¿Cómo se produce el aprendizaje artístico?

“Educar la visón artística”

Elliot Eisner

1. Aprendizaje artístico:

o no es una consecuencia automática de la madurez, se puede facilitar a

través de la enseñanza.

o aborda el desarrollo de las capacidades necesarias para crear formas

artísticas, para la percepción estética y la capacidad de comprender el

arte como fenómeno cultural. A esos tres aspectos del aprendizaje artístico se los puede denominar: productivo, crítico y cultural.

1.1 El desarrollo artístico es producto de complejas formas de aprendizaje

que se llevan a cabo en cada uno de los tres dominios. 2. Los múltiples aspectos del aprendizaje artístico:

2.1 Gestalt: su teoría afirma que las personas maduran aumentando su

capacidad de discriminar entre las cualidades constitutivas de su entorno. Los psicólogos de la Gestalt denominan diferenciación perceptiva a este

proceso que consiste en percibir, comparar y contrastar cualidades.

2.1.1 En cada una de las modalidades sensoriales (auditiva, cinestésica,

visual, olfativa y gustativa) los individuos pueden diferenciarse

perceptivamente de forma progresiva. 2.2 Los niños también desarrollan su capacidad de percibir cualidades. Su

capacidad de percibir relaciones se desarrolla a medida que aprenden, y esta capacidad se ve afectada por el tipo de experiencia que tienen.

2.3 El mundo visual es sumamente complejo, y a medida que maduramos

aprendemos a reducirlo a ciertos símbolos visuales generales y

discursivos.

2.4 La esencia de la percepción consiste en ser selectiva.

2.5 La percepción visual puede ser interferida por: - Constancias visuales: las interferencias que emanan de lo que

sabemos en contrate con lo que vemos. La adquisición de dichas

constancias es extremadamente útil para la vida diaria, sin

embargo en el campo de las artes visuales es preciso organizarlas

porque a menudo infieren en nuestra percepción estética del

mundo visual. - Las estructuras cognitivas de referencia, afectan todo cuanto

percibimos en un campo visual.

2.6 Lo que el niño aprende se debe, en parte, a lo que tiene posibilidad de

experimentar, estas experiencias contribuyen al desarrollo de estructuras

de referencia que a su vez crean expectativas, admitiendo o rechazando

ciertos aspectos del entorno.

2.7 Los niños pequeños se centran en un solo aspecto del mundo visual, y no

se dan cuenta de la relación de una forma con el todo, lo que es crucial en

las artes.

2.8 Una de las principales aportaciones del campo de la educación artística es

la de ayudar a las personas a ver cualidades que normalmente escapan a

su atención. 3. El contenido expresivo de la forma visual:

3.1 Carácter expresivo (capacidad de sentimiento) de la forma visual. Todas

las formas visuales lo tienen. 3.2 El impacto y la importancia de una imagen está en el tipo de sentimiento

que genera en quienes se enfrentan a ella. 3.3 Arnehim ha señalado que, la expresión es el principal contenido de la

percepción.

3.4 No todos los que observan una forma visual son capaces de percibir su

contenido expresivo. La expresividad es un aspecto importante, pero

experimentarla es, en parte, resultado de haber aprendido a atender a la

forma de modo adecuado.

3.5 Existen dos teorías:

3.5.1 Afirma que respondemos emocionalmente a forma concretas, asociamos el sentimiento con la forma, pero no hay nada

intrínseco en la forma.

3.5.2 Afirma que el carácter de la propia forma determina la cualidad de

sentimientos que experimentamos cuando nos hallamos ante ellas. Carácter intrínseco de la propia forma.

El autor considera que el modo en que respondemos a una forma visual

depende de las características que se encuentran tanto en las formas

como en el observador. 4. Dominio productivo:

4.1 Concepciones del arte infantil: 4.1.1 Arnheim: mayor importancia al desarrollo de la percepción

mediante un proceso de diferenciación de formas gráficas, que

producen los niños al crear equivalentes estructurales de lo que

perciben. Los niños dibujan lo que ven, no lo que saben. 4.1.2 Rose Alschuler y LaBerta Hattwick: importancia de los rasgos de la

personalidad que afectan las características de los niños en edad

preescolar. El arte es una manifestación de la personalidad. 4.1.3 Florence Goodenough y Dale Harris: el arte es indicativo de la

formación de conceptos, y por lo tanto un índice de la inteligencia

en general. El acto de dibujar es una actividad cognitiva.

4.1.4 Norman Meier: importancia de la herencia de patrón constitutivo y

considera que la capacidad, o la aptitud artística, es el resultado de

una interacción entre rasgos genéticos y condiciones contextuales. 4.1.5 Viktor Lowenfeld: carácter gradual de los estadios de desarrollo

infantil, explica que los profesores deberían evitar intervenir en el

curso natural, y por lo tanto adecuado, del desarrollo artístico del

niño. Hay dos de orientaciones visuales en las personas,

determinadas genéticamente: háptico y visual. 4.1.6 Herbert Read: el arte infantil esta afectado por el tipo de

personalidad concreta que posee el niño y por una serie de

imágenes o arquetipos primordiales (elementos inconscientes). 4.1.7 June McFee: cuatro factores que afectan a la realización del niño en

el arte; su disponibilidad, su capacidad de manejar información, la

situación concreta en la cual va a trabajar y las habilidades de

delineación que posee.

4.2 Cuatro factores del dominio productivo:

4.2.1 Habilidad en el tratamiento del material.

El material que se utiliza no es una decisión insignificante en la creación artística. Afecta por la naturaleza del material, y porque

el material que se decide usar plantea demandas concretas a su propia habilidad. Además se requiere que el material se pueda

organizar de forma que se corresponda con la intención del artista.

4.2.2 Habilidad en la percepción de las relaciones cualitativas entre las

formas producidas en la propia obra, entre las formas observadas

en el entorno y entre las formas observadas como imágenes

mentales. La capacidad de ver, no meramente de mirar, las formas del arte y

de la naturaleza es un factor que afecta la capacidad individual de

producir formas visuales. El acto de creación no surge del vacío, está influido por las experiencias acumuladas. Ver es adquirir

sentido visual a través de la experiencia.

4.2.3 Habilidad en inventar formas que satisfagan a quien las realiza,

dentro de los límites del material con el cuál está trabajando.

Dos formas de darse la producción artística en el campo visual: - el descubrimiento de formas que emergen de la actividad de la

mano y el ojo. - el resultado de una intención, del deseo de transformar una

idea, imagen o sentimiento privados en un material público. Además se puede hablar de tres directrices: arte pictográfico,

como una manera de esquematizar ciertas imágenes, ideas u objetos que se desean representar; arte representativo, crear la

ilusión del mundo visual con cierto material; y un arte de carácter

emocional o expresionista, inventa y organiza la forma con el

objeto de expresar sentimientos. Estos no son compartimentos

estancos.

4.2.4 Habilidad en la creación de orden espacial, orden estético y

capacidad expresiva.

Organización de las formas visuales concretas empleadas, con el objetivo de conseguir cierta totalidad cohesionadora. Prestar

atención a la composición de la obra. 5. Dominio crítico:

5.1 Dimensión experiencial: determinar la sensación que hace sentir una

obra al verla, que tipo de cualidad vital provoca. Esto es un punto de

partida para un análisis ulterior. 5.2 Dimensión formal: relaciones existentes entre las diversas formas

individuales que constituyen la obra. ¿Cómo está organizada la obra? 5.3 Dimensión simbólica: las obras de arte emplean a menudo símbolos que

tienen un significado especial. 5.4 Dimensión temática: apreciación del significado general subyacente a la

obra. 5.5 Dimensión material: la elección del material está relacionada con el tipo

de significado visual que el artista quiere expresar. 5.6 Dimensión contextual: se contempla una obra de arte como parte del

devenir y la tradición artística que la precedió. Comprender el contexto de una obra requiere tener en cuenta las condiciones que hicieron surgir la

obra, así como el modo como la obra afectó la época en la cual se creó.