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  • 8/20/2019 Cojer Bibliografía!!!

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    PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE LA ASIGNATURA

    1º y 2º GUITARRA ELÉCTRICA

    CURSO 2015-2016

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    INFORMACIÓN ACADÉMICA

    DATOS DE LA ASIGNATURATitulación TITULO SUPERIOR DE MÚSICA (INTERPRETACIÓN)Nombre de la asignatura Guitarra Eléctrica (Interpretación)Nivel ! I !  II !  III !  IVCréditos ECTS asignados I, II: 25 cred.

    III: 28 cred.IV: 30 cred.

    Horas de trabajo anuales I, II: 750 horas (25 cred. x 30 horas)III: 840 horas (28 cred. x 30 horas)IV: 900 horas (30 cred. x 30 horas)

    Horas lectivas semanales 1,5Horas lectivas anuales I, II, III, IV: 43,5 (1,5 h.l./sem. x 29 sem.)Clasificación " Formación básica

    ! Obligatoria de especialidad" Optativa

    Temporalización ! Anual "SemestralPrerrequisitos Para poder cursar un determinado nivel (II, III, IV) se deben habersuperado los niveles anteriores

    DESCRIPTORhttp://www.consmucan.es/información-academica/descriptores 

    Práctica instrumental en el instrumento principal o voz. Síntesis y dominio de las dimensiones básicas dela interpretación musical profesional. Perfeccionamiento de las capacidades artística, musical y técnica

     para el aprendizaje del repertorio principal, representativo del instrumento o voz, así como de unrepertorio complementario. Conocimiento de los criterios interpretativos aplicables a dicho repertorio, deacuerdo con los respectivos géneros y su evolución estilística. Desarrollo de un estilo propio comointérprete y de la madurez creativa. Hábitos y técnicas de estudio, valoración crítica del trabajo. Controlde correctos hábitos posturales y técnicas de relajación. Preparación para la interpretación en público,como solista y junto a otros intérpretes. Conocimiento básico de la construcción, mantenimiento,comportamiento acústico y características del propio instrumento. Realización de prácticas profesionalesexternas en el ámbito de la interpretación musical a solo o en conjunto. Concepción y desarrollo de

     proyectos musicales colectivos.

    CALENDARIO ACADÉMICOPrimer semestre del 15 de septiembre 2015 al 16 de enero 2016Segundo semestre del 2 febrero 2016 al 29 de mayo 2016Semanas académicas Primer semestre: 18 Segundo semestre: 17Semanas lectivas Primer semestre: 13 Segundo semestre: 15Evaluación Ordinaria 1º semestre del 19 de enero al 1 de febrero de 2016

    Evaluación Ordinaria 2º semestre(continua y pruebas específicas) 

    del 1 al 12 de junio de 2016

    Evaluación por Pérdida deEvaluación Continua

    del 1 al 12 de junio de 2016

    Evaluación Extraordinaria del 8 al 15 de julio de 2016Toda la información relativa al calendario académico puede ser consultada en

    http://www.consmucan.es/informacion-academica/calendario-academico 

    DESGLOSE DE LA CARGA DE TRABAJO

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    CONCEPTO HORAS ACLARACIÓN

    Asistencia a sesiones lectivas 43,529 semanas lectivas a razón de 1,5 horas

    lectivas semanalesHoras de trabajo evaluable no lectivo1 I, II 706,5 750 horas de trabajo – 43,5 horas lectivasHoras de trabajo evaluable no lectivo1 III 796,5 840 horas de trabajo – 43,5 horas lectivasHoras de trabajo evaluable no lectivo1 IV 856,5 900 horas de trabajo – 43,5 horas lectivas

    (1)Se entienden como horas de trabajo evaluable no lectivo:1.  Presentaciones/Audiciones públicas

    Exposición oral por parte de los alumnos de un tema concreto o de un trabajo (previa presentaciónescrita), o Audición pública del programa o parte del programa. Para la especialidad de Interpretación, enrespuesta a CE[I]10, se realizarán un mínimo de 2 audiciones anuales coincidiendo con la distribuciónsemestral del año académico. Salvo que en el programa de estudio correspondiente se establezca otraindicación justificada, la presentación a las audiciones públicas es indispensable para la superación de laasignatura.

    2.  Exámenes / Audiciones de aula o individualesSe incluyen en este apartado las audiciones de aula (audición/examen abierto a los alumnos de unaespecialidad y curso concretos) y exámenes individuales en el contexto del aula con el profesor. Tienencabida en este apartado los exámenes de elementos técnicos (escalas, acordes, arco,...) o la ejecución deestudios que no figuren en audición pública.

    3. 

    Preparación de clases teóricas/prácticas (I, II: 609 h.; III: 696 h.; IV: 783 h.)Tiempo de trabajo asignado para la búsqueda, lectura, trabajo de documentación, estudio, ensayo oentrenamiento para la perfección y desarrollo de los contenidos.Como parte del aprendizaje autónomo se establece una proporción aproximada de 15/1 para el estudiosemanal (14 horas de trabajo para cada hora lectiva) de la asignatura  Instrumento principal   en 1º y 2º,16/1 para el estudio semanal (16 h.t. por cada h.l.) en 3º y 18/1 para el estudio semanal (18 h.t. por cadah.l.) en 4º.

    4.  Preparación de presentaciones/audiciones publicas, Exámenes/audiciones de aula oindividuales (20 horas)

    Tiempo de trabajo asignado para la gestión administrativa de las audiciones (diseño del programa, publicidad,…), implementación de ensayos con el pianista acompañante, preparación de los requisitostécnicos de la presentación/audición, revisión de la presentación, estudio específico, preparación de losrequisitos técnicos de la presentación/audición, contenidos de la materia …

    Considerando la evaluación continua, de acuerdo con la cual la materia se prepara semanalmente (tiempode trabajo recogido en otro apartado), se establecen un total de 10 horas por semestre para las asignaturasinstrumentales

    5.  Otras actividades formativasAcontecimientos científicos y/o divulgativos. Charlas, aportaciones y exposiciones, con ponentes de

     prestigio, para profundizar en el conocimiento de determinadas materias, asistencia a conciertos,audiciones, actividades organizadas por la Institución,..Como parte del compromiso de la asignatura con el Proyecto Interdisciplinar Artístico de Canariasrecogido en la programación General Anual para el curso, en la asignatura se trabajarán elementos del

     proyecto ya sea como parte de los contenidos de la propia asignatura, ya como herramientas vehiculares para la consecución de los objetivos de la asignatura.

    PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

    COMPETENCIAS

    El plan de estudios de las Enseñanzas Superiores de Música se configura desde la propuesta del Espacio Europeo de Educación Superior, según la cual éste debe

    fundamentarse en la adquisición de competencias por parte del alumnado, en laaplicación de una nueva metodología de aprendizaje y en la adecuación de los

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     procedimientos de evaluación. Las Competencias se clasifican en Transversales,Generales y Específicas, conforme a su regulación en el  Real Decreto 631/2010, de 14de mayo, por el que se regula el contenido básico de las enseñanzas artísticas

     superiores de Grado en Música establecidas en la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo,de Educación (BOE nº137 de 5 de junio)

    Competencias transversales del Título de Graduado o Graduada en Música 

    •  Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

    •  Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

    •  Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza.

    •  Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación.

    •  Comprender y utilizar, al menos, una lengua extranjera en el ámbito de su desarrollo profesional.

    •  Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.

    •  Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo.

    •  Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.

    • 

    Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales diversos.•  Liderar y gestionar grupos de trabajo.

    •  Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación y sensibilidadestética, medioambiental y hacia la diversidad.

    •  Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y artísticos y a losavances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados deformación continuada.

    •  Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.

    •  Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y solucionesviables.

    •  Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor en

    el ejercicio profesional.•  Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio cultural y

    medioambiental.

    •  Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la importancia del patrimonio cultura, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valoressignificativos.

    Competencias generales del Título de Graduado o Graduada en Música 

    •  Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para

    el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical.•  Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación musical.

    •  Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.

    •  Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar estacapacidad a su práctica profesional.

    •  Conocer los recursos tecnológicos propios de su campo de actividad y sus aplicaciones en lamúsica preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en él.

    •  Dominar uno o más instrumentos musicales en un nivel adecuado a su campo principal deactividad.

    •  Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en diferentes tipos de proyectos musicales participativos.

    • 

    Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se le presenten en elterreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva.

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    •  Conocer las características propias de su instrumento principal, en relación a su construcción yacústica, evolución histórica e influencias mutuas con otras disciplinas.

    •  Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales diversos.

    •  Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad peroabierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y

     poder describirlos de forma clara y completa.•  Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de los

    valores estéticos, artísticos y culturales.

    •  Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la prácticainterpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.

    •  Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una perspectivacrítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y cultural.

    •  Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura histórica yanalítica de la música.

    •  Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la práctica musical, conespecial atención a su entorno más inmediato pero con atención a su dimensión global.

     

    Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan entender, enun contexto cultural más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.

    •  Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.

    •  Conocer las implicaciones pedagógicas y educativas de la música en distintos niveles.

    •  Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y antropológicas de los instrumentosmusicales.

    •  Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad deexpresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados.

    •  Disponer de recursos musicales amplios y diversos para poder crear o adaptar piezas musicalesasí como improvisar en distintos contextos a partir del conocimiento de estilos, formatos,

    técnicas, tendencias y lenguajes diversos.•  Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural

    rico y complejo.

    •  Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional.

    •  Conocer y ser capaz de utilizar metodologías de estudio e investigación que le capaciten para elcontinuo desarrollo e innovación de su actividad musical a lo largo de su carrera.

    •  Ser capaz de vincular la propia actividad musical a otras disciplinas del pensamiento científico yhumanístico, a las artes en general y al resto de disciplinas musicales en particular, enriqueciendoel ejercicio de su profesión con una dimensión multidisciplinar.

    •  Conocer y aplicar la legislación relativa a su ámbito profesional.

    Competencias específicas del Título de Graduado o Graduada en Música 

    •  Interpretar el repertorio significativo de su especialidad tratando de manera adecuada los aspectosque lo identifican en su diversidad estilística.

    •  Construir una idea interpretativa coherente y propia.

    •  Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en todo tipo de proyectos musicales participativos, desde el dúo hasta los grandes conjuntos.

    •  Expresarse musicalmente con su Instrumento/Voz de manera fundamentada en el conocimiento ydominio en la técnica instrumental y corporal, así como en las características acústicas,organológicas y en las variantes estilísticas.

     

    Comunicar, como intérprete, las estructuras, ideas y materiales musicales con rigor.•  Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre la interpretación, así como

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    responder al reto que supone facilitar la comprensión de la obra musical.

    •  Desarrollar aptitudes para la lectura e improvisación sobre el material musical.

    •  Asumir adecuadamente las diferentes funciones subordinadas, participativas o de liderazgo quese pueden dar en un proyecto musical colectivo.

    •  Conocer los procesos y recursos propios del trabajo orquestal y de otros conjuntos dominando

    adecuadamente la lectura a primera vista, mostrando flexibilidad ante las indicaciones deldirector y capacidad de integración en el grupo.

    •  Conocer las implicaciones escénicas que conlleva su actividad profesional y ser capaz dedesarrollar sus aplicaciones prácticas.

    OBJETIVOS

    OBJETIVOS GENERALESESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN

    CompetenciasTransversales

    CompetenciasGenerales

    CompetenciasEspecíficas

    Ob.1: Conceptos teóricos; Ob.2: Cuerpo como herramienta de trabajo; Ob. 3: interpretación crítica/estética; Ob. 4:

    Trabajo en equipo/conjunto; Ob. 5: Interpretación técnica individual; Ob. 6: Planificación del trabajo y estudio[OB1] Identificar y definir los aspectos que

    caracterizan la diversidad estilística delrepertorio y acústicas/organológicas delinstrumento recopilando, analizando einterpretando la información conautonomía, dirigida al desarrollo crítico deideas y argumentos.

    CT2, CT12 CG17, CG9,CG11, CG12,CG14, CG15,CG17, CG20

    CE[I]1,CE[I]2,CE[I]4

    [OB2] Usar el propio cuerpo como unaherramienta en la interpretación, adoptandouna postura corporal correcta y

     potenciando la agilidad, la habilidad, lahigiene, la fuerza, la resistencia, la

    respiración y la relajación adecuadas alinstrumento previendo y controlando laslesiones, el estrés, y a las implicacionesescénicas que conlleva la actividad

     profesional

    CT1, CT3 CG8 CE[I]10

    [OB3] Aplicar su capacidad crítica de formaconstructiva al trabajo propio paraconstruir una idea interpretativa coherentey personal, y ser capaz de reflejar en sutrabajo aspectos sociales, científicos oéticos, expresándolos de forma oral,interpretativa o escrita con la debidacorrección.

    CT1, CT6,CT8

    CG10, CG14,CG18, CG26

    CE[I]5,CE[I]2,CE[I]6

    [OB4] Participar en proyectos musicales comosolista o en conjunto 1 , asumiendo lasresponsabilidades que le sean asignadas,respetando las opiniones de loscompañeros, expresando de formaoportuna y correcta sus propias opiniones y

     participando activamente favoreciendo lasinergia.

    CT1, CT3,CT7, CT9,

    CT10

    CG7 CE[I]3,CE[I]9,CE[I]8

    [OB5] Realizar una interpretación del repertoriosignificativo/representativo de laespecialidad con unos criterios de calidadadecuados a su desarrollo en términos deafinación, ejecución, destreza, timbre,

    CT3, CT12,CT13, CT15

    CG4, CG6,CG11, CG13,CG21, CG22

    CE[I]4CE[I]9

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    emisión, sonoridad, articulación,acentuación, fraseo, expresividad,…,haciendo uso efectivo de la imaginación, lamemoria, la intuición, la empatía, el

     pensamiento y el trabajo creativo, flexibley autónomo.

    [OB6] Aplicar una metodología de estudioadecuada a sus capacidades, orientada altrabajo sobre elementos técnicos, sobre lasherramientas de repentización y lainterpretación de memoria, empleandoherramientas motivadoras y de gestión delesfuerzo para lograr la consecución de lasmetas propuestas y la autonomía.

    CT1, CT14,CT15 CG2, CG1,CG8, CG24,CG25

    CE[I]7

    Distribución de los objetivos por cursoPRIMER CURSO

    OBJETIVOS

    [OB1] Conseguir un fraseo musical adecuado trabajando diferentes tecnicas de dinamíca y expresión de laguitarra electrica la columna del aire para conseguir una mayor unidad en la ejecución, desarrollandoademás el gusto expresivo del intérprete.[OB2] Estudiar y ampliar el regristro de escalas y acordes a todo el mástil de la guitarra.[OB3] Ampliar el estudio de la literatura musical ornamentística, trabajando a la vez obras o estudios delrepertorio apropiados para tal fin haciendo especial hincapié en los trinos en todo el registro delinstrumento.[OB4] Desarrollar el estudio del ritmo mediante el trabajo de intervalos cortos en todos los registros con

    tiempos metronómicos lentos, acelerando paulatinamente dichos tiempos hasta conseguir el fin deseado,extrapolando esta mecánica de trabajo a pasajes que requieran gran velocidad de ejecución.[OB4] Escuchar y comparar audiciones de intérpretes con reconocido prestigio, analizando las distintasversiones en sus aspectos más relevantes y significativos.

    CONTENIDOS

    PRIMER CURSO

    CONTENIDOS CONCEPTUALES

    [CC1] 1. 

    Fundamentos y recursos para la interpretación de un concierto, sonata, pieza clásica,

    canción, forma blues en todas sus diversidades y la denominada forma musical

    “standard”. Trabajar repertorio con la técnica de Chord melody.

    2.  Fundamentos y recursos para la interpretación de una sonata o suite barroca, el Blues

    mayor y menor, Bossa Nova, Samba, Temas Latin, Baladas, “rhythm and changes”,

    “standards”, jazz waltz. Fundamentos y ejercicios para improvisar.

    3.  Ejercicios de lectura a vista.

    4.  Ejercicios para mejorar la calidad y proyección del sonido en el instrumento y aplicable

    a cualquier estilo de los ya mencionados.

    5.  Consejos y ejercicios para ejercitar la memoria.

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    6.  Consejos y recomendaciones para una práctica eficiente y productiva del material

    aportado.

    7.  Lectura y transcripción de “solos” de guitarrístas que han marcado época como Pat

    Metheny, Jim Hall, Bill Frisell, John Scofield,etc…

    8. 

    Ejercicios para realizar un buen “comping” (la “bossa” y el “swing”), conceptos de“voicings”

    9.  Explicación teórica de qué es un “walking”.

    10.  Protocolos para el desarrollo de un “solo”.

    11.  Ciclos de II-V-I con tensiones b9, 13 y b13 en todos los tonos.

    12.  Analis de lo que más se demanda social y laboralmente de un guitarrista eléctrico.

    13.  Explicación teórica de qué es el “swing”

    14.  Practica de ejercicios para desarollar y despertar el “swing”.

    15.  Posiciones básicas y avanzadas de acordes.

    16. 

    Memorización progresiva de fragmentos.

    17.  Escalas Mayores y menores(Modos griegos, menor armónica, melódica y cromática)

    con todos sus arpegios y distintas combinaciones de notas dobles en segundas, terceras,

    cuartas, quintas, sextas séptimas, octavas y equisonos.

    18.  Estudio del vibrato y sus distintos tipos: Intensidad, color y dinámica del vibrato.

    19.  Planificación del estudio.

    20.  Practica de una postura adecuada, lógica y cómoda para una mejora general de la

    interpretación.

    [CC2] La auto corrección.[CC3] El Fraseo musical (Línea, color y expresión).[CC4] La Afinación.[CC5] La Flexibilidad, el registro agudo y grave.[CC6] La Memoria.[CC7] La guitarra eléctrica y su historia

    SEGUNDO CURSO

    CONTENIDOS CONCEPTUALES[CC1]

    1.  Tríadas mayores, menores, aumentadas y disminuidas en todas sus inversiones en progresión de 4ºs ó 5ºs a tempo mínimo de 95 la negra y uno o dos acordes por compás.

    2.  Continuación del trabajo con arpegios de cuatriadas de acordes mayores, menores,dominantes, disminuidos y semidisminuidos en mínimo dos octavas con la aplicación deaproximaciones en cada nota del arpegio.

    3.  Arpegios de cinco notas: Cm/maj7 1-b3-5-7-9. Cm7 1-b3-5-b7-9, G7b5b9 1-3-b5-b7- b9, G9 1-3-5-b7-9, Cmaj9 1-3-5-7-9 en dos octavas todas las tonalidades.

    4.  Continuación del trabajo de primer curso de acordes de cuatríadas mayores, menores,dominantes, semidisminuidas y menores (maj7) en estado fundamental y en 1ª y 2ªinversión en posiciones con las cuerdas 1-2-3-4, 2-3-4-5, 3-4-5-6 y variantes.en

     progresión de 4ºs ó 5ºs a tempo mínimo de 95 la negra y un acorde o dos por compás.5.  Continuación del trabajo de primer curso de acordes mayores y menores con 9ª y

    dominantes con 9ª + 13ª. En las inversiones que empiezan por 3ª y por 7ª en progresiónde 4ªs ó 5ªs a tempo mínimo de 95 la negra y un acorde o dos por compas. En este cursose trabajarán también los dominante b9b13#5#11.

    6.  II-V-I mayores en todos los tonos con los acordes estudiados en el punto 2 y 3.

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    7.  Desarrollo de voicings y conducción de voces para progresiones II – V – I y similares,en base principalmente a la armonía de los standards de este curso.

    8.  Desarrollo de turnarounds9.  Análisis de la armonía de los standards de Charlie Parker y de su fraseo y articulación

    asi como de ejemplos de su lenguaje con fragmentos melodico ritmicos de susimprovisaciones que el alumno deberá poder ejecutar en todas las tonalidades.

    10. 

    Estudio de la forma del Rythm Changes.11.  Análisis y aplicación de las escalas en la armonía de los temas propuestos.

    Improvisación:

    1)  Poder improvisar haciendo frases musicales sobre la estructura del tema de repertorioelegido, empleando para ello el auditivo como única conexión con el discurso.

    2)  Transcripción de un solo de cada uno de los tres temas de repertorio elegido en elcuatrimestre. El solo debe estar dentro del estilo abarcado en el curso. El criterio deevaluación será la capacidad para integrar frases del solo transcrito al citado tema en elmomento de la improvisación.

    3)  Tocar bajo y cantar melodía como ayuda a la integración auditiva en la melodía y

    armonía del tema.4)  Tocar melodía y cantar bajo como ayuda a la integración auditiva en la melodía yarmonía en el tema.

    5)  Cuando estén listos los puntos 3 y 4 transportar a otro tono sin ayuda de papel, solo delauditivo como prueba de tener ambas melodías y su armonía generada (melodía y bajo)interiorizadas correctamente.

    6)  Interpretación rítmica precisa con el estilo: Buena subdivisión en el fraseo, correctoempleo de las corcheas con “swing” cuando sea necesario y buena articulación en lasfrases.

    7)  Ser capaz de generar preguntas y respuestas melódicas o/y rítmicas sobre laimprovisación del tema de repertorio.

    8)  Improvisar en todos los II-V-I mayores y menores incluyendo el concepto frase corta,frase larga, silencio corto y silencio largo.

    Técnica:

    1)  Escalas en todos los tonos en corcheas con y sin swing a tempo mínimo de 140 la negra.Modo lidio, mixolidia b9b13, escala menor armónica y menor melódica, escaladisminuida medio tono/tono, escala mayor #5.

    2)  Lectura a primera vista de líneas melódicas y progresiones armónicas.3)  Se utilizará repertorio de guitarra clásica de nivel de grado medio para la lectura a

     primera vista y estudio de la correcta digitación de la mano izquierda así como parahacer análisis de conceptos de chord melody.

    Repertorio:

    1) 

    45 minutos de música moderna desde Standards de jazz, música rock, funk, smooth jazz, pop, música brasileña, jazz Europeo, blues, etc..,en resumen música del repertoriomoderno del siglo XX y XXI. Se podrán proponer temas alternativos si el profesor loestima oportuno. Cada tema ha de estar interiorizado en la pre-escucha, tanto el bajocomo la melodía, siendo posible la búsqueda de notas a tiempo real en cualquier otrotono empleando el auditivo como único medio. En el tono original han de ser tocadas atempo con acordes utilizando las notas guís preferentemente siempre que la digitaciónlo permita y poder generar un solo pasando por los cambios correctamente, con buensonido, buena subdivisión rítmica en el fraseo y sin errores de notas. El repertorioservirá de nexo ante todo lo estudiado en los apartados de armonía, técnica eimprovisación.

    2) 

    Superar con soltura durante el itinerario los ejercicios de metrónomo que afianzan la buena subdivisión rítmica en el fraseo, el beat interno sobre el repertorio y la capacidad

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    auditiva en el hecho polirítmico:a.  Click en el beat 2 y 4

     b.  Un click cada compás. En el 1, 2, 3 ó 4c.  Un Click en el 1, 2, 3 ó 4 cada dos compases

    3)  Se elegirá un tema cada cuatrimestre para interpretarlo a guitarra sola utilizandotécnicas de chord-melody y walking bass que se trabajarán durante el curso.

    [CC2] La auto corrección.[CC3] El Fraseo musical (Línea, color y expresión).[CC4] La Afinación.[CC5] La Flexibilidad, el registro agudo y grave.[CC6] La Memoria.[CC7] La guitarra eléctrica y su historia

    CONTENIDOS ACTITUDINALES[CA1] Disfrute con el trabajo de los recursos tímbricos y estilísticos, y apreciación del sentido que la

    música adquiere con su uso.[CA2] Disposición e interés por interpretar obras con la ayuda del play along u otro tipo de formaciones

    en las que esté integrada la guitarra eléctrica.[CA3] Interés por conocer los diferentes tipos de guitarras eléctricas y electro-acústicas, así como sus

     posibilidades sonoras.[CA4] Disposición para ser crítico con su interpretación y de esta manera poder mejorar de forma

    continua.[CA5] Interés por conocer las obras que se están trabajando, además de aspectos como la historia del

    instrumento y del repertorio (Evolución, épocas, compositores, diferentes escuelas,….)

    METODOLOGÍA

    La clase individual de ratio 1/1 y de una duración de 90 minutos en la que se abordarán todas lascuestiones técnicas e interpretativas enfocadas a solucionar los problemas específicos de cada uno de losalumnos y alumnas.La estructura de la clase se articula en dos secciones interrelacionadas aunque diferenciadas:

    a) 

    La primera parte de la clase se orientará a los aspectos de técnica de base y la realización de losestudios. b)  La segunda parte, será de mayor duración y estará orientada a la interpretación del repertorio

    CONTENIDOS PROCEDIMENTALES

    [CP1] Desarrollo de la primera vista en el contexto del montaje de diferentes obras de este nivel, donde

    se desarrollen distintos tipos de recursos tímbricos.[CP2] Trabajo de las posiciones alternativas en la guitara eléctrica mediante la utilización de obras, paraasí buscar una correcta afinación en todo el registro.

    [CP3] Trabajo de todas las escalas, así como flexibilidad y obras sencillas con la guitarra electrica oelectro-acústica.

    [CP4] Utilización de medios audiovisuales y de soporte informático para la realización de grabaciones, pudiendo de esta manera realizar comparativas entre diferentes versiones de las obras que seestán trabajando, con el fin de desarrollar en el alumnado la capacidad de la auto corrección y

     poder afrontar con mayor éxito las posteriores interpretaciones del repertorio, así comoconcienciarse mediante grabaciones en vídeo de la posibilidad de no estar relajado y usando una

     posición correcta del cuerpo con el instrumento.[CP5] Práctica de la interpretación de memoria, tocando fragmentos o movimientos de alguna obra con

    la soltura suficiente.

    [CP6] Realización de trabajos de las obras que se están trabajando con aspectos como la historia delinstrumento y del repertorio (Evolución, épocas, compositores, diferentes escuelas,….)

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    solista.

    . Así mismo se podría contemplar si la flexibilidad del centro lo permite y en una frecuencia menor perodebidamente articulada una clase de ámbito colectivo en la que se abordarán cuestiones de carácter másgeneral y que competen a la totalidad de los alumnos, tales como afinación, técnicas de estudios. Laduración de estas sesiones es de 2 horas y la frecuencia media es de 5 sesiones por semestre.

    En las sesiones de carácter individual no se especifica el contenido exacto de cada una de las sesionesdado que el ritmo, las necesidades y las circunstancias de cada alumno hacen que sea más o menosflexible la duración de la extensión de cada parte.Las sesiones quedan pues distribuidas en las distintas secciones:

    A. TécnicaB. Interpretación

    C. Repertorio SolistaLos medios y recursos (TIC) que el profesor utilizará durante la clase serán los siguientes:

    •  Ordenador personal con conexión a internet para la búsqueda de información y visualización devideos a través de You Tube.

    •  Pizarra digitales.•  Proyectores.

    CRITERIOS DE EVALUACIÓN

    EVALUACIÓN

    CRITERIOS GENERALES DE EVALUACIÓNCód. Obj. CRITERIOS

    1 CE1.1 1Identificar y definir los aspectos que caracterizan la diversidad estilística delrepertorio y acústicas/organológicas del instrumento

    2 CE1.2 1Recopilar, Analizar e Interpretar la información con autonomía, dirigida aldesarrollo crítico de ideas y argumentos

    3 CE2.1 2 Usar el propio cuerpo como una herramienta en la interpretación

    4 CE2.2 2Prevenir y controlar las lesiones, el estrés, y a las implicaciones escénicas queconlleva la actividad profesional

    5 CE3.1 3Aplicar la capacidad crítica de forma constructiva al trabajo propio construyendouna idea interpretativa coherente y personal

    6 CE3.2 3Reflejar en su trabajo aspectos sociales, científicos o éticos, expresándolos de forma

    oral, interpretativa o escrita con la debida corrección.7 CE4.1 4

    Participar en proyectos musicales como solista o en conjunto, asumiendo lasresponsabilidades que le sean asignadas

    8 CE4.2 4Cooperar en proyectos musicales como solista o en conjunto, respetando lasopiniones de los compañeros y expresando de forma oportuna y correcta, sus

     propias opiniones participando activamente

    9 CE5.1 5Realizar una interpretación del repertorio significativo/representativo de laespecialidad con unos criterios de calidad adecuados a su desarrollo

    10 CE5.2 5Realizar una interpretación del repertorio significativo/representativo de laespecialidad haciendo uso efectivo de la imaginación, la intuición, la empatía, el

     pensamiento y el trabajo creativo, flexible y autónomo.

    11 CE6.1 6Aplicar una metodología de estudio adecuada a sus capacidades, orientada al trabajosobre elementos técnicos, sobre las herramientas de repentización y la interpretaciónde memoria

    12 CE6.2 6 Emplear herramientas motivadoras y de gestión del esfuerzo para lograr la

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    consecución de las metas propuestas y la autonomía

    PRIMER CURSO[CT] Criterios Técnicos, [CI] Criterios Interpretativos, [CA] Criterios Actitudinales

    CRITERIOS

    1 [CT] Mostrar en los estudios y obras la mejora progresiva en la ejecución de los recursostímbricos y estilísticos.

    2 [CT]Reconocer alguno de los planos sonoros simultáneos que están presentes mientras se actúay saber situarse en la interpretación de una estructura polifónica.

    2 [CT]Describir con posterioridad a una audición los rasgos técnicos y formales característicos delas obras escuchadas o interpretadas

    3 [CT]Interpretar diferentes obras tanto con los diferentes tipos de guitarras eléctricas y electro-acústicas, prestando atención a la musicalidad y a la expresión.

    4 [CI]Utilizar adecuadamente los recursos expresivos del instrumento como medio para lainterpretación.

    6 [CI]Leer música en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareasde interpretación

    7 [CI] Interpretar obras y piezas musicales de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente,empleando la medida, la afinación, la articulación y el fraseo adecuados a su contenido.

    8 [CI]Utilizar adecuadamente los recursos expresivos del instrumento adaptando su afinación alnivel sonoro del conjunto.

    9 [CI]Interpretar de memoria obras y piezas musicales del repertorio solista de acuerdo con loscriterios del estilo correspondiente.

    10 [CI] Realizar conciertos públicos en el Centro y fuera de éste con las obras ensayadas.11 [CA] Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual.

    13 [CA]Comprobar que se estudia en casa las obras y piezas musicales correspondientes alrepertorio programado.

    14 [CA]Realizar trabajos sobre las obras que se están trabajando, además de aspectos como lahistoria del instrumento y del repertorio (Evolución, épocas, compositores, diferentesescuelas,….)

    (*) Estos Criterios de Evaluación se complementan con los Criterios Generales de Evaluación. 

    SISTEMA DE CALIFICACIÓN

    SISTEMA DE CALIFICACIÓN

    [Artículo 5 del Real Decreto 1614/2009]

    1. La obtención de los créditos correspondientes a una materia comportará haber superadolos exámenes o pruebas de evaluación correspondientes.

    2. El nivel de aprendizaje conseguido por los estudiantes se expresará mediantecalificaciones numéricas que se reflejarán en su expediente académico, junto con el

     porcentaje de distribución de estas calificaciones sobre el total de estudiantes que hayancursado las materias correspondientes en cada curso académico

    3. La media del expediente académico de cada estudiante será el resultado de la aplicaciónde la siguiente fórmula: suma de los créditos obtenidos por el estudiante multiplicadoscada uno de ellos por el valor de las calificaciones que correspondan y dividida por elnúmero de créditos totales obtenidos por el estudiante.

    4.Los resultados obtenidos por el estudiante en cada una de las asignaturas del plan deestudios se calificarán en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con

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    expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificacióncualitativa: 0-4,9: Suspenso (SS). 5,0-6,9: Aprobado (AP). 7,0-8,9: Notable (NT). 9,0-10: Sobresaliente (SB).

    5. La mención de «Matrícula de Honor» podrá ser otorgada a los estudiantes que hayanobtenido una calificación igual o superior a 9,0. Su número no podrá exceder del cinco

     por ciento de los estudiantes matriculados en una asignatura en el correspondiente cur  soacadémico, salvo que el número de estudiantes matriculados sea inferior a 20, en cuyo

    caso se podrá conceder una sola «Matrícula de Honor».

    La evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado será continua e integradora. Exceptuando lasasignaturas semestrales, las evaluaciones que se realizarán al finalizar el 1º semestre, tendrán únicamenteun valor informativo sobre el desarrollo del aprendizaje y las actividades realizadas por el discente. Lasque se realizarán al final del 2º semestre tendrán carácter de Evaluaciones Finales.

    En todo caso en el Contrato de Estudios figurará, si procede, la posibilidad de delimitar el repertorio delcurso por semestre.

    La asignatura, en la convocatoria ordinaria (convocatorias primera y tercera), será calificada aún en elcaso de que el alumnado no se presente a alguna de las pruebas. En éste último caso, establecido el juiciode dominio del 50%, la calificación será 0.

    La asignatura, en la convocatoria extraordinaria, será evaluada por un tribunal y calificada aún en el casode que el alumnado no se presente a la prueba. En este último caso, la calificación será “no presentado”.

    PORCENTAJE DE DISTRIBUCIÓN

    En la escala de grados del ECTS, los resultados de los estudiantes son clasificados sobre una baseestadística. Por tanto, los datos estadísticos sobre los resultados del estudiante son un requisito previo

     para aplicar el sistema de calificación del ECTS. Las notas se asignan entre los estudiantes que apruebandel modo siguiente:

    A › el 10 % mejorB › el 25 % siguienteC › el 30 % siguiente

    D › el 25 % siguienteE › el 10 % restante.

    Se hace una distinción entre grados «FX» y «F», que se asignan a los estudiantes que no aprueban. «FX»significa: «Suspenso — Se requiere un poco más de trabajo para aprobar», y «F» significa: «Suspenso —Se requiere un gran trabajo para aprobar». La inclusión de las tasas de suspenso en el expedienteacadémico es opcional.

    EVALUACIÓN ORDINARIA

    EVALUACIÓN ORDINARIA DE PRIMER SEMESTREY EVALUACIÓN INTERMEDIA

    EVALUACIÓN ORDINARIAMedios e instrumentos Criterios de

    evaluaciónRegistros Ponderación

    A.- Trabajo diario en el aula Diario de clase comoregistro de informaciónsobre la evolución delalumnado

    50%

    a.1.- Trabajo diarioa.2.- Asistencia a Grupo

    de Trombones

    1.1, 1.2, 2.1,2.2, 3.1, 3.2,5.1, 5.2, 6.1,

    6.2

    40%

    a.3.- Actitud 4.1, 4.2, 10%

    B.- Presentaciones/Audicionespúblicas

    2.3, 5.1, 5.2,4.1, 4.2, 4.3

    Registroescrito/audiovisual deaudiciones

    30%

    C.- Exámenes / Audiciones deaula o

    5.1, 5.2 Registroescrito/audiovisual de

    20%

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    individuales/Trabajos/Asistenciaa conciertos

    exámenes/audicionesde aula

    Las calificaciones por apartados (a.1, a.2, a.3, B y C) se realizarán de acuerdo a la escala numérica de 0 a10, con expresión de un decimal estableciéndose un  juicio de dominio  del 50% para cada uno de los

    apartados (calificación mínima de 5,0 en cada apartado: a.1, a.2, B y C). Así mismo se establece comoobligatorio  para calificar positivamente en los apartados B y C, la participación en todas laspresentaciones/audiciones publicas y en todos los exámenes/audiciones de aula o individualesestablecidos para el curso académico.

    La evaluación intermedia corresponde a la evaluación cuatrimestral, intermedia, se establece en el periodo específico correspondiente a la evaluación ordinaria de primer semestre fijada por la  Resoluciónde 6 de junio de 2014, de la Dirección General de Centros e Infraestructura Educativa por la que se

    establece el calendario escolar y se dictan instrucciones para la organización y desarrollo de las

    actividades de comienzo y finalización del curso 2014-2015, para los centros de enseñanzas no

    universitarias de la Comunidad Autónoma de Canarias. El calendario específico puede ser consultado enhttp://www.consmucan.es/informacion-academica/calendario-academico

    PROCEDIMIENTO SUSTITUTORIO DE EVALUACIÓN PORREITERACIÓN EN LAS FALTAS DE ASISTENCIA

    (Pérdida de evaluación continua)

    Contenido, Criterios de Evaluación y Criterios de Calificación de la prueba a la que deberán presentarse:a.  El alumnado que por superado el número de inasistencias injustificadas establecido por la Junta

    de Departamentos (superior al 15%), no se les pueda aplicar el Procedimiento de EvaluaciónContinua ( Pérdida de la evaluación continua por acumulación de inasistencias injustificadas),

     b.  El alumnado que por  Inasistencia justificada  reiterada derive en falta de seguimiento,impidiendo la aplicación correcta de los criterios generales de evaluación y la propia evaluacióncontinua ( Pérdida de evaluación continua por falta de seguimiento)

    Son inasistencias justificadas  todas aquellas que se deriven de actividades de carácter académico, participación en el programa Erasmus, o las que sean consideradas como tal a criterio de la Junta deDepartamentos.

    Cuando el alumnado se encuentre en situación de absentismo grave (15% de las inasistenciasinjustificadas) será apercibido por el profesor. El alumnado que, una vez apercibido incurra eninasistencia injustificada, pasará en hallarse en situación de “Pérdida de evaluación continua poracumulación de inasistencias injustificadas”.

    La decisión al respecto de la  Pérdida de evaluación continua por falta de seguimiento  seráresponsabilidad de la Junta de Departamentos que puede derivar en la Comisión de CoordinaciónAcadémica, en una sesión en la que se considerará la opinión del profesor solicitante y del tutor delalumno/a.

    El alumnado en situación de Pérdida de Evaluación continua no pierde su derecho de asistencia a clasequedando a criterio del profesor/a de la asignatura, el establecimiento de medidas de actuación en caso deque la inasistencia perjudique el derecho al estudio y aprendizaje de sus compañeros o compañeras

    Medios e instrumentos Criterios deevaluación

    Registros Ponderación Duración

    A.- Presentaciones /Audiciones públicas

    a.1.- Obra solistaa.2.- Estudios/Escalas

    2.3, 5.1, 5.2,4.1, 4.2, 4.3

    Acta decalificación

    90%2 Entre 45 y 75

    min

    B.- Reporte de trabajo1.1, 1.2, 2.1,2.2, 3.1, 3.2,6.1, 6.2

    10%Entre 15 y 30

    minutos

    2 Para aquellas especialidades en las que no figuren referencias a Estudios se considerará una única ponderación de 80% en la parte A.- Presentaciones /Audiciones públicas. 

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    A.- Presentaciones / Audiciones públicasa)  Duración de la ejecución del programa

    El/la alumno/a presentará en audición pública un repertorio solista o con acompañamiento de play alongde una duración mínima de 45 minutos y máxima de 75 minutos de acuerdo a un programa que seráaprobado por el Departamento. El programa puede exigir la incorporación de estudios o escalas segúndetermine el departamento.

    b) 

    Medios y recursosSerá responsabilidad del alumnado la dotación de todos aquellos recursos que precisen la ejecución obras: pianista o conjunto acompañante, medios audiovisuales o electroacústicos, etc.

    c)  Características del programa y de la ejecuciónEl programa de la audición pública estará compuesto por al menos, tres obras completas de diferentesestilos y épocas para el apartado a.1 (Obra solista), una de las cuales se interpretará de memoria, y unmínimo de 3 estudios para el apartado a.2 (Estudios) salvo que el Departamento sea informado por eltutor y se acuerden otros contenidos (en tal caso figurara en el acta correspondiente la justificación deacuerdo al nivel competencial que se ha de medir y las decisiones al respecto del Departamento).Al menos una obra se interpretará de memoria.

    d)  Presentación del programaEl alumnado deberá presentar el programa de la Prueba en el Departamento indicando, nombre yapellidos, especialidad, curso, nivel, listado de obras y estudios presentados con su duración

    correspondiente, para que el Departamento informe favorable o desfavorablemente, en un plazo nosuperior a 7 días sobre la idoneidad del programa y su adecuación al nivel de los estudios evaluados proponiendo modificaciones si proceden. El Departamento informará sobre las posibles excepciones que puedan ser tenidas en cuenta.

    B.- Reporte de trabajoSuperar la evaluación extraordinaria de una asignatura significa obtener el reconocimiento del nivelcompetencial y por ende, la consecución de los objetivos establecidos. Determinadas competencias soloson evaluables mediante el trabajo diario con el alumnado. Es por ello que, para evaluar la adquisición dedichas competencias, es preciso que el alumnado identifique y defina los aspectos que caracterizan ladiversidad estilística del repertorio, describiendo, sobre ese repertorio, las características acústicas yorganológicas del instrumento y recopilando, analizando e interpretando la información con autonomía,desarrollando críticamente ideas y argumentos. Se especificará en qué medida se ha aplicado la

    capacidad crítica para construir una idea interpretativa coherente y personal, reflejando aspectos sociales,científicos o éticos; la metodología de estudio sobre elementos técnicos del programa y cuales han sidolas herramientas motivadoras y de gestión del esfuerzo empleadas para lograr la consecución de las metas

     propuestas y la autonomía.El reporte de trabajo consistirá en una defensa oral de la interpretación en la que el docente o el tribunal(según corresponda) podrá realizar las preguntas que considere oportunas para evaluar el apartado.

    EVALUACIÓN EXTRAORDINARIA

    Contenido, Criterios de Evaluación y Criterios de Calificación de la prueba a la que deberán presentarse:El alumnado que no ha adquirido las competencias necesarias ni cumplido los objetivos descritosen la convocatoria ordinaria y por ende, no ha superado la evaluación ordinaria (esta prueba,

    segunda convocatoria, será evaluada por un tribunal de tres miembros).Medios e instrumentos Criterios de

    evaluaciónRegistros Ponderación Duración

    A.- Presentaciones /Audiciones públicas

    a.1.- Obra solistaa.2.- Estudios/Escalas

    2.3, 5.1, 5.2,4.1, 4.2, 4.3

    Acta decalificación

    90%3 Entre 45 y 75

    min

    B.- Reporte de trabajo1.1, 1.2, 2.1,2.2, 3.1, 3.2,6.1, 6.2

    10%Entre 15 y 30

    minutos

    A.- Presentaciones / Audiciones públicasa)  Duración de la ejecución del programa

    3  Para aquellas especialidades en las que no figuren referencias a Estudios se considerará una única ponderación de 80% en la parte A.- Presentaciones /Audiciones públicas. 

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    El/la alumno/a presentará en audición pública un repertorio solista o con acompañamiento de play alongde una duración mínima de 45 minutos y máxima de 75 minutos de acuerdo a un programa que seráaprobado por el Departamento. El programa puede exigir la incorporación de estudios o escalas segúndetermine el departamento.

    b)  Medios y recursosSerá responsabilidad del alumnado la dotación de todos aquellos recursos que precisen la ejecución obras:

     pianista o conjunto acompañante, medios audiovisuales o electroacústicos, etc.c)  Características del programa y de la ejecuciónEl programa de la audición pública estará compuesto por al menos, tres obras completas de diferentesestilos y épocas para el apartado a.1 (Obra solista), una de las cuales se interpretará de memoria, y unmínimo de 3 estudios para el apartado a.2 (Estudios) salvo que el Departamento sea informado por eltutor y se acuerden otros contenidos (en tal caso figurara en el acta correspondiente la justificación deacuerdo al nivel competencial que se ha de medir y las decisiones al respecto del Departamento).Al menos una obra se interpretará de memoria.En la especialidad de canto el programa debe constar de obras de diferente estilo y en, al menos, tresidiomas diferentes (idioma original): fragmentos y arias de ópera, zarzuela y oratorio, lieder, melodíasfrancesas, canciones españolas, etc. Las arias de ópera, oratorio y teatro lírico español deben de

     presentarse con su correspondiente recitativo.d)  Presentación del programa

    El alumnado deberá presentar el programa de la Prueba en el Departamento indicando, nombre yapellidos, especialidad, curso, nivel, listado de obras y estudios presentados con su duracióncorrespondiente, para que el Departamento informe favorable o desfavorablemente, en un plazo nosuperior a 7 días sobre la idoneidad del programa y su adecuación al nivel de los estudios evaluados

     proponiendo modificaciones si proceden. El Departamento informará sobre las posibles excepciones que puedan ser tenidas en cuenta.

    B.- Reporte de trabajoSuperar la evaluación extraordinaria de una asignatura significa obtener el reconocimiento del nivelcompetencial y por ende, la consecución de los objetivos establecidos. Determinadas competencias soloson evaluables mediante el trabajo diario con el alumnado. Es por ello que, para evaluar la adquisición dedichas competencias, es preciso que el alumnado identifique y defina los aspectos que caracterizan ladiversidad estilística del repertorio, describiendo, sobre ese repertorio, las características acústicas y

    organológicas del instrumento y recopilando, analizando e interpretando la información con autonomía,desarrollando críticamente ideas y argumentos. Se especificará en qué medida se ha aplicado la capacidadcrítica para construir una idea interpretativa coherente y personal, reflejando aspectos sociales, científicoso éticos; la metodología de estudio sobre elementos técnicos del programa y cuales han sido lasherramientas motivadoras y de gestión del esfuerzo empleadas para lograr la consecución de las metas

     propuestas y la autonomía.El reporte de trabajo consistirá en una defensa oral de la interpretación en la que el docente o el tribunal(según corresponda) podrá realizar las preguntas que considere oportunas para evaluar el apartado.

    CRITERIOS DE PROMOCIÓN Y PERMANENCIADe acuerdo con la Orden de 14 de marzo de 2014, el alumno podrá matricularse en el segundo curso,

    siempre que haya superado al menos el 80% de los créditos matriculados en el primer curso. En losrestantes casos, el estudiante podrá promocionar al curso siguiente siempre que supere al menos el 50%de los créditos del curso anterior.Los criterios de permanencia en estos estudios suponen el cumplimiento de las siguientes condiciones:

    a.  La superación de un mínimo de 18 créditos ECTS al término del primer curso, en régimen dededicación a tiempo completo y de un mínimo de 9 créditos ECTS en dedicación a tiempo parcial.

     b.  Trascurridos tres años académicos consecutivos o alternos de permanencia en el centro, tanto enrégimen de dedicación a tiempo completo como parcial, los estudiantes deberán haber superado unmínimo de 90 créditos ECTS, de los que al menos 48 créditos ECTS corresponderán a asignaturasdel primer curso. Excepcionalmente, si durante el citado período de tiempo y por la propiaorganización del plan de estudios, el estudiante no pudiera matricularse del número de créditosECTS necesario para superar esta condición académica, se le podrá autorizar la continuidad en losestudios siempre que obtenga un mínimo de 80 créditos ECTS.

    c. 

    Quienes no superen el número de créditos ECTS establecidos en las letras a) y b) del presenteapartado, deberán abandonar los estudios iniciados y no podrán matricularse en la misma titulación

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    hasta que pasen dos años académicos, pudiendo iniciar otros diferentes en el mismo centro en otraespecialidad, siempre que cumplan los requisitos de acceso.

    d.  El límite de permanencia en las enseñanzas artísticas superiores será de seis años para losestudiantes con dedicación a tiempo completo y de ocho años para los que estudien a tiempo

     parcial, excepto para los que hayan seguido sólo un curso a tiempo parcial, en cuyo casodispondrán de un máximo de siete años para completar sus estudios.

    MÍNIMOS EXIGIBLES PARA LA SUPERACIÓN DEL CURSO1.  Explicación teórica de qué es el “swing”

    2. 

    Practica de ejercicios para desarollar y despertar el “swing”.3.  Posiciones básicas y avanzadas de acordes.

    4.  Memorización progresiva de fragmentos.

    5.  Escalas Mayores y menores(Modos griegos, menor armónica, melódica y cromática) con todos

    sus arpegios y distintas combinaciones de notas dobles en segundas, terceras, cuartas, quintas,

    sextas séptimas, octavas y equisonos.

    6.  Estudio del vibrato y sus distintos tipos: Intensidad, color y dinámica del vibrato.

    7.  Planificación del estudio.

    8.  Practica de una postura adecuada, lógica y cómoda para una mejora general de la interpretación.

    PLAN DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

    La diversidad es una realidad con la que nos encontramos ocasionalemente en el aula y nos lleva a una

    reinterpretación continua de nuestra labor, adaptándola a las peculiaridades de cada alumno.

    INTRODUCCIÓN

    La diversidad es la realidad con la que nos encontramos ocasionalmente en nuestras aulas dada la

    especificidad de nuestras enseñanzas. Como docentes, esta diversidad debe traducirse en una

    reinterpretación continua de nuestra labor adaptándola a las peculiaridades de quien tenemos delante: el

    alumno.

    Este alumno presentará una diversidad ya en sí mismo, por realizar unos estudios no obligatorios, por

    acudir a un centro que le obliga, casi con toda seguridad, a un desplazamiento debido a su especificidad,

    por elegir un instrumento en concreto, por poseer unas capacidades propias para su manejo. La diversidad

    podrá ir, por supuesto, más allá de todo esto, atendiendo a factores culturales, sociales, de género, etc.

    Las diferentes medidas que reflejaremos más adelante nacen de una experiencia anterior que debieran

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    tener su ideal complemento en el apoyo real de un equipo de orientación que ayudase a establecer unas

    estrategias eficaces y basadas en el conocimiento profesional de los distintos perfiles de alumnos que

    estudian en nuestro Centro.

    En consecuencia es necesario elaborar y sistematizar un Plan de Atención a la Diversidad en el que

    participen todos los sectores de la comunidad educativa y que responda a nuestras necesidades, dando

    respuesta a la atención de todo alumnado en las diversas situaciones.

    Sin embargo, las medidas de atención a la diversidad requieren de una detección y diagnóstico realizado

    por profesionales en la materia, condiciones de las que el CSMC carece en este momento. Salvo que el

    alumno presente una certificación oficial de discapacidad, no resulta conveniente aplicar medidas que

    podrían no ser efectivas. No obstante, el profesorado, en el marco de sus capacidades y del horario de

    atención al alumnado, procurará atender estas necesidades siguiendo, en la medida de lo posible, las

    indicaciones del Plan de Atención a la Diversidad del Centro, en su caso.

    ACTIVIDADES DE REFUERZO Y AMPLIACIÓN

    ACTIVIDADES DE AMPLIACIÓN

    Las actividades de ampliación serán para desarrollar el nivel de rendimiento y la formación del alumnado.Serán planteadas para aquellos alumnos que presenten un nivel de exigencia personal alto y su ritmo deaprendizaje sea muy adecuado. Los contenidos de dichas actividades irán destinados al perfeccionamientode los conocimientos técnicos e interpretativos del alumnado.

    ACTIVIDADES DE REFUERZO

    Las Actividades de Refuerzo se destinaran a los alumnos que presenten deficiencias de carácter técnico ode interpretación. Estas actividades tendrán la finalidad de estimular, motivar y reforzar los contenidosmusicales que los alumnos y alumnas no adquieran con normalidad y atenúe su evolución normal.

    PROCEDIMIENTO DE RECLAMACIÓN

    La referencia del procedimiento de reclamación de calificaciones se puede consultar en el siguienteenlace:

    http://www.consmucan.es/conservatorio/documentos-institucionales/normas-de-organizacion-y-funcionamiento/reclamacion-de-calificaciones 

    BIBLIOGRAFÍAFarres,J. (2008) Transcriptions of George Van Eps www.jordifarresmusic.com Barcelona

    Metheny, P. (2000) Pat Metheny song book Hal Leonard Corporation USA

    Infante,J. y Rivero,M. (2014) Creative Music vol.I Periferia Sheet Music Berlín

    Veloso,C.(2009) Caetano Veloso Songbook Lumiar Editora Sao Paulo

    Gismonti,E. (1989) Egberto Gismonti song book Mondiamusic Switzerland

    Aebersold,J.(1978) Charlie Parker Omnibook Atlantic Music Corp. New York

    Wise,L. (1980) The Language of Improvisation Guitar Sheet Corp. USA

    Goodrick,M.(1987) The Advancing Guitarist Hal Leonard Corporation USA

    Pass,J. y Thrasher,B.(1970) Joe Pass Guitar Alfred Publishing Co. USA

    Dunlap,L. y Mauleón-Santana,R.(1997) The Latin Real Book Sher Music Co. USA

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    Jacobs,Sid(1996) Mel Bay´s Complete Book of Jazz Guitar Lines & Phrases Mel Bay Publications, INC.

    USA

    Goodrick,M. y Miller,T.(2012) Creative Chordal Harmony for Guitar Hal Leonard Corporation USA

    Khan,S.(1996) Contemporary Chord Khancepts Manhattan Music, Inc. USA

    Towner,R.(2002) Solo Guitar Works volumen 1 Guitar Solo Publications USAGoodrick,M.(2006) Almanac of Guitar voice-leading Liquid Harmony Books USA

    Ritenour,L.(1990) Lee Ritenour Hal Leonard Corporation USA

    McGill,G.(2006) Flamenco Jazz Real Book RGB Arte Visual Madrid

    Faria,N.(1995) The Brazilian Guitar Book Sher Music Co. USA

    Tennant,S.(1997) Pumping Nylon Alfred Publishing Co. USA

    Sher,C.(1991) The New Real Book volumen Two Sher Music Co. USA

    Sher,C.(1991) The New Real Book volumen One Sher Music Co. USA

    Sher,C.(1991) The New Real Book volumen Three Sher Music Co. USA

    Bolton,R.(1997) Funk Guitar Musicians Institute Hollywood

    Bolton,R.(1998) Funk Guitar II Musicians Institute Hollywood

    Oakes,D.(1996) Music Reading volumen I Musicians Institute Hollywood

    Oakes,D.(1996) Music Reading volumen II Musicians Institute Hollywood

    Oakes,D.(1997) Music Reading volumen III Musicians Institute Hollywood

    Pascha,E y Buckingham,B.(1998) Rhythm Guitar I Musicians Institute Hollywood

    Pascha,E y Buckingham,B.(1998) Rhythm Guitar II Musicians Institute Hollywood

    Pascha,E y Buckingham,B.(1998) Rhythm Guitar III Musicians Institute Hollywood

    Gilbert,D. y Marlis,B. (1996) Single String/Impro I Musicians Institute Hollywood

    Gilbert,D. y Marlis,B. (1996) Single String/Impro II Musicians Institute Hollywood

    Gilbert,D. y Marlis,B. (1996) Single String/Impro III Musicians Institute Hollywood

    Metheny,P.(2011) Etude Guitar Hal Leonard Corporation USA

    Bach,J. y Icking,W.(1997) Six suites à violoncello solo ftp.gmd.de/music/scores Germany

    MATERIALES DIDÁCTICOSMATERIALES

    1 Grabaciones discográficas.2 Internet (Artículos, Asociaciones de guitarristas. Etc.).3 Biblioteca (revistas, libros, etc.).

    ACTIVIDADES ACADÉMICAS CONJUNTAS

    ACTIVIDAD

    1Audiciones que se realizarán una en cada cuatrimestre y que su fecha de celebración dependerá de la

    organización del centro.2

    Otros conciertos, así como la participación en conciertos escolares programados que se coordinaráncon el Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife.

  • 8/20/2019 Cojer Bibliografía!!!

    20/20

    3Conciertos en coordinación con otras especialidades del Centro como pueden ser Composición (parael estreno de obras), música de cámara,…

    ACTIVIDADES ARTÍSTICAS, CIENTÍFICAS

    Y CULTURALESACTIVIDAD

    1Asistencia a dos seminarios, talleres, jornadas, conciertos u otras actividades relacionadas con laasignatura a propuesta del profesor, de los que se deberá elaborar y entregar una síntesis escrita.

    RELACIÓN DE DOCENTES QUE IMPARTEN LA ASIGNATURA

    DATOS DOCENTESProfesor Javier Infante ContrerasSede x Gran CanariaAulaHorario semanal " Lunes: x

    " Martes: x"  Miércoles: x

    Atención al alumnado/tutoría 10:00 a 11:00E-mail de contacto [email protected]

    DATOS DOCENTESProfesor Nickolaus Patrick Weber COllinsSede x TenerifeAulaHorario semanal " Lunes: x

    " Miercoles x" Viernes x

    Atención al alumnado/tutoría Viernes 13:00 – 14:00E-mail de contacto [email protected]