglés IV.

10º. N/A N/A N/A N/A N/A Identidad corporativa.

Ética.

Prácticas de formación

independientes.

D UAM Cuajimalpa U. de Costa Rica EAP Puerto Rico (DG) EAP Puerto Rico (IM)

1º Taller de lenguaje y

argumentación

Taller de lenguaje para el

diseño

Introducción al pensamiento

matemático Seminario de sustentabilidad y

cultura ambiental

C. integrado de humanidades I

Actividad cultural

Actividad deportiva

Dibujo I

Diseño I

Taller de pigmentos

Taller en arcilla

Historia de arte I

Fundamentos de creación

pictórica


gráfica


tridimensional

Redacción I o Redacción básica

Dibujo básico

Historia de arte I


pictórica


gráfica


tridimensional


Dibujo básico

2º Introducción a la historia del

arte universal

Taller de representación y

expresión por medio del dibujo

y del trazo geométrico

Fundamentos de programación

estructurada

Laboratorio básico de diseño bi

y tridimensional

C. integrado de humanidades II

Teoría del arte

Dibujo II

Diseño II

Taller en maderas

Taller en textiles y papel


Dibujo anatómico

Creación y práctica digital

básica

Diseño básico

Teoría y práctica del color

Matemáticas


Dibujo anatómico

Creación y práctica digital

básica

Diseño básico


Matemáticas


arte en México

Taller de imagen y

comunicación visual

Seminario de comunicación,

diseño y tecnologías de la

Información

Laboratorio de diseño integral I

Introducción al arte I

Introducción a la antropología

Dibujo III

Diseño III

Taller en vidrio y plástico

Taller en metal

Tipografía I (tipografía digital)

Dibujo avanzado

Principios escultóricos

Cultura y civilización I

Fotografía digital I

(manipulación de imágenes I)

Diseño gráfico básico (Diseño

en computadora II)

Animación básica

Dibujo avanzado



Fotografía digital I

(manipulación de imágenes I)

Taller de arte sónico


Diseño

Taller de expresión gráfica y

dibujo técnico

Taller de ergonomía física y

cognitiva

Laboratorio de diseño integral

II

Introducción al arte II

Semiosis de la producción

Repertorio

Dibujo IV

Diseño IV

Taller de iluminación

Taller en piedra

Grabado relieve básico

Tipografía II

Géneros y crítica literaria

Cultura y civilización II

Historia del arte

latinoamericano

Diseño gráfico intermedio

(Diseño gráfico en

computadora I)

Grabado relieve básico

Fotografía digital II



Historia del arte

latinoamericano

Libreto y guión básico


5º Diseño y sociedad


expresión digital en dos

dimensiones

Taller de procesos y

tecnologías para la producción

de modelos, prototipos y

originales


III

Arte del siglo XX

Taller (optativo)

Dibujo (optativo)

Taller gráfico I

Diseño gráfico I

Fotografía I

Medios digitales I

Sistemas de reproducción I

Arte contemporáneo o Historia

del arte moderno

Inglés I o Inglés intermedio

Introducción a la filosofía o

historia del diseño

Diseño de publicaciones

Multimedios I

Literatura puertorriqueña

contemporánea

Arte contemporáneo o Historia

del arte moderno


Introducción a la filosofía o

historia del diseño

Video básico

Electiva libre

Literatura puertorriqueña

contemporánea

6º Teoría y métodos del diseño


expresión digital en tres

dimensiones


tecnologías para la

reproducción industrial


de sistemas de información

Arte costarricense

Seminario de realidad nacional

I

Dibujo (optativo)

Taller gráfico II

Diseño gráfico II

Fotografía II

Medios digitales I


Diseño gráfico avanzado

(Diseño gráfico en

computadoras II)

Inglés II o Inglés avanzado

Estética o Teoría del arte

Mercadeo de arte y diseño

Redacción II

Electiva libre



Animación intermedia

Video avanzado


Redacción II

7º Problemas contemporáneos del

diseño en la cultura



tecnologías para el manejo de

sistemas de manufactura

asistidos por computadora


de la información y los

espacios


Idioma

Dibujo (optativo)

Taller gráfico II


Fotografía III

Medios digitales I

Sistemas de reproducción

Seminario

Tesina

El ser humano

Electiva en IMD

Procesos históricos de Puerto

Rico

Electiva libre

Seminario

Tesina

El ser humano y su ambiente

natural

Electiva en IMD

Procesos históricos de Puerto

Rico

Electiva libre

8º Gestión del diseño y

fundamentación de proyectos

Comunicación, información y

sistemas

Taller de programación y

diseño de web-estático


de sistemas interactivos

Historia del arte (optativa)

Seminario de realidad nacional

II

Taller (optativo)

Dibujo (optativo)

Diseño interactivo

Seminario

Tesina

Introducción a las ciencias

sociales

Electiva en IMD

Electiva libre

Seminario

Tesina

Introducción a las ciencias

sociales

Electiva en IMD

Electiva libre


9º Optativa de movilidad I

Optativa de movilidad II

Optativa de movilidad III

Optativa de movilidad IV

Taller (optativo)

Taller (optativo)

Taller (optativo)

Técnicas de investigación

Taller especializado I

N/A N/A

10º Optativa de orientación

Optativa de orientación

Formación integral

Proyecto terminal I

Taller (optativo)

Taller (optativo)

Admin. de las artes

Taller especializado 2

N/A N/A


Formación integral


Proyecto terminal II

N/A N/A N/A

12º Formación integral



Proyecto terminal III

Optativas de orientación:

Diseño Digital:

Diseño de materiales interactivos y

página web

Diseño de interfaz digital

Modelado 3D

Hipertexto e Hipermedios

Inforgrafía

Dirección y cuidado editorial

Audiovisual:


Taller de guión

Principios de animación

Animación digital

Producción

Posproducción Audiovisual

Espacios:

Escenografía

Museografía

Espacios de exhibición

Señalética

N/A N/A N/A

Productos:

Integración de producto

Ingeniería de manufactura

Materiales y procesos de producción

Envase y embalaje

Control de calidad

Punto de venta

Ergonomía e interfase humana

Procesos de automatización

Simulación y modelización

Mensajes Visuales:


Diseño editorial


Ilustración


Infografía

Cartel

E UADEC Coahuila U. Veracruzana U. del Tepeyac U. Insurgentes Anáhuac Norte Anáhuac Sur

1º

Historia del arte universal


Dibujo natural

Fotografía I

Diseño vectorial por

computadora

Teoría del diseño

Semiótica general

Semiótica para el diseño

Teoría y percepción del color

Tipografía

Historia del arte mexicano

Psicología del consumidor

Metodología de la

investigación

Geometría y composición


Estética


gráfica

General:

Computación básica

Habilidades del pensamiento

crítico y creativo

Inglés I

Inglés II

Lectura y redacción a través del

análisis del mundo

contemporáneo

Formación Universitaria:

Autonomía e integración

personal

Los jóvenes frente a los retos

actuales

Sentido de vida y trascendencia

Crisis de valores ante la

problemática actual

Ética profesional

Metodología de la

investigación

Idioma I

Idioma II

Idioma III

Idioma IV



Dirección de empresas

Principios y técnicas de

redacción

Psicología de la percepción



Área profesiográfica:

Geometría

Taller de expresión gráfica

Taller de ilustración gráfica

Taller de aerógrafo

Tipografía básica

Color

Fotografía

Dibujo de objetos

Taller de lectura y redacción

Diseño básico

Reportaje fotográfico

Dibujo de la naturaleza

Caligrafía

Historia del arte I

Introducción a HTML

Dibujo de la figura humana


Ilustración


Dibujo digital

Semiótica

Serigrafía

Contexto sociopolítico de

México


Globalización y mercado

Administración de despachos

Mercadotecnia

Ética profesional

Estrategias de publicidad

Cómputo I

Dibujo I

Diseño básico

Expresión oral y escrita

Morfología

Representación geométrica I


Color

Cómputo II

Dibujo II

Forma y percepción

Representación geométrica II

Taller de diseño gráfico I

Tipografía

Dibujo III

Fotografía básica

Taller de diseño gráfico II

Dibujo IV

Taller de diseño gráfico III

Taller de diseño gráfico IV

Taller de diseño gráfico V

Introducción a los estudios

universitarios

Habilidades de comunicación

oral y escrita

Historia del pensamiento

Antropología fundamental

Ética y bioética

Historia de occidente


Persona y trascendencia

Bloque Anáhuac

Optativas:

Arte y cultura

Liderazgo

Familia

Deporte

Formación espiritual y

apostólica

Idiomas

2º

3º

Iniciación a la disciplina:

Análisis de las vanguardias

Análisis del arte mexicano

Análisis del arte

contemporáneo

Análisis del arte

latinoamericano

Educación Visual I

Educación Visual II

Semiótica

Dibujo básico



Dibujo para diseño I

Dibujo diseño II


digital

Dibujo

Dibujo conceptual

Serigrafía

Laboratorio de Fotografía

Fotografía en color


Imagen digital


Análisis de contenido

Laboratorio de audiovisual

Taller de multimedia

Aplicaciones de multimedia

Taller de realización de

proyecto integral

4º


5º

Identidad visual

Editorial

Empaque y embalaje

Diseño web

Cartel y exteriores

Señalética

Mercadotecnia

Publicidad

Ecología

Ética y diseño

Animación para web

Modelado básico en 3D

Inglés especializado

Técnicas audiovisuales

Dibujo lineal

Ilustración I

Fotografía de producto aplicada

Taller de redacción I


Investigación en diseño I

Ilustración II

Taller de redacción II


Investigación en diseño II

Fotoedición e ilustración por

computadora

Análisis de la realidad social

Formación disciplinaria:

Análisis de la imagen

Cartel

Discurso del diseño

Diseño digital

Editorial

Evolución de la comunicación

visual

Hipermedios

Identidad

Ilustración para diseño

Intervención gráfica

Mercadotecnia

Tipografía

Optativas

Area disciplinaria:

Lenguaje básico

Color y composición

Historia del arte universal

Historia del arte occidental


La letra

Teoría y comunicación de las

masas

Semiótica


Teoría del diseño

Diseño mexicano

Taller integral de planeación

conceptual

Área de campos de

oportunidad:

Cartel


Diseño editorial

Señalización

Imagen global

Infografía

Diseño y producción de

campañas

Envase, empaque y embalaje

Diseño de folletos

Programas de imagen digital

Diseño de portadas

Fotografía de estudio


Diseño de carteles

Sistemas de diseño y

programación de Internet

Fotografía y movimiento

Símbolos, marcas y logotipos

Diseño de empaques

Proyecto de Internet

Fotografía digital

Señalización


Animación por computadora

Video I

Preprensa electrónica

Imagen corporativa

Interactivos I

Video II

Diseño editorial I

Interactivos II

Portafolios impresos

Diseño editorial II

Interactivos III

Portafolios digitales

Proyecto de emprendedores

Metodología de la

investigación

Bloque profesional:

Administración del diseño

Artes gráficas

Aspectos legales del diseño

Cómputo II

Cómputo IV

Dibujo V


Diseño y mercadotecnia I

Diseño y mercadotecnia II

Elementos de semiótica para el

diseño

Ética del diseñador

Fe y mundo contemporáneo

Fotografía de producto

Fotografía digital

Historia del arte y la cultura I

Historia del arte y la cultura II


Impresos digitales

Liderazgo y dirección

Producciones contemporáneas

del diseño

Publicidad

Seminario de valores humanos

Ser humano

Taller especializado en envase

y embalaje

Taller especializado en medios

digitales


promocionales

Taller integral I

Bloque profesional:


Administración y programación

de proyectos de diseño

Aspectos legales de diseño

Caligrafía

Color

Composición editorial digital


Dibujo analítico

Dibujo de expresión

Dibujo geométrico I

Dibujo para conceptualizar

Dibujo vectorial

Diseño de la marca

Diseño de página web

Diseño sustentable

Diseño y mercadotecnia

Edición de imagen

Envase y embalaje I

Envase y embalaje II

Ética profesional

Forma y percepción


Fotografía digital

Fundamentos de diseño

Habilidades de liderazgo


Ilustración

Impresos digitales

Morfología

Practicum 1: Dirección de

proyectos de identidad visual

6º

7º

8º Taller integral II

Texturas tipográficas


proyectos de diseño editorial


proyectos de diseño y

publicidad

Producciones contemporáneas

Producción y retoque digital

Proyectos de comunicación

visual

Proyectos de diseño editorial

Proyectos de diseño y

publicidad

Proyectos de identidad visual

Proyectos de medios

promocionales

Semiótica visual

Sistemas de información visual

Tendencias del diseño


Tipografía


9º Aspectos legales del diseño


Servicio social

Prácticas profesionales

Optativas:

Publicidad aplicada


Animación en 3D

Multimedia interactiva

Post-producción de video

Seminario de publicidad en m

Fotografía publicitaria

Diseño gráfico publicitario

Aerografía

Sistemas de impresión editorial

Taller de producción editorial

Material didáctico

Ilustración editorial

Sistemas de impresión en gran

formato

Diseño de display y stand

Ergonomía

Uso de material



Tendencias actuales de

ilustración

Formación Terminal:

Realización de proyectos en

diseño

Servicio social

Experiencia recepcional

Elección libre

Área de optativas:

Álgebra y geometría analítica

Taller de escenografía

Diseño y vida cotidiana

N/A

N/A

Bloque electivo:

Artes gráficas experimentales

Arte mexicano

Aerografía

Audiovisuales

Ilustración como proyecto

Nuevas tecnologías

Taller de cerámica

Diseño de espacios ambientales

básico

Diseño de moda básico

Imagen digital en movimiento

básica

Joyería y orfebrería básica


intermedio

Diseño de moda intermedio


intermedia

Joyería y orfebrería intermedia


avanzado

Diseño de moda avanzado


avanzada

Joyería y orfebrería avanzada

N/A

Optativas I-IV:

Dibujo digital

Dibujo digital 3D básico

Dibujo digital 3D avanzado

Imagen digital en movimiento I


II

Diseño de modas

Diseño de moda 1

Diseño de moda 2

Diseño de accesorios de la

moda

Diseño textil

Diseño de joyería

Gráfica en movimiento


Tipografía e imagen en

movimiento

Fundamentos de animación

Animación 2D

Arte secuencial y storyboard

Taller de investigación y

producción I

Administración para el diseño

Taller de investigación y

producción II

ARTES VISUALES

F UNICACH UMICH UAEM UANL UGTO U Veracruzana

1º Conocimiento, forma y

significado

Comunicación oral y escrita I

Estructuras y desarrollo

económico social

Filosofía del arte

Dibujo básico


y comunicación

Inglés I


Estética e Historia y Teoría de

Arte I

Dibujo I

Introducción a la Pintura

Anatomía Artística

Introducción al Grabado

Introducción a la Escultura

Diseño básico

Metodología de la

investigación

Estructura de las Artes Visuales

Introducción a la pintura I

Introducción a la escultura I

Introducción al arte de

concepto I

Introducción a la gráfica I

Seminario sintáctico I

Dibujo y realidad

Seminario semántico I

Historia del arte I

Seminario pragmático I

Taller de Investigación I

Introducción a la creatividad I

Laboratorio de creatividad I

Taller de foto I

Competencia comunicativa

Arte y sociedad I

Apreciación a las artes

Técnicas Auxiliares de

Computación Estética I

Inglés I

Dibujo I

Taller de color y composición


General:


Habilidades del pensamiento

crítico y creativo

Inglés I

Inglés II

Lectura y redacción a través del

análisis del mundo

contemporáneo

2º Comunicación oral y escrita II

Estructuras sociales en México

Arte, forma y significado

Dibujo de formas regulares

Color y composición I

Introducción a las formas

tridimensionales

Inglés II

Introducción a la pintura II

Introducción a la escultura II

Introducción al arte de

concepto II

Introducción a la gráfica II

Seminario sintáctico II

Dibujo imagen

Seminario semántico II


Seminario pragmático II

Taller de Investigación II

Introducción a la creatividad II

Laboratorio de creatividad II

Taller de foto II

Aplicación de las tecnologías

de la información

Arte y sociedad II

Psicología y desarrollo

profesional

Computación

Estética II

Inglés II

Dibujo II

Taller de exploración espacial

Desarrollo artístico de

prehistoria al romántico

3º Ciencias básicas aplicadas al

arte I

Arte y cultura en Chiapas

Estética e Historia y Teoría de

Arte II

Dibujo II

Taller básico de pintura I

Seminario sintáctico III

Dibujo diagrama

Producción de arte

convencional I

Dibujo I

Pintura I

Fotografía I

Inglés III

Iniciación a la disciplina:


Análisis del arte mexicano

El lenguaje de las artes visuales

Dibujo de formas orgánicas

Color y composición II

Forma y volumen I

Inglés III


Teoría e historia de las Artes

Visuales

Metodología de la

investigación plástica

Pintura:

Pintura I

Técnica de materiales I

Estampa:

Grabado I

Diseño gráfico

Línea de formación en artes

visuales

Escultura:

Escultura I

Taller de soldadura

Optativas obligatorias:

Técnica de los Materiales I

Textil

Diseño gráfico I

Serigrafía

Taller de soldadura

Seminario semántico III

Historia del arte III

Fenomenología

Seminario pragmático III

Taller de investigación III

Teorías del arte I

Arte y sociedad III

Antropología social

Dibujo III

Grabado I

Desarrollo artístico s. XII a

XVII

Análisis del arte

contemporáneo

Análisis del arte

latinoamericano

Educación Visual I


Semiótica

Dibujo básico



Dibujo I

Dibujo II

4º Ciencias básicas aplicadas al

arte II

Arte contemporáneo

Análisis y representación de

formas naturales I

Aplicación del color

Forma y volumen II

Introducción al grabado

Inglés IV

Taller básico de pintura II

Seminario sintáctico IV

Dibujo metáfora

Seminario semántico IV

Historia del arte IV

Filosofía y epistemología del

arte

Seminario pragmático IV

Taller de investigación IV

Producción de arte

convencional II

Dibujo II

Teorías del arte II

Arte y sociedad IV

Ambiente y sustentabilidad

Desarrollo artístico México

pehispánico

Inglés IV

Dibujo IV

Escultura I

Desarrollo artístico del s. XVIII

y XIX

Optativa disciplinaria

F UNICACH UMICH UAEM UANL UGTO UV

5º Las artes en el siglo XX

Análisis y representación de

formas naturales II

Taller de técnicas de materiales

Intervención del espacio

Técnicas de grabado

Estética e historia del arte III

Dibujo III

Seminario del arte

contemporáneo I

Instrumentación educativa de

las artes visuales

Pintura:

Pintura II

Técnica de materiales II

Estampa:

Optativas obligatorias

Grabado II

Video

Escultura:

Escultura II

Cerámica I

Optativa obligatorias:

Técnicas de los materiales II

Esmalte

Video


Cerámica I

Taller de Talla I

Taller básico de escultura I

Seminario sintáctico V

Dibujo icónico I

Seminario semántico V

Historia del arte V

Teoría del signo y semiótica

Seminario pragmático V

Taller de investigación V

Seminario transdisciplinario I

Producción de arte

contemporáneo I

Dibujo III

Teoría del arte III

Arte y sociedad V

Contexto social de la profesión

Inglés V

Desarrollo Artístico del s. XX

hasta la 2da. Guerra Mundial

Comunicación y teoría del arte

Optativa formativa



Formación disciplinaria:

Animación

Curaduria

Función social del arte

Introducción a las artes visuales

Mercado del arte

Métodos de investigación

Práctica bi-tridimensional

Proceso de las artes visuales

Proyectos de artes visuales

Taller de arte contemporáneo

Taller experimental

Teorías estéticas y artísticas

Optativas

6º Métodos de Elaboración de

proyectos creativos

Arte contemporáneo en México

Dibujo de figura humana I

Taller de pintura experimental

Taller de experimentación

tridimensional

Taller de experimentación en

grabado

Taller básico de escultura II

Seminario sintáctico VI

Dibujo icónico II

Seminario semántico VI

Historia del arte VI

Arte y sociedad

Seminario pragmático VI

Taller de investigación VI

Seminario transdisciplinario II

Producción de arte

contemporáneo II

Optativa I

Sociología del arte

Teoría de la representación

visual I

Competencia comunicativa en

inglés

Inglés VI

Desarrollo artístico

contemporáneo

Optativa formativa




7º Arte del México formativo

Dibujo de figura humana II

Elementos básicos de la

fotografía

Especialización:

Estética e historia y teoría de

arte IV

Dibujo IV

Seminario del arte

contemporáneo II

Taller básico de gráfica I

Seminario sintáctico VII

Dibujo icónico III

Seminario semántico VII

Historia del dibujo

Últimas tendencias del arte I

Optativa II

Prácticas de investigación

artística I

Seminario de promoción y

Estudios visuales

Optativa formativa




Pintura I

Producción tridimensional I

Grabado I

Optativas:

Museografía y conservación I

Cerámica I

Serigrafía I

Taller de producción

Escenografía y museografía

Computación

Pintura:

Pintura III

Pintura y sus alternativas

Estampa:

Grabado III

Geográfica

Escultura:

Escultura IV

Cerámica

Optativas obligatorias:

Pintura mural

Geográfica

Cerámica I

Taller de Talla II

Litografía

Arte y psique

Seminario pragmático VII

Taller de investigación VII

Seminario transdisciplinario III

administración


visual II

Propiedad intelectual y sus

aplicaciones

8º Elaboración de anteproyecto de

titulación

Dibujo creativo

Fotografía aplicada

Especialización:

Pintura II

Producción tridimensional II

Grabado II

Optativas:

Museografía y conservación II

Cerámica II

Serigrafía II

Taller básico de gráfica II

Seminario sintáctico VIII

Dibujo experimental I

Seminario semántico VIII

Historia de la pintura

Arte y lenguaje

Seminario pragmático VIII

Taller de investigación VIII

Seminario transdisciplinario IV

Últimas tendencias del arte II

Optativa III

Prácticas de investigación

artística II

Seminario de mercadotecnia


visual III

Ética del ejercicio profesional

Computación avanzada

Taller de técnicas mixtas y de

experimentación I

Crítica y evaluación de la obra

artística Optativa disciplinaria

F UNICACH UMICH UAEM UANL UGTO UV

9º Seminario de titulación

Optativas:

Pintura III

Producción tridimensional III

Grabado III

N/A Taller específico de gráfica I

Seminario sintáctico IX en

lengua extranjera

Dibujo experimental II

Seminario semántico IX en

lengua extranjera

Arte y sistemas de

reconocimiento


posmoderno

Seminario pragmático IX en

lengua extranjera

Taller de investigación IX

Seminario transdisciplinario V

Últimas tendencias del arte III

Optativa IV

Proyectos de investigación

artística

Seminario de prácticas

profesionales.

Curso de titulación

Taller de técnicas mixtas y de

experimentación II

Formación Terminal:

Realización de proyectos

artísticos

Servicio social


Elección libre

10º N/A N/A Taller específico de gráfica II

Seminario sintáctico X en

lengua extranjera

Dibujo experimental III

Seminario semántico X en

lengua extranjera

Arte y sistemas de legalización

Arte prehispánico

Seminario pragmático X en

lengua extranjera

Taller de investigación X

Seminario transdisciplinario VI

N/A N/A N/A

G UDLA Puebla UACH ESAV Tijuana CdeArteMexicano ESAY Yucatán Bauhaus ENPEG La Esmeralda

1º Arte, historia y cultura

El arte y sus discursos I

Técnicas y materiales

Imagen electrónica

Pensamiento y lenguaje

Segundo idioma I

Sociedad y cultura

Tecnologías y manejo de

la información

Dibujo artístico I

Diseño básico I

Teoría del color

Pintura I

Escultura I

Gráfica I

Comunicación

Perceptual

Dibujo I

Experimentación I

Lectura y Redacción

Pensamiento Critico

Percepción Geométrica

Dibujo I

Computación I

Arte prehistórico y del

Medio Oriente

Creatividad I

Lectura y Redacción I


Pintura I

Mapa organizativo teórico I

Mapa organizativo histórico I

Teoría de la significación I

Dibujo I

Taller de experimentación I

Taller de mirada y visión I

Introducción a talleres

disciplinarios I

Dibujo I


Introducción a la

Tridimensión


Teoría del Color

Historia del Arte I


Dibujo I

Bidimensión I

Tridimensión I

Fotografía

Historia de la cultura y el arte

I

Teoría I

2º Arte y sentido

Fotografía I

Análisis plástico

Fundamentos de

representación

Introducción a la pintura

Estudio general I

Universidad y

conocimiento

Lenguaje ycomunicación

Dibujo artístico II

Diseño básico II

Perspectiva

Pintura II

Escultura II

Gráfica II

Composición

Geométrica

Dibujo II

Experimentación II

Estética

Ilustración Digital

Investigación

Dibujo II

Computación II

Arte Grecolatino

Creatividad II

Arte Prehispánico en

Mesoamérica I

Lectura y Redacción II

Pintura II

Mapa organizativo teórico II

Mapa organizativo histórico

II

Teoría de la significación II

Dibujo II

Taller de experimentación II

Taller de mirada y visión II

Introducción a talleres

disciplinarios II

Dibujo II

Pintura I

Modelado I

Fotografía I

Historia del Arte II

Dibujo II

Bidimensión II

Tridimensión II

Video


II

Teoría II

3º Arte y signo

Ámbitos: instalación

Pintura de

representación

Representación gráfica

Volumen y color

Escritura en las

profesiones

Estudios

multidisciplinarios de la

cultura I

Historia del arte I

Dibujo artístico III

Diseño digital

Composición

Dos talleres: Pintura,

escultura o gráfica (6

horas c/u)

Semiótica

Dibujo III

Historia del Arte

Antiguo

Foto Digital

Teoría del Arte I

Taller Especialización I

Taller Optativo

Talleres:

Gráfica

Escultura

Dibujo III

Fotografía Digital y

Computación III

Arte Medieval

Arte Prehispánico en

Mesoamérica II

Creatividad III

Semiótica y Cine

Pintura III

Teoría del arte I

Interpretación histórica I

Teoría de la significación III

Taller de dibujo y

conceptualización visual I

Taller de integración modular

I

Redacción I

Inglés I

Taller libre I

Taller disciplinario I

Dibujo III

Pintura II

Modelado II

Serigrafía

Fotografía II

Historia del Arte III

Dibujo III

Bidimensión III

Tridimensión III

Gráfica


III

Teoría III

Fotografía

Pintura

Actuación

Animación

Dirección

Dramaturgia

Producción Escénica

Realización

Talleres:

Arte acción

Escultura

Fotografía

Grabado

Multimedia

Pintura

Video

4º Pintura de género

Introducción a la figura

humana

Escultura y medios

El arte y sus discursos II

Serigrafía

Segundo idioma II

Estudios

multidisciplinarios de la

cultura II


Dibujo artístico III

Materiales y técnicas I

Análisis visual I

Dos talleres: Pintura,

escultura o gráfica (6

horas c/u)

Dibujo IV

Historia del Arte

Moderno

Proyectos

Teoría del Arte II

Taller de Especialización

II

Taller Optativo

Dibujo IV

Computación IV

Arte Renacentista

Arte Colonial en México

I

Arte en los Medios

Creatividad IV

Pintura IV

Teoría del arte II

Interpretación histórica II

Teoría de la significación IV

Taller de dibujo y

conceptualización visual II


II

Redacción II

Inglés II

Taller libre II

Taller disciplinario II

Dibujo IV

Pintura III

Escultura I

Fotografía III

Arte por Vectores

Historia del Arte IV

Desarrollo de proyecto

Multimedia


IV

Teoría IV


5º Teoría, representación,

signo y cultura

Pintura avanzada

Escultura intermedia

Figura humana

Taller de producción de

ámbitos

Animación

Proyectos y gestión

cultural

Arte moderno

Dibujo artístico V

Materiales y técnicas II

Análisis visual II

Un taller opción: pintura,

escultura o gráfica

Optativa

Historia del Arte

Mexicano

Museografía

Pagina Web

Teoría del Arte III


III

Taller Optativo

Dibujo V

Computación V

Arte Manierista y

Barroco

Arte Colonial en México

II

Arte de India

Arte Latinoamericana S.

XX

Gráfica I

Taller de

Experimentación:

Escultura

Teoría del arte III

Interpretación histórica III

Teoría de la significación V

Taller de dibujo y

conceptualización visual III


III

Redacción III

Inglés III

Taller libre III

Taller disciplinario III

Dibujo V

Pintura IV

Escultura II

Grabado I

Arte Digital

Historia de la Fotografía

Administración y

Marketing

Taller de producción A

Taller de producción B

Optativa

Introducción a la

especialización I: Teoría y

critica del arte

Seminario de historia I

Seminario de teoría I

6º Imagen tridimensional

Expresión gráfica

Escultura avanzada

Historia y evolución de

los museos

Gráfica

Segundo idioma III

Instrumentos para la

investigación

humanística

Filosofía del arte

Arte contemporáneo

Dibujo artístico VI

Un taller opción: pintura,


2 Optativas

Arte Contemporáneo

Proyectos

Interdisciplinarios

Teoría del Arte IV


IV

Taller Optativo

Dibujo VI

Computación VI

Arte en Europa del Siglo

XIX

Arte de China

Gráfica II

Taller de

Experimentación II:

Escultura

Teoría del arte IV

Interpretación histórica IV

Teoría de la significación VI

Taller de dibujo y

conceptualización visual IV


IV

Redacción IV

Inglés IV

Taller libre IV

Taller disciplinario IV

Dibujo IV

Pintura V

Escultura III

Cerámica

Grabado II

Edición no Lineal

Tesis I

Taller de producción C

Taller de producción D

Taller de artista invitado

Introducción a la

especialización II:

Promoción de las artes

plásticas y visuales

Seminario de historia II

Seminario de teoría II

7º Planeación de proyectos

artísticos

Litografía

Taller de integración

plástica

Estudio general II

Teoría de la educación I

Arte mexicano I

Semiótica y teoría de la

imagen

Dibujo artístico VII

Taller de

Marketing

Periodismo Cultural

Valuación de Obra de

Arte

Laboratorio de

Especialización I

Seminario de Tesis I

Arte Moderno y

Contemporáneo en

Europa I.

Arte Moderno y

Contemporáneo en

Teoría del arte V

Interpretación histórica V

Teoría de la significación VII

Taller de dibujo y

conceptualización visual V


Optativa

Optativa

Narración Audiovisual

Estética, Ética, e Inserción

Social

Tesis II

Taller de producción E

Taller de producción F

Taller de artista invitado

Optativa

Introducción a la

especialización III: Docencia

Estudio general III


Optativa I

experimentación:

pintura, escultura o

gráfica

2 optativas

Laboratorio Optativo

Laboratorios:

Instalación

Medios

Performance

Video

México I

Arte de Japón

Gráfica III

Taller de

Experimentación III:

Escultura

V

Redacción V

Inglés V

Taller libre V

Taller disciplinario V

de las artes plásticas y

visuales

Seminario de historia III

Seminario de teoría III

Laboratorio de asesoría

técnica

8º Sociología del arte

Proyectos de titulación I

Libro objeto

Estudio general IV

Optativa II

Optativa III

Instrumentación

didáctica

Arte mexicano II

Dibujo artístico VII

Teoría del arte

Diseño museográfico

Taller de

experimentación:

pintura, escultura o

gráfica

Optativa

Pedagogía

Poética

Portafolio

Laboratorio de

Especialización II

Laboratorio Optativo

Seminario de Tesis II

Arte Moderno y

Contemporáneo en

Europa II

Arte Moderno y

Contemporáneo en

México II

Taller de

Experimentación IV

Teoría del arte VI

Interpretación histórica VI

Teoría de la significación

VIII

Taller de dibujo y

conceptualización visual VI


VI

Redacción VI

Inglés VI

Taller libre VI

Taller disciplinario VI

Optativa

Optativa

Crítica y Filosofía del Arte

Tesis III

Optativas

Dibujo VII y VIII

Pintura VI y VII

Escultura IV y V

Arte Contemporáneo I y II

Instalación I y II

Módulo de producción final


9º Proyecto de titulación II

Arte y literatura

Estudio general (co-

curricular)

Optativa I:

Fotografía II

Producción de audio y

video

Diseño para la red

Optativa II:

Teorías de la cultura

Investigación y crítica

cultural

Nuevas tendencias

Teoría del arte actual

Arte de la 2ª mitad del

siglo XX

Tópicos del pensamiento

actual

Optativa III:

Problemáticas del arte en

la educación

Arte local

Curaduría

Medios acuosos

Washi zoquei

Cerámica

Práctica docente I

Dibujo artístico IX

Taller de proyecto

específico: pintura,


Optativa

Optativas:


Retrato

Fabricación de papel

Pintura Mural I y II

Instalación

Seminario de titulación I

y II

Cerámica

Mixografía

Periodismo cultural

Apreciación

cinematográfica

Apreciación

cinematográfica I y II

Tecnología de la imagen

Periodismo cultural

N/A N/A Taller de especialización y

producción I

Seminario de producción

final I

Complementación

profesional I:

Arte terapia

Gestión cultural y

museología

Investigación

Pedagogía

Profesionalización artística

Técnico en producción

artística

N/A N/A

10º N/A Práctica docente II

Dibujo artístico X

Taller de proyecto

específico: pintura,


Optativa

N/A N/A Taller de especialización y

producción II

Seminario de producción

final II

Complementación

profesional II:

Arte terapia

Gestión cultural y

museología

Investigación

Pedagogía

Profesionalización artística

Técnico en producción

artística

N/A N/A

Anexo 12 Centro de Estudios de

Ciencias de la Comunicación.

CECC - Centro de Estudios en Ciencias de la Comunicación

Lic. en Diseño Gráfico (9 cuatrimestres)

La licenciatura en Diseño gráfico es una experiencia visual que permite al prospecto

desarrollar sus capacidades creativas proyectando y presentando propuestas y soluciones

originales en los distintos medios visuales. A lo largo de 9 semestres el aspirante a

diseñador se enfocará en la creación de elementos gráficos con fines generalmente

comerciales. A través de ejercicios prácticos el alumno integra conceptos, metodologías,

procedimientos y formas de creación profesionales. Estudiar Diseño Gráfico en el CECC da

la oportunidad de obtener la actitud y las herramientas para trabajar en un equipo

multidisciplinario con una alta responsabilidad ética y social, con una sólida formación en

COMUNICACIÓN, MERCADOTECNIA y CREATIVIDAD.

El egresado del CECC tiene una visión amplia de la función que cumple el diseño gráfico

en la sociedad moderna, utilizando formas, texturas, tipografías, tendencias y colores en

propuestas visuales impactantes, y además tiene el conocimiento de los comportamientos

de los mercados y cómo éstos afectan las percepciones de los diferentes públicos a los

cuales se les van a dirigir un mensaje gráfico,

El diseñador gráfico que estudia en el CECC encuentra su desarrollo profesional en el área

de diseño grafico de cualquier empresa pública o privada, en los medios de comunicación

y en las agencias de publicidad, editoriales o relaciones públicas. Puede alcanzar puestos

como director de arte o creativo, como diagramador o ilustrador en las áreas de diseño

editorial o incluso como director de su propio despacho de diseño gráfico, imagen

corporativa, publicidad o proyectos de diseño web.

Semestre CECC

1º Dibujo I

Color

Dibujo Geométrico I

Elementos Básicos del Diseño

Herramientas Digitales I

Redacción y Ortografía

Metodología del Diseño Gráfico

Antropología Social I

2º Dibujo II


Dibujo Geométrico II

Teoría del Diseño

Historia de la Tipografía

Herramientas Digitales II

Antropología Social II

Expresión Oral

3º Dibujo III


Orden y Composición

Arte Tipográfico

Herramientas Digitales III

Fotografía I

Apreciación Artística I

Experiencia Creativa I

4º Pintura

Serigrafía

Cartel

Herramientas Digitales IV

Fotografía II

Apreciación Artística II

Psicología del Diseño

Experiencia Creativa II

5º Técnicas Escultóricas

Imagen Corporativa

Herramientas Digitales V

Foto de Producto

Historia del Arte Gráfico

Semiótica

Experiencia Creativa III

Mercadotecnia

6º Aerografía

Diseño Editorial

Recursos Tridimensionales I:

Empaque

Herramientas Digitales VI

Producción de Medios Audiovisuales


Mercadotecnia Aplicada al Diseño

Seminario de Prácticas Profesionales

7º Ingeniería del Papel

Señalética

Recursos Tridimensionales II:

Display

Herramientas Digitales VII

Storyboard

Gestión para el Diseño

Estética

Publicidad I

8º Grabado

Recursos Tridimensionales III:

Escenografía

Herramientas Digitales VIII

Administración de Proyectos

Arte Moderno y Contemporáneo

Publicidad II

9º Experimentación Plástica

Recursos Tridimensionales IV:

Museografía

Herramientas Digitales IX

Ética Profesional

Análisis del Diseño Contemporáneo

Portafolio Profesional

Anexo 13 Centro Internacional de

Estudios Superiores.

CIES – Centro Internacional de Estudios Superiores Lic. en Diseño Gráfico (9 cuatrimestres) otorgar una formación integral al profesionista, que le permita realizar cualquier actividad relacionada a su labor con calidad y honestidad, el alumno identificará los elementos necesarios del Diseño Gráfico, para ser un generador de ideas intangibles en conceptos visuales, con el fin desarrollar al máximo su potencial creativo e intelectual, para el ejercicio de su profesión con calidad, honestidad y certeza. Categoría de conocimientos • Bosquejar material publicitario impreso, digital o virtual • Contar con los elementos esenciales para el uso de las herramientas para el diseño gráfico • Reproducir creativamente el lenguaje audiovisual • Contar con los datos, técnicas y procedimientos para el manejo de equipo de cómputo y software gráfico digital • Relatar la historia del arte y del diseño en el ámbito escolar • Leer material especializado de su carrera • Escribir conceptos, ideas, artículos en torno al diseño gráfico Categoría de habilidades • Utilizar el software y hardware orientado al diseño • Aplicar un sistema para el desarrollo de proyectos de diseño gráfico • Demostrar su capacidad para la edición fotográfica • Demostrar su capacidad para el diseño Web • Interpretar los mensajes para materializarlos en conceptos visuales • Demostrar su capacidad para el diseño de material gráfico • Comprobar en la práctica laboral la importancia del aspecto teórico • Manejar con precisión las herramientas del diseño gráfico • Operar una empresa o proyecto afín a la carrera • Resolver problemas complejos del diseño gráfico en el campo profesional Categoría de actitudes • Aprovechar las necesidades de la comunicación visual • Fundamentar sus decisiones estéticas y creativas en el diseño • Producir material gráfico satisfactorio en su concepto y enfoque • Experimentar con nuevas técnicas del diseño gráfico • Debatir con fundamento propuestas afines a su campo de acción

• Investigar nuevas herramientas para el diseño Semestre CIES

1º Taller de Dibujo I Comunicación Gráfica Computación Básica e Internet Fundamentos de Diseño Teoría del Color

2º Taller de Dibujo II Geometría Descriptiva I Diseño Asistido por Computadora I Historia del Arte Universal Tipografía

3º Geometría Descriptiva II Diseño Asistido por Computadora II Taller de Fotografía Carteles y Exteriores Ilustración

4º Taller de Edición Fotográfica Diseño de Imagen Psicología del Consumidor Serigrafía Aerografía

5º Diseño Web I Taller de Fotografía Creativa Diseño y Desarrollo de Productos Sistemas de Impresión Producción Audiovisual

6º Diseño Web II Publicidad y Diseño Diseño de Imagen Corporativa Diseño 3D Producción Gráfica Digital

7º Multimedia Interactiva I Mercadotecnia y Diseño Video Digital Publicidad Digital Comunicación Visual

8º Multimedia Interactiva II Ética Taller de Publicidad Exterior Diseño de Formatos Publicitarios Diseño Periodístico Convencional

9º Seminarios de:

Creatividad Publicitaria Comportamiento Organizacional Imagen Política Tesis

Anexo 14 Centro de Estudio Cine y

Televisión (I).

CENTRO diseño cine televisión

Lic. en Comunicación Visual (8 semestres)

ha sido concebida entendiendo el papel fundamental de posee el lenguaje en nuestra

sociedad. El egresado de esta licenciatura se especializará en la comunicación mediante el

lenguaje no verbal, y será capaz de solventar necesidades informativas, educativas o

recreativas en campos tan diversos como el diseño gráfico, el diseño digital, el diseño

editorial, el diseño de empaque, la difusión cultural, la dirección de arte, entre otros.

La creatividad no es un momento, es un proceso.

Primer año

Las asignaturas son comunes a todas las carreras: se desarrollan conceptos básicos a la vez

que comienzan su formación humanística y se sientan las bases para la concreción de una

visión interdisciplinaria.

Segundo año

Está enfocado a la exploración a través del proceso creativo. Las ideas se convierten en

imágenes por medio de la abstracción y de la síntesis de las formas así como de sus

contenidos. Se aprende a utilizar la tipografía como un elemento clave en la comunicación:

su análisis y significado aportan los conocimientos y habilidades necesarias para el diseño

de letras.

Tercer año

Está orientado a los procesos de producción y al acercamiento a situaciones reales, a través

de talleres interdisciplinarios y el inicio de prácticas profesionales. Se crean las bases para

la diversidad de soluciones a problemas de comunicación visual. Al mismo tiempo se

cultiva una amplia perspectiva donde se consideran diferentes factores y la necesidad de

sensibilización al entorno.

Cuarto año

Se podrán elegir caminos orientados principalmente a los nuevos medios y sus fronteras, así

como a métodos tradicionales. Los conocimientos y habilidades que aporta la formación

multidisciplinaria permiten al alumno desarrollar un lenguaje particular sustentado en un

compromiso entre las necesidades del mercado, la anticipación de modelos emergentes de

comunicación y un alto nivel profesional.

Semestre Centro

1º Análisis Cinematográfico

Fotografía I



Literatura

Palabra e Imagen I


2º Análisis de la Verdad


Dibujo Natural

Fotografía II

Historia de las Ideas Estéticas II

Imagen Digital

Palabra e Imagen II

Taller de Diseño

3º Animación Digital 2D

Diseño de Letra

El Mensaje Visual



Introducción a las Técnicas de Impresión

Optativa Área Complementaria I


Proceso Visual

4º El Mensaje Iconográfico



Optativa Área Complementaria II

Semiótica




5º Diseño de Alfabetos

El Mensaje Animado



Optativa Área Complementaria III


Preprensa Digital


6º Administración de proyectos


Optativa Área Complementaria IV




Producción Web


7o Contexto Político y Social


Lenguajes de Programación para Nuevos

Medios

Optativa Área Complementaria V





8º Asistencia Técnica

Desarrollo de Proyecto Terminal

El Mensaje Integral

Investigación de Proyecto Terminal


Producción de Proyecto Terminal

Anexo 15 Centro de Estudio, Cine y

Televisión (II)

CENTRO diseño cine televisión

Lic. en Diseño en Medios Digitales (8 semestres)

El mundo actual vive en la era digital. La transformación tecnológica es una constante y sus

límites están aún por descubrirse. Periódicos y libros electrónicos, comunidades virtuales,

televisión vía Internet, manifestaciones políticas espontáneas en redes sociales, son sólo

algunos ejemplos de la transición hacia una nueva época.

El impacto cada vez mayor que tienen medios digitales como la animación, redes sociales,

videos virales, diseño multimedia y el cine, entre muchos otros, se integra en una

licenciatura con grandes alcances profesionales. El diseño y el contenido de los medios

digitales es un campo de trabajo cuyo potencial es ilimitado.

Los egresados de esta licenciatura formarán una generación que trazará nuevas direcciones

en el diseño de contenidos interactivos para las industrias de la comunicación, el

entretenimiento, el urbanismo, la ciencia, los negocios y las artes. Serán profesionales

dotados de un profundo conocimiento teórico y expertos en el uso de herramientas digitales

para generar proyectos que transformen la vida cotidiana a través de la tecnología en

prácticamente todas las disciplinas.

Primer año

En el año integral el alumno cursa materias comunes a todas las carreras que lo proveen de

bases sólidas teóricas y prácticas que desarrollarán una visión integral del ser humano y su

percepción del mundo. Una visión interdisciplintaria vital en el mundo actual se desarrolla

con la experiencia diaria con estudiantes de otras carreras. Al mismo tiempo se introduce el

panorama general de los medios digitales en el contexto actual.

Segundo año

El alumno empezará a profundizar sus conocimientos en áreas específicas relacionadas con

la tecnología. Durante este año se familiarizará con herramientas digitales y espacios

diversos de aplicación. Asimismo aprenderá, a través de un eje de espacio, tiempo y objeto,

nuevos conceptos y canales de expresión.

Tercer año

Se integrarán los conocimientos conceptuales y técnicos para desarrollar proyectos

multidisciplinarios. Durante este año el alumno se enfocará en la investigación mediante la

cual logrará descubrir, crear y producir nuevas ideas y conceptos.

Cuarto año

Será la culminación del trabajo realizado en años anteriores. El proyecto final de tesis será

la vía a través de la cual el alumno podrá demostrar un manejo absoluto y dinámico de las

técnicas, teorías y conceptos aprendidos a lo largo de la carrera. El alumno tendrá la

capacidad y obligación de concebir el proyecto y realizarlo.

subir

Semestre Centro (LDMD)

1º Análisis cinematográfico

Contexto Estético I

Fotografía

Imagen digital I

Introducción a los nuevos medios

Palabra e Imagen I


Taller de comprensión y elaboración de

textos

2º Administración de proyectos

Color

Dibujo

Imagen digital II

Narrativa: a través de los medios

Palabra e Imagen II

Tipografía

3º Diseño de información: info planet

El Yo interior

Narrativa: reglas y cómo romperlas

Objeto I: genealogía del objeto

Optativa específica I

Optativa general I

Programación 101

Redes y sistemas: lo social

Rendering 3D

4º Diseño de información: info gráfico

Espacio cinemático

Narrativa: lenguaje

Optativa específica II

Optativa general II

Organización y gestión de empresas

Portafolio

Portafolio

Re-Mix I: apreciación de sonido

Software avanzado

5º Edición y animación en video

Espacio dentro de la computadora

Espacios construidos I

Mercadotecnia

Narrativa: diseño de interacción

Objeto II: creando el nuevo objeto

Optativa específica III

Optativa general III

Re-Mix II: paisaje sonoro

Tiempos distintos

6º Ciudad de México I

Espacios construidos II

Haciendo las redes

Objeto III: el cuerpo como nuevo medio

Optativa específica IV

Optativa general IV

Procesamiento de audio

Tiempos Paralelos

7o Ciudad de México II

Desarrollo y administración de proyectos

Ingeniería reversa

Objeto IV: la naturaleza como modelo

Optativa específica V

Re-Mix III: sonido en el espacio, tiempo

y movimiento

Redes y sistemas: política y economía

Taller de proyecto terminal

8º Asistencia técnica: proyecto final

Especialistas: proyecto final

Estructura narrativa: proyecto final

Metodología: proyecto terminal

Anexo 16 Centro Universitario Bauhaus

Puebla.

Centro Universitario Bauhaus Puebla

Lic. en Diseño y Comunicación Gráfica

El Licenciado en diseño y comunicación gráfica es un comunicador social que mantiene un

lenguaje gráfico, visual y auditivo.

Desarrolla el manejo de la imagen, el texto, el espacio, el color, el movimiento, el sonido y

la interactividad, a fin de expresar, por medio de símbolos e imágenes, mensajes sociales,

artísticos y comerciales puestos al servicio de las verdaderas necesidades de la sociedad.

El diseñador gráfico que egrese del Universitario Bauhaus podrá trabajar en los distintos

sectores de la sociedad (público, privado y social) encargándose de medios impresos tales

como la imagen corporativa de empresas, grupos o individuos, diseño editorial, diseño de

envases y empaques, diseño de carteles y espectaculares y medios digitales, como diseño de

medios interactivos, diseño y producción de sitios web y multimedia en general .

Semestre Bauhaus

1º Taller de Composición

Epistemología del Diseño Gráfico


Dibujo Natural l



2º Taller de Diseño Gráfico

Tipografía

Historia del Diseño Gráfico l

Geometría de la Forma


Fotografía l

3º Diseño Gráfico I

Comunicación Gráfica I

Historia del Diseño Gráfico ll

Diseño y Computación l

Sistemas de Impresión l

Taller de Ilustración l

Fotografía lI

4º Diseño Gráfico ll

Comunicación Gráfica ll

Historia del Diseño Gráfico lll

Diseño y Computación ll

Sistemas de Impresión ll

Taller de Ilustración ll

Administración para el Diseño

5º Diseño Gráfico lll

Comunicación Gráfica lll

Historia del Diseño Gráfico en México

Diseño y Computación lll

Taller de Ilustración lll

Seminario de Tesis l

Mercadotecnia

6º Diseño Gráfico lV

Diseño y Computación lV

Taller de Televisión

Seminario de Tesis ll

Publicidad

7º Diseño Gráfico V

Diseño Multimedia l

Taller de Cine

Seminario de Tesis lll

Ética Profesional

8º Diseño Gráfico Vl

Estética

Diseño Multimedia ll

Seminario de Tesis

Anexo 17 Escuela de Artes Plásticas de

Puerto Rico (I).

EAP - Escuela de Artes Plásticas Puerto Rico

Bachillerato en imagen y diseño (8 términos)

Subconcentración en Diseño Gráfico

El programa de Imagen y Diseño está dirigido a desarrollar artistas de nuevos medios y

diseñadores competentes y creativos, dotados de una amplia cultura general y con dominio

de la tecnología de las comunicaciones. Los capacita con destrezas avanzadas en diseño de

publicaciones, con amplios conocimientos de los programas de diseño, manipulación de

imágenes y multimedios.

Al terminar este bachillerato el estudiante estará capacitado para:

* Desarrollar destrezas avanzadas en diseño de publicaciones.

* Conocer y saber utilizar programas de diseño, manipulación de imágenes y

multimedios.

* Diseñar y producir trabajos impresos, digitales o en medios mixtos.

* Utilizar cámaras fotográficas digitales y de vídeo.

* Desarrollar destrezas avanzadas en sonido, vídeo y animación.

* Conocer la teoría de los nuevos medios y las nuevas tecnologías en el contexto

artístico.

* Proseguir estudios graduados en esta especialidad.

* Integrar la investigación, análisis y experimentación en la producción de su obra.

Semestre

*

EAP Puerto Rico (DG)

1º Historia de arte I

Fundamentos de creación pictórica

Fundamentos de creación gráfica

Fundamentos de creación tridimensional


Dibujo básico

2º Historia del arte II

Dibujo anatómico

Creación y práctica digital básica

Diseño básico


Matemáticas

3º Tipografía I (tipografía digital)

Dibujo avanzado



Fotografía digital I (manipulación de

imágenes I)

Diseño gráfico básico (Diseño en

computadora II)

4º Grabado relieve básico

Tipografía II



Historia del arte latinoamericano

Diseño gráfico intermedio (Diseño

gráfico en computadora I)

5º Arte contemporáneo o Historia del arte

moderno


Introducción a la filosofía o historia del

diseño

Diseño de publicaciones

Multimedios I

Literatura puertorriqueña contemporánea

6º Diseño gráfico avanzado (Diseño gráfico

en computadoras II)




Redacción II

Electiva libre

7º Seminario

Tesina

El ser humano

Electiva en IMD

Procesos históricos de Puerto Rico

Electiva libre

8º Seminario

Tesina

Introducción a las ciencias sociales

Electiva en IMD

Electiva libre

Anexo 18 Escuela de Artes Plásticas de

Puerto Rico (II).

EAP - Escuela de Artes Plásticas Puerto Rico

Bachillerato en imagen y diseño (8 términos)

Subconcentración en Imagen y Movimiento

El Bachillerato en Artes Plásticas con especialidad en Imagen y Movimiento se ha diseñado

para desarrollar en el estudiante los conocimientos y destrezas en su campo. Lo capacita

para diseñar y producir obras interactivas en medios digitales, utilizar cámaras fotográficas

digitales y de vídeo, así como desarrollar destrezas avanzadas en sonido, vídeo y

animación. Fomenta la creación de proyectos en nuevos medios y diseños cuya calidad

estética y técnica contribuyan a la cultura visual de Puerto Rico.

Al terminar este bachillerato el estudiante estará capacitado para:

* Desarrollar destrezas avanzadas en diseño de publicaciones.

* Conocer y saber utilizar programas de diseño, manipulación de imágenes y

multimedios.

* Diseñar y producir trabajos impresos, digitales o en medios mixtos.

* Utilizar cámaras fotográficas digitales y de vídeo.

* Desarrollar destrezas avanzadas en sonido, vídeo y animación.

* Conocer la teoría de los nuevos medios y las nuevas tecnologías en el contexto

artístico.

* Proseguir estudios graduados en esta especialidad.

* Integrar la investigación, análisis y experimentación en la producción de su obra.

Semestre

*

EAP Puerto Rico (IM)

1º Historia de arte I

Fundamentos de creación pictórica

Fundamentos de creación gráfica

Fundamentos de creación tridimensional


Dibujo básico

2º Historia del arte II

Dibujo anatómico

Creación y práctica digital básica

Diseño básico


Matemáticas

3º Animación básica

Dibujo avanzado



Fotografía digital I (manipulación de

imágenes I)

Taller de arte sónico

4º Grabado relieve básico

Fotografía digital II



Historia del arte latinoamericano

Libreto y guión básico

5º Arte contemporáneo o Historia del arte

moderno


Introducción a la filosofía o historia del

diseño

Video básico

Electiva libre

Literatura puertorriqueña contemporánea

6º Inglés II o Inglés avanzado


Animación intermedia

Video avanzado


Redacción II

7º Seminario

Tesina

El ser humano y su ambiente natural

Electiva en IMD

Procesos históricos de Puerto Rico

Electiva libre

8º Seminario

Tesina

Introducción a las ciencias sociales

Electiva en IMD

Electiva libre

Anexo 19 Universidad Autónoma de

Coahuila.

UADEC – Universidad Autónoma de Coahuila ***

Lic. en Diseño Gráfico

Semestre UADEC

1º Historia del arte universal


Dibujo natural

Fotografía I

Diseño vectorial por computadora

Teoría del diseño

Semiótica general

Semiótica para el diseño

Teoría y percepción del color

Tipografía


Psicología del consumidor

Metodología de la investigación

Geometría y composición


Estética

Historia de la comunicación gráfica

Identidad visual

Editorial

Empaque y embalaje

Diseño web

Cartel y exteriores

Señalética

Mercadotecnia

Publicidad

Ecología

Ética y diseño

Animación para web

Modelado básico en 3D

Inglés especializado

Técnicas audiovisuales

Dibujo lineal

Ilustración I

Fotografía de producto aplicada

Taller de redacción I


Investigación en diseño I

2º

3º

4º

5º

6º

Ilustración II

Taller de redacción II


Investigación en diseño II

Fotoedición e ilustración por

computadora

Análisis de la realidad social

7º

8º

9º Aspectos legales del diseño


Servicio social

Prácticas profesionales

Optativas:

Publicidad aplicada


Animación en 3D

Multimedia interactiva

Post-producción de video

Seminario de publicidad en m

Fotografía publicitaria

Diseño gráfico publicitario

Aerografía

Sistemas de impresión editorial

Taller de producción editorial

Material didáctico


Sistemas de impresión en gran formato

Diseño de display y stand

Ergonomía

Uso de material



Tendencias actuales de ilustración

Arte secuencial y storyboard

Taller de investigación y producción I

Administración para el diseño

Taller de investigación y producción II

Anexo 20 Universidad Autónoma

Metropolitana. Cuajimalpa.

UAM Cuajimalpa – Universidad Autónoma Metropolitana

Lic. en Diseño (12 trimestres)

Formar profesionales capaces de identificar las necesidades y plantear los problemas de

Comunicación e interacción humana que requieren soluciones de Diseño bi o

tridimensional; así como proponer, organizar y realizar soluciones a partir de la integración

de diversos modelos teóricos, metodológicos, técnicos y expresivos que le permitan, desde

los ámbitos específicos del Diseño, desarrollar proyectos de relevancia cultural, educativa,

ambiental, económica y social.

¿Qué hace un Licenciado en Diseño?

Identifica necesidades y problemas de Comunicación e interacción humana que requieren

soluciones de Diseño de espacios, productos y mensajes visuales que expresen los valores

de las experiencias cotidianas.

Propone, organiza y realiza soluciones a partir de la integración de diversos modelos

teóricos, metodológicos, técnicos y expresivos que le permiten, desde los ámbitos

específicos del Diseño, desarrollar proyectos de relevancia cultural, educativa, ambiental,

económica y social.

¿Dónde trabaja un Licenciado en Diseño?

Un Licenciado en Diseño puede trabajar en un despacho de Diseño, como profesional

independiente o como empresario; en el sector público, en los departamentos de arte,

Diseño o comunicación social de distintos organismos sociales o empresas estatales.

También puede integrarse a los departamentos de investigación y desarrollo en el sector

industrial; en instituciones educativas como docente o investigador y en instituciones

culturales, incluidos museos y galerías.

Perfil del egresado

Los egresados de la Licenciatura en Diseño tendrán un profundo conocimiento del lenguaje

visual, la Comunicación y los fenómenos perceptuales, así como de la administración de

recursos económicos, la organización del trabajo de equipos creativos, la tecnología, las

técnicas y medios de evaluación de la calidad de los resultados y los procesos del ejercicio

profesional del Diseño.

También podrán asumir el reto de imaginar, planear y desarrollar la materialización de los

nuevos ámbitos, objetos e imágenes con que las sociedades contemporáneas, en constante

evolución, se expresan y configuran la cultura material.

Semestre UAM Cuajimalpa

1º Taller de lenguaje y argumentación

Taller de lenguaje para el diseño

Introducción al pensamiento matemático Seminario de sustentabilidad y cultura

ambiental

2º Introducción a la historia del arte

universal

Taller de representación y expresión por

medio del dibujo y del trazo geométrico

Fundamentos de programación

estructurada

Laboratorio básico de diseño bi y

tridimensional

3º Introducción a la historia del arte en

México

Taller de imagen y comunicación visual

Seminario de comunicación, diseño y

tecnologías de la Información

Laboratorio de diseño integral I

4º Introducción a la historia del Diseño

Taller de expresión gráfica y dibujo

técnico

Taller de ergonomía física y cognitiva

Laboratorio de diseño integral II

5º Diseño y sociedad

Taller de representación y expresión

digital en dos dimensiones

Taller de procesos y tecnologías para la

producción de modelos, prototipos y

originales

Laboratorio de diseño integral III

6º Teoría y métodos del diseño

Taller de representación y expresión

digital en tres dimensiones

Taller de procesos y tecnologías para la

reproducción industrial

Laboratorio de diseño integral de

sistemas de información

7º Problemas contemporáneos del diseño en

la cultura


Taller de procesos y tecnologías para el

manejo de sistemas de manufactura

asistidos por computadora

Laboratorio de diseño integral de la

información y los espacios

8º Gestión del diseño y fundamentación de

proyectos

Comunicación, información y sistemas

Taller de programación y diseño de web-

estático

Laboratorio de diseño integral de

sistemas interactivos

9º Optativa de movilidad I

Optativa de movilidad II

Optativa de movilidad III

Optativa de movilidad IV



Formación integral

Proyecto terminal I


Formación integral


Proyecto terminal II

12º Formación integral



Proyecto terminal III

Optativas de orientación

Diseño Digital:

Diseño de materiales interactivos y

página web

Diseño de interfaz digital

Modelado 3D

Hipertexto e Hipermedios

Inforgrafía


Audiovisual:


Taller de guión

Principios de animación

Animación digital

Producción

Posproducción Audiovisual

Espacios:

Escenografía

Museografía

Espacios de exhibición

Señalética

Productos:

Integración de producto

Ingeniería de manufactura

Materiales y procesos de producción

Envase y embalaje

Control de calidad

Punto de venta

Ergonomía e interfase humana

Procesos de automatización

Simulación y modelización

Mensajes Visuales:


Diseño editorial


Ilustración


Infografía

Cartel

Anexo 21 Universidad de la

Comunicación.

UC - Universidad de la Comunicación

Lic. en Comunicación Visual

Objetivo: Contribuir a una adecuada comprensión de los mensajes conceptuales mediante

su traducción visual, con base en las diversas teorías de la comunicación y el diseño gráfico

apoyado por la tecnología.

El egresado contará con los elementos teóricos y prácticos de los procesos que intervienen

en la comunicación para aplicarlos en los medios visuales. Conocerá los elementos del

mensaje persuasivo, los procedimientos y los sistemas que permitan traducirlos visualmente

y lograr su reproducción en los medios de difusión adecuados.

Semestre UC

1º Fundamentos de la comunicación

Bases de la comunicación visual

Técnicas de redacción

Informática

Técnicas de creatividad

Corrientes del arte y la cultura

2º Modelos y teorías de comunicación

Bases de fotografía

Dibujo del natural


Técnicas de la imagen digital

Valores y humanismo

3º Principios de semiótica



Técnicas del boceto

Diseño gráfico por computadora I

Identidad corporativa

4º Semiótica aplicada

Teoría del color

Producción de impresos

Diseño gráfico por computadora II

Psicología y percepción

Proyectos sustentables

5º Taller de guionismo

Diseño editorial

Ilustración gráfica

Corrientes literarias

Medios de difusión

Legislación de la comunicación

Optativa I

6º Análisis del discurso visual

Taller de serigrafía


Técnicas multimedia

Estética

Optativa II

7o Escenografía

Producción de televisión

Historia y apreciación cinematográfica

Planeación de campañas

Ética profesional

Optativa III

8º Señalética

Producción de eventos


Campañas de comunicación visual

Análisis de medios

Optativa VI

Extracurriculares:

Antropología cultural


Opinión pública

Sociedad, economía y política

Nacional

Teatro y danza

Seminario de cultura visual

Seminario de ilustración editorial

Las nuevas tecnologías en el arte


Bases de publicidad

Informática aplicada a la publicidad


Anexo 22 Universidad de Costa Rica.

UCR - Universidad de Costa Rica

Bachillerato y Lic. en Diseño Gráfico (10 semestres)

El Diseño Gráfico es una disciplina aplicada que ofrece soluciones visuales a problemas

específicos en diversos campos como el editorial, los periódicos, la fotografía, la

ilustración, el diseño corporativo, la tipografía, la publicidad y el diseño visual digital, la

comunicación y la estética en los mensajes visuales.

Las tres áreas que sustentan la enseñanza de la especialidad de Diseño Gráfico son la

teórica, la técnica y la proyectual. Las tres se ponen en práctica en cada uno de los cursos

del plan de estudios, con diferentes acentos de acuerdo al área de estudio. Sin embargo cabe

destacar que el Diseño Gráfico es una disciplina artística que utiliza la técnica como

herramientas de proyección. En el Plan de Estudios se ofrecen espacios para que los

estudiantes, sin perder de vista la particularidad de su carrera, exploten sus capacidades

creativas, experimentales y expresivas. Las técnicas y tecnologías, sólo adquieren sentido

en tanto se manifieste mediante creaciones sólidamente conceptualizadas, proyectadas y

artísticamente realizadas.

Semestre UCR

1º C. integrado de humanidades I

Actividad cultural

Actividad deportiva

Dibujo I

Diseño I

Taller de pigmentos

Taller en arcilla

2º C. integrado de humanidades II

Teoría del arte

Dibujo II

Diseño II

Taller en maderas

Taller en textiles y papel

3º Introducción al arte I

Introducción a la antropología

Dibujo III

Diseño III

Taller en vidrio y plástico

Taller en metal

4º Introducción al arte II

Semiosis de la producción

Repertorio

Dibujo IV

Diseño IV

Taller de iluminación

Taller en piedra

5º Arte del siglo XX

Taller (optativo)

Dibujo (optativo)

Taller gráfico I

Diseño gráfico I

Fotografía I

Medios digitales I


6º Arte costarricense

Seminario de realidad nacional I

Dibujo (optativo)

Taller gráfico II

Diseño gráfico II

Fotografía II

Medios digitales I


7º Historia del diseño gráfico

Idioma

Dibujo (optativo)

Taller gráfico II


Fotografía III

Medios digitales I

Sistemas de reproducción

8º Historia del arte (optativa)

Seminario de realidad nacional II

Taller (optativo)

Dibujo (optativo)

Diseño interactivo

9º Taller (optativo)

Taller (optativo)

Taller (optativo)


Taller especializado I

10º Taller (optativo)

Taller (optativo)

Admin. de las artes

Taller especializado 2

Anexo 23 Universidad de la Américas

de Puebla.

UDLA – Universidad de las Américas Puebla Lic. en Diseño de Información Visual El programa establece en sus áreas integradoras, el desarrollo de competencias de diagnostico y análisis de situaciones problemáticas de la información que requieran del diseño visual como solución adecuada e innovadora. Sustenta los procesos proyectuales en teorías adecuadas y metodologías propias que establecen mecanismos de trabajo lógicos y ordenados. De igual manera se desarrollan competencias técnicas avanzadas en el dibujo, la ilustración y la fotografía, así como habilidades en el manejo de tecnologías de punta en el tratamiento de la imagen impresa y la imagen digital, la animación, el modelado tridimensional, y los sistemas interactivos multimedia. Objetivos Objetivos Generales: Es objetivo del programa en Diseño de Información Visual formar profesionales líderes en el área del desarrollo de estrategias de información. Formar profesionales éticos, capaces de incidir en los procesos de información y comunicación a través de propuestas visuales que faciliten el entendimiento entre las personas. Es objetivo del programa, formar profesionales con conocimientos, aptitudes, habilidades y valores que les permitan tomar decisiones para proponer soluciones adecuadas a problemas de información y comunicación social. Es objetivo del programa formar profesionales expertos en la configuración de la información visual y los procesos de reproducción de la imagen. Objetivos Particulares: * Preparar profesionales capaces de identificar, analizar y proponer soluciones adecuadas a problemas de Información Visual. * Formar profesionales con conocimientos sólidos de las teorías de la generación e interpretación de textos, desde la perspectiva de las Ciencias Sociales, Artes y Humanidades. * Preparar Diseñadores que puedan interactuar efectivamente con los diferentes públicos, a partir del conocimiento de sus procesos perceptuales, cognitivos y afectivos. * Promover entre los estudiantes un conocimiento claro de los diferentes orígenes históricos de la profesión, dando una visión crítica de su relación con el arte y otras actividades proyectuales, así como de su vínculo ineludible con los procesos de la comunicación.

* Preparar profesionales capaces de proponer y proyectar los procesos de información que permitan el funcionamiento social y la comunión del Ser humano con su entorno, a partir de la aplicación de habilidades de solución de problemas. * Formar profesionales con conocimientos metodológicos y teóricos que les permitan diagnosticar, intervenir y evaluar los procesos que promuevan la calidad de uso de la información visual. * Formar profesionales enfocados al diagnóstico y solución de problemas, que conciban al diseño como una actividad proyectual generadora de interfaces útiles y funcionales. * Preparar Diseñadores con los conocimientos tecnológicos de vanguardia, necesarios para reproducir adecuadamente los productos de su actividad proyectual, tanto en la imagen impresa como para la imagen en pantalla. * Preparar Diseñadores con habilidades de representación y conocimientos de las herramientas de visualización para proyectar adecuadamente y expresar efectivamente las propuestas de su actividad proyectual. * Preparar diseñadores con un alto nivel de autocrítica y conciencia social. * Preparar diseñadores con una visión disciplinaria: estética, informativa significativa, estratégica y humanista. * Preparar personas con una visión de trabajo interdisciplinaria y social y con apertura cultural e internacional. * Reforzar en los diseñadores sus cualidades administrativas y sus habilidades de toma de decisiones y resolución de problemas. * Replantear el enfoque disciplinario de forma que se tenga un sustento profesional que lo aleje de prácticas subjetivas. * Diferenciar claramente la actividad profesional del Diseñador de Información Visual de otros profesionales del diseño y la comunicación. * Dotar a los alumnos egresados del programa de amplias habilidades de pensamiento lógico y de manejo de la lengua escrita y hablada. * Dotar a los alumnos de herramientas de comunicación efectiva que les permitan promover su trabajo y a sí mismos en el campo profesional. Perfil del Egresado

El profesional egresado de la carrera se encarga de configurar las interfaces adecuadas para que las personas puedan realizar de la mejor manera sus actividades cotidianas relacionadas con el uso de la información visual. El Diseñador de Información Visual es un profesional que entiende los procesos de significación y apropiación de los signos gráficos y de los textos que conforman. Domina las técnicas y las tecnologías para su edición y reproducción. El Diseñador de Información Visual apoya y promueve los procesos sociales de información, Identificación, educación-interacción y generación de la cultura social, y organizacional. El Diseñador de Información Visual es un experto en los procesos de visualización, representación, reproducción y distribución de la imagen gráfica. El Diseñador de Información Visual de la UDLAP concibe a su disciplina como parte de la cultura. Es un promotor del entendimiento entre las personas y concibe su trabajo como parte de un proceso que entiende la importancia de otras disciplinas. Entiende los sistemas y promueve soluciones de comunicación integral. Es un consultor que entiende e incide en los procesos de la comunicación humana y de las organizaciones. Es un profesional ético, con una base cultural amplia, capaz de identificar y participar positivamente en la resolución de problemas de comunicación. Un consultor que tiene a la imagen como su dominio y que conoce y aplica en proyectos, las teorías de la significación. Es una persona crítica y autocrítica que puede acceder a posiciones de toma de decisiones en las organizaciones, pues su preparación está enfocada en la capacidad de resolver problemas. Es un experto en procesos proyectuales capaz de aplicar diferentes métodos para diagnosticar problemas de información y planear acciones pertinentes para su solución. Semestre UDLA

1º Pensamiento y lenguaje Imagen electrónica Introducción al diseño de la información visual Elementos del diseño I Comprensión de la forma y el espacio Fundamentos de dibujo

2º Escritura en las profesiones Segundo idioma I Elementos de diseño II

Tipografía Dibujo Fotografía I

3º Procesos cognoscitivos Segundo idioma II Historia de la cultura visual Elementos de diseño III Diseño editorial Ilustración

4º Escuelas teóricas de la comunicación Segundo idioma III Semiótica de lo visual Diseño para la instrucción Fotografía II Ilustración aplicada

5º Estudio general I Imagen impresa I: Prensa Retórica de lo visual Diseño para la educación Animación Conducta del consumidor

6º Estudio general II Imagen impresa II: Preprensa Narrativa visual Diseño para la promoción Arquitectura de la información Imagen tridimensional

7o Estudio general III Diseño para la red Seminario de discursos contemporáneos del diseño Diseño para la comunicación organizacional Producción de audio y video Gestión de proyectos de diseño Responsabilidad social

8º Estudio general IV Diseño para la interacción digital Taller de investigación cualitativa: Recepción Diseño para la comunicación social Optativa I Seminario Profesional Proyecto de titulación I

9º Estudio general V (co-curricular)

Integración interdisciplinaria Optativa II Proyecto de titulación II Optativas: Proyectos avanzados de fotografía Proyectos avanzados de diseño editorial Promoción y posicionamiento Investigación de mercados cualitativa Teorías de la cultura Museografía

Anexo 24 Universidad de Guanajuato.

UGTO – Universidad de Guanajuato

Lic. en Diseño Gráfico (9 semestres)

Formar profesionistas para contribuir al óptimo desarrollo de la comunicación visual; de

diseñar y planear, todo lo que el emisor quiere comunicar para fines culturales, educativos,

publicitarios, de venta e informativos, utilizando diversas técnicas y procedimientos.

Semestre UGTO

1º Metodología

Diseño Básico

Dibujo Técnico

Historia de la Cultura I

Dibujo Natural I

Técnicas Auxiliares Computación

Teoría del Diseño Gráfico I

2º Fotografía I

Teoría del Diseño Gráfico II

Diseño Básico Tridimensional

Estética

Historia de la Cultura II

Psicología Aplicada

Dibujo Natural II

3º Fotografía II

Arte Prehispánico

Taller de Diseño I

Computación I

Técnicas de Representación I

Sociología

Optativa

4º Administración

Taller de Diseño II

Arte Colonial Mexicano

Computación II

Sistemas de Impresión I

Técnicas de Representación II

Optativa

5º Mercadotecnia

Taller de Diseño III

Arte Contemporáneo Mexicano

Técnicas de Representación III

Computación III

Sistemas de Impresión II

Optativa

6º Publicidad

Nuevas Tendencias del Diseño

Taller de Diseño IV

Técnicas de Representación IV

Técnicas Audiovisuales I

Sistemas de Impresión III

Optativa

7º Taller de Diseño V

Relaciones Humanas

Técnicas de Representación V

Técnicas Audiovisuales II

Sistemas de Impresión IV

Optativa

8º Presupuesto y Marco Legal

Taller de Diseño VI

Presentación de Trabajos

Optativa

9º Trabajo de Titulación

Anexo 25 Universidad Insurgentes.

UI – Universidad Insurgentes ***

Lic. en Diseño Gráfico

La Licenciatura en Diseño Gráfico forma profesionales capaces de detectar y solucionar

problemas de la comunicación gráfica; asimismo, de desarrollar proyectos creativos que

demanda el mercado, mediante el dominio de elementos básicos que integran el espacio

visual del diseño gráfico, de los fundamentos teóricos de la disciplina, de las técnicas de

representación y reproducción, así como de la administración y publicidad de su trabajo;

todo esto orientado bajo un énfasis práctico que promueve el crecimiento de las

potencialidades.

* Técnicas profesionales de búsqueda visual y de bocetaje.

* Técnicas de conceptualización.

* Técnicas e instrumentos básicos para la configuración y representación de la

comunicación visual.

* Principios tipográficos para la construcción de mensajes.

* Técnicas básicas de dibujo que le permitan configurar imágenes visuales.

* Formas de creación iconográfica.

Semestre UI

1º Tipografía básica

Color

Fotografía

Dibujo de objetos

Taller de lectura y redacción

Diseño básico

Reportaje fotográfico

Dibujo de la naturaleza

Caligrafía

Historia del arte I

Introducción a HTML

Dibujo de la figura humana


Ilustración


Dibujo digital

Semiótica

Serigrafía

Contexto sociopolítico de México


Globalización y mercado

Administración de despachos

Mercadotecnia

Ética profesional

Estrategias de publicidad

2º Diseño de folletos

Programas de imagen digital

Diseño de portadas

Fotografía de estudio


Diseño de carteles

Sistemas de diseño y programación de

Internet

Fotografía y movimiento

Símbolos, marcas y logotipos

Diseño de empaques

Proyecto de Internet

Fotografía digital

Señalización


Animación por computadora

Video I

Preprensa electrónica

Imagen corporativa

Interactivos I

Video II

Diseño editorial I

Interactivos II

Portafolios impresos

Diseño editorial II

Interactivos III

Portafolios digitales

Proyecto de emprendedores

3º Metodología de la investigación

4º

5º

6º

7º

8º

Anexo 26 Universidad Iberoaméricana.

UIA – Universidad Iberoamericana

Se enfoca a preparar profesionistas que sean capaces de: desarrollar estrategias de

comunicación visual que contribuyan a hacer perceptible el mundo que queremos; que

atiendan a las demandas y necesidades de la sociedad; que rescaten los valores de la cultura

material; que generen respuestas respetuosas del entorno; que busquen mejorar los procesos

de comunicación visual que demanda nuestra sociedad; y que prevean y propicien los

avances tecnológicos e intervengan en las diversas fases del desarrollo de proyectos que le

permitan proponer, desarrollar y mejorar los mecanismos de relación entre los sectores

productivos, los sectores sociales y el diseño.

El egresado de la licenciatura estará especialmente formado y capacitado para desarrollar y

dirigir proyectos de Comunicación Visual, mostrando un alto grado de competencia en la

generación de alternativas, planeación y configuración de productos y servicios

innovadores, ejerciendo la profesión con un sentido ético y de servicio a los demás.

Semestre UIA

1º Dibujo natural

Diseño gráfico I

El concepto a través del tiempo



Laboratorio de creatividad digital

Producción de imágenes I

Tipografía I

2º Antecedentes del diseño en México

Dibujo gráfico

Diseño gráfico II

Diseño y comunicación



Tipografía II

3º Cultura y diseño

Discursos del diseño


Fundamentos del diseño gráfico

Laboratorio de dibujo de figura humana

Producción de imágenes II

Taller de comunicación oral y escrita

Tecnología digital para el diseño

4º Diseño gráfico IV


Diseño y consumo

Diseño y sustentabilidad

Laboratorio de dibujo de imaginación



5º Diseño gráfico V



Laboratorio de dibujo introspectivo

Pensamiento estratégico

Producción y medios

Reflexión universitaria I

Semiótica del diseño gráfico

6º Diseño gráfico VI

Gestión del diseño gráfico


Laboratorio de dibujo en movimiento

Optativa I de créditos

Optativa II de ocho créditos

Reflexión universitaria II

7º Diseño fotográfico

Diseño gráfico VII

Optativa III de seis créditos

Práctica profesional y de servicio social

Reflexión universitaria III

8º Diseño gráfico VIII

Ilustración

Optativa V de ocho créditos

Optativa VI de ocho créditos

Optativa VII de seis créditos

Reflexión universitaria IV

Taller de utopías

Optativas:

Tendencias de moda

Perspectiva sociotécnica del diseño

Diseño de joyería


Matemáticas y cognición visual

Diversidad socio-cultural

Fundamentos psicológicos del

comportamiento

Grabado

Pintura

Taller de sensibilización

Técnicas gráficas experimentales

Laboratorio de expresión y creatividad

Mercadotecnia digital

Diseño digital de la información

Diseño web

Diseño multimedia

Animación 2D

Arte digital y taller

Manipulación digital de imágenes

Ingeniería de papel

Dibujo analítico


Taller de diseño industrial

Modelado para animación 3D

Animación 3D


Arte textil



Teoría de la comunicación III

Cultura mediática

Comunicación y psicología

Comunicación global

Diseño de mobiliario y taller

Cerámica experimental y taller

Modelado en clay y taller

Diseño de iluminación y taller

Publicidad


audiovisual

Laboratorio de comunicación sonora

Diseño interactivo I

Diseño interactivo II

Anexo 27 Universidad Intercontinetal.

UIC – Universidad Intercontinental Lic. en Diseño Gráfico (8 semestres) Formarte como profesional del Diseño Gráfico capaz de utilizar los recursos del lenguaje visual para dar solución a problemas de comunicación. • Serás capaz de identificar, analizar y comprender las características de los problemas de diseño. • Estarás preparado para planear y programar tus desiciones al seleccionar y proponer los recursos pertinentes para la solución de problemas. • Contarás con una formación sólida y profesional que te permitirá responder a las demandas laborales de la comunicación gráfica. Perfil de egreso • Serás capaz de identificar, analizar y comprender las características de los problemas de diseño. • Estarás preparado para planear y programar tus desiciones al seleccionar y proponer los recursos pertinentes para la solución de problemas. • Contarás con una formación sólida y profesional que te permitirá responder a las demandas laborales de la comunicación gráfica. Habilidades en un Diseñador Gráfico UIC o • Identificarás y comprenderás problemas de comunicación gráfica. o • Analizarás y propondrás soluciones creativas a problemas de comunicación visual. o • Trabajarás en equipo y dominarás la tecnología adecuada para desarrollarte como estratega de la comunicación gráfica. o • Desarrollarás destrezas y aptitudes que te permitirán ubicarte en diversos puestos de mando del sector público o privado. Semestre UIC

1º Introducción a la Retórica Dimensiones de la Condición Humana Metodología de la Investigación I Composición Visual I Dibujo Básico Dibujo Vectorial I

2º Retórica Contemporánea Realidad Sociocultural Contemporánea Metodología de la Investigación II Composición Visual II Dibujo de Presentación

Dibujo Vectorial II

3º Semiótica Panorámica de Historia de las Culturas Tipografía I Síntesis Gráfica Geometría Fotografía Manipulación de Imágenes

4º Pragmática Prehistoria y Antigüedad Tipografía II Intervención desde la Comunicación I Dibujo de Invención Taller de Fotografía Manipulación Avanzada de Imágenes

5º Lenguaje Audiovisual Análisis de Audiencias Composición Tipográfica I Lenguaje Bimedia Diseño de Identificación Intervención desde la Comunicación II Edición Digital

6º Edad Media y Edad Moderna Composición Tipográfica II Texto e Imagen Diseño de Información Estrategias Publicitarias Animación Bidimensional Sistemas de Impresión

7º México Prehispánico y Colonial Problemas Complejos de Diseño I Diseño de la Comunicación Gráfica Temas Selectos I Diseño de Interfaz Preprensa I

8º Historia del Diseño Reflexiones Éticas Problemas Complejos de Diseño II Temas Selectos II Video

Preprensa II

Anexo 28 Universidad Marista.

UMA – Universidad Marista


Formar expertos en comunicación visual, capaces de desenvolverse íntegramente en las

áreas del medio profesional mediante la instrucción en torno en tres ejes:

- Criterios y habilidades para potenciar la comunicación efectiva

- Técnicas y herramientas para la producción objetual

- Desarrollo creativoexpresivo.

Los diseñadores gráficos egresados de la UMA tienen las siguientes características:

- Capacidad para la proyección, planeación y dirección de proyectos de creatividad

visual.

- Dominio de las técnicas y tecnologías para los procesos de creación objetual en la

comunicación visual.

- Habilidad para la gestión y control de tales procesos.

- Preespecialización en impresos, imagen mediática o producción gráfica, a elección

del propio estudiante.

Semestre UMA

1º Geometría de la forma

Taller de diseño I

Teoría del diseño I

Redacción I

Introducción a la informática

Dibujo I

Serigrafía I

Introducción a las Artes Gráficas

Humanística I

2º Taller de diseño II

Historia del arte I

Teoría del diseño II

Redacción II

Imagen y tipografía digital

Dibujo II

Serigrafía II

Humanística II

3º Morfología de la imagen




Imagen digital

Dibujo III

Fotografía I

Humanística III

4º Taller de diseño IV

Teoría del arte


Diseño digital

Técnicas de representación I

Fotografía II

Lenguaje audiovisual

Humanística IV

5º Taller de diseño V


Semiótica visual


Técnicas de representación II

Fotografía III


Humanística V

6º Taller de diseño VI


Mercadotecnia

Lenguaje multimedia

Fotografía digital


Optativa I

Humanística VI

Optativas:

Edición no lineal

Preprensa digital


7º Taller de proyecto final I

Taller de diseño VII

Publicidad

Multimedia I

Optativa II

Optativa III

Optativa IV

Humanística VII

Optativas:

Narrativa e imagen cinética

Prensa digital

Imagen digital y el documento social

Realización de interactivos


Ilustración tridimensional

Animación I

Laboratorio de diseño editorial I

8º Taller de proyecto final II



Optativa V

Optativa VI

Optativa VII

Humanística VIII

Optativas:

Dirección de arte

Prácticas de preprensa digital

Multimedia II

Animación II

Laboratorio de diseño editorial II

Animación 3D

Anexo 29 Universidad Mexicana

Campus Polanco

UNIMEX – Universidad Mexicana Campus Polanco


Formar profesionales capacitados en elaborar mensajes a través de un proceso creativo; con

un alto grado de estética, estructura e intención en su forma y contenido. Utilizando las

tecnologías más avanzadas, así como los medios adecuados y materiales de mejor calidad.

El Licenciado en Diseño Gráfico podrá desempeñarse en la Industria de las Artes Gráficas,

en Agencias de Publicidad, Productoras cinematográficas o televisivas, en medios impresos

o como Profesionista independiente en las áreas de:

1. Publicidad

2. Diseño

3. Producción

4. Mercadotecnia

Semestre UNIMEX

1º Fundamentos de la comunicación.

Habilidades de aprendizaje.

Diseño visual.

Bases del diseño gráfico.

Dibujo del natural.

2º Formas tridimensionales.

Dibujo técnico.

Estrategias de aprendizaje.

Cultura estética.

Historia del arte y el diseño.

3º Teoría conceptual del diseño.

Aprender a aprender.

Técnicas del boceto.

Diseño gráfico por computadora.

Elementos de ilustración gráfica.

4º Teoría del color.

Teoría y técnica de la tipografía.

Ilustración avanzada.

Habilidades de lectura.

Semiótica aplicada al diseño.

5º Desarrollo del pensamiento creativo.

Diseño y comunicación.

Diseño editorial.

Mercadotecnia.

Redacción profesional.

6º Introducción a la publicidad.

Fotografía digital.

Metodología de la investigación.

Percepción.

Inglés I.

7º Desarrolllo de actitudes.

Producción de audiovisuales por

computadora.

Bases económicas y

presupuestarias del diseño gráfico.

Impresión.

Inglés II.

8º Imagen corporativa.

Multimedia.

Análisis de medios.

Relaciones humanas y comunicación.

Inglés III.

9º Diseño de envases.

Señaléctica.

Diseño de páginas web.

Habilidades sociales.

Inglés IV.

10º Identidad corporativa.

Ética.

Prácticas de formación independientes.

Anexo 30 Universidad Simón Bolívar.

USB – Universidad Simón Bolivar

Lic. en Diseño de la Comunicación Visual

El Diseño de la Comunicación Visual es la disciplina que toma en cuenta tanto los procesos

de generación, como de materialización de las ideas, a través de las técnicas de expresión

gráfico-visuales pertinentes, al mismo tiempo que se le da el justo valor a los procesos

comunicativos que favorezcan la interpretación de mensajes visuales considerados desde

sus funciones icónicas y semánticas. La función del diseñador de la comunicación visual

será la de coadyuvar, desde esta perspectiva, a mejorar no sólo la apariencia de productos o

la forma de promoción de los servicios, sino también favorecer los contactos entre los

mensajes visuales y los intérpretes o consumidores.

Nuestros egresados se distinguen por:

* Poseer conocimiento del contexto social para el desarrollo de los mensajes visuales,

considerando el entorno cultural.

* Actitud de compromiso con el desarrollo social y económico de México, con base en

valores.

* Habilidad para seleccionar procesos que ayuden a la síntesis visual, con fines

comunicativos.

* Conocimiento del lenguaje y de los procesos de la tecnología vinculados con la

planeación y organización de la producción, al mismo tiempo que el manejo de la

postproducción de mensajes visuales y audiovisuales.

Semestre USB

1º Dibujo expresivo

Introducción a la filosofía

Materiales y formatos

Métodos y técnicas para el desarrollo del

pensamiento y la expresión

Taller de análisis de la forma

Técnicas de expresión

Teoría del diseño

2º Antropología filosófica

Comunicación y cultura

Dibujo y composición

Geometría


Teoría de la percepción y la imagen

Teoría del color

3º Creatividad

Dibujo figurativo

Ética general

Fotografía en blanco y negro

Semiótica del signo visual

Sociedad de la información, retos y

perspectivas

Tipografía

4º Bioética

Lenguaje de los medios audiovisuales

Manipulación de imagen digital


Retórica visual

Simbología y señalización

Sistemas de impresión y preprensa

análoga

5º Animación tradicional

Diseño de cartel

Estética para el diseño

Ética profesional

Principios de diseño editorial

Producción serigráfica

Optativa I

6º Animación digital 2D

Doctrinas sociales

Educación de emprendedores

Marcas y envases

Producción y posproducción editorial

Teorías de la comunicación

Optativa II

7º Diseño editorial digital

Imagen ambiental

Imagen gráfica


Modelado y animación digital 3D

Temas de historia de la cultura mundial

Optativa III

8º Desarrollo empresarial

Estrategias para el desarrollo profesional

Fundamentos de multimedia e

interactividad

Fundamentos de páginas electrónicas

Imagen corporativa

Raíces históricas de la mexicanidad

Optativa IV

Optativas:

Análisis del consumidor

Diseño de imagen y campañas políticas

Fotografía a color y digital

Fotografía armada

Fotografía exterior

Mercadotecnia

Publicidad

Taller de producción de audio

Taller de producción de radio

Taller de producción de televisión

Taller de producción de video

Anexo 31 Universidad Vercruzana.

UV – Universidad Veracruzana ** Lic. en Diseño de la Comunicación Visual

Este Plan de Estudios integra en su área de formación disciplinar los cursos y experiencias

que definen el carácter distintivo de nuestra disciplina. Cuenta con una currícula que

fortalecen la apropiación de valores humanos, sociales, culturales, artísticos, institucionales

y ambientales, además de un pensamiento lógico, crítico y creativo con tolerancia y respeto

a la diversidad cultural, siempre en óptimo desempeño profesional y artístico, con

principios éticos, tomando en cuenta la formación intelectual, humana, social y profesional

en Diseño de la Comunicación Visual.

OBJETIVO

Formar profesionales en diseño de la comunicación visual con una formación integral,

armónica, intelectual, humanista, social y profesional que le permita participar responsable

y exitosamente en el desarrollo humano y cultural de su comunidad.

El egresado de la Licenciatura en Diseño de la Comunicación Visual contará con los

conocimientos necesarios para desarrollarse como profesional en diseño de la

comunicación visual, siendo capaz de desarrollar proyectos creativos y de diseño con un

espíritu humanista y de acuerdo con su entorno social y natural, con una visión ética acorde

a su formación teórica, axiológica y heurística

El egresado contará con habilidades artísticas, críticas y creativas de gestión y auto-gestión

que le permitan desarrollar propuestas en el ramo del diseño. Será capaz de emplear

procedimientos creativos para mejorar continuamente su formación y desempeño

profesional. Será capaz de diseñar, elaborar, desarrollar y crear proyectos de carácter

artístico, informativo, recreativo, ambiental, educativo y publicitario.

Semestre UV

1º General:


Habilidades del pensamiento crítico y

creativo

Inglés I

Inglés II

Lectura y redacción a través del análisis

del mundo contemporáneo

2º

3º Iniciación a la disciplina:


Análisis del arte mexicano 4º

Análisis del arte contemporáneo

Análisis del arte latinoamericano

Educación Visual I


Semiótica

Dibujo básico



Dibujo para diseño I

Dibujo diseño II

Introducción a la fotografía digital

5º Formación disciplinaria:

Análisis de la imagen

Cartel

Discurso del diseño

Diseño digital

Editorial

Evolución de la comunicación visual

Hipermedios

Identidad

Ilustración para diseño

Intervención gráfica

Mercadotecnia

Tipografía

Optativas

6º

7º

8º

9º Formación Terminal:

Realización de proyectos en diseño

Servicio social


Elección libre

Anexo 32 Universidad Anáhuac Norte.

Universidad Anáhuac Norte ***


El egresado es una persona con sólida formación profesional, intelectual, humana, social y

espiritual que busca, ante todo, la verdad y el bien, además de empeñarse en ejercer su

liderazgo para la transformación de la sociedad y la cultura.

El diseñador conceptualiza, propone y resuelve estrategias de comunicación visual,

relacionadas con imagen corporativa, señalización, mercadotecnia y publicidad, envase y

embalaje, moda, diseño editorial y multimedia, que consideren la cultura visual y las

tendencias del diseño.

Coordina equipos multidisciplinarios, caracterizados por el manejo ético de la información

y la sensibilidad hacia las necesidades culturales locales, regionales y racionales que

promuevan la dignidad de la persona y el respeto al medio ambiente.

El egresado trabajará para empresas que le daran la experiencia necesaria para llegar, en

algún momento, a independizarte como consultor de proyectos de diseño.

Propondrá estrategias de comunicación atractivas y funcionales para productos, servicios e

instituciones en desarrollo, nacionales e internacionales.

Trabajará de manera independiente y en equipo con la sólida formación y el espíritu

empresarial de una universidad que lo prepara para ocupar no sólo posiciones de liderazgo

en el medio profesional, sino también para distinguirse como un creativo del Diseño que

concreta ideas de manera innovadora.

Será capaz de conceptualizar, producir y gestionar sistemas de identidad visual y de

información que le permitirán resolver una gran diversidad de problemas de diseño en:

- El medio editorial

- Productos de la web

- Imágenes corporativas

- Sistemas de señalización

- Campañas de publicidad

- Medios promocionales

- Sistemas de etiqueta, empaque y embalaje

- Aplicaciones tipográficas en diversos m edios

Semestre Anáhuac Norte

1º Cómputo I

Dibujo I

Diseño básico

Expresión oral y escrita

Morfología

Representación geométrica I


2º Color

Cómputo II

Dibujo II

Forma y percepción

Representación geométrica II

Taller de diseño gráfico I

Tipografía

3º Dibujo III

Fotografía básica

Taller de diseño gráfico II

4º Dibujo IV

Taller de diseño gráfico III

5º Taller de diseño gráfico IV

6º Taller de diseño gráfico V

7º Bloque profesional:


Artes gráficas

Aspectos legales del diseño

Cómputo II

Cómputo IV

Dibujo V


Diseño y mercadotecnia I

Diseño y mercadotecnia II

Elementos de semiótica para el diseño

Ética del diseñador

Fe y mundo contemporáneo


Fotografía digital

Historia del arte y la cultura I

Historia del arte y la cultura II


Impresos digitales

Liderazgo y dirección

Producciones contemporáneas del diseño

Publicidad

Seminario de valores humanos

Ser humano

Taller especializado en envase y

embalaje

Taller especializado en medios digitales


promocionales

Taller integral I

Taller integral II


8º Bloque electivo:

Artes gráficas experimentales

Arte mexicano

Aerografía

Audiovisuales


Nuevas tecnologías

Taller de cerámica

Diseño de espacios ambientales básico

Diseño de moda básico

Imagen digital en movimiento básica

Joyería y orfebrería básica


intermedio

Diseño de moda intermedio


intermedia

Joyería y orfebrería intermedia


avanzado

Diseño de moda avanzado

Imagen digital en movimiento avanzada

Joyería y orfebrería avanzada

Anexo 33 Universidad Anáhuac Sur.

Universidad Anáhuac Sur *** Lic. en Diseño Gráfico (8 semestres) El Licenciado en Diseño Gráfico Anáhuac es una persona con una sólida formación profesional, intelectual, humana, social y espiritual; que busca ante todo la verdad y el bien; y se empeña en ejercer su liderazgo para la transformación de la sociedad y la cultura. El Diseñador Gráfico Anáhuac conceptualiza, propone y resuelve estrategias de comunicación visual relacionadas con imagen corporativa, señalización, mercadotecnia y publicidad, envase y embalaje, moda, diseño editorial y multimedia, que consideren la cultura visual y las tendencias del diseño. Dirige proyectos de diseño, a través de equipos multidisciplinarios, que se caractericen por un manejo ético de la información, la sensibilidad hacia las necesidades culturales a nivel local, regional y nacional y promuevan la dignidad de la persona y el respeto al medio ambiente. • Manejarás la comunicación visual proponiendo soluciones creativas. • Serás capaz de conceptualizar, producir y gestionar sistemas de identidad visual y de información que te permitirán resolver una diversidad de problemas de diseño en: el medio editorial, productos de la web, imágenes corporativas, sistemas de señalización, campañas de publicidad, medios promocionales, sistemas de etiqueta, empaque y embalaje, espacios ambientales, aplicaciones tipográficas en medios diversificados, dibujo e ilustración, entre muchos otros más que tu creatividad y capacidad de gestión te ayuden a concebir y ejecutar. • Dirigirás proyectos editoriales con un ético manejo de la forma y ejecución de proyectos de identidad y contenido de mensajes. • Asesorarás sobre la imagen de proyectos de moda proponiendo las soluciones visuales necesarias. • Podrás desarrollarte profesionalmente en compañías editoriales, despachos de diseño, agencias de publicidad o ser gestor del diseño en empresas e instituciones del sector público y privado, así como tener tu propio despacho. Ventajas Competitivas • En el siglo XXI se han dado cambios importantes en las profesiones y el diseño es una de ellas. Los avances tecnológicos son parte del lenguaje del diseñador como herramientas de apoyo, otras áreas fundamentales del diseño son la mercadotecnia, publicidad y creatividad, por eso en la Escuela de Diseño nos preocupamos por la formación actualizada, competitiva y ética; muestra de esto es el plan de estudios actual, que tiene áreas muy interesantes de dirección; ya que te consolidamos para que te posiciones en puestos directivos en empresas de alto reconocimiento tanto nacional como internacional. • ADQUIRIRÁS una especial visión de análisis, evaluación y solución en la ejecución de proyectos.

• PARTICIPARÁS activamente en semanas académicas internacionales, viajes al extranjero para enriquecer tu formación y conocer otros mercados. • SERÁS LÍDER en proyectos de diseño dirigiendo los grupos de directores de arte en despachos, instituciones y empresas nacionales e internacionales. • DETECTARÁS necesidades sociales para crear proyectos de responsabilidad social. Semestre Anáhuac Sur

1º Introducción a los estudios universitarios Habilidades de comunicación oral y escrita Historia del pensamiento Antropología fundamental Ética y bioética Historia de occidente Responsabilidad social Persona y trascendencia

2º Bloque Anáhuac Optativas: Arte y cultura Liderazgo Familia Deporte Formación espiritual y apostólica Idiomas

3º Bloque profesional Optativas I-IV: Dibujo digital Dibujo digital 3D básico Dibujo digital 3D avanzado Imagen digital en movimiento I Imagen digital en movimiento II Diseño de modas Diseño de moda 1 Diseño de moda 2 Diseño de accesorios de la moda Diseño textil Diseño de joyería Gráfica en movimiento Ilustración como proyecto Tipografía e imagen en movimiento Fundamentos de animación Animación 2D

4º Administración del diseño Administración y programación de proyectos de diseño Aspectos legales de diseño Caligrafía Color Composición editorial digital Composición tipográfica Dibujo analítico Dibujo de expresión Dibujo geométrico I Dibujo para conceptualizar Dibujo vectorial Diseño de la marca Diseño de página web Diseño sustentable Diseño y mercadotecnia Edición de imagen Envase y embalaje I Envase y embalaje II Ética profesional Forma y percepción Fotografía de producto Fotografía digital Fundamentos de diseño Habilidades de liderazgo Historia del diseño Ilustración Impresos digitales Morfología Practicum 1: Dirección de proyectos de identidad visual Practicum 2: Dirección de proyectos de diseño editorial Practicum 3: Dirección de proyectos de diseño y publicidad Producciones contemporáneas Producción y retoque digital Proyectos de comunicación visual Proyectos de diseño editorial Proyectos de diseño y publicidad Proyectos de identidad visual Proyectos de medios promocionales Semiótica visual Sistemas de información visual Tendencias del diseño Texturas tipográficas Tipografía

5º

6º

7º

8º

Anexo 34 Universidad Chapultepec.

Universidad Chapultepec


El perfil del egresado de la Licenciatura en Diseño Gráfico de la Universidad Chapultepec,

se define identificando conocimientos técnicos, habilidades y actitudes que deberá ser

capaz de:

* Analizar, evaluar y proponer mensajes visuales creativos.

* Dar repuesta a necesidades de comunicación.

* Realizar proyectos gráficos tanto por sistemas tradicionales como con apoyo de

tecnología especializada.

* Tomar decisiones en materia de diseño gráfico.

* Encontrar soluciones innovadoras a problemas de comunicación visual.

* Trabajar en el área de diseño gráfico en empresas públicas, privadas o de manera

independiente.

* Tener fundamentos teórico-metodológico del proceso de la creación de mensajes

visuales.

* Desarrollar una visión integral de su empresa y tomar decisiones para el logro de los

objetivos organizacionales.

EL EGRESADO PUEDE DESARROLLARSE EN:

* Instituciones públicas y privadas tanto a nivel nacional como internacional.

* Trabajar de manera independiente como consultor o emprender tu propio negocio en el

que diseñes, fabriques y comercialices tus productos.

* Diseño y desarrollo de productos.

* Mercadotecnia o producción en las empresas de imagen.

* Agencias de publicidad y medios.

* Trabajar en firmas consultoras en comunicación e imagen, casas editoriales o de

imprenta.

Semestre UChapultepec

1º Composición.

Dibujo.

Teoría del Diseño.

Taller de Creatividad.

Metodología de la Investigación.

Dibujo Vectorizado.

Formación I: Técnicas para el Estudio y

la Disertación.

2º Imagen Gráfica.

Dibujo de Figura Humana.

Teoría de la Comunicación.

Taller de Tipografía.

Sistemas de Impresión.

Dibujo Por mapa de Bits.

Formación II: Expresión Oral y Escrita.

3º Procesos de Diseño.

Geometría.

Técnicas de Representación.

Historia del Diseño.

Color.

Dibujo del Espacio.

Formación III: Antropología Filosófica.

4º Imagen Corporativa.

Ilustración.

Historia del Arte I.

Semiótica de la Imagen.

Serigrafía Artística.

Tipografía Digital.

Formación IV: Inglés I

5º Cartel.

Serigrafía Comercial.

Historia del Arte II.

Mercadotecnia.

Animación Digital.

Video Digital.

Formación V: Inglés II

6º Taller Editorial.

Prototipos.

Historia del Arte Mexicano.

Técnicas para Fotografía I.

Promoción.

Edición Electrónica.

Formación VI: Inglés III.

7º Taller de Envase.

Retórica de la Imagen.

Ética Profesional.

Técnicas para Fotografía II.

Publicidad.

Multimedia Digital.

Formación VII: Inglés IV.

8º Señalización.

Originales y Mecánicos y Preprensa

Electrónica.

La Mercadotecnia y el Diseño Gráfico.

Producción y Dirección en Fotografía.

Seminario de Investigación.

Presupuestos para el Diseño.

Formación VIII: Asertividad y

Programación Neurolingüistíca.

9º Taller de Identidad Corporativa.

Proyecto Interdisciplinario.

Estructura Económica Nacional.

Análisis y Evaluación de la

Comunicación Gráfica.

Portafolio Profesional.

Páginas Electrónicas.

Formación IX: Desarrollo Sustentable.

Anexo 35 Universidad Justo Sierra.

Universidad Justo Sierra

Formar profesionistas en el área de la Comunicación Visual orientados a la Investigación , análisis, planeación, desarrollo, realización y evaluación de proyectos de comunicación gráfica y visual, partiendo de las necesidades de la sociedad en la que se inserta, basando sus decisiones en principios éticos, teóricos, científicos, artísticos, tecnológicos, y legales propios de su ámbito profesional adecuando sus propuestas a los aspectos culturales, sociales, económicos y estéticos del contexto, principalmente de México, con una visión humanista. Al concluir los estudios de licenciatura, el egresado será capaz de: • Participar en la transformación de la sociedad, a partir de realizar su labor profesional, con base en la consideración de los factores culturales, sociales, económicos y estéticos relacionados con su contexto. • Reconocer, apreciar y valorar las características histórico-culturales del entorno, para contribuir a su enriquecimiento a partir de su propuesta creativa dentro del campo gráfico y visual. • Planear, desarrollar y realizar con responsabilidad las diversas etapas del proceso de Comunicación Visual, integrando en cada una de ellas lo necesario y relacionado con los aspectos científicos, artísticos, tecnológicos y legales cuidando la calidad y viabilidad de sus propuestas, respetando y tomando como base al ser humano y su entorno sociocultural. • Sustentar sus propuestas gráficas y visuales, desde la concepción hasta la realización de las mismas, en la definición de los parámetros y requerimientos implicados en ellas como resultado de la síntesis metodológica, así como en los principios de las teorías y tendencias vigentes en el campo del Diseño de la Comunicación Visual. • Realizar presentaciones impresas, audiovisuales y multimedia de sus proyectos gráficos y visuales, utilizando las técnicas tradicionales y la tecnología de punta. El egresado podrá desempeñarse en los ámbitos del Diseño y la Comunicación Visual, tales como empresas editoriales, diseño web, museos, publicidad, investigación, a partir de conceptos teorías, proyectos. Habilidades que serán de utilidad como comunicador visual, desde las manuales hasta las tecnológicas, así como las relacionadas a la formación integral de la persona, como técnicas en el trazo, aplicación del color, manejo de computadoras y equipo electrónico. Semestre Justo Sierra

1º Educación visual Metodología de la investigación Historia del arte I Taller de creatividad

Serigrafía Dibujo I Geometría descriptiva I Computación I Optativa I

2º Taller de diseño I Metodología para el diseño Historia del arte II Técnicas de impresión Fotografía digital básica Dibujo II Geometría descriptiva II Computación II Optativa II

3º Taller de diseño II Organización de empresas editoriales Historia del arte III Comunicación humana I Fotografía digital Dibujo III Geometría descriptiva III Computación III Optativa III

4º Proyecto de diseño I Legislación para el diseño Teoría del arte y el diseño I Comunicación humana II Géneros fotográficos Técnicas de presentación I Proporción y antropometría Diseño asistido por computadora I Optativa IV

5º Proyecto de diseño II Mercadotecnia Teoría del arte y el diseño II Semiótica Audiovisuales Técnicas de presentación II Inglés I Diseño asistido por computadora II Optativa V

6º Proyecto de diseño III Administración Teoría del arte y el diseño III Seminario de semiótica Comunicación televisiva I

Técnicas de presentación III Inglés II Diseño asistido por computadora III Optativa VI

7o Comunicación visual y publicidad I Desarrollo de proyectos de investigación Gestión Hermenéutica y heurística Taller de apreciación cinematográfica Comunicación televisiva II Aerografía Inglés III Comunicación visual y diseño web Optativa VII

8º Comunicación visual y publicidad II Seminario de titulación Emprendedores Comunicación multimedia Optativa VIII Optativas: Desarrollo humano Técnicas de estudio Análisis de textos Apreciación literaria Redacción para el diseño Literatura mexicana Desarrollo de habilidades del pensamiento Pensamiento creativo Realidad nacional I Arte mexicano I Realidad nacional II Arte mexicano II Arte contemporáneo Vanguardias del siglo XX Deontología Ética profesional

Anexo 36 Universidad La Salle.

Universidad La Salle


Formar profesionistas con alto sentido ético, visión humanista y responsabilidad social,

orientados a:

* Producir y reproducir mensajes gráficos con intencionalidad significativa, a través de la

aplicación de los métodos, las técnicas y las estrategias de diseño gráfico, con base en el

diagnóstico de necesidades y problemas de comunicación visual, y desde una perspectiva

conceptual, argumentativa y crítica.

* Fungir como gestores y consultores en el campo del diseño gráfico, en diversos tipos

de entidades que requieran su intervención, considerando las particularidades del contexto

en el que se circunscriben.

Semestre La Salle

1º Historia del arte

Percepción

Fundamentos de comunicación gráfica y

audiovisual

Taller de formación básica para el diseño

I

Dibujo I


Imagen digital I

Pensamiento y comunicación

2º Construcción del discurso


Fundamentos tipográficos

Taller de formación básica para el diseño

II

Dibujo II


Imagen digital II

Acción comunicativa

3º Historia de la comunicación gráfica I


Taller de diseño editorial

Composición fotográfica

Formación editorial digital


Lengua extranjera I

Optativa I de humanidades:

La dimensión humana

Relaciones interpersonales

Interculturidad

4º Historia de la comunicación gráfica II

Semiótica

Taller de imagen gráfica de identidad

Figura humana

Fotografía para el diseño


Lengua extranjera II

Autoconocimiento

5º Historia de la comunicación gráfica III

Retórica de la imagen

Taller de gráfica aplicada a envases

Ilustración

Introducción a la animación


Mercadotecnia

Emprendedores y sustentabilidad I

Existencia y valores

6º Taller de infografía

Señalética


Modelado


Planeación estratégica

Emprendedores y sustentabilidad II

Optativa II de humanidades:

Jesús y el hombre de hoy

Fe y mundo actual

Fenomenología de la región

7º Teorías de la interpretación

Taller de campañas

Proyecto Terminal I

Multimedia


Composición básica

Taller de producción I

Preprensa y producción

Tecnologías de la información y la

comunicación y la marca

Estructura de marca

Gestión de proyectos

Ética profesional

Animación

Producción gráfica

Marca

8º Proyecto Terminal II

Hipermedios

Composición avanzada

Dirección técnica en animación

Taller de producción II

Planeación para la producción gráfica

Taller de planeación estratégica y plan

de negocios

Comunicación estratégica de marca

Proyecto integral de marca

Optativa III de humanidades:

Humanismo, ciencia y tecnología

Humanismo, valores y empresa

Humanismo, lenguaje y creación

Humanismo y educación

Bioética y salud

Bioética jurídica

Teología y análisis bíblico

Anexo 37 Universidad UNIVER

Universidad UNIVER


Formar profesionistas sólidamente capacitados para diseñar y proyectar impresos en

diferentes medios, así como elementos o sistemas de comunicación visual relacionado con

la producción de bienes y servicios; integrando adecuadamente recursos humanos,

financieros, tecnológicos y materiales.

CARACTERISTICAS DEL ASPIRANTE

_____________________________________________________

Considerando las características y objetivos de esta carrera, es deseable que el estudiante

fomente y desarrolle una serie de actividades tales como imaginación creadora, sensibilidad

y gusto estético, facilidad para expresar simbólicamente sus ideas y comunicarse

adecuadamente.

AREAS DE TRABAJO

_____________________________________________________

* Como Profesionista Independiente

* En organizaciones públicas y privadas

Semestre UNIVER

1º Antecedentes del Diseño Gráfico


Dibujo Técnico

Diseño Vectorial Digitalizado

Diseño Básico

Optativa

2º Sintaxis de la Imagen

Psicología de la Comunicación

Dibujo Natural

Creación de Imagen Digitalizada

Diseño y Composición

Optativa

3º Metodología del Diseño


Tecnicas de Representación Secas

Fotografía

Signo, Símbolo y Logotipo

Optativa

4º Historia del Arte Contemporáneo

Técnicas de Representación Húmedas

Artes Gráficas

Tipografía

Fotografía Digital

Optativa

5º Historia del Arte Mexicano y Fronterizo


Diseño Editorial

Representación Digital Fotografica

Publicidad y Mercadotecnia

Optativa

6º Semiótica

Señalización

Medios de Comunicación Impresa

Diseño Digital Tridimensional

Redacción Publicitaria

Optativa

7º Legislación de la Comunicación en

México

Métodos y Técnicas de Investigación

Identidad e Imagen Corporativa

Diseño de Audiovisuales

Empaque y Etiqueta

Optativa

8º Ética de la Comunicación

Formulación y Evaluación de Proyectos

Taller de Video I

Páginas Web

Diseño Gráfico Publicitario

Optativa

9º Relaciones Públicas

Presupuestación de Proyectos de Diseño

Desarrollo de Emprendedores

Taller de Video II Multimedia

Mercadotecnia y Negocios en Internet

Anexo 38 Universidad El Pedregal.

Universidad del Pedregal


El Licenciado en Diseño Gráfico será capaz de crear imágenes, colores y formas que

definan y comuniquen gráficamente la personalidad de una marca o producto.

Tendré los conocimientos, habilidades y aptitudes que necesito para:

> Desenvolverme con eficacia y seguridad en el campo profesional del diseño.

> Ser capaz de dirigir y proponer soluciones adecuadas.

> Desarrollar y aplicar estrategias de comunicación para todos los sectores sociales.

Semestre Upedregal

1º Expresión del diseño

Habilidades para la comunicación escrita

Sensibilización y expresión


Dibujo compositivo


Idioma

2º Composición del diseño

Principios de la geometría

Historia de las ideas estéticas

Ilustración vectorial

Metodología y técnicas para la

investigación

Pensamiento creativo y estratégico

Idioma

3º Estructuración del diseño

Dibujo cognitivo


Geometría de las superficies

Historia de la imagen y comunicación

visual

Tecnología e imagen digital

Herramientas para el diseño web

Idioma

4º Configuración del diseño

Diseño fotográfico


Morfología

Historia de las imágenes profanas y

sagradas

Aplicaciones del diseño a entornos web

Grabado

Idioma

5º Diseño de la identificación

Semiótica aristotélica


Modelos y maquetas

Historia de la gráfica en México

Multimedia

Serigrafía

Idioma

6º Diseño de la promoción


Mercadotecnia y publicidad

Envases y displays

Producción electrónica



Idioma

7º Diseño de la difusión

Video

Habilidades directivas avanzadas

Contabilidad administrativa

Desarrollo de proyectos digitales

Pre-prensa

Tópicos profesionalizantes en inglés

Idioma

8º Infografía

Aerografía

Incubadora de negocios


Ética, humanismo y valores

Derecho corporativo

Idioma

Anexo 39 Universidad Tepeyac.

Universidad del Tepeyac ***

Lic. en Diseño Gráfico De acuerdo con los aprendizajes generados en los estudiantes durante la instrumentación del programa académico al finalizar la Licenciatura en Diseño Gráfico, los egresados estarán en condiciones para: La toma de decisiones dentro de los procesos de comunicación visual y gráfica, con interés y compromiso de servicio para modificar su realidad económica, política y socio-cultural, mediante la búsqueda de excelencia en el manejo de la comunicación con imágenes, apoyadas en códigos tales como la lingüística y la semiótica. Identificar situaciones específicas de comunicación que puedan ser problematizadas desde la perspectiva del Diseño Gráfico. El egresado de la Licenciatura en Diseño Gráfico contará con los siguientes conocimientos, habilidades, actitudes y destrezas: • Plantear alternativas de solución a las problemáticas de comunicación gráfica de la sociedad. • Crear diseños que se integren al contexto social, intelectual, político y económico, respondiendo a la demanda y avance tecnológico. • Desarrollar modelos económicos y productivos que reditúen utilidades para el mismo, como profesional libre y/o contractual. Semestre Tepeyac

1º Formación Universitaria: Autonomía e integración personal Los jóvenes frente a los retos actuales Sentido de vida y trascendencia Crisis de valores ante la problemática actual Ética profesional Metodología de la investigación Idioma I Idioma II Idioma III Idioma IV Fundamentos de mercadotecnia Proceso administrativo Dirección de empresas Principios y técnicas de redacción Psicología de la percepción Seminario de investigación Seminario de titulación

2º Área profesiográfica:

Geometría Taller de expresión gráfica Taller de ilustración gráfica Taller de aerógrafo Dibujo Dibujo conceptual Serigrafía Laboratorio de Fotografía Fotografía en color Sistemas de impresión Imagen digital Diseño editorial digital Análisis de contenido Laboratorio de audiovisual Taller de multimedia Aplicaciones de multimedia Taller de realización de proyecto integral

3º

4º

5º Area disciplinaria: Lenguaje básico Color y composición Historia del arte universal Historia del arte occidental Historia del diseño gráfico La letra Teoría y comunicación de las masas Semiótica Metodología del diseño Teoría del diseño Diseño mexicano Taller integral de planeación conceptual

6º

7o Área de campos de oportunidad: Cartel Taller de creatividad Diseño editorial Señalización Imagen global Infografía Diseño y producción de campañas Envase, empaque y embalaje

8º

9º Área de optativas: Álgebra y geometría analítica Taller de escenografía Diseño y vida cotidiana

Directorio UNAM

Dr. José Narro Robles Rector

Dr. Eduardo Bárzana García

Secretario General

Lic. Enrique del Val Blanco Secretario Administrativo

Dr. Héctor Hiram Hernández Brigas

Secretario de Desarrollo Institucional

MC. Ramiro de Jesús Sandoval Secretario de Servicios a la Comunidad

Lic. Luis Raúl González Pérez

Abogado General

Enrique Balp Díaz Director General de Comunicación Social

Directorio ENAP

Dr. José Daniel Manzano Águila Director

Mtro. Mauricio de Jesús Juárez Servín

Secretario General

Lic. Claudia Leticia Europa Domínguez Secretaria Administrativa

Mtra. Fabiola Fuentes Nieves

Secretaria de la Dirección y Planeación

Mtra. Sandra Soltero Leal Jefa de la División de Estudios Profesionales


Secretario Académico

Mtro. Eduardo Aureliano Ortiz Vera Coordinador de la Licenciatura en Artes Visuales

Lic. Alfonso Escalona López

Coordinador de la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual

Coordinación del Proyecto

Mtro. Jesús Macías Hernández Secretario Académico

Lic. Lina Ana Belén García Ramírez

Secretaría Auxiliar de la Secretaria Académica

concentrado fase 3 del proceso actualización, modificación o

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