John Legend & The Roots Gran alianza para el almaJavier Audirac

CocoRosieY vivieron felices por siemprecarlos@ndrade.net

Manos de TopoLas manos quietasAlejandro Mancilla

Mark RonsonObscenamente coolMaximiliano Torres

Papa Roach ¿A otro nivel?Ana Galleta

Alex, Jorge y LenaDonde componen dos, componen tresFabiola Hinojosa

VicenticoMenos latino, más pop rockDavid Meléndez

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Editorial Mauricio HammerRápidas y Furiosas Alex CastroSe Habla Español Jacobo Vázquez Delicatessen Elena CamposDoble Vida Jorge R. SotoDVD y BD Elías Nahmías / RockstarVideojuegos Deavid Author Lo Más Vendido La Miscelánea Deavid Author

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• Belle and Sebastian• Patricia Petibon• Aeroplane• Antony and the Johnsons• Bad Religion• Bob Dylan• Chromeo• La Barranca

• Land Of Talk• Of Montreal• Queens Of The Stone Age• Serj Tankian• Suarez• Taio Cruz• The Radio Dept.• The Walkmen• Tricky

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Los MentasRefrescante rockabillyEduardo “Rockstar” Rodríguez Z.

Los Bunkers”Por la libre“ del rockEduardo “Rockstar” Rodríguez Z.

EnjambreNi amor ni desamor (sino todo lo contrario)Fabiola Hinojosa

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Director General Mauricio Hammer Wollenstein Editora Pilar Ortega Coordinador Editorial Alex Castro Colabora-dores en este número Ana Galleta, Javier Audirac, Alejandro González Casitllo,Carlos Andrade, Deavid Author, Elena Campos, Fabiola Hinojosa, Emilio Jalil, Alejandro Mancilla, David Melé-

ndez, Darío Moreno, Elías Nahmías, Pilar Ortega, Omarito RM, Cynthia Rodríguez, Eduardo “Rockstar” Rodríguez, Alejandro Rojas Luna, Maximiliano Torres, Daniel Segundo, Irlanda Tostado, Jacobo Vázquez. Diseño Alfonso Peña, Salomón Huerta Comercialización y ventas Sofía Cabrera 5395 5951 Impresión Offset Santiago, S.A. de C.V. Río San Joaquín No. 436 Col. Ampliación Granada Delg. Miguel Hidalgo C.P. 11520 México, D.F. Tel. 9126-9040 Distribuidor Mauri-cio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37, San Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex.

Círculo Mixup, revista oficial de las tiendas Mixup / Editor Responsable: Mauricio Hammer Wollenstein.

Huitlapexco #37, San Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex. Tel/Fax: 5395 5951 / Esta revista se distribuye gratuitamente en las tiendas Mixup / El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores / Certificado de Reserva de Derechos del Uso Exclusivo de Título número: 04-2009-081416414700-102 / Certificado de Licitud de Contenido: 12286 Certificado de Licitud de Título: 14713 / No se responde por material no solicitado. Revista mensual. Año 19, número 212, Noviembre 2010

Una de las series de televisión que más me han cautivado en la vida es “Six Feet Under”. Desde luego, me encantaba por su maravillosa ambientación y sus muchos valores de producción (música, fotografía, maquillaje, etcétera).

Su reparto me parecía estupendo (con el gran Michael C. Hall –hoy “Dexter”– a la cabeza). Pero lo mejor era la historia que iba desgranando sobre esa familia, disfuncional, criada en el seno mismo de una funeraria, donde los muertos siempre tenían algo que decir y el erotismo estaba a flor de tierra, a sólo unos pasos de la muerte.Claro que un trabajo a cargo de Alan Ball (quien escribió el guión de American Beauty) tenía que estar dotado también de un grande y negro sentido del humor. Y vaya que lo estaba: cada episodio comenzaba con una muerte sorpresiva. Era una mini-historia que siempre nos engañaba, pues invariablemente pensábamos que el muerto iba a ser X, porque estaba en una situación riesgosa, y acababa siendo otro, que sólo iba pasando o se resbalaba o cualquier otra cosa nimia. Esas entradas nos recordaban lo imprevisible, sorpresiva y absurda que a menudo es la muerte.Hace unos días, Illy Bleeding, el pionero del punk mexicano, figura mítica dentro de nuestro underground, personaje legendario, excéntrico, emblemático, abordó un taxi, el taxi fue embestido por otro auto, Illy se lesionó, fue al médico, el médico le dijo que sólo se había roto unas costillas y lo mandó a su casa. Unos días después, Illy estaba muerto. Quizás ni siquiera se dio cuenta.Y nosotros, los que lo conocimos, los que supimos de sus excesos de antaño (que habían quedado atrás, pues estaba bastante bien físicamente y al parecer se cuidaba mucho), los que conocemos a otros rockeros que ya deberían estar muertos de acuerdo a las vidas que siguen llevando, al enterarnos de su absurda muerte no pudimos sino acordarnos de estas viñetas de “Six Feet Under” y llegar a la conclusión de que la muerte no tiene lógica ni respeta edades ni sexos ni condición alguna.

Mauricio Hammer

P.D. A todos nuestros lectores, colaboradores y amigos un abrazo mutuo por nuestro año 19!

Ya repuestos –de energías, no tanto del bolsillo– después del famoso Rocktubre, nos disponemos a cerrar el 2010 con buena y nueva música. Ya se hizo costumbre que después de sus lanzamientos discográficos, algunos artistas editen una secuela del mismo álbum, pero con contenidos diferentes o adicionales. Ahora le toca a Groove Armada, quienes acaban de lanzar el disco White Light, con versiones en vivo del anterior (Black Light), remixes y versiones alternas. Cuando menos, los fans estarán felices con esta nueva forma de “ayudarse” de los músicos…

Fue muy refrescante escuchar a Karen O en plan country, en su colaboración para el soundtrack de la película Jackass 3D –que por cierto, es producida por su ex, Spike Jonze–. La cantante de los Yeah Yeah Yeahs tomó una guitarra acústica y grabó un cover muy campirano de “If you’re gonna be dumb, you gotta

be tough” (original de Roger Alan Wade), que cuando menos

en esta Redacción no paramos de escuchar en estos días tan

soleados…

Realidad o estrategia publicitaria: A los integrantes del grupo Atomic Tom les funcionó la historia de que les robaron sus instrumentos, por lo que se valieron de algunas aplicaciones de sus teléfonos para emularlos (guitarra, bajo, piano y batería) y tocar una canción en el metro de Nueva York. El caso es que gracias a

ello los mencionaron en todos los blogs

y portales

de música, que como todos sabemos son EL lugar para conocer bandas nuevas… Celebrando los veinticinco años de su primer número uno en las listas (“West end girls”), el dúo británico Pet Shop Boys lanzará este mes Ultimate Pet Shop Boys, un nuevo disco recopilatorio que además de diecinueve de sus éxitos incluirá nuevas versiones de temas como “Glad all over” y “I cried for us”, además del sencillo inédito “Together” y un DVD con presentaciones en vivo. Ahórrenle… La sonrisa del mes nos la arrancó Dave Grohl, quien echó a andar todo un teatro acerca de una supuesta demanda por 75 millones

de dólares en contra de los Scissor Sisters, por los daños psicológicos

que dijo sufrir después de ver a

Jake Shears quedar semidesnudo en un concierto. Lástima que al cierre de esta edición, el propio Ghrol nos quitara esa sonrisa del rostro, al anunciar que estaba trabajando con Krist Novoselic (ex bajista de Nirvana) y con Butch Vig (productor del disco Nevermind) en algo que a todas luces pretende ser una nueva versión de Nirvana… pero sin Kurt Cobain. Duh.

A finales del mes pasado se realizó por fin TEDxDF 2010 en nuestro país, como una filial de las famosas conferencias en las que líderes, científicos, artistas y activistas exponen ideas sobre educación, tecnología, ciencia y arte en 18 minutos o menos. Para enterarte de sus actividades visita el sitio: tedxdf.org

Si durante los meses pasados no tuviste oportunidad de descansar de Kanye West, ahora es muy tarde para que lo intentes, ya que el músico está trabajando en llamar tu atención de todas las formas posibles justo antes de lanzar su nuevo álbum, My Beautiful Dark Twisted Fantasy (programado para el 22 de noviembre), en el que al parecer le harán los honores Jay-Z, M.I.A, Bon Iver, Kid Cudi y La Roux. Que no te sorprenda si la próxima vez que abras una caja de cereal aparece rapeándote…

El video del mesYelle. “La musique”.

Prom

ocio

nes

Más música en el cineAunque lentamente, parece que las salas de cine cada vez le prestan más atención a los documentales o películas musicales. Una de las principales cadenas del país acaba de anunciar que realizará una función especial del DVD Tour of the Universe. Live in Barcelona, de Depeche Mode, en sus salas, antes de que salga a la venta.

Un

Día

Neg

roYo no sabía nada. Pero el martes 26 de octubre llegué a las oficinas de Círculo Mixup y Pilar me dijo: “¿Qué sabes de Illy?”. “¿De Illy?” –contesté. “Hablé con él la semana pasada y me dijo que está por salir un nuevo disco con su banda, Los Robotes Trucosos, un CD doble con material de Size y nuevas piezas de su banda…”“¿Qué, no sabes nada? ¿Estás sentado?” –dijo Pilar. “¿Qué pasa?” –pregunté. “Una muy mala onda, me avisaron que murió hoy”. No lo podía creer, al principio pensé que alguien nos estaba jugando una broma de mal gusto. “Voy a averiguar qué onda” –le dije. “Te llamo más tarde”. Un par de horas después hablé a la casa de la mamá de Illy, y me contestó una tía suya, quien me dijo: “Ya se fueron al velorio”. No necesité saber más, me cambié y hablé con Charly Robledo para irnos a Gayosso. Al entrar encontramos a los músicos de su grupo, a Mario y Mateo Lafontaine, Tin Larín, Ciro, DJ Chrysler y una gran cantidad de amigos y conocidos. La mamá de Illy se veía mal, igual que sus hermanos Gretel y Ricardo. Les di el pésame. Illy se había ido. No quise acercarme al féretro; preferí quedarme con la imagen del Illy vivo, ya no había nada que hacer.Illy Bleeding tuvo un accidente en un taxi, fue al hospital y le dijeron que sólo tenía unas costillas rotas y contusiones. Le ordenaron reposo, se fue a su casa y días después se levantó a desayunar y regresó a su cuarto. Poco después su mamá lo encontró tirado en el suelo, había muerto.Hoy sólo me queda recordar los buenos momentos que pasamos juntos haciendo música, en el escenario, compartiendo tantas cosas. Fuimos amigos durante treinta años, viajamos juntos y vivimos cosas que sería imposible enumerar; de hecho me es difícil aceptar esta realidad. Adiós, amigo, te vamos a extrañar.

Walter Schmidt

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SE HABLA ESPAÑOL

aprovecharon aquellos días de encierro debidos a la epidemia de influenza AH1N1 para escribir material para un nuevo trabajo, mismo que se ha convertido en su más reciente EP The Flavour of Being, que contiene seis temas y que, según ellos, incluye dos posibles sencillos. Achúuu… Y si en algún momento creyeron en otro posible reencuentro de Mecano, temo decirles que tendrán que seguir

Hace veinticinco años, Ritmo Peligroso cantaba “Revolución” en su mítico álbum En la Mira, pero la letra sigue siendo vigente para los tiempos que corren… Dejando los temas revolucionarios a un lado, muchas bandas de habla hispana tuvieron la oportunidad de compartir escenario con algunos de los actos internacionales más importantes de los últimos años (Pixies, Interpol, Echo and The Bunnymen, James). De tal forma que Triángulo de Amor Bizarro, Furland, Les Butcherettes, Rey Pila y Chikita Violenta, entre otros, mostraron lo mejor de su repertorio en su cita en el festival Corona Capital… Los que no quitan el dedo del renglón y siguen trabajando como si fuera el primer día de su carrera son los integrantes de Zoé. El grupo comandado por León Larregui acaba de terminar la grabación de un concierto unplugged el pasado 5 de octubre, donde contaron con invitados de lujo como el divo de Zaragoza, Enrique Bunbury, Adrián Dargelos y la vocalista de Hello Seahorse! Se planea que la transmisión del concierto desenchufado de los creadores de “Love” se haga el año que viene, ya que en este momento se está trabajando en la post-producción... Los integrantes de Simplifires

esperando, ya que Ana Torroja acaba de lanzar su quinto álbum como solista, llamado simplemente Sonrisa, mismo que fue grabado en Nueva York y que contó con la producción de Andrés Levin (colaborador en trabajos de David Byrne, Miguel Bosé y Orishas, entre otros). Con esta nueva aventura, la señora Torroja celebra tres décadas de ser una de las voces más importantes del pop en español. Sombra aquí, sombra allá… Jorge Drexler deja los escenarios pequeños de México y se prepara para enfrentar su primer Teatro Metropólitan el próximo 25 de noviembre con la gira “Andar la Trama”. Según algunos críticos, éste será el concierto más importante de su carrera en lo que respecta a México, porque tendrá que defender sus temas ante más de 3,000 personas… Otro viejo conocido del público mexicano que también estará en concierto es Manolo García, el 7 de noviembre, para corroborar que su carrera solista es tan sólida como lo era cuando fue vocalista de El Último de la Fila. En esta ocasión, el catalán llega a nuestro país con el disco De Mares y Visiones, que recoge los mejores momentos de los últimos diez años de su carrera. ¡Qué Dios reparta suerte!

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Jacobo Vázquez

Es una traición, eres revolución…

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MES Kenny

Sex y Rock & LoveDel Divo Records, 2010

Kenny demuestra que más sabe el diablo por viejo que por diablo. Ahora, la madre del rock mexicano revisita clásicos de la historia del rock universal y les pone su estilo y sabor. Es el caso de “Grito rebelde”, de Billy Idol, y de temas de otros artistas como el mítico Paul Anka. Hay Kenny para rato.

Mago de OzGaia III: AtlantiaWarner Dro, 2010

Siguiendo el camino amarillo, regresa el Mago con guitarras más afiladas y ambientes más obscuros, todo incluido en dieciséis temas que forman parte de la trilogía Gaia. Estamos frente al disco más maduro de estos heavies españoles, aunque la ropa es tema aparte.

VariosTributo a Ana, José, NachoSony Music, 2010

Y si pensaban que ya no habría otro tributo a Mecano, aquí está uno de artistas de la escena pop mexicana y uno que otro rockero que le hacen los honores al trío madrileño. Algunas versiones salen bien libradas y logran su objetivo: Volver a escuchar las versiones originales. Los ochenta siguen aquí.

Si creían que Fangoria estaba hibernando, están equivocados. El dúo integrado por Alaska y Nacho Canut vuelve con una producción titulada El Paso Trascendental: Del Vodevil a la Estrancada. Antología de Canciones de Ayer y de Hoy, trabajo que reúne todos los sencillos de su carrera, más nuevas versiones de algunos de sus clásicos, todo acompañado de un DVD. Y aunque en muchas ocasiones Alaska declaró que ya no le apetecía cantar temas de la época de Dinarama, decide lanzar como primer sencillo –aunque usted no lo crea– “Ni tú ni nadie”. Las ventajas de estar más allá del bien y del mal…

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DELICATESSEN

DOBLE VIDA

Elena Campos

Hace algunos años, tras escuchar una grabación tributo a The Chieftains, descubrí a un joven gaitero a quien ya llamaban —y con razón— el “séptimo Chieftain”, el gallego Carlos Núñez, quien recientemente lanzó Alborada do Brasil, un disco excelentemente bien ensamblado, en el que tras una larga y profunda investigación sobre la música y cultura de ese país, logró acoplar a sus sonidos tradicionales los de la gaita celta. Acompañado de artistas locales y de algunos otros amigos (por supuesto, entre ellos The Chieftains, así como Carlinhos Brown, Lenine, Adriana Calcanhotto, Jaques Morelenbaum, Dominguinhos, Fernanda Takai, Yamandú Costa, La Escola do Samba Beija Flor y Wilson das Neves), Carlos hace un recorrido en el que —en especial si se sigue su explicación en el booklet— canción por canción interconecta musicalmente y con gran sentido a Brasil y Galicia. El disco entero es un completo agasajo.

Y si a agasajos vamos, lo mismo se puede decir de Strike, de The Baseballs, muchachos berlinenses que llenan cualquier espacio con sus maravillosas versiones a ritmo de rockabilly, como es el caso de “Umbrella” (Rihanna), “Hot´n cold” (Katy Perry), “Crazy in love” (Beyoncé y Jay-Z) y “Love in this club” (Usher).

Al tiempo de su última reunión y gira con The Police, el versátil, inquieto y multifacético Sting se dio a la labor de preparar Symphonicities, una producción de arreglos orquestales donde lo acompaña la Royal Philharmonic Concert Orchestra en la reinterpretación de doce canciones de toda su carrera, como "Englishman in New York", "When we dance", “Roxanne”, “Next to you” y “Every little thing she does is magic” (quizá la mejor lograda), aunque las reversiones no se alejan mucho de las originales, intercambiando cuando mucho los instrumentos originales por violines, cellos y clarinetes.

No obstante, después escuché “Jet”, un tema que era una tonada rocanrolera con buenos coros, efectivo riff de guitarra, saxofones robustos y ritmo pegajoso. Fue hora de regresar con Macca y su entonces reciente trabajo, titulado Band on the Run. La canción que le da título empezaba con sintetizador y guitarra slide, invitando a quedarse hasta un rompimiento de reminiscencias country-pop, al grado de parecer dos canciones separadas. Y dos cortes más llamaron mi atención: Una baladita de ritmo juguetón llamada “Mrs. Vanderbilt”, con intervenciones de saxofón para dar espacio a una transición a mitad del tema, y ya para terminar, una calmadita con guitarra distorsionada de nombre “Roll with it”, que terminaron por reconciliarme con McCartney.Por ello, me pareció buena noticia la reedición de Band on the

Jorge R. Soto

El Escape de

Alguna vez leí que John Lennon informó a sus compañeros su deseo de abandonar a The Beatles, y que McCartney lo convenció de no anunciarlo hasta que se estrenara la película Let It Be. Pero éste, una semana después, convocó a una conferencia de prensa para informar al mundo que se iba de los fab four y que editaría su primer disco como solista. Quizá por eso le agarré algo de tirria. Todavía conseguí el álbum McCartney, pero luego me abstuve de adquirir los trabajos posteriores del ex Beatle.

Run en diferentes versiones, todas ellas supervisadas por el propio Sir Paul:

* Edición standard: CD remasterizado –el mismo que ganó dos premios Grammy– en empaque digipack y con booklet de 16 páginas.* Edición especial: Dos CDs (uno de ellos con versiones alternativas) y un DVD con 4 videoclips, pietaje del grupo Wings en Lagos, Nigeria, actuaciones en el estudio y libro de 24 páginas. Según entiendo, ésta y la anterior estarán a la venta en México. * Edición deluxe: Tres CDs (disco remasterizado, 9 cortes de audio adicionales y entrevistas y versiones alternativas); DVD bonus y versiones en alta resolución, descargables a 24 bits 96kHz. Además, un libro de pasta dura de 120 páginas con fotos inéditas tomadas por Linda McCartney y Clive Arrowsmith, además del arte original del álbum y el sencillo, el relato de la historia del álbum, las letras de las canciones y una entrevista reciente con el músico. * Edición en vinilo: Dos LPs de 180 gramos, remasterizados en los estudios Abbey Road, que contienen cortes adicionales e inéditos, clave para descargar el audio del álbum original y un póster de colección.

Fanáticos, resígnense a abrir una vez más la cartera para adquirir alguna de las reediciones de uno de los discos más emblemáticos del ex Beatle, como integrante del grupo Wings.

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Se trata de una docena de clásicos del soul de los sesenta y setenta, producido por Legend, James Poyser y ?uestlove, que trasciende además por la transmisión del espectáculo vía internet “Unstaged Performance”, que fue dirigido por Spike Lee.¿Pero quiénes son ellos? The Roots es un proyecto que emerge en 1987 en Philadelphia, con el rapper Tariq Trotter, aka “Black Thought” y el baterista Ahmir Khalib Thompson, aka “?uestlove”, quienes se conocen en la preparatoria y arrancan actividad complementados por Leon

Hubbard, aka “Hub” (bajo) y Malik B. (voz). The Roots fusionaron el rap con el soul y el jazz, algo atrevido para los años ochenta. Once discos de larga duración avalan su trayectoria, destacando Things Fall Apart (1999), que es considerado por la crítica especializada como su obra maestra, y Phrenology (2002). En 1996 creció la familia con la incorporación de la caja humana de ritmos Rahzel y el tecladista Scott Storch, aka “Kamal”. Contundencia, entrega y vigor caracterizan este longevo proyecto

que también se encuentra promocionando el álbum How I Got Over, aparecido en junio con inusuales colaboraciones de Joanna Newsom, The Dirty Projectors y Monsters of Folk.Por su parte, John Stephens, conocido popularmente como John Legend, es oriundo de Springfield, Ohio, y comienza su tránsito de pequeño con lecciones particulares de piano en casa, y luego en un coro de iglesia, donde se le recuerda una gran interpretación del tema “One of us”, de Joan Osborne. En 2001 colabora de manera estrecha con Kanye West, y posteriormente con Slum Village, Alicia Keys y Jay-Z. En 2004 aparece su disco Get Lifted, que lo catapulta como la nueva gran promesa del rhythm and blues, y que vendió más de tres millones de copias en todo el mundo. Para 2007 gana seis Grammy por el álbum Once

Javier Audirac

Comenzaré puntualizando mi gusto y respeto por la música soul, particularmente por la vieja escuela del sello Motown. Por ello comparto con sorpresa el suceso de una portentosa alianza: El legendario combo de hip-hop The Roots, con el nuevo fenómeno del R&B, mister John Legend, para el disco Wake Up!

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DISECCIÓN DE WAKE UP!“Hard times”. Contundente tema abridor, original de Baby Huey & The Babysitters. Muestra a plenitud el registro vocal sui géneris de Legend y una sólida base respaldando. Funk del bueno.“Compared to what”. Original de Eugene McDaniels, sigue la vena del anterior, aunque de manera más intensa; uno de los mejores momentos del compendio, con el poder negro a plenitud.“Wake up everybody”. Primer sencillo del disco, previamente inmortalizado por Harold Melvin & The Blue Notes, presentando como invitados a Melanie Fiona y Common. Soul de buena factura para bailar pegadito.“Our generation (The hope of the world)”. El regreso enérgico a la propuesta inicial de los dos abridores, con la presencia de CL Smooth como invitado. Tema grabado previamente por Ernie Hines. “Little gettho boy (prelude)”. Buen rap presentando a Malik Yousef. La presencia del barrio en primer plano.“Little gettho”. El relegado MC de The Roots, haciendo gala de presencia. Señoras y señores: Mr. Black Thought en las rimas, acompañado de una genial interpretación de Legend. Un tema sofisticado, previamente inmortalizado por Donny Hathaway.“Hang on in there”. El soul más fluído, violines y un trabajo coral impecable. Si tuviera que escoger un solo tema del compendio, sin chistar sería éste. Original de Mike James Kirkland.“Humanity (Love the way it should be)”. A ritmo de reggae no salen tan bien las cosas para este híbrido. Lincoln Thompson no estaría tan orgulloso.“Wholy holy”. La redención absoluta, el espíritu de Marvin Gaye más vivo que nunca. Para quienes dudaban de la capacidad vocal de Legend, escuchen con los oídos bien abiertos.“I can’t write left handed”. El capítulo más largo, la narrativa gospel a todo vapor. No apto para los que no saben esperar, pues tiene una gran recompensa en la parte final. Original de Bill Withers.“I wish I knew how it would feel to be free”. El recuerdo de la gran Nina Simone en el aire. Otro de los temas débiles, aunque no del todo mal.“Shine”. La despedida con un original

de Legend; una nueva esperanza y el cerrojazo a una obra que aquilata cuatro estrellas de cinco.

Again y aunque su calidad no es cuestionada, es un hecho que se convirtió en un fenómeno de moda, lo que le llevó a tener múltiples apariciones en espectáculos como la entrega de Grammys Latinos de 2008 y el juego de estrellas de la NBA de 2009, al lado de Juanes.

The RootsWake up!

Sony Music, 2010

Eran una vez dos hermanas, quienes vivieron separadas tras el divorcio de sus padres. Hasta que, como en toda historia de amor, sus vidas volvieron a juntarse para que compartieran no sólo la sangre, sino también los sueños, los escenarios y su muy particular manera de ver la vida. Es la historia de CocoRosie.

carlos@ndrade.net

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Todos conocen sus apodos, pero me gustaría saber un poco más.Bianca: Pues… Son apodos que tenemos desde niñas. No sé a cuál de las dos se le ocurrió, pero los retomamos; ni siquiera pensamos que al usarlos terminarían sirviendo para el nombre de la banda.Además de sus juguetes, ¿cómo logran esos característicos sonidos?Sierra: Experimentando. Muchos de los sonidos que usamos provocan historias y un ambiente; coleccionamos sonidos de las cosas raras que escuchamos en el aire y cuando oímos algo que nos gusta lo grabamos… ¡Siempre traemos grabadoras!¿Y cómo es ese catálogo, tienen algún sonido favorito?Bianca: Tenemos una colección de los que más nos gustan, pero no tenemos un favorito, ya que nos movemos mucho y no estamos mucho tiempo en el mismo lugar…Sierra: Tenemos unos juguetes muy viejos que usamos en nuestro primer disco y los cargamos porque aún los usamos en el show.¿Cambió su vida ahora que son parte de SubPop Records?Bianca: No ponemos mucha atención en los negocios. Nos la pasamos de gira y en el estudio, por lo que no pensamos mucho en eso, pero en el sello todos son muy amables y considerados porque siguen interesados en publicar nuestro trabajo.Leí que parte de su inspiración venía de Pippi Longstocking…Bianca: (risas) Es una niña que vive sola y sin padres; es muy fuerte y tiene poderes mágicos, además de que tiene la habilidad de pelear con policías y trepar árboles… Casi todo su mundo es imaginario y ésa es la forma en la que nos gusta hacer las cosas, en especial porque nos la pasamos viajando y sin una casa fija. Creo que es importante vivir en un universo que te pertenezca…Al ser hermanas, ¿es difícil trabajar entre ustedes?Sierra: Es muy sencillo. Creo que hay cosas que son muy aburridas y pesadas, como yo arruinando alguno de los movimientos de Bianca… (risas)Bianca: Yo creo que tienes que confiar en el universo, en que hubo una razón por la que tuvimos que estar separadas y que nos ayudó a ser

fuertes y tener una relación así ahora.¿Cómo describirían el álbum Grey Oceans?Bianca: Es gracioso, porque pensé que era más pop y accesible, pero hemos tenido respuestas muy contradictorias, de que es tosco o que está fuera de lugar (…) pero está bien que lo tomen de otra manera, porque no nos gusta mucho decir de qué trata nuestra música… Es mejor que cada quien la interprete como quiera.¿De niñas le escribían a Santa Claus?Bianca: No fuimos criadas con la idea de Santa, nuestra madre nos decía que Santa era más como una fuerza misteriosa que le ayudaba en la temporada a comprarnos unos cuantos regalos, por lo que no tenemos un concepto muy tradicional de él.Sierra: …Le escribíamos a las hadas y a las fuerzas misteriosas de la naturaleza.¿Se disfrazaban en Halloween?Bianca: No. Creo que usábamos disfraces todo el tiempo; en la escuela la gente se reía de mí y decían que siempre me vestía como si fuera a un Halloween porque llevaba flores, arcoíris y plataformas. ¡Es como si estuviera disfrazada todo el tiempo!

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Cuando conocí a Manos de Topo me pareció una banda extraña, pero con

grandes canciones de amor, sufrimiento

y humor negro. Y sí, muchas veces

me han pedido cordialmente que

“quite esta música”, pero también

muchas el grupo me ha salvado, como

cuando un empleado de una compañía

telefónica me hizo un trámite sólo

porque noté que escuchaba al grupo

en su grabadora (“Casi nadie los

conoce, sólo por eso no te haré dar más

vueltas... No importa que no traigas

identificación”).

gusta. Es bueno, no sé hasta qué punto. Si hubiéramos elegido un estilo más “amable” y popular, quizás ahora seríamos un grupo bien potente, pero igual y no estaríamos acá… Es imposible saberlo.¿Qué te inspiró a cantar así?Miguel: Hicimos una canción llamada “El cartero”, un día que llegué bien triste; salió así y me pareció coherente. Quizá en un tercer disco vaya a clases de canto.¿Les gusta el cine?Miguel: Pues nosotros estudiamos cine. Hay un director y un guionista en el grupo... Bueno, también un psicólogo.Rafa: Si hicieran una película sobre Manos de Topo, seguro la dirigiría Todd Solondz.¿Vieron El Topo, de Jodorowsky?Alejandro: A mí me dio miedo verla, hay que buscar un tiempo adecuado para eso porque es muy pesada.Esta pregunta es tan profunda como una cinta de Jodorowsky: ¿Por qué Manos de Topo?Alejandro: Siempre decimos algo diferente, porque su origen es tan absurdo que salió en una borrachera. En realidad tiene que ver con que las manos de un topo son torpes y que cuando empezamos éramos bien malos tocando.Miguel: La idea es que no hay que ser un virtuoso para tocar.

Hoy la banda es más conocida, pero aún así, los miembros del club nos sentimos tocados por la mano del topo. A continuación, la plática que tuvimos con ellos antes de su primer concierto en la ciudad de México. ¿Es México como se lo imaginaban?Miguel: El mundo del cine nos muestra otra idea. Vimos una película de Tony Scott sobre secuestros, violencia y esos tópicos, al igual que las de los sombreros, que es igual a pensar que en España sólo hay toreros y sangre.Rafa: Me sorprende el caos que hay, pero lo educada y amable que es la gente.¿Cómo sienten el momento musical de su país, con qué bandas se sienten afines?Alejandro: Nos sentimos relacionados con Los Punsetes o con Triángulo de Amor Bizarro. Esto del indie funciona a distintos niveles, pero lo de las etiquetas es extraño; creo que tenemos que ver con bandas que se arriesgan. Nos sentimos cercanos al concepto de "haz lo que quieras".O sea que son punks en espíritu…Alejandro: Evidentemente hacemos pop, un pop muy raro... Pero somos punk en esencia.¿De dónde surgió esa peculiar manera de cantar? ¿Por qué lo mismo pueden gustar mucho que provocar rechazo?Alejandro: Es normal, hay gente que no le

Alejandro Mancilla

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realidad posee características más propias de un iPad que de una laptop común. Al parecer, el cambio en la memoria de esta máquina le otorga mejoras en el rendimiento y además le permite arrancar automáticamente, como el iPad.Ante estas mejoras de la MacBook Air, hay quienes se han preguntado si este modelo no es ya mucho más cercano a una Netbook, lo cual es totalmente desproporcionado, ya que por sus características la Netbook no suele utilizarse como un equipo principal, a diferencia de la MacBook Air, que es un equipo ultraportátil de gran potencial.

Apple vuelve a sorprender con el lanzamiento de su

equipo más portable.

Otras características de la nueva MacBook Air:-Procesador Core 2 Duo-Tarjeta gráfica GeForce Nvidia-320 y 2Gb de memoria RAM, soldados directamente en placa.-Mini DisplayPort-Dos puertos USB-Lector de tarjetas SD-TrackPad Multitouch

Durante un evento denominado “Back to the Mac”, en el que Steve Jobs presentó nuevas aplicaciones y versiones de software de sus productos, una de las noticias que causó más revuelo fue el lanzamiento de la anhelada MacBook Air, una laptop ultradelgada (de 11,6 y 13,3 pulgadas) que remplaza al disco duro por memorias flash que van de los 64 a los 256GB de capacidad y que tiene cámara integrada para utilizarse con Face Time.El propio CEO de Mac anunció este modelo que está causando sensación como “Si la vieja MacBook Air conociera un iPad”, dando a entender que fusionando lo mejor de cada uno tenemos como resultado una computadora extremadamente portátil, aunque en

En la misma presentación se anunció con bombo y platillo la renovada suite iLife 11, cuyas aplicaciones iPhoto, iMovie y GarageBand han sido actualizadas con nuevas y divertidas posibilidades que las hacen más completas.

En particular, la nueva versión de iPhoto se perfiló como la estrella indiscutible de la suite, empezando por su nuevo modo de pantalla completa, rediseñado para aprovechar hasta el último píxel mientras se visualizan, editan u organizan las fotos.

Ahora la integración con Facebook o Flickr es mucho mayor, por lo que puedes sincronizar tus fotos con estos sitios e interactuar en ellos sin abandonar esta aplicación.

También son destacables los nuevos pases de diapositivas que se añaden a los ya existentes para sumar en total 12 modalidades completamente animadas e integradas, además del renovado sistema de montaje de video y edición de escenas que hará de este software el compañero ideal de los amantes de la fotografía digital.

iLife 11 costará $699, pero si compraste tu Mac a partir del 1 de octubre, tendrá un precio de $99.

Ya está en preventa en iShop Mixup, y se espera que llegue a tiendas la primera semana de noviembre.

Cuando Mac dio a conocer la aplicación Facetime, que sólo funcionaba con iPhone 4 y iPod Touch, muchos usuarios que no contaban con esos dispositivos creyeron que se quedarían con las ganas de hacer videollamadas.

Por ello es una buena noticia el lanzamiento de la app de FaceTime para Mac, con la que se pueden hacer videollamadas desde una Mac a un iPhone 4, un nuevo iPod Touch o claro, desde otra Mac.

FaceTime para Mac está disponible para su descarga (en versión beta) en el sitio de Apple.

Y aunque esta nueva entrega –por cierto, inspirada en varias de las innovaciones del software del iPad– estará disponible hasta mediados del 2011, ya se dieron a conocer algunas de sus características, entre las que se encuentran: la Mac App Store, nuevos gestos multitáctiles, el lanzador de aplicaciones LaunchPad y el visor Mission Control, cuyas funciones detallamos enseguida:

Mac App Store. Esta aplicación traslada a OS X la experiencia de la App Store, haciendo que descubrir, instalar y actualizar apps para Mac sea prácticamente automático.

Como sucede con el iPad, el usuario podrá comprar apps por medio de su cuenta de iTunes, descargarlas e instalarlas en un solo paso. Las actualizaciones de las apps se envían directamente a través de esta nueva función, para que las apps se mantengan siempre actualizadas. Aunque el sistema Mac OS X 10.7 Lion estará disponible hasta el verano de 2011, la Mac App Store podrá conseguirse para Snow Leopard a partir de enero.

Launchpad. Se trata de una herramienta que hace que sea más fácil que nunca localizar y lanzar cualquier app. De manera similar a la pantalla Home del iPad, el usuario puede ver todas sus apps de Mac con sólo hacer clic en el icono Launchpad del dock. Mission Control. Esta función unifica Exposé, Dashboard, Spaces y apps en toda la pantalla y te permite navegar en cualquier zona de manera instantánea.

En el mencionado “Back to the Mac” también se mostró un adelanto de Lion, que será la octava versión del sistema operativo para Mac OS X.

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Memoria USB con Mac OS X La llegada del nuevo MacBook Air

(basado únicamente en memoria Flash) parece suponer un cambio digno de considerar, ya que incluye

por primera vez una memoria USB con los accesorios del equipo.

Se trata de una memoria externa que incluye el sistema operativo Mac OS X

Snow Leopard y la suite iLife, es decir, el equivalente a lo que era el DVD de instalación

que venía con todas las Macs, y que en el caso de la MacBook Air no se incluye debido a que ésta no tiene lector de CD/DVD.

El hecho de que el Mac OS X 10.7 Lion vaya a ser el primer sistema operativo de Apple que se distribuya en un formato diferente al DVD, podría parecer meramente anecdótico, pero bien podría tratarse del inicio de una nueva forma de distribuir los productos de Apple, ya sea vía online o en otros formatos diferentes.

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Podrás ganar un iPod Touch

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Unidos y en otros países.

iPad

¿Por que usar un iPad, en lugar de otras opciones?Simplemente porque es un dispositivo que como todos los productos de Apple, se crea pensando en el usuario final y en su “usabilidad”, de ahí que sus interfaces sean muy intuitivas. Es sorprendente el hecho de que estos productos cada vez tienden más a eliminar el manual de uso, ya que lo óptimo sería que no lo tuvieran y que fueran productos cien por ciento intuitivos. El iPad no sólo se vende

como un producto de entretenimiento y trabajo, sino también por la experiencia de su propio uso.¿Cuáles son las ventajas de usar un iPad en tu trabajo? ¡Movilidad en su máximo esplendor! (risas) Es buenísima para los que no les gusta cargar la laptop a todos lados, ir a juntas, tomar minutas, etcétera. Facilita cosas y ahorra tiempos. Puedes hacer de todo: Desde enseñar un render hasta monitorear tus cámaras de seguridad.

¿Cuáles son tus redes sociales favoritas y por qué?Twitter es el medio que más me late. Lo considero como una alcancía de pensamientos; se le pueden dar usos infinitos y el hecho de que sea cien por ciento en tiempo real y pensado para usuarios con dispositivos móviles, hace que el querer compartir con el mundo lo que uno vive sea muy sencillo. Por otro lado, Facebook me encanta para tener contactos más personales e íntimos; el poder encontrarme con gente que tenía más de diez años sin ver o con gente que llevo diez años queriendo conocer es fantástico.¿Cómo fue tu primer acercamiento al iPad?Con todo el hype que hubo desde antes de que saliera, ¡quién no se iba a enamorar del dispositivo! En cuanto tuve la posibilidad adquirí uno aprovechando mi ida a Coachella, para comprarlo antes de que saliera en México.¿Y qué otros usos le das?Como DJ y productor utilizo muchísimo el iPad, ya sea para producir con software como Reactable o el KORG Electribe, o para presentaciones en vivo con TouchOSC, que hacen que la experiencia de mezclar música llegue a otro nivel. Obviamente, también la gran gama de juegos con títulos increíbles y, volviendo a las redes sociales, ¡el social gaming es lo de hoy!¿Qué programas utilizas?FlipBoard, Pulse, Mashable, Air Display, AirMouse, Keynote, Pages, Numbers, Twitter, Osfoora HD, TED, TouchOSC, KORG Electribe, Discover y SoundHound. Además, juegos como: Zombie Infection, Plants vs. Zombies, N.O.V.A. GodFinger, Madden y Angry Birds.Recomiéndanos algunas páginas.Mashable.com, Wired.co.uk, Conecti.ca, Xlr8r.com, ubu.com y TheFader.com.

Además de productor y DJ, Lauro Robles es director creativo y estratega para redes sociales de la agencia BunkerSoldiers, donde desarrolla e implementa estrategias vía internet para crear comunidades en las que los usuarios comparten intereses y gustos. Y con él platicamos sobre el iPad y sobre su uso en diversas áreas.

Redes sociales

y más desde el

Entrevista con Lauro RoblesAlejandro Mancilla

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Ese día quedé algo decepcionado de su actuación, pero mi

admiración se inclinó hacia la persona que logró reunir los

pedazos de ese after party de cantante para grabarla en un

disco.Cualquiera puede lanzar al

estrellato a Susan Boyle con algo de intuición (y un bote de

acondicionador). Pero pulir a Winehouse en hits de veinticuatro

kilates como “Rehab” o “Love is a losing game” es el “efecto Mark

Ronson”. En la era en que el pop ha recuperado creyentes, Ronson

es un personaje clave.Él fue quien convenció a Lily

Allen de explotar su acento británico en Alright, Still, quien

sacó a los Kaiser Chiefs de su inminente destino como one

hit wonders y, por si alguien no sabía a quién agradecerle discos

como 19, de Adele, Ronson es en parte responsable de ése y

otros grandes momentos de las voces más encantadoras del pop

británico.Sus mejores decisiones son la

música, los cortes de cabello y los zapatos. Pero aún con su pulcra

fama y ese balance perfecto entre credenciales jet-set y méritos

profesionales, su verdadera prueba llega este año al tener

que llevar esa sofisticación a su propio proyecto musical.

Record Collection es un álbum decisivo en una carrera que

ya pensábamos consolidada, aunque no es un vehículo para transbordarlo a la zona “ídolo

pop”. En ocasiones, el británico de treinta y cinco años criado

en Nueva York ha comparado el rol de un productor con el de un terapeuta, y esta vez se trata de

demostrar que él es el paciente, el creador, y no el facilitador.

Obscenamente Maximiliano Torres

Mi interés por Mark Ronson nació inmediatamente después de ver a Amy Winehouse en un

desafortunado concierto, en octubre de 2007.

V

Sus mejores decisiones son la música, los cortes de cabello y los zapatos. Pero su verdadera prueba llega este año, al tener que llevar esa sofisticación a su propio proyecto musical.

Y es que cuando te mencionan como el hombre mejor conectado en la industria, el halago no tardará mucho en caducar. Salvo la vez que Jeff Burrows, de Portishead, definió su sonido como “shit funky supermarket muzak”, la única crítica seria dirigida a Ronson en sus casi veinte años de carrera es que podría o no valerse de su privilegiada posición en el medio artístico para ayudar a sus proyectos.Por decir algo de su aura social, Mark es el mejor amigo de Sean, sus tíos “de cariño” son David, Mick y Michael. Esto es:

Lennon, Bowie, Jagger y Jackson. El desfile de figuras (llamado aquí The Business International)

Cuando Ronson se obsesiona con un sonido, no se trata de poner en eterno loop un playlist en su iPod, sino de crear una moda (cuando re-introdujo el soul, el revival se propagó por dos años con Amy Winehouse, Duffy, Sharon Jones y Raphael Saadiq).Su tercer disco de estudio marca un gusto por el indie pop, el hip-hop y los sintetizadores, y si bien no es el primer paso

en una nueva tendencia, sino todo lo contrario, es música divertida en el mejor de los sentidos.Ligeramente abarrocado en colaboraciones y estética, Record Collection requiere de algo de tiempo para que sus capas hagan su trabajo al oído. Y ese plazo de paciencia lo obtiene a través cuatro temas rotundos en los que convence de su infalible gusto para el ritmo y la melodía. Entre ellos, “Somebody to love me”, estupendo dueto entre Boy George y Andrew Wyatt, de Miike Snow.

Mark Ronson and the Business International

Record CollectionAllido Records / Columbia, 2010

es obscenamente cool; un modo de decir “Todo aquel que es alguien en la vida está aquí, conmigo, y no en otra parte” y a la vez es como una reunión informal organizada desde la marcación rápida de su celular: Boy George, Andrew Wyatt (Miike Snow), Simon Le Bon –Ronson actualmente produce el nuevo disco de Duran Duran–, Theophilus London, D’Angelo, Spank Rock y Ghostface Killah.Mark Ronson ha iniciado una gira promocional totalmente despegada de su imagen. Sus videos, comerciales en televisión y presentaciones en vivo tienen el feeling de un colectivo. Es un socialité pop renegando de su status mientras una mitad del mundo muere por estar en su lugar.

20

Papa RoachTime for Annihilation (On the Record & On the Road)EMI, 2010

Para los verdaderos fans, seguramente será un disco muy completo. Aunque los nuevos temas suenan bien, se posan en un

rock muy digerible, aunque contundente, con más distort en la voz y tintes electro. Nada nuevo bajo el sol, aunque nos hacen extrañar la época de Infest, cuando su maquinaria se imponía recia y poderosa.

Tobin, ¿qué podemos esperar

de los nuevos temas, ahora con David Bendeth en la producción?

Hubo un cambio en el sonido de la banda, sobre todo en el dinamismo de las guitarras. Al ser David músico e intérprete en vivo por tantos años, las armonías que supo imprimir, los arreglos y el concepto creativo nos llevaron a un nuevo nivel.Así que “Kick in the teeth” es el nuevo himno. ¿Algún trancazo memorable?¡Han sido tantos! (risas). Como has de saber, me gusta hacer trucos con el bajo y hacerlo volar alrededor de mi cuerpo… Por supuesto han habido días en que, en el vuelo, mi bajo se ha topado exactamente con mi rostro y hasta me he caído del escenario por ello; me he doblado al revés también el brazo… Pero así es el rock and roll, ¡y todo sea por un buen espectáculo!¿En qué momento te diste cuenta de que Papa Roach llegó al nivel de una banda internacional con todas las de la ley?¡De hecho, fue la primera vez que estuvimos en México! No podíamos creer el revuelo que se causó alrededor nuestro… Una multitud en la firma de autógrafos, escoltas, cámaras por doquier, gente siguiéndonos

Dos años después

del álbum Metamorphosis,

vuelve Papa Roach echando mano de

sus grandes éxitos interpretados en

vivo y agregando cinco inéditos,

que bajo el título de Time for

Annihilation (On the Record &

on the Road) se ostentan como el

nuevo lanzamiento de la banda

californiana. Su bajista Tobin

Esperance nos da más detalles.

todo el tiempo… ¡Simplemente irreal! Después vinieron los premios, los viajes a países como Brasil, ¡y de ahí no ha parado! Siempre la emoción y adrenalina ante un nuevo día.¿Cuál crees que será la canción con la que siempre se les recordará?Tal vez por “Last resort”, aunque no me parezca (risas). Otra de las favoritas es “Scars”. Aunque no queremos ser una banda que se recuerde por una canción, sino por todo lo que hizo.¿Cuál es tu riff favorito?¡Me encanta que me preguntes eso! Pero la verdad es que… es difícil contestarte (risas). ¡Demonios... Sólo puedo decirte que tendrían que aparecer en mi lista los de Helmet!

¿A OTRO NIVEL?A

na G

alle

ta

DONDE

Alex, Jorge y Lena.Estar Contigo Warner, 2010.

En el mundo de la música, los duetos y colaboraciones ya son cosa de todos los días, pero que tres artistas de diferente nacionalidad y con carreras distintas se unan para componer, grabar un disco y salir de gira sí que es inusual.

Es el caso de la aventura que iniciaron Jorge, Alex y Lena (Villamizar, Ubago y Burke) con el lanzamiento de Estar Contigo, álbum del que nos cuentan en esta charla. Al oído parecen ser muy distintos los tres. ¿Cómo surgió la idea de unirse?Jorge: Todo fue producto de la casualidad. Los tres somos amigos, pero el año pasado yo estaba componiendo para otros artistas con Lena y comentábamos que a ver cuándo nos reuníamos con Alex. Por fortuna, yo paralelamente estaba haciendo cosas con él, así que por medio de YouTube y Skype compartimos material, se lo mostramos a Warner, les encantó la idea y aquí estamos.¿Grabaron juntos o por separado?Lena: Nos juntamos un mes en Los Ángeles, con el productor Aureo Baqueiro y todo

fluyó muy natural; nos sentamos a escuchar las cuatro canciones que cada quien había compuesto para el total de 12 que incluye el disco e hicimos una sobremesa. Pusimos los instrumentos y estuvimos días enteros metidos en el estudio, además de que desayunábamos, comíamos y cenábamos juntos; tuvimos una convivencia muy completa que nos hizo conocernos mejor. Probábamos los colores de las voces y los tonos que le quedarían mejor a cada quien.

¿Cuál fue la parte más difícil de todo el proceso?Alex: Hubo momentos en los que grabábamos las voces de la canción del otro y decíamos: ‘Esto no me gusta, creo que sería mejor de tal forma’. No hubo dificultad al trabajar, simplemente contrastábamos opiniones y respetamos el estilo de cada quien hasta llegar a un acuerdo común.¿Cómo definirían a la música que crearon como trío?Jorge: Es un pop, un experimento de tres puntos de vista en ese género. Hay canciones románticas muy buenas, canciones cómicas… Es un disco de pop muy redondo. ¿Saldrán de gira?Jorge: Sí, el disco se presta para hacer un show muy completo; cada uno estará en sus proyectos individuales, aunque por ahora es prioridad esto. Tenemos contemplada una gira por México, Estados Unidos, España, Puerto Rico, Colombia, Chile, Venezuela y demás países de América Latina.

COMPONEN COMPONEN TRES

DOS,

¿A OTRO NIVEL?

Después de un breve descanso, Denisse, Edgar y Richie estrenan un Sueño Electro y lo comparten con nosotros en una conversación exclusiva.

Díganme por qué Sueño Electro. ¿Se los han preguntado mucho?Denisse, Edgar y Richie: ¡Sí! (risas).Denisse: Pues porque nos gustó cómo sonaba.Richie: Cuando escuchen el disco verán que es algo que tiene que ver con su concepto.¿En qué momento comenzaron a escribir este álbum?Denisse: Terminando la gira pasada. Estuvimos fuera como un año, mientras estábamos de vacaciones comenzamos a componer. Casi siempre es así, después de las giras. Aunque esta vez tuvimos mucho más tiempo para hacerlo, para relajarnos más y despejar la mente.Casi todas las letras del disco hablan del corazón…Denisse: Sí ¿verdad? (risas) Pues sí, lo que pasa es que soy una persona muy emocional, por eso me dedico a escribir canciones. Creo que, en general, aquí se habla de los estados de ánimo y de la manera de sentir y pensar de una mujer.

¿Y en las vacaciones de Belanova, también descansan de ustedes mismos?Richie: Pues, sí nos hablamos ¿no? (risas)… Lo que pasa es que estamos tanto tiempo de gira…Denisse: …¡Mucho! (risas)¿Por qué recurren a la coproducción, cuando es evidente que pueden hacerlo solos?Denisse: Siempre he sentido que es sano para el grupo tener una opinión externa; nosotros siempre hacemos el trabajo de preproducción, por lo que las canciones llegan al estudio prácticamente terminadas… Es saludable que exista alguien que le dé ese último punto de vista que nos haga reflexionar un poco, porque cuando estás tan ensimismado en la composición y la producción…Edgar: Pierdes objetividad. Es muy bueno tener un punto de vista externo y un oído fresco que se sume al equipo de trabajo, además de que siempre aprendes. Estamos bien contentos con el resultado.

24

¿No es difícil que les digan qué hacer?Denisse: No pasa tanto, porque son sólo detalles. Las canciones ya llegan hechas, con su sonido y estilo. Solamente se cambian detalles de estructura o algún sonido de una programación para el toque final.Richie: Denisse hace las letras y entre los tres hacemos la música, y desde ahí va marcado el camino en cuestión de producción y programación para agregar los toques finales.Edgar: En este caso, Armando Ávila se suma como una persona más en el equipo, no tanto para agregar cosas o decir “No me gusta”, sino para dar una opinión y que quede lo que nos gustó a los cuatro… Él respetó mucho lo que buscábamos.Denisse: Nosotros no somos el tipo de grupo al que le hacen el disco.Grabaron el disco en México. Eso demuestra que no es “indispensable” salir del país para hacerlo.Edgar: Sí, lo hicimos en Cosmos Studios, propiedad de Armando Ávila, porque además de que es su lugar de trabajo, es un súper estudio, a la altura de muchos y con una gran calidez. Los discos pasados los hicimos en Argentina, pero ahora nos tocó aquí y encontramos el nivel de calidad que estábamos buscando.Para este disco grabaron más de 45 demos. ¿Cómo deciden qué se queda y qué no?

Edgar: Pues no tenemos un límite y vamos dejando que fluya. Tal vez surgieron tantos porque estábamos buscando y experimentando nuevos ritmos y propuestas. Cada día surgían una o dos ideas, y es difícil dejar algunas fuera, pero llegamos a un punto en común, casi siempre hacemos una votación y así lo resolvemos.Me llamó la atención “Pau Pau”, porque creo que tiene ritmos con los que no habían trabajado.Edgar: Sí, esa canción nos gusta mucho, tiene muchos ritmos percusivos y es justo lo que decíamos, que con este disco estamos probando cosas nuevas.Richie: Además de que ya metimos una batería (en lugar de cajas de ritmos), lo que lo hace diferente.¿Qué más le quieren decir a nuestros lectores?Edgar: Que se den la oportunidad de escuchar nuestro disco completo; es un gran trabajo y se darán cuenta de cuánto trabajamos en él.Denisse: ¡Muchas gracias por escucharnos!

Robo

tina

pop

“Nosotros no somos el tipo de grupo al que le hacen el disco”.

Sobre el track “Chica robot”,

Denisse asegura que se inspiró en un libro de

pinturas de Tara McPherson: Lo

que tenían en particular es

que todas eran mujeres y que ninguna tenía

corazón. Había una llamada

“Laughing Through The

Chaos Of It All”, que flotaba con

globos y un traje espacial… "Y de eso habla la canción, de que nadie puede ser feliz sin

sentimientos. Muchos pensamos que la felicidad

está en no sentir y por lo tanto no sufrir, pero si no sabes lo que es la tristeza tampoco sabrás lo que es la felicidad, es un simple ideal pero… Está buena

¿no?"

Belanova. Sueño Electro. Universal Music, 2010.

28

Menos latino,

más pop

rockPara Vicentico hay

vida después de Los Fabulosos

Cadillacs y más allá de las críticas. Tras

varios años de picar piedra como solista,

por fin alcanza un status de pulcritud

musical digno de los grandes. Desde

Argentina, nos habló vía telefónica con el ansia atorada en las cuerdas vocales por el deseo de regresar a México (lo hará en 2011), tras la última

gira de los Cadillacs que asegura:

“Fue un suceso impresionante y

muy halagador por la respuesta del

público mexicano”.

David Meléndez

Ahora tomas la chaqueta de la introspección y te deshaces de la percusión latina. ¿Es un capricho de la madurez?Mira, la verdad la respuesta es un poco tonta si quieres: Es cuestión de ganas y también capricho, pero musical. Dentro de mis posibilidades como músico está meterme en estos estilos y en este momento de mi vida tengo muchas ganas de hacerlo. No puedo decirte más, porque así de simple es.

También quitas músicos y te arropas sólo con una banda básica, algo poco usual en tu trayectoria.Tenía la curiosidad de armar una banda más pequeña, ya que me había acostumbrado a tocar con casi orquestas como Los Cadillacs y otras bandas de diez o doce elementos que me han acompañado para grabar mis discos. Pero hoy quiero girar con una banda de formato más suelto y poder tocar un poco más yo mismo la guitarra, por ejemplo.

¿Te molesta que te puedan tachar de melódico?No es algo que vaya a molestarme especialmente. En realidad soy una persona bastante “inofendible” con respecto a la música. En sí, no hay nada que me pueda incomodar. Pero me parece de todos modos que tacharme de “melódico” es algo un poco corto para quien lo haga. Es un poco más a lo que aspiro.

¿Entonces Sólo un Momento tira más hacia el “formato canción”?Sí, estrictamente tener una canción con todas sus partes. Así de simple. Quería tener “la canción” lo más vacía posible y dentro de eso jugar con la melodía y la letra. Si eso suena melódico, será melódico, si no, que sea lo que quieran.¿Es cierto que “El rey del rock & roll” está dedicada a Cerati?No. Esa canción la tenía grabada en demo desde hace ocho o diez años. La compuse en mi casa en una tarde, solo. No estaba pensando en nadie en especial, ni siquiera en los músicos. Pensaba más bien en los artistas, en los actores, qué sé yo. Vengo de familia de artistas y siempre me pareció muy extraño el momento en que el artista deja de hacer su arte, se retira y surge la pregunta “¿Qué es lo que queda?”. Es una reflexión sobre ese tema. Claro que cuando la canción salió en el disco dijeron “Eh, es para Cerati”. La verdad es que no.Como ya es costumbre, tu hijo Florián te acompaña en un par de temas. ¿Sus gustos musicales no están en conflicto?No. Me está pasando mucho que mi hijo grande y yo compartimos gustos musicales. Como es músico, empezamos a compartir desde otro lado. Para mí como papá es alucinante, me vuelvo loco. Después es la cosa súper natural de tocar en casa juntos. Así que fue normal que estuviera grabando. Ha estado en todos mis discos (como solista) pero ahora que tiene 15 años y se dedica a esto, no hay nada más fácil que cuando necesito un guitarrista o tecladista llamarlo y que toque.

Alejado de toda la parafernalia del sonido guapachoso y mostrando una faceta introspectiva que incluso lo coloca como fino melodista de canciones pop-rock, Vicentico presenta un cuarto disco solista que en su mayoría parece abordar las rupturas del corazón. Pero no, el hombre no ha sufrido quebrantos amorosos, sólo coloca como ejemplo las fuertes mareas sentimentales que producen las separaciones para confeccionar estas nuevas canciones, que por cierto, dice componer para “Caminar contento por la vida y armar una cosa que en verdad me gusta en esta etapa”.

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Mo

men

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usic, 2010

¿Cómo fueron sus inicios? Veníamos de dos bandas: Amor de Madre (punk) y Skabiosis (ska-punk) y en el ‘98 nos juntamos. Nos inspiraron bandas de punk clásicas como Ramones o The Clash, sobre todo bandas de punk español como Los Ilegales, Siniestro Total, La Polla Records y Kortatu. Pero también tenemos admiración por Stray Cats, Brian Setzer Orchestra, Reverend Horton Heat y por bandas de surf como Dick Dale y los Straitjackets.  ¿Por qué escogieron este estilo musical? Cuando empezamos no existía el género en Venezuela y nos pareció interesante ser pioneros. El rockabilly requiere mucha pericia; al principio nos costaba mucho trabajo tocar, pero

nuestra limitante nos permitió desarrollar un sonido propio, entre el rockabilly y el punk. Para los puristas no somos una banda rockabilly en realidad, pero hoy nos asumimos como una banda de rock ya que tocamos desde punk hasta cumbia, pero siempre tratando de usar el rockabilly como base.  ¿Qué nos dicen de Sopa, Seco y Jugo? Es nuestro disco más internacional y con mayores logros. Con él fuimos dos veces al Vive Latino, cosa que nos llena de orgullo. También es el disco con mayor número de sencillos en radio: “El kiosco”, “Johnny Ramone” (que sonó mucho en México), “Burundanga”, “Carretera”, “Carne con papas” y la que da nombre al disco. No hicimos ningún video con ese disco y aún así ha sido el que más ha gustado. ¿Como se sienten a diez años de su debut

discográfico? Nuestro sonido ha variado, particularmente en nuestro próximo trabajo. La sonoridad del primer disco es mucho más ingenua que la del actual. Obviamente somos más viejos y entendemos mejor los procesos de composición y grabación. Pero hemos mantenido una línea, sobre todo en las letras. Y tratamos de usar mucho el humor negro y el sarcasmo, con algunas excepciones, donde intentamos ponernos más serios. ¿Qué más nos pueden decir del próximo álbum? Se llama Unidad Educativa Los Mentas (U.E.L.M.) y es un colegio de salvajes inadaptados donde admitimos a todos los que así se identifiquen. Son 13 canciones donde conviven desde surf rock, punk, hard core, polka y hasta cumbia. Es el disco donde más hemos experimentado con sonidos y ritmos. Esperamos editarlo pronto en tierras aztecas.¿Cuál es para ustedes un personaje trascendental del rock? Gente como Johnny Ramone es esencial, ya que a los que no sabemos hacer grandes solos de guitarra nos permitió componer canciones y armar bandas de rock. Pero del otro lado está Brian Setzer, por ser un súper guitarrista… ¿Y cuál sería el disco más trascendental ? El primero de Ramones, por ser la semilla del punk rock, tal y como se le conoce.

En sus inicios, el cuarteto se abrió paso en una corriente hasta entonces inexplorada en su natal Venezuela: El rockabilly.

Los Mentas. Sopa, Seco y Jugo. Full House / Fonarte Latino, 2008.

La propuesta musical de Los Mentas se basa en el rockabilly, subgénero del rock que estuvo de moda en los cincuenta y que tuvo un revival importante durante los ochenta con bandas como Stray Cats y Kingbeats. Pero fue en la Venezuela de finales de los noventa donde se reunieron Héctor “Lucas” Paredes (bajo), Carlos Aray (guitarra), Juan Olmedillo (voz) y Richard “Chicha” Blanco (batería) para tocar en bares y clubes, ganar un concurso de bandas locales y debutar con el disco Taguaras Forever (2000), como nos conto su propio cantante.

Eduardo “Rockstar” Rodríguez Z.

31

Los Bunkers son conocidos por su peculiar estilo de rock contemporáneo, basado en sonidos de los años sesenta y en las raíces del folclor chileno. Pero ahora la banda acaba de lanzar Música Libre, un álbum de versiones justamente libres, ni más ni menos que de Silvio Rodríguez.

¿A qué suenan Los Bunkers después de seis álbumes?Mauricio: Estamos logrando un punto a nivel sonoro que habíamos deseado desde el principio de nuestra carrera. Ahora nos queda más claro qué experimentar, cómo sonar y hasta dónde llegar en el estudio. Sentimos que nuestro estilo es igual, pero ahora tenemos sonidos más amplios. ¿Por qué elegir temas de Silvio para este disco?Mauricio: Hay otros cantautores, pero ninguno que represente una parte de nuestra historia y de nuestra formación personal y profesional como él. Sus temas fueron un desafío para la banda. Francisco: No teníamos una lista de posibles artistas para reversionar; desde el principio la idea fue Silvio.Silvio tiene un repertorio muy amplio. ¿Cómo hicieron para seleccionar las canciones?Mauricio: Fue un proceso largo, teníamos como treinta y escogimos aquellas a las que podíamos aportarles algo, sin atentar contra su naturaleza. Ahí nos ayudó mucho Emmanuel del Real, de Café Tacvba, porque al

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Sorpresivo pero contundente y memorable por sus arreglos.

Así es el sexto disco del quinteto chileno, que por primera vez expone ante los oídos de sus

seguidores la música del trovador cubano.

Doce canciones que condensan nuevas formas de entender a este clásico de la canción

latinoamericana. La producción corre a cargo de “Meme” del Real, quien imprime nuevos horizontes al sonido Bunker.

Destacan “El necio”, “Leyenda” y el sencillo “Sueño con

serpientes”. Buen experimento.

tener una visión más objetiva del trabajo de Silvio y del nuestro, nos ayudó a ver en qué momento podíamos aportar algo diferente.Francisco: Tomamos lo más representativo de su obra, también del lado de la lírica. ¿Cómo se gestó la idea?Álvaro: En una forma accidental totalmente. Estábamos trabajando en un disco de canciones originales cuando en un descanso Mauricio empezó a tocar una canción de Silvio y todos le seguimos la corriente, así fue como nos movió el piso y empezamos a trabajar con varias, hasta que quedaron doce. ¿Y cuál les llega más? Mauricio: Aparte del sencillo “Sueño con serpientes”, me gustan “El aire está perdiendo un corazón” y “Leyenda”. La verdad es que todas nos gustan y nos provocan emoción. ¿Cuándo tocarán estos temas en vivo? Álvaro: Calculamos que para marzo de 2011 estaremos listos para una gira.

”Sentimos que nuestro estilo es igual, pero ahora tenemos sonidos más amplios.“

Eduardo “Rockstar” Rodríguez

”Sentimos que nuestro estilo es igual, pero ahora tenemos sonidos más amplios.“

Pues ya dieron el salto de una disquera independiente a una trasnacional.Javier: Nosotros queremos que nuestra música llegue a la mayor cantidad de gente posible y la manera en la que creemos que eso puede suceder es a través de una transnacional; fue algo que añorábamos y nunca nos dejamos de mover por nuestra parte mientras lo conseguíamos. EMI nos respeta mucho y estamos muy contentos porque eso es muy difícil de conseguir en la actualidad.¿De dónde viene el título de esta grabación?Luis: Es un disco que tiene una colección de temas de circunstancias cotidianas, pero a través de las letras y la música quisimos verlo pintado de un color que nosotros escogimos; un color diferente, como nosotros vemos las cosas… No es una perspectiva común.Parece que el tema principal de las canciones es el amor.Luis: Aunque lo parezca, las canciones no son ni de amor, ni de desamor. No se habla de una sola cosa, hay muchos puntos de vista sobre cosas que pasan día a día, que me han impactado y que expreso de manera lírica… Hay pocas canciones de amor. Me gusta extraer lo extraordinario de lo ordinario. No me gusta definir las canciones porque es como encajonarlas; cada quien les puede dar un punto de vista personal.¿Hay diferencias sonoras entre este álbum y el anterior?Julián: La producción es mucho más limpia, hay más guitarras y tiene unos beats muy interesantes de batería. Tomamos más

riesgos que en el anterior. Creo que este disco tiene una onda muy futurista, pero en el pasado… Como si en la música de los setenta hubiera vislumbrado los ochenta.¿Y a nivel de producción?Ángel: El disco se grabó en un estudio de Molotov. Usamos procesos análogos y digitales. El primero brinda un sonido muy cálido y a uno como rocanrolero le gusta escuchar las grabaciones de antes de The Beatles, por ejemplo; (lo análogo) tiene un toque especial que cuando grabas en digital no consigues.¿Cómo se sienten de haber participado en el disco tributo a Caifanes y Jaguares?Luis: Fue muy padre que nos hayan considerado para el proyecto. “Estás dormida” no fue uno de los súper hits, pero se podía adaptar al estilo que tocamos. Estuvieron de ingenieros Randy y Paco Ayala, de Molotov. Por ahí escuché que a Saúl y su gente les gustó mucho la canción. Caifanes es una de las más grandes bandas y fue un honor para nosotros. No es una influencia musical, pero sí es una banda que escuchábamos.

Enjambre. Daltónico.

EMI Music, 2010.

Este disco tiene una onda muy futurista, pero en el pasado…

Como si en la música de los setenta hubiera vislumbrado los ochenta.

Como una abeja en su panal, cada uno de los miembros de esta banda trabajó sin parar desde 2005 para disfrutar de las mieles de firmar con una disquera trasnacional. Es así como lanzan Daltónico, un disco de sonidos, colores y circunstancias muy variados, del cual nos hablan sus propios integrantes: Luis, Rafael y Julián Navejas (voz, bajo y teclado), Javier Mejía (guitarra) y Ángel Sánchez (batería).

ni desamorNi amor

33

RESEÑAS

de alejarse de los reflectores y dedicarse sólo a la música y a la autoría? No se notó cuando vino a México. Al contrario: Bailaba lleno de júbilo y se dejaba querer por docenas de fanáticos que proclamaban su nombre. Sin embargo, en este disco ya no es tan apasionado como en piezas del tamaño de “The state I am in” o “Funny little frog”.Sea cual sea su decisión, esperamos que siga con B&S y que vengan más álbumes y presentaciones. O que mínimo, como comentó hace poco a NPR, logre tener la mejor taquería de Glasgow.

amorRealmente

8.9Belle and SebastianWrite About LoveRough Trade, 2010

Los primeros cuatro LPs de la banda abrían con Stuart Murdoch casi susurrando, acompañado quizás por una queda guitarra acústica. Los siguientes tres, al contrario, comenzaban con música animada y hasta picarona. Pero ahora, como nunca antes, la primera voz que escuchamos pertenece a Sarah Martin, corista y multinstrumentalista de B&S casi desde su comienzo. Además de contar con ese mérito, “I didn’t see it coming” es una soleada canción pop llena de armonía y descaro.Vuelven las melodías contagiosas y las letras dolorosamente verídicas. “Come on sister” es chusca y ardida, y trata uno de los temas favoritos de Murdoch: El amor-odio hacia una celebridad con la que llegó a existir algo. “Calculating bimbo” es una triste balada sobre quien sigue amarrado a alguien del pasado. Luego, uno termina cantando “I want the world to stop” desde la primera escucha. No llega al nivel de “Get me away from here I’m dying”, pero tiene el mismo potencial de convertirse en un clásico de la juventud inadaptada.Tras del proyecto “God Help the Girl”, Murdoch siguió enamorado de la idea de invitar chicas a cantar sus temas. “Little Lou, ugly Jack, prophet John” cuenta con

la ayuda de Norah Jones, y la actriz Carey Mulligan hace coros en la que da nombre al disco. Si bien la aterciopelada voz de Jones es inconfundible, Mulligan pasa desapercibida. Tendrá talento histriónico, pero no musical. La misma Sarah Martin pudo haber hecho un trabajo mil veces mejor.Es más, parece que Martin es la estrella de Write About Love. En casi todas las canciones la escuchamos como vocalista o acompañante, y en “I can see your future” se siente como pez en el agua. Después de chascos como la irritante “I’m not living in the real world” y la sosa “Read the blessed pages” (oootra que Murdoch pudo o no haber dedicado a su ex-compañera Isobel Campbell), ésta es la cúspide del álbum. La música es perfecta, tradicionalmente B&S, pero llegando al nivel de acompañamiento de leyendas como Dusty Springfield. Es una lástima que Dusty haya muerto antes de la gran explosión de este grupo, ya que pudieron haber hecho algo fabuloso juntos.¿Pero por qué será que Murdoch decidió entregar gran parte de la responsabilidad vocal a Martin y las invitadas? Se le oye cansado en varios temas, en especial “Sunday’s pretty icon”. ¿Estará tratando

En octubre, varios mexicanos tuvieron la hermosa experiencia de ver en vivo a Belle and Sebastian, una de las bandas más importantes del indie, y considerada la madre del twee (lo que sea que eso signifique). La visita se hizo con el pretexto de promocionar Write About Love, su octavo álbum de estudio desde The Life Pursuit (2006).

34

RESEÑASRESEÑAS

7.5

9.8

TrickyMixed Race

Domino, 2010

Aún

es

Tric

ky K

id

En cierta forma, Maxinquaye (1995) y Pre-Millenium Tension (1996) son para Tricky pesadas lozas por la inventiva, demencia y sucia tecnología involucrada en ellas, de ahí que ahora siga experimentando y usando más instrumentos reales, además de colaboradores varios, como sucede en esta placa donde predomina la penumbra pero con ritmos encaminados a los clubs de baile. Eso explica las alusiones a Daft Punk en “Kingston logic”, las reminicencias al Medio Oriente por medio de guitarras y violines de “Hakim” o la densa electrónica industrial de “Bristol to London”.

Alejandro Rojas Luna

8.7

Serj TankianImperfect HarmoniesReprise, 2010

Vuelve el (¿ex?) líder de

System of a Down

Serj Tankian ha dejado muy claro que se llama Serj Tankian y no “el cantante de System of a Down”. Y desde su disco debut ha dejado muy claro también que no le teme a alejarse del sonido de SOAD, lo cual ha quedado más que claro al escuchar esta grabación que toma el sonido orquestal de su anterior Elect the Dead Symphony (2009), que mezcla con beats electrónicos, sampleos y, desde luego, su gran capacidad para componer excelentes líneas

melódicas.“Borders are”, “Electron” y en especial el sencillo “Deserving?” pueden sorprender a propios y extraños, pero sólo en forma, porque en fondo los coros bestiales y los tonos medio-orientales de SOAD siguen presentes, aunque envueltos en una producción ecléctica y aventurada, algo que sin duda es de aplaudir, más allá del resultado.

Emilio Jalil

Antony and the JohnsonsSwanlightsSecretly Canadian / Rough Trade, 2010

Espejo resplandeciente

de emocionesEl cisne es considerado símbolo de

la belleza pura por su elegancia y sencillez. No es raro entonces que

Antony Hegarty haya elegido tal nombre para su cuarta producción,

una obra maestra de austeridad, vibrante y emotiva.

A lo largo del disco le vemos sumergirse la oscuridad de

las profundidades, explorando desolación y abandono en “The spirit was gone”, y luego le vemos emerger

hacia donde nace la luz en “Thank you for your love”, donde ráfagas

de metales y elementos percusivos convierten el final de la canción en una aclamación amorosa urgente

y desesperada, mientras que en “Fletta” encontramos un galopante

piano que acompaña el espíritu salvaje de Björk en afortunada

colaboración. A través de un rico paisaje auditivo,

Hegarty nos habla de espíritus que abandonan el cuerpo y se

convierten en cisnes de luz violeta, para reflejarse en un espejo sonoro

resplandeciente de emociones.

Irlanda Tostado

36

9.0Land Of TalkCloak And CipherSaddle Creek Records, 2010Fuer

a di

sfra

ces

Con su segunda placa, estos canadienses vienen a demostrar que su talento no fue casualidad. Elizabeth Powell, líder de la banda, exorciza sus demonios con letras introspectivas y presenta una cantera de himnos para oídos sofisticados con “Quarry hymns” o “Goaltime exposure”, que es un claro homenaje a una de sus influencias: PJ Harvey. Un disco con el que puedes ocultar o sacar a la luz tu verdadera personalidad.

Omarito RM

Th

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alkm

enLi

sbo

nFa

t Po

ssu

m,

2010

Cabalgata inusualEn inusual cabalgata, a veces trepidante y otras acompasada, nos envuelve la nueva producción de estos neoyorquinos, quienes deciden quitar el polvo a su sonido para entregarnos uno mucho más limpio y brillante, aunque sin dejar de lado la rabia y melancolía que a través de las vocales llenas de embriaguez de Leithauser, se pelean a tirones el instante y ritmo a lo largo de sus melodías. Y digo cabalgata, porque a través del ritmo que proporcionan los riffs de las guitarras y el galope certero de la batería, parecen llevarnos por una larga travesía a bordo de un caballo lusitano, que lo mismo cruza las arenas de una playa californiana (“Angela surf city”), que las del árido desierto norteamericano (“Blue as your blood”), antes de terminar sumidos en la saudade lusitana que proporciona “Lisbon”. El disco no supera sus anteriores producciones, pero indica que The Walkmen ya definió su sonido.

Irlanda Tostado

9.8

8.9Of MontrealFalse PriestPolyvinyl Records, 2010

Baile afroamericano con sintetizadoresPolifacéticos, divertidos, sorprendentes, capaces de reinventar sus sonidos y de reescribir sus historias. Los estrafalarios chicos están de regreso para inundar nuestras bocinas con disonancias, síncopas, alegres baterías y bajos que evocan los sonidos del funk y sus característicos falsetes vocales, elementos que conforman la pista sonora de trece historias bizarras que le cantan a lo absurdamente bello. El romance con los sonidos electrónicos continúa vigente, como se escucha en la abundante marejada de vívidos sintetizadores que lo mismo emulan sonidos circenses que secuencias barrocas o electropop ochentero. Contando con las colaboraciones de Janelle Monae (“Enemy Gene”) y Solange (“Sex karma”), esta vez hurgan en los sonidos afroamericanos como el R&B, proporcionando el sabor novedoso a este álbum.

Irlanda Tostado

37

RESEÑASRESEÑAS

Patricia Petibon, soprano/Venice

Baroque Orchestra, dir. A. MarconRosso: Italian

Baroque AriasDeutsche

Gramophone, 2010

Patricia Petibon es una cantante muy capaz y ha dado grandes resultados en ópera francesa, tanto barroca como romántica. Esta música probablemente no es lo que mejor le va, pero no cabe duda de que canta las arias con entusiasmo y eficiencia. La Venice Baroque Orchestra, con su acompañamiento experto e irreprochable, contribuye a hacer de éste un disco interesante, pues, además, la mayoría de la música seleccionada pertenece a obras poco o nada grabadas, de interesantes autores como Sartorio, Scarlatti, Porpora, Stradella y Marcello.

Darío Moreno

ChromeoBusiness CasualVice Records, 2010

8.8

8.5

8.8

Amor en el

barrio y en la

pista

Arias poco conocidas

El dueto canadiense está de vuelta después de lanzar anticipadamente algunos sencillos de este disco.

Aquí volvemos a encontrarnos a un grupo que ha definido muy bien un estilo basado en el electrofunk con tintes ochenteros y una fuerte carga erótica en sus letras. A diferencia de los discos anteriores, los Chromeo suenan más housy que en el pasado, y por

ende más bailables. Ese frenético ritmo se ve contrastado por sus ya clásicas baladas de amor gangsta, como es el caso del corte “Don’t turn the lights on”, en el cual se oyen susurros de dolor y amor de Dave-1. Muchos vocoders, voces femeninas y diversión, una fórmula que para este disco terminó de gastarse e implicará un reto de total reinvención para su próxima entrega.

Daniel Segundo

Es lo mismo, pero no es igual

8.5Taio Cruz es uno de esos nuevos artistas que nos hacen pensar que la música es actualmente un mutante de desconocidas dimensiones. Y es que en apariencia, este cantante de R&B mezcla también el hip-hop, el pop y la electrónica de manera afortunada. Las programaciones electrónicas y las temáticas sobre amor meloso nos hacen recordar por momentos el estilo de Justin Timberlake y de Usher, moviéndose entre los temas de discoteca y los propios para la pasión en un jacuzzi. Pero lo que distingue al sonido de Cruz es ese sabor británico de origen que posee, ya que en su manera de interpretar se denota la influencia del northern soul.

Un disco bastante bueno que puede patear el trasero de cualquier prejuicioso. Colaboran Ke$ha y Tinchy Strider.

Daniel Segundo

Taio

Cru

zR

oks

tarr

Un

iver

sal,

2010

SuarezTokyo RoseEMI, 2010

Con un pie en

1985 y otro en

2010

Si España tiene a Dorian, México tiene a Suarez. El cuarteto jalisciense nos presenta su primer trabajo con una producción impecable, donde sintetizadores y baterías

denotan un trabajo muy cuidado de grabación, poco visto en los grupos mexicanos.Su propuesta tiene un pie en 1985 y el otro en 2010. Algo así como ver el Delorean de Volver al Futuro recorriendo un distribuidor vial en la ciudad de México.

Jacobo Vázquez

38

Hardcore melódico

con el grupo que lo

inventó

8.0

La BarrancaPiedad CiudadFonarte, 2010

Par

a so

brev

ivir

ent

re t

anto

indi

eLa Barranca es el único grupo en el panorama del rock mexicano que, con los instrumentos

encima, ha tomado instantáneas que con el más atinado desgarro han dejado muestra del

estado en el que se encuentra la ciudad de México.

Poca esperanza queda tras escuchar cada disco de José Manuel Aguilera, y Piedad

Ciudad resulta, en ese sentido, una de las Polaroids más descarnadas de la discografía del grupo. Desde el título del álbum esto es

anunciado: No hay piedad, sino guitarras flameantes como antorchas que iluminan

pasajes oscuros y densos. Sobresale el trato vocal de Aguilera

–sorpresivamente intimidatorio– y su catálogo de rimas al mando de esa dotación

instrumental tan celebrada años atrás, el viejo sello de casa. Entre tanto indie

extraviado, esto resulta una auténtica guía de sobrevivencia.

Alejandro González Castillo

Bad ReligionThe Dissent of

ManEpitaph, 2010

9.0

9.0

Tras 30 años de carrera, Bad Religion no dejan de impresionar, tanto por su energía dentro y fuera del

escenario, como por la constante calidad de sus discos. The Dissent… encuentra el perfecto equilibrio entre los himnos punk rock, llenos de “ooohs” y “aaahs” que tanto gustan, y

las canciones furiosas e intempestivas que caracterizan a sus últimos tres discos, como

en “The day the Earth stalled”, tema que establece el carácter de la grabación

desde los primeros cinco segundos.

“Won’t somebody” y “I won’t say anything” nos dan un respiro con

sus letras meditativas y muestran a un grupo

sin miedo a expandir su sonido a tierras más

accesibles. Aunque, claro, BR siempre serán punks

de corazón, como se deja ver en “Wrong way kids” y

“Someone to believe”.Un paso más de Bad

Religion hacia la inmortalidad del punk.

Emilio Jalil

Queens Of The Stone AgeRated R - Deluxe EditionInterscope, 2010

Un nuevo clásicoLas reediciones están de moda, y por ello quizá era hora de editar un “nuevo clásico” del rock, como éste que fue lanzado originalmente en el año 2000, y que hoy llega en versión doble con –obviamente– material extra e inédito.El segundo álbum de esta banda redefinió el sonido que prevalecería en los dosmiles, teniendo algunas reminiscencias noventeras que hablaban del abuso de las drogas. Guitarras duras, melancolía en la voz, un virtuosismo poco visto en una banda “dura” y más de un front man, es lo que este disco nos brinda con clásicos como “The lost art of keeping a secret” (que nos recuerda

a Blue Öyster Cult) o “Leg of lamb”, con riffs de auténtica locura. Tracks en vivo, inéditos, versiones alternas y más en un disco que escurre whisky ardiente.

Daniel Segundo

39

RESEÑAS

Suecia es un país al que si se le hurga cuidadosamente revela vida inteligente, como si se tratara de un planeta donde atmósfera y aire son ricos en dream pop y shoegaze.Así sucede con The Radio Dept., quienes además se sustentan en guitarras acústicas, bajos suaves y cajas de ritmos que se amalgaman con sintetizadores cuya mayor vitalidad se percibe en la canción “David”. Como curiosidad, incluyen un fino sampleo de Thurston Moore (Sonic Youth) en el corte “Heaven’s on fire”.

Alejandro Rojas Luna

8.8

Bob Dylan, The Witmark

Demos: 1962-1964

(The Bootleg Series No.9)

Columbia, 2010

Más del baúl de Zimmerman

The Radio Dept.Clinging to a SchemeLabrador, 2010

Dulces distorsiones

8.8

Antes de cumplir los 24, Dylan dejó de hacer covers de sus músicos favoritos para tomar conciencia creativa y componer temas propios con sendas espinas de denuncia social. La novena entrega de la serie donde se recopilan versiones raras y en vivo de su infinita trayectoria, se incrusta en el periodo de 1962-64, justo cuando sus

temas eran publicados por Leeds Music y M. Witmark & Sons. Apoyado en su infaltable guitarra acústica y su harmónica en boca (con algunas incursiones al piano), Dylan presenta el lado más desnudo y básico de cortes como “Mr. Tambourine man”, “Blowin’ in the wind” y “The times they are a changin”, antes de que se convirtieran en himnos atemporales. Como ya es costumbre en estos tiempos, existe una versión de lujo con cuatro vinilos, para los coleccionistas de cepa pura.

David Meléndez

8.7

DeerhunterHalcyon Digest4AD, 2010

Viaje atemporal

Como cascadas de luz se suceden una a una las once canciones que celosamente guarda la cuarta producción de Bradford Cox y los afortunados chicos que conforman su banda. Y es que al oprimir play, un conjunto de sonidos oníricos penetra a través de nuestros oídos para llenar de vibraciones hipnóticas el inconsciente, sumergiéndonos en un viaje atemporal donde ecos de décadas pasadas se

conjugan en un presente de 45 minutos. Optando por un sucio pero fascinante sonido lo-fi, el disco ofrece una serie de momentos en los que uno debe detener el viaje para arrojarse a la contemplación, como el maravilloso solo de guitarra de Locket Pundt en “Desire lines”, el alucinante bajo de “Earthquake” o la envolvente melancolía de “Sailing”. Al final, el viaje se vuelve un denso fluir hacia un espacio sicodélico, guiado por la fantástica voz de Bradford.

Irlanda Tostado

Varios géneros, bien acomodadosEl belga Vito de Luca, mejor conocido en el mundo de los sonidos bien orquestados con herramientas sintéticas como Aeroplane, presenta su primer redondo que tiene el arrebato de mezclar diversos géneros en cada track sin temor de desentonar. Aquí podremos encontrar sonidos discotequeros (“My enemy”), voces souleras (“We can’t fly”) y pop de excelsa manufactura (“We fall over”), pero la que sin duda se lleva el disco es “Superstar”, que muestra el híbrido de todos esos sonidos plasmados en el disco. No es de extrañarse que suene así si su máxima influencia es Giorgio Moroder.

Omarito RM

9.3

AeroplaneWe Can’t Fly

Eskimo Records, 2010

40

DVD'sCINE EN DVD

Elías Nahmías

The Ghost Writer / El Escritor FantasmaDir. Roman PolanskiIntriga política

Polanski hizo una película perfecta, narrada a través de los ojos de un escritor (Ewan McGregor) contratado para escribir las memorias de un ex primer ministro inglés (Pierce Brosnan). Más pronto que tarde, el político se ve envuelto en una investigación sobre un caso de tortura, lo cual basta para que el escritor empiece a desentrañar la verdadera historia de este hombre.Polanski dirige con gran maestría todos los elementos que conforman una de las mejores cintas de este año. Por ello es el mejor director de cine de la actualidad.

Viva Zapata! Dir. Elia Kazan

Drama histórico

Este bicentenario me gustaría recomendar una de las mejores

películas sobre la Revolución Mexicana. Con gran pasión, Hollywood le hace un

homenaje a Emiliano Zapata, el héroe popular encarnado ni más ni menos que

por Marlon Brando, en una magnífica interpretación (además de que Anthony

Quinn, en el papel de su hermano Eufemio, se ganó un Oscar).

Una visión bastante respetuosa y apasionada del gran director Elia Kazan.

Toy Story 3Dir. Lee UnkrichAnimación

Del género “los juguetes también lloran”, nos llega esta película que después de una floja segunda parte toma un nuevo aliento. Con un guión perfecto, la cinta se centra en lo que le sucede a los juguetes cuando su dueño Andy crece y se prepara para ir a la universidad. ¿Serán tirados a la basura? La película trasciende la trama y nos hace reflexionar sobre el abandono. Excelente.

Clásico Muy Bueno Bueno Regular Malo

41

DVD'sMÚSICA

Eduardo “Rockstar” Rodríguez

Opeth In Live Concert at the Royal Albert Hall Roadrunner

Paquetazo de dos DVD y tres CDs que lanza esta banda como parte de la celebración por su 20 aniversario. El material en vivo y el audio de la presentación en el famoso recinto de Londres son espectaculares. Este show representó una prueba dura a su éxito continuo dentro del metal progresivo. Los suecos realizaron dos sets esa noche; el primero del ya clásico Blackwater Park, tocado en su totalidad, y el segundo una selección de sus otros materiales. El documento termina con una entrevista exclusiva y un muy buen detrás de cámaras titulado “On Tour with Opeth”.

KapoDir. Gillao PontecorvoDrama

Excelente drama sobre una mujer judía (Susan Strasberg) que cambia de identidad para sobrevivir en un campo de concentración nazi, convirtiéndose en una desalmada guardia. Una visión objetiva y descarnada del director, que,

creando varios personajes emocionalmente complejos, hace de esta película una pequeña joya que aporta un nuevo punto de vista al tema del nazismo. No te la pierdas.

DE

MI C

OLE

CC

IÓN

Cuando llegan a Verona, Italia, los turistas tienen la oportunidad de escribirle a la famosa Julieta Capuleto (el amor de Romeo) y pedirle que haga realidad sus sueños románticos. Una turista gringa encuentra una carta que lleva 50 años olvidada y decide reunir a la pareja en cuestión. Tal es la base de esta comedia romántica que de una manera sencilla y sentimental nos habla de los amores perdidos, los rencuentros y la fuerza del amor. Buen título para apapachar a tu pareja el fin de semana. Con Amanda Seyfried, Gael García y Vanessa Redgrave. Otro clásico del genero “los gringos descubren el mundo”.

Cartas a JulietaDir. Gary WinickComedia romántica

Depeche ModeTour of the Universe - Barcelona: 20/21 11:09 Mute / EMI

102 conciertos en 40 países del aclamado “Tour of the Universe” en donde se vio a Dave Gahan, Martin Gore y Andrew Fletcher en acción ante más de 2.7 millones de personas. Este viaje épico a través del globo fue una de las giras más exitosas de la historia del grupo y los vio

interpretar una gran cantidad de material que abarca su sólida carrera de 30 años. Ventiún temas grabados en dos noches con sold out en el Palau Sant Jordi, de Barcelona, el 20 y 21 noviembre de 2009. Incluye cuatro bonus tracks grabados durante esas noches, un documental de la gira, dos backstage en los ensayos de la gira

en Nueva York y otro documental, creado por Anton Corbijn, entre otras cosas.

EN DVD

42

DVD´S

Classic Artists.Jimi Hendrix The Guitar HeroImage Entertainment

Esta serie de leyendas del rock no puede estar completa sin el virtuoso guitarrista. El documento mira al guitarrista zurdo como el gran maestro

que fue, según lo dicho por una selección de los mejores músicos del mundo.Aquí se pueden ver nuevas y exclusivas entrevistas con Dave Mason (Traffic), Eric Clapton, Mick Taylor (The Rolling Stones), Eric Burdon (The Animals), Paul Rodgers (Bad Company), Ginger Baker (Cream), Bev Bevan (ELO) y Crosby, Stills & Nash, algunos de los cuales fueron sus mentores, contemporáneos o admiradores.Narrada por Slash, esta película no es una biografía, sino un documento musical que homenajea al gran James Marshall Hendrix.

The Metropolitan Opera Orchestra, dir. Vladimir JorowskiE. Humperdinck: Hansel and GretelC. Schäfer, A. Coote & P. LangridgeEMI Classics

De la increíble serie de transmisiones de óperas en alta definición que el Metropolitan Opera House presenta en salas de cine de Europa y Estados Unidos (en México, en el Auditorio Nacional), sale en DVD la fantástica ópera Hänsel and Gretel, de Engelbert Humperdinck, basada en el cuento de los hermanos Grimm. La producción es particularmente interesante: El rol de la Bruja, aunque no es común pero sí usual, lo canta el tenor Philip Langridge, dando un toque simpático y especialmente macabro al papel; la puesta en escena es fría y agreste, pero vital también; y todo el elenco canta y actúa esta versión en inglés con excelencia, contrastando la sencilla historia que conocemos con la música genial de Humperdinck, dirigida impecablemente por Vladimir Jurowski.DV

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The Rolling Stones Ladies & Gentlemen (Blu-ray) Eagle Rock Entertainment

Por fin llega en formato Blu-ray un magnífico documento visual de esta legendaria banda. Se trata de la película de los conciertos que ofrecieron durante más de cuatro noches en Texas, a lo largo de la gira “Exile On Main Street Tour” de 1972. En 1974 se estrenó en cines por

tiempo limitado y ha permanecido casi invisible desde entonces. Ahora, restaurado y remasterizado, muestra destacadas interpretaciones de clásicos de los sesenta y principios de los setenta, además de material adicional como cortes inéditos de los ensayos para esa gira, filmados en Suiza y entrevistas con Mick Jagger entre 1972 y 2010.

The WhoTommy, the Movie (Blu-ray)Sony Pictures

La clásica ópera rock regresa en formato Blu-ray, con un destacado elenco consistente en varias estrellas de la industria del rock, todas guiadas a través de la música extraordinaria de este cuarteto. La historia es la del niño Tommy, que a la edad de seis años es testigo del asesinato de su padre por parte de su madre (Ann-Margret) y su amante (Oliver Reed) volviéndose ciego, sordo y mudo del shock. Ya adulto, Tommy (Roger Daltrey) se somete a varios experimentos para curar su males con The Acid Queen (Tina Turner), el Predicador (Eric Clapton) y el Especialista (Jack Nicholson).A pesar de su discapacidad, Tommy derrota al Pinball Wizard (Elton John) y se convierte en el héroe de la película. Cuando finalmente se cura, es aclamado por sus fans, que lo nombran “El Mesías”.

43

VIDEOJUEGOS

No titubearía en decirte: “Deja de leer esto, ve y compra Halo Reach”. Y es que, a diferencia de la tercera parte y ODST (juegos de la serie anteriores a

éste), aquí sí hicieron bien las cosas. De entrada, los gráficos son muy superiores a los de los juegos pasados. ¡Vaya! ahora sí se ven como de generación actual.Otra cosa que tiene, es una historia más profunda que no requiere que leas dos novelas, cuatro cómics y tres películas para darle sentido, aquí la cosa es directa: Estás en el planeta Reach, el Covenant llega y defiende a la humanidad. Sencillo.En cuanto al modo de juego, al igual que todos los títulos de la serie, el control es suave como la seda, intuitivo y simple; perfecto para disfrutar al máximo la campaña y, por supuesto, el modo multijugador a través de internet. Así que sí: Deja de leer esto, ve y compra Halo Reach.

La serie"Fallout" se ha caracterizado por darnos historias profundas y una mitología muy bien ensamblada en torno a un mundo post Apocalipsis

nuclear, donde los sobrantes de la humanidad, y una que otra nueva especie, intentan sobrevivir.Sin embargo, sentimos que no ha tenido la popularidad que se merece en nuestro país, y vaya, si de algo sirve nuestra opinión ¡Fallout New Vegas es genial! La historia gira alrededor de tu personaje, que ha sido traicionado y olvidado en el radioactivo desierto de Nevada. Obviamente, no te vas a quedar de brazos cruzados, ¡es hora de venganza! Aunque no será fácil, pues el camino entre tú y los que te traicionaron es sólo el inicio de una historia realmente larga, llena de personajes memorables, eventos inesperados, muerte y azar. Ya sabes, lo usual en Las Vegas. Todo con unos gráficos impecables y un modo de juego tan profundo como su trama.

Xbox

360 Halo Reach

Género: Disparos en primera personaDesarrollador: BungieClasificación: M 17+Calidad de juego: ExcelenteGráficos: Excelentes

Fallo

ut N

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Género: Luchas Desarrollador: Slang

Clasificación: T 14+Calidad de juego: Excelente

Gráficos: Buenos

PlayStation 3 (También en Xbox 360)

Deavid Author

Nos duele admitir que nuestro espíritu malinchista nos hizo dudar de la calidad de este juego. No obstante, ya que lo jugamos nos dimos cuenta de que no está nada mal, de hecho es bastante divertido.De entrada, uno de los factores que más nos gustó es que la gran mayoría de las estrellas de la AAA, los que normalmente intentaríamos replicar en otros juegos, ¡ya están aquí! Pero, suponiendo que no esté tu luchador favorito, también tienes la opción de hacer a tu leyenda favorita de la infancia, o bien, comenzar una propia, como nosotros con nuestro luchador, “El Calzoncillo Volador”.El modo de juego es bastante simple, pero bien aplicado; no hay montones de variantes para las llaves dependiendo del ángulo en el que esté el oponente con respecto al tuyo, ¡olvídate de los controles complejos! Aquí pegas, pateas, corres y agarras; usa esos movimientos de manera sabia y el mundo del pancracio será tu palacio.Un juego cumplidor y divertido que con la narración de Alfonso Morales y Arturo Rivera se vuelve estupendo. Lo único que pudieron haber mejorado es el aspecto gráfico, pero sólo un poco.

45

Wii

Género: Disparos en primera persona / RolDesarrollador: Bethesda SoftwareClasificación: M 17+Calidad de juego: ExcelenteGráficos: Excelentes

AAA Lucha Libre

Héroes del

Ring

(También en PlayStation 3 y

Xbox 360)

En este nuevo trabajo, el griego nos lleva por la música de México; desde los tradicionales sonidos rancheros y el huapango, hasta los valses y pasodobles, incluyendo “Cielito lindo”, “La Bikina” y, por supuesto, “México lindo y querido”.

THE GHOST WRITER PIERCE BROSNAN

MIRAGE ARMIN VAN BUUREN

MEXICANISIMO YANNI

LO MÁS VENDIDOINGLÉS # 5 WORLD MUSIC # 1

SOUNDTRACK # 1NOS VAMOS JUNTOS: UN TRIBUTO A CAIFANES JAGUARES VARIOS

GRITOS DE MUERTE Y LIBERTAD DIEGO LUNA

GLEE: THE MUSIC VOL. 3 VARIOS

IMAGINE: JOHN LENNON EDICIÓN ESPECIAL DOCUMENTAL

DVD REGIÓN 1 # 1

CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓN INFANTIL

WII PARTY NINTENDO WII

DVD REGIÓN 4 # 1

VIDEOJUEGOS # 5

La más reciente cinta de Roman Polanski es una verdadera delicia: Gran historia (muy cercana a la realidad), suspenso a tope, gran actuación de Ewan McGregor y sobre todo de la desconocida Olivia Williams, que se roba la película.

El disco más reciente de esta serie es una mezcla de pop, rock y muchos temas de los ochenta, además de dos canciones de Lady Gaga y, claro, incluye la participación de algunos de los actores que se presentaron en la segunda temporada.

Ahora que se acaban de cumplir 70 años del nacimiento del cantautor, vale la pena redescubrir esta cinta –ahora en edición especial de DVD Multizona–, que habla del músico idealista y radical, pero también del tipo de persona que fue.

Para grabar su cuarto álbum de estudio, el conocido DJ construyó un nuevo estudio e invitó a artistas como Sophie Ellis-Bextor, BT, Guy Chambers y Adam Young (Owl City), con los que armó algunas de las mancuernas que están haciendo bailar a medio mundo.

Artistas de toda índole homenajeanlos proyectos de Saúl Hernández –sobre todo a Caifanes–, versionando algunas de sus mejores creaciones. Y claro, la mayoría son rockeros de Iberoamérica, pero llama la atención las participaciones de La Original Banda El Limón de Salvador Lizárraga y de The Secret Machines. Puede gustarte o no, pero es un disco que debes escuchar.

De todos los productos que se editaron para conmemorar –o aprovechar– el Bicentenario de nuestro país, éste fue uno de los mejor logrados, especialmente por su guión y su producción. Vale la pena echarle un vistazo.

En su exhibición en salas de cine, esta película resultó la gran sorpresa. Aunque la pusieron a competir con Alicia en el País de las Maravillas, se robó la taquilla debido a la gracia con que es tratada la historia de Cressida Cowell por los genios detrás de Shrek.

Quizás sea difícil de creer, pero la franquicia de "Mario Party" es la más jugada de todas las que tiene Nintendo. Así que sólo era cuestión de tiempo para que saliera una versión para Wii, que esta vez no tiene como protagonistas de los minijuegos a Mario y sus amigos, sino a los Miis.

BOX SET Y SERIES DE TV # 2

ESPAÑOL # 7

DVD MÚSICA # 3

46

COME AROUND SUNDOWN

IBIZA RESIDENCE 2010

GUITAR HEAVEN: THE G. G. CLASSICS

FLY ME TO THE MOON

MIRAGE

IN AND OUT OF CONSCIOUSNESS

THE FAME MONSTER (2 CD'S) (DLX)

MY WORLDS

JAZZ AND BEATLES

ROCK SYMPHONIES

SHAKIRA

OV7

THALIA

MARCO ANTONIO SOLÍS

DEJARTE DE AMAR

LUIS MIGUEL

VARIOS

VICENTE FERNÁNDEZ

ERIK RUBÍN

LUCERO

VARIOS

VARIOS

VARIOS

HANNAH MONTANA

VARIOS

YANNI

FILIPPA GIORDANO

FERNANDO DE LA MORA

SARAH BRIGHTMAN

VARIOS

U2

LED ZEPPELIN

JOHN LENNON

THE BEATLES

ANDRE RIEU

HUGH LAURIE

DIEGO LUNA

XIMENA GONZÁLEZ RUBIO

BLAKE LIVELY

SIMON BAKER

PLAYSTATION 3

XBOX 360

PLAYSTATION 3

PLAYSTATION 3

NINTENDO WII

KINGS OF LEON

VARIOS

CARLOS SANTANA

ROD STEWART

ARMIN VAN BUUREN

ROBBIE WILLIAMS

LADY GAGA

JUSTIN BIEBER

VARIOS

DAVID GARRETT

SALE EL SOL

PRIMERA FILA (CD+DVD)

PRIMERA FILA (CD + DVD)

EN TOTAL PLENITUD (DLX)

CAMILA

LUIS MIGUEL

NOS VAMOS JUNTOS: UN TRIBUTO...

EL HOMBRE QUE MÁS TE AMÓ

AQUÍ Y AHORA

INDISPENSABLE

GLEE: THE MUSIC VOL. 3

CAMP ROCK 2: THE FINAL JAM

JONAS L.A.

HANNAH MONTANA FOREVER

EAT PRAY LOVE

MEXICANISIMO

CON AMOR A MÉXICO

INSPIRACIÓN MEXICANA (3 CD'S)

SYMPHONY: LIVE IN VIENNA

MEXICO 2010: HIMNO N. MEXICANO

THE GHOST WRITER

THE ULTIMATE GIFT

IP MAN

SPLICE

FEAR AND LOATHING IN LAS VEGAS

360 AT THE ROSE BOWL

THE SONG REMAINS THE SAME

IMAGINE ED. ESPECIAL

FOUR C. SULLIVAN SHOWS

MY AFRICAN DREAM

DR. HOUSE: SEXTA TEMPORADA

GRITOS DE MUERTE Y LIBERTAD

LAS APARICIO VOL. 1

CHICA INDISCRETA: TERCERA TEMP

EL MENTALISTA: SEGUNDA TEMP

FIFA SOCCER 11

HALO: REACH

PRO EVOLUTION SOCCER 2011

MEDAL OF HONOR

WII PARTY

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PIERCE BROSNAN

DREW FULLER

DONNIE YEN

ADRIEN BRODY

JOHNNY DEPP

INFANTIL

SARAH JESSICA PARKER

RUSSELL CROWE

ROBERT DOWNEY JR.

RICHARD GERE

CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓN

SEX AND THE CITY 2

ROBIN HOOD

IRON MAN 2

SIEMPRE A TU LADO

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He decidido tomar un año sabático, por esa razón, a partir de este número de Círculo Mixup, y durante doce meses, esta sección será escrita por autores invitados. Espero que la disfruten.

Pilar Ortega

Es un hecho: Los juegos de video ya no son como los de antes. Pero ahorrémonos la introducción llena de melancolía y nostalgia. Vayamos al grano.

Para empezar, ¿qué pasó con aquellas épocas en las que “Press Start to Play” significaba “Presiona Start para Jugar”? Lo pregunto porque hoy en día parece que significa: “Presiona Start para seleccionar tu perfil de usuario, la unidad de memoria donde salvarás tu progreso, tu archivo, tu contenido descargable y tras cuatro pantallas de carga, ahora sí, a jugar”. El tiempo que llega a tomar la configuración de un juego es mayor al que me tomaba terminar el primer nivel de Super Mario Bros.Luego, todos los juegos de hoy en día son de algún modo violentos. En parte es culpa de la ESRB (los encargados de clasificar los juegos) y de los padres que no se quieren hacer responsables de lo que juegan sus críos… Vaya, también la sociedad de antes era mejor. En las épocas del Nintendo, uno simplemente era el inadaptado que prefería perder su vida frente a la TV. Hoy, uno es un posible asesino/violador/ladrón/menonita sólo porque hay una “M” en God of War.Y sí, los juegos de hoy tienen más sangre... sangre y más sangre. Pero ¡Por Dios! Pacman no tenía sangre y acumuló millones, ¿qué le ven a la sangre? Okay, es roja... ¡Blinky es rojo!

Si me lo preguntan a mí, prefiero un juego largo y bueno a uno violento y corto. ¿A qué me refiero? A que por alguna razón los juegos de hoy en día parecen estar incompletos.Alan Wake, Bioshock 2, Prince of Persia, Fallout 3, Grand Theft Auto 4, Super Street Fighter IV, Gears of War 2, Uncharted 2… ¡Todos tienen montones de contenidos descargables! ¿Por qué no los incluyeron desde el principio? ¡Simple! Porque si sacan los juegos completos, como antes, ya no nos pueden exprimir un par de dólares más con contenido extra.Claro, hay casos en los que los extras expanden la experiencia del juego, pero hay otros como Bioshock 2 y Super Street Fighter IV, donde el contenido ya viene en el juego y te cobran por dejarte usarlo… En mis épocas esas cosas que se llamaban “secretos” y los obtenías jugando muy bien, o checando la sección de trucos de Club Nintendo.Los juegos de antes eran más simples, más divertidos… Vaya, eran más “juegos”. Hoy en día se han convertido en una moda, una que ha dividido a los jugadores entre “casuales” y “hardcore”. ¿Qué demonios? Antes eran los que jugaban Nintendo y los que tenían SEGA. Antes las cosas eran más simples. Me cae.

Deavid Author