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Historia del Arte 2º MEZQUITA DE CÓRDOBA, CARLOS REDÓN 1 ANÁLISIS DE LA OBRA TPOLOGÍA: La Mezquita de Córdoba es el principal edificio religioso. Era una iglesia cristiana, que fue destruida para construir la mezquita, apenas quedó rastro de ella, solo se lograron recuperar algunos de sus restos en el subsuelo de la catedral (mosaicos y pilares). Su tipología arquitectónica tiene mucho que ver con el modelo de la casa de Mahoma en Medina. ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS Es un edificio de planta cuadrada, consta de una sala para realizar el salat y un patio abierto. La sala del salat con una extensión de 79,02 x 42,21 m, constaba de 11 naves perpendiculares a la pared de la nave central, ésta estaba orientada hacia el mihrab, mide 7,85 m de ancho y las demás naves laterales miden 6,86 m. Esta mezquita se vio sometida a varias ampliaciones. Se puede acceder por varias puertas, se suele acceder por la puerta del Perdón, hay un bosque de 1300 columnas de mármol, jaspe y granito sobre ellas se apoyan 5 arcos de herradura, bicolores. En el lucernario están los arcos lobulados de los marcos y la cúpula, en la cabecera destacan los mosaicos, los arcos y la estructura y decoración de las cúpulas (arcos entrecruzados). -Puerta de Al-Hakam II, también llamada de San Miguel, en la fachada oeste (965).La catedral es un edificio IES Segundo de Chomón. Teruel 1

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Page 1: COMENTARIOS 2ª EVALUACIÓN

Historia del Arte 2º

MEZQUITA DE CÓRDOBA, CARLOS REDÓN

1 ANÁLISIS DE LA OBRA

TPOLOGÍA: La Mezquita de Córdoba es el principal edificio religioso. Era una iglesia cristiana,

que fue destruida para construir la mezquita, apenas quedó rastro de ella, solo se lograron

recuperar algunos de sus restos en el subsuelo de la catedral (mosaicos y pilares).

Su tipología arquitectónica tiene mucho que ver con el modelo de la casa de Mahoma en

Medina.

ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS

Es un edificio de planta cuadrada, consta de una sala para realizar el salat y un patio abierto. La

sala del salat con una extensión de 79,02 x 42,21 m,

constaba de 11 naves perpendiculares a la pared de la

nave central, ésta estaba orientada hacia el mihrab, mide

7,85 m de ancho y las demás naves laterales miden 6,86

m. Esta mezquita se vio sometida a varias ampliaciones.

Se puede acceder por varias puertas, se suele acceder

por la puerta del Perdón, hay un bosque de 1300 columnas de mármol, jaspe y granito sobre

ellas se apoyan 5 arcos de herradura, bicolores. En el lucernario están los arcos lobulados de los

marcos y la cúpula, en la cabecera destacan los mosaicos, los arcos y la estructura y decoración

de las cúpulas (arcos entrecruzados).

-Puerta de Al-Hakam II, también llamada de San Miguel, en la fachada oeste (965).La catedral es

un edificio rectangular. Sus 4 fachadas están compartimentadas en vertical por contrafuertes y

rematadas por almenas.

-Puerta del Perdón, de estilo mudéjar.

-Puerta de las Palmas

El mihrab, lugar santo.

En el Lucernario se conservan los arcos lobulados de los muros y la cúpula.

En la cabecera destacan los arcos, los mosaicos del muro y la estructura y decoración de las

cúpulas.

ELEMENTOS DECORATIVOS

Decoración epigráfica. El ladrillo, el azulejo y el estuco se usaron como decoración. También se

añadió la cerámica vidriada. Los paneles murales se adornaron con motivos decorativos de

lacería geométrica sobre azulejos. Los mihrabs se recubrieron con teselas de mosaico de

colores brillantes. Decoración vegetal, geométrica y epigráfica que aparece en arcos, zócalos e

impostas, emplean ricos mosaicos bizantinos, utilizan arcos polilobulados.

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Page 2: COMENTARIOS 2ª EVALUACIÓN

Historia del Arte 2º

CLASIFICACIÓN Y CONTEXTO HISTÓRICO-SOCIAL

-Estilo: el arte hispanomusulmán es el arte

islámico desarrollado en Al-Ándalus s. VIII-

XV.

-Cronología: la Mezquita de Córdoba se

construyó entre 786 y 988 en 4 fases, fue

consagrada como catedral en 1236. Es el

ejemplo principal del patrimonio que el

califato Omeya ha dejado en la Península

Ibérica.

La gran Mezquita de Córdoba comenzada en

786 por Abdnal-Rahman I fue la expresión máxima del arte islámico en España. Almanzor dio los

últimos toques ala Mezquita en 988. Fue el principal lugar de oración de los gobernantes de Al-

Ándalus y una muestra de su poder económico y político.

-Autor: anónimo.

LA VIRGEN DE GER MAPI HERNÁNDEZ GÓMEZ DE CASO

Análisis de la obra:

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Page 3: COMENTARIOS 2ª EVALUACIÓN

Historia del Arte 2º

La Virgen de Ger es una escultura perteneciente al periodo románico, concretamente de la

segunda mitad del siglo XII

- Tipología: según el resalte es una escultura exenta de bulto redondo porque se

encuentra en tres dimensiones y aislada en el espacio, por lo que se puede contemplar

desde cualquier punto de vista. Es un conjunto porque se representa tanto a la Virgen

como al Niño y es completa porque se representa el cuerpo de ambos entero. Respecto

a la posición es sedente ya que ambos se encuentran sentados y la Virgen actúa como

trono de Dios al tener al niño sentado sobre sus piernas (theotronos)

- Tratamiento de la materia escultórica: La escultura está tallada en madera y con un

policromado intenso que se debe a que estas esculturas religiosas se encontraban en su

mayoría en iglesias, donde la luz era escasa. Por lo que era necesario colores visibles

que resaltaran tanto la figura como la expresión. Es una figura ligera debido tanto al

material como a su pequeño tamaño (52,5 x 20,5 x 14,5 cm). El acabado es basto, de

líneas rectas y sin perfeccionar.

- Emplazamiento original y puntos de vista: La talla se encontraba originalmente en la

Iglesia Parroquial de Santa Coloma de Ger. Situada en la Baja Cerdaña, comarca de

Cataluña y tiene un único punto de vista frontal.

- Grado de realismo y estudio anatómico: Es una figura muy rígida, destaca la expresión

sería, hierática, tanto del Niño como de la Virgen, con una mirada que parece dirigirse al

infinito. Es una escultura muy poco natural, pero intencionadamente ya que pretendían

transmitir un sentimiento de divinidad y superioridad. Igual que la desproporción en su

cara y sus manos, también buscada para que nos fijemos antes en estos puntos ya que

son las manos sujetan al Niño. Este último es representado de pequeño tamaño pero

como una persona mayor, alegoría de su sabiduría divina. Pero que demuestra una vez

más el poco realismo de esta figura.

- Estudio de la composición: Es una escultura muy simétrica, en ella se aprecia a la

Virgen, más grande y en al fondo, con el niño sentado en sus piernas. Es un esquema

en el que aunque el niño sea más pequeño, se le da más importancia por encontrarse

primero. Esto se debe al papel de la mujer en la época, que siempre estaba relegada a

un segundo plano, y aún siendo la Virgen –muy importante para los cristianos-, Jesús

siempre estará por encima de ella.

- Representación del movimiento: es una imagen hierática, sin sensación de movimiento.

Con ello se pretende remarcar el símbolo de autoridad.

- Tema y significado: Durante el románico fue muy común las composiciones figurativas

religiosas centradas por imágenes de Cristo o la Virgen en actitud frontal. En esta

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Page 4: COMENTARIOS 2ª EVALUACIÓN

Historia del Arte 2º

composición el tema es la Virgen con el Niño. Tiene varios símbolos como son el manto

en forma de casulla, que es símbolo de la Iglesia o la corona, que responde a la realeza,

así como símbolos de divinidad, autoridad y sabiduría.

http://artecreha.com/El_muSeO_creha/sala-5-virgen-de-ger.html

LA ALHAMBRA DE GRANADA. RUBÉN HINOJOSA CIVERA.

La Alhambra es una ciudad palatina amurallada situada en Granada (España) del estilo islámico

nazarí. Se trata de un rico complejo palaciego y fortaleza que alojaba al monarca y a la corte del

Reino de Granada nazarí. En esta ciudad se encontraban todos los servicios propios y

necesarios para la población que vivía allí: palacio real, mezquitas, escuelas, talleres… Con su

construcción se crea un paisaje totalmente integrado con la naturaleza preexistente.

El recinto se distribuía como una

ciudad en cuatro zonas bien

diferenciadas: la alcazaba o

fortaleza militar, la medina o ciudad

comercial, los palacios del sultán

nazarí, y los lugares de distracción

(el Generalife y otros palacios

desaparecidos).

El mayor esplendor de la Alhambra

se da a partir del siglo XIII con los monarcas nazaríes, que la convierten en residencia real, en

ese siglo se acometen grandes reformas y obras, como construcción de los Baños, el Cuarto de

Comares, la Sala de la Barca, el Patio de los Leones y dependencias anexas.

EDIFICIOS QUE FORMABAN LA CIUDAD:

La alcazaba Se trata de la antigua fortaleza del siglo XIII cuyas murallas rodean la Alhambra y

está formada por gruesos muros con más de 20 torres salientes.

Terraza de la Torre del Cubo. Torre semicircular, construida alrededor de 1586, sobre

una puerta islámica.

Adarve de la muralla norte.

IES Segundo de Chomón. Teruel 4

Page 5: COMENTARIOS 2ª EVALUACIÓN

Historia del Arte 2º

Plaza de Armas.

Terraza de la plaza de Armas.

Torre de la Vela, constituía la torre de defensa más grande del conjunto militar, por su

altura.

La Torre del Homenaje. Se levanta en la parte más alta de la fortaleza, tiene más de 22

metros de alto y en su interior tiene seis pisos. Torre de los Hidalgos.

La Torre Quebrada.

La Torre Adarguero.

Jardín de los Adarves, creado en el siglo XVII, cuando la fortaleza perdió su carácter

defensivo.

El patio de Comares: El núcleo habitable musulmán se ordena entorno a patios, por eso en

Granada, los edificios palaciegos se muestran

alrededor de patios yuxtapuestos. Hay tres patios de

ejes paralelos en la Alhambra: el Patio de Machuca,

el del cuarto Dorado y el de Comares, este es de

grandes dimensiones con arquerías en sus lados

menores y paredes lisas laterales con puertas y

ventanas con paños de escayola encuadrados por

alfices, con sebka y atauriques. En dirección a la sala

de Comares bajo la torre del mismo nombre se

atraviesa la sala de la Barca con alcobas en los extremos.

Patio de los Leones y las salas privadas de la Alhambra: El patio de los leones, obra de 1377

(Mohamed V), pertenece al ámbito privado de la Casa Real Vieja de la Alhambra. Es un recinto

rectangular con dos pabellones adelantados en sus lados cortos. Es probablemente el espacio

más afamado de la Alhambra gracias a su fuente

central con doce leones del siglo X rodeado con

galerías decoradas con estucos y estalactitas

soportadas por delicadísimas columnas de mármol.

Detrás de las galerías del lado oeste está la sala de

los mocárabes y del lado opuesto está la sala de los

Reyes. En el lado sur está la sala de Abencerrajes

de forma cuadrada con cúpula decorada con de ricos

mocárabes de yeso y tambor estrellado. No muy

diferente es la cercana sala de las Dos Hermanas.

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Page 6: COMENTARIOS 2ª EVALUACIÓN

Historia del Arte 2º

El Generalife: El Generalife fue construido por Mohamed

VII fuera del recinto de la Alhambra como finca

agropecuaria, las dependencias de este se establecían

alrededor del famoso patio o jardín de la Acequia. Al

norte de este patio se conserva el núcleo palatino más

importante del Generalife. Se abre mediante pórtico de

cinco arcos, más ancho el central y contiene dos alcobas

laterales y torre interior.

http://es.wikipedia.org/wiki/Alhambra

Buen enlace: http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?t=7502

http://www.arteguias.com/nazari.htm

VIDRIERAS CATEDRAL DE LEÓN. SERGIO FUERTES

1. Análisis de la obra

Tipología:

Trata de las vidrieras de la Catedral de León, un

gran conjunto arquitectónico gótico construido en la

bella ciudad española de León.

La construcción de estas vidrieras se debe a la

integración de las artes que propugnaba la

monumentalidad enraizada en la estética del estilo

gótico, en la que jugó un papel muy importante la

disolución de los muros. El origen de estas

vidrieras debe retraerse en la vidriera francesa.

Elementos arquitectónicos:

Dentro del conjunto de las vidrieras hay que diferenciarlas una a una:

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Page 7: COMENTARIOS 2ª EVALUACIÓN

Historia del Arte 2º

Las vidrieras de las naves laterales se caracterizan por sus dos medallones centrales, cuya

iconografía se basa en figuras humanas que simbolizan los trabajos, los vicios y las virtudes y la

alusión a las ciencias y a las artes por medio de los elementos constitutivos del Trivium y

quadrivium.

Por otra parte está el triforio, el cual forma parte en la iluminación de la iglesia, refleja temas

del santoral en el prebisterio y temas heráldicos en el resto que, en el muro Sur, corresponden a

los escudos de las personas e instituciones que colaboraron económicamente en la restauración

El claristorio esta compuesto por treinta y una ventanas, las cuales crean la mayor superficie

traslúcida de la catedral. Las ventanas correspondientes al muro Norte reflejan temas del Antiguo

Testamento (patriarcas, profetas y reyes). De este esquema sale la llamada vidriera de la

cacería, sus temas tratan del escudo de Castilla y León, alusiones a la gramática, aritmética,

dialéctica, una figura real cabalgando y distintos caballeros con escudos en actitud de caza.

Estos temas hacen de esta vidriera algo atípico.

El lado Norte del crucero se compone de cuatro vidrieras, con temas de reyes y mártires.

Las del brazo Sur contienen temas marianos y una escena de los Reyes Magos.

La vidriera del prebisterio correspondiente a la ventana situada sobre el eje longitudinal de

la iglesia tiene una iconografía dedicada a los Apóstoles, los cuales ocupan los espacios

superiores, y a los profetas que se colocaron en los inferiores.

En las capillas de la girola se encuentran los vidrios más antiguos. En una de las rosas de la

capilla del Nacimiento se contiene una secuencia de la humanidad peregrina del siglo XIII.

El rosetón Norte refleja la exaltación de Cristo rey, rodeado por los reyes músicos. El

rosetón de imafronte desarrolla el tema de la Virgen Madre de Dios, rodeada de ángeles

músicos.

También hay que destacar la vidriera de la Virgen del Dado, la cual está colocada en el

paso que comunica la catedral con el claustro y por último las de la capilla de Santiago que

revisten un gran interés porque pueden constituir un referente de las instaladas en otras

catedrales.

2. Clasificación y contexto histórico-social

Esta obra pertenece al estilo gótico, un estilo que se desarrolló en Europa occidental

durante los últimos siglos de la Edad Media, desde mediados del siglo XII hasta la implantación

del Renacimiento. Se trata de un amplio período artístico, que surge en el norte de Francia y se

expande por todo Occidente. Según los países y las regiones se desarrolla en momentos

cronológicos diversos, ofreciendo en su amplio desarrollo diferenciaciones profundas: más puro

en Francia, más horizontal y cercano a la tradición clásica en Italia y con peculiaridades locales

en Flandes, Alemania, Inglaterra, Castilla y Aragón.

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Page 8: COMENTARIOS 2ª EVALUACIÓN

Historia del Arte 2º

La construcción inicial de las vidrieras de la catedral de León tuvo lugar en la Edad Media,

aunque desde aquella época hasta nuestros días ha sufrido muchas restauraciones, lo que

también conlleva a que su número de autores sea alto.

Muchas vidrieras de esta obra se asemejan a otras, por ejemplo el triforio tiene forma similar

a algunas catedrales francesas como la de Amiens y las de la capilla de Santiago se asemejan a

otras catedrales como las de Oviedo, y que en la actualidad no existen.

FACHADA OCCIDENTAL DE LA CATEDRAL DE NOTRE-DAME IRENE COLOMER

Este comentario va sobre la fachada occidental de la

catedral de Notre-Dame en Paris (Francia). Su función

era cubrir las necesidades de la época además de ser

utilizado como edificio de contacto y ascenso espiritual.

La catedral tiene una planta casi de cruz griega orientada

a occidente. La cruz está envuelta por un doble

deambulatorio que circula por el coro en la cabecera y se

prolonga paralelamente a la nave, está dividida en tramos

con una serie de capillas cuadradas que lo rodean, por

eso se trata de un enorme presbiterio. La fachada

principal, la occidental, es la más monumental y

conocida. Se trata de una pared que interconecta

todos sus elementos y nos muestra también obras

de escultura. Tiene una distribución en pisos y está

dividida en tres puertas por el exterior. En las

cuales podemos encontrar un parteluz, dintel

y tímpano, dividido en tres partes, mostrando una

escena diferente en cada una de ellas. Está

compuesta por dos torres de planta cuadrara a

cada lado. Gran número de gárgolas de desagüe y otras figuras de coronación de aleros

completan la escultura del templo. Se pueden observar en los huecos y ventanales que decoran

la fachada, que todos ellos están decorados por vidrieras, típico en el simbolismo místico de la

época.

Son más utilizadas las columnas que los pilares como soporte, esto es algo que suele aparecer

en el primer gótico. Como tipos de cubiertas son muy utilizados en su interior los arcos

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Page 9: COMENTARIOS 2ª EVALUACIÓN

Historia del Arte 2º

apuntados. Se utilizan bóvedas sexpartitas en l nave principal y de crucería sujetas con arcos

fajones y contrafuertes al exterior las de las naves laterales.

El terreno donde se encuentra actualmente reposa la catedral poseía ya desde antes carácter

religioso dado que la tribu celta había elegido aquel lugar para celebrar sus rituales y

posteriormente los romanos levantaron un templo en honor al dios Júpiter.

Durante la revolución francesa de 1793 sirvió como depósito de alimentos y finalmente a

acabado convirtiéndose en un lugar turístico a parte de su función

religiosa.

Entre las tres puertas y el rosetón quedaba un espacio en el que se

colocó, hacia el 1220, una galería ocupada por 28 estatuas de los reyes

de Judá, que más tarde se identificaron con los reyes de Francia desde

Childeberto hasta Felipe Augusto.

El pórtico central está dedicado a Cristo, que aparece en el parteluz,

flanqueado en las jambas por los 12 apóstoles. En el tímpano se representa a Cristo, y en el

dintel, el Juicio Final y la Resurrección. Los rostros pierden su impasibilidad y comienzan a

iluminarse con una sonrisa.

En la arquitectura de la edad media, especialmente en el arte gótico, son muy usadas en iglesias

y catedrales y suelen estar adornadas mediante figuras intencionadamente grotescas que

representan hombres, animales, monstruos o demonios. Probablemente, tenían la función

simbólica de proteger el templo y asustar a los pecadores.

Se trata de una obra perteneciente al gótico clásico realizada en granito, que se levanta en una

isla del río Sena en París, Francia. El obispo Maurice de Sully puso en el año 1163 la primera

piedra y la catedral se finalizó en el año 1258. Los arquitectos Pierre de Montreuil y Jean de

Chilles construyeron las fachadas norte-sur de la catedral. El edificio mide 150,2 metros de

longitud y sus bóvedas principales 32,5 metros de altura.

Se puede establecer una afinidad en la composición y trazos generales con la fachada de la

abadía de Saint-Denis, una derivación de la fachada del románico normando.

http://www.sitographics.com/enciclog/monumentosCE/source/23.html

http://arte.laguia2000.com/arquitectura/notre-dame-de-paris

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Page 10: COMENTARIOS 2ª EVALUACIÓN

Historia del Arte 2º

RETABLO MAYOR. CATEDRAL DE SAN SALVADOR, LA SEO. ESTHER PEIRÓ

ANÁLISIS DE LA OBRA:

El Retablo Mayor de la Seo se encuentra en Zaragoza y es una

de las obras más representativas de la escultura gótica a nivel

europeo.

La obra posee un carácter religioso, pues se trata de un retablo

de catedral.

Este retablo se hizo por decisión del obispo Dalmacio del Mur

contratando al artista Pere Johan, que realizó, el sotabanco en

alabastro policromado, donde se aprecian dos escudos

sostenidos por ángeles y dos puertas que actualmente albergan

dos tallas de madera realizadas por el escultor Francisco Gomar,

el banco, que hay representadas cuatro escenas de la vida de

santos aragoneses y tres nichos para albergar los bustos de estos y todo rematado con

decoración vegetal y también el cuerpo principal que alberga cuatro pilares mediante los cuales

se hacen las particiones del cuerpo en tres para representar, en el centro la Epifanía y justo

encima de esta representación se abre un óculo, a la derecha la Ascensión y a la izquierda la

Transfiguración, todas estas tallas las hizo en madera y los pilares en alabastro de Aragón.

Posteriormente se contrató al artista alemán Hans de Suabia que sustituyó las tallas del cuerpo

principal de madera por otras con la misma iconografía, pero talladas el alabastro, con mayor

tamaño y también mucho más expresivas por lo que se trata de un arte gótico pero con gran

influencia flamenca. También amplió el retablo con numerosos doseletes, estos típicamente

góticos y situados encima de las tres grandes tallas, pero no pudo acabar la obra, por lo que la

continuó el escultor Gil Morales el Viejo, que finalizó los doseletes, talló y pintó todas las figuras

del guardapolvo e hizo una pequeña cámara detrás del retablo.

El retablo mide 16 metros de ancho por 10 de largo. El material con que esta hecho es

únicamente madera y alabastro policromado. Es un retablo muy recargado. Las tallas no

presentan una frontalidad a diferencia del periodo bizantino o románico por ejemplo, pues son

más naturales y huyen del hieratismo.

La división vertical del retablo en tres partes podría hacer referencia a la Santísima Trinidad.

CLASIFICACIÓN Y CONTEXTUALIZACIÓN DE LA OBRA:

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Page 11: COMENTARIOS 2ª EVALUACIÓN

Historia del Arte 2º

Esta obra pertenece a la primera mitad del sigo XV, es típicamente gótica aunque tiene algo de

influencia flamenca. Se hizo concretamente de 1424 a 1480 y pasó por las manos de los artistas

antes nombrados.

FACHADA DE LA CATEDRAL DE REIMS. MARTA LÓPEZ ORRIOS

Se trata de la fachada de la Catedral de Reims, pertenece al arte gótico

aunque en ella aun residen restos del arte románico.

La fachada esta enmarcada por dos torres formando una fachada en H y

que la podemos dividir en 4 pisos para hacer mejor su análisis.

En el primer piso está compuesto por tres puertas que presentan arcos

apuntados, cuyas arquivoltas están decoradas por relieves religiosos al

igual que las jambas en las cuales se muestra una clara influencia del

mundo clásico como en la Anunciación y el ángel que se encuentra a su

izquierda en el cual se aprecia una enigmática sonrisa similar a la

mueca arcaica griega. En las tres puertas encontramos arcos abocinados

compuestos por vidrieras, y en el portal central se puede ver una

especie de rosetón y un parte luz en la puerta, que esta dedicado a la

Virgen María

En el segundo piso lo que más llama la atención es el gran rosetón

situado en medio compuesto por una vidriera, enmarcado por un arco

en sí mismo y también decorado por esculturas y que cuyo diseño

radial dará origen al termino “ rayonnant ” (radiante). A sus lados

podemos ver dos pares de arcos apuntados y que están separados por

un ajimez.

En el tercer piso está formado por una serie de esculturas de altorrelieve que componen la

“galería de los reyes” y que representan el bautismo de Clodoveo y flanqueado por estatuas de

sus sucesores. Todas estas estatuas están enmarcadas en arcos apuntados.

En el cuarto y último piso se encuentran las dos torres con una altura de 86 metros y formado

por numerosos arcos apuntados.

Está realizada en piedra y la técnica de ejecución utilizada es la talla y se puede apreciar

claramente hórror vacui al ser una fachada tan recargada.

Esta catedral fue construida en el S. XIII y aun debido a su complejidad solo tardaron 3 años.

La finalidad de esta catedral es el culto y la enseñanza por parte del obispo a los fieles. Aparte

de un lugar de oración también tuvo uso de lugar de fastos reales y de reuniones de

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Page 12: COMENTARIOS 2ª EVALUACIÓN

Historia del Arte 2º

corporaciones gremiales. Los arquitectos de la catedral fueron Jean le Loup y Gaucher de

Reims.

IGLESIA DE SAN MARTÍN DE TOURS EN FRÓMISTA (PALENCIA) MARÍA HENAR BRAVO

PUERTAS

1.- ANÁLISIS DE LA OBRA

La iglesia de San Martín de Frómista

es un templo católico construido en la

segunda mitad del siglo XI en la provincia de

Palencia (Castilla y León) por orden de doña

Mayor de Castilla. Situado en el Camino de

Santiago. Antiguamente formaba parte de un

monasterio de San Martín, hoy en día

desaparecido.

Fue declarado Monumento Nacional en el año 1894, fecha en la

cual se inició su restauración, posteriormente se reabrió al

público, concretamente en 1904, cuando se finalizaron las obras,

en su interior se encuentra una maqueta de cómo era en su inicio.

Esta iglesia pertenece al estilo arquitectónico románico.

En su INTERIOR:

La iglesia de San Martín de Tours presenta una planta basilical

formada por tres naves; dos laterales y una central, las naves

laterales son mucho mas estrechas que la central y las tres finalizan con ábsides semicirculares,

éstas se encuentran separadas por 8 columnas que separa la nave central de la dos laterales.

Encontramos un cimborrio octogonal en el centro con un crucero a cada lado, lo que junto a la

nave central da forma de una planta de cruz latina.

En el otro extremo de la iglesia encontramos dos torres, una a

cada lado de la portada oeste o principal, ya que dicho

monumento posee tres portadas; la norte, la sur y la oeste.

Dentro de esta iglesia podemos destacar los capiteles que se

encuentran en cada columna; algunos con motivos vegetales,

otras animales y otras narrativas como el capitel que

representa la fabula de “La zorra y las uvas”.

En su EXTERIOR:

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Page 13: COMENTARIOS 2ª EVALUACIÓN

Historia del Arte 2º

Se trata de una obra arquitectónica característica del románico. En el exterior se observa poca

decoración excepto en toda la fachada una hilera ajedrezada como cornisa y los pequeños

canecillos que la decoran parecidas a gárgolas con formas humanas y de animales y seres

mitológicos y el crismón de seis brazos situado en la entrada principal. Con escasos ventanales,

de arco de medio punto en los ábsides y algunas más a lo largo de la iglesia. También

encontramos unos muros aparentemente gruesos y fuertes en ella.

Desde arriba podemos decir que presenta la cúpula octogonal sobre el crucero, pero la iglesia en

sí no es de mucha altura.

2.- CLASIFICACION Y CONTEXTO HISTORICO-SOCIAL

Esta obra pertenece al estilo arquitectónico del románico. La encontramos en Frómista, un

pequeño pueblo de la ciudad de Palencia (Castilla y León) en España. La primera información

que se tuvo de ella data de 1066 fecha en la cual se cree que empezó su construcción. No

aparece un autor en concreto pero se piensa que los canteros que la construyeron podían ser los

mismos que trabajaron en la construcción de la Catedral de Jaca ya que se corresponde dicho

periodo románico.

EL PÓRTICO DE LA GLORIA DE LA CATEDRAL DE SANTIAGO DE COMPOSTELA. MAR

LÓPEZ CLÉRIGUES

La obra a analizar se trata de uno de los pórticos de la catedral de Santiago de Compostela, por

él durante mucho tiempo han accedido a la catedral

peregrinos provenientes de todo el mundo. Pero su

valor no es solamente religioso, sino que

artísticamente también ha destacado.

Como puede verse, el Pórtico de la Gloria se

encuentra los pies de esta catedral (fachada

occidental). Antes de analizarlo hay que decir que

esta catedral fue de estilo románico y posteriormente

se realizaron añadiduras de estilo gótico, una de

ellas fue la fachada que se le añadió en los pies y

que dejó a cubierto el pórtico de la Gloria, motivo que

explica su buena conservación.

Pórtico de la Gloria:

Es un pórtico de estilo románico realizado por el Maestro Mateo a encargo del rey Fernando II. El

pórtico actual no es exactamente el resultado de la obra del Maestro Mateo, ya que algunas de IES Segundo de Chomón. Teruel 13

Page 14: COMENTARIOS 2ª EVALUACIÓN

Historia del Arte 2º

sus figuras originales fueron retiradas al construirse la actual fachada de la Catedral ("la fachada

del Obradoiro"), a través de la cual penetra por un vano la luz solar que va iluminando las

diferentes partes del pórtico a lo largo del día.

Lo impresionante de la obra son las esculturas en alto relieve

adosadas que enmarcan el pórtico, todas ellas de motivos

religiosos y labradas en piedra tallada.

La obra consta de tres plantas entre las que se halla el

pórtico, que simboliza la Jerusalén celeste utilizando

símbolos tomados del Apocalipsis de San Juan y del Antiguo

Testamento. Se trata de un auténtico libro pétreo que narra

las enseñanzas de la iglesia a los fieles, en los que las

figuras buscan una belleza mental y siguen la ley del marco.

A pesar de pertenecer al románico, los cuerpos de sus figuras ya se han librado del hieratismo y

puede verse en sus gestos y rostros la expresión de sentimientos más característica del arte

gótico, por lo que puede decirse que es una obra de transición.

La estructura arquitectónica de la obra se divide en:

- Un tímpano enmarcado por las figuras de los 24 ancianos (cada uno de los cuales lleva un

instrumento musical de aquella época excepto dos figuras que sujetan una redoma), en cuyo

dentro se halla un Pantocrátor representado con un Cristo en Majestad, (que muestra las heridas

causadas por su crucifixión) y a su alrededor se representa el Tetramorfos de los evangelistas

con sus correspondientes atributos (animales y San Mateo en lugar del ángel utiliza un cofre

como símbolo, aludiendo a un antiguo empleo como recaudador de impuestos).

Tras los Evangelistas San Marcos y San Lucas, se representa a los cuatro ángeles a cada lado

con los instrumentos de la Pasión de Cristo (cruz, corona de espinas, lanza y cuatro clavos).

Encima de sus cabezas, dos multitudes de almas de bienaventurados, “turba celeste”.

- El parteluz que divide las dos hojas de la puerta es una columna a los pies del Pantocrátor en

la que se encuentra la figura de Santiago Apóstol, patrón de la catedral, con su bastón de

peregrinaje para acoger a todo el que llegue a la basílica. Porta un pergamino en el que pone

“Dios me envió”.

En la parte posterior del mismo se halla representado el Maestro Mateo, la explicación es que él

mismo se representó en la parte delantera, pero cuando mostró su obra a el Papa éste como

Castigo a su osadía de representarse junta a Santos..., hizo que su figura se pusiera a los pies

de la parte inferior posterior del parteluz para que así, todos el mundo pudiera verla por encima

del hombro.

- En las columnas de la puerta central y en las dos puertas laterales, aparecen representados

apóstoles, profetas y otros personajes. Cada uno coronado con un capitel de decoración animal

y vegetal.IES Segundo de Chomón. Teruel 14

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Historia del Arte 2º

Comenzando por la columna derecha y mirando de derecha a izquierda, se ven las figuras del

apóstol San Pedro, vestido de Pontificial y con las llaves del cielo en la mano; San Pablo, con un

libro abierto y descalzo; Santiago el Menor, con el báculo; y San Juan, joven, con un libro y sobre

una águila. Debajo de la figura de San Pablo se ven unas figuras que representan algunas

escenas de su vida, en las que se quiere ver la obediencia que deben los inferiores a los

superiores.

En la columna de la izquierda, y comenzando por la que mira al apóstol Santiago, vemos las

figuras de los profetas del Antiguo Testamento Moisés, con las Tablas de la Ley; Isaías, con el

bastón; Daniel y Jeremías, con barba; todos ellos sujetan un cartel en el que está escrito su

nombre. Debajo de la figura de Isaías, aparece un joven dispuesto a golpear a un monstruo;

otras fuentes ven la representación del sacrificio de Isaac. (Wikipedia).

- En la puerta derecha se hizo una alegoría del juicio final. Aparece una doble arquivolta que

queda fragmentada en dos por las cabezas de San Miguel y Cristo incluidas entre cuartelas. A

su derecha vemos el infierno con feas figuras monstruosas de demonios que cumplen sus

funciones de atormentar almas. A su izquierda se representa el cielo con las almas que se han

salvado y ángeles. En las jambas a derecha e izquierda aparecen santos.

- La puerta izquierda es una alegoría del Antiguo Testamento, en la que aparecen los justos que

esperan la llegada del Mesías. También aparece Dios Creador que porta el Libro de la Verdad

Eterna con Adán Abraham, Jacob, Esaú y Noé a su derecha. A su izquierda se aprecia a Eva,

Moisés, Aarón, David rey y Salomón.

En la segunda arquivolta, aparecen figuras representando a las diez tribus de Israel, faltando la

tribu de Judá (a la que pertenecía Cristo) y la de Benjamín. Las figuras están medio ocultas por

un bocel que parece tenerlas presas y que simboliza la esclavitud que las somete.

http://es.wikipedia.org/wiki/P%C3%B3rtico_de_la_Gloria

EL MATRIMONIO ARNOLFINI. BLANCA AGUILAR

Identificación:El Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa es un cuadro del pintor flamenco Jan

van Eyck; fechado en 1434, representa al rico mercader Giovanni Arnolfini y a su esposa Jeanne Cenami.

Ubicación:Es sin duda una obra maestra del arte de los primitivos flamencos. Formó parte de la

colección real española, pero fue robada por el ejército francés durante la Guerra de la Independencia. En 1842 la National Gallery de Londres la adquirió y todavía permanece ahí.Cronología/Contexto histórico

IES Segundo de Chomón. Teruel 15

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Historia del Arte 2º

La obra fue pintada en Flandes, durante el siglo XV. En esta época aparece una sociedad avanzada con una economía basada en los productos textiles de lujo y en el comercio, favorecido por su excelente situación estratégica, por allí pasan muchas rutas comerciales. La burguesía flamenca, debido a su alto desarrollo intelectual ama el lujo y las obras de arte. Y esas obras de arte son para el propio disfrute, o sea, para llevárselas a casa o para instalarlas en capillas privadas. Por eso la pintura es la técnica ideal (manejable, barata y propensa a reflejar los gustos burgueses).

La obra pertenece al estilo de los primitivos flamencos: la escuela flamenca de pintura será una de las importantes del mundo, desde el siglo XV hasta el siglo XVIII, por eso, para distinguir este primer periodo del siglo XV, es denominada Escuela de Primitivos Flamencos. Esta escuela suele pintar cuadros de temática religiosa, que trata como escenas costumbristas, aunque también desarrolla el retrato y el paisaje. Utilizan la técnica al óleo y su estilo se caracteriza por la minuciosidad, el deleite en la reproducción de objetos, el naturalismo y el amor al paisaje.DescripciónLa obra es un reflejo de las características estilísticas de los primitivos flamencos:

Consta de dos personajes, Giovanni Arnolfini y su esposa Cenami. Los objetos están pintados minuciosamente plasmando detalladamente todos los objetos de la sala, esto es posible gracias al uso del óleo y de plumillas especiales. Se observa un claro naturalismo, reflejado en la preocupación por representar la realidad con la mayor exactitud posible. Los personajes presentan una actitud hierática, incluso el perro, el movimiento es nulo, la escena es rígida, teatral y poco espontánea.Existe una gran preocupación por la luz y la perspectiva, la luz que entra por la ventana es suave y envuelve las formas delicadamente. El marco arquitectónico y el recurso del espejo del fondo dan una sensación de profundidad muy verosímil. Finalidad:

Puede tener distintas finalidades, bien como un simple retrato de dos importantes miembros de la sociedad o como prueba de que se ha realizado este matrimonio, pero esto siempre será un misterio.Simbolismo:

Este cuadro es una alegoría del matrimonio y de la maternidad esto se refleja en la multitud de objetos que aparecen y que aparentemente carecen de importancia:

La representación de los esposos revela los diferentes papeles que cumple cada cual en el matrimonio, él es severo, bendice, ostenta el poder moral de la casa y sostiene con autoridad la mano de su esposa que agacha la cabeza con actitud de sumisión y coloca su mano izquierda en su abultado vientre, que es irreal, y que representaría su culminación como mujer. Los ricos ropajes muestran el elevando estatus social del matrimonio.

Hay multitud de objetos que se muestran como si carecieran de importancia pero son importantes elementos simbólicos:

Las naranjas importadas del sur eran un lujo en el norte de Europa por lo que simboliza la riqueza de la familia y la prosperidad económica que les aguarda o quizás aluden al origen mediterráneo de los retratados. También representaban la fruta prohibida del edén, probablemente simboliza la pérdida de la gracia.

La cama tiene relación sobre todo con la realeza y la nobleza, con la continuidad del linaje y del apellido, lugar donde se nace y donde se muere.

La alfombra es muy lujosa y cara, procedente de Anatolia, otra muestra de riqueza.IES Segundo de Chomón. Teruel 16

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Historia del Arte 2º

Los zuecos esparcidos por el suelo representan el vínculo sagrado del hogar y también son señal de que se estaba celebrando una ceremonia religiosa.

Los rosarios era un presente habitual del novio a la futura esposa. El cristal es signo de pureza y el rosario sugiere la virtud de la novia y su obligación de ser devota. También el cristal del espejo alude a la pureza del sacramento del matrimonio.

En torno al espejo se muestran 10 de las 14 estaciones del Vía Crucis (las paradas del camino de Cristo hasta su muerte en el Gólgota). Su presencia sugiere que la interpretación del cuadro debe ser cristiana y espiritual en igual medida que legal y recuerda el sacrificio que tienen que soportar los esposos.

La lámpara sólo tiene una vela, que simboliza la llama del amor era costumbre flamenca encender una vela el primer día de la boda.

Giovanna lleva un elegante vestido verde (el color de la fertilidad), propio de un retrato de aparato y un cuadro de boda. No está embarazada, su postura se limita a delatar el vientre, que entonces se tenía por una de las partes más bellas del cuerpo. También cabe pensar que su pose y la exagerada curvatura del vientre sugieran su fertilidad y deseada preñez que nunca resultó.

En el cabezal de la cama se ve la talla de una mujer con un dragón a los pies.Es probable que sea Santa Margarita, patrona de los alumbramientos, cuyo atributo es el dragón; pero por la escobilla que hay al lado podría ser Santa Marta, patrona del hogar, que comparte idéntico atributo

El perro en los retratos, los perros suelen simbolizar, como aquí, la fidelidad y el amor terrenal.

http://checkinaddicts.wordpress.com/2009/07/29/el-matrimonio-arnolfini-jan-van-eyck/http://es.wikipedia.org/wiki/Retrato_de_Giovanni_Arnolfini_y_su_esposa

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