clase 9 de marzo arte y escena multimedia ii belas artes pontevedra

ARTE Y ESCENA MULTIMEDIA IICLASE DEL LUNES 9 DE MARZO

Primera Parte:

DEL CONTENIDO AL CONTEXTO, DE LA OBSERVACIÓN A LA ACCIÓN. Canales y algunas claves para acercarse a la producción artística contemporánea.

Segunda Parte (próxima clase):

SUBVERSIÓN DE LAS JERARQUÍAS DEL CONOCIMIENTO. Nuevos modelos de producción artística. El Caso Escoitar.org.

Chiu Longina: Escoitar.org, SINSALaudio.org, Mediateletipos.net, Artesonoro.org ,Alg-a.org, Longina.com

SUMARIO/SINOPSISDESARROLLO DE LA PRIMERA PARTE

[MUTACIONES CULTURALES]Acercamiento a la influencia de la tecnología en las transformaciones socioculturales.

[ARTE, PRÁCTICAS ARTÍSTICAS]Opiniones, juicios, críticas y sentencias.

[INSTITUCIONES ARTÍSTICAS]Entre lo real y lo imaginado.

[ARTISTAS/INTERRUPTORES]Repensando algunas ideas.

[PRODUCCIÓN ARTÍSTICA CONTEMPORÁNEA]Conexiones y relaciones varias. Nuestro contexto.

CLASE CHIU LONGINA. ARTE Y ESCENA MULTIMEDIA II. FAC. BB.AA PONTEVEDRA

MUTACIONES CULTURALES el paradigma dinámico...


EFECTOS COLATERALESDe aquello que sigue tras los cambios. Roy Ascott

Nuevas generaciones:

*Representación --> construcción*Plano figurativo --> pattern*Perspectiva --> inmersión*Objeto --> proceso*Contenido --> contexto*Recepción --> negociación*Iconocidad --> bionicidad*Naturaleza --> vida artificial*Observación --> acción*Automatismo cerebral --> mente distribuidora*Paranoia --> telenoia

Alcalá, José Ramón: Web/net.art (o el net.art contra la web.art) (http://www.uclm.es/mide/alcalanetart.pdf)


La Société AnonymeRedefinición de las prácticas artísticas, s.21

“19 - La transformación de las nuevas sociedades sitúa en primer plano el trabajo inmaterial, la producción de sentido y afectividad, el trabajo intelectual y pasional. El desafío más importante a que se enfrentan las prácticas artísticas contemporáneas apunta a redefinir su papel antropológico con relación a este gran desplazamiento.”

Redefinición de las prácticas artísticas, s.21” de la LSA, (La Société Anonyme), que se define a si misma como "un grupo de artistas y teóricos de composición variable, fundado en 1990 y dedicado específicamente a investigar y desarrollar experimentalmente las relaciones entre las prácticas artísticas y el pensamiento crítico"; http://aleph-arts.org/lsa/lsa47/


Tándem McLuhan T.HallInfluencia de la tecnología en las transformaciones socioculturales

*Mcluhan fue un profeta de las transformaciones culturales y comunicativas de los años 60s.

*Predijo los avances y las modificaciones de la infraestructura comunicativa en Occidente.

*Aportó una teoría empírica e intuitiva sobre la base material de la cultura y la comunicación contemporánea.

*Edward T. Hall, antropólogo e investigador cultural.

McLuhan Marshall y Bruce R. Powers (1996): La aldea global. Transformaciones en la vida y los medios de comunicación mundiales en el siglo XXI, Editorial Gedisa, Barcelona.


LOS ÚLTIMOS 20 AÑOSDe la mano de Manuel Castells

Efectos de las nuevas tecnologías en el mundo contemporáneo:

*Patriarcado debilitado*Nuevas relaciones Economía – Estado – Sociedad*Afectación del capitalismo (como se entendía hasta ese momento)*Sociedades estructuradas en torno a la oposición entre la red y el yo*Los fundamentalismos como motores sociales*Exclusión*Tecnologías usadas por jóvenes, urbanos, universitarios…*Organización de significados*Identidad personal como fuente de significado*Redes como conectores y desconectores*Entrada del disparate*Nihilismo intelectual – Escepticismo social – Cinismo político

Castells, Manuel (1997): La era de la información, vol.1: La sociedad red, Alianza Editorial, Madrid.


LOS ÚLTIMOS 20 AÑOSAlgunos apuntes de la mano de Jesús Carrillo

La obra del sociólogo [...] Marshall McLuhan [...] fue pionera en la detección de la dirección específica en que se estaban orientando los procesos tecnológicos en su época. [...] impacto que iba afectar a todos los ámbitos por igual: desde la definición psíquica del individuo a la vida cotidiana y a las esferas de la cultura, la economía y la política universales. Es más, era precisamente la disolución de la distancia entre lo doméstico y lo global que se derivaba de la expansión de los medios de comunicación el camino prioritario que iba a tomar la nueva cultura.

Carrillo, Jesús (2004): Arte en la red. Ediciones Cátedra, Madrid.


LOS ÚLTIMOS 10 AÑOSCapitalismo cognitivo, propiedad intelectual y creación colectiva

*El PC como prolongación y prótesis irrenunciable de casi cualquier actividad social.

*La «Sociedad de la información»

*Capital y poderes quienes van a rastras de los procesos de innovación social.

*Cambio en las relaciones de fuerza, de conocimiento, de realidad.

*Crisis del modelo liberal de explicación económica.

*La abundancia y no la escasez acompaña a los conocimientos y a los bienes culturales.

VV. AA (2006): Capitalismo cognitivo, propiedad intelectual y creación colectiva, Traficantes de Sueños, Madrid.


LOS ÚLTIMOS 10 AÑOSCapitalismo cognitivo, propiedad intelectual y creación colectiva

*Los "commons" del conocimiento.

*El “general intellect" como medios de producción.

*Economía basada en la producción, la distribución y la utilización de servicios y de bienes inmateriales.

*Lo inmaterial cuestiona el conjunto de las categorías de la economía capitalista.

*Creación, tratamiento y transmisión de información como principales fuentes de productividad y poder.

VV. AA (2006): Capitalismo cognitivo, propiedad intelectual y creación colectiva, Traficantes de Sueños, Madrid.


LAURENCE RASSELFormada en artes visuales, desde 1998 es administradora de Constant, una organización sin ánimo de lucro, en Bruselas, que conecta el pensamiento teórico, el uso crítico de las nuevas tecnologías, el comportamiento artístico y cuestiones políticas en la red. Los temas que trabaja son open source, cyberfeminismo, copyleft, y la búsqueda de formas de compartir nuevos conocimientos de los medios. Ha organizado eventos como los festivales multimedia Jonctions y Digitales, y Suturas y Fragmentos/Stitch and Split sobre cuestiones de raza, género y fronteras en la ciencia ficción.

Laurence Rassel opina...


“[...] me gustaría dejar el mundo físico de creación y no echarlo de menos, para sumergirme de lleno en el mundo virtual. Abandonar la lentitud, la pondremia, la densidad y el agotamiento del mundo físico para poder fluir en axialidad, novedad, ligereza e infinitud en el mundo virtual. Construir un mundo que se está creando, en lugar de intentar levantar un mundo que se cae.” Entrevista Xosé Manuel Lens (Consello de Cultura) a Berio Molina Quiroga, artista sonoro, performer y miembro de Escoitar.org y Alg-a.org.


EL ARTE. OTRO DAMNIFICADOSobre estos cambios socioculturales y el arte. José Luis Brea

“[...] hay una parte física que no puede contemplarse ni tratarse como antaño. Ni la materia, ni el espacio, ni el tiempo son desde hace veinte años lo que eran desde siempre. Hay que esperar que tan grandes novedades transformen toda la técnica de las artes y de ese modo actúen sobre el propio proceso de la invención, llegando quizás a modificar prodigiosamente la idea misma de arte"

Paul Valéry, 1928

*Las dimensiones que afectan al arte: materia, espacio y tiempo

-Materia: (desmaterialización y reproducibilidad infinita)

-Espacio: (desubicación)

Tiempo: (las imágenes-tiempo)

El País. José Luis Brea 21/10/2006http://www.elpais.com/articulo/semana/arte/materia/espacio/tiempo/elpeputec/20061021elpbabese_4/Tes


EFECTOS COLATERALESDe aquello que sigue tras los cambios. Llorenç Barber

*El hoy híbrido

*Internet como geodesia

*Yoes fragmentados

Barber, Llorenç: La mosca tras la oreja. De la música experimental al Arte sonoro, borrador de libro.


+EFECTOS COLATERALESDe aquello que sigue tras los cambios

“Cuando todo es político, se llega al fin de la política como destino, al comienzo de la política como cultura, y a la miseria inmediata de esta cultura política. Cuando todo se hace cultural, se llega al fin de la cultura como destino, al principio de la cultura como política, y a la miseria inmediata de esta política cultural”.

Jean Baudrillard

Barber, Llorenç: La mosca tras la oreja. De la música experimental al Arte sonoro, borrador de libro.


JOSÉ LUIS DE VICENTEComisario independiente. Desde 2001 ha sido subdirector de ArtFutura, el festival de arte y tecnología decano de España. En las últimas ediciones ha comisariado proyectos como la exposición "8X8" sobre abstracción y videojuegos (CCCB, 2002), las retrospectivas dedicadas a Chris Cunningham (Sevilla CAAC, 2000) y Tomato (CCCB, 2001), y los simposios "Realidad Aumentada", "Objetos Vivos, Espacios Sensibles" y “Estética de Datos” (Mercat de les Flors, 2004-2006), entre muchos otros. Desde ArtFutura forma parte de la organización de RES-FEST, el festival global de cine digital que tiene lugar cada año en más de 20 países.

Jose Luis de Vicente opina...


ARTE, PRÁCTICAS ARTÍSTICAS Opiniones, juicios, críticas y sentencias...


DEFINIENDO UN MODELORedes y otros elementos del paisaje artístico en la era digital

-Deshacerse del lastre representacional y simbólico.

-El problema con lo objetual.*Cuestionamiento de conceptos como posesión, colección e incluso propiedad.*Redefiniendo el concepto de "objeto".

-Nuevos formatos expositivos (alternativas y salidas del tiesto).

-La red como “lugar” (evitemos el “No-Lugar”)*Inherente al quehacer diario de un artista.

-Los puntos sobre las íes (Natxo Rodríguez).


LOS PUNTOS SOBRE LAS ÍESNatxo Rodríguez y artículo en el Manual de Copyleft

“Todavía hoy, el artista individual, romántico y genial, la obra objetual única y original, el museo como aparato legitimador de todo el complejo sistema del arte y su obsesión patrimonialista, además de un entramado demasIado estático (formado por galerías, críticos y comisarios) persisten con una naturalidad tal, que aún permanece la sensación de ser el único mundo posible. Tampoco podemos olvidar las instituciones públicas y privadas que apuestan, defienden y promocionan este modelo recíprocamente legitimador, a su vez, de posicionamientos políticos y jerarquías de poder.”

*Vigencia del modelo copyright en el arte.*La “escasez” heredera del primer capitalismo.*[...] el monstruo se retuerce, se defiende y se atrinchera. *Arte contemporáneo y recursos públicos.

SOBRE DINERO PÚBLICO*Progres y honestidades.*El “valerse del sistema”.

-------------------*La cultura entendida como arma de desarrollo social (pública, accesible, libre)*Así lo entiende nuestra Ministra

VV. AA (2006): Copyleft. Manual de uso, Traficantes de Sueños, Madrid.


NATXO RODRÍGUEZNatxo Rodriguez es profesor de la UPV/EHU. Miembro de la Fundación Rodríguez desde 1994 ha organizado y coordinado proyectos, principalmente relacionados con la cultura contemporánea y los nuevos medios, entendiendo siempre sus actividades como extensión de su labor artística. Dichas actividades procuran la adecuación entre proyecto y soporte, siempre desde una reflexión teórica que plantea nuevas fórmulas de comisariado y nuevos modos de producción, difusión y distribución del hecho artístico actual. Su trabajo se ha afianzado con el tiempo en conceptos como la disolución de los formatos y la emisión del libre conocimiento.

Entrevista a Natxo Rodríguez...


INSTITUCIONES ARTÍSTICAS Entre lo real y lo imaginado...


MEDIALABPRADOMadrid

Un modelo de institución cultural que ha asimilado todos los cambios y transformaciones sociales que hemos visto hasta ahora.

Interactivos. Medialab-Prado


ARTISTAS/INTERRUPTORES Repensando algunas ideas...


DESEOS Y ARQUETIPOSAlgunos elementos deseables para los artistas

*Arte como prácticas de producción simbólica.

*Artista como interruptor activo.

*Artista capacitado para abordar el análisis de sus procesos de transferencia.

*Obra que contenga implícitamente esos análisis.

*Obra y crítica en el mismo paquete.

*El Artista debería de ser capaz de crear otras realidades que hacen conscientes aspectos inconscientes de la realidad.


PRODUCCIÓN ARTÍSTICA CONTEMPORÁNEA Conexiones y relaciones varias. Nuestro contexto...


CONSTRUYENDO OBRAMás contextos que nos rodean

*Un número significativo de estas obras se genera a partir del trabajo multidisciplinar de un colectivo de artistas y no artistas, lo cual permite realizar obras de alto nivel tecnológico y conceptual.

*Obras que tienen en común la interactividad, su composición, horizontal y desjerarquizada, su carácter virtual (de otro “lugar”), su dimensión escritural y especialmente su propensión a la colectivización.

*Producciones que sustentan su producción en un planteamiento crítico de la realidad, muchas veces, íntimamente ligado al fenómeno social.

*Artivismo (activismo cultural). Trabajo a partir de las principales preocupaciones de nuestra época: problemáticas sociales, políticas, económicas y culturales, consecuencias del avance tecnológico.

*En común la necesidad de insertar al espectador en la creación de la obra.

*Se genera así un nuevo tipo de relación con el público que ve transformado su rol tradicional de espectador en el de usuario y co-autor.

Tim O'Reilly and Richard Stallman(Web 2.0 y Software libre)


CONSTRUYENDO OBRAMás contextos que nos rodean

*Nuevos formatos de exposición que se concreta con talleres, piezas creadas a propósito de una muestra o proyectos en constante evolución. *Arte abierto, procesual y efímero. En el tiempo real.

*Un trabajo con tecnología que ha trascendido la concepción tradicional del objeto de arte, visto como un objeto terminado (cerrado).

*Creación de espacios abiertos de interacción donde las experiencias de los artistas y de los usuarios se mezclan y conforman el acto creativo.

*Modelos de trabajo colaborativo desde donde se generan investigaciones, planteamientos teóricos, prácticas artísticas y culturales que trabajan desde el entrecruzamiento del arte y la ciencia a través de la tecnología y su estrecha relación con la sociedad. Tim O'Reilly and Richard Stallman

(Web 2.0 y Software libre)


NUESTRO CONTEXTOLista de deseos y aspiraciones

*Dificultades, obstáculos y modelos de producción deseables para galicia. *Algunos problemas en Galicia.

*El deseado Centro de Producción.

*Algunas funciones.


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