RICARDO ARJONA:El primer premio que recibió Ricardo Arjona fue en un festival de jóvenes compositores cuando era niño. El tema con el que participó no era de su autoría, sino de su padre.En diciembre de 1993, el presidente de Guatemal a , Ramiro de León Carpio le otorga la Orden Rafael Álvarez Ovalle por sus méritos a nivel internacional.En 1994, su disco Historias con el que logra 27 discos de platino y dos discos de diamante.En 1996 presenta Si el norte fuera el sur, logrando conseguir 16discos de platino y uno de diaman te .En 1998, "Sin dañ os a terceros ", el título de este disco al parecer es una reacción a una canción de Alejandro Filio,

intitulada "El reino de los ciegos"; logra superar los 700.000 ejemplares vendidos a sólo dos meses de su lanzamiento y recibe infinidad de discos de platino en Améri ca .

En 2005, gracias a más de cien mil ejemplares vendidos, a Ricardo Arjona le dan el disco de platino por su DVD Solo, que recopila la vida del cantautor guatemalteco.Además, en un comunicado de prensa, la compañía Sony BMG Music Entertainment mencionó que el cantante alcanzó el disco de oro en Estados Unidos y Argentina por la canción Mujeres.En 2006, la compañía Sony BMG Music Entertainment le otorga un reconocimiento por más de 12 millones de ejemplares vendidos.En 2006, recibió el trofeo "Herencia Latinoamericana" de la Sociedad Norteamericana de Autores, Compositores y Publicistas (ASCAP).Además, ganó premios en la categoría de "Mejor canción del año (Pop-Balada)" y resultó triunfador de la categoría "Solista Latino del Año 2006".En este mismo año, Sony volvió a darle 4 discos de platino por haber vendido más de 160.000 ejemplares de "Adentro" en Argentina.También ganó un Grammy Latino y fue nominado a Mejor Canción del Año, Mejor vídeo y Mejor Grabación del Año.En 2007 volvió a ganar un Grammy Award en la categoría "Mejor Álbum de Pop Latino"(Premio compartido con Julieta Venegas por un empate histórico)En 2008, recibió el premio de "Mejor canción del año (Pop-Balada)" de la Sociedad Norteamericana de Autores, Compositores y Publicistas (ASCAP) por su canción "Quiero" incluida en el disco "Quién dijo ayer".En (2009) Gana el premio super nova por su trayectoria musical en premios juventud.

JOSE ERNESTO MONZON

Nombre completo: José Ernesto Monzón Reyna Lugar de nacimiento: Todos Santos Cuchumatan, Huehuetenango Nombre usual: José Ernesto Monzón

Actividades habituales: Durante 18 años ejerció la docencia en centros de segunda enseñanza, en las disciplinas de matemáticas, contabilidad y literatura. Ejerció profesionalmente la contabilidad durante 30 años. Fue 20 años miembro de la Asociación de Cronistas Deportivos, como tal acompañó a delegaciones deportivas, en calidad de delegado de prensa, por toda el área centroamericana incluyendo Panamá y México. En el año 1942 ingresó a la Asociación de Periodistas de Guatemala APG.

Esta retirado de esas disciplinas desde que se incorporó a la tricentenaria Universidad Autónoma de San Carlos de Guatemala, en donde prestó servicios durante 5 años como investigador de literatura folklórica y el resto, como

AUXILIAR DE ACTIVIDADES CULTURALES, puesto del cual se jubiló.

COMPOSITOR, CANTANTE Y GUITARRISTA HUEHUETECO

Francisco Pérez Muñoz (Paco Pérez) nace en Huehuetenango el 25 de abril de 1917. Hijo del español José Pérez y de Luz Muñoz.

• Aprende sus primeras letras en el colegio "La Aurora". • En 1927 se traslada con su familia a Quetzaltenango, donde tiene varias actuaciones como declamador y cantante. Posteriormente, con Manolo Rosales y José Luis Álvarez forman el trio "Quezalteco", en el cual se consagra como magnífico cantante. • En 1944 concursa en el Teatro Capítol de la capital de Guatemala, obteniendo el tercer lugar con su canción "Luna de

Xelaju", la que muy pronto se populariza dentro y fuera del país. • Francisco Pérez trabaja como oficial del juzgado 2o. de Primera Instancia en Quetzaltenango, hasta 1944 cuando empieza a trabajar en la Radio Nacional TGW, donde crea al personaje cómico de "Ciriaco Cintura" en el programa de la "Tremenda Corte". Es, además, un personaje importante en la comedia "Un loteriazo en plena crisis" y actúa en la película nacional "El Sombrerón". • Entre sus principales canciones están: Luna de Xelajú, Tzanjuyu, Azabia, Nenita, Madrecita, Arrepetimiento, Patoja Linda y Chichicastenango.

• Facelle en el accidente aéreo que se llevó también a otros artistas guatemaltecos el día 27 de octubre de 1951 en Petén.

DOMINGO BETHANCOURT MAZARIEGOS

Nació en la ciudad de Quetzaltenango el 20 de diciembre de 1906; se inició en la música desde la edad de 5 años, tocando la marimba en el picolo y en el tiple, sobre un cajón de madera para alcanzar el instrumento.

A la edad de 15 años ya acompañaba en sus giras de trabajo a su padre, Francisco Román Bethancourt, quien era propietario del Conjunto "Dos de Octubre". Suplía a cualquiera de los marimbitas que hiciera falta en cualquier puesto de la marimba, sin que nadie le hubiera enseñado, ya que solamente su herencia, su linaje, su apellido y su vocación fueron sus maestros.

Para la inauguración del Ferrocarril de los Altos (único en su género en América Latina en aquella época, 1929),

Mingo compuso una melodía con ese nombre, de tan grande éxito, que muy pronto fue grabada en Estados Unidos por la marimba Centroamericana. Pieza que aún es muy solicitada.

Domingo Bethancourt fue uno de los más fecundos compositores de música ligera con que cuenta Guatemala. De su prolífera inspiración citamos las siguientes melodías que están grabadas por diferentes casas disqueras: "Callecita de los Álamos"; "Silba, zapatero"; "Antonieta"; "Verónica"; "Muchachas genovenses"; "Aguacatán"; "San Francisco Zapotitlán"; "El tiempo todo lo borra"; "Cobán"; "La Metriquita"; "Querido Rinconcito"; "Xelaju de mis recuerdos”; “Brisas del Salamá”;” El Cacique dormido"; "Santiaguito", etc., etc.

Guillermo Fuentes Girón

Nació en Sololá el 17 de octubre de 1916, es otro fecundo compositor inspirado en todos los sololatecos por el incomparable lago lleno de bellezas naturales como el atardecer de enero lleno de policromía celestial que conmueve a todo ser humano que tiene la suerte de visitar esos paisajes incomparables.Guillermo a dado a Sololá lo mejor de sus inspiraciones con sus canciones, tales como Por que

será, Feria de Sololá, Guarda Barranca de oro, Camineros de Sololá, El Crucero, La Reina, entre otras, siendo la mas popular Por que será que ha venido escuchándose desde hace mas de treinta años.Memo fue miembro activo de la asociación guatemalteca de autores y compositores A.G.A.Y.C y fue vicepresidente de la junta directiva durante el periodo de 1981 a 1983, en

el cual puso alma y corazón al servicio de la entidad. Y con su colaboración dedicada se logró realizar el Bosque Sonoro en el Hipódromo del norte, donde quedaron varios árboles de hormigo con el nombre de destacados marimbistas y compositores.

Benigno MejíaBenigno Mejía (Guatemala, 11.VI.1911-2004) es un compositor y clarinetista de

Guatemala. Vida

Estudió en la Escuela de Sustitutos, hoy Escuela Militar de Música, de la Banda Sinfónica Marcial, cursando clarinete con Bernardo de Jesús Coronado y composición con Franz Ippisch. Por muchos años fue clarinetista en la Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala. Como compositor adquirió una técnica tradicional de mucha solvencia, la cual le permitió diseñar y desarrollar sus obras de valoración de la herencia musical

autóctona.Benigno Mejía se ha interesado por la investigación organológica, desarrollando diversos instrumentos de viento a partir de materiales criollos como el bambú y el tecomate. Fue director fundador del conjunto Flor de Retama, que en 1972 se convirtió en Herencia Maya Quiché, con la participación de notables músicos de la tradición folklórica de Guatemala. Esta agrupación llevó al escenario danzas dramáticas de la tradición oral, junto al Ballet Folklórico y Moderno fundado y dirigido por Julia Vela. Esta trilogía incluye las danzas El Paabanc, El Urram y Boda en San Juan Sacatepéquez.

JOSE ALEJANDRO DE LEON

Nació en Quetzaltenango el 10 de marzo de 1912, fue uno de los compositores guatemaltecos cuya música ha alcanzado un lugar muy importante, tanto en el país como en el exterior, ya que dejó composiciones de diferentes ritmos muy gustadas por el público. Fué miembro activo de la AGAYC, entidad de la que también fue Presidente; dejó una considerable cantidad de composiciones musicales entre las que sobresalen: "Regalito de amor"; "Los autobuses"; "La polka de mamá"; "La polka de la abuelita"; "El enfrascade"; "Quetzaltenango"; "15 de Septiembre"; "Villa Nueva", etc.Por su obra fué merecedor de varios homenajes y diplomas; un trofeo y el disco de plata de DIDECA. Falleció el 11 de marzo de 1978 en la ciudad de Guatemala.

Fuente: La Música en Guatemala, Algunos Musicos y Compositores, escrito por J.Eduardo Tánchez. 1987. Editorial Impresos Industriales, 3a. calle 3-17 zona 9. Ciudad de Guatemala.

Roberto Augusto Valle García (1918-1994)

Músico. Organista, pianista, cantante y compositor. Fue director del Conservatorio Nacional de Quetzaltenango. Recibió muchos homenajes por su labor docente y por sus composiciones que suman más de 500 en todos los géneros. Entre la música que más se le conoce se encuentran 22 guarimbas, cada una lleva el nombre de los departamentos de la república, además de Son Chapín, El gusanito, El Patito, El nido, Las gallinas, Entonando alegres, La Monja Blanca, y La pulguita, entre otras. Fue fundador y director del Coro Guatemala. El Gobierno de la República le otorgó la Orden Francisco Marroquín.

Rafael Álvarez OvalleRafael Alvarez Ovalle (San Juan Comalapa, Chimaltenango, Guatemala, 24.10.1858; Ciudad de Guatemala, 31.12.1946) es un flautista, compositor y educador guatemalteco.VidaRafael Alvarez Ovalle obtuvo las primeras enseñanzas musicales de su padre, Benjamin Alvarez, quien desde 1871 dirigía la escuela de música de Santa Lucía Cotzumalguapa, en la costa del Pacífico de Guatemala. El joven Rafael asumió esa posición después de que falleció su padre en 1875. Cuatro años después, a los 21 años de edad, dejó Santa Lucía para trasladarse a la Ciudad de Guatemala. Audicionó con el Director de la Banda Marcial de Guatemala, el maestro alemán Emilio Dressner, y logró ingresar a la agrupación como flautista. A la vez, tomó

clases de composición con el maestro Dressner, impulsando de esa manera su desarrollo artístico. Sin embargo, no logró completar su entrenamiento, ya que Dressner tuvo que regresar a Alemania en 1885. En ese mismo año, Rafael Alvarez participó en un concurso convocado por el jefe de estado, General M. Aguilar, para poner música a un himno nacional. La composición presentada por Alvarez fue declarada ganadora, aunque con cierta controversia. Durante nueve años este Himno Popular fue cantado en las escuelas, hasta que el presidente José María Reyna Barrios volvió a convocar a concurso, sobre otra letra. Alvarez volvió a presentar su composición, con la fortuna de que se adaptaba fácilmente al metro del nuevo poema. La composición volvió a ganar, y desde esa época se conoce como Himno Nacional de Guatemala. El autor de la letra se mantuvo anónimo hasta que el poeta cubano José Joaquín Palma reveló en su lecho de muerte que la letra era suya, y que no había declarado ser el autor por haber sido uno de los integrantes del jurado. Esta composición llevó a Alvarez a la fama nacional, con numerosos homenajes que culminaron en una gran ceremonia en su honor que se llevó a cabo en 1911 en el Teatro Colón. Como flautista y guitarrista, Alvarez integró diversas agrupaciones, notablemente la estudiantina "La Tuna", pero también algunas estudiantinas para señoritas que formaron parte de su actividad como maestro de formación musical. Su producción como compositor se limita a música sacra en latín, piezas de baile y de salón, y diversos arreglos para guitarra o estudiantina.

PACO PEREZ

Compositor, cantante y guitarrista guatemalteco fue Francisco Pérez Muñoz, hijo del español José Pérez y de Luz Muñoz; nació en Huehuetenango el 25 de abril de 1917, donde aprendió sus primera letras en el colegio "La Aurora".En 1927 se trasladó con su familia a Quetzaltenango, donde tuvo varias actuaciones como declamador y cantante. Posteriormente, con Manolo Rosales y Jose Luis Alvarez formaron el trio "Quetzalteco", en el cúal se consagró como magnífico cantante.En 1944 concursó en el Teatro Capitol de la capital de Guatemala, obteniendo el 3er. lugar con su canción "Luna de Xelajú", la que muy pronto se popularizó dentro y fuera del pais.Paco Peréz trabajó como oficial del juzgado 2o. de Primera

Instancia en Quetzaltenango, hasta 1944 cuando empezó a trabajar en la Radio Nacional TGW, donde creó el personaje cómico de "Ciriaco Cintura" en el programa de la "Tremenda Corte". Fúe, además, un personaje importante en la comedia "Un loteriazo en plena crisis" y actuó en la película nacional "El Sombrerón".Además de "Luna de Xelajú" dejó las canciones "Tzanjuyu", "Azabia", "Nenita", "Madrecita", "Arrepetimiento", "Patoja Linda" y "Chichicastenango"; falleció en el accidente aéreo que se llevo también a otros artistas guatemaltecos el 27 de octubre de 1951.Si deseas escucharlo cantar : Paco Pérez - Luna de Xelajú ( De Colección )

Asturias, Rodrigo (Guatemala, 1940), compositor guatemalteco. Se inició en música en su ciudad natal, con *Ricardo Castillo y otros. En 1959 se trasladó a Europa y después de cursar un año en la Universidad de Lausanne, se instaló en París. Allí estudió composición y alálisis con Simone Plé-Claussade (1960-64), Olivier Messiaen (1964), René Leibowitz (1963-65) y Henri Dutillieux (1964), y dirección de orquesta con Igor Markevitch (1966) y Bruno Maderna (1968). En 1980 fue el primer compositor en recibir el prestigioso Premio de Composición Musical "Karlheinz Stockhausen" por su Sonata para Piano No.4. En 1988 fue invitado, como primer latinoamericano, por el

Institut de Recherche et Coordination Acoustique Musique (IRCAM) como compositor residente. Sus obras son frecuentemente ejecutadas en Europa, Estados Unidos y América Latina. Muchas de ellas forman parte de la programación de los grandes centros de radiodifusión como la BBC de Londres, la RAI de Italia, la Radio-Televisión Francesa y la Radio-Televisión Suisse Romande. Han sido presentadas en importantes festivales internacionales. Como director de orquesta, Asturias actúa frecuentemente en Europa, dedicando especial atención a la música del siglo XX. Ha realizado investigaciones musicológicas sobre los compositores *Manuel Martínez-Sobral, *Manuel Herrarte, *Jesús Castillo y *Ricardo Castillo.

OBRAS

Sonata para Piano No.1 (1964).

"Puisqu'il n'est pas question de force" sobre texto de P. Eluard, coro a capella (1965)."Livre pour Piano", que comprende las Sonatas No.2 (1965-66), No.3 (1966), No.4 (1966-67), No.5 (1968-71) y No.6 (1968-69).Concierto para Violoncello y Orquesta (1971-75)."El jardín de los senderos que se bifurcan", concierto para piano en homenaje a Jorge Luis Borges (1976-79)."Serenata Fiesolana", 15 instrumentos (1979). "Livre pour Orchestre" (1979-90), que comprende la Sinfonía No.1 (1981), Sinfonía No.2 (1984), Sinfonía No.3 (1986) y Sinfonía No.4 (1990). "Serenade pour Guitare", guitarra (1982)."El Banquete de las Nubes" sobre textos de Juan Ramón Jiménez, soprano con piano, conjunto instrumental u orquesta.Sonata para Dos Pianos (1985-86)."In memoriam...", piano (1981)."You", cantata sobre textos de e.e.cummings (1992-).Concierto para Violín y Orquesta (1992-).

Marroquín, Joaquín (Mazatenango, Suchitepéquez, 4.I.1933), pianista y compositor guatemalteco. Realizó sus estudios en el Conservatorio Nacional de Guatemala, estudiando piano con *Georgette Contoux de Castillo y composición con *Ricardo Castillo. A partir de 1955 realizó estudios de perfeccionamiento en el Conservatorio de Oberlin, Ohio, e inició su carrera como solista en su país en 1958. Obtuvo premios en el Conservatorio Nacional (1949), así como el Premio Edward McDowell (1961) y el Premio Georgette Contoux (1962).

La Orquesta Sinfónica Nacional lo ha presentado como solista en varias temporadas. Como compositor ha cultivado principalmente los generos pianísticos con obras como la "Suite Chapiniana" (1964, Peer International Corp., New York), y "Despedida Patética" (1984), grabada por él mismo en

1990, y una veintena más de composiciones. En 1967 estrenó su "Concertino para piano y orquesta". En su música de cámara destacan las piezas para violoncello y piano (Ministerio de Cultura y Deportes, 1990), y la "Sonata para violín y piano" (1952).

MARIANO VALVERDENació en Quetzaltenango el 20 de noviembre de 1884; estudió en el Instituto para Varones de Occidente y recibió clases de música particulares, trasladandose después al Conservatorio Nacional de Guatemala.

Valverde ejecutó el piano y fue virtuoso guitarrista y eminente director de marimba, instrumento en el que trato de evolucionar su ejecución, enseñandola a tocar por solfa. (Figura en el diccionario de guitarristas escrito por Domingo Prat, editado en Argentina). Con los hermanos Hurtado viajó por Estados Unidos de Norteamerica a principios del siglo XX con un conjunto de marimba que cosechó muchos lauros por las tierras del Tio Sam, donde fué grabada la mayor parte de su repertorio.

Escribió más de un centenar de composiciones, encontrandose entre ellas, "Noche de Luna entre Ruinas"; "Horas Grises"; "Ultimo Amor"; "Ondas Azules; "Reir Llorando", etc. Murió en la capital de Guatemala el 27 de diciembre de 1956.Fuente: La Música en Guatemala, Algunos Musicos y

Compositores, escrito por J.Eduardo Tánchez. 1987. Editorial Impresos Industriales, 3a. calle 3-17 zona 9. Ciudad de Guatemala.

Eliseo CastilloNació en la ciudad de Huehuetenango el 14 de junio de 1879. Juntamente con su hermanoSimeón obtuvo beca para realizar estudios en el Conservatorio Nacional, de donde en 1906 fueron requeridos a prestar servicio militar en la frontera con El Salvador. Terminado los conflictos se trasladaron a Santa Ana, (El Salvador), donde tuvieron muchos triunfos como músicos, sobresaliendo Eliseo como compositor. Los hermanos Castillo regresaron a

Huehuetenango en 1910, donde Eliseo continuó su obra creativa. Siendo la época de los valses, compuso varios sumamente sentimentales y llenos de ternura y sensibilidad, que cautivaron a los huehuetecos. A su fox, “Mis Tristezas” lo denominaron “El Himno de Huehuetenango” y es, a la par de su vals“Despierta”, la melodía por excelencia de las serenatas del miércoles santo y de la víspera del día de los Santos.  Estas melodías se siguen escuchando después de 65 años de haberlas 1 / 9Biografías estrenado su autor. Entre sus principales composiciones están: “Ecos de la Sierra”, “Ave sin nido”, “Luna de miel”, “Elisa”, “Un sueño”, “Lágrimas del Alma”, “Primera Sonrisa”, “Ternura”, ElEncanto de un Baile”, “Monedas y Copas”, “Adelante Unionistas” y muchas más. Fue profesor de educación musical de toda una generación de huehuetecos y se trasladó aQuetzaltenango a principios de los años veinte, donde dio clases en varios establecimientos escolares, habiendo fundado la estudiantina de la Escuela de Artes y Oficios, cuyo director era el Profesor Gabriel Arriola Porras. Dio clases a varias familias quezaltecas, contándose entre sus alumnos al connotado guitarrista Danilo Rivera. Falleció en la ciudad capital de Guatemala el 25 de febrero de 1927 y sus restos yacen en Huehuetenango, en el panteón de la familia.La Municipalidad de Huehuetenango, como reconocimiento a su obra musical, le erigió un busto en el barrio El Calvario de aquella ciudad y la Asociación de Músicos Huehuetecos creó en 1976 “La Orden Eliseo Castillo”, para condecorar a los músicos huehuetecos que

han sobresalido. La primera condecoración fue impuesta a J. Eduardo Tánchez, el 22 de noviembre del mismo año.

Gumercindo PalaciosNació en Huehuetenango el 9 de julio de 1904.Principió a ejecutar marimba en el conjunto “Las Chorchas”, de donde pasó a la marimba“Andina”, que dirigió Eliseo Castillo, y más tarde formó el conjunto “Río Blanco” de los hermanos Palacios, cuyo instrumento fue hecho por su hermano Leandro, en el estado deChiapas, México, cuando se encontraba en el exilio a raíz del Unionismo.Recibió clases de solfeo con el maestro Jesús Tánchez y cuando comenzaron a introducir el saxofón a la marimba, tanto Gumercindo como su cuñado Emilio García, otro eximio marimbista y compositor, aprendieron a ejecutarlo por su propio esfuerzo, es decir, sin maestro. Fue homenajeado en

varias oportunidades, sobresaliendo La Orden de los Chuchumatanes que le otorgó el Magisterio Huehueteco, medalla de la AGAYC y reconocimiento del gobierno en el Teatro Nacional, entre otros.De sus melodías, las mas populares son “Lagrimas de Thelma” y “Migdalia Azucena”, sin menospreciar “Soledad”, “Olímpico” y “Panorama Huehueteco”, entre otras.El gobierno de la república lo premió con otorgarle una pensión vitalicia, la que fue solicitada por varias entidades.El compositor Gumercindo Palacios Flores falleció el 21 de diciembre de 1986, a la edad de 82 años, dejando a la posteridad un caudal de fecunda inspiración musical. El gobierno Central decretó tres días de duelo nacional, dos días de duelo local por parte de Gobernación Departamental.

Rocael Hurtado Mazariegos 5 / 9BiografíasNació en Quetzaltenango el 22 de abril de 1900.Fue sobrino-nieto del creador de la marimba de doble teclado, Sebastián Hurtado.  Se inició en la ejecución de la marimba desde muy niño y a la edad de 12 años componía su primera melodía con el título de “Herlinda”, más tarde fue director de marimbas, contándose entre ellas la marimba de la Brigada Militar “General Manuel Lisandro Barillas”, la que fundó en 1947 y con la que viajó por Estados Unidos, México, Cuba y Europa, cosechando grandes triunfos, tanto con la marimba, como compositor.

Entre sus obras musicales se encuentran “Adoración”, “Gitana Mía”, “Mi Reina”, “Visión Azul”,“Diamante Negro”, “Centroamericanas” y “Tenis Club”, entre otras.

La mayor parte de su música está grabada.  Fue profesor de educación musical en varios establecimientos nacionales y privados de su ciudad natal, donde falleció el 17 de mayo de 1973.Recibió varias condecoraciones y homenajes en vida y la casa de la Cultura de Quetzaltenango le confirió una condecoración póstuma.

Mauro Alfredo García Rayo

Marimbista y compositor que nació en Comalapa, Departamento de Chimaltenango, un 24 de mayo de 1916.

Fue director de varios conjuntos de marimba y compuso varias melodías, entre las que se encuentran: “3 de mayo”, “Santa Ana Chimalteca”, “El lago de los cisnes de los

Aposentos”,“Roselia Esperanza”, “Club de Leones Chimaltecos”, etc. Falleció el 16 de abril de 1996.Benedicto Ovalle BethancourtMarimbista y compositor, que nació en Quetzaltenango el 29 de julio de 1894, hijo de JoséCornelio Ovalle y Juana Bethancourt de Ovalle.

Tuvo como ocupación principal la enseñanza de la marimba, la que ejecutó maravillosamente, tanto por lectura como en forma audiovisual. Asombró, cómo a sus 93 años recordaba melodía que ejecutó en su juventud, con lo que demostró tener una retentiva musical extraordinaria y fue de los pocos marimbistas antiguos que leyó y escribió música con toda clase de facilidad.Benedicto estudió con los recordados maestros Anita Bethancourt, Manuel Sandoval y Jesús Castillo, connotados profesores de música que formaron a la mayor parte de ejecutantes y compositores de la bella Xelajú Desempeñó varios cargos de importancia dentro del conglomerado de artistas nacionales.

Dirigió e integró el conjunto “Maripiano Ovalle”, al igual que la marimba Estrella Altense en su ciudad natal, conjunto con el que viajó a Estados Unidos por invitación del Estado de California en 1939, para la inauguración del puente “Golden Gate”. 2 / 9BiografíasComo ejecutante de la marimba, asistió a los festivales de Manizales, Colombia y también a Miami Florida. Desde 1941 entró a formar parte de la Orquesta de la Policía Nacional como violonchelista y posteriormente pasó a integrar la marimba “Maderas de Mi Tierra, con la que viajó por el Norte,Centro y Sur América. Son muchos los homenajes de que ha sido objeto, tales como el de haberlo declarado hijo predilecto del pueblo de Quetzaltenango en 1950Adicionalmente, huésped distinguido de Baton Ruoge en 1959 y el Pedestal de Oro que le otorgó el gobierno en el Teatro Nacional.

Entre sus melodías están “Medalla de Oro”, premiada en 1921, “Carmela”, “Flores Quetzaltecas”, “San Agustín”, “San Bernardino”, “Bajo los Pinos”, el concertante para pícolo“Clarinero”, “Teatro Nacional”, “Bertita”, “El Río” y la pieza de concierto que tituló “SinfoníaIndígena Nº 1”, entre otras.Atendiendo a su edad y por sus méritos, La Junta Directiva de AGAYC le asignó una pensión vitalicia, la que, a pesar de ser pequeña, se cree que le sirvió mucho durante sus últimos días. Falleció el 27 de mayo de 1995.

Víctor Wotzbelí Aguilar Nació en la ciudad de Huehuetenango el 14 de junio de 1897, hijo de Trinidad Solórzano y el Lic. Porfirio Aguilar. Cómo anécdota, su padre al inscribirlo en el Registro Civil no firmó el actan de nacimiento, por lo que en el libro respectivo aparece su nombre marginado únicamente con el apellido materno.La familia Aguilar se trasladó a Quetzaltenango, siendo Wotzbelí muy niño y en aquella tierra Altense realizó sus estudios en el Instituto para Varones de Occidente, paralelo a seguirn estudios

musicales, al inicio con Manuel Sandoval y más tarde con Jesús Castillo.Instrumentos de su predilección fueron el piano y la guitarra, en los que tenía especial gusto en transformar el aire del son guatemalteco en un movimiento rápido con acompañamiento similar al de la marcha, escrita en compás 6/8, lo que le dio lugar a la creación del ritmo “Guarimba”, el que, con mucho orgullo para los guatemaltecos, se estima actualmente como música representativa de la raza mestiza. Esto se considera así, porque tiene características del son chapín con acompañamiento rítmico y adaptaciones tonales de la música europea. Es Wotzbelí el compositor de música ligera que más ha penetrado en la conciencia del pueblo guatemalteco, por eu estilo específico del uso ndel compás de seis octavos, comúnmente llamado seis por ocho, ya que en él parece estar cristalizado el espíritu del nativo fusionado con el del conquistador.De sus obras son muy conocidas “Utz pin pin”, “Actualidad”, “La Cruz del Cerrito”, “Añoranza”,“Occidente”, “Tristezas Quetzaltecas”, “La Patrona de mi Pueblo y  “Los Trece”, entre otras, melodías que hasta el presente se escuchan constantemente en nuestras marimbas.Viajó fuera de los linderos de nuestro país, dando a conocer en el exterior su talento musical. A su regreso, dejó de existir en Quetzaltenango el 4 de julio de 1940.

CESAR AUGUSTO GALVEZMarimbista, trompetista, arreglista y compositor, nació en la ciudad de Guatemala el 17 de mayo de 1948; hijo de Bernardo Gálvez y Marta Navas. Checha, como lo llaman en la farándula, estudió al principio con su seçor padre y despúes ingresó al Conservatorio Nacional, donde, a pesar de no haber concluido la carrera, obtuvo solidos conocimientos que le permitieron sustituir a su

progenitor desde el día de su muerte en 1968, en la marimba que poseía y dirigía, causa por la cuál se vió precisado a interrumpir sus estudios, ya que el compromiso adquirido requería de su presencia permanente en el conjunto. La dirección de la marimba INDIA MAYA le ha dado muchas satisfacciones y le ha proporcionado los medios de subsistencia necesarios.

Ha viajado por México, los paises centroamericanos y varios Estados de los Estados Unidos, donde ha cosechado los más sonados triunfos y puesto el nombre de Guatemala en muy alto sitial.Durante su época de estudiante en el Conservatorio

integró el coro que dirigía el Dr. Felipe de Jesús Ortega y la orquesta estudiantil. Recibió clases con los maestros Alfonso Colindres, Oscar Barrientos, Victor M. de la Cerda y Jorge Alvaro Sarmientos.Ha grabado mucha música tanto de compositores nacionales como de extranjeros y ha sido merecedor de multiples reconocimientos: diplomas, medallas, trofeos, el Disco de Plata, el Disco de Oro, la Marimba de Oro, la Dama de Plata y muchos más. Su marimba-orquesta INDIA MAYA, está considerada como una de las mejores intérpretes de música tropical. Tiene tres hermanos y, al igual que él, todos se han dedicado al arte musical.De sus composiciones nos permitimos citar: "La Baciladora"; "La bola de Jaime": "Mi Carcachita"; "Celosa": "Flores para mamá"; "Las Tostadas"; etc.Fuente: La Música en Guatemala, Algunos Musicos y Compositores, escrito por J.Eduardo Tánchez. 1987. Editorial Impresos Industriales, 3a. calle 3-17 zona 9. Ciudad de Guatemala.