clase 8
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Unidad II / Clase nº 8Humanismo y Renacimiento
¡Al fin, mi turno!
Jefe, yo creo que
todavía no nos toca...
¡Por mis barbas!¡Qué impertinencia!
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Cuando el pintor italiano Cimabue terminó de pintar esta imagen, todos
en Florencia celebraron...
¿Por qué? ¿Tardó mucho en pintarla?
Espera, déjame explicar...Todos celebraron porque estaban
asombrados del “realismo” manifiesto en la obra. Cargaron a Cimabue en hombros y le llevaron junto con la
pintura, en una alegre procesión hasta la iglesia donde debía colocarse la imagen.
Bueno, eso de “realismo” es discutible...
Claro, sobre eso podemos discutir mucho, pero lo que en verdad es digno de destacarse es el hecho de que todos
estaban muy pendientes de los resultados de la obra de Cimabue.
Es decir, esperaban algo de él que iba más allá del mero hecho de hacer una
imagen religiosa.
Eso sí...
Eso nos lleva a pensar que entonces ahora nadie se puede dormir, porque se lo lleva la corriente...
simplemente.
Así es. Los artistas introducen la
noción de “logro” a su oficio. De modo que ya no basta el piadoso deber de realizar imágenes
religiosas, sino que además éstas
tienen que ser cada vez mejores.
Sí, se nota que las nociones básica sobre el oficio
están cambiando. Incluso podríamos afirmar que ese
interés por hacer algo cada vez
mejor, incita el individualismo.
Pero por supuesto. Llegará un momento en el cual los artistas dejarán de ser seres
anónimos para crearse un nombre de
relevancia y un estilo particular.
Perdonen la pregunta...¿Qué tiene que ver eso
con el arte religioso cristiano
en sí?
Tiene mucho que ver, porque de ahora en adelante, el
oficio artístico comienza a adquirir otras características.
Los pintores, por ejemplo, valoran más su oficio y aunque
no dejan de pensar que trabajando en imágenes
religiosas hacen un servicio a Dios...
...se dan cuenta que pueden ganar
prestigio y fama con los logros manifiestos
en sus obras.
O sea, se convierten en
estrellas de cine!
¡Chamo, el cine todavía no lo
inventan!
Bueno... Comienzan a
aparecer en la revista ¡Hola!
Nada de revista ¡Hola!...Inician el
camino de la inflamación del ego.
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¡Ahora sí me toca!
Naranjas chinas, Jefe...
¡Santa Creación!
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También hay que decir que de tanto tomar en cuenta la realidad sensible para acceder a
aquello que no les es dado conocer, los artistas inician
un proceso de racionalización de
la realidad.
Lo que Él quiso decir es que los artistas buscan “meter en
cintura a la realidad” y se dan cuenta que pueden hacerlo, que tienen
la capacidad.
Así es, por ello Masaccio nos ha
ubicado aquí recreando la ilusión de una bóveda, que no está allí, pero parece como que
sí.¿No es eso lo que llaman
“perspectiva”?
¡Amén!¡Amén!
La perspectiva, es el método empleado en las artes gráficas que permite
representar el espacio tridimensional sobre una
superficie plana.
Existen varios tipos de perspectiva, pero en el siglo
XV se perfeccionan principalmente dos tipos: la
lineal, que es la que nos permite recrear el espacio
matemáticamente a través de líneas que convergen en un
mismo punto...
...y la aérea, que es la que determina que entre un objeto y otro, vistos en la distancia,
existe una masa de aire que le modifica, es decir, que hace imposible que si se está lejos
se vea con nitidez.
Interesante... pero eso nos acerca a la
realidad de un golpe!
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Pudiéramos pensar que sí, pero no necesariamente.Observemos esta obra con
detenimiento...
Por un lado, el artista trabaja la perspectiva, tanto lineal como aérea, para crear un
espacio coherente, adecuado a las observaciones que ha hecho
de la realidad sensible.
Los personajes tiene un volumen y un peso, ocupan parte de ese
espacio recreado por la perspectiva.
Pero ¿en qué lugar del mundo real hay unas montañas así?
¿Quién tiene un cuerpo modelado de
esa forma?
Sí, el asunto es sospechoso.
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¡Ah, no! Este ya exageró. Este lugar es demasiado perfecto...
ideal diría yo.
¡Claro, es un espacio idealizado! ¿O es que
no habéis visto quienes se están
casando? No es un matrimonio
cualquiera... más sagrado imposible!
¿Y eso que tiene que ver? ¿No querían ser
realistas, pues?¡Estos chiquillos
alados! ¡No aprenden! Nadie ha dicho que se quiere
ser realistas. Se metió por el aro a la realidad, que es
otra cosa.
Yo no sé ustedes, pero yo
estoy enredadísimo.
Leonardo da Vinci, La Ultima Cena, 1498, Convento de Santa María delle Grazie, Milán.
La idea que se plantea es hacer de la superficie pictórica una La idea que se plantea es hacer de la superficie pictórica una especie de especie de ventana abiertaventana abierta a la a la realidadrealidad, no importa cuán , no importa cuán
idealizado esté todo, lo esencial es que lo que se ve aparezcaidealizado esté todo, lo esencial es que lo que se ve aparezcadebidamente adecuado a cómo se debería ver.debidamente adecuado a cómo se debería ver.
A ver si aparezco en la segunda edición del
Código Da Vinci.
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Los artistas del siglo XV, sobre todo en Italia, Los artistas del siglo XV, sobre todo en Italia, comprendieron perfectamente que sólo acomprendieron perfectamente que sólo apartir del estudio de la partir del estudio de la realidadrealidad podrían podríancomprenderla y explicarla en las propiascomprenderla y explicarla en las propiasobras. En otras palabras, las imágenes,obras. En otras palabras, las imágenes,religiosas o no, se convirtieron casi enreligiosas o no, se convirtieron casi en
una excusa para, a través de ellas, estudiaruna excusa para, a través de ellas, estudiarel comportamiento de los elementos queel comportamiento de los elementos que
conforman la conforman la realidad.realidad.
Mami, ¿eso quiere decir que ya hemos dejado de ser
representaciones de una realidad superior, para
terminar siendo meras copias de la realidad terrenal?
¡Ajá, batea esa recta de humo!
Las imágenes religiosas no dejarán de ser representaciones
de una realidad superior, no importa cuánto se fajen los artistas en su estudio de la
realidad material...
...La relación simbólica de las imágenes religiosas con
el modo de su representación, sigue
estando presente, porque la idealización del espacio real hace que éste mantenga la
cualidad de irreal o sobrenatural.
¡Home run el batazo!
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Incluso en una obra como esta, en la que Leonardo se
atrevió a despojarnos de nuestras respectivas aureolas y no nos ha situado sobre un fondo dorado, somos seres
completamente idealizados, situados en un espacio ideal, aunque simule la naturaleza.
Pero hay mucho más abuelita. Fíjate que con todo y que nos quitó las aureolas, Leonardo me dejó mi corderito, para
que nadie olvide que soy el Cordero de Dios.
Beeee...
¿Eso quiere decir que el simbolismo
medieval se mantiene?
¡Aquí vengo yo!
Nones...
¡Bendito sea yo!
Alessandro Botticelli, M
adonna del Libro, 1483, Museo Poldi Pezzoli, M
ilán.
La enorme simbología del arteLa enorme simbología del artereligioso cristiano no sólo pervive sinoreligioso cristiano no sólo pervive sinoque se ve enormemente enriquecidaque se ve enormemente enriquecida
en este período. Las imágenesen este período. Las imágenesreligiosas siguen siendo religiosas siguen siendo
representacionesrepresentaciones aunque parezcan aunque parezcanreproducciones, reproducciones, pero tambiénpero también
enaltecen su función pedagógica alenaltecen su función pedagógica alalimentar su mensaje con contenidosalimentar su mensaje con contenidos
simbólicos.simbólicos.
Las frutas, entre las que podemos distinguir unas uvas, símbolo de la
sangre de Cristo, que aunque aquí se nos muestre como un niño, nos
recuerda su futura Pasión.
Una estrella, símbolo de María, a quien se le relaciona con la estrella de la mañana o la estrella del mar
que guía a los navegantes.
La corona de espinas, uno de los instrumentos del martirio de Cristo,
nos recuerda sus dolores y el sacrificio que hará por nosotros.
El libro, símbolo de sabiduría, en este caso de la que profesó María al
aceptar los designios de Dios en el instante de la Anunciación.
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¿Cómo hará si le llega a
picar la nariz?
¡Seriedad señores!Miren que lo que vamos a
explicar ahora es importante.
Y seguro que también es complicado.
Desde el siglo XIV, en la región italiana había ganado fuerza un interés renovado por las formas
plásticas de la antigüedad grecorromana. Aunque esto no era nuevo, su crecimiento sí lo
fue. Tanto es así que los artistas hablan entonces de
emplear un estilo a la antigua (alla antica).
Las formas de la antigüedad clásica fueron
introduciéndose en el arte religioso cada vez con mayor frecuencia. Hasta el punto de llegar a obras como ésta que
vemos aquí.
Será común observar el uso de “citas” visuales de
elementos clásicos, pero agregándoles un significado simbólico nuevo en relación
directa con la escena representada. En este caso vemos una representación
del martirio de San Sebastián, quién recibió tal
tortura por órdenes del emperador Diocleciano.
Podemos observar la presencia de la columna
corintia, uno de los elementos más
paradigmáticos del arteantiguo, y restos de una
estatua también de estilo clásico, estos dos elementos se hallan en ruinas, mientras el cuerpo apolíneo del santo surge hermoso entre ellas. El
significado no puede ser otro: el triunfo de la cristiandad sobre la
paganidad del mundo clásico.
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Me perdonan, pero esto ya es el
colmo.
Miguel Ángel se vale de las nuevas posibilidades que se han abierto a los artistas luego de un estudio conciente del sistema de
representación de la antigüedad, y las emplea como
el mejor de todos.
Con las formas de la antigüedad clásica, Miguel
Ángel crea la representación de David, héroe bíblico que vence a
un hombre mucho más fuerte que él con su
inteligencia.
Dirán lo que quieran, pero
como yo... ¡ninguno!
A todo esto los historiadores le han
llamado RENACIMIENTO, porque implica el renacer de muchas ideas a la vez:
el individualismo, el humanismo, la
racionalización del mundo y la cultura grecorromana.
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Pero Jefe, aquí hay muy pocas
cosas originales.
Puede ser... pero el cómo usan todas esas ideas es lo original. ¿No han pensado que tenemos a Platón y a
Aristóteles dándose la mano? Por un lado, se
idealizan las cosas y por el otro, se hace énfasis en la observación de la realidad
para conocerla.
¡Verdaderamente!
En esta imagen, por ejemplo, estoy igualito a un hombre... el cuerpo, el rostro, los gestos, etc. Pero al mismo tiempo,
soy un hombre perfecto, idealizado en sus formas,
proporciones, etc.Ten presente que el pensamiento platónico penetró en el Ten presente que el pensamiento platónico penetró en el
Cristianismo a través de los neoplatónicos y San Agustín, así como Cristianismo a través de los neoplatónicos y San Agustín, así como el aristotelismo lo hizo a través de los estudios de Santo Tomás el aristotelismo lo hizo a través de los estudios de Santo Tomás
de Aquino. de Aquino.
Estas ideas no van a perderse, muy por el contrario, permanecerán Estas ideas no van a perderse, muy por el contrario, permanecerán vivas en el seno del Cristianismo en los siglos futuros. vivas en el seno del Cristianismo en los siglos futuros.
Cambiarán algunos enfoques, pero en el fondo siempre partirán de Cambiarán algunos enfoques, pero en el fondo siempre partirán de estas dos ideas fundamentales.estas dos ideas fundamentales.
¡Llegó el momento!
Ahora sí, Jefe... Déle con furia...
¡Alabado soy!
¡Uhum!... No hay duda, es
probablemente la más famosa obra de toda la historia del
arte religioso cristiano...
¡La Capilla Sixtina!
Pocas personas no estarían de acuerdo conPocas personas no estarían de acuerdo conel hecho de que la fama de la Capillael hecho de que la fama de la Capilla
Sixtina no es absolutamente merecida.Sixtina no es absolutamente merecida.En ella, varios artistas dejaron la huella deEn ella, varios artistas dejaron la huella desu talento imperecedero en un programasu talento imperecedero en un programa
iconográfico sin igual.iconográfico sin igual.
Pero son los frescos de la bóveda y la paredPero son los frescos de la bóveda y la pareddetrás del altar, realizados por Miguel Ángeldetrás del altar, realizados por Miguel Ángellos que atraen a millones de personas cadalos que atraen a millones de personas cada
año a este lugar. En esta clase veremosaño a este lugar. En esta clase veremoslos frescos de la bóveda y descubriremoslos frescos de la bóveda y descubriremos
el por qué de sus laureles. el por qué de sus laureles.
La música que escuchas es deLa música que escuchas es deGiovani Pierluigi da Palestrina (1525-1594),Giovani Pierluigi da Palestrina (1525-1594),
probablemente uno de los más emblemáticosprobablemente uno de los más emblemáticoscompositores del Renacimiento italiano.compositores del Renacimiento italiano.
La pieza se llama La pieza se llama Tu es Petrus, Tu es Petrus, es un motetees un motetebasado en el texto del Evangelio según basado en el texto del Evangelio según
San Mateo que dice: “San Mateo que dice: “Tu es Petrus et super Tu es Petrus et super hanc petram aedificabo ecclesiam meam”hanc petram aedificabo ecclesiam meam”
(Tu eres Pedro, y sobre esta piedra(Tu eres Pedro, y sobre esta piedralevantaré mi Iglesialevantaré mi Iglesia) (16 : 18-19)) (16 : 18-19)
Los frescos que Miguel Ángel pintó para la bóveda de la Capilla Sixtina, Los frescos que Miguel Ángel pintó para la bóveda de la Capilla Sixtina, corresponden a un ciclo iconográfico, es decir, que no es posible corresponden a un ciclo iconográfico, es decir, que no es posible leerleerel real sentido de una sola de las escenas sin considerar el conjuntoel real sentido de una sola de las escenas sin considerar el conjunto
completo como un todo.completo como un todo.
Los frescos de la bóveda nos presentan las escenas del libro del Los frescos de la bóveda nos presentan las escenas del libro del Génesis, desde la creación del mundo hasta la embriaguez de NoéGénesis, desde la creación del mundo hasta la embriaguez de Noé
después del Diluvio universal. Acompañando estas escenas hallaremosdespués del Diluvio universal. Acompañando estas escenas hallaremosalgunos profetas del Antiguo Testamento...algunos profetas del Antiguo Testamento...
... y algunas sibilas, o profetisas de la antigüedad clásica; también las... y algunas sibilas, o profetisas de la antigüedad clásica; también lasefigies de los antepasados de Cristo y montones de personajesefigies de los antepasados de Cristo y montones de personajes
decorativos que añaden a esta obra la influencia del gusto por losdecorativos que añaden a esta obra la influencia del gusto por losmotivos grecorromanos.motivos grecorromanos.
Veamos a continuación algunos fragmentos de esta titánica obraVeamos a continuación algunos fragmentos de esta titánica obrapara estudiar al detalle los cambios que se han efectuado en elpara estudiar al detalle los cambios que se han efectuado en el
arte religioso cristiano...arte religioso cristiano...
Miguel Ángel Buonarrotti, Frescos de la Bóveda de la Capilla Sixtina (1508-12), el Vaticano.
Ahora escuchamos otra piezade Palestrina, un motete
titulado Sicut Cirvus.
Una de las cosas que mayor impacto producen estas pinturas es la concepción que Miguel Ángel despliega sobre Dios Padre. No es la primera vez
que se representa la imagen del Padre, pero nunca antes se le había impuesto tal grado de
energía a su acción creadora.El tipo del anciano de larga barba blanca está
presente aquí, pero en él se ha colocado, simbólicamente, toda la energía que mueve el
universo entero.
Su fuerza se refleja en su rostro lleno de vida, en sus manos grandes y vigorosas,
en el poder de sus músculos, porque
finalmente, Miguel Ángel ha representado a Dios a imagen y semejanza del
hombre...
Su rostro es el del Supremo Ser Creador, cuya mente alberga todas y cada una de sus obras, aún antes de ser concebidas...
Sin embargo, aunque Dios Padre parece tan hombre como aquel al que le dará vida, es el Todopoderoso que con unaugusto ademán traspasa el hálito del ser a la humanidad
representada en un solo hombre, Adán.
En su discurso visual, Miguel Ángel opta por presentarnos,En su discurso visual, Miguel Ángel opta por presentarnos,simultáneamente, el Pecado Original y la Expulsión del Paraíso.simultáneamente, el Pecado Original y la Expulsión del Paraíso.Esto, por un increíble recurso pedagógico: la causa y el efecto,Esto, por un increíble recurso pedagógico: la causa y el efecto,
una cosa no hubiera sucedido sin la otra. una cosa no hubiera sucedido sin la otra.
En primer término, Adán yEn primer término, Adán yEva se hallan a punto de Eva se hallan a punto de
sucumbir ante la tentación sucumbir ante la tentación del demonio. En este del demonio. En este instante, ambos soninstante, ambos son
dos criaturas hermosas, purosdos criaturas hermosas, purosde corazón,de corazón,
y sus rostros así lo reflejan.y sus rostros así lo reflejan.
En segundo término,En segundo término,Adán y Eva sonAdán y Eva sonexpulsados delexpulsados delParaíso por laParaíso por la
desobediencia a lasdesobediencia a lasórdenes de Dios.órdenes de Dios.
Sus rostros reflejanSus rostros reflejanahora la amarguraahora la amargura
de saberse pecadores.de saberse pecadores.
Casi estoy sin comentarios, pero
aún tengo una pregunta: ¿Miguel Ángel era fan de
Platón o de Aristóteles?
¡Cómo te encanta
complicarte!
Miguel Ángel estuvo siempre más apegado al neoplatonismo que al aristotelismo. De hecho,
una vez llegó a afirmar: “Yo pinto con el cerebro y no con
las manos”, en una clara alusión a que todo está en las ideas; sólo en la mente está la perfección así como sólo en la mente de Dios están las ideas perfectas de todas las cosas.
Pero al mismo tiempo debió estudiar mucho
la anatomía del cuerpo humano, para lograr obras tan hermosas.
¿Por qué no vas a ver si el gallo
puso?
Claro que sí. Pero no olvides que el estudio de la realidad
a partir de la observación puede ser empleada para darle un orden racional al
mundo y, al mismo tiempo, para conocer lo que no nos
es dado percibir.
Tomad, ahora la pelota es vuestra...
veremos que hacéis con
ella.
Molto grazie...
Fin de la clase nº 8.Recuerda leer los textos que
corresponden a la siguiente claseantes de iniciar la presentación
correspondiente.