Comprendiendo el Arte Contemporaneo I

Hacia el Arte Contemporáneo

Iniciación a la Expresión Plástica prof: Laura Boj Pérez

1. Evolución de Concepto de Arte

Concepto Actual de Arte :

· UNO DE LOS PRINCIPALES MEDIOS DE COMUNICACIÓN · Aquella actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad ESTÉTICA o COMUNICATIVA; para expresar IDEAS, EMOCIONES o una VISIÓN del MUNDO, mediante recursos PLÁSTICOS, LINGÜSTICOS, SONOROS, incluso mediante todos a la vez... · Es un componente de la CULTURA, que refleja en su concepción sustratos ECONÓMICOS y SOCIALES, y la transmisión de IDEAS y VALORES. · Es inherente al ser humano de cualquier CULTURA y en cualquier ÉPOCA. · El concepto de arte es un concepto ABIERTO y SUBJETIVO. · Encontramos diferencias respecto a él entre HISTORIADORES, FILÓSOFOS y ARTISTAS.    

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Algunas visiones sobre el ARTE:

· Santo Tomás de Aquino.(s.XI) - El recto ordenamiento de la razón.

· Ruskin.(Crítico Ingles del s.XIX) La expresión de la sociedad.

· Adolf Loos.(Arquitecto austriaco del s. XX) - Reflejo de la libertad del "genio".

· Marcel Duchamp.(Artista Francés-EEUU del s. XX) - Como artista conceptual, lo importante en el Arte era la idea.

· Jean Dubufet. (Pintor Francés del s. XX) La creación innovadora.

· Joseph Beuys. (Artista Alemán del s. XX) Como artista perteneciente a Fluxus, y que practicaba el Happening: el arte era la acción, la vida.   Pero completemos y ampliemos nuestra visión del concepto de ARTE, a través de la historia...

INFORMACIÓN EXTRA: Blog historia del arte: http://tom-historiadelarte.blogspot.com http://aprendersociales.blogspot.com

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CULTURA GRECORROMANA •En esta época, el arte era sinónimo de destreza; la habilidad del ser humano en cualquier terreno productivo. Buscaban una belleza sensible que se lograba por mimesis, creando a imitación de la realidad, pero se basaban cánones de equilibro y perfección formal. De este modo alcanzaron un desarrollo técnico muy elevado.

•Platón-(427 a.c. -347 a.c.)  "La capacidad de hacer cosas por medio de la inteligencia, a través de un aprendizaje. Es la capacidad creadora del ser humano.”

•Aristóteles-(384 a.c.-322 a.c.)  "Aquella permanente disposición a producir cosas de un modo racional.”

•Casiodoro-(485-580)  Destacó el aspecto productivo conforme a unas reglas comunes, con tres objetivos clave: ENSEÑAR, CONMOVER y COMPLACER.

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SIGLOS XV-XVI- (1400-1599) 

RENACIMIENTO

•Se produce un cambio -> Comienzan a separase los OFICIOS de LAS CIENCIAS y de las ARTES. •Se incluye también la POESIA como Arte. Hasta entonces más vinculada a la filosofía y la profecía.

•En esta época la aparición de los MECENAS, mejoró la situación social de los artistas.

•DUALIDAD ARTE-CIENCIA •Pensamiento antropocéntrico humanista, especialmente preocupados en el estudio de las ciencias humanas sobre todo basándose en la filología clásica, y la lingüística. •Invento de la Imprenta -> facilita la expansión del humanismo por el mundo.

•Se valora el Mundo Antiguo como valoración del Cristianismo.

•Se comienza a racionalizar la religión y los textos bíblicos, humanizando a Dios. •Se entrevé la llegada de una sociedad más democrática, comenzaba la era científica y el hombre moderno.

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GHIBERTI, Lorenzo-(1378-1455)  Lorenzo Ghiberti - (1378-1455) Escultor, orfebre, arquitecto y escritor de arte, creo los periodos artísticos y con ellos la historia del Arte, tal y como hoy la entendemos.

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ALTO RENACIMIENTO (1500-1599)

MANIERISMO •Final del alto renacimiento.

•Para algunos críticos comienza el arte Moderno:

- Las cosas ya NO TAL COMO SON -> sino TAL Y COMO LAS VE EL ARTISTA

- Hay tantos modos de entender el arte como artistas.

- El arte viene de la inspiración, no tiene normas, no se aprende.

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La primavera, Arcinboldo, 1563

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SIGLOS XVIII-XIX- (1700-1899)

ILUSTRACIÓN (1700) •EL SIGLO DE LAS LUCES.

•El arte se aleja de la religión y de la representación de poder, se acerca a la voluntad del artista. •Aparece el termino "genio".

•IMPORTANCIA A LAS CUALIDADES SENSIBLES. •LA CULTURA TAMBIÉN PARA LA BURGUESIA.

ROMANTICISMO (1700-1899) •APARECE EN ALEMANIA S. XVIII.

•El arte habla el idioma de la intuición. •Es considerado complementario de la filosofía, la ética y la religión.

•Con influencia Oriental -> Arte como una forma de liberarse de la voluntad, de ir + allá del "yo".

El caminante sobre el mar de nubes (Friedrich, 1818)

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IDEALISMO Filosófico

•En filosofía = Idealismo designa las teorías que —en oposición al Materialismo— sostienen que la realidad estamental no se conocible tal como es en sí misma, y que el objeto del conocimiento está preformado o construido por la actividad cognoscitiva.         

•Las características principales de este movimiento, resumiendo, son:     - No conocemos las cosas tal y como son en sí (noúmeno), sino lo que aparece (percibimos) aquí y ahora (fenómeno).     - El sujeto construye, al menos en parte, el objeto: para Kant el sujeto es activo en el sentido de que influye en lo conocido a partir de sus  estructuras aprióricas y de los procesos que en ellas descansan.     - El conocimiento es independiente de la experiencia, porque los objetos del conocimiento son los juicios a priori.     - No obstante, al conocimiento sólo se puede llegar a través de la experiencia porque el objeto del conocimiento son los juicios sintéticos.    

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  KANT, Immanuel - (1724-1804)  FILOSÓFO ALEMÁN, representante del IDEALISMO. Sus pensamientos siguen vigentes en la actualidad.

Constituyó la idea de que el sol y todos los planetas son complementarios unos con otros. Idea que se desarrollara en la psicología de la Gestalt

Llamo a:

•La capacidad que tiene el hombre de percibir: •REPRESENTACIONES = SENSIBILIDAD.

•Las REPRESENTACIONES percibidas = Elemento material de conocimiento = IMPRESIONES => SON LAS IMPRESIONES EL IMPULSO INICIAL QUE HABRE LA FACULTAD CONGNOSCITIVA.

•La capacidad de pensar los objetos dados por la SENSIBILIDAD = ENTENDIMIENTO.

•ENTENDIMIENTO = ACTIVO -> su función -> PRODUCIR CONCEPTOS. •La FACULTAD COGNISCITIVA que se activa con las impresiones, incluye DOS ELEMENTOS : MATERIA DE CONOCIMIENTO -> extraída de los sentidos -> (impresiones) EL MODO DE ORDENARLOS -> extraída de la intuición y el pensar -> (categorización) ->Estos dos puntos NOS LLEVAN A LA CREACIÓN DE CONCEPTOS.  

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WAGNER, Richard-(1813-1883) 

•Plantea "la obra total" •Sintetizando todas las artes: POÉTICAS, VISUALES, MUSICALES Y ESCENICAS (Danza, mímica, expresión...) •Crea "dramas musicales"- se encarga de todo, hasta de escenografía y libreto. "El anillo del nibelungo"

•Quería crear un ARTE para ELEVAR a las PERSONAS. Su ideal= Una NUEVA HUMANIDAD SENSIBLE y ARTÍSTICA.

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IMPRESIONISMO-(2ª1/2 s.XIX)

Surgen la cámara fotográfica y los tubos de óleo

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IMPRESIONISMO-(2ª1/2 s.XIX)

Impresión: Sol Naciente, Monet 1872-73

Los Impresionistas se plantean un nuevo modo de entender y representar a realidad

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Friedrich Nietsche (1844-1900)

• Uno de los tres “maestros de la sospecha”, junto a Marx y Freud

• Su “Super Hombre” à Artista, Niño

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FAUVISMO (1904-1907)• Francia • El nombre lo dio Louis Vauxcelles, que los calificó de fieras fauve.

• Empleo provocativo del color y exageración de la perspectiva • Miembros: Van Dongen, Matisse, Deiran, Vlaminck

Habitación rojaMadame Matisse

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CUBISMO (1907-1925)

• Algunos críticos la consideran la primera vanguardia por romper de modo radical con la perspectiva matemática y científica de representación existente desde el Renacimiento.

•Representar las tres dimensiones en dos, generando una visión simultanea de 180º en la superficie del lienzo.

•Miembros: Picasso, Braque, Gris

Las señoritas de Avignon, 1907

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CUBISMO (1907-1925)

Mujer sentada, Gris Bodegón, Braque

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FUTURISMO (1909) Movimiento Italiano, fundado por Filoppo T. Marinetti, quien termino simpatizando con el fascismo.

•Maravillados por el progreso y las máquinas. •El movimiento, la agresividad, velocidad.

•Romper con todo lo viejo.

•Contra: Artistas, instituciones, academicismo, contra la pereza cerebral. •Lucha espasmodica por lo desconocido, busqueda agresiva de lo nuevo, respeto por lo joven

•Arte vivo si está relacioado con el entorno. •Enamorados de la actividad de las ciudades.

•Renovar motivos y temas.

•Resaltar la SENSACIÓN DINÁMICA eternizada como tal. •Las verdades de ayer, las mentiras de hoy.

•Por el contrario odio y guerra declarada a todo lo contrario. •Miembros: Umberto Boccioni, Carlo Carra, Luigi Russolo, Giacomo Balla o Gino Severini o Malevich.

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Formas únicas de continuidad en el espacio, Boccioni, 1913 Visiones Simultaneas, Boccioni, 1911.

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Niña corriendo en un balcón, Balla, 1912. Bailarina azul, Severini, 1912.

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La rebeldía de las Vanguardias se agravó con la Primera Guerra Mundial. En Zurich los estudiantes e Intelectuales se reunían en el Café Voltaire.

2 de febrero de 1916 DADA

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SURREALISMO (segunda década del siglo XX) •Nombre acuñado por Apollinaire en 1917. •Movimiento fundado por André Breton.

•Precedentes: Heráclito o el Marques de Sade, y el Bosco o Arcimboldo •Técnicas heredadas y evolucionadas del Dada: Automatismo, cadáver exquisito, sueños. Todo aquello que se apartara de la racionalidad y conectara con el subconsciente.

El violín de Ingres, Man Ray, 1924 Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor

de una granada un segundo antes de despertar, Dalí, 1944

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“Por SUPREMATISMO entiendo la supremacía de la sensibilidad pura en las artes figurativas. (…) llega a un desierto donde nada es reconocible, excepto la sensibilidad (…) sensibilidad no objetiva”

Casímir Malevich, alrededor de 1915.

Cuadrado negro sobre fondo blanco, 1913 Suprematismo nº 59, 1916

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Silla roja y Azul, Rietveld, 1917 Composición en rojo, negro, amarillo y azul, Mondrian, 1930

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De Stijl •Integración de las artes •El arte sobre soportes útiles •Búsqueda de un arte puro de relaciones de líneas, formas y colores puros •que generaran un universo de relaciones ordenadas de modo armonioso

Constructivismo •Movimiento artístico y arquitectónico Ruso, surgido en 1914 •La pintura renuncia al color •La línea a su valor descriptivo, solo sirve como dirección de fuerzas •Rechazan el volumen a favor de la profundidad •Las esculturas pierden su masa  •Miembros: Lyubou Popova, Aleksandr Ródchenko, Naum Gabo o Theo van Doesburg

Cabeza nº2, Naum Gabo, 1916

Construcción Pintoresca, Popova, 1920Naum GaboNaum Gabo

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Expresionismo Abstracto 

•Surge en los años 40 en EEUU (Considerado el primer movimiento americano).

•Preferencia por los grandes formatos trabajados al oleo sobre lienzo. •Abstracción que generalmente elimina la figuración.

•Se caracteriza considerar toda la superficie de la pintura sin los límites del lienzo, no hay jerarquía entre las distintas partes de la tela. •Cromatismo limitado.

•Miembros: Arshile Gorky, Hans Hofmann o Jackson Pollock.

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One year the milkweed, Gorky, 1944

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Numero 8, Pollock1949

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 Arte Cinético

•El arte cinético se basa en la búsqueda de movimiento. •Tridimensionalidad •Para generar movimiento utilizan: viento, el agua, motores, luz, electromagnetismo. •Busca la integración entre obra y espectador. •Movimiento transversal: desde el futurismo, Marcel Duchamp, Alexander Calder, Naum Gabo

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Hacia las Vanguardias Artísticas

Op Art Artistas: Victor Vasarely, Bridge Riley, o Carlos Cruz Diez

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MINIMALISMO •Richard Wolheim utiliza el termino por primera vez para referirse a objetos de alto contenido intelectual y bajo contenido formal o de ejecución como los “ready made” de Ducham.  •Se inicia como movimiento en 1960, incluye arquitectura, escultura, pintura, música, diseño… •Se caracteriza por:

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oAbstracción oEconomía de lenguaje y medios oProducción y estandarización industrial oUso literal de los materiales oAusteridad con ausencia de ornamentos oPurismo estructural y funcional oOrden

oGeometría elemental rectilínea oPrecisión en los acabados oReducción y síntesis oSencillez oConcentración oProtagonismo de las fachadas oDesmaterialización

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Sin Titulo, Donald Judd

Ligeras alteraciones 1-5, Jonathan Monk, 2000

Plumas Blancas sobre blanco, Henk Peeters, 1962