COLEGIO NUESTRA SEÑORA DEL HUERTODOCENTE: JESUS D. ALEJANDRO APARICIO CÉSPEDES

ÁREA: MÚSICA

CURSO: 7° GRADO A Y B

Explorar sensorialmente el entorno natural y social del ambito educativo artístico. Identificar y explorar las posibilidades para la creación y producción artística musical, a través de sus diferentes

recursos: corporales, vocales, y de expresión dramática. Reconocer e interactuar con los diferentes procedimientos del lenguaje artístico musical, en diferentes

producciones. Incorporar los materiales habituales como recurso para la contruccion instrumental convencional y no

convencional. Analizar y comprender los períodos de evolucion musical a lo largo de la historia, identificando sus

caracteristicas auditivamente.

Asistencia correctamente uniformados en horarios de clase.Presentacion de una carpeta “prolija” en la que deben estar presente trabajos prácticos y teóricos desarrollados en clase y como tareas.Correcto orden de participacion en clase.Proveer de material auditivo particular, para el disfrute de las horas de clase.Presentación de trabajos practicos individuales y grupales en tiempo y forma.Por cada trabajo incumplido el alumno obtendra un signo negativo (-), a lo que produciendose una acumulación de tres signos negativos, la calificacion sera correspondiente a 1 (uno) promediable.El alumno debe rendir tres exámenes parciales en el ciclo lectivo y un integral al finalizar el mismo. Estos exámenes estarán constituidos por una parte escrita, una auditiva y otra de producción instrumental o vocal. Presentando la carpeta anteriormente a rendir estos exámenes como abal.El alumno deberá participar de los eventos culturales que se les asigne a nivel institucional, lo que incurrirá en el concepto de su calificación.Se interpretará un minimo de 8 obras musicales instrumentales y vocales, para lo cual el alumno deberá demostrar correcta participación en el instrumento que se le asigne.Respetar la capacidad del otro, con el principio critiano-católico de igualdad entre hermanos.

Evaluacion procesual y de producto. Identificar los elementos y signos basicos del lenguaje musical para aplicarlos a una produccion creativa o

interpretativa. Capacidad e interés por el trabajo guiado, de construcción de instrumentos. Ejecutar canciones de complejidad media, con diferentes instrumentos que los alumnos tambien pudiesen

proponer. Combinandolos con la expresion vocal. Demostrando interés, cacacidad de manipulación y dominio en el proceso de enseñanza aprendizaje.

Capacidad discriminativa de la audición general y puntual. Capacidad de respuesta a los estimulos musicales: ritmo, melodía, fraseos, entreo otros. Incorporar recursos coreográficos del lenguaje corporal perteneciente a las danzas folklóricas argentinas, al

desempeño artístico.

Registro de asistencia y calificación numerica – conceptual. Carpeta completa. Interpretación instrumental – vocal. Cartilla completa.

MUSICA DEFINICION:

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CARTILLA TEÓRICA DE MUSICA

PAUTAS DE TRABAJO Y EVALUACIÓN

PAUTAS DE TRABAJO

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

UNIDAD Nº1

La música proviene del griego mousike, es el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de procesos psico anímicos, con la intención de manifestar y expresar sentimientos, emociones y pensamientos. Es un producto cultural, es un estimulo que afecta el campo perceptivo del individuo, pudiendo cumplir con varias funciones: comunicación, entretenimiento, ambientación diversión.Posee tres elemento fundamentales constituyentes: RITMO, MELODIA Y ARMONIA

EL SONIDO- Concepto

Desde un punto de vista físico, el sonido es una vibración que se propaga en un medio elástico (sólido, líquido o gaseoso), cuando nos referimos al sonido audible por el oído humano, lo definimos como una sensación percibida en el órgano del oído, producida por la vibración que se propaga en un medio elástico en forma de ondas.

Del latín sonĭtus, un sonido es una sensación que se produce en el oído por el movimiento vibratorio de los cuerpos. Estas vibraciones se transmiten por el aire u otro medio elástico.

Para la física, el sonido implica cualquier fenómeno vinculado a la propagación de ondas elásticas que generan un movimiento vibratorio en un cuerpo, aún cuando estas ondas no sean audibles.El sonido audible para los seres humanos está formado por las oscilaciones de la presión del aire, que el oído convierte en ondas mecánicas para que el cerebro pueda percibirlas y procesarlas.

DIFERENCIA ENTRE RUIDO Y SONIDO

Se considera ruido al sonido sin definición, con vibraciones cortas que molestan y alteran el nervio auditivo; como ejemplos se puede señalar: el sonido que se produce al romper un cristal, en un choque de autos, al frenar súbitamente; mientras que el sonido musical es controlado por el hombre, posee la cualidad de tener vibraciones regulares que se perciben en forma precisa y son agradables al oído; como la voz humana y los sonidos que se obtienen al tocar la flauta.

Ejemplificar ruido y sonido.

CUALIDADES DEL SONIDOLa dimensión de la música es el tiempo y su medio de expresión es el sonido. Cada sonido presenta sus propias características que lo hacen peculiar y diferente. Las cualidades del sonido son cuatro: intensidad, altura, timbre y duración.

Completar con la palabra correcta.

………………….. Es la fuerza con que se produce el sonido; es decir, si es fuerte o suave. En la intensidad influye la amplitud de las ondas, o sea la magnitud de las vibraciones; además se puede comparar con el volumen.

………………... Se le considera como el sonido característico de una voz o instrumento. De acuerdo con las vibraciones se produce el timbre, puede ser de muy variadas formas, gracias a él se nota la diferencia de los sonidos en las voces de varón y de mujer, en los ruidos de la naturaleza, de los automóviles y en la melodía producida por instrumentos musicales.

…………………. Es una propiedad por medio de la cual el sonido puede clasificarse en agudo, medio y grave; constituye el tono del sonido. En el canto de los pájaros destacan los sonidos agudos, mismo que contrasta con el rugido de un león caracterizado por sonidos graves.

……………….. Comprende el tiempo que se escucha un sonido; éste puede ser largo o corto.

Con los objetos del aula y del entorno musicalizar cada cualidad del sonido (representarla con actividad sonora).

Unir con flechas cada imagen con la palabra a la cual corresponda. (Asociar la imagen con la cualidad del sonido a la que refiera la misma)

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INTENSIDAD

TIMBRE

ALTURA

DURACION

Identificar auditivamente las cualidades del sonido.

RITMO MUSICAL- Definición

El ritmo se define como la organización en el tiempo de pulsos y acentos que perciben los oyentes como una estructura. Esta sucesión temporal se ordena en nuestra mente, percibiendo de este modo una forma. El ritmo está muy asociado a los estados de ánimo. En un sentido general el ritmo, es un flujo de movimiento controlado o medido, sonoro o visual, generalmente producido por una ordenación de elementos diferentes del medio en cuestión. El ritmo es una característica básica de todas las artes, especialmente de la música, la poesía y la danza. También puede detectarse en los fenómenos naturales. Existe ritmo en las infinitas actividades que gobiernan la existencia de todo ser vivo. Dichas actividades están muy relacionadas con los procesos rítmicos de los fenómenos geofísicos como las mareas oceánicas, el día solar, el mes lunar y los cambios de estaciones. En la música folclórica caribeña el ritmo es muy rápido, intenso y excitativo, teniendo como fin alcanzar estados de euforia. El ritmo musical es lo que le da la frecuencia a la música. Es decir le da ritmo base y definición tener ritmo es una forma de vivir, es respirar ritmo.

¿Como se escribe el ritmo en la música?

El ritmo tiene mucho que ver con definir el compás, el tipo de compás que define al acento y a las figuras musicales que la componen. El ritmo no se escribe con pentagrama, sólo con la figura musical definitoria de la duración del pulso. Si al pentagrama se le agregan notas musicales aparece el sonido. Al sumar los acentos, figuras y un compás definido por el ritmo, surge la melodía. En otras palabras, el ritmo se apoya en los acentos, dando la estructura. La melodía da forma a todo esto.En consecuencia, el ritmo se escribe con las figuras musicales, las cuales En el ámbito de la música, son signos que representan gráficamente la duración de un sonido determinado. Cuando aparecen situadas en un pentagrama con clave establecida, determinan también la altura del sonido.Las figuras más utilizadas son siete y se denominan de la siguiente forma: redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea, fusa y semifusa. DE LAS CUALES SOLO ESTUDIAREMOS LAS PRIMERAS CINCO (redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea)

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ESQUEMA DE FIGURAS MUSICALES

Reconocer con palmas la duración de cada figura.

ASOCIACIÓN DE FIGURAS MÁS USADAS

Colocar el valor correspondiente

Dos corcheas………….

Cuatro semicorcheas……….

Una corchea y dos semicorcheas……..

Identificar en la siguiente imagen cada una de las figuras estudiadas

Identificar auditivamente las figuras y los silencios correspondientes. Realizar ejercicios ritmicos.

COMPÁS

Para que la lectura de la música sea ordenada, necesitamos dividir la grafía en una serie de porciones iguales. Estas porciones se llaman compases. Dividen al pentagrama en partes iguales, y agrupan a una porción de notas musicales en el pentagrama.El compás está dividido, a su vez, en partes iguales que se denominan tiempos. Todas estas divisiones ayudan a la lectura de la música. Imagina un pentagrama sin compases; sería imposible leer la música.La figura 4 nos muestra las compases:

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4

Como se aprecia en la figura, existe una línea divisoria o barra de compás que separa un compás del siguiente. Esta barra de compás cruza perpendicularmente al pentagrama.Además está la doble barra que, básicamente, nos indica que en el próximo compás se ha introducido un cambio significativo; como por ejemplo, un cambio en el tempo. Por último, también está la barra final que, como su propio nombre indica, señaliza el final de la lectura. Sería como el punto y final en una obra literaria.

Podemos señalizar con la doble barra:La separación en partes de una partitura.Una modificación de la tonalidad, o una variación en el compás.Algún cambio en la partitura que queramos resaltar a partir de la doble barra.

La indicación de compásEl compás se indica al principio de una obra musical usando dos cifras:La cifra superior indica el número de tiempos que tiene el compás, 3 en este caso.La cifra inferior nos indica la figura que ocupa cada tiempo. En la tabla a continuación pueden ver la relación entre figuras y cifras:

. Por lo tanto la indicación indica que el compás tiene 3 tiempos y que cada tiempo es ocupado por una negra. El 4 “simboliza la negra” porque la negra es 1/4 parte de la redonda.

COMPASES SIMPLES

Los compases con numerador 2, 3 y 4 se los denomina compases simples, porque cada uno de sus tiempos es divisible por dos. Para determinar si un compás es de 2/4, 3/4 o 4/4, se deben escuchar cada cuanto tiempo se hacen los acentos.

Ejemplos:Compás de dos cuartos:

El primer tiempo, como vemos, se hace más fuerte que el segundo. El primero es fuerte y el segundo es débil.

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Compás de tres cuartos:

Aquí el primero es fuerte, el segundo débil y el tercero débil.

Compás de cuatro cuartos:

Finalmente, acá el primero es fuerte, el segundo débil, el tercero semifuerte y el cuarto débil. Nota: Al compás de 4/4 se lo denomina compás de compasillo y también se lo puede representar escribiendo una C al principio del compás en vez de 4/4.

Ejercicios auditivos.o Reconocer auditivamente cada tipo de compás.

Cumbia. N° 1…../ N° 2…… Salsa. N°1…../N°2…… Cuarteto. N°1…../N°2…. Vals. N°1…../N°2….. Pop. N°1…./N°2…..

Ejercicios gramaticales con escritura de compás simple. Asociar palabras a las diferentes figuras y con la correspondiente acentuación según

el compás, para de tal forma seguir un ritmo correcto y obtener una oración con coherencia.

1)

2)

3) Escribir cuatro ejercicios rítmicos utilizando compases de 2/4, 3/4 y 4/4 (cada ejercicio

debe tener al menos 8 compases)

Interpretar cada ejercicio con las palmas o algún instrumento de percusión.

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DANZAS FOLKLORICAS ARGENTINASGATO

- HistoriaBailado en toda la Argentina durante el s XIX, es una de nuestras danzas más representativas. Pertenece al folklore vivo en algunas zonas (noroeste) e histórico en otras (centro y litoral)Se lo conoció con otros nombres, siendo el más antiguo y completo Gato mis mis y también La perdiz. En algunas provincias (Tucumán, Córdoba, San Luis) se lo llama Bailecito, lo que causó alguna confusión con la danza que actualmente se conoce con tal nombre.Recibió también el nombre de CielitoFue danza de salones provincianosEstá inserto en varias otras danzas, tales como El Cuando, El Pericón, La Zamba Alegre, etc. Asimismo reconoce diversas variantes, que difieren entre sí, como El Gato Cuyano, El Gato Encadenado, El Gato Patriótico, El Gato Polkeado y El Gato con Relaciones.

- IndumentariaHacendado de posición económica holgada, dedicado a tareas rurales y ganaderas, en Azul (Provincia de Buenos Aires), hacia 1850/1860.Dama: modelo de fiesta: medias de muselina negras. Zapatos de tacón bajo prendidos con pequeñas hebillas (también con botoncitos). Amplia enagua de seda (moiré) blanca con ancho volado en el borde adornado con cintitas pasadas y moñitos. Vestido: corpiño largo y ceñido por varias pinzas, prendido en la delantera con pequeños botones. mangas armadas sobre forro liviano y engomado, con frunces sobre los hombros (en la bocamanga) para darles bastante amplitud hasta el codo, desde continúan en un puño largo y estrecho, abotonado. Cuellito en forma de tirilla alta, adornada por un voladito de gasa blanca que asoma desde el interior. Igual adorno se repite en el borde de los puños de las mangas.Peinado: en dos bandas separadas sobre la frente, recogidas en una torzada alta. Peineta pequeña.Joyas y adornos: alhajas de oro, aros y prendedores.Caballero: bota de potro (con o sin espuelas); calzoncillo de tela de hilo con preciosos cribos; camisa blanca común, con puño y pechera alforzada sin cuello; faja de lana; cinto con botones; chaleco cruzado o derecho con bolsillos cortados y solapitas; chiripá de lana de textura fina; poncho liviano; pañuelo de seda cubriendo la cabeza bajo el sombrero de copa alta.Consultar también indumentaria según la época.

- CaracterísticasDanza de galanteo, de pareja suelta e independiente y de movimiento vivo.

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METODO PARA EL USO Y EL CUIDADO DE LA VOZ

RELAJACION

Para una actividad de producción vocal correcta y saludable es necesario encontrar en nuestro cuerpo, en los músculos un eje de relajación para favorecer la vibración del mismo en la actividad vocal.

RESPIRACION

Órganos que intervienen en la respiración

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PROCESO RESPIRATORIO

Cómo Respirar Para Cantar.

Es importante entender para poder aprender este asunto de la respiración que esta se basa en un proceso natural en casi su totalidad. Realmente es muy poco lo que nosotros tenemos que hacer para respirar correctamente. Te lo explico:

El proceso de la respiración ( en una forma básica) comienza en nuestro abdomen y no es nuestra nariz o boca como muchos creen. Al expandir nuestro abdomen, provoca que el diafragma baje o se aplane y esto a su vez hace que la parte baja de nuestros pulmones se llenen de aire.

Ese es el proceso de la respiración en palabras simples. Ahora bien recuerda que te dije que es muy poco lo que nosotros humanamente hacemos. No sé si lo pudiste ver en la explicación. Nuestro único trabajo expandir el abdomen, todo lo demás lo hace nuestro cuerpo de forma natural.

Lo Que No Debes Hacer.

Nunca expandas tu abdomen en un cien por ciento de su capacidad porque la reacción natural va ser el sacarlo rápidamente y ese no es el objetivo. Nuestra meta debe ser respirar entre 75% – 80% y controlar la salida de ese aire lo mayor posible para no quedarnos sin combustible.

Nunca subas los hombros o saques el pecho para tomar el aire ya que ambas son formas erradas de respirar para cantar. Recuerda lo único que nosotros hacemos es expandir abdomen y lo demás ya Dios lo resolvió. Por favor no lo compliques, es así de simple.

Sigue estos pasos:

1. Allí donde estás, expande tu abdomen de forma natural. (Lo que puedas llenar naturalmente).

2. Ahora con tus dientes pegados, comienza a hacer el sonido de la letra “S” como si se estuviera vaciando una llanta de un auto.

3. Controla el aire lo mas que puedas hasta conseguir un hilo de aire continuo.

4. Ahora busca un cronómetro para medir tu tiempo de duración. (La meta mínima es un minuto).

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POSICION VOCAL PARA LA EMISION DE PALABRAS - VOCALIZACION

REGISTRO Y EXTENSION DE LAS VOCES

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OBRA PARA PONER EN PRACTICA LA ACTIVIDAD VOCAL

PARA ESCUCHAR EL AUDIO SEGUIR EL SIGUIENTE LINK

https://www.youtube.com/watch?v=NWxu8S6QdqU

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CODIGOS MUSICALES

EL PENTAGRAMA

En el sistema de notación musical utilizado comúnmente en los países occidentales, elpentagrama (del griego: penta: cinco, grama: escribir) es el lugar donde se escriben lasnotas y todos los demás signos musicales. Tiene cinco líneas y cuatro espacios, que se enumeran de abajo hacia arriba. Las líneas son horizontales, rectas y equidistantes.La música se escribe por medio de signos que se colocan en el pentagrama. Los signos principales son:Las figuras como representación de la nota musical: cada una de ellas indica duración de sonido y, situada específicamente en una de las líneas o de los espacios, corresponde a un tono musical determinado. La invención del pentagrama resolvió los problemas de representación gráfica del mismo. Cada vez que la melodía supera el ámbito de nueve tonos que cubre el pentagrama, se utilizan espacios y líneas adicionales, que se dibujan tanto encima como bajo el pentagrama, según sea necesario.Las claves.Los silencios.Las alteraciones.Aparte de las notas, en el pentagrama se ubica al principio la clave, los modificadores que indican la tonalidad usada (armadura), el compás y el carácter (afectuoso, marcial, etc.).

LA CLAVE- Definición

La clave es un símbolo usado en notación musical, cuya función es asociar las notas musicales con las líneas o espacios del pentagrama. Una clave asocia una nota en concreto con una línea del pentagrama, de manera que a las notas siguientes les corresponderán los espacios y líneas adyacentes.Existen tres símbolos distintos para representar a las distintas claves, la clave de sol, la clave de fa y la clave de do, que llevan el nombre de la nota que designan a la segunda línea de los pentagramas. Es obligatoria su colocación al principio de cada pauta, pero puede cambiarse durante el transcurso de la obra en cualquier momento, si se requiere.

FUNCION DE LAS CLAVES

Estas tres claves designan sonidos distintos sobre el pentagrama: la clave de fa asocia a una línea del pentagrama el fa3, la clave de sol asocia el sol4, y la clave de do asocia el do4 (siendo éste, por convención, el do central del piano). De esta manera, se usa una u otra clave para determinar distintas tesituras. Si un instrumento tiene una tesitura fa cinco del pentagrama, pero mucho más cortas, para seguir el esquema de líneas y espacios en la partitura y que el instrumentista pueda reconocer la nota que se representa. Pero si se añaden muchas de estas líneas adicionales, se pierde la perspectiva y resulta muy complicado leerlo, y en otros casos, simplemente no hay espacio físico entre un pentagrama y el inferior o superior).

CLAVE DE SOL

El símbolo usado para representar esta clave se basa en un espiral parecido a una G, unida a una especie de S. La clave de sol en la notación musical moderna se coloca en la segunda línea del pentagrama empezando por la de abajo, y esa colocación se guía por el inicio de la espiral que la forma. Durante el Barroco se la conocía como clave italiana. También se la denominaba “clave de violín” (puesto que las partituras para este instrumento se escriben en esta clave) o “clave de G” (utilizando la notación musical anglosajona). En inglés se denomina treble clef (‘clave para agudos’) y a veces “clave francesa”. la clave de sol se puede colocar en cualquier sitio ya que no tiene mas tipos de claves de sol como la de clave de fa y do.

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UNIDAD Nº2

La clave de sol indica que el sol que se encuentra en la segunda línea del pentagrama (contando desde abajo) es el sol que se encuentra cuatro teclas blancas a la derecha del do central del piano (llamado sol4 en el sistema internacional, ysol3 en el sistema franco-belga). El resto de las notas que estén escritas sobre la partitura se nombran a partir de esa nota.Es la clave que da la posibilidad de representar sonidos agudos, de manera que es la que usan los instrumentos con tesituras más altas. Sobre todo la usan el oboe, la flauta, el violín, algunos instrumentos de percusión, y la mano derecha del piano (a diferencia de la mano izquierda, que lee usualmente en clave de fa). En la música vocal, tanto la voz soprano como la contralto están escritas en esta clave si bien, en sus orígenes, esto no era así ya que cada una tenía una clave propia. La clave de sol es la más usada en la actualidad.

Durante el siglo XVII y el siglo XVIII, era costumbre escribir la música para violín o flauta, sobre todo la publicada en Francia, en una clave de sol en la primera línea, ya que daba la posibilidad de representar en el pentagrama sonidos un poco más agudos.

NOTAS MUSICALES

Las notas musicales son símbolos que representan un sonido según su ubicación en el pentagrama y clave que la anteceda.Las notas musicales son siete

DO – RE - MI – FA – SOL – LA - SI -

En clave de fa

En clave de fa y sol (comparación)

MELODÍA- Definición

Según el diccionario es una sucesión de notas que, destacándose del acompañamiento, forman la parte cantable de una composición musical. Esto quiere decir, de una manera muy simple, que la melodía es eso que podemos volver a cantar o tararear después de escuchar una canción o una pieza musical. Según las enciclopedias una melodía es una serie lineal de sonidos sucesivos con un orden y un sentido particular articulada por el ritmo.

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- Elementos de una melodía

1. Pentagrama2. Clave3. Compás (barra divisoria y numeración)4. Figuras - ritmo5. Notas

Indicar los elementos de la melodía en el siguiente ejemplo

PRACTICA INSTRUMENTALESCALAS

Una escala musical es una secuencia de notas o sonidos musicales que reciben el nombre de tonos o notas musicales. Éstas se ordenan según su altura, es decir, si la escala asciende, cada sonido es más agudo que el anterior y si la escala desciende, es más grave. La función de una escala es constituir la base de una tonalidad y de una melodía.Escala pentatónica, en este caso, la escala está formada por cinco notas o sonidos (sin contar la octava) y se evitan los semitonos. Esta escala está compuesta de terceras menores y segundas mayores y se utiliza, normalmente, cuando se quiere conseguir una sonoridad oriental.

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CLASIFICACIÓN DE INSTRUMENTOS MUSICALES

Clasificar los instrumentos musicales es agruparlos de acuerdo a sus características comunes. Pueden ser clasificados según su constitución, las características de su sonido o de qué forma producen el sonido, y en diversas culturas, se han establecido diferentes clasificaciones de instrumentos musicales.Actualmente, el sistema utilizado en Occidente clasifica a los instrumentos en instrumentos de cuerda, instrumentos de viento, e instrumentos de percusión. Sin embargo, se idearon otras clasificaciones diferentes, y algunas de las diferentes culturas utilizan diferentes esquemas.El más antiguo esquema de clasificación de instrumentos musicales es chino y data del siglo cuarto antes de Cristo. Agrupa a los instrumentos de acuerdo a como están constituidos. Están, en un grupo, todos los instrumentos hechos de piedra, todos los hechos de madera están en otro, los hechos de seda están en la tercera clasificación, y así sucesivamente.Más usualmente, los instrumentos se clasifican de acuerdo a cómo se produce inicialmente el sonido (independientemente del post-procesamiento, es decir, una guitarra eléctrica sigue siendo una instrumento de cuerda con independencia de los efectos de pedales computacionales analógicos o digitales que se le agreguen cuando el aparato procesador de señal recibe dicha señal acústica).Cordófonos, Aerófonos, Idiófonos, Membranófonos y Electrófonos

Los sistemas de Mahillon y Hornbostel Sachs

Un antiguo sistema de origen Indio, que data de al menos el siglo primero antes de Cristo, divide a los instrumentos en cuatro principales grupos de clasificación: los instrumentos donde se produce el sonido por la vibración de cuerdas, instrumentos donde se produce el sonido por la vibración de las columnas de aire; los instrumentos de percusión hechos de madera o metal, y los instrumentos de percusión con parches de piel, o membranas. Más tarde, Victor-Charles Mahillon adoptó un sistema muy similar a este. Fue el curador de la colección de instrumentos musicales del conservatorio de Bruselas, y para 1888 catálogo la colección dividida en cuatro grupos de instrumentos: cuerdas, vientos, percusión y otros tipos de instrumentos de percusión. Este esquema fue adoptado más tarde por Erich von Hornbostel y Curt Sachs que publicaron un extenso programa de nuevas clasicaciones en Zeitschrift für Ethnologie (Revista de Antropología Social) en 1914. Este último sistema es utilizado hoy en día, y es lo más comúnmente conocido como el sistema de Hornbostel-Sachs (o el sistema de Sachs Hornbostel).El sistema original de clasificación de instrumentos de Sachs-Hornbostel se divide en cuatro grupos principales dado por el elemento vibrante que produce el sonido.Aerófonos, tales como el órgano de tubería o el oboe. El elemento vibrante es una columna de aire que suena al echar un gas contundente.Cordófonos, tales como el piano o violonchelo. Su sonido se produce por medio de la pulsacion de una o más cuerdas y se dividen en Cordófonos de cuerda.Idiófonos, como el xilófono. El instrumento vibra en su totalidad.Membranófonos, tales como la batería . El elemento vibrante cuyo sonido se produce con una membrana tensa (también llamada parche) hecha de piel, o piel sintética.Más tarde Sachs agregó una quinta categoría, electrófonos, como el Theremín, que producen un sonido por medios electrónicos.1 Dentro de cada categoría hay muchos subgrupos. El sistema ha sido criticado y revisado en los últimos años, pero sigue siendo ampliamente utilizado por los etnomusicólogos y organólogos.

Instrumentos idiófonos

LA MARACA: Es uno de los instrumentos más antiguos, que contiene en su interior partículas de diferentes materiales. Se construye con el fruto seco del totumo (especie de calabaza) al que se le introducen semillas secas, que son las que vibran al sacudirse contra las paredes de la calabaza. En la actualidad, lo utilizan los aborígenes del Chaco y formosa y algunas tribus araucanas de Chile.Muchos de nuestros instrumentos no se utilizan "a solo", sino a en conjuntos. Es el caso de la maraca que es un instrumento acompañante.

LA CARRACA: Es un instrumento de raspadura al que también se conoce como "matraca". Lo usan los sikuris para anunciar el comienzo y el final de la ejecución. Tiene una rueda dentada cuyo eje se continúa en un mango. Dentro de un marco de madera se inserta una lámina flexible, que rota libremente alrededor del marco. Al girar el marco, la lámina golpea contra los dientes de la rueda y produce sonido. Es muy común la carraca o matraca con forma de avión.

Instrumentos membranófonos

LA CAJA: Está construída con madera de tala, nogal, cardón, sauce, etc. y con dos parches que pueden ser de oveja, cabra u otro animal. Con la madera se hace el "aro" del instrumento y los parches son las membranas que, puestas en tensión con el aro vibran.Se utiliza en La Rioja, San Juan y Santiago del Estero; también en Jujuy donde se lo denomina "uancara". En las

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fiestas de carnaval es muy usada y de ahí la denominación de caja chayera, pues "chaya" significa carnaval en quichuá.

EL BOMBO: Por lo común se construye con un tronco de árbol ahuecado y con dos o una sola membrana, de cuero, de oveja, guanaco u otro animal. Sus zona de dispersión es común a la de la caja, ya que se lo utiliza en Jujuy, Santiago del Estero, Tucumán y La Rioja.

Instrumentos cordófonos

LA GUITARRA: Es el más difundido de todos los instrumentos musicales, ya que su área de dispersión comprende prácticamente todo el país. Se lo utiliza para acompañar al canto o como único instrumento. Le cupo una función destacadísima en los salones porteños del siglo pasado. La guitarra sólo fue sustituída cuando aparecieron en Buenos Aires los primeros pianos.

EL CHARANGO: Es una guitarrilla criolla, muy difundida en el norte de nuestro país, especialmente en Salta y Jujuy. Para la construcción del charango se utiliza como caja de resonancia la caparazón de un armadillo disecado. El encordado consta de cinco pares de cuerdas.

EL REQUINTO: Es un instrumento parecido a la guitarra, pero con doce cuerdas y de tamaño más pequeño. Se lo utiliza en la región cuyana sobre todo en Mendoza, como acompañante de cuecas, gatos y tonadas.

EL ARPA: Es un Cordófonos de forma casi triangular, que se ejecuta con las dos manos. Deriva del arpa europea y su área de dispersión comprende las provincias de Corrientes, Salta, Tucumán fundamentalmente, Santiago del Estero, Catamarca. La caja del arpa se construye en Tucumán con madera de Cedro, el clavijero de tarco y la columna de algarrobo. Tiene aproximadamente 33 o 34 cuerdas.

Instrumentos aerófonos

LA FLAUTA TUCUMANA: Se la encuentra en Tucumán y en las regiones vecinas. Se construye con una caña de 2cm de diámetro y 33 de largo. En algunas oportunidades se utilizan huesos de condor para su fabricación. Su uso esta circunscrito a las ceremonias religiosas que acompañan la imagen del Santo propicio.

LA QUENA: Cómo la flauta tucumana se construye con caña, hueso u otro material. Generalmente tiene seis o siete agujeros, uno en la parte inferior y los restantes en la parte superior. Se la utiliza junto con el tambor para acompañar bailecitos, carnavalitos y huainos, ejecutándose muy especialmente melodías de tipo pentatónico.

EL SIKU O ANTARA: Siku es el nombre aymará de la flauta de Pan; en quichua se lo llama antara, y en español, zampoña. Tiene dos hileras de tubos - en cantidad de ocho-; la primera es de doble tamaño que la segunda. En realidad el Siku es medio instrumento, pues se necesitan dos para lograr la escala completa, alternando los sonidos entre un siku y otro.

EL ERKE: Es un instrumento gigante que tiene de tres a cinco metros de largo. Dice Vega " Aunque parezca extraño, este instrumento no se toca en cualquier tiempo y ocasión. El erke es un instrumento de otoño-invierno; más precisamente, empieza a tocarse después de las fiestas de carnaval. Una de las ocasiones más propicias es la celebración del Corpus Christi, en junio. Naturalmente, el tiempo de empleo no está delimitado con tal precisión ni es igual en todas partes; pero es bastante general en el norte la creencia de los bramidos del erke provocan las heladas, por lo cual los erkeros se cuidan de tocarlo en verano".

EL ERKENCHO: Algunos autores lo consideran como una variante del erke, mucho más pequeño, al que llaman erkecito. Consta de una boquilla de 10 a 13cm de largo y un cuerno de vacuno que amplifica el sonido. Se lo utiliza en Jujuy, Salta, Formosa y Chaco. Contrariamente al erke, el erkencho es un instrumento de verano en Jujuy.

LA ANATA: Se utiliza en la zona sur de Salta y Jujuy. Se construye con un tronco de madera cilíndrico de 22 a 55cm de largo y posee seis agujeros. Como el erkencho, es un instrumento de verano, muy usado en las fiestas de carnaval. La palabra anata significa carnaval.

LA FLAUTILLA JUJEÑAA: Se encuentra principalmente en el norte de Jujuy, los lugareños le llaman quena o flauta. Tiene una longitud de 30 a 40 cm. Como tope tiene el nudo de la caña, mientras que en el otro extremo tiene un recorte de 2 aletas con una escotadura central. Tiene 4 orificios y es un instrumento de invierno, y lo ejecuta una sola persona simultáneamente con una caja.

Clasificación completa

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clasificación para el sistema de orquestas sinfónicas

Recortar y pegar las imágenes de cada instrumento que menciona la clasificación anterior y traer un ejemplo de instrumento real para cada tipo.

CORDÓFONOS

AERÓFONOS

IDIÓFONOS

MEMBRANÓFONOS

ELECTRÓFONOS

Trabajo practico

1. Partiendo de una escala en clave de sol, transcribir en la posición correcta las notas en clave de fa y do

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2. Transcribir la siguiente melodía en clave de sol a clave de fa

3. Escribir una melodía utilizando las siguientes notas: do, re mi, do, sol, mi, do, mi, sol, mi, mi, do do, sol, mi, sol, do. Combinándolas con las siguientes figuras: dos corcheas, cuatro semicorcheas, negra, blanca, en el orden y la repetición a su gusto. En compás de 2/4

4. Construir con materiales no convencionales un instrumento para cada una de las calcificaciones. Pueden utilizarse los siguientes materiales:

a. Globob. Vaso de plásticoc. Tanzad. Frasco de vidrio o plásticoe. Bolsasf. Tubos de cañería de plástico en diferentes tamañosg. Latinchash. Botellasi. Telasj. Arrozk. Tubos de papel higiénico

5. Exponer y explicar a que clasificación pertenecen cada uno de los instrumentos fabricados

DANZAS FOLKLORICAS ARGENTINAS

CHACARERA

Pertenece al folklore vivo, pues aún se baila al natural en los ambientes populares de algunas provincias, es posible encontrarla "en Catamarca, Salta, Tucumán, Santiago del Estero, sur de Jujuy, La Rioja, Cuyo y parte de Córdoba".

- Características:Especie folklórica de la República Argentina, con excepción del litoral argentino, se la conoce y practica en casi todo el país. Pertenece a las danzas de carácter vivo, de pareja suelta e independiente. Su origen es difícil de determinar, está emparentada con otras especies como el Gato, el Escondido, el Marote, el Palito, el Ecuador y el Remedio, entre otras.Es una danza alegre y vivaz, de pareja suelta e independiente que tiene cierto parentesco con el gato. Como en casi todas las danzas los bailarines simulan un juego de amor y galantería. Un detalle particular musical y coreográfico es que sus vueltas pueden tener 6 u 8 compases.Musicalmente consta de cuatro frases en las cuales se cantan las coplas y un interludio que es solamente instrumental, intercalado después de la primera y segunda copla y también sirve de introducción Este interludio una característica coreográfica, ya que puede durar seis u ocho compases y como corresponde a la figura de vuelta entera, varia de la misma forma la duración de ésta.- El acompañamiento musical que se utiliza generalmente es de guitarra, violín, acordeón y por supuesto, el bombo, que se luce con sus típicos repiques. - Indumentaria femenina: Zapatos de cuero tacón mediano. Vestido de zaraza en dos piezas: Falda con mucho vuelo y adornado con amplios volados aplicados. Bata abotonada adelante con volado puesto como sobrefalda y otros en el borde de las mangas y alrededor del cuello. Peinado en una o dos trenzas sueltas.- Indumentaria masculina: botas acordonadas con o sin espuelas. Bombacha y chaqueta típica, cortona de bordes rectos con adornos de "alforcitas" o nido de abeja llamadas "encarrujadas". Camisa, cualquiera, blanca o de color, faja, tirador con rastra, o cinta ancha con bolsillos. Pañuelo de seda al cuello con las puntas a media espalda. Sombrero de copa baja, con barbijo, de colores grises, negros o marrón. Cuchillo a la cintura.- Puede bailarse de dos parejas "en cuarto" o compartidas, en cuyo caso los bailarines se ubican en los vértices del cuadro imaginario,

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teniendo cada caballero al frente a su compañera y a la izquierda a la dama contraria. Las figuras que se comparten son la vuelta entera y media vuelta.

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Carnavalito del Duende

Yo te quiero querervos te hacís de rogar,pero bajo la higuera

en una siesta me encontrarás.

No te me quieras ir,voy al monte a buscar miel,

dulzuras quiere el amorcuando lo hacen padecer

mintiendo, mintiendo.

El duende está enamorado,sombrero aludo, dele bailar.Cortan su mano de plomo

las algarrobas del carnaval,saltando, saltando.

Aritos te darési los puedo robar,

con mis manos de lanavidita te voy a acariciar.

No te me quieras ir,voy al monte a buscar miel,

dulzuras quiere el amorcuando lo hacen padecer

mintiendo, mintiendo.

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CODIGOS MUSICALES

TONOS Y SEMITONOS

La diferencia de altura entre las notas se mide en tonos y semitonosNo todas las distancias entre dos notas correlativas son iguales. Tenemos dos distancias, una es mayor que la otra.

Llamamos tono a la distancia más grande que hay entre dos notas correlativas y llamamos semitono a la distancia más pequeña.Nuestra escala (de Do a Do) está compuesta de 5 tonos y 2 semitonos distribuidos de la siguiente forma:

Escrito en el pentagrama sería así:

Ya te habrás dado cuenta que un semitono es igual a medio tono y que dos semitonos forman un tono.

Si te fijas en la distribución de las teclas negras de un piano (las que sirven para hacer la distancia de semitono), verás que entre las notas Mi-Fa y Si-Do no hay tecla negra.Te presento el teclado en mayor amplitud:

ALTERACIONES

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UNIDAD Nº3

Son signos que modifican la altura del sonido un semitono. Tenemos tres signos de alteración:El sostenido sube medio tono a la notaEl bemol baja medio tono a la notaEl becuadro anula el efecto del sostenido y del bemol, por tanto baja un semitono cuando anula al sostenido y sube un semitono cuando anula el bemolHay que tener cuidado en la escritura de las alteraciones: se escriben a la izquierda de la nota y en su misma línea o espacio.

Las alteraciones afectan a todas las notas del mismo nombre pero sólo dentro del mismo compás:

Investigar que otro tipo de alteraciones existen.

En la siguiente escala colocar al lado de cada nota los bemoles y sostenidos correspondientes.

DANZAS FOLKLORICAS ARGENTINASBAILECITO

Algo confusa se nos presenta la historia de esta danza, a causa de su nombre, ya que a veces resulta difícil saber si en los documentos éste se emplea en forma específica para designarla o en forma genérica para referirse a la totalidad de los bailecitos populares de Perú, Bolivia y la región norte de la Argentina. En estos países se usaron los nombre de "Bailecitos de tierra", "Bailecitos de la tierra" y "Bailecitos" para distinguir todas las danzas de galanteo que el pueblo cultivaba, y no solamente la que ahora nos ocupa.Otro motivo de confusión lo produce el nombre de "Bailecito" aplicado al Gato en varias provincias, especialmente en las del centro y del oeste.Nos llegó de Bolivia, penetrando en el noroeste argentino a mediados del siglo anterior, luego se extendió por las provincias de Catamarca, Tucumán, Santiago del Estero y Córdoba.Su origen remoto, como de el de muchas de nuestras danzas, debe buscarse en los bailes del Viejo Mundo que España trajo a los puertos americanos, y especialmente a Lima, en la época colonial.Esta danza que goza de gran favor en las reuniones de los centros tradicionalistas, pertenece al folklore vivo, pues en la actualidad se baila espontáneamente en Jujuy (especialmente en la Quebrada de Humahuaca) y en algunas regiones de Salta.

- Características:

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Es una graciosa danza de pareja suelta e independiente, de movimiento cadencioso y generalmente no muy vivo, en el cual se deja notar la influencia incaica.En el desarrollo de su juego coreográfico el caballero corteja delicadamente a la dama en todas las figuras, rindiéndole el homenaje de su admiración con los suaves y expresivos movimientos del pañuelo. El acercamiento final y la coronación simbolizan la conquista de la dama por parte de aquél.Es una danza de pareja suelta e independiente. Se baila con pañuelo.

- Indumentaria femenina: sin medias. Ojotas,. Camisolín de picote. Pollera muy amplia y cortona (una sobre otras, de distintos colores: azúl, rojo, verde, siempre intensos). Faja sujetando la pollera. Bata abotonada en la delantera, con una corta sobrefalda, adornada con puntillas y galones en las mangas; el color geranio y lila son favoritos; un manto colocado como rebozo o sobre los hombros, prendido sobre el pecho con un aguijón de plata o cobre. Sombrero de fieltro, blanco, gris o negro.- indumentaria masculina: sin medias. Ojotas. Camisa común de picote o lienzo de algodón. Pantalón de barracán (también usan chaleco y saco). Poncho calado, grueso y cortón, listado de colores vivos, predominando los pardos y rojos. Sombrero de fieltro de lana (ovejón), sujeto con un cordoncito debajo del mentón.

GENERO Y ESTILO MUSICALGéneros musicales. Se emplea en música para clasificar las obras musicales, como esta clasificación se puede hacer de distinta forma dependiendo de los criterios que se utilicen para realizarla, (según los medios sonoros, la función, los contenidos, etc.), se habla de géneros musicales.

Estos criterios pueden ser específicamente musicales, como el ritmo, la instrumentación, las características armónicas o melódicas o su estructura, y también basarse en características no musicales, como la región geográfica de origen, el período histórico, el contexto sociocultural u otros aspectos más amplios de una determinada cultura.

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Concepto

Se emplea en música para clasificar las obras musicales, como esta clasificación se puede hacer de distinta forma dependiendo de los criterios que se utilicen para realizarla, (según los medios sonoros, la función, los contenidos, etc.), se habla de géneros musicales. Una obra musical puede pertenecer por lo tanto a varios géneros al mismo tiempo.

Los géneros a su vez se dividen en subgéneros. En algunos géneros determinados como el flamenco el término subgénero se sustituye por otro que determina cada una de las variedades denominándose de una forma propia, en este caso palos. Una composición musical puede ser clasificada dentro de varios géneros, y es expresada a través del estilo concreto del artista.

En los casos en que esta multiplicidad de géneros resulta evidente dentro del estilo del artista, o es un objetivo buscado por el compositor, suele hablarse de música de fusión, que si se llegan a generalizar lo suficiente pueden llegar a formar géneros de fusión prácticamente independientes.

Multitud de géneros musicales

Actualmente existen multitud de géneros musicales en constante evolución. Desde géneros musicales demarcados conceptualmente que abarcan campo definido y específico, y que presentan una asentada concepción (tango, blues, salsa, hip hop); hasta amplias y difusas categorías musicales que abarcan un marco absolutamente heterogéneo musicalmente, de nueva creación por parte de las discográficas para acercar la música al profano y facilitar su clasificación (música rock, música universal o world music, música electrónica).

Clasificación

La clasificación en géneros musicales suele realizarse según los siguientes criterios:

Características melódicas, armónicas y rítmicas.

Instrumentación típica.

Lugar geográfico donde se desarrolla principalmente.

Origen histórico y sociocultural.

Estructura de las obras (canciones, movimientos, etc.).

Normas y técnicas de composición e interpretación.

Medios y métodos de difusión.

Criterios

Los criterios que vamos a utilizar son los siguientes:

Los medios sonoros empleados.

La función.

Los contenidos y la manera de exponerlos.

El público al que va dirigida la obra.

Según los medios sonoros empleados.

Música instrumental : A éste género pertenecen las obras interpretadas exclusivamente por instrumentos musicales. Si la obra musical es interpretada por un único interprete se habla de solista, si es un grupo reducido de interpretes se denomina conjunto, o agrupación instrumental, dentro de la música clásica, este tipo de agrupación reducida de instrumentos, se denomina música de cámara. Cuando la obra musical es interpretada por una orquesta sinfónica se habla de música sinfónica.

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Música vocal : Se entiende por música vocal toda música destinada exclusivamente o no a la voz. Es decir, una obra puede ser enteramente o parcialmente destinada a la voz. A la música vocal sin ningún tipo de acompañamiento se le denomina “a capella”. Al igual que en la música instrumental, se habla de solista, cuando la obra es interpretada por una sola persona; coro, coral, agrupación vocal o de cámara cuando se trata de un número reducido de voces; coro sinfónico (el más habitual), de treinta a sesenta integrantes; orfeón compuesto por más de cien integrantes; escolanía o coro de voces blancas cuando son niños sus componentes. También se distinguen coros femeninos, masculinos y mixtos.

Música vocal-instrumental: es la interpretada con la presencia conjunta de voces e instrumentos.

Según la función.

Música religiosa: son las obras relacionadas con alguna religión o creencia religiosa, sea del tipo que sea. Este género se divide en: Litúrgica o Ritual, si ha sido creada para alguna ceremonia o culto religioso (misa, etc.) y no litúrgica en caso contrario.

Música profana : Es el género contrario al anterior, al que pertenece toda música no religiosa.

Según los contenidos y la manera de exponerlos.

Música pura o abstracta: A este género pertenecen generalmente las obras instrumentales. Es la música basada en el puro lenguaje musical (melodía, armonía, dinámica, tímbrica, estructura, etc.), que no hace referencia a algo extramusical, no trata de describir o sugerir algo concreto, no va más allá de lo que el oyente sea capaz de percibir, sentir y emocionarse.

Música programática: Es la música que hace referencia a algo extramusical, es la que se basa en un programa, guía o argumento, por lo que para comprenderla mejor habría que conocer ese programa o argumento. Es la música que intenta contar una historia o cuento, sugerir un paisaje o el carácter de un personaje, etc.

Según los contenidos y la manera de exponerlos.

Música pura o abstracta: A este género pertenecen generalmente las obras instrumentales. Es la música basada en el puro lenguaje musical (melodía, armonía, dinámica, tímbrica, estructura, etc.), que no hace referencia a algo extramusical, no trata de describir o sugerir algo concreto, no va más allá de lo que el oyente sea capaz de percibir, sentir y emocionarse.

Música programática: Es la música que hace referencia a algo extramusical, es la que se basa en un programa, guía o argumento, por lo que para comprenderla mejor habría que conocer ese programa o argumento. Es la música que intenta contar una historia o cuento, sugerir un paisaje o el carácter de un personaje, etc.

Una derivación de este género es la música descriptiva, que sería la que describe un fenómeno o acontecimiento (una batalla, una tormenta, etc.). Toda música descriptiva es también programática, pero no a la inversa.

Música para la imagen: pertenecen a este género las obras musicales creadas para acompañar una imagen, es el caso de la música para el cine, la televisión (publicidad, documentales, etc.).

Según el público a quien va dirigida la obra musical.

Música folclórica o popular: Comprende las obras tradicionales de un pueblo, cultura, raza, etc. Que reflejan su manera de ser y con las que se sienten identificados. El pueblo es el creador, intérprete y receptor de estas músicas.

Géneros principales

Música culta

La música docta, académica, culta o selecta es uno de los tres grandes géneros en los que se puede dividir la música en general, junto con la música popular y la música tradicional o folclórica, que veremos a continuación. Se trata de un término muchas veces impreciso pero profundamente arraigado e institucionalizado en la sociedad, además del modo habitual de referirse a otros vocablos similares, que aparece por primera vez en el Oxford English

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Dictionary de 1836. Implica todo tipo de consideraciones teóricas, estéticas y estructurales, y habitualmente conlleva una larga tradición escrita, por lo que sus intérpretes suelen tener años de formación en un conservatorio.

Música popular

La música popular se opone a la música académica y es un conjunto de estilos musicales que, a diferencia de la música tradicional o folclórica, no se identifican con naciones o etnias específicas. Por su sencillez y corta duración, no suelen requerir de conocimientos musicales elevados para ser interpretados y se comercializan y difunden gracias a los medios de comunicación de masas. Esta última afirmación es discutida desde muchos ámbitos de compositores e intérpretes y cada vez más tiende a pensarse a la música popular y la música culta como músicas de prácticas diferentes, si bien comparten muchas características de su lenguaje.

Existen músicas populares que requieren habilidades musicales elevadas y por otro lado músicas cultas extremadamente sencillas. En general puede decirse que la música culta viene de la música escrita en partituras y la popular de la tradición no escrita, sea ésta popular o profesional. En parte, el surgimiento de los medios masivos de difusión y el negocio de la música han contribuido a desdibujar los límites entre estas músicas.

Música tradicional

La música tradicional o música folclórica es el último de los tres grandes géneros musicales y se opone tanto a la música docta como a la música popular. Aunque hoy día ya se puede ver incluida en los programas de algunos conservatorios, tradicionalmente se ha transmitido oralmente de generación en generación al margen de la enseñanza musical académica como una parte más de los valores y de la cultura de un pueblo.

Así pues, tiene un marcado carácter étnico que normalmente la hace difícil de comprender a escala internacional. No obstante, existen excepciones notables como el flamenco, la jota, el tango, la samba y, en general, todos los ritmos latinos que hayan mantenido cierta entidad propia con el tiempo. En los últimos tiempos se han agrupado en el género musical artificial conocido como músicas del mundo (en inglés world music).

Música Electrónica

Drum And Bass

Orígenes Estilísticos

Breakbeat Hardcore, Techno, Hip Hop, Reggae, Dub, Funk, Jazz.

Orígenes Culturales

Principios de los ’90: Londres, Bristol, Reino Unido.

Instrumentos Típicos

Sintetizador, Drum Machine, Secuenciador, Teclado, Sampler, Computadora Personal.

Características.

También conocido como Drum and Bass (abreviado como d&b, DnB, d’n'b, drum n bass y drum & bass), es un tipo de música electrónica que emergió a principios de los ’90. El género se caracteriza por su rápido tempo roto por sus beats de tambores (entre 160-180 bpm beats por minuto) con duros y a menudo intrincados basslines. Todavía se considera un estilo underground, sin embargo ha conseguido una importante influencia sobre la música y cultura popular.

El Drum and Bass comenzó como una rama del UK Breakbeat Hardcore y el Rave de finales de los años 80, y en la primer década de su existencia hubo muchos cambios en este estilo, incorporando elementos del Ragga, Dancehall, Electro, Funk, Hip Hop, House, Jazz, Heavy Metal, Reggae, Rock, Technoy Trance.

En 1991, las canciones hechas sólo de beats “broken” comenzaron a ser conocidas como “Jungle” y se volvieron un género aparte, popular en las raves y radios ilegales de Gran Bretaña. En 1994 el Jungle comenzó a ganar popularidad y los fans del estilo se volvieron una parte reconocible de la joven subcultura británica. El estilo empezó a ser asociado con la actividad criminal y, quizás por esto, los productores se empezaron a alejar del estilo Ragga del género y crearon lo que ellos llamaron “Drum and Bass”. El estilo se volvió más sofisticado, y comenzó a desplazarse de radios ilegales a radios comerciales y ganar una mayor aceptación entre 1995 y 1997.

El término Jungle en un primer momento se utilizaba de forma despectiva hacia la música negra de gran contenido rítmico, caracterizada por sus sonidos africanos y sus exóticos efectos de percusión. Hoy en día la diferencia entre

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Jungle y Drum and Bass está en debate entre la comunidad “junglist”. Algunos asocian al “Jungle” con los materiales de la primera mitad de los ’90, y al “Drum and Bass” como su sucesor. Los que proponen una distinción entre los dos términos argumentan que el Drum and Bass tiene un bass line distinto al del Jungle, los drum break beats del Drum and Bass son menos complejos que los del Jungle y el uso de voces Ragga en el Jungle y no en el Drum and Bass. No obstante, el punto de vista más aceptado es que los dos términos son sinónimos.

El género pone gran énfasis en el bass line, un patrón musical sub-bass que se siente físicamente más que escucharse. Los bass lines sintetizados son los más comunes, y están sujetos a muchos y varios efectos de sonido, incluyendo técnicas estándar como la compresión dinámica, flanger, coros, over-drive, ecualización, etc., y técnicas específicas del género como el “Reese Bass”. De igual importancia es el kick drum “808″, un bass drum artificial de tono bajo o un sample extendido de la drum machine Roland Classic TR-808.

Los rápidos drum beats forman un lienzo sobre el cual un productor puede crear canciones para recurrir a casi cualquier estilo y a menudo crear un ambiente para otros elementos de la música. Sin embargo, sin un rápido y broken beat, una canción de Drum and Bass no puede ser considerada como tal, pero si podría considerarse como Gabber, Techno, Breaks o House.

La música del Drum and Bass, nacida en los samplers, ha sido y es altamente influenciada por otros géneros, aunque esta influencia quizás ha disminuido. Miles Davis es una de las mayores influencias, y artistas del Blues como Leadbelly, Robert Johnson, Charlie Paton, Muddy Waters y B.B. King también son citados como inspiración por los productores. Como estilo musical construido alrededor de un beat Funk o de Rock and Roll, Al Green, Marvin Gaye, Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Diana Ross, Ray Charles, Jerry Lee Lewis, James Brown e incluso Michael Jackson, son influencias Funky en la música del Drum and Bass.

Una influencia fuerte y obvia en el Drum and Bass es el Dub y el Reggae, con pioneros como King Tubby, Pete Tosh, Bill Laswell, Bob Marley y Buju Banton. El temprano Hip Hop es una importante influencia en el Drum and Bass. El Drum and Bass y el Hip Hop comparten muchas características musicales, aunque hoy en día esté escaso de letras en su música.

ESTILO MUSICAL

El estilo musical es el conjunto de características que individualizan las obras de un músico o la tendencia musical de una época. Al modo que se hace con otros campos del arte, la clasificación de las obras y autores por estilos permite agruparlos y reconocerlos por sus características puramente musicales, tales como el uso de la melodía, laarmonía, la textura, el ritmo, etc. Ejemplos de estilos musicales son la música renacentista, la música romántica, el canto gregoriano o el jazz.

Existe cierta ambigüedad y confusión entre los términos estilo musical y género musical. En la historiografía

académica la denominación género musical se reserva a la clasificación de las obras musicales por la finalidad a la

que están destinadas, resultando de ello géneros como la música religiosa, la música programática, la música de

cine o la ópera. Sin embargo en música popular y en la industria discográfica los diferentes estilos musicales (tales

como por ejemplo el rock, el jazz o el flamenco) suelen ser denominados "géneros".

La clasificación en estilos suele realizarse según criterios fundamentalmente musicales:

Características melódicas y armónicas.

Características rítmicas.

Instrumentación típica.

Estructura de la obra (duración, movimientos, secciones, repeticiones, etc.).

Textura musical.

Normas y técnicas de composición e interpretación.

Sin embargo el nombre de los estilos musicales resultantes suele recoger el contexto sociocultural, geográfico,

social o histórico de las obras. Así, se habla de música renacentista, barroca, celta o soul.

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La música se suele dividir en tres grandes categorías estilísticas: la música culta o clásica, la música popular, y

la música tradicional o folklórica; no obstante, los límites entre unas y otras no son siempre precisos.

Música culta

La música culta es también conocida como música clásica, docta o académica. Las características musicales de

la música clásica o culta occidental desarrollada desde la Edad Media permite separar en ella al menos seis

diferentes grandes estilos, que incluyen diversos subestilos, períodos y escuelas. Su temporización aproximada es:

Música medieval (desde la Alta Edad Media hasta 1400), que incluye la música de trovadores, el canto

gregoriano y los subestilos de la polifonía medieval, como la Escuela de Notre Dame, el Ars Antiqua, el Ars

Nova y el Ars Subtilior.

Renacimiento (1400-1600): entre sus escuelas cabe citar la borgoñona, la franco-flamenca y la veneciana.

Barroco (1600-1750), clasificado habitualmente en temprano, medio y tardío, y con estilos nacionales muy

marcados: francés, italiano y alemán.

Clasicismo (1750-1820). Entre sus subestilos podemos distinguir la escuela de Mannheim, el Sturm und

Drang musical, el estilo sentimental o Empfindsamer Stil, el estilo galante y la Primera Escuela de Viena.

Romanticismo musical (1820-1900), periodizado habitualmente en Primer Romanticismo, Romanticismo

tardío y Postrromanticismo.

Música del siglo XX, caracterizada por la multiplicidad de estilos, sucesivos o

simultáneos: impresionismo, expresionismo (Segunda Escuela de

Viena), neoclasicismo,nacionalismo, serialismo, música aleatoria, serialismo integral, música

concreta, espectralismo, música minimalista, etc.

ANALISIS DE OBRAS MUSICALES

MACRO FORMA MUSICAL

¿Qué es la macroforma musical?

¿Qué es una estrofa?

¿Qué es un estribillo?

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¿Qué es una introducción y un interludio?

¿Qué es una coda?

MICRO FORMA MUSICALLlamaremos micro forma musical al análisis de la división de la música en células rítmico melódicas reducidas y contundentes que denoten un principio y un final con sus características propias. Generalmente se identifican con letras minúsculas de imprenta, y si en el caso la melodía siguiente a la analizada es similar a la anterior y presentase solo una pequeña variación llámese melódica o instrumental interpretativa, se agregara un numero a la letra minúscula correspondiente a la melodía analizada.

ANALIZAMOS MACRO Y MICRO FORMA DE LAS CANCIONES ESCUCHADAS.

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Como la cigarra

Tantas veces me mataron,tantas veces me morí,sin embargo estoy aqui

resucitando.Gracias doy a la desgracia

y a la mano con puñalporque me mató tan mal,

y seguí cantando.

Cantando al sol como la cigarradespués de un año bajo la tierra,

igual que sobrevivienteque vuelve de la guerra.

Tantas veces me borraron,tantas desaparecí,

a mi propio entierro fuisola y llorando.

Hice un nudo en el pañuelopero me olvidé despuésque no era la única vez,

y volví cantando.

Cantando al sol como la cigarra...

Tantas veces te mataron,tantas resucitarás,

tantas noches pasarásdesesperando.

A la hora del naufragioy la de la oscuridadalguien te rescatará

para ir cantando.

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Yo Vengo A Ofrecer Mi Corazón

Quien dijo que todo esta perdidoYo vengo a ofrecer mi corazonTanta sangre que se llevo el rioYo vengo a ofrecer mi corazon.

No sera tan facil, ya se que pasaNo sera tan simple como pensaba

Como abrir el pecho y sacar el almaUna cuchillada del amor.

Luna de los pobres siempre abiertaYo vengo a ofrecer mi corazon

Como un documento inalterableYo vengo a ofrecer mi corazon

Y unire las puntas de un mismo lazoY me ire tranquilo, me ire despacio

Y te dare todo y me daras algoAlgo que me alivie un poco mas.

Cuando no haya nadie cerca o lejosYo vengo a ofrecer mi corazon

Cuando los satelites no alcancenYo vengo a ofrecer mi corazon.

Y hablo de paises y de esperanzaHablo por la vida, hablo por la nadaHablo de cambiar esta, nuestra casaDe cambiarla por cambiarla no mas.

Quien dijo que todo esta perdidoYo vengo a ofrecer mi corazon

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MEDIO ELECTRONICOS PARA EDICION DE MUSICA

VirtualDJ, el sucesor de AtomixMP3, es un programa de mezclas de música en los formatos de audio

(MP3, WAV, OGG, AAC...) y vídeo (AVI, MPEG, DIVX, ...) más extendidos. Creado por la empresa francesa Atomix

Productions en el año 2003.

Se muestra como dos platinas (tocadiscos) asociados a una mesa de mezclas central. Incluye controles de PITCH,

ecualización (altos, medios, graves), muestras gráficas de las canciones, gestor de listas de reproducción, efectos

de audio y vídeo, sampler.

Es un programa novedoso y es utilizado tanto por DJ's profesionales como por novatos que desean aprender o

simplemente por curiosidad y entretenimiento.

El programa se puede conseguir en versión de prueba (gratuita) con todas las funcionalidades de la versión

completa, pero limitada a 20 días de uso. Disponible via descarga en la página web.

La versión PRO (Virtual DJ Professional) cuesta alrededor de 299 Euros (compra segura por Internet) y

329 Euros recibir físicamente el producto.

Actualmente en España está siendo promovido por el DJ oficial Fonsi Martinez mediante el "Tour VirtualDJ" un éxito

en la realización de fiestas por todo el territorio nacional con la colaboración de distintos patrocinadores y visitando

los mejores clubs.

Actualmente hay disponibles para descargar algunos efectos creados por Atomix Productions y otros externos a

ésta, para mezclas, skins, sonidos, loops, entre otros que son totalmente gratuitos.

Cubase es una serie de aplicaciones informáticas para editar audio digital, MIDI y un secuenciador de música,

(comúnmente conocidas como DAW - Digital Audio Workstation), creadas originalmente por la firma

alemana Steinbergen 1989.

a finales de los 80 como un secuenciador y editor MIDI. El programa fue originalmente desarrollado para el Atari ST,

más tarde se hizo la versión para Apple Macintosh y a mediados de los 90 para Microsoft Windows.

El Cubase original usaba un sistema operativo llamado MROS (MIDI Real-time Operating System) que corría bajo

el propio sistema operativo nativo. Permitía ejecutar varias aplicaciones MIDI en el ordenador y pasar los datos entre

ellas a tiempo real. El MROS no funcionaba bien en Windows 3.0, pues este no fue previsto para aplicaciones en

tiempo real.

Sin embargo, los sistemas operativos modernos están diseñados para soportar aplicaciones multimedia, así que las

versiones actuales de Cubase no usan MROS.

El lanzamiento de Cubase Audio en 1991 para el Atari Falcon abrió una brecha en la tecnología de programas DSP

poniendo al alcance doméstico la manipulación de audio en tiempo real. Esto era posible sin la necesidad de

costosas tarjetas adicionales, como era el caso con el costoso Pro Tools y otros sistemas similares.

Cubase crea proyectos que permiten al operador editar archivos MIDI, pistas de audio crudo, y otras informaciones

asociadas como las letras de la canción, y presentarlos en un rango de formatos incluyendo notación musical,

consola de edición, lista de eventos, etc. El operador también puede mezclar varias pistas en formato

estéreo .wav o .mp3 listas para grabarlas en un CD.

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CONSOLA DE SONIDO

El operador de radio viene a ser como un barman. La herramienta de trabajo del barman es la coctelera. En ella, mezcla con orden y destreza las diferentes bebidas para preparar un delicioso cóctel. La “coctelera” de los “bármanes” radiales es la mesa de mezclas o mezcladora, conocida también por su nombre en inglés, mixer. En otros lugares, sobre todo en América Latina, la llamamosconsola.

La consola es el aparato que combina las diferentes fuentes sonoras (voz recogida por un micrófono, efectos desde la computadora, música desde un CD) para ofrecernos una señal única, un equilibrado y delicioso “cóctel de sonidos”. Si el barman no añade las medidas adecuadas de cada ingrediente, el resultado será un brebaje imbebible. Igual sucede con el operador o la operadora —cada día hay más chicas en los controles de las radios— si no mezclan bien los sonidos, si no mueven con agilidad los controles y son “pulpos” en la cabina.

Perillas: Son potenciómetros circulares usados en los controles de canal para la ganancia, ecualización…

Pulsadores o Switches: Pequeños botones que activan o desactivan algunas funciones.

Faders: Son potenciómetros lineales, también llamados atenuadores deslizantes. Su función es aumentar o disminuir el nivel de señal.

Cuando estudiaba Imagen y Sonido, el primer año hice prácticas en una empresa de audio que se encargaba de sonorizar eventos y conciertos. Íbamos dos por curso y a mí me tocaba con Javier el Pelos, un guitarrista metalero con el que hacía equipo en las clases prácticas.

Al entrar por primera vez a la empresa, nos enseñaron la joya de las consolas, una Soundcraft Live de 40 canales. Los dos nos quedamos anonadados. Nos dieron un par de paños y nos mandaron… ¡a limpiarla! Comencé por la izquierda y Javier por la derecha. Mi idea era fijarme lo más posible en aquel aparato para aprender algo. Pero después de limpiar el tercer canal, ya estaba aburrido. Y es que las consolas son una repetición de lo mismo. Da igual una de 4 canales que otra de 40. En realidad, sólo existe un canal que se repite y repite. Conociendo uno, los conoces todos.

PARTES DE UNA CONSOLA

1. ENTRADASLas consolas tienen diferentes entradas a través de conectores. Suelen estar en la parte superior o en un panel posterior.

Entradas para micrófono

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Son conectores XLR-Canon (1) o Jack-Plug (2), en ambos casos hembras. Siempre es recomendable conectar los micrófonos por las entradas XLR. Las entradas de micrófono se identifican con la palabra MIC. Estas entradas tienen un preamplificador que aumenta la débil señal que sale de un micrófono. Si conectamos el micrófono por otra entrada, como la de línea, llegará un sonido muy bajo a la consola.

La mayoría de las consolas traen un interruptor para activar la alimentación Phantom(3). Esta alimentación fantasma, por lo general de +48 voltios, es necesaria para el funcionamiento de los micrófonos de condensador.

Entradas de líneaSe identifican como LINE (4). En ellas, conectamos todos los equipos exteriores como caseteras, lectoras de disco compacto, la computadora, instrumentos musicales… Los conectores son Jack-Plug o RCA.

Entradas PHONO Sirven para los tocadiscos o tornamesas que, al igual que los micrófonos, entregan una señal muy baja. En esa entrada también hay un preamplificador.(1)

Si hacemos lo contrario, por ejemplo, conectar un lector de CD a una entrada de PHONO, como esa entrada está preamplificada, el sonido llegará saturado a la consola, es decir, tendremos exceso de nivel de audio.

Entradas digitalesLas nuevas consolas, aunque sean analógicas, traen conexiones digitales para comunicarse con tarjetas de audio, con la ventaja de tener menos pérdida de calidad que con las conexiones análogas. Las más comunes son FireWire, S-PDIF y USB.

2. SALIDAS

Master o Main(5) Es la salida principal de una consola. En las de radio es la que llevamos al transmisor y se conoce como salida de programa o PGM. En las consolas de producción es la señal que grabamos y, en las de DJ´s o conciertos, es la salida que amplificamos para que todos la escuchen. Son salidas estéreo con dos canales, izquierdo (L) y derecho (R), con conectores Jack o XLR.

Alterna o Subgrupos (6) En las consolas de radio es la conocida como PGM2 o audición, una segunda señal que puede usarse para monitores, grabación…

En las consolas grandes hay varias salidas alternas llamadas subgrupos o buses. Son muy útiles para grabar o para el monitoreo. Supongamos que estamos grabando un disco por pistas. La salida master no tendrá mucha utilidad ya que no queremos, de momento, una señal sumada.

El canal de entrada de la guitarra lo asignamos al subgrupo 1. La conexión de la salida subgrupo 1 la llevaremos, a través de una tarjeta de audio multicanal, a uno de los canales virtuales de la computadora, y así sucesivamente con todos los instrumentos. De esta forma, cada uno tiene su camino directo e independiente. Este camino comienza y termina con conectores Plug o XLR.

REC, Tape o grabación (7) Muchas consolas de producción carecen de las salidas de subgrupo, pero en vez de ello tienen un envío para grabar la mezcla que sale de la consola en un casete o en una computadora. En algunas consolas esta salida se indica como Tape Out. En la mayoría son conectores RCA.

Control Room (8) Esta salida es la que se usa para el monitoreo. Veamos un caso concreto de un pequeño estudio de producción.

Música Prof. Jesús D. Alejandro Aparicio

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La salida master la llevamos a la entrada de grabación de la computadora. Pero necesitamos escuchar sonido mientras editamos. Para eso usamos la salida de Control Room. Con el master controlamos el volumen de la señal que grabamos, pero el sonido que escuchamos es independiente y lo manejamos con botones diferentes. La salida de Control Room se lleva a un amplificador de sonido y la salida de éste a unas cornetas o monitores de estudio. A veces, escuchamos alto el sonido de la sala y bajamos el master. Esto es un error. El master hay que dejarlo en 0 db y el que tenemos que bajar o subir es el Control Room.

Esta salida de monitoreo también la tienen muchas consolas de radio. Se usa para escuchar en el estudio o en la sala de locución lo que sale al aire. Por ejemplo, estamos en un programa en vivo y está sonando un corte de una

entrevista. Los invitados necesitan escucharla y, si no tienen audífonos para todo el mundo, se colocan unos altavoces que sirven de retorno.

La mayoría de consolas de radio profesionales tienen un sistema de muteo de las salidas de monitoreo. Es decir, que al acabar la música y abrir el canal del micrófono para que hablen los locutores, el monitoreo se corta y ya no se escucha nada por los altavoces. Esto evita acoples, ese efecto inaguantable que se produce cuando hablas por un micrófono delante de un altavoz. Para conectar unos audífonos o auriculares y monitorear el audio con ellos.

3. CONTROLES DE SALIDAAcabamos de ver los diferentes tipos de salida, pero hay una parte de la consola que las controla a todas. Suele estar a la derecha del equipo. En ese lugar tenemos los faders (10) de la salida principal (master o Main Mix) y los de salida de los subgrupos. Su número dependerá del modelo de la consola. También hay controles para la salida de audífonos, Control Room (11)…

Una parte vital que también se encuentra en esta zona son los vumeter (12). Estos indicadores nos permiten conocer el nivel de señal que saldrá de la consola. Si estamos saturando mucho habrá un exceso de señal, los foquitos del vumeter se pondrán en rojo y bajaremos el nivel. Si, por el contrario, nos quedamos cortos y las lucecitas no se prenden, debemos aumentar los niveles de entrada.

4. MÓDULO DE EFECTOS INTEGRADOSAlgunas consolas, sobre todo pensadas para producción, traen diferentes efectos integrados como reverberaciones y delays.

5. AUXILIARESA nivel profesional, para conciertos en vivo, por ejemplo, se prefiere usar módulos externos de efectos, aparatos que reciben una señal desde la consola, la procesan y la devuelven. Para estos módulos externos se usan principalmente las entradas auxiliares. Por el SEND mandamos la voz a la entrada del módulo externo de efectos. El equipo le añade una reverberación y regresa la voz procesada a la consola por la entrada de RETURN. La mayoría de estas conexiones se hace con Plugs.

6. CANALES DE ENTRADALos canales de entrada de la consola son todos iguales. Como ya dijimos, visto uno, vistos todos. Pero para estudiarlos en detalle, mejor dedicarles la siguiente preguntas

MICRÓFONO DE CONDENSADOR .

Se llama también micrófono electrostático por analogía a la nomenclatura micrófono dinámico para el micrófono

de bobina móvil, no obstante en este caso esta terminología no está bien empleada.

La razón, el micrófono electret y el micrófono de condensador de radiofrecuencia también son electrostáticos. Otro

nombre que recibe es el de micrófono de capacidad

En los micrófonos de condensador la cápsula microfónica está formada por dos placas de condensador, una fija y

la otra móvil, separadas por un material aislante.

El micrófono de condensador se basa en un hecho físico: si una de las placas de un condensador tiene libertad de

movimiento con respecto a otra que permanece fija, la capacidad de almacenar carga variará. La placa móvil hace la

función de membrana del micrófono. Se trata de un disco conductor (base de poliéster con recubrimiento de metal

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vaporizado que es lo que lo hace conductor) de 12 a 25 mm de diámetro. Es esta placa móvil la que se acerca o se

aleja de la fija, provocando una variación en la carga eléctrica almacenada (se ganan o pierdenelectrones en las

placas por la variación de la capacidad). Dicha variación de carga produce una variación de tensión que da lugar a

la señal del micrófono, pues se pone una resistencia en serie con la fuente Phantom.

Las placas del condensador necesitan de un "potencial" para poder funcionar y hacer depender la tensión de la

carga . Este potencial se obtiene de una pila interna, o bien se lo proporciona el amplificador al que se conecta el

micrófono lo que se conoce como Phantom power oalimentación fantasma (El phantom power es el sistema más

extendido, pero también existe otro que se utiliza mucho, sobre todo en cine:Alimentación A-B). El consumo de

corriente varía entre los 0,5 y los 8 mA. La alimentación externa llega al micrófono desde la mesa de mezclas (48

voltios si se trata de corriente contínua o 12 voltios si se trata de corriente alterna. Además, hay micrófonos

preparados para alimentación de 18, 24 y 32 voltios) Ante una mesa dada, saber si trabaja con corriente continua o

alterna es fácil. Las tomas de corriente de los edificios proporcionan corriente alterna, por ello, las mesas que

trabajen con corriente continua precisan un transformador y, en la toma de corriente, éste es un elemento que queda

a la vista). Además de proporcionar energía a las placas, la alimentación phantom o la pila, también suministran la

corriente necesaria para hacer funcionar el circuito preamplificador (pre-amp) que los micrófonos de condesador

necesitan, dado que su señal de salida es débil. El preamplificador está formado por un transistor de efecto de

campo (FET). Este preamplificador puede estar integrado en el micrófono o ubicado en un dispositivo separado. La

existencia de este preamplificador hace que el micrófono de condensador pueda entregar una señal de salida

de nivel de línea.

También este tipo de micrófonos tienen la función (fate) la cuál sirve para aumentar la amplitud (volumen) para el

uso del usuario.

Una buena parte de los micrófonos de condensador son de direccionabilidad variable. Es decir, poseen un

interruptor que permite elegir la direccionalidad (Super cardioide,direccional u omnidireccional más conveniente ante

una toma de sonido dada).

La frecuencia de resonancia de los micrófonos de condensador se sitúa en la zona de los agudos (de 12 a 20 kHz),

sin embargo, como el diafragma es menos pesado que el de los micrófonos de bobina móvil, no consigue picos tan

altos como aquel.

Los micrófonos de condensador son los más utilizados por los profesionales,debido a su respuesta tan clara ante la

voz; que es siempre requerida para grabar pues, de todas las modalidades, ofrecen la mayor respuesta en

frecuencia: de 20 Hz a 20.000 Hz. Actualmente el micrófono de condensador está considerado por los profesionales

como el estándar de máxima calidad, quedando el resto de modalidades para aplicaciones específicas.

La gran ventaja del micrófono de condensador es que el tamaño de su diafragma no está limitado por el hecho de

tener que acoplarse a un determinado campo magnético, como ocurre en los electrodinámicos (de bobina móvil o de

cinta). Otra gran ventaja es que gracias a su poca masa se puede diseñar con la resonancia a frecuencias en el

extremo alto de la banda de audio, dando respuesta plana en toda la banda. Además, permite una calibración

constante en el tiempo.

Música Prof. Jesús D. Alejandro Aparicio

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La principal desventaja de los micros de condensador es que, por su gran sensibilidad, si la fuente sonora es muy

alta o está demasiado alta, puede producir distorsión por sobre carga, lo que entre los profesionales recibe el

nombre de sonido quemado.

Otro inconveniente es que presentan una impedancia de salida muy alta, por lo que la longitud de cable para que no

haya pérdidas debe ser corta.

Además, también presentan otros grandes inconvenienes: se ven afectados por las condiciones

de humedad y temperatura, son muy frágiles y tienen un alto coste.

HIMNO NACIONAL ARGENTINO (COMPLETO)

Himno Nacional ArgentinoLetra: Vicente López y Planes

Música: Blas PareraI

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HIMNOS Y MARCHAS PATRIOTICAS

¡Oíd, mortales!, el grito sagrado:¡libertad!, ¡libertad!, ¡libertad!Oíd el ruido de rotas cadenasved en trono a la noble igualdad.Se levanta a la faz de la Tierrauna nueva y gloriosa Nacióncoronada su sien de laurelesy a sus plantas rendido un león.IIDe los nuevos campeones los rostrosMarte mismo parece animarla grandeza se anida en sus pechosa su marcha todo hacen temblar.Se conmueven del Inca las tumbasy en sus huesos revive el ardorlo que ve renovando a sus hijosde la Patria el antiguo esplendor.IIIPero sierras y muros se sientenretumbar con horrible fragortodo el país se conturba por gritosde venganza, de guerra y furor.En los fieros tiranos la envidiaescupió su pestífera hiel.Su estandarte sangriento levantanprovocando a la lid más cruel.IV¿No los veis sobre Méjico y Quitoarrojarse con saña tenaz,y cuál lloran bañados en sangrePotosí, Cochabamba y La Paz?¿No los veis sobre el triste Caracasluto y llanto y muerte esparcir?¿No los veis devorando cual fierastodo pueblo que logran rendir?VA vosotros se atreve, argentinosel orgullo del vil invasor.Vuestros campos ya pisa contandotantas glorias hollar vencedor.Mas los bravos que unidos juraronsu feliz libertad sostener,a estos tigres sedientos de sangrefuertes pechos sabrán oponer.

VIEl valiente argentino a las armascorre ardiendo con brío y valor,el clarín de la guerra, cual trueno,en los campos del Sud resonó.Buenos Aires se pone a la frentede los pueblos de la ínclita Unión,y con brazos robustos desgarranal ibérico altivo león.VIISan José, San Lorenzo, Suipacha.Ambas Piedras, Salta y Tucumán,la colonia y las mismas murallasdel tirano en la Banda Oriental,son letreros eternos que dicen:aquí el brazo argentino triunfó,aquí el fiero opresor de la Patriasu cerviz orgullosa dobló.VIIILa victoria al guerrero argentino

con sus alas brillantes cubrió,y azorado a su vista el tiranocon infamia a la fuga se dio;sus banderas, sus armas se rindenpor trofeos a la Libertad,y sobre alas de gloria alza el Pueblotrono digno a su gran Majestad.IXDesde un polo hasta el otro resuenade la fama el sonoro clarín,y de América el nombre enseñandoles repite: ¡Mortales, oíd!Ya su trono dignísimo abrieronlas Provincias Unidas del Sud!Y los libres del mundo responden:¡Al gran Pueblo Argentino, salud!Coro:Sean eternos los laurelesque supimos conseguir:coronados de gloria vivamos,o juremos con gloria morir.(originalmente, al final de cada estrofa)

HIMNO AL EXODOCOMPOSITOR: Manuel F. Corte

Guerreras legiones, soberbias, ufanasque desde Lima mandara Abascalinvaden las altas provincias peruanassiguiendo a esta tierra como vendaval.

A fines de Julio, Belgrano Impaciente.Por bando ordenaba a la poblaciónSeguir con su tropa bisoña valienteEl triste camino de la emigración.

En el equinoccio de las primaverasLa gran caravana llego a Tucumán.Luchando en el “El Campo de las Carreras”Al godo vencieron con Pio Tristan.

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Febrero llegaba con sus luminaresEscena sublime la de Juramento.Victoria completa la de Castañares…El odio no cabía en su sentimiento.

CORO

Nuestro canto en su honor ¡Compañeros!Cantemos, cantemos canciones de amor,Por nuestra Bandera Belgrano creador¡Cantemos Jujeños, un canto de amor!

AURORACOMPOSITOR: Hector Panizza

Alta en el cielo un águila guerrera, audaz se eleva en vuelo triunfal, azul un ala del color del cielo, azul un ala del color del mar.

Así en la alta aurora irradial, punta de flecha el áureo rostro imita y forma estela al purpurado cuello, el ala es paño, el águila es bandera.

Es la bandera de la patria mía del sol nacida que me ha dado Dios; es la bandera de la patria mia, del sol nacida, que me ha dado Dios; es la bandera de la patria mía, del sol nacida que me ha dado Dios.

MARCHA A SAN LORENZOCOMPOSITOR: Cayetano Alberto Silva

Febo asoma; ya sus rayosiluminan el histórico convento;tras los muros, sordo ruidooír se deja de corceles y de acero;son las huestes que preparaSan Martín para luchar en San Lorenzo;

el clarín estridente sonóy a la voz del gran jefea la carga ordenó.

Avanza el enemigoa paso redoblado,al viento desplegadosu rojo pabellónal viento desplegadosu rojo pabellón.

Y nuestros granaderos,aliados de la gloria,inscriben en la historiasu página mejor.

Inscriben en la historiasu página mejor.

Cabral, soldado heroico,cubriéndose de gloria,cual precio a la victoria,su vida rinde, haciéndose inmortal.

Y allí, salvo su arrojo,la libertad nacientede medio continente.

¡Honor, honor al gran Cabral!Y allí, salvo su arrojo,la libertad nacientede medio continente.

¡Honor, honor al gran Cabral!

A MI BANDERACOMPOSITOR: Juan Chassaing

Aquí está la bandera idolatrada,la enseña que Belgrano nos legó. Cuando triste la Patria esclavizada con valor sus vínculos rompió. Aquí está la bandera esplendorosa que al mundo con sus triunfos admiró. Cuando altiva en la lucha y victoriosa la cima de los Andes escaló. Aquí está la bandera que un día en la batalla tremoló triunfal,

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y llena de orgullo y bizarría a San Lorenzo se dirigió inmortal. Aquí está como el cielo refulgente ostentando sublime majestad. Después de haber cruzado el continente exclamando a su paso: ¡Libertad!¡Libertad! ¡Libertad!HIMNO A SARMIENTOCOMPOSITOR: Leopoldo CorretjerFue la lucha tu vida y tu elemento, la fatiga, tu descanso y calma la niñez, tu ilusión y tu contento, la que al darle el saber le diste el alma.

Con la luz de tu ingenio iluminaste la razon, de la noche de ignorancia. Por ver grande a la patria tu luchaste con la espada, con la pluma y la palabra.

Y en su pecho la niñez de amor un templo te a levantado y en el sigues viviendo, y al latir tu corazón va repitiendo: ¡Honor y gratud al gran Sarmiento! ¡Honor y grtitudo y gratitud

¡Gloria y loor! ¡ Honra sin par para andar entre los grandes, padre del aula Sarmiento inmortal! ¡Gloria y loor! ¡Honra sin par!

SALUDO A LA BANDERACOMPOSITOR: Leopoldo Corretjer

Salve Argentina, Bandera azul y blancaJiron del cielo en donde reina el solTu la mas noble la mas gloriosa y santaEl firmamento su color le dio

Yo te saludo Bandera de mi Patria Sublime enseña de libertad y honorJurando amarte como asi defenderte Mientras palpite mi fiel corazon.

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VAMOS CON GOZO

DO FA SOL DO

Vamos con gozo, alabemos a nuestro Señor:canta a su nombre, da gloria a la gloria de Dios.

C7 FA SOL DO

ÉL ESTA AQUÍ DONDE HAYA DOS O MÁS. lam SOL

EL ESTÁ AQUÍ, ÉL ESTÁ AQUÍ. DO

NOS HA SALVADO. / (2)

Deja tus penas, que tienes delante a Jesús;deja tus sombras, que Él quiere llenarte de luz.

Canta alabanzas, te quiere llenar con su amor;salta de gozo, tu hermano es el hijo de Dios.

Vive la vida, que Cristo te viene a ofrecer;llena tu alma, revive lo que hay en tu ser.

Sal de tu miedo, tu angustia Él la quiere vencer;abre tu puerta, despierta a la vida otra vez.

INSTRUMENTAL

SOL DO SOL LA DO DO SI SI DO RE DO SI DO (BIS)

DO RE MI FA MI RE MI FA RE MI MI MI RE DO DO SI DO RE RE DO RE FA MI

DO RE MI FA MI RE MI FA RE MI MI MI RE DO DO SI DO RE RE DO SI RE DO

EN EL NOMBRE DE DIOSDO la mAquí estamos Señor, en tu casa otra vez,FA SOL DOqué alegría volverte a encontrar. Vamos a compartir y expresar nuestra fecomo hermanos en torno al altar.

FA SOL DO lamEN EL NOMBRE DE DIOS VAMOS A CELEBRAR

FA SOL DOEL MISTERIO DE LA SALVACIONEL SEÑOR NOS DARA SU PALABRA Y SU PANES LA FIESTA DE LA COMUNION.

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CANTOS DE ENTRADA

Partiremos tu pan, signo de comunión,beberemos tu vino de amor;y a la vez sellarás con nosotros Señoruna alianza que viene de Dios.

Nos amaste Señor como nadie jamásnos da fuerza tu fidelidad;en la mesa de Dios hoy nos transformarásEn fermento de comunidad.

INSTRUMENTAL

DO RE MI MI FA MI LA SI DO DO RE DO

LA SOL FA LA MI RE DO RE MI (BIS)

MI SOL LA LA MI RE RE LA SOL SOL MI DO

DO SOL SOL FA MI RE DO RE MI

MI SOL LA LA MI RE RE LA SOL SOL MI DO

DO SOL SOL FA MI RE DO SI DO

LIBERTADOR DE NAZARET

LIBERTADOR DE NAZARET VEN JUNTO A MÍ, VEN JUNTO A MÍ.LIBERTADOR DE NAZARET, ¿QUÉ PUEDO HACER SIN TI?

Yo sé que eres Camino, que eres la vida y la verdad.Yo sé que el que te sigue sabe adonde va.Quiero vivir tu vida, seguir tus huellas, tener tu luz,quiero beber tu cáliz, quiero llevar tu cruz.

Quiero encender mi fuego, alumbrar mi vida y seguirte a ti.Quiero escucharte siempre, quiero luchar por ti.Busco un mensaje nuevo, te necesito libertador,no puedo estar sin rumbo, no puedo estar sin Dios.

INSTRUMENTAL

MI MI RE MI RE DO DO DO / RE RE RE RE MI MI MI MI (BIS)

MI MI RE MI RE DO DO DO/ RE RE DO RE MI DO

SOL SOL SOL LA SOL DO DO DO RE DO MI MI MI FA MI RE

FA FA FA SOL FA MI DO RE RE DO RE MI DO.

Música Prof. Jesús D. Alejandro Aparicio

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HOY HE VENIDO

Hoy he venido para cantarle a mi Señor,

quiero alabarle, y darle gracias por su amor. /

CANTA, CANTA, CANTA, BAILA, BAILA, BAILA

COMO LO HACÍA EL REY DAVID. / (2)

Mueve tu cuerpo, todo tu espíritu para Él,

grítale fuerte, grítale fuerte, te escuchará.

INSTRUMENTAL

MI MI RE DO DO MI MI DO DO SI DO RE

FA FA MI RE RE FA FA MI RE RE DO RE MI (BIS)

LA LA FA FA LA FA SOL SOL MI MI SOL MI

SOL SOL SOL SOL FA MI FA RE MI

LA LA FA FA LA FA SOL SOL MI MI SOL MI

SOL SOL SOL SOL FA MI FA RE DO

GLORIA 1

DO

Gloria a Dios en el cielo

SOL DO

y en la tierra, paz al pueblo.

FA DO FA DO

Por tu inmensa gloria, te alabamos todos,

FA DO SOL DO

te adoramos todos, te glorificamos.

Señor Rey celestial,y Dios Padre Poderoso.

Señor Hijo Jesucristo, Cordero de nuestro Dios.

Tú que quitas el pecado, apiádate de nosotros.

Porque Tú sólo eres santo, Altísimo Jesucristo.

En la gloria de Dios Padre, con el Espíritu Santo.

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GLORIA

GLORIA 2

LA RE MI LA RE LA MI LA

Gloria a Dios en el cielo y en la tierra paz a los hombres que ama El Señor

LA si m

Gloria al Padre Creador, que con gran amor,

MI RE MI LA

nos ha hecho dueños de la Creación

Gloria a Jesucristo Rey, Nuestro buen pastor,

que para salvarnos en la cruz murió

Gloria al Espíritu, que con su calor, nos hace testigos del amor de Dios

GLORIA 3

DO FA / SOL / DO

GLORIA GLORIA A DIOS (2)

FA DO

GLORIA A DIOS SEA EN EL CIELO

SOL DO

Y EN LA TIERRA AL HOMBRE PAZ (2)

DO SOL FA SOL DO

Por tu gloria te alabamos, Por tu infinita bondad

FA DO SOL DO

Por tu amor te bendecimos Dios Padre Rey Celestial (2)

Tu que quitas el pecado Cristo cordero de Dios

Apiádate de nosotros Escucha nuestra oración (2)

Porque solo tu eres santo Solo tu eres el señor

En la gloria de Dios Padre Con el espíritu amor. (2)

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VINO Y PANSOL sim DO REYa el altar se viste de alegríaSOL sim DO REporque esperamos compartir la eucaristía;mi m DO REy saber que tu presencia, entre nosotros recobra vida.

SOL mim DO REVINO Y PAN, MUCHO MÁS MI VIDA YO TE DOY SOL mim DO RE SOLPARA HACER REALIDAD TU CUERPO, SANGRE Y DIVINIDAD

La juventud espera en la agoníaLa amistad, la tibieza de un nuevo día.Señor te ofrezco mi dolordame el alivio de tu compañía.

TE OFRECEMOS PADRE NUESTRO

Te ofrecemos, Padre nuestro con el vino y con el pan

nuestras penas y alegrías, el trabajo y nuestro afán.

Como el trigo de los campo bajo el signo de la cruz,

se transformen nuestras vidas en el Cuerpo de Jesús.

A los pobres de la Tierra a los que sufriendo están,

cambia su dolor en vino como la uva en lagar.

Estos dones son el signo Del esfuerzo de unidad,

que los hombres realizamos en el campo y la ciudad.

UN NIÑO SE TE ACERCO

LA MI RE MI LA

Un niño se te acercó aquella tarde,  RE MI LA

sus cinco panes te dio para ayudarte, MI LA

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OFERTORIO

los dos hicieron que ya no hubiera hambre (2).

La tierra, el aire y el sol son tu regalo, y mil estrellas de luz sembró tu mano. El hombre pone su amor y su trabajo (2).

También yo quiero poner sobre la mesamis cinco panes que son una promesa de darte todo mi amor y mi pobreza (2).

DANOS SIEMPRE DE ESTE PAN

Danos siempre de este pan

que nos une en comunión

pan de vida y esperanza

verdadero pan de Dios

pan de vida y esperanza

verdadero pan de Dios

Somos todos invitados

a la Mesa del Señor

donde El mismo se ha entregado

para darse en comunión.

Comeremos de su carne

que nos une en amistad

beberemos de su sangre

con sabor de eternidad.

Como granos de la espiga

que se ha hecho un solo pan

estrechemos nuestras vidas

y busquemos la unidad.

Todos nuestros sentimientos

sean sólo para Dios,

que seamos instrumentos

en las manos del Señor.

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COMUNION

Este pan que compartimos

y este Cáliz de amistad

son también un anticipo

del Banquete celestial

mientras tanto como iglesia

caminamos hacia Dios

esperando la venida

que Jesús nos prometió.

El Señor nos ha elegido

y en la cruz nos redimió

con los brazos extendidos

por nosotros se entregó

Ojalá que en este vida

no perdamos la ilusión

de entregarnos sin medida

como Dios nos enseñó.

Pan transformado en el Cuerpo de Cristo

Vino transformado en la Sangre del Señor.

EUCARISTIA

EUCARISTÍA MILAGRO DE AMOR

EUCARISTÍA PRESENCIA DEL SEÑOR. (2)

Cristo nos dice tomen y coman

este es mi cuerpo que ha sido entregado.

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Cristo en persona nos viene a liberar

de nuestro egoísmo y la división fatal.

¡Oh gran invento de Cristo sabio y bueno

para alimentarnos con su Sangre y con su Cuerpo!

Con este Pan tenemos vida eterna

Cristo nos invita a la gran resurrección.

Este alimento renueva nuestras fuerzas

para caminar a la gran liberación.

CRISTO TE NECESITA

Cristo te necesita para amar, para amar

cristo te necesita para amar(2).

No te importen las razas ni elcolor de la piel

ama a todos como hermanos y haz el bien(2).

Al que sufre y al triste dale amor, dale amor

al humilde y al pobre dale amor(2).

Al que e vive a tu lado dale amor, dale amor

al que viene de lejos dale amor(2).

Al que habla otra lengua dale amor, dale amor

al que piensa distinto dale amor(2).

JESUS EUCARISTIA

Jesucristo, Señor de la Historia,

que estuviste, que estás y estarás...

sos Presencia, Esperanza y Memoria,

sos el Dios de la Vida hecho Pan...

Sos el mismo Jesús que estuviste

junto al Lago de Genesaret,

y ante el hambre del pueblo exigiste:

Denle ustedes, por Dios, de comer!

Música Prof. Jesús D. Alejandro Aparicio

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Quédate con nosotros, Jesús,

que da miedo tanta oscuridad...!

no es posible, morirse de hambre

en la patria bendita del pan...!

Quédate con nosotros, Señor,

que hace falta un nuevo Emaús!

la propuesta será: compartir

como vos, y en tu nombre, Jesús!

Primitivo ritual de pastores

que fue luego banquete pascual,

homenaje de nuestros mayores

al Dios vivo de su Libertad...

Cena santa, signo y profecía;

memorial de Jesús Servidor;

Nueva Alianza de la Eucaristía

que es Misterio de Fe y Comunión.

Sacrificio de la propia vida

que se ofrece y se da a los demás;

Cuerpo y Sangre, comida y bebida,

Que hace y nutre la Comunidad.

Sos la Fiesta de cada semana

que resume y celebra el Amor,

el amor que perdona y hermana

y es sincera Reconciliación.

Jesucristo, Señor de la Historia,

que pusiste en el Vino y el Pan

tu Presencia real, tu Victoria

Música Prof. Jesús D. Alejandro Aparicio

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sobre el Tiempo, la Muerte y el Mal.

Que tu Madre, la Virgen Morena,

siga estando junto a Nuestra Cruz,

y nos muestre que vale la pena

entregarse por el Bien Común.

Somos hijos del Dios Padre y Madre

que es ternura y ayuda eficaz:

desde la Compasión y el Coraje,

reinventemos Nuestra Caridad!

Somos Rostro de un Dios Trinitario

que aparece cuando hay Comunión,

cuando somos todos solidarios, BHYY6

cuando el pobre es sujeto y señor.

MI MANO ESTA LLENA

Mi mano está llena de su bendición (2)

Al hermano que toque bendito será

Al hermano que toque bendito será

Mi mano está llena de su bendición

Mis brazos…., mis ojos…, mis dedos…

Mis labios…

ESTA ES LA GENTEEsta es la gente que alaba al Señor (2)Esta es la gente que tiene gozo que tiene fe Que alaba al SeñorManos arriba manos abajo moviéndolas de lado a lado (2)la pierna arriba ……..los hombros….cabeza….

MIRA LO QUE HIZO MI JESUSMira lo que hizo mi Jesús (2)Me levanto y me libero, mira lo que hizo mi JesúsCaminando por la senda voy (2)De prueba en prueba. Victoria tras victoriaCaminando por la senda voyEl enemigo ya vencido esta (2)Jesús lo venció muriendo en la cruzEl enemigo ya vencido esta.

Música Prof. Jesús D. Alejandro Aparicio

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ANIMACION

HOY ME SIENTO FELIZ

Hoy me siento feliz,ya Cristo está en mí,me llena de amor./ (bis)Canto, canto, canto,porque me llena de gozo,canto, canto, canto,porque me llena de gozo.

Bailo, bailo, bailo,porque me llena de gozo,bailo, bailo, bailo,porque me llena de gozo. Hay una promesa en la Biblia Que es para ti y es para mí// Cielo nuevo y tierra nueva, Donde vamos a vivirAsí, así, así, así se alaba a DiosPero qué lindo se ve, el pueblo que alaba a Dios Maravilloso se ve, el pueblo que alaba a Dios; Saltando hermanos saltandoComo becerros de la manada, Saltando hermanos saltandoComo becerros de la manada, Así, así, así, así se alaba a DiosPero qué lindo se ve, el pueblo que alaba a Dios Maravilloso se ve, el pueblo que alaba a Dios.VAMOS A ALABARVamos a alabar al Señor, con panderos y danzas (bis)En la tierra se canta y en el cielo se oye (bis)Así, así, así, así se alaba a Dios (bis).A que tú no sabes lo que en la iglesia pasó,Lo que en la iglesia pasóLo que en la iglesia pasó (bis)Fue el Espíritu Santo,Fue el Espíritu Santo,Fue el Espíritu SantoLo que en la iglesia se derramó (2).Cuando Cristo venga en gloria, yo no me quiero quedar (bis)Seremos levantados con poder,Seremos levantados con poder,Seremos levantados con poderPara la nueva Jerusalén.A que tú te vas, a que yo también para la nueva Jerusalén (bis)

Música Prof. Jesús D. Alejandro Aparicio

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DOMINGO DE RAMOS

MANTOS Y PALMAS

Mantos y palmas desplegando va,alegre el pueblo de Jerusalén.Y allá a lo lejos se comienza a ver,a Cristo montado que llegando está.Y mientras mil voces resuenan por allí,hosanna al que viene en el nombre del Señor.Y como un estruendo de gran exclamaciónprorrumpen en voz triunfal:/ hosanna, hosanna al Rey /Como en la entrada de Jerusalén,un día nosotros vamos a cantar a Jesucristo que vendrá otra vezpara llevarnos a su eterno hogar.

LA FIESTA DE LA PASCUAla fiesta de la PascuaLa fiesta de la pascua, ya está por empezar Jesús va de camino, también a la ciudad. Los niños y los grandes lo quieren saludar Con ramas de palmera lo fueron a esperar BENDITO EL QUE VIENE EN NOMBRE DEL SEÑOR HOSANA EN LAS ALTURAS HOSANA A NUESTRO DIOS.Montado en un burrito Jesús apareció y así la profecía de nuevo se cumplió, quedando sorprendidos al ver con que humildad entraba aquel Mesías que abría de Reinar.

Y hoy vuelve a repetirse la historia de Israel, Como hace tantos años allá en Jerusalén Alcemos nuestros ramos que llega nuestro Rey Jesús en cada pascua nos hace renacer

CRISTO JOVEN

Ven hermano y cántale a Cristo,a ese Cristo joven que un día nos redimió.Haz de tu amor una plegaria,o un simple canto alegre que el Señor escuchará.Ven aquí, ven aquí, canta ya, canta ya.No te olvides tú de Cristo.Piensa que, piensa que, en la cruz, en la cruz,por nosotros el se dio.No te alejes del camino marcadoque Cristo ha señalado para acercarnos a Él.

Música Prof. Jesús D. Alejandro Aparicio

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Devuélvele con fe inquebrantable,ese amor incuestionable que nos ha ofrecido Él.

Mil consejosMil consejos voy a dartepero no sirven de nadatodo depende de ti,no importa si estás cansado.Debes seguir adelanteaunque te humille la genteaunque te quemen los piescuando el piso esté caliente.No se si pueda servirteno se si pueda ayudartepero ten siempre presenteque mi mano voy a darte.Mil veces vas a caertey otras mil van a tirartepero lo más importantees que puedas levantarte.Cuando tu sol se te esconday no haya ideas brillantesno debes bajar los brazosdebes seguir adelante.Cuando se apague tu luzcuando estés agonizandoCristo ha muerto en la cruzpara que sigas caminando.

DIOS PRECISA DE TIDios precisa de timucho más de lo que puedas imaginar (2v)Precisa de ti mucho más que los astrosprecisa de ti mucho más que la marprecisa de ti mucho más que la tierraprecisa de ti (2v)

CUARESMA

PEQUE PEQUEPequé, pequé Dios mío;pequé, Señor piedad;si grandes son mis culpas,mayor es tu bondad. Si grandes son mis culpas,mayor es tu bondad.Por tus profundas llagaspiedad, Señor, piedad.Si grandes son mis culpas, mayor es tu bondad, si grandes son mis culpas,mayor es tu bondad.

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Por tus heridas cruelespiedad, Señor, piedad.Si grandes son mis culpas, mayor es tu bondad, si grandes son mis culpas,mayor es tu bondad.

Por tu Corona Santapiedad, Señor, piedad.Si grandes son mis culpas mayor es tu bondad, si grandes son mis culpas,mayor es tu bondad.

UNA VEZ MÁS REZARÉ

Una vez más rezaré,de rodillas me pondrépuede ser que una vez másEl me perdone.Le diré que soy humanoque pequé, que lucho en vano,puede ser que una vez másEl me perdone.

Para un Dios que conoció la tentacióndel amigo la traiciónyo no dudo me perdone Dios mi amigo.

Yo vi sufrir a mi hermanoy no le tendí la mano,puede ser que una vez más El me perdone.

Lo vi solo y desahuciado y yo de brazos cruzadospuede ser que una vez más El me perdone.

MI PENSAMIENTO ERES TU

Mi pensamiento eres tú señor Mi pensamiento eres tú señor Mi pensamiento eres tú señor Mi pensamiento eres tú

Porqué tú me has dado la vida Porqué tú me has dado el existir Porqué tú me has dado la fuerza Me has dado amor señor

Porqué tú me has dado la vida

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Porqué tú me has dado el existir Porqué tú eres el rey de reyes principio y fin.

YA MURIÓ, MI CRISTO AMADOYa murió mi Cristo amado, ya murió mi redentor, ya murió en la cruz clavada, ya murió mi salvador (bis).

-Al Cristo de la pasión quiero cantarle esta copla, porque su vida nos dió y ha iluminado la historia.Ya murió…PASCUA Mi Dios está vivo, Él no está muerto.Mi Dios está vivo en mi corazón. Mi Dios está vivo, ha resucitado,lo siento en mis manos,lo siento en mis pies,lo siento en mi alma y en mi ser.

OH, OH, OH, OH, HAY QUE NACER DEL AGUA.OH, OH, OH, OH, HAY QUE NACER DEL ESPÍRITU DE DIOS./ OH, OH, OH, OH, HAY QUE NACER DEL AGUAY DEL ESPÍRITU DE DIOSHAY QUE NACER DEL SEÑOR. / (2)

/ PREPÁRATE PARA QUE SIENTAS / (3)EL ESPÍRITU DE DIOS./ DÉJALO QUE SE MUEVA / (3)DENTRO DE TU CORAZÓN.

Mi Dios está vivo, Él no está muerto.Mi Dios está vivo en mi corazón.Lo veo a mi lado nunca me abandona,lo veo por el aire, lo veo junto al mar,lo veo por el monte caminar.

HOY EL SEÑOR RESUCITOHoy el Señor resucitóy de la muerte nos libró.ALEGRÍA Y PAZ HERMANOSQUE EL SEÑOR RESUCITOPorque esperó, Dios le libróy de la muerte lo sacó.El pueblo en él, vida encontró,la esclavitud ya terminó. La luz de Dios, en él brilló,de nueva vida nos llenó.

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Con gozo alzad, el rostro a Dios,que de él nos llega salvación.Todos cantad: aleluya.Todos gritad: aleluya.PENTECOSTESPentecostés día de fiesta,Pentecostés día de gozo.Pentecostés día de la Iglesia,de la Iglesia del Señor./ (bis) Ya se derrama, ya se derrama,ya se derrama el Espíritu de Dios.(bis)Ya se siente, ya se siente,ya se siente el Espíritu de Dios (bis)Aleluia, aleluia,aleluia al Espíritu de Dios. (bis)HAY UNA PALOMA BLANCAHay una paloma blanca que esta volando en este lugar es el espíritu santo que esta buscando donde posarHay una paloma blanca que esta volando en este lugar es el espíritu santo que esta buscando donde posar.Ábrele tu corazón, ábrele tu corazón, ábrele tu corazónY recibe su bendición.Ábrele tu corazón, ábrele tu corazón, ábrele tu corazónY recibe su bendición.Ven, ven, ven espíritu divinoVen, ven, ven espíritu de amorVen, ven, ven espíritu divinoVen, ven, ven espíritu de amorApodérate, apodérate, apodérateDe todo mi serApodérate, apodérate, apodérateDe todo mi ser.

VIRGEN DEL HUERTOMARIA DEL HUERTO

Gloria a María del Huertomadre mía te siento muy dentro de mi corazónestás a mi lado en lo bueno, en lo maloy me amparas protegiéndome con tu amor.Huerto cerrado, fuente selladaMaría, María eres luz en mi vidame cubres con tu mantoy me das tu bendición.Madre del Huertoescucha mis rezos y guía mis pasosque quiero ser fruto de Dios

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cosechar lo que siembrovivir y aprender de tu amorLA VIRGEN ES MI MADRELA VIRGEN ES MI MADRE Y ME AMA,CON ELLA NADA PUEDO TEMER.LA VIRGEN ES MI MADRE Y ME QUIERE,MI CORAZON LE ENTREGARE.  Cada vez que digo su nombre: maría,se llena de gozo el alma mía,y cuando el peligro se me acerca,yo la invoco y ella me auxilia.ella derrama sin medida su ternurasobre mi alma como una lluvia,y yo dejo que me moje suavemente,ella me enciende toda la alegria.

QUIERO LLEGARQuiero llegar hasta tus pies benditospara implorar sobre mi vida enterala bendición que ampare mi alegríaVirgen del Huerto, Madre MíaTuya será mi juventud inquietafrágil barquilla en borrascosos maresporque serás su brújula y su guíaVirgen del Huerto, Madre Mía

HIMNO A GIANELLISan Antonio Gianellimisionero de verdadinfunde en nuestras vidasla pobreza y la caridad.Luchaste por los más pobrespor los que sufren dolora todos tus hermanosabriste las puertas de tu corazón.Sin miedo te arriesgastea darlo todo por Diosy junto a El te lanzastea ser misionero, mensajero de Dios.Eres el santo de hierroel hijo de la oracióna nuestra madre del huertoconsagras tu vida de fe y oración

GLORIA A GIANELLIGloria a Gianelli, al padre santoA nuestro canto nuestra oración,Toda la tierra su gloria canteY a el levante santa oración.Nació en cereta, desde pequeño

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Todo su empeño fue enseñarEl catecismo que el aprendíaY transmitía con gran fervorFue sacerdote, fue misioneroLa luz del clero fue fundador,De un instituto, que es todo un huerto,Seguro puerto de salvación.

NAVIDAD INDIAVamos, vamos, todos a Él,en humilde pajar, ha florecido un clavel.Lucerito, plata lunarpedacito de sol, ramillito de azafrán.Yo le llevo rica miel, yo la vida daré por Él.Laira-raira-laira-rairá,en el humilde pajar, ha florecido un clavel.Aromito flor de alhelíperfumito de azahar, carmesita de jazmín.Estrellita, alúmbrame,una flor dio el rosalvirginal allá en Belén.Yo le llevo rica miel, yo la vida daré por Él.Laira-raira-laira-rairá,en el humilde pajar, ha florecido un clavel.

QUE HERMOSO SUEÑO SOÑEAyer soñé que tu niño que Jesús de Nazareth, había nacido en mi pago qué hermoso sueño soñé. 

Y vi. a mis campesinos, ponerle al niño a sus pies con la humildad de mi pueblo ofrendas de amor y fe. 

Yo traigo leche de cabra y al burrito alfalfa azul, también un pan de algarrobo para el Niñito Jesús. 

María soñe que tu niño que jesús de nazareth 

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nació en santiago maría qué hermoso sueño soñé. 

Yo soy challuero María, busco en el río mi pan te traigo un bagre de plata y una flor de espuma y sal. 

Yo soy melero Señora, traigo un payaso de miel y un ramillete de trigos que en los montes encontré. 

Yo me llamo Juan Silencio soy hachero Niño Dios le hice una cuna de quebracho y un caballito de sol.

LOS REYES MAGOSLlegaron ya los reyes y eran 3 melchor gaspar y el negro baltazar arropa y miel le llevaran y un poncho blanco de alpaca real 

changos y chinitas duermanse que ya melchor gaspar y baltazar todos los regalos dejaran para jugar mañana al despertar 

al niño dios muy bien lo agradecio tomo la miel y el poncho lo abrigo y fue despues que sonrio y a medianoche el sol relumbro 

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MARCHA A MI BANDERAINTRODUCCION

GUITARRA Y CHARANGO: SOL M _ RE M _ DO M _ RE M _ SOL M _ RE M _ SOL M

VIENTOS : SOL x6 _ SI _ SOL _ SI _ REx6 _ DOx6 _ LA _ LA _ FA# _ SOL _ SOL _ SOL _ SOL

ESTROFA ( Guitarra y Charango) : SOL M _ RE M _ SOL M _ MI7 _ LA m _ SOL M _ RE M _ SOL M _ SI7 _ MI m _ DO M _ RE M _ SOL M _ DO M _ RE M _ SOL M _SOL7 _ DO M _ DO m _ SOL M _ RE M _ SOL M

1° ZAMPOÑAS : REx3 _ SI _ RE _ SOL _ FA# _ LA _ SOL _ SI _ SI / SI _ LA _ SI _ SI _ DO _ DO _ RE _ RE _ MI _ MI _ LA // REx3 _ SI _ RE _ SOL _ FA# _ LA _ SOL _SI _ SI // SI _ SOL _FA# // FA#x5 _ SI

2° SOL _ LA _ SI _ SOL _ LA _SI

2° QUENA : SI _ SI _ DO _ SI _ LA _ SOL _ FA# _ SOL _ FA# _ SOL _ FA# _ MI _ SOL _RE

2° ZAMPOÑA: RE _ SI _ LA _ SI _ DO _ RE _ MI _FA# _ SOL _ LA _ SI _ SOL _ REx3 _ SI _ RE _ SOL _ FA# _ LA _ SOL _ MI _ DO

TODOS : LA _ SI _ LA _ SI _ SOL _ LA _ SOL _ LA _ FA# _ SOL // SOL _ SOL _ SOL

INTERLUDIO :

GUITARRA Y CHARANGO : SI _ SI _ MI _ FA# _ SOL _ FA# _ SOL _ FA# _ MI // MI _ RE _ DO _SI _ DO _ SI _DO _RE _DO _ SI _ LA // LA _ LA _RE _ LA _ RE _ DO _ SI _ LA _SOL _ SI _ RE _ SOL

VIENTOS ( por debajo de guitarra y charango):

1° MIx8

2° LA _ DO _ MI _DO _ LA _ LA _ LA

3° REx4 _ SOLx3

TODOS: SI _ SI _ LA _ SI _LA _ SOL _ MI _ LA _ RE _ RE _ RE _ RE

SE REPITE ESTROFA 1° Y 2° TODO IGUAL.

FINAL

QUENA : RE _ SOL _SI _ RE

ZAMPOÑA : FA#x2 _ SOL Bis

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HIMNO NACIONAL ARGENTINO

INTRODUCCION

QUENA Y ZAMPOÑA:

SOL _ SI _ SOL _ RE _ DO _ LA _FA _ FA _ FA _ FA _ SOL _ LA _ SOL

QUENA:

SI _ MI _ RE _ DO _ LA _ RE _ SI _ SOL _ DO _ SI _LA _ DO _ SI _ LA

GUITARRA:

RE _ MI _FA _ SOL _ LA _ SI _ DO _ RE _ RE _DO _ LA _ LA _ SI _ RE _ DO _LA _ LA _ SI _ RE _ DO# _ DO

SI_ SOLx9 _ SI _ SI _ RE _ RE _SI _ SI _ DO _ LAx9 _ LA _ LA_ DO _ DO _ LA _ LA

QUENA Y ZAMPOÑA QUENA Y ZAMPOÑA

SI _ SOLx5 _ SI _ SOLx5 _ DO _ LAx5 _ DO _ LAx5 _ RE _ SIx5

RE _SIx5 _ MI _ RE _ DOx4 _ FA# _ MI _ REx4 _ SOL

QUENA Y ZAMPOÑA:

SOL _ LA _SI _ DO _ RE _RE _ DO _ LA _ FA# _ SOL (POR 5)

SI _ SOL _ SI _ SOL _ SI _ SOL _ SOL _ SOL

ZAMPOÑA :

RE _ MI _ FA _ SOL _ SOL _ SI _ LA _ SOL _ FA# _ MI _ RE _ SI _ SOL

SI _ RE _ DO _ DO _ MI _ RE _ MI _ FA# _ SOL

GUITARRA:

SOL _ SOL _ LA _ SI _ SI _ SI _ SI _ RE _ DO# _ MI _ MI _ RE _ RE _ FA# _ MI _ MI _ SOL _ DO# _ DO# _ MI _ RE

SOL M _ DO m _ RE# _ RE M // SOL m _ RE7 _ SOL m

SOL m _ RE7 _ SOL m

ZAMPOÑA (arreglo)

SOLx9 _ fa# // SOLx4 _ FA#x4 _ SOLx4

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SOLx4 _ FA#x4 _ SOLx4

GUITARRA: DO m _ RE#M _ RE M

ZAMPOÑA (arreglo) : LA _ FA#x2 _ RE

GUITARRA: SOL M _ MI7 _ LA m _ DO M _ RE M _ SOL (BIS)

ZAMPOÑA: SOL _ SOL _ SOL

QUENA Y ZAMPOÑA :

RE _ SI _ LA _ DO _ SI _ DO _ SOL

GUITARRA :

SOL _ FA# _SOL _ LA _ SI _ RE _ MI _FA# _SOL _FA# _ MI _RE

QUENA Y ZAMPOÑA:

RE _ SI _ LA _SI _ DO _SI _ DO _ SI _ DO _LA _ SOL _SOL _ SOL

GUITARRA :

SOL / SOL _ FA# _ SOL _ FA# _ SOL _ FA# _ SOL _ LA _ SI _ DO _ RE _ RE _DO# _ RE _DO# _RE _ DO# _ MI _ FA / RE _ SOL / SOL _ FA# _ SOL _ LA _ SI / DO _ SI _ LA _ SI _ LA _ SOL _ SOL

QUENA Y ZAMPOÑA:

RE _ RE _ SOL _ RE _ SI _ RE_ SOL _SOL _ RE _ RE _SOL _ RE_ SI _ RE _ SOL

QUENA :

SOL _ SI _ LA _SOL _ FA# _ MI _ RE

GUITARRA:

SOL _ FA# _FA# _ MI _ RE _ RE _DO _ SI _ SI _RE _DO# _ RE _MI _ RE _ LA

TODOS:

RE _ MI _ FA _ SOL _ SOL _ SOL _ FA#x2 _ FA# _ SOL _

DO _ DO _SI _ LA _ SOL _ RE _ MI _FA# _ SOL (x2)

SI _ SOL _ SI _ SOL _ SI _ SOL _ SOL _ SOL

HIMNO AL EXODO JUJEÑO

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INTRODUCCION:

RE _ FA# _ LA _ RE _ DO# _ SI _ LA / FA# _ MI _ RE _ FA# _ LA# _ DO# _FA# _ FA _ RE# _ DO# / FA# _ MI _ RE _LA _ SOL _ FA# _ SOL _ LA _SI _ SOL _ FA# _ MI _RE

ESTROFA:

RE _ LA _ LA _LA _FA# _ FA# _ FA# _SOL _ SOL _ SOL _ LA _ LA _ FA# _ FA# _ FA# _ SOL _ SOL _ SOL _LA _ SOL _ FA# _ MI _ FA#

RE _ LA _ LA _ LA _ FA# _ FA# _ FA# _ SOL _ SOL _ SOL _ LA _ LA _LA _ FA# _ FA# _ FA# _ SOL _ SOL _ LA _ LA _ LA _ LA _ RE

LA _ LA _ LA _ LA _ SI _ LA _ LA _ SOL _ FA# _ SOL _ LA _ LA _ LA _ RE _ RE _ MI _ FA# _ FA# _ SOL _ LA _ SI _ MI _ LA _ LA _ LA _LA _RE _ LA _ LA _SOL _ FA# _ SOL _ LA _ LA _LA _ RE _RE _ MI _ FA# _ FA# _FA# _SOL _ LA _ MI

FA# _ SOL _ SOL _ FA# _ MI _RE _ FA# _ LA_ LA _ SOL _ FA# _ MI _ LA _ SI _ SI _ LA _ SOL# _ FA# _ MI _MI _ MI _ MI _ LA

LA _ SOL _ FA# _ SOL _ LA _ RE _ MI _ FA# _ SOL _ FA# _ RE _ FA# _ SOL _ FA# _ SOL _ LA _ LA _ LA _ SOL _ FA# _ MI _ RE

ADAGIO:

LA _ LA _ SOL _ FA _ MI _ RE / RE_ MI _ FA _ SOL _ SOL _ FA _ DO _ DO _LA# _ LA _ LA# _ LA _ SOL / SOL _ DO _ DO _ LA# _ LA _ SOL _ FA _ FA_ LA# _ FA _ FA _ RE# _ RE/ RE _ DO _ RE _ RE# _ FA _ FA _ FA _ FA# _DO# _ RE# _FA _ DO /DO _ RE _MI _ SOL _ RE _ DO _LA _ SOL _ SOL _ FA _ MI _ FA _ SOL _ LA _ LA _ LA _ SOL _FA _ FA

FINAL:

LA _ SOL _ FA# _SOL _ MI _ RE_ MI _ FA# _ SOL _ MI _LA_ LA _LA _ LA _ RE _RE _ MI _ FA# _ FA# _ SOL _ LA

LA _ LA _ LA _ LA _ SOL _ FA# / FA# _ FA# _ FA# _ FA# _ RE _ MI

LA _ LA _ LA _ LA _ LA _ LA _ LA _ LA _ LA _ LA _ RE

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EDUACION EN Y PARA EL AMOR

Tema:” Mis amigos Valor” Amistad

Introducción:.

Actividad N°1

Escuchamos con atención la canción a aprender-

La amistad:

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Un amigo es un gran tesoro, que cuidamos mucho más que el oro, amistad. Si tienes un buen amigo, todo es mucho más divertido, amistad. Si estas triste o feliz o preocupado, un amigo estará siempre a tu lado. Un es como una planta, que al regarla, crece, fuerte y alta, ya verás. Coro: Amigas, amigos, somos un equipo, que nadie podrá vencer. (Bis) Tenemos un gran tesoro, que cuidamos más que el oro, amistad. Coro: Amigas, amigos, somos un equipo, que nadie podrá vencer. (Bis).

¿Que es la amistad?

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2-Observa con atención esta imagen, que representa un recreo en la escuela.

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Describe por lo menos cuatro situaciones distintas de amistad, que se estén dando allí. Si eres un buen observador, abras reparado en el niño que se encuentra solo en el patio. Ahora contesta: 1-¿Te sucedió alguna vez esto a voz? 2-¿Cómo te sentiste? ¿Qué esperabas de los demás niños y adultos? 3-¿Qué vas a hacer cuando te encuentrescon un compañero que este solo?

1..............................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................2..............................................................................................................................................................................................................................................................................................3......................................................................................................................................................

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Actividad N°3

Cantamos en forma grupal e individual la canción aprendida, corrigiendo errores de dicción y entonación.

Vivenciamos el concepto pulso acento y ritmo, utilizando como medio, instrumentos sencillos de percusión.

Graficamos el contenido de la canción en forma secuenciada.

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