comedia
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Martínez Mejía Kitzia AlejandraEscuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea
Teatro IVAnálisis del drama. Claudia Cecilia Alatorre
Comedia
En la comedia todo debe ser probable, el carácter, la anécdota y el lenguaje. Solo se
ocupa del nivel moral del individuo y de la sociedad; el protagonista tiene un carácter
complejo, ya que tiene concentradamente los inconvenientes de una conducta, este
personaje es transgresor, es alguien que ha rebasado los límites de lo conveniente. La
comedia hace apología de los valores que garantizan el bienestar social. Este género
centra su atención en la progresiva evolución de una conducta que empieza dentro de los
límites tolerables hasta que rebasa los límites morales y legales por lo que debe ser
castigado. La risa significa descrédito, desconfianza, burla y minimización del otro.
En la anécdota de la comedia se va a concentrar el objetivo de la demostración, pues
tanto las causas como las consecuencias quedan concentradas en los hechos y no en el
personaje; su concepción anecdótica se centra en una reflexión sobre la conducta
humana individual-social, es decir, el eterno choque entre el temperamento y el medio
ambiente, pero es condenado lo individual con el ridículo. La comedia es altamente
moralista y su meta es demostrar la conveniencia de seguir la ley, ley que no permitirá
ninguna clase de innovaciones, ni escándalos; cualquier sospecha de cambio es objeto de
escarnio. Para exorcizarlo.
Comedia de caracteres
La comedia nace hacia la segunda mitad del siglo IV a. C. con Filemón, Dífilo y Menandro;
esta época se caracterizó por numerosos y profundos cambios sociales. La comedia no le
habla al espectador -individuo, sino al ser social. Los caracteres que llegan a ser
señalados por su conducta atípica devienen a "tipos" y son variantes de los que
representan los principales vicios de una sociedad; la comedia puede tener un sentido
crítico efectivo.
En una comedia del tipo más frecuente el protagonista es el que "posee" algo, entiéndase
algo de valor, que pos su vicio estará a punto de perder por completo.
Comedia de enredo
Este tipo tiene un mayor ejercicio anecdótico y menor concentración en el carácter.
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Teatro IVAnálisis del drama. Claudia Cecilia Alatorre
Comedia
Maneja la inconstancia amorosa como el vicio de carácter, y se hace un cruce de parejas,
y cuando la situación es insostenible sobreviene un personaje que resuelve los malos
entendidos y cada pareja vuelve a restablecerse.
Su anécdota buscará todas las posibilidades del equívoco, este funciona para dar la idea
de agravar una situación. La parte cómica corre a cargo de los personajes de los criados,
los caballeros y damas enamoradas sólo manejan los sentimientos derivados de la pasión
amorosa: celos, esperanza, despecho, etc.
Géneros menores
La comedia es un género que fortalece la opinión de la sociedad de sí misma; ésta debe
ser muy perspicaz, esto producirá el humor y la ligereza de su ritmo, y esto gracias a su
economía de elementos y a su precisión en la concepción del carácter cómico. Esto
mismo es lo que hace la diferencia entre los géneros menores, estos tienen una menor
profundización del carácter y la síntesis de las características, por ejemplo, el personaje
ya es reconocible por su vestuario, manera de caminar, complexión y habla; con estos
datos reconocemos la condición social y conductual. Los personajes de los géneros
menores los llamaremos "prototipos" y representan a la gente común, artesanos,
campesinos, comerciantes, etc. y también a los marginados y los parásitos que engañan y
estafan. Su centro de preocupación serán los objetos más constreñidos de la sociedad: la
sexualidad y el dinero. Las anécdotas serán la historia de engaño o una estafa o el amor
burlado. Así el Vaudeville tiene un tema de adulterio, con una anécdota de triángulo
amoroso; el entremés y el paso que pertenecen al teatro español y que van a funcionar
entre los actos de una comedia o al final. Sus personajes son reconocibles en la vida
cotidiana de una pueblo. El asunto va a ser el que deriva de un engaño o una estafa. El
Sketch, voz inglesa que significa esbozo, su anécdota se ocupa del malentendido o
engaño de un personaje astuto frente a otro ingenuo que al final resulta ser más astuto
que el otro y lo engaña a este; género que es utilizado como vehículo de crítica política.
Otros géneros breves son el astracán que se reconoce por su anécdota de enredo donde
un personaje torpe teje un hilo de malo entendidos debido a su torpeza; hace burla de
instituciones y actitudes reconocidamente convencionales. Al final de este drama el
personaje es reconocido como benefactor y no como delincuente. La revista política, por
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su parte, se estructura alrededor de un tema general; el tema se ataca desde todos los
puntos de vista, y se obtiene de ello una serie de sketches independientes entre sí pero
unidos al tema central, que entre un cuadro y otro tienen una parte musical; este género
no es anecdótico por la independencia de sus cuadros de los demás.
El tono cómico es jocoso porque induce a la risa, ésta produce diversas causas, la más
importante de estas es la identificación, que para lograrla la comedia se vale de la
exageración de ciertos rasgos que ayudan al efecto moralizante del rechazo al vicio, en el
espectador. El escarnio define al tono cómico, su ritmo es ligero y alentará la efusividad;
en la estructura esto se consigue por el bombardeo de rasgos y características que irán
conformando un carácter probable e identificable.
El espectador sentirá vergüenza si identifica en él mismo el defecto cómico y se sentirá
ridiculizado a través del personaje. La risa es una máscara que aparenta una "otredad",
que protege y defiende de ser señalado o inculpado.