cinemateca uruguaya julio / agosto 2018 … · aceptado seguir un taller de escritura donde unos...

CINEMATECA URUGUAYA JULIO / AGOSTO 2018WWW.CINEMATECA.ORG.UY ISSN 0797-6143

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EL ATELIER / LAS OLAS / UNA MUJER, UNA VIDA / SANGRE DE CAMPEONES / CHARLESTON / TRACCIÓN A SANGRE / AVERNO / JONAS Y EL CIRCO SIN CARPA / VERANO 1993 / SEMANA NEGRA / MAESTROS: WIM WENDERS / ¿SE ACUERDAN DE JOHN SAYLES? / HISTORIA DEL CINE: EL MISTERIOSO ORIENTE / ANDRÉ TÉCHINÉ / TRASNOCHES MUSICALES

VER

AN

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993

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C18. JUL 12 A 17 (17.20 Y 19.30 HS.)C18. JUL. 19 A 25 (21.10 HS.)

EL ATELIER (L’atelier). Francia 2017. Dir: Laurent Cantet. Guion: Laurent Cantet, Robin Campillo. Elenco: Marina Foïs, Matthieu Lucci, Florian Beaujean, Mamadou Doumbia, Mélissa Guilbert, Warda Ram-mach. 113 min.La Ciotat, verano de 2016. Antoine ha aceptado seguir un taller de escritura donde unos jóvenes en proceso de inser-ción social deben escribir una novela ne-gra con la ayuda de Olivia Dejazet, una reconocida escritora. El trabajo de escri-tura hará resurgir el pasado obrero de la ciudad y su astillero naval cerrado desde hace 25 años, toda una nostalgia que no interesa a Antoine. Más conectado con

la ansiedad del mundo actual, se opon-drá rápidamente al grupo y a Olivia, a quien la violencia del joven provocará alarma e interés a partes iguales. Laurent Cantet firma el guión junto a Robin Cam-pillo, director de otra de las sensaciones cinematográficas del año: 120 pulsacio-nes por minuto.El film, protagonizado por un grupo de jóvenes de diferentes orígenes, todos in-terpretados por actores no profesiona-les, parte del taller como espacio de re-flexión, creatividad y autodesarrollo, pa-ra transformarse en escenario de un thri-ller con la oscura relación que estable-cen Antoine y Olivia como hilo conduc-tor. Pero la trama toma además un cariz social. La certeza de que cualquier pasa-do fue mejor deriva en un atronador gri-

ESTR

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Miguel Lagorio, Marcela Matta, Sofi Richero, Rosina Macchi, Milena Suárez, Leonardo Sala, Alma Bolón, Lucía Secco.

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(Coordinadora General), Alejandra Trelles(Coordinación y programación), Guillermo Zapiola (Programación) Magela

Richero (Medios), Silvana Silveira (Departamento Comercial) Archivo de films Lorena Pérez, Ana Laura Martínez, Miguel

González. Centro de Documentación Cinematográfica Lic. Guillermina Martín Contaduría Bernardo Roura,

Operadores Martín Aldecosea, Jorge Barboza, Robert Blengio, Alejandro Lasarga. Atención al público Victoria

González, Mónica Gorriarán, Gustavo Gutiérrez, Martín Ramírez, Susana Roura, Emiliano Sagario.

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EL ATELIER

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LAS OLAS

to generacional que denuncia la ya de por sí compleja relación de los chicos con su historia. Los jóvenes deben bus-car su hueco en un páramo desolador de desempleo y desigualdad, proble-mas que afectan a los más vulnerables, justo aquellos en los que los discursos ra-cistas o ultraderechistas pueden calar más fácilmente. La atención social ha si-do un reiterado rasgo en la trayectoria del director francés Laurent Cantet, naci-do en Melle, Francia en 1961, cuyos an-tecedentes incluyen Recursos humanos (1999), El empleo del tiempo (2001), 7 días en La Habana (2012), Foxfire (2012), Regreso a Ítaca (2014) o Entre los muros (2008). Por esta última fue galardonado con la Palma de Oro en la 61ª edición del Festival de Cannes.

C18. JUL. 19 A 25 (17.50 Y 19.30 HS.)C18. JUL. 26 A AGO. 1º (21.40 HS.)

LAS OLASUruguay/Argentina 2017. Dir: Adrián Bi-niez. Elenco: Alfonso Tort, Julieta Zylber-berg, Fabiana Charlo, Victoria Jorge, Ila-na Hojman. 87 min.Alfonso sale de trabajar y va al mar. Se sumerge en el agua y nada. Emerge en una playa donde estuvo de vacaciones con su familia cinco años atrás. Allí co-mienza un viaje fantástico por diferen-tes veranos y balnearios en los que estu-vo a lo largo de su vida: de niño con sus padres, en una isla misteriosa con su ex esposa, de adolescente con sus amigos, con piratas de la Malasia y acampando en el mismo lugar con dos novias diferen-tes en dos años consecutivos.

“El espectador debe dejarse sumergir y así disfrutar de la historia”, sostuvo el di-rector y libretista Biniez cuando presen-tó su película en el festival de San Sebas-tián.Biniez usa el mar (un clásico del cine o de la literatura) como elemento narrativo que unifica la historia, y su acercamiento a él es casi experimental: filmación prác-ticamente exclusiva en exteriores, con la luz del sol, sin usar iluminación artificial y sirviéndose de la naturaleza como deco-rado de la película. El rodaje fue efectua-do por un pequeñísimo equipo de ocho personas, en casas de amigos e incluso con las hijas de la productora Agustina Chiarino interpretando a la hija del prota-gonista en dos etapas diferentes de su vi-da. El resultado es curioso, con frecuen-cia inteligente y divertido, casi siempre in-teresante.El director y libretista Biniez, que es ar-gentino pero ha estado ampliamente vin-culado al Uruguay, no es un desconoci-do para el espectador local. En 2005 di-rigió el cortometraje 8 horas, con el que obtuvo el Primer Premio en el Festival de Cine Independiente de Buenos Aires (Ba-fici). En 2009 estrenó la excelente Gigan-te, su primer largo como guionista y di-rector, Oso de Plata del Festival Interna-cional de Berlín y participó en la sección Horizontes Latinos del Festival de San Se-bastián. En 2014 estrenó su segundo lar-go, El 5 de Talleres, y ahora llega el ter-cero, Las olas.

C18. JUL. 26 A AGO. 1º (17.20 Y 19.30 HS.)C18. AGO. 2 A 8 (21 HS.)

UNA MUJER, UNA VIDA (Une vie) Francia 2016. Dir: Stéphane Brizé. Elenco: Judith Chemla, Jean-Pierre Darroussin, Yolande Moreau, Swann Ar-laud, Nina Meurisse, Olivier Perrier, Clo-tilde Hesme, Alain Beigel. 119 min.La novela de Maupassant había sido lle-vada ya al cine en 1958 por Alexandre Astruc, con Maria Schell y Christian Mar-quand en los papeles principales. El direc-tor Brizé (El azul de las ciudades, No estoy para que me amen, Une affaire d’amour, Algunas horas de primave-ra) vuelve a ella para contar la historia de una chica joven, repleta de sueños, que después de estudiar en un convento re-gresa al hogar y se casa.Su matrimonio no resulta como espera-ba. Su apuesto marido le es infiel, y las ilusiones del principio se van marchitan-do con el paso del tiempo. La radiante muchacha del principio irá virando pro-gresivamente a la madurez, pero tam-bién a la infelicidad. El director Brizé envuelve su material de época (Francia, siglo XIX) en reales es-fuerzos de reconstrucción (vestuario, maquillaje, ambientación) y un esme-ro formal que roza lo experimental, con apelaciones al flashback, disociaciones de imagen y sonido y variaciones en la luz que van del deslumbramiento a la pe-numbra según cambian los estados de ánimo de la protagonista. Casi no hay música (ocasionalmente un pianoforte que corresponde a la época evocada), reemplazada por una sistemática apela-ción al sonido ambiente (el mar, insec-

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tos, ruidos de cubiertos) que refuerza la sensación de realismo del conjunto. Una de las grandes cartas del film es su elen-co, en particular la sensible protagonista Chemla, que capta con sutileza los mati-ces de emoción y sentimiento de su per-sonaje.En El País de Madrid, Jordi Costa ha ob-servado que la película “opta por un mo-delo de narrativa fracturada y elíptica (...) [hay] muchos detalles que invitan a aplaudir la fuerza de esta adaptación.”. Su colega Luis Martínez, de El Mundo, señala por su lado que “el director com-pone un retrato roto de la vida entera de la mujer sufriente (...) queda un cautiva-dor retrato de la línea, apenas percepti-ble, que separa el amor y la muerte, el

llanto y la lluvia “. Premio Fipresci en la sección oficial del Festival de Venecia, y premio Louis Delluc a Mejor Película.

C18. AGO. 9 A 15 (17.25 Y 19.30 HS.)

CHARLESTON (Charleston) Rumania/Francia 2017. Dir: Andreï Cretulescu. Elenco: Serban Pavlu, Radu Iacoban, Victor Rebengiuc, Ana Ularu, Dorian Boguta, Adrian Titie-ni, Ana Ciontea, Gabriela Popescu, Ga-vril Patru. 115 min.Un par de semanas después de que Ioa-na, su mujer, muriese en un accidente de coche, y estando solo y borracho la no-che en que cumple 42 años, Alexandru recibe una visita. Se trata de Sebastian,

un joven tímido, que ha sido amante de Ioana durante los últimos cinco meses. Sebastian tiene una extravagante pe-tición: quiere que Alexandru le ayude a superar la desesperación causada por la muerte de Ioana. Aunque en un primer momento pudiese parecer trágica u os-cura, cercana al cine de denuncia de la Nueva Ola Rumana, la ópera prima de Andreï Cretulescu, estrenada en el pres-tigioso festival de Locarno, se rebela an-te la desesperanza del cine de Christian Mungiu o Cristi Puiu. Aunque no evita la tragedia ni el duelo, abundan los toques humorísticos que llevan el drama al terre-no del humor absurdo. La recuperación emocional de dos hombres ante la muer-te de un ser querido, es la idea principal

del film; Alexandru y Sebastian compar-ten ese luto y entablan una relación que será terapéutica para ambos. La eviden-te diferencia de caracteres, un tipo du-ro y un hombre sensible y retraído, pro-tagonizará las secuencias más hilaran-tes. Otro de sus grandes méritos es la es-tética, la Bucarest que muestra la cámara es elegante y cosmopolita, opuesta, otra vez, a la ciudad decadente de la Nueva Ola Rumana. Atención a la potente ban-da sonora, que, alternando jazz y música electrónica, acentúa ese distanciamiento de la película respecto a otras produccio-nes rumanas.Del director Andreï Cretulescu se sa-be que nació en Bucarest, Rumanía, en 1974. Fue crítico de cine y productor

CHARLESTONUNA MUJER, UNA VIDA

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creativo en HBO Rumanía. Con su com-pañera, Codruta Cretulescu, lanzó Kinos-seur Productions y realizó varios corto-metrajes, entre ellos Bad Penny (2013), Kowalski (2014) y Ramona (2015). Este último obtuvo, entre otros galardones, el premio Canal + en la Semana de la Críti-ca de Cannes. Charleston es su primer largometraje como director.

POC. JUL. 13 A 17 (19.30 HS.)POC. JUL. 20 A 25 (21 HS.)

TRACCIÓN A SANGREUruguay 2017. Dir: Sofía Betarte. Elen-co: Alicia, Marcelo, Daniel, Juan Carlos. 65 min.Este documental presenta a dos familias de clasificadores de residuos de Montevi-

deo, que intentan salir adelante luego de haber perdido sus herramientas de tra-bajo, es decir, sus caballos. Mientras Da-niel y Matías, con la ayuda de su sindica-to, intentan recuperar su caballo requisa-do recientemente; Marcelo y Alicia, bus-carán hacerse de un vehículo propio, pa-ra poder devolver el caballo prestado con el que trabajan.Relegados a la periferia de Montevideo, en la intimidad de sus hogares y a través de sus luchas cotidianas, el documental va haciendo conocer a unas personas en-trañables que dignamente intentan sa-lir adelante cargando a cuestas una reali-dad muy desfavorable, con profundo op-timismo, perseverancia y mucha tracción a sangre. Un Uruguay que está ahí, al la-

do nuestro, aunque generalmente prefe-rimos mirar para otro lado.Tracción a sangre es el resultado, so-bre todo, del empeño personal de So-fía Betarte, nacida en Suecia en 1982 en el seno de una familia uruguayo-colom-biana. Vivió parte de su infancia en Esto-colmo antes de regresar con su familia a Uruguay para radicarse en la San José de Mayo. En su juventud vivió entre Estocol-mo y Montevideo, donde estudió Comu-nicación Audiovisual, formación que pro-fundizó en la Escuela Internacional de Ci-ne y Televisión de San Antonio de los Ba-ños, Cuba.Betarte se desempeña como trabajadora independiente en producciones audiovi-suales. El largometraje documental Trac-

ción a sangre es su opera prima, con el cual logró el reconocimiento del Fon-do de Fomento ICAU 2014 y del fondo Montevideo Socio Audiovisual 2016. La película fue seleccionada también para la Semana del Documental del DocMonte-video 2017.

POC. JUL. 20 A 25 (19.30 HS.)POC. JUL. 27 A AGO. 1º (21.10 HS.)C18. AGO. 2 A 8 (18 Y 19.30 HS.)C18. AGO. 9 A 15 (21.25 HS.)

SANGRE DE CAMPEONES Uruguay 2018. Dir: Sebastián Bednarik y Guzmán García. Guión: Guzmán Gar-cía. Música: Hernán González. Sonido: Santiago Bednarik. Producción: Andrés Varela, Sebastián Bednarik, Pedro Abu-

SANGRE DE CAMPEONESTRACCIÓN A SANGRE

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chalia. Ilustraciones: Oscar Larroca. 75 min.Este documental constituye un repaso de las glorias del fútbol uruguayo entre 1924 y 1930, y hay que entender que fue planeado como un quizás necesario ape-ritivo para la vigente Copa Mundial de Rusia. Los directores Sebastián Bednarik y Guzmán García, ya habían abordado lo deportivo en trabajos como Mundialito (2010) y Maracaná (2014), y vuelven a hacerlo aquí con una solvencia que ya es su marca de fábrica.La película arranca con algunas conside-raciones generales sobre el fútbol, y co-mienza a alternar luego la crónica de lo estrictamente deportivo con el contexto histórico en el que los triunfos en los Jue-gos Olímpicos y luego el mundial del 30 afirmaron una identidad nacional. Las vo-ces en off de historiadores y periodistas como Gerardo Caetano, Ricardo Piñey-rúa, Eduardo Ribas y otros contextuali-zan los éxitos en el campo de juego, ubi-cándolos en el espacio y en el tiempo. No es posible deslindar el deporte del entor-no social y político en el que se desen-vuelve.El film se beneficia de una hábil utiliza-ción de su material de archivo. Hay fotos y videos, complementado por las ilustra-ciones de Oscar Larroca, y las voces re-creadas de gente como Héctor Scarone y Pedro Cea, que de a poco van cedien-do espacio a dos de los protagonistas de toda la historia, José Nasazzi y José Lean-dro Andrade. Alguien ha protestado por lo que falta o lo que sobra, pero más allá de que habría que ver de qué material se disponía y en la sala de edición hay que

tomar decisiones, elegir, y siempre habrá quien disienta.En lugar de quejarse por lo que no está, corresponde más bien celebrar lo que es-tá: un material bien seleccionado y edita-do, que atiende al deporte pero se anima a ir un poco más allá, y que recupera una zona de la historia y la identidad urugua-yas. Elogios adicionales para la música de Hernán González. No es poco.

POC. JUL. 27 A AGO. 1º (19.30 HS.)POC. AGO. 3 A 8 (21.05 HS.)

AVERNOBolivia /Uruguay 2017. Dir: Marcos Loay-za. Elenco: Paolo Vargas, Leonel Fransez-ze, Fred Nuñez, Patricia García, Adolfo Paco,Sidney Sanchez, Franco Miranda, Raúl Beltrán, Rosa Ríos. 87 min.El título alude a un lugar del imaginario de los habitantes andinos donde con-viven vivos y muertos, y donde todo en-cuentra su cara opuesta. Tupah, un joven lustrabotas, debe hallarlo para rescatar a un tío perdido. El director boliviano Mar-cos Loayza (Cuestión de fe, Escrito en el agua, El corazón de Jesús, Las be-llas durmientes) explora en éste, su sép-timo largometraje, la mitología andina, enfrentando a su protagonista con leyen-das urbanas y seres mitológicos que me-rodean las calles de la ciudad de La Paz.Parte del reto y desafío de Loayza y su equipo consistía en recrear sitios que ya no existen, pero que se mantienen como leyendas urbanas en el imaginario colec-tivo. Uno de sus aciertos es mantener ese misticismo mágico gracias a una destaca-da dirección de arte y búsqueda de loca-

ciones, recreando una cantidad de luga-res a partir de cierta información que ha-bía en la literatura y en gran parte en la imaginación, para que quede esa incerti-dumbre, para que el espectador no sepa dónde se encuentra, según ha explica-do el propio cineasta. De hecho, El Aver-no fue a la vez un verdadero y mítico bar de La Paz, ya desaparecido, cuyo propie-tario decoró haciendo pintar sus pare-des con imágenes extraídas de La Divi-na Comedia, y donde la historia o la le-yenda ubican una cantidad de acciones criminales y sangrientas. Otros persona-jes derivan de la mitología popular, por ejemplo el “anchuasnchu” (divinidad que habita el subsuelo o las tinieblas), el “ku-sillo” ( bufón sobrenatural) o las “kataris”

(serpientes que se identifican con la luz). Hay reconocidamente en el film influen-cias de fantasías célebres como El ma-go de Oz y Alicia en el País de las Ma-ravillas, pero la intención del realizador ha sido incorporar esos elementos para crear a partir de ellos una obra original.Muestra de que el cine boliviano no se terminó con Sanjinés o con Antonio Egui-no, Averno obtuvo el premio a mejor pe-lícula latinoamericana en el último Bafici.

AVERNO

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POC. AGO. 3 A 8 (19.30 HS.)POC. AGO. 10 A 15 (21.20 HS.)

JONAS Y EL CIRCO SIN CARPA (Jonas e o Circo sem Lona). Brasil 2015. Dir: Paula Gomes. Guión: Haroldo Borges, Paula Gomes. Fotografía: Harol-do Borges. Producción: Plano 3 Filmes. 83 min.Este documental anuncia desde el títu-lo que se centra en Jonas, chico de tre-ce años obsesionado con la vida circen-se. Su familia trabajó en eso en el pasa-do, pero hoy solo un tío suyo continúa la tradición. Nacido en un circo ambulante, su familia decidió dejar el circo para bus-car un futuro estable en la ciudad de Sal-vador, en el noroeste de Brasil.

Su pasión impulsa al personaje a orga-nizar con sus vecinos un circo en el pa-tio de su casa. Practica acrobacias y ac-túa haciendo de payaso con sus amigos delante del entusiasta público formado por niños del barrio. Entre tanto, su ma-dre se empeña razonablemente en que se dedique a estudiar. La directora Pau-la Gomes establece una casi automáti-ca empatía con la apasionada perspecti-va del chico y las reuniones y ensayos con sus compañeros, al tiempo que paralela-mente va mostrando las tensiones con la madre, cuando empiezan las clases y no desea asistir, La película se las arregla así para lograr un difícil equilibrio entre el di-vertimento y los sueños del muchacho, y el drama que crece cuando la madre in-

siste y los compañeros comienzan a ale-jarse. Un cuadro humano que confronta las realidades prácticas de la vida con el mundo del idealismo y los sueños, y tiene el buen criterio de observar que compa-tibilizar ambos universos no suele ser ta-rea fácil. Preocupado por su futuro como artista, Jonas también se siente respon-sable de la película que se está rodan-do con él. Mientras se lo filma, aprende también el difícil oficio de crecer.Paula Gomes nació en Brasil en 1979. Es-tudió documental en Argentina y hoy es parte de Plano 3 Filmes, donde ha dirigi-do cortos, largos y series de TV. Jonas y el Circo sin Carpa es su primer largo do-cumental, que tuvo su estreno mundial en IDFA y en 2014 fue premiado con el

TFI Latin America Arts Fund del Tribeca Film Institute.POC. AGO. 10 A 15 (19.30 HS.)

VERANO 1993 (Estiu 1993) España 2017. Dir: Carla Si-món. Elenco: Laia Artigas, Bruna Cusí, David Verdaguer, María Paula Robles, Paula Blanco,Etna Campillo, Jordi Figue-ras, Dolores Fortis, Titón Frauca, Cristina Matas. 97 min.Hay un fuerte componente autobiográfi-co en este primer largometraje de la es-pañola Carla Simón. De hecho, se trata de una versión apenas ficcionada de su propia infancia. A los seis años, la peque-ña protagonista (Laia Artigas) pierde a su madre por culpa del Sida (el padre había muerto tres años antes) y es enviada a vi-

JONAS Y EL CIRCO SIN CARPA VERANO 1993

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vir a un pueblo de montaña con el herma-no de su madre (David Verdaguer), su mu-jer (Bruna Cusi) y su hija (Paula Robles). La película está filmada en el mismo pueblo donde Carla fue enviada cuando tenía 6 años.La directora y guionista Simón se anota un primer acierto en su pintura de la sole-dad y el desconcierto de su personaje in-fantil, y prolonga varios de sus logros en el dibujo de esa niña que trata de pelear con su dolor interior, no sabe exteriorizarlo y busca un lugar en su nueva familia. Los adultos entran y salen de cuadro pero el espectador casi nunca los ve claramente: la cámara se ubica con frecuencia a la al-tura de la niña, como resaltando su sole-dad. Cuando el espectador no la ve, gene-ralmente contempla lo que ella ve, en un reiterado empleo de la cámara subjetiva.Buscando a sus protagonistas, la directo-ra y su equipo hicieron un casting de más de mil niñas hasta encontrar a quienes se pareciesen un poco a sus personajes. “Cuando vi a Laia y Paula juntas, lo que se generaba entre ellas era lo que más me parecía a la relación que yo había escri-to”, ha explicado Simón. La labor de sus niñas no es el único mérito del film, pero sí uno de los principales. Otra vez aquello de “nunca actúes con niños, perros o Jo-hn Gielgud, porque te roban la película”. Premios de Mejor Ópera Prima y el Gran Premio del Jurado Internacional de la Sec-ción Gen. KPlus en el Festival de Cine de Berlín, Biznaga de Oro y el Premio Feroz de la crítica en el Festival de Málaga 2017. También fue la preselección española pa-ra el Oscar de la temporada 2017.

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MÁS VALE TARDE que nunca. Este bre-ve ciclo se inicia un día después de cum-plirse un nuevo aniversario de la toma de la Bastilla, pero, como siempre, el episo-dio es un pretexto para exhibir un puña-do de películas de interés. Aquí hay un poco de todo, desde evocaciones dema-siado idealizadas del ancien régime (Van Dyke) hasta el uso del pasado para discu-tir realidades más cercanas (Scola, Waj-da).

JUL. 15 (17.45 Y 20.20 HS.)MARIA ANTONIETA (Marie Antoinet-te) EEUU 1938. Dir. W. S. Van Dyke. Con Norma Shearer, John Barrymore, Robert Morley, Tyrone Power. 146 min. La última reina de Francia según Metro Goldwyn Mayer, con enorme despliegue de produc-ción, solvencia artesanal y algunas liberta-des con respecto a los hechos históricos. También, un vehículo para Norma Shea-rer, una de las estrellas de la empresa en

la que había más estrellas en el cielo. Mor-ley es un cuidado Luis XVI. JUL. 16 (17.20, 19.30 Y 21.40 HS.)LA MARSELLESA (La Marsellaise) Francia 1937. Dir: Jean Renoir. Con Pie-rre Renoir, William Aguet, Spanelli. 126 min. Renoir emprende la reconstrucción de unos tiempos agitados (la Revolución Francesa) y logra momentos formidables: el asalto a las Tullerías parece sacado de

REVOLUCIÓN

SALA CINEMATECA [ JULIO 15 A 20]

un documental. El conjunto es algo disper-so y un poco frío, sin embargo. JUL. 17 (17.45 Y 20.25 HS.)LA NOCHE DE VARENNES (La nuit de Varennes) Italia/Francia 1982. Dir: Etto-re Scola. Con Marcello Mastroianni, Jean-Louis Barrault, Harvey Keitel, Hanna Schy-gulla. 151 min. La Revolución Francesa en una visión de entrecasa: una diligencia re-pite el itinerario de los reyes fugitivos, y en ella viajan Casanova, Restif de la Breton-ne y Thomas Paine, quienes discuten los acontecimientos revolucionarios. Una re-flexión irónica. JUL. 19 (17.45 Y 20.05 HS.)DANTON (Danton) Polonia/Francia 1982. Dir: Andrzej Wajda. Con Gérard Dé-pardieu, Wojciech Pszoniak, Patrice Ché-reau. 130 min. Dantón vs. Robespierre, quizás como metáfora de enfrentamien-tos polacos más cercanos. Un Wajda ex-cedido y grandilocuente, saludablemen-te polémico y mejorado por el elenco y los valores de producción. JUL. 20 (17.20, 19.30 Y 21.40 HS.)MARIA ANTONIETA, LA REINA ADO-LESCENTE (Marie Antoinette) EEUU 2006. Dir: Sofia Coppola. Con Kirsten Dunst, Jason Schwartzman, Rip Torn. 122 min. La trágica reina de Francia recibe un tratamiento “moderno” (incluyendo su peculiar banda sonora) a manos de la hi-ja de Coppola. La sensible labor de Kirsten Dunst y el esmero de la recreación de épo-ca merecen atención.

TIEMPOS DE

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SEMANA NEGRAES LA SEGUNDA VEZ que la Cinema-teca se suma a las actividades de la Se-mana Negra, un Encuentro Interna-cional de Literatura Policial que inte-gra además del cine, periodismo, pin-tura, fotografía, gastronomía, música, teatro, talleres, intervenciones artísti-cas, juegos, enigmas y mucho más. En cada edición se celebran tertulias, me-sas redondas y debates en los cuales se exponen diversos aspectos de este po-pular género literario. Además, se bus-ca la reflexión sobre la criminalidad re-al y sus vínculos con la literatura y el ar-te a través de la participación de profe-sionales del derecho y la criminología, configurándose como una oportunidad para debatir el problema de la crimina-lidad en relación con el poder, la socie-dad, la economía y la educación. Asis-ten escritores y especialistas del género de varias nacionalidades. Esta sexta edi-ción de Semana Negra en Uruguay se celebra del 26 al 28 de julio en el Espa-cio de Arte Contemporáneo, con char-las, debates, feria de libros, juegos, vi-sitas guiadas, música, y otras activida-des. Previo a estos días, junto con Book-shop y el Centro Cultural de España se realiza un ciclo de charlas con escrito-

res nacionales.Además se lleva a cabo un Concurso de Cuentos Breves relacio-nados al género negro o policial, en co-participación con el Club de Lectura Uy.Con toda deliberación, Cinemateca y los organizadores del encuentro estu-vieron de acuerdo en armar esta pro-gramación cinematográfica para los días anteriores a la Semana en sí, para extender y potenciar la agenda del mes más negro del año.Para desmemoriados o simplemente gente que no tiene el boletín de agos-to del año pasado vale la pena repetir algunos conceptos. El término “negro” (o más bien noir) aplicado a una varian-te de la literatura y el cine policiales es de origen obviamente francés, aunque la materia a la que se aplica sea básica-mente norteamericana, con alguna de-rivación secundaria en Inglaterra y Fran-cia e imitaciones aisladas en otros paí-ses (en los últimos años los escandi-navos han tenido algo que decir en el asunto). Los escritores y cineastas nor-teamericanos tuvieron que leer a los franceses para saber que estaban ha-ciendo “policiales negros”, del mismo modo que el burgués de Moliére descu-brió que siempre había hablado en pro- PANICO EN LAS CALLES

SALA CINEMATECA [ JULIO 21 A 27]

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sa sin saberlo. En el papel impreso, el gé-nero nace en los Estados Unidos a fines de los años veinte y comienzos de los treinta, como una reacción ante las convenciones de la novela policial “a la inglesa” (el who-dunit o “¿quién lo hizo?”), con su ámbi-to aislado, su crimen perpetrado del mo-do más extravagante posible por un ase-sino listo y solitario, y su detective más lis-to aún (generalmente un aficionado) que resuelve el enigma en el último capítu-lo. Los escritores norteamericanos en ese momento empezaron a ser llamados har-dboiled (algo así como “los duros de pe-lar”) se rebelaron contra ese esquema ar-tificioso y conservador (un orden transgre-dido que se restaura), instalaron sus intri-gas en un universo mucho más realista y duro, acentuaron los rasgos de violencia (el policial británico es casi siempre mu-cho más educado), incorporaron frecuen-temente elementos de crítica social y des-cribieron un universo donde las fronte-ras entre el Bien y el Mal no solían estar claramente definidas. Autores como Ja-mes M. Cain (El cartero llama dos ve-ces, Pacto de sangre), W. R. Burnett (La jungla de asfalto), el fundamental Das-hiell Hammett (La llave de cristal, El hal-cón maltés, Cosecha roja) y poco des-pués el culminante Raymond Chandler (El largo adiós no es solamente acaso la me-jor novela policial que se haya escrito nun-ca, sino también una de las mejores nove-las norteamericanas del siglo veinte, a se-cas) abrieron nuevos caminos. Esa litera-tura ambigua y sombría, tan alejada de Agatha Christie (quien no por casualidad es la autora de novelas policiales que gus-ta a quien no le gustan las novelas policia-les) debe ser entendida como un reflejo indirecto de las oscuridades de la Gran De-presión, fue escrita a menudo por gente EL ENIGMA DEL COLLAR

tryk. Con Dick Powell, Claire Trevor. 95 min. Versión bastante fiel de Adiós mu-ñeca, la segunda novela de Chandler con Marlowe. Un logrado clima de film noir y un Powell muy en tipo: Chandler prefería su apariencia light (donde la procesión va por dentro) que el aire trágico de Bogart para su famoso detective. JUL. 21 (19:30 HS.)LA MUJER DEL CUADRO (The Woman in the Window) EEUU 1945. Dir: Fritz Lang. Con Edward G. Robinson, Joan Ben-nett, Dan Duryea. 95 min. Brillante ejer-cicio de cine negro sobre un “hombre co-mún” que cae en la telaraña de una mujer fatal. Hay un notable director detrás de ca-da plano, hasta la discutida vuelta de tuer-ca final que unos consideran un rasgo de ingenio y otros un truco sucio. JUL. 21 (21.15 HS.)LOS ASESINOS (The Killers) EEUU 1946. Dir: Robert Siodmak. Con Burt Lan-caster, Ava Gardner, Edmond O’Brien. 98 min. El cuento de Hemingway ocupa de hecho los diez primeros minutos de este film. El esto es la investigación (a cargo de O’Brien) acerca de los motivos de la vícti-ma. Se aleja del original, pero es una obra maestra en sus propios términos. Debut de Lancaster, y su primer gran papel. JUL. 22 (17.30 HS.)GILDA (Gilda) EEUU 1946. Dir: Charles Vidor. Con Rita Hayworth, Glenn Ford, George Macready. 110 min. Entre la intri-ga policial y el melodrama “fraudulento”. El espionaje y el contrabando de tungste-no son el pretexto para un esquema edí-pico: Ford se enamora de su madras-tra Rita (quien nunca estuvo más sugesti-va) y quiere matar a su figura paterna Ma-

mundo, e incursiona brevemente en el neo-noir de los años setenta, aunque pu-do llegar más cerca.El ciclo del año pasado (quince películas en total) reunió unas cuantas culminacio-nes del género desde los años cuarenta los noventa, con adaptaciones de Ham-mett, Chandler, Cain, Highsmith, Cas-pary, Geoffrey Homes, Ellroy, el mediocre Mickey Spillane (a quien Aldrich mejoró notoriamente en El beso mortal) y dos o tres más, a cargo de cineastas de prime-ra línea como Huston, Visconti, Premin-ger, Hawks, Tourneur, Hitchcock, Aldrich, Lang Welles, Kubrick , Polanski y Hanson. Repetir ese nivel de calidad podía parecer difícil a primera vista, pero hay un dato a tener en cuenta: asombrosa la cantidad de películas negras de calidad que en el mundo en general y Hollywood en parti-cular se hay realizado a lo largo de los años. Aquí hay doce buenos ejemplos. JUL. 21 (17: 45 HS.)EL ENIGMA DEL COLLAR (Murder, My Sweet) EEUU 1944. Dir: Edward Dmy-

de izquierda (Hammett, cuya Cosecha ro-ja es, directamente, una novela política) y remitía a menudo al desorden moral o so-cial. Oficialmente, el cine tardó una década en dar cuenta del fenómeno, aunque hay de hecho una primera versión cinematográ-fica de El halcón maltés en 1931 y una segunda, muy olvidable, cinco años des-pués, y Hammett dio origen a una célebre serie policial (las aventuras de Nick y Nora Charles, interpretadas por William Powell y Myrna Loy) que se ubicaba más bien en una línea de whodunit con ribetes de hu-mor. El código de la industria vigilaba de cerca, y el cine policial de los años trein-ta osciló entre esas lecciones moralistas y el film de gangsters. Lo “negro” irrumpió oficialmente en la pantalla hollywooden-se con la tercera y más famosa versión de El halcón maltés dirigida por Huston, y se extendió a lo largo de toda la década con otros clásicos del género (Pacto de san-gre de Wilder sobre Cain, Al borde del abismo de Hawks sobre Chandler, Los asesinos de Siodmak sobre Hemingway, Traidora y mortal de Tourneur) que re-flejaron algunos de los desencantos de la Segunda Guerra Mundial y después. El gé-nero conoció en cine algunas variantes. El Código continuaba vigilando y el compo-nente erótico de los originales solía suavi-zarse (El cartero llama dos veces) Algu-nos rasgos se conservan, sin embargo, in-cluyendo cierto fatalismo existencial y un clima onírico que puede ser el aporte de algunos alemanes formados en el expre-sionismo (Lang, Siodmak, Ulmer) que in-fluyeron en el género. El presente ciclo re-úne algunos de los títulos mayores (no to-dos) del período clásico, que culmina pro-bablemente con la apocalíptica El beso mortal de Aldrich, metáfora del fin de un

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cready. Fascinante, acaso a un nivel de “placer culpable”.

JUL. 22 (19.30 HS.)HURACÁN DE PASIONES (Key Largo) EEUU 1948. Dir: John Huston. Con Hum-phrey Bogart, Edward G. Robinson, Lau-ren Bacall. 96 min. Un aislado hotel en Florida “copado” por gangsters, mientras un huracán se aproxima. Hay cierto arti-ficio (que proviene del original teatral de Maxwell Anderson), pero también un di-rector que vigila su material. JUL. 22 (21.15 HS.)MERCADO DE LADRONES (Thieves’ Highway) EEUU 1947. Dir: Jules Dassin. Con Richard Conte, Valentina Cortese, Lee J. Cobb. 90 min.Un camionero decide no someterse a las presiones de los dirigentes de sindicatos mafiosos que en su día es-tafaron y atentaron contra su padre. Cine negro con una dosis de denuncia social. JUL. 23 (17.30 HS.)MIENTRAS LA CIUDAD DUERME. (The Asphalt Jungle) EEUU 1950. Dir: John Huston. Con Sterling Hayden, Louis Cal-hern. 108 min. El “robo perfecto” que fra-casa por una jugarreta del destino. La am-bigüedad hustoniana en una de sus expre-siones más plenas, y uno de los clásicos del cine negro. JUL. 23 (19.30 HS.)PÁNICO EN LAS CALLES (Panic in the Streets) EEUU 1950. Dir: Elia Kazan. Con Richard Widmark, Paul Douglas, Jack Pa-lance. 96 min. El médico Widmark y el po-licía Douglas unen fuerzas para ubicar al elusivo Palance, que no solamente es un asesino sino también el portador de un vi-rus mortal. Tenso film noir que permitió al

inicialmente siempre villano Widmark vol-carse a este lado de la Ley JUL. 23 (21.15 HS.)LA JUNGLA DE CEMENTO (The Crimi-nal) Reino Unido 1960. Dir: Joseph Losey. Con Stanley Baker, Sam Wanamaker. 92 min. Policial negro de ambiente carcela-rio, y uno de los mejores del género, con una potencia narrativa que no declina. Lo-sey aprovecha un material de género para objetivos más ambiciosos. 97 min. JUL. 24 (17.40 HS.)LA LEY DEL HAMPA (Underworld, U.S.A) EEUU 1961.Dir: Samuel Fuller. Con Cliff Robertson, Dolores Dorn, Beatri-ce Kay. 98 min. La venganza de un hom-bre contra los gangsters que asesinaron a su padre. Sólido film noir, oscuro e inten-so. El pulso de Fuller se nota, y disimula al-gunas lagunas de su propio libreto JUL. 24 (19.30 HS.)ADIÓS, MUÑECA (Farewell , My Lo-vely) EEUU 1975. Dir: Dick Richards. Con Robert Mitchum, Charlotte Rampling. 95 min. La segunda mejor novela de Chand-ler (la primera es El largo adiós, claro) en la que probablemente sea su mejor adap-tación cinematográfica. Mitchum es uno de los mejores Marlowe de la historia. JUL. 24 (21.15 HS.)SECRETO OCULTO EN EL MAR (Night Moves) EEUU 1975. Dir: Arthur Penn. Con Gene Hackman, Jennifer Warren, Su-san Clark. 100 min. Un detective privado (Hackman) es contratado para investigar una desaparición, y el caso crece hasta di-mensiones insospechadas. Buen cine ne-gro, subestimado en su momento. Justifi-ca una segunda oportunidad.

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La frase la pronuncia uno de los persona-jes del film Movimiento falso (1975), y de alguna manera resume la postura ante el cine y la vida de su director Wim Wenders. Nacido en Düsseldorf el 14 de agosto de 1945, Wenders pertenece a una generación sin padres culturales. El vínculo con el pasado alemán había si-do roto por doce años de nazismo. La in-fluencia determinante en la Alemania de posguerra es la cultura norteamericana, cuyo éxito atribuye Wenders a “las dificul-tades de los propios alemanes con su pa-sado”. La relación de amor/odio con los Estados Unidos caracteriza también el ci-ne de Wenders.De formación católica, el futuro cineasta acarició alguna vez la posibilidad de ser sacerdote, aunque a los dieciséis años se interesó más por el rock. Inició y abando-nó estudios de medicina, sociología y filo-sofía, viajó a París para estudiar arte, no fue aceptado, hizo un curso de grabado en Montmartre y se dedicó a ver pelícu-las en la Cinemateca Francesa. De vuelta a Alemania a comienzos de los setenta hi-zo crítica, filmó algunos cortos y saltó al largo con Verano en la ciudad (1970), que nunca circuló comercialmente. Su primer film “profesional” fue El miedo del golero ante el penal (1971), sobre novela de su amigo Peter Handke. Mucho de lo que hizo después se ha caracteriza-do por dejar aparte casi todas las conven-ciones narrativas y descriptivas, y por una carga de angustia ante un orden de va-lores al que casi nunca se alude directa-mente pero que subyace en situaciones, desarrollo y personajes.

Los primeros films de Wenders descri-ben generalmente algunos días, horas o momentos de personajes en tránsito que chocan con fronteras que no pue-den atravesar. Esos personajes son siem-pre “buscadores”, y no es por cierto ca-sual que Más corazón que odio (1956), cuyo título original es precisamente The Searchers (“Los buscadores”), del maes-tro John Ford, sea una referencia reitera-da en su cine (se lo cita en El estado de las cosas, en París, Texas, más cerca-namente en La búsqueda) En aparente contradicción, otra de las influencias de-cisivas en el cine de Wenders es Miche-langelo Antonioni, con su gusto por las tomas largas, los personajes indecisos o desconcertados y los finales abiertos (di-cho sea de paso, Wenders terminó cola-borando con Antonioni en Más allá de las nubes).Lo que hay detrás de los primeros films de Wenders (Alicia en las ciudades, 1973/74; Movimiento falso, 1974/75; En el curso del tiempo, 1975/76) es la sociedad alemana de la que Wenders en parte descree. Cuando describe el con-fort alemán como un reflejo de los obje-tos de consumo norteamericanos y lan-za a sus personajes a descubrir otras for-mas de vida, los vaivenes y los periplos, a veces interminables, adquieren un sen-tido crítico. Los finales son generalmente pesimistas, la frustración angustiante es una prolongación del transcurso del tiem-po. La escapatoria de ese mundo de con-sumo es la fuga, pero la fuga no impide la angustia. En la trayectoria personal de Wenders, esa fuga suele expresarse en una reiterada admiración por las figuras mayores del cine norteamericano (Ford, Howard Hawks, Nicholas Ray, Samuel Fuller), por la utilización de temas musi-

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MAESTROS

“La angustia en Alemania se oculta detrás de todos esos rostros falsos, sin alma, que dan vueltas por los supermercados, los lugares de descanso, los centros deportivos”.

WIM WENDERS A

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DEL

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EO

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cales anglosajones y hasta una creciente tendencia a filmar en los Estados Unidos, donde se han ubicado films como Investi-gación en el Barrio Chino, París, Texas o La búsqueda, o una parte de El esta-do de las cosas (incidentalmente, gen-te como Nicholas Ray, Fuller, Dennis Hop-per y hasta Roger Corman ha aparecido reiteradamente en su cine) Concretamen-te, la agonía de Ray es el estremecedor te-ma del documental Relámpago sobre el agua.Otras zonas de la obra de Wenders han in-corporado algunas variantes, a veces des-concertantes. Tras sus incursiones interna-cionales pudo volver a Alemania para tes-timoniar los desconciertos de un país divi-dido (Alas del deseo) y luego reunificado (Tan lejos, tan cerca), pero también pu-do ir a Lisboa o hasta a Cuba para filmar Buena Vista Social Club, o volver a Esta-dos Unidos para rodar La búsqueda, y su vocación por el género road movie pudo volverse global (Hasta el fin del mundo) Hay ciertamente desniveles en esa obra, y no toda está en el presente ciclo. Pero lo que está constituye un buen repaso de la trayectoria de un cineasta que importa.

JUL. 26 (17.35, 19.30 Y 21.25 HS.)ALICIA EN LAS CIUDADES (Alice in den Städten) Alemania 1974. Dir: Wim Wenders. Con Rüdiger Vogler, Yella Rott-länder, Lisa Kreuzer. 107 min. Un hombre y su hija buscan a la mujer a la que el pri-mer conoció nueve años antes. Una road movie definitoria del estilo del director Wenders, y acaso su primera obra maes-tra. Fordianamente, los personajes de Wenders son searchers a los que el desti-no empuja hacia la incertidumbre. JUL. 27 (17.20, 19.30 Y 21.40 HS.)EL AMIGO AMERICANO (Der amerika-nische Freund) Alemania/Francia 1977. Dir: Wim Wenders. Con Dennis Hopper, Bruno Ganz, Nicholas Ray, Samuel Fuller. 120 min. Hopper es aquí el sinuoso Tom Ripley de Patricia Highsmith, arquetípico antihéroe de la serie negra. A Wenders le interesan más los alcances existenciales (veteados de absurdo) que la historia po-licial en sí misma, que va y viene. JUL. 28 (18.25 Y 21 HS.)LA PELÍCULA DE NICK/ Relámpago so-bre el agua (Nick’s Film/Nick’s Movie/Lightning over Water) Alemania Fede-ral 1979/80. Dir: Wim Wenders. Con Ge-rry Brennan, Ronee Blakley, Pierre Co-ttrell, Nicholas Ray. 86 min. Una ficción documental, un documental ficcionado, un film inclasificable que es también toda una experiencia. El director Ray (Rebelde sin causa) padecía un cáncer terminal, y su amigo Wenders compartió con su cá-mara sus últimos días. Más allá del docu-mento, Ray interpreta a Nicholas Ray. JUL. 28 (17.30 Y 20.05 HS.)CUARTO 666 (Chambre 666) Francia/Alemania Federal 1982. Dir: Wim Wen-ders. 44 min. Durante el festival de Can-

nes 1982, Wenders entrevista a varios di-rectores célebres (Antonioni, Fassbinder, Godard, Herzog, varios más) y les hace una sola pregunta: “¿Cuál es el futuro del cine?” Algunas de las respuestas son real-mente interesantes. JUL. 29 (17.45 Y 20.15 HS.)PARIS, TEXAS (Paris, Texas) Alemania Federal/Francia 1984. Dir: Wim Wenders. Con Harry Dean Stanton, Dean Stockwell, Aurore Clément, Hunter Carson. 139 min. Otro personaje trashumante, la búsque-da de las raíces, el intento de recomponer una unidad familiar perdida. Personajes iti-nerantes y angustiados, la mezcla de fasci-nación y rechazo por lo norteamericano, y la omnipresente sombra de John Ford (otra vez Más corazón que odio) que so-brevuela el conjunto. JUL. 30 (17.45 Y 20.05 HS.)ALAS DEL DESEO (Der Himmel über Berlin) Alemania Federal 1987. Dir: Wim Wenders. Con Bruno Ganz, Solveig Dommartin, Otto Sander. 128 min. Wen-ders retorna a Alemania y a su amigo Pe-ter Handke. Y con él, dos ángeles caen so-bre Berlín, se identifican con la humani-dad, comparten sus alegrías y sus dolores, mientras Wenders celebra el cine, la liber-tad de invención, en varios planos de fic-ción y en una tradición expresionista (de Lang a Murnau) Un gran film, después de la modernidad. JUL. 31 (17.45 Y 20.20 HS.)TAN LEJOS Y TAN CERCA (In wei-ter Ferne, so nah) Alemania 1993. Dir: Wim Wenders. Con Otto Sander, Bruno Ganz, Nastassja Kinski. 147 min. Secue-la de Alas del deseo. El Muro ha caído, Berlín es otra, el mercado negro cunde en-tre los dos ex-bloques, y los ángeles con-

tinúan tratando de proteger a los huma-nos. Sigue habiendo dudas con respecto al futuro, aunque circule la idea de que el amor importa.

AGO. 2 (17.40, 19.30 Y 21.20 HS.)HISTORIA DE LISBOA (Lisbon Story) Alemania 1995. Dir: Wim Wenders. Con Rüdiger Vogler, Patrick Bauchau. 99 min. Un cineasta rueda en Lisboa una pelícu-la romántica, se encuentra de pronto en un callejón sin salida y busca la ayuda de un sonidista amigo. Wenders vuelve a su-mergirse en el universo de la creación, su-perpone planos de ficción y realidad y re-flexiona sobre su propio medio. AGO. 3 (17.20, 19.30 Y 21.40 HS.)EL HOTEL DEL MILLÓN DE DÓLARES (The Million Dollar Hotel) Alemania/ Reino Unido/ EEUU 2000. Dir: Wim Wen-ders. Con Jeremy Davies, Mila Jovovich, Mel Gibson. 122 min. Un detective (Mel) investiga una muerte ambigua (¿asesina-to? ¿suicidio?) en un entorno de extrava-gantes, bohemios y marginales. Entre el policial negro, la fantasía y lo onírico, con clima, buena música y algunos desconcier-tos (incluyendo director y espectadores). AGO. 4 (17.20, 19.30 Y 21.40 HS.)LA BÚSQUEDA (Don’t Come Knoc-king) EEUU 2005. Dir: Wim Wenders. Con Sam Shepard, Jessica lange, Fairuza Balk, Eva Marie Saint. 118 min. Un actor en de-cadencia escapa de un rodaje y llega a un pueblo donde ya estuvo una vez y donde dejó embarazada a una mujer de un hi-jo que hoy tiene 20 años. Como en (una vez más) Más corazón que odio o Pa-rís, Texas, el tema es el intento de recom-poner una familia. Las citas al film de Ford son explícitas, y Shepard, al igual que en París, Texas, también trabajó en el guión.

WENDERS

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LA FAMA INTERNACIONAL de Douglas Sirk proviene sobre todo de la serie de me-lodramas que realizó en los años cincuen-ta para la empresa Universal, frecuente-mente protagonizados por Rock Hudson y debidamente ignorados por los críticos (excepto los franceses) para quienes la pa-labra “melodrama” es, literalmente, mala palabra. Su reivindicación vendría a pos-teriori, sobre todo a partir de la admira-ción de los muchachos de Cahiers du Ci-nema, el proclamado discipulado de Rai-ner Werner Fassbinder o Todd Haynes (cu-

yo Lejos de ella deriva muy obviamente de Lo que el cielo nos da de Sirk) y es-pecialmente del despertar de la pereza de una generación de cinéfilos, tal vez no muy abundante pero fiel, que supo adver-tir de Imitación de la vida era una obra maestra. Pero Sirk hizo otras cosas ade-más de melodramas, y varias de ella son realmente interesantes.Por supuesto, parte de la discusión se ba-sa en un gran equívoco. La palabra “melo-drama” pasó de ser el nombre de un gé-nero (como “comedia”, “policial” o “wes-

tern”) para convertirse en una especie de insulto, que carga la idea de una ac-ción estrambótica e improbable, una ape-lación a la casualidad, el golpe bajo y el efecto sentimental. Por supuesto, cuando los italianos inventaron el término querían decir simplemente “drama con música”, y pensaron en algo parecido a la ópera. Y por supuesto que Luchino Visconti debió recordarlo cuando hizo un melodrama lla-mado La caída de los dioses, solo que a Visconti se le perdona (no a Vincente Min-nelli, cuyos melodramas tienen un nivel

viscontiano y a veces lo mejoran). Borges ha dicho por algún lado que los períodos históricos realmente cultos aman la epo-peya (la Grecia clásica) o el melodrama (el Renacimiento), mientras que los siglos mediocres los ignoran. Es por eso, decía Borges, que el siglo XX no había sabido valorar debidamente el melodrama y el western.La crítica “académica” tardó más tiempo en perdonar a Douglas Sirk, autor de algu-nos de los mejores melodramas que se ha-yan filmado nunca, responsable del perío-

MELODRAMA Y ALGO MÁSDOUGLAS SIRK

SALA CINEMATECA[AGOSTO 5 A 14]

SUBLIME OBSESIÓN

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do de oro del género (Hollywood, empre-sa Universal, años cincuenta, generalmen-te con Rock Hudson), un alemán culto que se llamó originalmente Detlef Sierck que en teatro podía hacer Brecht y que, vale recordar, se enojó un poco cuando el productor Ross Hunter le encomendó, jus-tamente, una serie de melodramas. Des-pués leyó los libretos, se dio cuenta que los temas y las anécdotas se parecían bas-tante a las invenciones de unos tipos lla-mados Esquilo, Sófocles y Eurípides, y se tranquilizó un poco. Películas como Su-blime obsesión, Lo que el cielo nos da, Palabras al viento o Himno de batalla supieron cumplir con lo que el productor Hunter quería (amores contrariados, he-roínas sufrientes, donjuanes que se redi-mían, villanos poderosos y egoístas, equí-vocos que conducían a la tragedia) pero se las arreglaron también para deslizar su-bliminalmente comentarios inteligentes y ácidos sobre el mundo en general y la sociedad norteamericana de los años cin-cuenta en particular, con sus taras, sus de-ficiencias, sus ambiciones y sus represio-nes.Vale la pena revisar a Sirk, y no solo sus melodramas, para explorar sus recur-sos expresivos, el deliberado uso del arti-ficio, los espejos en los que los persona-jes se reflejan y autodescubren, las ven-tanas que se abren a realidades que son de hecho falsedades, las fiestas (tan felli-nianas) donde varios personajes se reú-nen y sirven como oportunidad privilegia-da para revelar algún aspecto inespera-do de alguno de ellos. Cuando un direc-tor adapta una vez una novelita de Fannie Hurst o Lloyd Douglas, y otra una de Wi-lliam Faulkner (Los diablos del aire, so-bre Pylon) y obtiene resultados temática y dramáticamente similares, hay que pen-

sar en él como un autor, no como un me-ro filmador de ideas ajenas. El productor Ross Hunter se daría cuenta (o tal vez no) cuando sus melodramas dejaron de ser dirigidos por Sirk y cayeron en manos de pulcros rutinarios como Michael Gordon o David Miller. Este ciclo no reúne solo algu-nos melodramas de Sirk sino también sus incursiones, a veces mejores, a veces peo-res, en otros géneros. AGO. 5 (17.35, 19.30 Y 21.25 HS.)ACECHADA (Lured) EEUU 1947. Dir: Douglas Sirk. Con George Sanders, Luci-lle Ball, Charles Coburn, Boris Karlof. 103 min. Un criminal psicópata está asesinan-do mujeres, Scotland Yard investiga, y el resultado mezcla misterio, suspenso y un poco de romance. Tal vez no un Sirk “tí-pico”, pero tiene su interés. También, una de las pocas oportunidades de era la co-mediante Lucille Ball en un papel “serio”. AGO. 6 (17.55, 19.30 Y 21.05 HS.)LO QUE HACE EL DINERO (Has Anybo-dy Seen My Gal) EEUU 1952. Dir: Dou-glas Sirk. Con Piper Laurie, Rock Hudson, Charles Coburn. 85 min. Un anciano mi-llonario sin familia, que pretende dejar to-da su fortuna a los descendientes de una novia suya que lo rechazó, se traslada a la localidad donde residen para comprobar cómo viven sus futuros herederos. Una comedia que tiene su gracia. Si uno pes-tañea puede perderse a James Dean, que aparece brevemente en un papel muy se-cundario AGO. 7 (18, 19.30 Y 21 HS.)HERENCIA SAGRADA (Taza, Son of Co-chise) EEUU 1954. Dir: Douglas Sirk. Con Rock Hudson, Barbara Rush, Gregg Pal-mer. 76 min. Suerte de secuela de la ex-

celente La flecha rota de Delmer Daves. Hudson es el hijo del jefe apache Cochise (Jeff Chandler en un único plano en el que aparece para morir), que intenta reconci-liar a indios y blancos, con oposiciones de ambos bandos. La única incursión de Sirk en el western y un film menor, que afirmó empero el estrellato de Hudson. AGO. 9 (17.35, 19.30 Y 21.25 HS.)SUBLIME OBSESIÓN (Magnificent Ob-session) EEUU 1954. Dir: Douglas Sirk. Con Rock Hudson, Jane Wyman, Barba-ra Rush. 103 min. Contada es casi increí-ble: un “playboy” irresponsable provo-ca una muerte y enfrenta luego la cegue-ra de la hija del difunto. Sigue una historia de amor y redención, que en otras manos sería una telenovela mexicana (o venezo-lana, da igual), pero el director Sirk apli-ca un estilo entre irónico, controlado y dis-tanciado que llega a la maestría. AGO. 10 (17.55, 19.30 Y 21.05 HS.)LO QUE EL CIELO NOS DA (All that He-aven Allows) EEUU 1955. Dir: Douglas Sirk. Con Rock Hudson, Jane Wyman, Agnes Moorehead. 85 min. Por fuera, un luminoso melodrama: la viuda Wyman se enamora del jardinero Hudson, entre pai-sajes esplendorosos que puertas, venta-nas y espejos convierten en muy artificia-les. Por atrás corre una inquietante visión del prejuicio y la represión en pueblo chi-co. Todd Haynes la homenajeó explícita-mente en Lejos de ella. AGO. 11 (17.30, 19.30 Y 21.30 HS.)HIMNO DE BATALLA (Battle Hymn) EEUU 1957. Dir: Douglas Sirk. Con Rock Hudson, Anna Kashfi, Martha Hyer. 108 min. Un piloto de la Segunda Guerra Mundial convertido en ministro religioso

vuelve al combate en Corea. Por detrás de la historia bélica corren algunos dilemas morales y una historia de amor con pun-tas de poesía. AGO. 12 (17.20, 19.30 Y 21.40 HS.)TIEMPO DE VIVIR Y TIEMPO DE MO-RIR (A Time to Love and a Time to Die) EEUU 1958. Dir: Douglas Sirk. Con John Gavin, Liselotte Pulver, Jock Mahoney. 126 min. Novela de Remarque, sobre Ale-mania en la Segunda Guerra, con la vi-sión de personajes alemanes que no son siempre villanos de una sola pieza. Melo-drama y alegato (Sirk, alemán al fin, quie-re dejar en claro que no todos sus compa-triotas fueron nazis), entre el glamour de Hollywood y el drama adulto. Uno de los films favoritos de Fassbinder. AGO. 13 (17.40, 19.30 Y 21.20 HS.)PALABRAS AL VIENTO (Written in the Wind) EEUU 1956. Dir. Douglas Sirk. Con Rock Hudson, Lauren Bacall, Dorothy Ma-lone, Robert Stack. 99 min. Pasiones, con-fusión y tragedia entre petroleros texa-nos. El material es un anticipo de Dallas… o una tragedia griega en la que el maes-tro Douglas Sirk sublima el melodrama en arte. AGO. 14 (17.20, 19.30 Y 21.40 HS.)IMITACIÓN DE LA VIDA (Imitation of Life) EEUU 1959. Dir: Douglas Sirk. Con John Gavin, Lana Turner, Sandra Dee. 125 min. Una actriz mediocre que quisiera vi-vir una vida distinta, su sirvienta negra, la hija de ésta que pretende pasar por blan-ca y genera alguna tragedia adicional. Sirk dijo alguna vez que hubiera filmado gra-tis la película: el título resume su filosofía, y sus personajes no viven realmente sino que imitan hacerlo.

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COMO PARA ACORDARSE, claro. Se trata de uno de los cineastas norteame-ricanos independientes más interesan-tes, pero muy poco de su cine se ha es-trenado comercialmente en el Uruguay, y la propia Cinemateca solamente le dedi-có un ciclo (parecido a éste, aunque un poco más largo) hace unos nueve años, y luego se olvidó de él. Vale la pena recu-perarlo de las brumas del olvido. Nacido en Schenectady, Nueva York, en 1950, Sayles estudió psicología en la universi-dad Williams de Massachusetts. Tras aca-bar los estudios en 1972, pasó un tiempo recorriendo el país y desempeñando tra-bajos diversos, como empleado en una fábrica de embutidos, obrero en la cons-trucción o enfermero, antes de ingresar a una compañía de teatro de repertorio. Luego saltó al cine. Comenzó, como mu-chos otros cineastas norteamericanos in-dependientes y no tanto (Martin Scorse-se, Francis Coppola, James Cameron, Jo-nathan Demme, Dennis Hopper) traba-jando para el legendario “rey de la cla-se B” Roger Corman. Sus comienzos co-mo guionista lo vinculan sobre todo al te-rror y la ciencia ficción . Para Corman y su equipo escribió cosas como la primera y divertida Piraña (1978), dirigida por Joe Dante (no tuvo nada que ver con la dis-paratada secuela dirigida por Cameron), el asunto gangsteril de La chica de rojo (1979) de Lewis Teague, y la variante es-pacial de Los siete samurai (versión Cor-man) titulada Batalla más allá de las galaxias (1980) de Jimmy Murakami. Insistió con bichos que se comían a la gente en El cocodrilo (1980, director Teague), y proporcionó otros sustos en el asunto de hombres lobos de Aullidos (1981) de Dante, que incluía la elaborada broma de que cada uno de los persona-

jes tuviera el nombre de un director que hubiera hecho una película de hombres lobos. Mientras se ganaba la vida con ese cine barato que supo escribir con fre-cuente inteligencia, Sayles comenzó tam-bién a desarrollar una carrera literaria que incluye las novelas Pride of the Bim-bos, y Union Dudes. Destinó las ganancias que obtuvo traba-jando con Corman a la producción de su primer film, El regreso de los Seacau-cus Seven, y a partir de allí alternó la es-critura de guiones para films ajenos con el desarrollo de una obra propia, mu-cho más personal.. No ha esquivado los temas arriesgados ni el compromiso so-cial, como lo demuestran películas como Lianna (uno de los primeros films nor-teamericanos que se ocupó del lesbia-nismo sin ánimo sensacionalista), o los retratos críticos de comunidades que no son lo que parecen a primera vista, un dato que acaso llega a su culminación en la brillante Estrella solitaria (1996), que por atrás de su historia semipolicial es to-da una reflexión sobre la frontera, la in-migración, los vínculos ocultos por de-trás de los prejuicios raciales, y esa com-pleja y fascinante realidad norteamerica-na llamada Texas. Un rasgo persistente en el cine de Sayles ha sido la amplitud de registro social, con varios personajes y puntos de vistas divergentes, estructura que ha reiterado en diversas geografías: Louisiana en Escrito en el agua (1992), Texas en Estrella solitaria (1996), Irlan-da en El secreto de Roan Inish (1994), o Alaska en Limbo (1999) El tema polí-tico y el interés por América Latina son otra característica de su obra, que inclu-ye la lucha de los mineros de Virginia Oc-cidental por crear un sindicato en Ma-tewan (1987), las tensiones entre la co-

SE ACUERDAN DE JOHN SAYLES? SALA DOS

[ JULIO 15 A 24]

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munidad anglosajona y latina en Estrella solitaria, o el retrato que presenta en Sil-ver City (2004) de unas elecciones domi-nadas por una dinastía política en Colora-do, en la que se ha podido ver paralelis-mos con la familia Bush. Las relaciones en-tre hispanos y anglosajones constituyen otro de sus focos de interés, estaban ya en Estrella solitaria y reaparecieron en films como Hombres Armados (1997), su primera película rodada íntegramen-te en español y en un lenguaje indígena, protagonizada por Federico Luppi; en Ca-sa de los Babys (2003), rodada en Aca-pulco y ambientada en un país latinoame-ricano sin identificar, donde un grupo de mujeres estadounidenses esperan a que les concedan un niño en adopción, o en Silver City, donde una vez más la explo-tación laboral de los inmigrantes ilegales tiene un peso importante en la trama. Co-mo productor, Sayles ha trabajado en Mé-xico y ha estado vinculado a films atendi-bles como Santitos (1999) y Morirse es-tá en hebreo (2007), ambos dirigidos por Alejandro Springall. Fue también produc-tor ejecutivo de Girlfight (2000), una his-toria de boxeo femenino que lanzó a Mi-chelle Rodriguez. El presente ciclo se ocu-pa solamente de una parte de su trabajo como director. JUL. 15 (17.20, 19.15 Y 21.10 HS.)EL REGRESO DE LOS SEACAUCUS SE-VEN (The Return of the Seacaucus Se-

ven) EEUU 1980. Dir: John Sayles. Con Bruce MacDonald, Maggie Renzi, Adam LeFevre. 104 min. Arrestados durante una manifestación de protesta, siete ami-gos recuerdan los “buenos viejos tiem-pos” de la juventud, el idealismo y la mi-litancia, Debut de Sayles como director, con acentos personales. JUL.16 (17.10, 19.15 Y 21.20 HS.)LIANNA (Lianna) EEUU 1983. Dir: John Sayles. Con Linda Griffiths, Jane Hallaren, Jon DeVries. 113 min. Una mujer insatis-fecha con su matrimonio descubre su ver-dadera orientación sexual al comenzar un affaire con una antigua condiscípula. Un drama sensible, bien escrito y bien actua-do, que no trafica baratamente con su te-ma. JUL. 17 (17.15, 19.15 Y 21.15 HS.)EL HERMANO DE OTRO PLANETA (The Brother from Another Planet) EEUU 1984. Dir: John Sayles. Con Joe Morton, Rosanna Carter, Ray Ramírez. 110 min. Un extraterrestre en Harlem. Un “diferente” entre diferentes (negros, co-reanos, musulmanes, “nativoamericanos” y otros), con aventura, humor, drama y co-mentario social. Una comedia de ciencia ficción con rasgos insólitos, y un film atípi-co en la carrera de Sayles. JUL.19 (18 Y 20.25 HS.)MATEWAN (Matewan) EEUU 1987. Dir:

John Sayles. Con Chris Cooper, James Earl Jones, Mary McDonnell. 133 min. Los es-fuerzos por crear un sindicato de mineros en Virginia Occidental, con vigor para el drama y la denuncia social. Tal vez valga la pena recordar que la película fue filmada durante la era Reagan. JUL. 20 (17.50 Y 20.15 HS.)ESTRELLA SOLITARIA (Lone Star) EEUU 1996. Dir: John Sayles. Con Chris Cooper, Matthew McConaughey, Kris Kristofferson. 130 min. El hallazgo de un viejo esqueleto genera una investigación criminal en un pueblecito de Texas. Quién es el asesino importa menos que el cua-dro de pecados ocultos, falsas leyendas y juegos de poder. Sayles quería titularla “Forget the Alamo” (contra el clásico Re-member the Alamo), pero no se animó. Los texanos son gente brava. JUL. 21 (17.05, 19.15 Y 21.25 HS.)HOMBRES ARMADOS (Men with guns). EEUU 1997. Dir: John Sayles. Con Federico Luppi, Damián Delgado, Dan Ri-vera González. 122 min. Médico viudo sale a recorrer su innominado país latino-americano y descubre lo que sucedió con varios de sus discípulos durante uno de los usuales conflictos entre guerrilla y autori-tarismo, con la gente en el medio. Sayles muestra sus buenas intenciones para de-nunciar realidades que duelen, pero el en-foque es ingenuo y superficial.

JUL. 22 (17.45 Y 20.15 HS.)LA TIERRA DEL SOL (Sunshine State) EEUU 2002. Dir: John Sayles. Con Alex Lewis, Alan King, Cullen Douglas. 140 min. Un matrimonio regresa a sus raíces (pueblo chico en el norte de Florida), con-frontando los problemas de una comuni-dad en evolución. Una vez más, los dra-mas individuales se entrelazan con un cua-dro colectivo y puntas de crítica social. JUL. 23 (17.30, 19.15 Y 21 HS.)LA CASA DE LOS BABYS. EEUU/México 2003. Dir: John Sayles. Con Angelina Pe-láez, Lizzie Curry Martínez, Vanessa Mar-tínez. 95 min. Seis mujeres norteameri-canas se afincan durante unos meses en un país latinoamericano para poder adop-tar un bebé. Sus conflictos y los de las ma-dres en ciernes que deben desembarazar-se de sus vástagos integran otro tapiz co-lectivo y dramático, con un espacio para la reflexión. JUL. 24 (17.05, 19.15 Y 21.25 HS.)HONEY DRIPPER (Honey dripper) EEUU 2007. Dir. John Sayles. Con Danny Glover, Lisa Gay Hamilton, YaYa DaCosta. 124 min. Alabama rural, tempranos cin-cuenta, época de la cosecha de algodón. Varios personajes que interactúan, con un espacio para el apunte social y otro para la música regional. Muy característica de Sayles.

HONEY DRIPPER ESTRELLA SOLITARIA MATEWAN LA TIERRA DEL SOL

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MÁS ALLÁ del reiterado chiste de que los orientales (de Oriente, no del Uru-guay) son tipos muy misteriosos, es un dato que el cine asiático era un perfec-to desconocido en Occidente hasta des-pués de la Segunda Guerra Mundial. En las décadas previas, sin embargo, países como Japón o la India habían desarrolla-do industrias muy florecientes (India si-gue siendo hoy el principal país produc-tor del mundo), y en particular en Japón había ya una pléyade de creadores de pri-mera línea que podían llamarse Yasujiro Ozu, Kenji Mizoguchi o Akira Kurosawa. El fin de la guerra y la ocupación de las naciones vencidas por los vencedores acercó a la gente y promovió un conoci-miento mutuo antes impensado, y es po-sible que por eso recién a principios de los años cincuenta los festivales interna-cionales comenzaron a dejar constancia de que en Asia estaba pasando algo. La primera noticia la aportó acaso el festival de Venecia de 1951 al premiar a Rasho-

mon de Kurosawa, pero pronto le segui-rían otros japoneses (el interesante aun-que hoy un tanto olvidado Teinosuké Ki-nugasa, de La puerta del infierno, por ejemplo), y un poco después se sabría (también en Venecia) que el indio Satyajit Ray era un maestro. Este breve ciclo pro-porciona una ligera idea de algunos de esos descubrimientos que se ampliarían en años posteriores. JUL. 26 (17.35, 19.15 Y 20.55 HS.)RASHOMON (Rashomon) Japón 1950. Dir: Akira Kurosawa. Con Toshiro Mifune, Masayuki Mori, Machiko Kyo. 88 min. El impacto de este film en el festival de Ve-necia de 1951 permitió el conocimiento del cine japonés en Occidente. Las varias versiones de un adulterio y un crimen, un rompecabezas que el espectador debe reconstruir, porque la verdad es esquiva. JUL. 27 (17.10, 19.15 Y 21.20 HS.)EL GUSTO DEL ARROZ EN TÉ VERDE/

El sabor del té verde con arroz (Ocha-zuke no aji) Japón 1952. Dir: Yasujiro Ozu. Con Shin Saburi, Michiyo Kogure, Koji Tsuruta. 116 min. La crisis de un ma-trimonio de la alta sociedad, con una his-toria de rebelión juvenil contra los matri-monios arreglados que opera como anéc-dota secundaria. Ozu examina con su clá-sico estilo el deterioro de ciertos valores de convivencia. JUL. 28 (17.25, 19.15 Y 21.05 HS.)HISTORIA DE CHIKAMATSU/ Los amantes crucificados (Chikamatsu monogatari) Japón 1954. Dir Kenji Mi-zoguchi. Con Kazuo Hasegawa, Kyôko Kagawa. 102 min. La crítica japonesa considera a éste uno de los mejores films de Mizoguchi, sobre famosa obra teatral de Chikamatsu (el Shakespeare japonés), que narra la historia de un amor conde-nado. En Kioto, hacia 1683, la mujer de un comerciante se enamora de su sirvien-te. La pareja ilícita es perseguida, pero no

tanto por la infidelidad de la mujer, sino porque los comerciantes rivales de su ma-rido se proponen destruirlo. JUL. 29 (17.15, 19.15 Y 21.15 HS.)PRIMAVERA TARDÍA (Banshun) Japón 1952. Dir: Yasujiro Ozu. Con Chyshu Ryu, Setsuko Hara, Yumeji Tsukioka. 108 min. Una hija, su padre, un galán que preten-de a la chica pero cuyo pedido de matri-monio se estrella contra una barrera de complejas relaciones. La familia, la con-vivencia, y el estilo riguroso y estricto de Ozu. JUL. 30 (17.20, 19.15 Y 21.10 HS.)APARAJITO (Aparajito) India 1956. Dir: Satyajit Ray. Con Kanu Bannerjee, Karuna Bannerjee, Pinaki Sengupta. 105 min. Se-gunda entrega de la trilogía iniciada con Pather Panchali. La juventud del pro-tagonista Apu en Benarés, con fuerza y poesía. Otra obra mayor de Ray.

EL MISTERIOSO ORIENTE

HISTORIA DEL CINE

RASHOMON

SALA DOS [ JULIO 26 AL 30]

PRONT

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CUANDO SE TERMINE lo vamos a extra-ñar. Nos referimos al ciclo más largo de la historia; este, que reúne a las mil mejores películas de todos los tiempos. Estamos alli, en las últimas 50, que representan ver-daderamente las obras maestras de la ci-nematografía mundial. Hitchcock, Berg-man, Chaplin, Griffith, Godard, Peckinpah, Fellini, Truffaut, Lang. Y como la lista se va renovando año a año, a estas se le suman tres de las úlitmas que ingresaron a esa es-pecie de “canon” que hemos estado exhi-biendo desde hace casi ocho años.

JUL. 31 (17.15 Y 20.25 HS.)INTRIGA INTERNACIONAL (North By Northwest) EEUU 1959. Dir: Alfred Hitchcock. Con Cary Grant, Eva Marie Saint, James Mason. 136 min. Una suerte de antología de todos los temas y los tru-cos de Hitchcock, a un nivel de infrecuen-te calidad. El tema del falso culpable con-tado nuevamente con todo el humor, todo el suspenso, toda la capacidad para la sor-presa del Maestro. Puesto 57. AGO. 2 (17.35, 19.15 Y 20.55 HS.)CUANDO HUYE EL DIA (Smultronstä-llet) Suecia 1957. Dir: Ingmar Bergman. Con Victor Sjöstrom, Bibi Andersson, In-grid Thulin. 87 min. El viaje de un ancia-no profesor que va a ser homenajeado es también la oportunidad para repasar su vi-da, sacar a relucir sus frustraciones y sus temores. Pasado y presente, sueño y reali-dad se entremezclan, en una estructura de particular riqueza expresiva y conceptual. Puesto 56. AGO. 3 (17.35, 19.15 Y 20.55 HS.)TIEMPOS MODERNOS (Modern Times) EEUU 1934-35. Dir: Charles Chaplin. Con Charles Chaplin, Paulette Goddard, Allan

Garcia. 87 min. Charlie contra el mundo del trabajo en serie, o viceversa. La ambi-ción social crece en el cine de Chaplin, an-ticipando a El gran dictador, y aunque la perspectiva crítica es algo ingenua la cali-dez humana y la invención cómica sobrevi-ven intactas. Puesto 55. AGO. 4 (17.30 Y 20.40 HS.)INTOLERANCIA (Intolerance) EEUU 1916. Dir: David W. Griffith. Con Con Li-llian Gish, Mae Marsh. 178 min. VM. Cua-tro historias independientes (la caída de Babilonia, la vida de Jesús, la Noche de San Bartolomé, una crónica de injusticia mo-derna) conectadas por el tema común de la intolerancia y un montaje entrecruza-do que hace que episodios de cada una de ellas sirva para comentar los de otros. Puesto 54. AGO. 5 (17.25, 19.15 Y 21.05 HS.)EL SÉPTIMO SELLO (Det sjunde inse-glet) Suecia 1956. Dir: Ingmar Bergman. Con Max von Sydow, Gunnar Björnstrand, Nils Poppe. 98 min. Leyenda medieval so-bre un caballero que vuelve de las Cruza-das (von Sydow) y emprende una partida de ajedrez con la Muerte. Por detrás de la esmerada reconstrucción de época corre una reflexión metafísica sobre las interro-gantes eternas del hombre. Puesto 53. AGO. 6 (17.20, 19.15 Y 21.10 HS.)EL DESPRECIO (Le mepris) Francia 1963. Dir: Jean-Luc Godard. Con Brigitte Bardot, Michel Piccoli, Fritz Lang. 102 min. Cine dentro del cine, con un homenaje al viejo maestro Lang y una reflexión sobre el mito Brigitte, lejanamente inspirada en Alberto Moravia. De hecho un film de Godard, que rompe formas, entrelaza niveles de reali-dad y ficción y a veces divaga. Puesto 52.

PRONTO 90

LISTASYA! JU

LES

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AGO. 7 (17.45 Y 20.20 HS.)LA PANDILLA SALVAJE (The Wild Bunch) EEUU 1969. Dir: Sam Peckinpah. Con William Holden, Robert Ryan, Ernest Borgnine, Emilio Fernández 145 min. El adiós al Oeste: siglo XX, revolución mexi-cana, una banda que da su último golpe y luego se juega en un último gesto de hidal-guía. Violentísimo western (para su época: hoy impresiona menos) y quizás, con Pis-toleros del atardecer, lo mejor de Pec-kinpah. Puesto 51. AGO. 9 (17.10, 19.15 Y 21.10 HS.)LA STRADA (La strada) Italia 1954.Dir: Federico Fellini.Con Giulietta Masi-na, Anthony Quinn, Richard Basehart. 103 min. El ángel y la bestia, Gelsomina y Zam-panó. O cómo la ingenuidad y la pureza re-dimen a un individuo que es pura animali-dad. Fellini salta del realismo a la poesía y la magia, con profundo impacto emocional. Puesto 50. AGO. 10 (17.25, 19.15 Y 21.05 HS.)JULES Y JIM (Jules et Jim) Francia 1961. Dir: François Truffaut. Con Jeanne Moreau, Oskar Werner, Henri Serre. 101 min. Un trío amoroso a comienzos del siglo XX da como resultado una de las obras mayores de Truffaut y de toda la Nouvelle Vague. La presencia de Moreau es arrolladora, sus dos acompañantes masculinos funcionan debi-damente, y la recreación de época tiene un encanto particular. Puesto 49. AGO. 11 (17.20, 19.15 Y 21.10 HS.)M. EL VAMPIRO NEGRO (M) Alemania 1931. Dir: Fritz Lang. Con Peter Lorre, Otto Wernicke. 105 min. Policía y hampa persi-guen a un asesino serial de niñas. Lang ma-neja magistralmente el sonido, acentuando el carácter ominoso de la cercana presencia del criminal. Puesto 48.

AGO. 12 (17.45 Y 20.10 HS.)OASIS (Oasiseu) Corea del Sur 2002. Dir: Lee Chang-Dong. Con Sol Kyung-Gu, Moon So-Ri, Ahn Nae-Sang. 133 min. Un hombre con una leve discapacidad psíqui-ca, acaba de salir de la prisión después de cumplir condena por un atropello acciden-tal. Su familia no lo recibe precisamente con los brazos abiertos, pero tendrá buenas ra-zones para intentar adaptarse. Pronto em-prenderá una relación amorosa que sufri-rá la incomprensión de aquéllos que los ro-dean. AGO. 13 (17.40, 19.15 Y 20.50 HS.)MUCHACHAS DE UNIFORME (Madchen in uniform) Alemania 1931. Dir: Leonti-ne Sagan., Carl Froelich. Con Hertha Thiele, Dorothea Tieck, Emilia Unda. 83 min. Una adolescente que es enviada a un rígido in-ternado después de la muerte de su madre. La directora está convencida de que la disci-plina afirma el carácter de las niñas. Sin em-bargo, Manuela se enamora de su maestra y lo anuncia públicamente. Uno de los pri-meros films en tratar el tema del lesbianis-mo: Un film prohibido en los Estados Uni-dos, hasta que Eleanor Roosevelt, que te-nía un interés personal en el tema, lo reco-mendó. AGO. 14 (17.45 Y 20 HS.)LOS CUENTOS DE HOFFMAN (The Tales of Hoffman) Reino Unido 1951. Dir: Mi-chael Powell, Emeric Pressburger. Con Moi-ra Shearer, Ludmilla Tchérina, Ann Ayars. 125 min. No la mera filmación de la famosa ópera, sino una reelaboración en términos cinematográficos, con el gusto por la extra-vagancia y la creatividad visual típica de The Archers (Powell y Pressburger) La presencia de la bailarina Shearer establece una cone-xión con Las zapatillas rojas, acaso con un logro estético menos redondo. EL

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REVISIONES

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POCITOS [ JULIO 15 A 25]

ESTRENOS de la Cinemateca de los últi-mos años. Películas independientes, valio-sas, que merecen ser vistas nuevamente. Hay descubrimientos, afirmaciones, recu-peraciones. Además, el cine no escapa a la máxima heraclitiana de no bañarse dos ve-ces en las aguas del mismo río: las mismas películas, cambian. JUL. 15 Y 16 (17.45 HS.)TODO LO QUE TÚ QUIERAS España 2010. Dir: Achero Mañas. Con Juan Die-go Botto, José Luis Gómez, Ana Risueño. 97 min. Ocho años después de filmar No-viembre y una década luego de su debut en el largo con El Bola, el español Mañas rodó esta historia impregnada de “aten-ción social” sobre de una familia tradicio-nal rota por la desaparición de la madre, y en la que la figura paterna debe asumir el cuidado de su hija de cuatro años. Una in-teligente, sensible reflexión sobre el cam-bio de roles. JUL. 17 Y 20 (17.30 HS.)FUERA SATÁN (Hors Satan) Fran-cia 2011. Dir: Bruno Dumont. Con Da-vid Dewaele, Alexandra Lematre, Valerie Mestdagh. 110 min. Un vagabundo y una extraña joven forman una pareja no me-nos extraña en una playa vacía en el nor-te de Francia. Comienza una serie de crí-menes, pero al director Dumont, el de La vida de Jesús, La humanidad, y Flan-dres, le importa menos resolver su asunto policial que explorar conductas, miradas, gestos, en una película minimalista que al-guien ha resumido en tres palabras: “Hu-manidad, naturaleza y muerte”.

JUL. 21 Y 22 (17.45 HS.)AMOR IDIOTA. España/Andorra 2005. Dir: Ventura Pons. Con Santi Millán, Caye-tana Guillén Cuervo, Mercè Pons. 92 min. Ventura Pons se disfraza de Lars von Trier, asimila algunos recursos del Dogma 95, y se lanza a rodar, cámara en movimiento, una historia bastante original. En el acer-camiento a los personajes centrales y la química que se establece entre ellos radica el mejor logro del film. JUL. 23 Y 24 (17.40 HS.)EL LADRÓN (Der Räuber) Dir: Benjamin Heisenberg Alemania/Austria 2010 Con: Andreas Lust, Franziska Weisz, Markus Schleinzer. 97 min. El ladrón del título es también maratonista, o el maratonista que protagoniza esta película es también un ladrón. Un atlético travelling de más de una hora y media: una cámara que, con el mismo espíritu del protagonista, recorre campos, plazas, pasillos, calles, sin respiro posible. El protagonista parece querer huir de sí mismo, y de un destino que sabe que lo atrapará tarde o temprano, pero que no puede sino tratar de eludir. . JUL. 25 Y 27 (17.55 HS.)EL EXTRAÑO SR. HORTEN (O’Horten) Noruega/Alemania/ Francia/Dinamarca 2007. Dir: Bent Hamer. Con Baard Owe, Espen Skjonberg, Ghita Norby, Henny Moan. 86 min. Tras cuarenta años de tra-bajo, al protagonista, maquinista ferrovia-rio, le ocurre lo que a tanta gente: la jubi-lación. El conjunto se las arregla para ser divertido e inteligente, para emocionar sin golpes bajos, pretensiones ni rebus-camientos. Premios noruegos Amanda a mejor actor secundario (Espen Skjonberg) y mejor diseño de sonido, mejor director en Gante.

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EL GRAN PERÍODO de la comedia sofis-ticada norteamericana va, aproximada-mente, desde comienzos del sonoro has-ta los años sesenta, con alguna prolonga-ción en Blake Edwards y una renovación importante en una zona de la carrera de Woody Allen. Este ciclo no pretende his-toriar siquiera ese desarrollo tardío, sino a lo sumo reunir algunos ejemplos valio-sos de humor desde fines de los cincuen-ta hasta más acá. JUL. 28 (17.40 HS.)PROBLEMAS DE ALCOBA (Pillow Talk) EEUU 1959. Dir: Michael Gordon. Con: Rock Hudson, Doris Day, Tony Randall.

98 min. Tal vez la más recordada comedia de Doris y Rock, vecinos que comparten una línea telefónica y comienzan odián-dose antes de enamorarse. Uno de los mejores libretos de Stanley Shapiro (fre-cuente cómplice de Doris), con chispa e ingenio. JUL. 29 (17.40 HS.)VUELVE AMOR MIO (Lover Come Back) EEUU 1961.Dir: Delbert Mann. Con Rock Hudson, Doris Day, Tony Ran-dall. 107 min. La segunda mejor come-dia de Rock y Doris, con libreto de Shapi-ro, una sátira liviana al mundo de la publi-cidad y varios equívocos. Los efectos de

unos caramelos con alcohol en varios per-sonajes son muy divertidos. JUL. 30 (17.35 HS.)UN DISPARO EN LA SOMBRA (A Shot in the Dark) Reino Unido/EEUU 1964 . Dir: Blake Edwards. Con Peter Sellers, Elke Sommer, George Sanders. 102 min. Segunda entrada del inspector Clouseau, y probablemente la mejor de la serie. El torpe policía investiga un crimen con re-sultado desopilante: escenas como la de la cantante de ópera o el campo nudista pueden figurar en cualquier antología. El complejo plano secuencia del comienzo tiene el sello de un maestro del cine.

JUL. 31 (17.40 HS.)LA FIESTA INOLVIDABLE (The Party) EEUU 1968. Dir: Blake Edwards. Con Pe-ter Sellers, Claudine Longet, Natalia Bo-risova. 98 min. Un inepto extra indio es invitado por error a una fiesta de Ho-llywood, y se desencadena el caos. Diver-tido ejercicio de slapstick (“golpe y porra-zo”), con algunos de los mejores momen-tos de Sellers y de Edwards. AGO. 1º (17.35 HS.)DESCALZOS EN EL PARQUE (Barefoot in the Park) EEUU 1967. Dir. Gene Saks. Con Robert Redford, Jane Fonda, Charles Boyer. 106 min. Las desventuras de una

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UN DISPARO EN LA SOMBRA

POCITOS [ JULIO 28 A AGOSTO 5]

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DESCALZOS EN EL PARQUE

CHARADA

LA ÚLTIMA NOCHE DE BORIS GRUSCHENKO

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MAESTROS POCITOS [AGOSTO 6 AL 11]

COMO MUCHOS otros cineastas fran-ceses, André Téchiné (nacido 13 de mar-zo de 1943 en Valence-d’Agen) se inició como crítico en Cahiers du Cinéma. Lue-go se desempeñó como asistente de Jac-ques Rivette, un hombre de la genera-ción anterior que provenía también de Cahiers y que fue uno de los inventores de la Nouvelle Vague. En 1970 realizó su primera película, Paulina s’en va. A par-tir de ahí se fue afirmando como un au-tor personal, a la búsqueda de un len-guaje propio, con un visión del mundo muy identificable e inequívoca.Los reflejos de un clima social que Téchi-né vuelca sobre sus dramas individuales, las aspiraciones que se frustran, las difi-cultades para los sentimientos, los ca-minos imprevisibles de conductas feme-ninas (Catherine Deneuve en Toda una mujer, Juliette Binoche en Apasiona-dos) en un mundo donde no existe mu-cha lógica, pueden entenderse como el punto de vista que Téchiné aporta sobre la vida hoy por hoy. Sus películas se ca-racterizan por examinar las relaciones humanas con un estilo intimista, cuida-doso y poco sentimental. En Las herma-nas Brontë (1979), el ambiente sombrío y carente de vivacidad enfatizaba la fal-ta de atractivo en la vida de sus persona-

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jes. En Apasionados (1985), premio de dirección en Cannes, exploró con detalle la naturaleza de una relación sadomaso-quista. No ha rehuido los temas polémi-cos. En Mi estación favorita (1993) en-frentó a una familia provinciana con un mundo frío y hostil. En Los juncos salva-jes (1994), ganadora de los premios Cé-sar y Delluc, examinó la vida sentimental de un grupo de adolescentes con la gue-rra de Argelia de trasfondo. Los dilemas de una sexualidad problemática han sido igualmente uno de sus temas reiterados: un ejemplo es Los testigos (2006) sobre el VIH en los años ’80. El presente ciclo recorre solamente parte de la obra de Te-chiné, pero sirve para recuperar una per-sonalidad que importa. AGO. 6 Y 7 (17.55 HS.)APASIONADOS (Rendez-Vous) Fran-cia 1985. Dir: André Téchiné. Con Ju-liette Binoche, Lambert Wilson, W.Stanczak. 83 min. Un juego de reali-dad y ficción, una historia pasional en-tre seres inestables, una novela gótica en tiempo contemporáneo. La forma es su-gestiva y ubica la acción en inhóspitas y solitarias calles parisinas, transmitiendo una atmósfera de pesimismo y desazón.

TAN FRANCÉS ANDRÉ TÉCHINÉ

APASIONADOS

LEJOS DEL MUNDO

TODA UNA MUJER

AGO. 8 Y 10 (17.50 HS.)TODA UNA MUJER (Le lieu du crime) Francia 1986. Dir: André Téchiné. Con Catherine Deneuve, Danielle Darrieux, Nicolas Giraudi, Wadeck Stanczak. 88 min. En el bosque, un chico de 13 años es atrapado por un fugitivo y éste le obliga a traerle dinero. El chico hace lo que le han mandado, pero es atacado por el compa-ñero del delincuente. La crónica policial es un pretexto para el análisis de conduc-tas humanas. AGO. 11 Y 12 (17.50 HS.)LEJOS DEL MUNDO (Les égarés) Fran-cia/Reino Unido 2009. Dir: André Té-chiné. Con Emmanuelle Béart, Gas-pard Ulliel, Grégoire Leprince-Ringuet. 91 min. Francia ocupada por los nazis. Una viuda huye de París con sus dos hi-jos. Sobreviven con un joven delincuen-te, refugiándose en una casa abandona-da que es escenario de una historia per-sonal y sexual. Techiné mantiene su inte-rés por personajes fuertes y situaciones infrecuentes. AGO. 13 Y 14 (17.40 HS.)LOS TIEMPOS CAMBIAN (Les temps qui changent) Francia 2004. Dir: André Téchiné. Con Catherine Deneuve, Gérard Depardieu, Gilbert Melki. 100 min. En su tránsito de Francia a Tánger, el prota-gonista persigue un amor perdido trein-ta años atrás. Dos personajes heridos por el paso del tiempo, cuyo drama se refuer-za por un entorno en transformación, con su inevitable destrucción de lo que va quedando atrás.

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POCITOS [ JULIO AGOSTO]

CUATRO MUSICALES. O, mejor aún, cuatro películas con mucha música, que no es lo mismo. Desde lo clásico a lo casi moderno, abarcando va-rias décadas y nacionalidades, y buscando estéticas a veces marginales, estas trasnoches están diseñadas para ser escu-chadas a máximo volumen.Programa: Flavio Lira JUL. 21 (22.15 HS.)SYMPATHY FOR THE DEVIL/ONE + ONE. Inglaterra 1968. Dir: Jean Luc Godard. Con: Sean Lynch, Mick Jagger, Brian Jones. 97 min. Godard, en-trando a su etapa maoísta, re-trata a los Rolling Stones en el estudio, y en especial a la crea-ción de la canción Sympathy for the Devil. Estos son interca-lados con fragmentos de ale-goría política no muy confusa, pero a esta altura un poco cán-dida de más.

JUL. 28 (22.35 HS.)JUBILEE. Inglaterra 1978. Dir: Derek Jarman. Con: Jenny Ru-nacre, Nell Campbell, Toyah Willcox. 106 min. La reina Isa-bel I es teletransportada por el astrólogo y alquimista a la In-glaterra punk de los 70s, un territorio desolador y salvaje, asediado por pandillas de jóve-nes. El director Derek Jarman ensaya un estilo más “conven-cional” que en el resto de su ci-ne, pero su simultánea fascina-ción y asco por la cultura britá-nica es la misma de siempre. AGO. 4 (22.40 HS.)FANGO Argentina 2012. Dir: José Celestino Campusano. Con: Nadia Batista, Oscar Gé-nova, Claudio Miño. 105 min. La historia de una banda que fusiona tango con rock es tan solo una de las puntas de es-te retrato de la marginalidad porteña hecho desde la mis-

ma marginalidad. El cine bruto de Campusano es irregular, in-cluso dentro de un mismo lar-gometraje, pero sigue siendo de los creadores latinoameri-canos más relevantes de estos momentos. AGO. 11 (22.50 HS.)INTERSTELLA 5555: THE 5TORY OF THE 5ECRET 5TAR 5YSTEM. Japón/Francia 2003. Dir: Daisuke Nishio, Hirotoshi Rissen y Kazuhisa Takenouchi. Con las voces de Romanthony y Thomas Bangelter. 68 min. El disco Discovery de Daft Punk en imágenes. Una continua-ción de los vídeoclips, con esté-tica animé, narrando el secues-tro y posterior rescate espacial de una banda de pop. Si el dis-co original de los robots fran-ceses volvía cool y sentimenta-les los sonidos más grasa del planeta, la animación se juega a ser exactamente lo mismo.TR

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JUBILEE

SYMPATHY FOR THE DEVIL

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SALA TOMAS BERRETAENTRADA GRATUITA

MTOP[JULIO 16 - AGOSTO17]

8 A

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OS CINCO ASTERISCOS:

OBRAS MAESTRAS JUL. 16 (16.45 HS.)MARIDOS (Husbands) EEUU 1970. Dir. Jo-hn Cassavetes. Con: Peter Falk, John Cassave-tes, Ben Gazzara. 105 min. La muerte de un amigo empujará a los tres maridos del título a una juerga de alcohol y una fuga a Londres. La ocasión es propicia para que reflexionen sobre sus vidas, sus amores y sus relaciones, cuestiones que no se habían detenido a exa-minar hasta ese momento; y, de pronto, les asalta la sensación de que la juventud se les ha ido inconscientemente de las manos. JUL. 17 (16.45 HS.)JUVENTUD DIVINO TESORO (Sommar-lek) Suecia 1951. Dir. Ingmar Bergman. Con: Maj-Britt Nilsson, Birger Malmsten y Mimi Po-llak. 96 min. El inexorable paso del tiempo es el verdadero antagonista de una bailarina a quien el diario de un amante de juventud le desata el recuerdo. El cansancio y el vacío de la cotidianeidad en su rutina diaria de ba-llet se enfrentan con la pureza y el espíritu de antaño. La obsesión por el paso del tiempo, el descubrimiento de la muerte, el valor del amor, el sentido de la existencia, el papel leni-tivo del arte, el deseo como motor de la vida, la búsqueda de la felicidad, la armonía con la naturaleza… Todas las futuras obsesiones de Bergman están ya en esta película. JUL. 19 (16.45 HS.)PROVIDENCE Inglaterra 1976. Dir. Alain Res-nais. Con Dirk Bogarde, Ellen Burstyn, Jo-hn Gielgud. 110 min. Comedia bizarra en la que un escritor viejo y malhumorado, idea su próxima novela y crea una historia en donde los integrantes de su familia son los protago-nistas que se entremezclan con sus propias pesadillas. Un film de estructura dual, precur-

sor de otros como Lost Highway y Mulho-lland Drive, de David Lynch. JUL. 20 (16.45 HS.)BARRY LYNDON Inglaterra 1975. Dir. Stan-ley Kubrick. Con Ryan O’Neal, Marisa Beren-son, Patrick Magee. 183 min. Sobre novela de Thackeray, el film relata las aventuras de Red-mond Barry, un ambicioso joven en la Ingla-terra rural del siglo XVIII que, enredado en la guerra, llega en la cima de su prosperidad a convertirse en Barry Lyndon, con su castillo, su duquesa, sus criados y sus amantes. Una voz en off relata: “Los caballeros hablan de la Era de la Caballería, pero no de los patanes, cazadores furtivos y rateros que se encuen-tran en sus filas. Y, sin embargo, con estos instrumentos los grandes guerreros y reyes han realizado su obra criminal en el mundo”.

OJOS NIÑOS JUL. 23 (16.45 HS.)ADIÓS MUCHACHOS (Au revoir les en-fants) Francia / Alemania / Italia 1987. Dir. Louis Malle. Con Gaspard Manesse, Raphael Fetjö. 104 min. Invierno de 1943. En plena ocupación alemana de Francia, en un contex-to bélico que lleva a los seres humanos al lí-mite, un grupo de preadolescentes que se en-cuentra en un internado católico para chicos, descubren que la vida es algo más que juegos y escondites en el bosque. JUL. 24 (16.45 HS.)PAPÁ SALIÓ EN VIAJE DE NEGOCIOS (Otac na sluzbenom putu) Yugoslavia 1984. Dir. Emir Kusturica. Con: Moreno De Bartoli, Miki Manojlovic, Mirjana Karanovic. 130 min. El padre de Malik es un hombre ho-nesto pero tiene una debilidad, las mujeres. Cuando su mujer se entera de sus aventuras

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desliza a su hermano un comentario sin importancia pero que enmarcado en el ca-da vez más represivo régimen del mariscal Tito hace que lo condenen a trabajos for-zados, mientras que a Malik le dicen que “está en viaje de negocios”. JUL. 25 (16.45 HS.)LOS CUATROCIENTOS GOLPES (Les quatre cent coups) Francia 1959. Dir. François Truffaut. Con: Jean-Pierre Léaud, Claire Maurier, Albert Rémy. 93 min. El primer largo de Truffaut, poético y perso-nal, que lo consagró en Cannes. Un cua-dro de las soledades y los dolores de la preadolescencia, con rasgos autobiográ-ficos o semi: el Antoine Doinel encarna-do aquí por Léaud reaparecería en otros films, como evidente alter ego del direc-tor. JUL. 26 (16.45 HS.)TODOS LOS NIÑOS INVISIBLES (All the invisible children) Italia / Francia 2005. Dir: Mehdi Charef Emir Kusturica Spike Lee Kátia Lund Jordan Scott Ridley Scott, Stefano Veneruso John Woo. (Cor-tometrajes de distintos directores). 116

min. Siete cortometrajes de siete direc-tores que retratan en diversas partes del mundo la lucha contra la adversidad de siete niños anónimos. Temas como la lu-cha por la libertad, la vida en un reforma-torio, la drogadicción o el delito callejero son algunos de los que integran este dra-mático catálogo de derechos infantiles y sus violaciones que lleva a su espectador desde Brooklyn a Sao Paulo. JUL. 27 (16.45 HS.)LA CINTA BLANCA (Das weisse Band) Austria / Alemania / Francia / Italia 2009. Dir. Michael Haneke. Con: Christian Frie-del, Leonie Benesch. 114 min. Una oscura fábula moral de la cual los niños parecen ser la clave en una sociedad permeada por la violencia, el autoritarismo y la repre-sión. Los misteriosos hechos que aconte-cen en una villa alemana ficticia poco an-tes de que iniciara la primera Guerra Mun-dial, son narrados por el maestro del pue-blo. Un film de horror sin escenas de ho-rror que ha sido visto no como una expli-cación sino como una pista de lo que pa-saría más tarde en Alemania y daría lugar a los horrores del nazismo.

ESTRENOS RECIENTES JUL. 30 (16.45 HS.)TRAMPOLIN (Trampolin) Croacia 2016. Dir. Katarina Zrinka Matijevic. Con Franka Mikolaci, Tena Nemet Brankov, Marija Ta-dic. 80 min. Una niña de siete años hu-ye de la violencia familiar que reina en su hogar. Encontrará la ayuda de dos muje-res muy diferentes entre sí, pero que com-parten algunos dolores secretos. Un tra-tamiento sensible y emotivo de un tema realmente duro. JUL. 31 (16.45 HS.)POR SIEMPRE JÓVENES (Per sempre giovanni) Italia 2016. Dir. Fausto Brizzi. Con: Sabrina Ferilli, Luisa Ranieri y Fabrizio Bentivoglio. 95 min. Los dilemas de la nueva vejez retratados en tono de comedia, con una estructura co-ral que combina las vidas de cuatro perso-najes que pasaron la cincuentena y lidian con la decadencia física, las postergacio-nes amorosas, y las ambiciones profesio-nales. AGO. 1º (16.45 HS.)LOS NIÑOS Chile 2016. Dir. Maite Al-berdi. Con: Ana María Rodríguez, Ricar-do Urzúa. 80 min. Un grupo de amigos con Síndrome de Down lleva 40 años asistiendo al mismo colegio, ya pasaron todos los cursos, llevan más tiempo ahí que todos los profesores, y hasta sus pa-dres que antes los acompañaban, ya no están. Ahora deberán luchar por conse-guir un mejor trabajo, ganar dinero co-mo cualquier persona, aprender a cuidar-se solos y a conseguir que a sus 50 años, ya nadie los mire como niños. Lo harán todo para que nadie interfiera con sus sueños de adultos.

AGO. 2 (16.45 HS.)SIETE CAJAS Paraguay 2012. Dir. Juan Carlos Maneglia, Tana Schémbori. Con Lali González, Celso Franco. 105 min. Víc-tor, un carretillero de 17 años que trabaja en el Mercado 4 de Asunción, un mundo hostil y muy competitivo, necesita conse-guir dinero. Recibe entonces una propues-ta bastante insólita: transportar siete cajas cuyo contenido desconoce a cambio de 100 dólares. Con un teléfono móvil pres-tado Victor emprende el viaje. Debe cru-zar tan solo ocho manzanas, pero las co-sas se le van complicando durante el tra-yecto. Cuando se hace de noche, Victor se da cuenta de que se ha involucrado en un asunto demasiado peligroso. AGO. 3 (16.45 HS.)8 APELLIDOS VASCOS España 2014. Dir. Emilio Martínez Lázaro. Con: Dani Ro-vira, Clara Lago. 98 min. Rafa (Dani Ro-vira) es un joven andaluz que no ha teni-do que salir jamás de su Sevilla natal para conseguir lo único que le importa en la vi-da: el fino, la gomina, el Betis y las muje-res. Todo cambia cuando conoce una mu-jer que se resiste a sus encantos: es Amaia (Clara Lago), una chica vasca. Decidido a conquistarla, se traslada a un pueblo de las Vascongadas, donde se hace pasar por vasco para vencer su resistencia. Adop-ta el nombre de Antxon y varios apellidos vascos: Arguiñano, Igartiburu, Erentxun, Gabilondo, Urdangarín, Otegi, Zubizarre-ta... y Clemente.

VENTANA ORIENTAL AGO. 6 (16.45 HS.)HARAKIRI (Seppuku) Japón 1962. Dir. Masaki Kobayashi. Con: Tatsuya Naka-dai, Akira Ishihama, Shima Iwashita. 133

LOS 400 GOLPES

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fiel fanático. La exquisita fotografía insu-fla el aliento romántico que el asunto re-quería.

FILM NOIR: LO MÁS OSCURO DEL CINEAGO. 13 (16.45 HS.)MIENTRAS LA CIUDAD DUERME (The Asphalt Jungle) EEUU 1950. Dir. John Huston. Con: Sterling Hayden, Louis Cal-hern, Marilyn Monroe. 100 min. El “robo perfecto” que fracasa por una jugarreta del destino. La ambigüedad hustoniana en una de sus expresiones más plenas, y uno de los clásicos del cine negro. AGO. 14 (16.45 HS.)FUEGO EN EL CUERPO (Body Heat) EEUU 1981. Dir. Lawrence Kasdan. Con: William Hurt, Kathleen Turner. 113 min. Ned Racine (William Hurt), un joven abo-gado de Florida, lleva una vida normal has-ta que conoce a Matty Walker (Kathleen Turner), una tentadora y sensual mujer ca-sada con un rico hombre de negocios (Ri-chard Crenna). Ned pronto se da cuenta de que Matty es la clase de mujer por la que un hombre sería capaz de matar. AGO. 15 (16.45 HS.)LA DAMA DE SHANGAI (The Lady from Shangai) EEUU 1948. Dir. Orson Welles. Con: Orson Welles, Rita Haywor-th, Everett Sloane. 87 min. Un aventurero irlandés es seducido por una mujer fatal, esposa de un exitoso abogado durante un crucero por el Pacífico. Welles demuestra una vez más su destreza con el lenguaje cinematográfico: con ángulos de cámara para crear sensación de vértigo, profundi-dad de campo para permitir la narración en varios planos en una sola toma y prime-

ros planos para enriquecer el sentido de las escenas Memorable la escena final en la sala de los espejos en el barrio chino de San Francisco.

AGO. 16 (16.45 HS.)SIN ALIENTO (A bout de souffle) Fran-cia 1959. Dir. Jean-Luc Godard. Con: Jean Paul Belmondo, Jean Seberg. 81 min. Pri-mer largo de Godard, la carrera hasta la muerte de un ladrón segundón, con un lenguaje de ruptura ajustado a su tema. Michel Poiccard (Jean-Paul Belmondo) es un ex-figurante de cine admirador de Bo-gart. Tras robar un coche en Marsella para ir a París, mata fortuitamente a un moto-rista de la policía. Sin remordimiento algu-no por lo que acaba de hacer, prosigue el viaje. En París, tras robar dinero a una ami-ga, busca a Patricia (Jean Seberg), una jo-ven burguesa americana, que aspira a ser escritora y vende el New York Herald Tri-bune por los Campos Elíseos; sueña tam-bién con matricularse en la Sorbona y es-cribir algún día en ese periódico. En Euro-pa cree haber hallado la libertad que no conoció en América. Lo que Michel igno-ra es que la policía lo está buscando por la muerte del motorista. AGO. 17 (16.45 HS.)MALA SANGRE (Mauvais sang) Francia 1986. Dir. Leos Carax. Con: Michel Piccoli, Juliette Binoche, Denis Lavant. 116 min. Una suerte de thriller futurista, con ladro-nes astutos que planean robar una fórmu-la de importancia decisiva. Suspenso, ro-mance, traición y sorpresas, en un ejerci-cio postmoderno a través del cual Binoche circula con sorprendente seguridad.

min. El mundo de los samurái, con una vi-sión más corrosiva y crítica que la de Ku-rosawa. La idea de un opresivo sistema de castas y un irracional concepto del ho-nor es cuestionada por el film, con brillo y crueldad estilística. AGO. 7 (16.45 HS.)LOS CUENTOS DE LA LUNA PÁLIDA DE AGOSTO (Ugetsu Monogatari) Japón 1953. Dir. Kenji Mizoguchi. Con: Machiko Kyô, Mitsuko Mito. 96 min. Japón, siglo XVI. Durante la guerra civil, los aldeanos Genjuro y Tobei pretenden hacer fortuna: Genjuro como alfarero y Tobei como sa-murái. Ambos dejan a sus esposas aban-donadas para cumplir con sus ambiciosos sueños. La misteriosa Lady Wakasa, otra víctima de la guerra, se cruzará en el cami-no de Genjuro. AGO. 8 (16.45 HS.)FLORES DE SHANGHAI (Hai Shang Hua) Taiwán 1998. Dir.Hou Hsiao-hsien. Con: Fang Shuan, Michiko Hada. 127 min. Las “casas de las flores”, es decir los prostíbulos elegantes de Shanghai en el si-

glo XIX. Una experiencia visualmente su-gestiva hasta la fascinación, que alguien ha comparado con un ensueño de opio poblado de imágenes de particular her-mosura, evocativa y desafiante a la vez.

AGO. 9 (16.45 HS.)CON ÁNIMO DE AMAR (Fa meung nin wa) China / Francia 2000. Dir. Wong Kar-wai. Con: Tony Leung, Maggie Cheung. 98 min. Un hombre y una mujer que des-cubren que sus respectivas parejas les han sido infieles emprenden una relación atra-vesada por la atracción, la reticencia, y la negativa a repetir la infidelidad de aque-llos terceros y cuartos. De lo mejor de Wong, sensible, inteligente y sensual sin insistencias. AGO. 10 (16.45 HS.)DOLLS Japón 2002. Dir. Takeshi Kitano. Con Miho Kanno, Hidetoshi Nishijima, Tatsuya Mihashi. 109 min. Una pareja lite-ralmente inseparable convertida en leyen-da, un viejo mafioso y el reencuentro con una novia de juventud, una cantante teen pop retirada tras un accidente y su más

LA DAMA DE SHANGAI

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18 DE JULIO 1280 / TEL. 2900.9056 CARNELLI 1311 / TEL. 2419.5795 CHUCARRO 1036 / TEL. 2707.4718CARNELLI 1311 / TEL. 2419.5795CINEMATECA 18 SALA CINEMATECA SALA POCITOS

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SALA DOSRINCON 561 SALA TOMAS BERRETA

DOM 15

17.20 Y 19.30 HS. El atelier (p.2) 21.30 hs. Frost

TIEMPOS DE REVOLUCIÓN: 17.45 y 20.20 hs. María Anto-nieta (p.10)

¿SE ACUERDAN DE JOHN SAYLES?: 17.20, 19.15 y 21.10 hs. El regreso de los Seacaucus Seven (p.19)

REPOSICIONES: 17.45 hs. Todo lo que tú quie-ras (p.23) 19.30 hs. Tracción a sangre (p.6) 20.45 hs. Las olas (p.3)

Descanso

LUN 16

Descanso 17.20, 19.30 y 21.40 hs. La Marsellesa (p.10)

17.10, 19.15 y 21.20 hs. Lianna (p.19)

17.45 hs. Todo lo que tú quie-ras (p.23) 19.30 hs. Tracción a sangre (p.6) 20.45 hs. Las olas (p.3)

5 ASTERISCOS - OBRAS MAESTRAS: 16.45 hs. Maridos (p.30)

MAR 17

17.20 Y 19.30 HS. El atelier (p.2) 21.30 hs. Frost

17.45 y 20.25 hs. La noche de Varennes (p.10)

17.15, 19.15 y 21.15 hs. El Her-mano de Otro Planeta (p.19)

17.30 hs. Fuera Satán (p.23) 19.30 hs. Tracción a sangre (p.6) 20.45 hs. Las olas (p.3)

16.45 hs. Juventud divino tesoro (p.30)

MIE 18

No hay función en ninguna de las salas.

JUE 19

17.50 y 19.30 hs. La olas (p.3) 21.10 hs. El atelier (p.3)

17.45 y 20.05 hs. Danton (p.10)

18 y 20.25 hs. Matewan (p.19) Descanso 16.45 hs. Providence (p.30)

VIE 20


17.20, 19.30 y 21.40 hs. María Antonieta, la Reina adolescente (p.10)

17.50 y 20.15 hs. Estrella Soli-taria (p.19)

17.30 hs. Fuera Satán (p.23) 19.30 hs. Sangre de Campeo-nes (p.6) 21 hs. Tracción a sangre (p.6)

16.45 hs. Barry Lyndon (p.30)

SAB 21


SEMANA NEGRA: 17.45 hs. El enigma del collar (p.12) 19.30 hs. La mujer del cuadro (p.12) 21.15 hs. Los asesinos (p.12)

17.05, 19.15 y 21.25 hs. Hom-bres armados (p.19)

17.45 hs. Amor idiota (p.23) 19.30 hs. Sangre de Campeo-nes (p.6) 21 hs. Tracción a sangre (p.6) TRASNOCHES MUSICALES: 22.15 hs. Sympathy for the Devil (p.28)

Descanso

DOM 22


17.30 hs. Gilda (p.12) 19.30 hs. Huracán de pasiones (p.13) 21.15 hs. Mercado de ladrones (p.13)

17.45 y 20.15 hs. La Tierra del Sol (p.19)

17.45 hs. Amor idiota (p.23) 19.30 hs. Sangre de Campeo-nes (p.6) 21 hs. Tracción a sangre (p.6)

Descanso

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18 DE JULIO 1280 / TEL. 2900.9056 CARNELLI 1311 / TEL. 2419.5795 CHUCARRO 1036 / TEL. 2707.4718CARNELLI 1311 / TEL. 2419.5795CINEMATECA 18 SALA CINEMATECA SALA DOS

RINCON 561 SALA TOMAS BERRETASALA POCITOS

LUN 23

Descanso 17.30 hs. Mientras la ciudad duerme (p.13) 19.30 hs. Pánico en las calles (p.13) 21.15 hs. La jungla de cemento (p.13)

17.30, 19.15 y 21 hs. La casa de los Babys (p.19)

17.40 hs. El ladrón (p.23) 19.30 hs. Sangre de Campeo-nes (p.6) 21 hs. Tracción a sangre (p.6)

OJOS NIÑOS: 16.45 hs. Adiós muchachos (p.30)

MAR 24


17.40 hs. La ley del Hampa (p.13) 19.30 hs. Adiós, muñeca (p.13) 21.15 hs. Secreto oculto en el mar (p.13)

17.05, 19.15 y 21.25 hs. Honey Dripper (p.19)

17.40 hs. El ladrón (p.23) 19.30 hs. Sangre de Campeo-nes (p.6) 21 hs. Tracción a sangre (p.6)

16.45 hs. Papá salió en viaje de negocios (p.30)

MIE 25


Descanso Descasno 17.55 hs. El extraño Sr. Horten (p.23) 19.30 hs. Sangre de Campeo-nes (p.6) 21 hs. Tracción a sangre (p.6)

16.45 hs. Los 400 golpes (p.31)

JUE 26

17.20 y 19.30 hs. Una mujer, una vida (p.3) 21.40 hs. Las olas (p.3)

MAESTROS - WIN WENDERS: 17.35, 19.30 y 21.25 hs. Alicia en las ciudades (p.15)

HISTORIA DEL CINE EL MISTERIOSO ORIENTE: 17.35, 19.15 y 20.55 hs. Rasho-mon (p.20)

Descanso 16.45 hs. Todos los niños invisi-bles (p.31)

VIE 27


17.20, 19.30 y 21.40 hs. El amigo americano (p.15)

17.10, 19.15 y 21.20 hs. El gus-to del arroz en té verde (p.20)

17.55 hs. El extraño Sr. Horten (p.23) 19.30 hs. Averno (p.7) 21.10 hs. Sangre de Campeo-nes (p.6)

16.45 hs. La cinta blanca (p.31)

SAB 28


17.30 y 20.05 hs. Cuarto 666 (p.15) 18.25 y 21 hs. La película de Nick (p.15)

17.25, 19.15 y 21.05 hs. Histo-ria de Chikamatsu (p.20)

UN POCO DE HUMOR: 17.40 hs. Problemas de alcoba (p.24) 19.30 hs. Averno (p.7) 21.10 hs. Sangre de Campeo-nes (p.6) 22.35 hs. Jubilee (p.28)

Descanso

DOM 29


17.45 y 20.15 hs. París, Texas (p.15)

17.15, 19.15 y 21.15 hs. Prima-vera tardía (p.20)

17.40 hs. Vuelve amor mío (p.24) 19.30 hs. Averno (p.7) 21.10 hs. Sangre de Campeo-nes (p.6)

Descanso

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CONOCIMIENTOHECHO

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18 DE JULIO 1280 / TEL. 2900.9056 CARNELLI 1311 / TEL. 2419.5795 CHUCARRO 1036 / TEL. 2707.4718CARNELLI 1311 / TEL. 2419.5795CINEMATECA 18 SALA CINEMATECA SALA POCITOS

38

SALA DOSRINCON 561 SALA TOMAS BERRETA

LUN 30

Descanso 17.45 y 20.05 hs. Alas del deseo (p.15)

17.20, 19.15 y 21.10 hs. Apara-jito (p.20)

17.35 hs. Un disparo en la sombra (p.24) 19.30 hs. Averno (p.7) 21.10 hs. Sangre de Campeo-nes (p.6)

ESTRENOS RECIENTES: 16.45 hs. Trampolín (p.31)

MAR 31


17.45 y 20.20 hs. Tan lejos y tan cerca (p.15)

¡PRONTO, LISTAS, YA! 90: 17.35 y 20 hs. Intriga Interna-cional (p.21)

17.40 hs. La fiesta inolvidable (p.24) 19.30 hs. Averno (p.7) 21.10 hs. Sangre de Campeo-nes (p.6)

16.45 hs. Por siempre jóvenes (p.31)

MIE 1º


Descanso Descanso 17.35 hs. Descalzos en el parque (p.24) 19.30 hs. Averno (p.7) 21.10 hs. Sangre de Campeo-nes (p.6)

16.45 hs. Los niños (p.31)

JUE 2

18 y 19.30 hs. Sangre de Cam-peones (p.6) 21 hs. Una mujer, una vida (p.3)

17.40, 19.30 y 21.20 hs. Histo-ria de Lisboa (p.15)

17.35, 19.15 y 20.55 hs. Cuan-do huye el día (p.21)

Descanso 16.45 hs. Siete Cajas (p.31)

VIE 3 18 y 19.30 hs. Sangre de Cam-peones (p.6) 21 hs. Una mujer, una vida (p.3)

17.20, 19.30 y 21.40 hs. El Ho-tel del Millón de Dólares (p.15)

17.35, 19.15 y 20.55 hs. Tiem-pos Modernos (p.21)

17.25 hs. Charada (p.25) 19.30 hs. Jonas y el Circo sin Carpa (p.8) 21.05 hs. Averno (p.7)

16.45 hs. 8 apellidos vascos (p.31)

SAB 4


17.20, 19.30 y 21.40 hs. La búsqueda (p.15)

17.15 y 20.25 hs. Intolerancia (p.21)

17.55 hs. La última noche de Boris Gruschenko (p.25) 19.30 hs. Jonas y el Circo sin Carpa (p.8) 21.05 hs. Averno (p.7) 22.40 hs. Fango (p.28)

Descanso

DOM 5


DOUGLAS SIRK - MELODRAMA Y ALGO MÁS: 17.40, 19.30 y 21.20 hs. Ace-chada (p.17)

17.25, 19.15 y 21.05 hs. El séptimo sello (p.21)

17.50 hs. Comedia sexual en una noche de verano (p.25) 19.30 hs. Jonas y el Circo sin Carpa (p.8) 21.05 hs. Averno (p.7)

Descanso

LUN 6

Descanso 17.55, 19.30 y 21.05 hs. Lo que hace el dinero (p.17)

17.20, 19.15 y 21.10 hs. El desprecio (p.21)

TAN FRANCÉS - ANDRÉS TECHINÉ: 17.55 hs. Apasionados (p.27) 19.30 hs. Jonas y el Circo sin Carpa (p.8) 21.05 hs. Averno (p.7)

VENTANA ORIENTAL: 16.45 hs. Harakiri (p.31)

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18 DE JULIO 1280 / TEL. 2900.9056 CARNELLI 1311 / TEL. 2419.5795 CHUCARRO 1036 / TEL. 2707.4718CARNELLI 1311 / TEL. 2419.5795CINEMATECA 18 SALA CINEMATECA SALA DOS

RINCON 561 SALA TOMAS BERRETASALA POCITOS

MAR 7


18, 19.30 y 21 hs. Herencia sagrada (p.17)

17.45 y 20.20 hs. La Pandilla Salvaje (p.22)

17.55 hs. Apasionados (p.27) 19.30 hs. Jonas y el Circo sin Carpa (p.8) 21.05 hs. Averno (p.7)

16.45 hs. Los cuentos de la luna pálida de agosto (p.32)

MIE 8


Descanso Descanso 17.50 hs. Toda una mujer (p.27) 19.30 hs. Jonas y el Circo sin Carpa (p.8) 21.05 hs. Averno (p.7)

16.45 hs. Flores de Shangai (p.32)

JUE 9

17.25 y 19.30 hs. Charleston (p.4) 21.25 hs. Sangre de Campeo-nes (p.6)

17.35, 19.30 y 21.25 hs. Subli-me obsesión (p.17)

17.20, 19.15 y 21.10 hs. La Strada (p.22)

Descanso 16.45 hs. Con ánimo de amar (p.32)

VIE 10


17.55, 19.30 y 21.05 hs. Lo que el cielo nos da (p.17)

17.25, 19.15 y 21.05 hs. Jules y Jim (p.22)

17.50 hs. Toda una mujer (p.27) 19.30 hs. Verano 1993 (p.8) 21.20 hs. Jonas y el Circo sin Carpa (p.8)

16.45 hs. Dolls (p.32)

SAB 11


17.30, 19.30 y 21.30 hs. Himno de Batalla (p.17)

17.20, 19.15 y 21.10 hs. M. el Vampiro Negro (p.22)

17.50 hs. Lejos del mundo (p.27) 19.30 hs. Verano 1993 (p.8) 21.20 hs. Jonas y el Circo sin Carpa (p.8) 22.50 hs. Interstella 5555: the 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem (p.28)

Descanso

DOM 12


17.20, 19.30 y 21.40 hs. Tiempo de vivir y tiempo de morir (p.17)

17.45 y 20.10 hs. Oasis (p.22) 17.50 hs. Lejos del mundo (p.27) 19.30 hs. Verano 1993 (p.8) 21.20 hs. Jonas y el Circo sin Carpa (p.8)

Descanso

LUN 13

Descanso 17.40, 19.30 y 21.20 hs. Pala-bras al viento (p.17)

17.40, 19.15 y 20.50 hs. Mu-chachas de uniforme (p.22)

17.40 hs. Los tiempos cambian (p.27) 19.30 hs. Verano 1993 (p.8) 21.20 hs. Jonas y el Circo sin Carpa (p.8)

FILM NOIR - LO MÁS OSCURO DEL CINE: 16.45 hs. Mientras la ciudad duerme (p.32)

MAR 14


17.20, 19.30 y 21.40 hs. Imita-ción de la vida (p.17)

17.45 y 20 hs. Los cuentos de Hoffman (p.22)

17.40 hs. Los tiempos cambian (p.27) 19.30 hs. Verano 1993 (p.8) 21.20 hs. Jonas y el Circo sin Carpa (p.8)

16.45 hs. Fuego en el cuerpo (p.32)

cinemateca uruguaya julio / agosto 2018 … · aceptado seguir un taller de escritura donde unos...

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