coltrane - naima (análisis)

6
ANÁLISIS MUSICAL Naima – John Coltrane Rafael Fernández de Larrinoa (2010) Características generales Esta original balada presenta ciertas características que la aproximan a una modalidad tipo “plateau” según la taxonomía de Ron Miller 1 : Tempo lento (Medium Ballad, = 57). Ritmo armónico de acorde por compás. Movimiento lento del bajo (predominio de notas pedales). Los cambios de acorde representan mayoritariamente cambios de escala en lugar de cambios de función tonal. Formalmente, la obra se estructura según una forma A A B A + Coda (Ending). La sección A dura 4 compases y tanto la B como la Coda duran 8 compases. 1 Miller, Vol. 1, p. 13. Miller distingue tres tipos característicos de armonía modal en función del ritmo armónico: modal vertical (ritmo rápido), modal “plateau” (ritmo intermedio) y modal lineal (ritmo lento, incluso invariable).

Upload: rafael-fernandez-de-larrinoa

Post on 20-Jun-2015

1.667 views

Category:

Documents


9 download

DESCRIPTION

Análisis del tema Naima de John Coltrane, con especial atención a los aspectos modales.

TRANSCRIPT

Page 1: Coltrane - Naima (análisis)

ANÁLISIS MUSICAL

Naima – John Coltrane

Rafael Fernández de Larrinoa (2010)

Características generales

Esta original balada presenta ciertas características que la aproximan a una modalidad

tipo “plateau” según la taxonomía de Ron Miller1:

• Tempo lento (Medium Ballad, = 57). Ritmo armónico de acorde por compás.

• Movimiento lento del bajo (predominio de notas pedales).

• Los cambios de acorde representan mayoritariamente cambios de escala en lugar

de cambios de función tonal.

Formalmente, la obra se estructura según una forma A A B A + Coda (Ending). La

sección A dura 4 compases y tanto la B como la Coda duran 8 compases.

1 Miller, Vol. 1, p. 13. Miller distingue tres tipos característicos de armonía modal en función del ritmo

armónico: modal vertical (ritmo rápido), modal “plateau” (ritmo intermedio) y modal lineal (ritmo lento,

incluso invariable).

Page 2: Coltrane - Naima (análisis)

Análisis modal

En primer lugar analizaremos las escalas que podrían ser aplicables en cada segmento

de la pieza. Procederemos por secciones.

Sección A (A y C de ensayo)

La sección A presenta un pedal de Mib de tres compases de duración que resuelve en un

Lab mayor en el cuarto compás. La armonía del pedal está expresada en su mayor parte

por medio de acordes híbridos. Sin entrar aún en implicaciones funcionales de la

armonía, intentaremos deducir las escalas que podríamos aplicar a estos acordes.

1. D¨ma7/E¨. Re¨ mayor = Mi¨ dórico.

2. E¨mi9. Mi¨ dórico, por defecto.

3. Ama7/E¨. La mayor con interferencia del Mi¨ = La lidio = Mi¨ locrio.

4. Gma7/E¨. Sol mayor con interferencia del Mi¨ = Mi¨ alterada ¬72.

5. A¨ma7. La¨ mayor.

2 Miller, Vol. 1, p. 90. Miller denomina a esta escala “alterada ¬7”.

Page 3: Coltrane - Naima (análisis)

Sección B (B de ensayo)

La sección consiste en un pedal de Si bemol de ocho compases. La armonía está

igualmente expresada en su mayor parte por medio de acordes híbridos. Reproducimos

el procedimiento llevado a cabo en la sección anterior.

1. Bma7/B¨. Si mayor (el Si¨ = La© no interfiere) = Si¨ locrio.

2. B¨13(¨9). Si¨ disminuido.

3. Dma7(©5)/B¨. Re mayor aumentado = Si¨ alterada.

4. A¨ma7/B¨. La¨ mayor = Si¨ dórico.

5. E¨sus(add¨9)/B¨. Optamos por Mi¨ dórico (¨2) frigio = Sib Locrio #23.

3 Levine, p. 56. Levine denomina a esta escala Sib Locrio #2.

Page 4: Coltrane - Naima (análisis)

Coda (Ending)

La sección consiste en la repetición (tres veces) de los dos compases finales de la

sección A más tres compases en los que alternan los acordes de Abmaj7 (I) y Dbmaj

7

(IV) hasta concluir con Abmaj7 (I). La escala de Lab mayor es apta para ambos acordes

(podría renombrarse como Reb lidio en el caso del acorde Dbmaj7.

Page 5: Coltrane - Naima (análisis)

Análisis funcional

Pese a su riqueza modal (y a las ambigüedades que esto supone desde el punto de vista

funcional), la obra está perfectamente definida desde el punto de funcional. Basta con

trazar el lento desplazamiento del bajo para obtener una progresión básica subyacente

de una sencillez extrema.

A B C Coda

V I V/V V I V I IV I

A continuación escribimos en un pentagrama auxiliar las “notas eje” que resultan de la

aplicación de los acordes híbridos (o, en su defecto, las escalas resultantes). Es decir,

anotamos la nota que correspondería a la tercera y la séptima del bajo. En el caso de la

tercera, debemos tomar en consideración la posibilidad de encontrar en su lugar una

cuarta justa (especialmente cuando ésta es una nota constitutiva del acorde híbrido), la

cual daría como resultado una sonoridad de tipo sus4.

La realización de este análisis nos ofrece estos resultados:

1. El V de la sección A (C y primera sección de la Coda) presenta una gran

semejanza funcional con la progresión funcional V7sus4 V

7 Imaj

7. La diferencia

principal con esta progresión consiste en que, cuando la 4ª justa resuelve en la 3ª

mayor, la 7ª se hace mayor, resultando así un acorde de 7ª mayor que representa

sin embargo una función de dominante.

2. El Sib de la sección B cumple una función V/V (y no II) dado que se sostiene en

agregados de tipo dominante y sus4 en lugar de agregados de tipo menor o

semidisminuido.

3. La Coda reproduce (abreviada) la progresión de la sección A y se disuelve en

progresiones plagales (IV I) sin ambigüedad tonal.

BIBLIOGRAFÍA

- LEVINE, Mark. The Jazz Theory Book. Sher Music, 1995.

- MILLER, Ron. Modal Jazz Composition & Harmony (2 vol.). Advance Music,

1996.

Page 6: Coltrane - Naima (análisis)