ARIANE MNOUCHKINE (FINAL)LA ULTIMA CARAVANA **** /p.4

1789 **** /p.4MOLIERE **** /p.4

VIVA LA DIFERENCIABUCAREST 12.08 **** /p.5

LA MEJOR JUVENTUD **** /p.6

ESPECIALES I Y IIEN LA BOCA DEL LEON *** /p.8INVISIBLES **** /p.8

LA FINLANDIA VIRTUAL DEAKI KAURISMAKI

CRIMEN Y CASTIGO **** /p.10CALAMARI UNION *** /p.10SOMBRAS EN EL PARAISO *** /p.10HAMLET VA A TRABAJAR *** /p.10ARIEL *** /p.10

LENINGRAD COWBOYS VANA AMERICA **** /p.11LA MUCHACHA DE LA FABRICADE FOSFOROS **** /p.11ALQUILÉ UN ASESINOA SUELDO **** /p.11LA VIE DE BOHÉME **** /p.11CUIDA TU BUFANDA,TATIANA **** /p.11

cinemateca 18

editorial

Cuando hablamos de cine, o cuan-do hablamos de literatura, o de ar-tes plásticas, a qué nos referimos.Obviamente no estamos refiriendoa obras o autores que con su obraaportan una creación autoral, y nodesde luego un objeto para ser ven-dido en el mercado por razones aje-nas a sus calidades. Durante años,en Montevideo, La Platense vendíacuadros horrendos pero que la gen-te compraba para colocar en suscomedores con supuestas naturale-zas muertas. No eran obras plásti-cas ni muy artísticas que digamos.También hay gente que compra li-bros, objetos que consisten en unacantidad de páginas llenas de letras,pero pocas veces esos libros tienenvalor literario. Del mismo modo nopuede sostenerse que todo lo quese exhibe en una pantalla en unasala de cine, sea cine, es decir, unaobra cinematográfica que invita aun diálogo inteligente, o sensible,o sugerente con su espectador. Notodo lo que parece un libro es lite-ratura, no todo lo que se asemeja aun cuadro (tiene marco, tiene tela,tiene colores) es una obra de arteplástico, no todo lo que producesonidos instrumentales es música,no todo lo que está impreso en unapelícula de 35 mm., con banda so-nora al costado, es cine. Cuando hablamos de cine, nosreferimos a otra cosa. Admitiendorazonablemente que no todos losciudadanos están interesados enleer a García Márquez y admirar suparticular escritura, su mundo, suscreaciones literarias, y admitiendoque la Novena de Beethoven pue-de ser enormemente aburrida paralos adeptos a la cumbia, y admitien-

do que el universo creativo de uncineasta (digamos Aki Kaurismäki,que está este mes en la programa-ción de Cinemateca Uruguaya) pue-de no interesarle a mucho públicoporque las cosas en sus películas nopasan velozmente, porque la violen-cia y las rubias están ausentes, ellono impide comprobar un hecho real.Hay una cantidad de ciudadanos queencuentran en las expresiones artís-ticas una particular gratificación, unamejor forma de entender al mundo,a la naturaleza humana, un enrique-cimiento personal, una vía de diálo-go o de discusión con el autor, cosaimpensable si la obra es una cumbiavillera o el balbuceo artístico demucho cine industrial que produceobjetos que vende la publicidad y ad-quieren quienes no aspiran a másque eso. Que gran parte del cine que se veen Montevideo no es cine, no es nin-guna novedad. Que otro cine exis-te, que también puede verse, tam-poco es novedad, y ahí está todoslos meses la propuesta de progra-mación de la Cinemateca por ejem-plo. Con esa propuesta no aspiramosllegar a todo el mundo (cosa por otraparte impensable), sino a los espec-tadores alertas y sensibles. No esésta una propuesta autoritaria, puesa quien no le interesen estas cosasno lo obligamos ni lo coaccionamos.Pero, eso sí, lo que exigimos es quepropuestas artísticas no sean ningu-neadas por quienes sólo se emocio-nan ante lo trivial y lo obvio. Hoy porhoy, las nuevas ondas culturales pa-recen despreciar lo artístico, lo crea-tivo, lo espiritual, menospreciandotoda propuesta que supere la me-diocridad. Así estamos.

COMPLEJO CINEMATECALorenzo Carnelli 1311Sala Cinemateca, Sala 2,Secretaría, Administracióncinemat5@chasque.nettels. 419.5795.Dirección y Coordinacióncinemuy@chasque.netCentro de Documentacióncdc@chasque.netExtensión, Galería Cinemateca,Cinematecamediostel. 412.8516cinemed@chasque.netCinemateca VideoLas 100 películas, tel. 412.4053

CINEMATECA 1818 de Julio 1280-1286,tel. 900.9056

POCITOSAlejandro Chucarro 1036,tel. 708.2957.Galería Pocitos,Cinemateca Video

Las 100 películas, tel. 707.4718cinevid@chasque.netEscuela de Cine del Uruguaytel. 709.7637, fax 707.6389ecu@chasque.net

ARCHIVO DE FILMSRuta 8 Brig. Gral. Lavalleja Km.16,calle Dionisio Fernández 3357,tel. 222.1091cinearch@chasque.netCentro de Preservacióny Restauración. Catalogación.

Lorenzo Carnelli 1311(11200) MontevideoCasilla de correo 1170Fax: (598-2) 419.4572cinemuy@chasque.netwww.cinemateca.org.uyProgramación diaria tel. 418.2460

Comisión Directiva: Luis Elbert, Is-rael Lublinerman, Manuel MartínezCarril (directores ejecutivos), JulioPelossi (director ejecutivo alterno),Jorge Ángel Arteaga, Ricardo Ca-sas, Hilda Gadola, Nelson Pita. Su-plentes: Mario Maglia, EnriqueMena Segarra, Otto Cisneros, JoséEstévez Paulós, Jorge Abbondanza,Elida Mabel Rey, Beatriz Fonseca,Walter Gorriarán. Comisión Fiscal:Alfredo Castro Navarro, Olga Pare-ja, Brummel Pommerenck. Suplen-tes: Henrio Martínez, Cecilia Etche-

verry, Rodrigo Zapiola, Kristina Kon-rad, Hilary Sandison, Libertad Ra-mos. Asesoría letrada: AlbertoScavarelli. Archivo de Films: Enri-que Gubitosi (jefe). Centro de Do-cumentación: Eduardo Correa(jefe). Salas: Luis Olveira (jefe). Vi-deo: Victoria Pérez (coordinadora).Programación y boletín men-sual: Manuel Martínez Carril, Gui-llermo Zapiola. Diseño gráfico delboletín: Alejandro Flain. Dibujos:Jorge Satut. Depósito Legal112980.

setiembre | octubre 2007LI

GH

T I

N T

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TIRAJE CERTIFICADO DE ESTA EDICION: 11.000 EJEMPLARES

ANTONIONIUN CINE DE LA MIRADA

LAS AMIGAS **** /p.22EL GRITO **** /p.22LA AVENTURA ***** /p.22LA NOCHE **** /p.22EL ECLIPSE **** /p.23

EL DESIERTO ROJO ***** /p.23

CINE MUDO CON PIANOINTOLERANCIA **** /p.24

NUESTRA HOSPITALIDAD **** /p.24CORTOS DE CHAPLIN *** /p.24OCTUBRE ***** /p.24

CINEMATECA VIDEO /p.25NOTICIERO 395 /p.27ESCUELA DE CINE /p.28CALENDARIO /p.31CINEMATECA PLUS /p.34

sala dos

sala cinemateca

SEMANA OFICIAL DEL CINE ALEMAN4 MINUTOS **** /p.17

LA SUERTE DE EMMA *** /p.17WARCHILD *** /p.17FULL METAL VILLAGE *** /p.18YELLA *** /p.18CIVILES EN EL CAMPO DE BATALLA *** /p.18QUIEN MUERE ANTES... *** /p.18UN AMIGO MIO *** /p.18

LOS FALSIFICADORES *** /p.18

HOLYWOOD BRILLANTEY SOFISTICADO

LOS AMORES DE MI MUJER/Un marido rico *** /p.19ARSENICO Y ENCAJE ANTIGUO *** /p.19¡QUE BELLO ES VIVIR! **** /p.20NACIDA AYER *** /p.20SABRINA *** /p.20

LA COMEZON DEL SEPTIMO AÑO **** /p.20AMOR EN LA TARDE *** /p.20UNA EVA Y DOS ADANES ***** /p.20MILAGRO POR UN DIA *** /p.20PISO DE SOLTERO *** /p.21

LENINGRAD COWBOYSENCUENTRAN A MOISES *** /p.11TOTAL BALALAIKA SHOW *** /p.12MUY LEJOS VUELAN LAS NUBES **** /p.12JUHA **** /p.12EL HOMBRE SIN PASADO **** /p.12’

LIGHTS IN THE DUSK **** /p.12

DE LA TEMPORADADEAR WENDY *** /p.13LA VIE EN ROSE *** /p.14HERMANOS *** /p.14

FAST FOOD NATION *** /p.14

EL CINE QUE MONTEVIDEO NO VETAILANDIA

OBERTURA ** /p.15EL GUERRERO THAI *** /p.16CAZADORES DE LA LUNA *** /p.16

EL RENACIMIENTO DE SIAM ** /p.16KHAN KLUAY * /p.16

museo pedagógico

el cine de la vida

Cinemateca Uruguaya fue declarada Monumento Histórico por iniciativa de la Comisión de Patrimonio y del Instituto Nacional del Audiovisual. Resolución del Poder Ejecutivo, 5 de octubre de 1999. DeclaradaPatrimonio Cultural de la Ciudad de Montevideo. Resolución de la Junta Departamental de Montevideo, 10 de agosto de 1998. Declarada su pertinencia como institución educativa por la Universidad dela República, Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, octubre de 1998. Categorizada como institución educativa y cultural por el Ministerio de Educación y Cultura. Premio Morosoli 1996

nro|395

noticiero

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Setiembre 15, sábado. 18.30 hs.

LA ULTIMA CARAVANA ****(Le dernier caravanserail)Directora, Ariane MnouchkineFrancia 2006 – 268 min. ST.Con Shaghayegh Beheshti, Duccio Vanuccini Bellugi,Sébastien Brottet-Michel

Una enorme puesta en dos partes sobre un temacrucial (la inmigración y la situación de los refugia-dos). Un espectáculo-río en dos partes (Le fleuve cruely Origines et destins), potente y reflexivo a la vez.DVD

Setiembre 16, domingo. 17.30 hs.

1789 ****(1789)Directora, Ariane MnouchkineFrancia 1974 – 155 min. STECon Roland Amstutz, Lucia Bensasson, Jean ClaudeBourbault, Philippe Caubére

La puesta del Thgéatre du Soleil en la Cartoucheriede Vincennes es una visión muy crítica (y heterodoxa)de la Revolución Francesa, y también un espectáculoarrollador en el que los actores circulan sobre un com-plejo escenario y entre el público. La filmación hacejusticia a la propuesta. DVD

Setiembre 16, domingo. 20.10 hs.

MOLIERE ****(Moliére)Directora, Ariane MnouchkineItalia/Francia 1978 – 260 min. ST.Con Philippe Caubère, Marie-Françoise Audollent,Jonathan Sutton

La biografía del famoso comediógrafo francés, susascensos y caídas, sus amores, y las intrigas en lacorte de Luis XIV, en un relato de largo aliento (bas-ta ver la duración) que resulta aún más largo en lasimultánea miniserie de televisión que Mnouchkinerealizó con el mismo equipo. DVD

(final)

Ariane Mnouchkine y el cine

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12:08

Setiembre 18 martes, a 26, miércoles. 17.40, 19.30y 21.20 hs. Sábado trasnoche, 23.10 hs.Setiembre 27, jueves, a octubre 4, jueves. 21.50 hs.

BUCAREST 12:08 ****(A fost sau n-a fost?)Director, Corneliu PorumboiuRumania 2006 – 89 min. ST.Libreto, Corneliu Porumboiu. Fotografìa,George Dardalescu, Marius Panduriu.Música, Rotaria. Montaje, Roxana Szel.Productor, Corneliu Porumboiu, para 42 KmFilm.Elenco: Mircea Andreescu, Teodor Corban,Ion Sapdaru, Mirela Cioaba.

Un conductor de televisión busca invitadospara su programa, que va a evocar, a dieci-séis años de ocurrida, la caída del régimencomunista de Nicolae Ceausescu, aquel 22de diciembre de 1989, a las 12:08. Y en-cuentra dos: un profesor de historia aficio-nado al alcohol y un jubilado que en sus ra-tos libres trabaja de Papá Noel. Lo que quie-re el conductor es saber qué hicieron a esahora, y dónde y desde cuándo estuvieronen la plaza pública manifestando contraCeausescu, para que de ahí surja la respues-ta de si la caída del régimen fue consecuen-cia de la militancia política o si no tuvo inci-dencia alguna en la caída.Lo más sorprendente de este feroz, desopi-lante y luminoso debut del director Corne-liu Porumboiu es la manera que encontrópara hablar de la política y la memoria (comosinónimos), y de representación y verdad(como oposiciones). El talk-show, con los

televidentes objetando con pruebas lo quelos invitados afirman, parece un dispositivocreado por el director para incluir en el de-bate al espectador, para empujarlo a pen-sar su propia acción en la vida pública. Inte-ligencia cinematográfica en estado puro.Hay una secuencia que es acaso una me-tàfora de todo el film. Todavía no hay lucesprendidas en la calle. De pronto, se van en-cendiendo paulatinamente las luces de laciudad. Una luz sigue a la otra, y el conjun-to se ilumina. El film en sì mismo es acasoeso: el empero en ir iluminando de a pocoun pasado contradictorio.La pelìcula lanza sobre su espectador variaspreguntas inquietantes, empezando con lade qué es una revolución y de si hubo efec-tivamente una aquel dìa de diciembre, die-cisèis apos atrás. Cayó una tiranía pero, ¿lascosas cambiaron realmente?. La pintura delpresente no es complaciente:Se describe un suburbio de Bucarest con unaenorme sordidez, carente de vitalidad, y lospersonajes que discuten en la televisión nolucen muy heroicos. La propia polémica sequeda en los detalles (nadie parece querercomprometerse con proclamas rimbomban-tes) y pierde de vista el cuadro de conjunto.Alguien se revela como agente de los viejosservicios de inteligencia, aùn con poder. Unatelevidente evoca telefònicamente a su hijomuerto aquel dìa: hubo hèroes, pero no es-tán entre los que sobrevivieron. No hay amano un príncipe Fabrizio Salina, pero elgatopardismo está a la orden del día.Sin embargo el film no se cierra con unanota depresiva. Es Navidad, cae la nieve, al-guien sugiere que no hay que dejar que seconvierta en barro. El resultado es, con Lanoche del Señor Lazarescu y algunos otrosfilms recientes, otra confirmación del inte-rés del reciente cine rumano. Premiada enel Bafici y ganadora de otros galardones in-ternacionales.

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LA MEJOR JUVENTUD

Octubre 9 a 14, martes a domingo. 21.45 hs.

LA MEJOR JUVENTUD****(La meglio gioventù)Director, Marco Tulio GiordanaItalia 2003 – 180 min. ST.Libreto, Sandro Petraglia, Stefano Rulli.Fotografía, Roberto Forza. Montaje, RobertoMissirolo. Diseño de producción, FrancoCeraolo. Productores, Angelo Barbagallo,Donatella Botti, para BiBiFilms.Elenco: Luigi LoCascio, Alessio Boni,Adriana Asti, Sonia Bergamasco, FabrizioGifuni, Maya Sansa.

Primera parte de un proyecto de seis horas,concebido originalmente para la televisiònpero lo bastante exitoso (y valioso) comopara que sus proyectores hayan decidido“saltar” a la exhibiciòn cinematográfica. Lamejor juventud es el retrato lúcido y des-encantado de una familia a lo largo de cua-renta años de historia italiana a través delas vidas atormentadas de los hermanosunidos por los mismos sueños hasta el día

en que, ambos decepcionados por el resul-tado de una experiencia personal, uno bus-ca su camino en el entusiasmo de los movi-mientos juveniles, mientras que el otro, cul-to pero necesitado de disciplina, ingresa enel cuerpo de policía.A partir de ese momento, su recorrido vitaly el film se enriquecen con rostros y carac-

tor Marco Tulio Giordana, quien exhibe conrigor los acontecimientos más significativosde la posguerra italiana , desde las inunda-ciones de Florencia hasta los escándalos decorrupción de «Tangentopoli», pasando porlos movimientos revolucionarios del 68 y elsecuestro y asesinato del dirigente democris-tiano Aldo Moro por pistoleros de las Briga-

teres densos, e imágenes de mujer en undifícil equilibrio entre la fragilidad y la obsti-nación. Cada personaje se inscribe en elamplio escenario social que se mueve comotelón de fondo, y que que por momentosllega a estar en primer plano.Etapa tras etapa, la elección estilística seconvierte en el objetivo primario del direc-

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Cinemateca 18

das Rojas. Para ello utiliza un lenguaje con-tundente, explícito y libre, sin perder de vis-ta que está haciendo un producto narrativoclásico dirigido al gran público de la televi-sión.Una entusiasta crónica italiana sostiene queel director Giordana, dirige su mirada “másallá del cúmulo de representaciones históri-cas que se suceden en toda la obra”, y con-cluye que “lo que queda es un rico entrama-do de emociones: un coro de voces y vicisi-tudes que, al mismo tiempo, es el sello deun artista extraordinario, que merece serreconocido como el más comprometido re-tratista de su época” . De alguna manera,La mejor juventud constituye la culmina-ción de una preocupación por la historia ita-liana que el director Giordana expresara pre-viamente en films como Pasolini – Undelitto italiano y I cento passi, que ya re-flejaban el clima político e intelectual de susaños de formación (los sesenta y setenta).Su mirada, que se amplía hasta la vastedadde relato de La mejor juventud, es a la vezcomprensiva y crítica, reflexiona sobre lasvirtudes y defectos de su generación y evitasaludablemente caer en el panfleto o elsermón. Su film es a la vez buen drama ybuena historia, e invita a la reflexiòn. Gana-dor del premio Un Certain Regard en Can-nes, seis David di Donatello italianos y sietede la Asociación Nacional de Periodistas Ci-nematográficos de Italia, público en Rotter-dam y Palm Springs. La segunda parte seexhibirà en la próxima programación.

Pre-BergmanLa carreta fantasma (Körkarlen, VictorSjöström, 1920)El viento (The Wind, Victor Sjöström,1928)El tesoro del señor Arno (Herr Arnespengar, Mauritz Stiller, 1919)La leyenda de Gösta Berling (GöstaBerlings saga, Mauritz Stiller, 1924)Páginas del diario de Satán (Blade avSatans dagbog, Carl Dreyer, 1920)Alcanzaron el ferryboat (De naede far-gen, Carl Dreyer, 1948)

BergmanJuventud, divino tesoro (Sommarlek, 1950)Noche de circo (Gycklarnas afton, 1953)El séptimo sello (Det sjunde inseglet, 1956)Cuando huye el día (Smultronstället, 1957)La fuente de la doncella, (Jungfrukällan,1958)Luz de invierno (Nattvardsgästerna, 1962)El silencio (Tystnaden, 1963)Vergüenza (Skammen, 1968)Gritos y susurros (Viskningar och rop, 1972)Fanny y Alexander (Fnny och Alexander,1982)En presencia del payaso (Larmar och gör sigtill, 1997)Saraband (Saraband, 2003)

OcasionalesdescendientesEl fuego (Syskonbadd 1789, Vilgot Sjö-man, 1966)Plaza Paraíso (Paradistorg, Gunnel Lind-blom, 1977)El sacrificio (Offret, Andrei Tarkovskii,1986)Con las mejores intenciones (Den godaviljian, Bille August, 1992)Los niños del domingo (Söndagsbam,Daniel Bergman, 1992)Infidelidades (Trolösa, Liv Ullmann, 2000)

EN LA PROGRAMACION DE OCTUBREDurante más de sesenta años, uno de los artistas mayores del siglo XX

Antes, durante y después de BergmanRetrospectiva comparada de los films claves del maestro sueco con sus anteceden-tes (Sjöström, Stiller, Dreyer) y con sus ocasionales descendientes (Sjöman, Tarkovs-kii, Liv Ullmann, Gunnel Lindblom, Daniel Bergman).

Sólo doce películas, pero las más arquetípicas y representativas de Bergman. Quedan fuera algunas obras maestras, desde luego.Seis films pre-Bergman y otros seis que lo prolongan. La aproximación a un mundo autoral con raíces nórdicas.

LA CARRETA FANTASMA INFIDELIDADES

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Y se trata de una actividad especial realmen-te. Un film en cinco episodios, realizados porcinco cineastas destacados, bajo el impulsode un actor y productor comprometidocomo Javier Bardem. Un retablo del sufri-miento humano y los intentos por combatir-lo promovido por la organización no guber-namental Médicos Sin Fronteras, que son ungrupo de gente que suele estar dónde ycuándo hace falta, y otros no están. Las fun-ciones (tres, que es el número autorizadopor sus productores) serán seguidas por undebate sobre los problemas planteados encada uno de los capítulos del film, y aunqueson para todo público se ha extendido unaconvocatoria especial a la Facultad de Medi-cina, el Sindicato Médico del Uruguay e ins-tituciones educativas

Setiembre 17, lunes. 20 hs.

EN LA BOCA DEL LEON***Directores, Fernando Krichmar, NahuelSchermaArgentina/Cuba 2006 – 62 min.

La historia de Los Cinco. El doce de setiem-bre de cumplen nueve años de la detenciónde los cinco agentes cubanos y su procesa-miento en los Estados Unidos. Este documen-tal cuestiona los procedimientos del gobier-no norteamericano, recoge testimonios ymanifestaciones de apoyo en otros lados, ydispara algunos dardos bastante severoshacia lo que su productora Alejandra Guzzodenomina “juicios irregulares” y “la verda-dera red de terror y desinformación que elimperialismo norteamericano expande porLatinoamérica y el resto del planeta».

Octubre 5 al 7, viernes a domingo. 21.50 hs.

INVISIBLES ****Directores, Mariano Barroso, Isabel Coixet,Javier Corlcuera, Fernando de León Aranoa,Wim WendersEspaña 2007 – 96 min.

Cinco historias de “gente invisible” a la queel film vuelve visible, y cinco ejemplos deltipo de problemas que una organizacióncomo Médicos sin Fronteras debe afron-tar. Una joven boliviana en Barcelona in-tenta reunir dinero para ayudar a su fami-lia enferma en el país que dejó atrás. Mu-jeres y niños africanos en medio de la de-vastación bélica del Congo y Uganda. Cam-pesinos colombianos atrapados en mediodel fuego cruzado de la guerrilla y el ejér-cito. Las manipulaciones de la gran indus-tria farmacéutica. Cinco temas a discutira la salida del cine.

Especial (II)

Especial (I)Un documental que seguramente va a gene-ral polémicas (y eso es lo que busca). Produ-cido por el grupo independiente argentinoCine Insurgente, el film consiste en un testi-monio con intención denunciatoria del arres-to y juicio de los cinco agentes de inteligen-cia cubanos (Gerardo Hernández, AntonioGuerrero, Fernando González, Ramón Laba-ñino y René González) detenidos en Florida,Estados Unidos, en 1998, tras infiltrar a gru-pos anticastristas de Miami. La exhibiciónforma parte de una serie de actividades endiversas partes del mundo (por ejemplo laexhibición del documental cubano El proce-so, que discute el mismo tema) que recla-man la liberación de los detenidos y acusanal gobierno norteamericano de haber come-tido diversas irregularidades en los juicios.

EN LA BOCA DEL LEON

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Cinemateca 18

Cuando Mika Kaurismäki estuvo en Monte-video, hace ya unos cuantos años, duranteuna conferencia de prensa en Sala Dos deCinemateca se definió a sí mismo como “unbuen artesano” y agregó “el artista de lafamilia es mi hermano Aki”. No se trata so-lamente de un gesto de humildad y de amorfraternal. Probablemente sea tambièn laverdad.Aki y Mika Kaurismäki han trabajado juntosy separados. Juntos han hecho buenas y muybuenaas películas, pero cuando trabajanseparados, las de Aki son, promedialmente,superiores, más personales, más reconoci-bles que las de su respetable hermano.Puede ser una injusticia separarlos demasia-do, de todos modos, porque sus vidas hancorrido por carriles paralelos y a menudoentrecruzados. Mika en el mayor de los dos(nació en 1953), y Aki es dos años menor.Ambos fundaron juntos la empresa VillealfaFilm Produktion, homenaje a Alphaville deGodard , lo cual puede ser entendido como

toda una declaración de principios. Pero esteciclo está centado en Aki. Nació en Ormatti-la (Finlandia) en 1957. Hizo trabajos sueltosantes de fundar Villealfa, empresa que des-de los años 80 va a ser responsable de aproxi-madamente una quinta parte de la produc-ción cinematográfica finlandesa. Su primerapelícula en solitario fue una versión del clási-co Crimen y Castigo de Dostoievski, el filmque justamente abre esta retrospectiva.Los temas de Aki han sido con frecuenciael universo de los humildes y marginales, fil-trado a través de una dosis de humor y otrade patetismo, y contemplado tambièn conlo que alguna vez se llamó “conciencia so-cial”, aunque últimamente no parezca estarde moda. Esas características se mantienenen pelìculas en las que ha trabajado sobremateriales ajenos y clásicos: su Raskólnikovtrabaja en los mataderos y su Hamlet paseasus dudas existenciales en un ambiente decine negro, entre escritorios sofocantes yapartamentos baratos. Y el humor asoma

La Finlandia virtual de

Aki Kaurismäki

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en los momentos más inesperados, comoen sus películas sobre el bizarro grupo roc-kero de los Leningrad Cowboys, un acerca-miento intencioinado con una vertiente sa-tírica a la ex Unión Soviética, de los cualesderiva, entre varios ejemplos de su cine, aformas de la cultura popular norteamerica-na: no es de extrañar que en la confradìade amistades internacionales que Mika y élhan llegado a forjar se encuentre otra gen-te con las mismas inquietudes, desde SamuelFuller hasta Wim Wenders.De ese modo, Aki Kaurismäki se ha conver-tido en un testigo de su Finlandia, filtrandoesa visión a través de su sensibilidad perso-nal. No es un autor de cine”realista”, perohay una realidad que lo envuelve y saca lacabeza en sus pelìculas, esa Finlandia virtual,entrañable y humana. El autor contemplaesa rrealidad con una mezcla de asombro,desconcierto y considerable inventiva cine-matográfica. El grupo de películas, a vecesminimalistas, que integran este ciclo lo prue-ba abundantemente, y lo afirman como unode los poetas disconformes del cine mun-dial actual.

Setiembre 27, jueves. 17, 18.45 y 20.30 hs.

CRIMEN Y CASTIGO****(Rikos ja raingastus)Director, Aki KaurismäkiFinlandia 1983 – 93 min. ST.Con Markku Toikka, Aino Seppo, EskoNikkari

Dostoievskii trasladado al Helsinki contem-poráneo. La variante finlandesa de Raskol-nikov trabaja en un matadero, y su absurdocrimen lo empuja a la marginalidad y la so-ledad. Un drama tenso en el que la ciudades un personaje más, símbolo de las fuer-zas que acosan al protagonista.

Setiembre 28, viernes. 17.10, 18.50 y 20.30 hs.

CALAMARI UNION***(Calamari Union)Director, Aki KaurismäkiFinlandia 1985 – 84 min. ST.Conn Timo Eränkö, Kari Heiskanen, AsmoHurula

Quince hombres, una mujer, y el bar queconstituye el punto de reuniòn de la mayorìade esos personajes. Una comedia satírica ysarcástica, en blanco y negro, con una dosisde humor muy peculiar, seguramente finlan-dés.

Setiembre 29, sábado.17.15, 18.55 y 20.30 hs.

SOMBRAS EN ELPARAISO***(Varjoja paratississa)Director, Aki KaurismäkiFinlandia 1986 – 76 min. ST.Con Matti Pellonpää, Kati Outinen, SakariKuosmanen

Un basurero, la muerte de un amigo, unasunto amoroso y otros sobresaltos, con cier-to romanticismo y un entrelineado humor.Alguien lo definió como “un hermoso ejer-cicio de minimalismo”, muy Kaurismaki.

Setiembre 30, domingo. 17.10, 18.50 y 20.30 hs.

HAMLET VA ATRABAJAR ***(Hamlet liikemaailmassa)Director, Aki KaurismäkiFinlandia 1987 – 86 min. ST.Con Pirkka-Pekkak Petelius, Esko Salminen,Kati Outinen

Esta vez es Shakespeare en clave de comedianegra, en la Helsinki contemporánea y en unambiente de muy ricos y muy despreciables.Quedan afuera el verso y la estatura trágicadel original, aunque el texto está presente.De acuerdo, suena distinto en finlandés y fal-ta el monòlogo, pero en sus propios térmi-nos es un experimento interesante.

Octubre 2, martes. 17.10, 18.50 y 20.30 hs.

ARIEL ***(Ariel)Director, Aki KaurismäkiFinlandia 1987 – 86 min. ST.Con Turo Pajala, Susanna Haavisto, MattiPellonpää

CUIDA TU BUFANDA TATIANA

CRIMEN Y CASTIGO

EL HOMBRE SIN PASADO

MUY LEJOS VUELAN LAS NUBES

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Joven lapón, ex minero, llega a Helsinki y seconvierte en delincuente. A la vez homane-jea y parodia del cine policial con concien-cia social de la empresa Warner en los añostreinta, con referencias explìcitas a Alta Sie-rra (1940) de Raoul Walsh.

Octubre 3, miércoles. 17.15, 18.55 y 20.30 hs.

LENINGRADCOWBOYS VAN AAMERICA****(Leningrad Cowboys Go America)Director, Aki KaurismäkiFinlandia 1989 – 78 min. ST.Con Matti Pellonpää, Kari Väanänen, SakkeJärvenspää

El grupo rockero finlandés del título viaja alos Estados Unidos en compañía de su re-presentante, y les pasan cosas muy raras.Hay humor, música y sátira, pero tambiénafecto por la gente simple, sin la pedanteríacon que los europeos suelen retratar a los“bárbaros americanos”.

Octubre 4, jueves. 17.30, 18.55 y 20.20 hs.

LA MUCHACHA DE LAFABRICA DE FOSFOROS****(Tulittikkuteetahn tyttö)Director, Aki KaurismäkiFinlandia 1990 – 68 min. ST.Con Kati Outinen, Elina Salo, Esko Nikkari

Tercera entrega de lo que se ha denomina-do “la trilogìa proletaria” de Kaurismaki, unasuerte de neorrealismo estilizado de la quetambièn forman parte Sombras en el paraí-so y Ariel. La sobriedad de expresiòn, la eco-nomìa de imágenes, palabras y gestos, re-velan a un cineasta maduro.

Octubre 5, viernes. 17.30, 18.55 y 20.20 hs.

ALQUILÉ UN ASESINO ASUELDO ****(I Hired a Contract Killer)Director, Aki KaurismäkiFinlandia/Reino Unido/Alemania/Suecia1990 – 68 min. ST.Con Jean-Pierre Léaud, Margi Clarke,Kenneth Colley

La clásica historia del hombre que quieresuicidarse y contrata a alguien para que lomate, luego cambia de opinión, pero el ase-sino insiste. Una comedia melancòlica y sor-prendente que es también una fábula sobrela vida, la muerte y el amor, con esplèndidoaprovechamiento de sus paisajes londinen-ses.

Octubre 6 , sábado. 16.10, 18.10 y 20.10 hs.

LA VIE DE BOHÉME****(La vie de bohème)Director, Aki KaurismäkiFrancia/Italia/Finlandia/Suecia 1992 – 100min. ST.Con Matti Pellonpää, Evelyne Didi, AndréWilms

Tres artistas en un París esplèndidamentefotografiado en blanco y negro, y por su-puesto el amor de Mimi y Musette. La ciu-dad es a la vez el lugar soñado y un escena-rio de inquietud y dolor, en lo que alguienha denominado, con deliberada paradoja,“una obra maestra menor”.

Octubre 7, domingo. 17.30, 18.55 y 20.20 hs.

CUIDA TU BUFANDA,TATIANA ****(Pidä huivista kiinni, Tatjana)Director, Aki KaurismäkiFinlandia/Alemania 1994 – 65 min. ST.Con Matti Pellonpää, Kati Outinen, MatoValtonen

Dos finlandeses se lanzan a un viaje en posde café y vodka, las dos razones por las cua-les soportan vivir. Su viaje es interferido porla rusa Tatiana, que debería añadir un inte-rés adicional a su existencia. El idioma esuna barrera, pero el verdadero problema escaràcter de los personajes. Una road moviede humor muy caracterìstico.

Octubre 9, martes. 16.40, 18.20 y 20.10 hs.

LENINGRAD COWBOYSENCUENTRAN A MOISES***(Leningrad Cowboys Meet Moses)Director, Aki KaurismäkiFinlandia Alemania/Francia 1994 – 94 min.ST.

LOS LENINGRADO COWBOYS

JUHAHAMLET VA A TRABAJAR

Cine

mat

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Con Twist-Twist Erkinhaju, Ben Granfelt,Sarven Järvenpää

Los famosos rockeros atacan de nuevo, tran-sitan entre América y Europa, y hasta se tro-piezan con alguien que afirma ser la reen-carnación de Moisés, quiere llevárselos aRusia y roba la nariz de la Estatua de la Li-bertad. Una bizarra comedia, acaso inferiora su precedente pero con trechos de autén-tico ingenio.

Octubre 10, miércoles. 18, 19.20 y 20.40 hs.

TOTAL BALALAIKASHOW ***(Total Balalaika Show)Director, Aki KaurismäkiFinlandia 1994 – 57 min. ST.Con el Ensemble Alexandrov del EjércitoRojo, Twist-Twist Erkinhaju, Ben Granfelt,Sarven Järvenpää

Una extravagancia televisiva, un conciertode trece canciones a cargo de los rockerosfineses y coros del Ejército Rojo. Una pelícu-la probablemente inimaginable antes de lacaída del Socialismo Real, y que aún parececasi surrealista después. Un gran concierto

para los aficionados al género, además.En programa: BICO. Finlandia 2004. Direc-tor, Aki Kaurismäki. Episodio del film colec-tivo Visiones de Europa (Visions of Euro-pe).

Octubre 11, jueves. 18, 19.20 y 20.40 hs.

MUY LEJOS VUELANLAS NUBES ****(Kauas pilvet karkaavat)Director, Aki KaurismäkiFinlandia 1996 – 57 min. ST.Con Kati Outinen, Kari Väänänen, Elina Salo

Los dos integrantes de la pareja protagóni-ca se quedan sin empleo, pero son dema-siado orgullosos para aceptar ayuda del se-guro social. Las catástrofe se acumulan, peroharán lo indecible para salir de la situación,en una clave de comedia dramática y sim-patía humana caracteerística del director.

Octubre 12, viernes. 17.20, 19 y 20.40 hs.

JUHA ****(Juha)Director: Aki KaurismäkiFinlandia 1998 - 78 min. ST.

Con Sakari Kuosmanen, Kati Outinen, AndréWilms, Markku Peltola

Una deliciosa vuelta estética a los orígenesdel cine, el colmo de la simplicidad, comoen el cine mudo, en blanco y negro y convirados, en busca de la pureza perdida delcine para contar una historia ya sabida, comolas leyendas ancestrales que todo el mundoquiere escuchar una vez más.

Octubre 13, sábado. 16.10, 18.15 y 20 hs.

EL HOMBRE SINPASADO****(Mies vailla menneisyttä)Director: Aki KaurismäkiFinlandia/Alemania/Francia 2002 – 97 min.ST.Con Markku Peltola, Kati Outinen, JuhaniNiemelá

Un amnésico reconstruye minuciosamentesu vida, hasta que esa nueva realidad se tam-balea ante la reaparición de la antigua. Una

fábula con connotaciones humanistas, quees también el reencuentro con algunos va-lores fundamentales.

Octubre 14, domingo.17.20, 19 y 20.40 hs.

LIGHTS INTHE DUSK ****(Laitakaupungin valot)Director, Aki KaurismäkiFinlandia/Alemania/Francia 2006 – 78 min.ST.Con Janne Hyytiäinen, Maria Järvenhelmi,Maria Heiskanen

Culminación de otra trilogía (con Muy le-jos vuelan las nubes y El hombre sin pa-sado) sobre finlandeses sencillos y con pro-blemas. Las desventuras de un guardiánnocturno, que alguien ha comparado conuna versión masculina de La muchacha dela fábrica de fósforos.

LENINGRADO COWBOYS

ALQUILE UN ASESINO

LA VIE DE BOHEME

SOMBRAS EN EL PARAISO

Sala Cinemateca

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Los cómplices del Dogma (Vinterberg y von Trier)que se reencuentran en una ojeada crítica a la so-ciedad norteamericana, un biopic de la Piaf que pre-texta una formidable labor protagónica de MarionCotillard, un fillm sueco, una visión muy crítica delcosumismo norteamericano y aledaños (hecha,como no puede ser de otro modo, por un norte-americano). Cuatro títulos valiosos de la tempora-da.

Setiembre 15 a 18, sábado a martes. 17.25, 19.15 y 21.05 hs.

DEAR WENDY ***(Dear Wendy)Director, Thomas VinterbergDinamarca/Francia/Alemania/Reino Unido 2005 –102 min. ST.Con Jamie Bill, Bill Pullman, Michael Angarano

Una pandilla de inadaptados en una innominadaciudad norteamericana, en un tiempo impreciso quepueden ser los sesenta o un poco más acá. La vio-lencia, la obsesión por las armas, un retorcido códi-go del honor, concebidos con espíritu crítico desdeel libreto de Lars von Trier, quien inventó con Vinter-berg el Dogma.

sala

cin

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delatemporada

DEAR WENDY LA VIE EN ROSE

HERMANO

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Sala

Cin

emat

eca Setiembre 25, 27 y 28, martes, jueves y viernes. 17, 19.25 y 21.50

LA VIE EN ROSE ***(La môme)Director, Olivier DahanFrancia 2007 – 140 min. ST.Con Marion Cotillard, Sylvie Testud, Pascal Greggory

Una fragmentaria biografía de Edith Piaf, dramática-mente irregular, que sirve empero como formidablevehículo para su protagonista Cotillard. La actriiz cons-truye desde adentro a su personaje, con el apoyo ines-timable de la música y la voz de la verdadera Piaf en labanda sonora.

Setiembre 29 y 30, sábado y domingo. 17.15, 19.15 y 21.15 hs.

HERMANOS ***(Brodre)Directora, Suzanne BierDinamarca 2004 – 117 min. ST.Con Connie Nielsen, Ulrich Thomsen, Nikolaj Lie Kaas

La lucha en Afganistán contra el régimen Talibán es eltelón de fondo, en cierta forma el pretexto que la di-rectora Bier emplea para enmarcar su retrato de doshermanos de características muy opuestas, que se vanmodificando a medida que los acontecimientos inci-den sobre ellos.

Octubre 12 a 14, viermes a domingo. 17.15, 19.15 y 21.15 hs.

FAST FOOD NATION ***(Fast Food Nation)Director, Richard LinklaterReino Unido 2006 -. 116 min. ST.Con Greg Kinnear, Ethan Hawke, Kris Kristofferson,Patricia Arquette

Alguien la ha denominado “la película más explícita-mente política que el cine norteamericano haya pro-ducido desde Fahrenheit 9/11 de Michael Moore”, conla ventaja a favor del director Richard Linklater de unamayor honestidad intelectual y un mayor talento cine-matográfico. La hamburguesa es la metáfora de unasociedad.

OBERTURA

Sala Cinemateca

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El empuje del cine asiático más allá de susfronteras es una realidad que crece día adía. La oferta aumenta y ya no sólo se tratade Japón, China o Irán, sino que países comoCorea del Sur, India o Tailandia se han in-corporado al mercado internacional. En nues-tro país la distribución comercial de ese cinesigue siendo escasa, por no decir nula, conla relativa excepción de algunos films de te-rror que han logrado encontrar su nicho enel mercado.Sin embargo, desde los años veinte hastahoy se han producido en Tailandia alrede-dor de cuatro mil largometrajes. Tradicional-

mente el cine tailandés ha sido empero unaindustria dedicada casi exclusivamente almercado interior, que recién alcanzó ciertaestabilidad en las décadas de los cincuentay sesenta, y que ha trascendido fronterasrealmente en los últimos diez años.El año 1997 marcó un hito, o más bien tresen la historia del cine de Tailandia: la cele-bración del centenario de la producción ci-nematográfica en el país (dos años apenasdespués de los Lumière), la incorporación ala industria de directores procedentes de lapublicidad, y la aparición de un cine alterna-tivo. Todo ello en el marco de una grave cri-

sis económica que, entre otras cosas, incidi-rá en la producción: de las treinta películasde 1997 se baja a solamente nueve en 2000.En ese año de inflexión van a debutar tresdirectores del campo publicitario que se re-velan como muy importantes en la cinema-tografía tailandesa. Se trata de Penek Rata-naruang (1962) con Fun Bar Karaoke (Phanba karaoke), título que se exhibe en el Festi-val de Berlín después de unos diez años sinsuceder este acontecimiento; Nonzee Nimi-butr (1962) con Dang Bireley and theYoung Gangsters (2499 antapan krongmuang), que bate los récords de taquilla delpaís hasta entonces; y el nacido en HongKong Oxide Pang (1965) con Who is Run-ning? (Ta fa likit). Por supuesto, el circuitoalternativo creado a partir de festivales tam-bién es muy importante.Otro hecho a destacar sucede en 2001: eldebut de Wisit Sasanatieng (1964) con Laslágrimas del Tigre Negro (Fa talai jone) esseleccionado para formar parte de la secciónUn Certain Regard del Festival de Cannes. Fuela primera vez que una película tailandesa seexhibía en Cannes, donde además obtienegran éxito y consigue ser distribuida interna-cionalmente, contribuyendo decisivamente ala expansión del cine thai por el mundo.

Junto a ellos conviven realizadores de gene-raciones anteriores y estéticamente más clá-sicos, como el Príncipe Chatri Chalerm Yukol(1942), que en esta época realiza La leyen-da de Suriyothai (Suriyothai, 2001), o Tha-nit Jitnukul (1956), que lleva a cabo la épicaBang Rajan (Bangrajan, 2000), y directo-res más radicales y personales como Apicha-tpong Weerasethakul (1970), quien ya sor-prende con su opera prima en el largo Mys-terious Object at Noon (Dogfar nai meumarn, 2000). Estos y otros nombres logranque en la actualidad el cine tailandés poseauna gran variedad de temas y estilos.Esa variedad se refleja en el presente ciclo,que incluye cinco películas tailandesas muydiferentes entre sí, desde la polémica políti-ca de Cazador de la luna hasta la biogra-fía “oficial” de un artista famoso en Ober-tura, un film de artes marciales adorado porlos aficionados al género y hasta un dibujoanimado. Un descubrimiento que cabe agra-decer a los buenos oficios de la Embajadade Tailandia en Buenos Aires y el CónsulHonorario de ese país en el Uruguay, señorAlberto Perciavale.

Setiembre 20, jueves. 17.25, 19.15 y 21.05 hs.

OBERTURA **(Hom Rong)Director, Itthsuntorn WichailakTailandia 2004 – 103 min. ST.Con Anuchit Sapanpong, Adul Dulyarat,Pongpat, Wachirabunjong

La biografía de Luang Pradit Pairoh (SornSilapabanleng), uno de los más apreciadosrepresentantes de la música tradicional tai-landesa. Una combinación de drama y mù-sica con algo de cine de qualité, que repre-sentó oficialmente a Tailandia en las precan-didaturas al Oscar a mejor film en lenguaextranjera, más varios premios tailandeses yasiáticos.

El cine que Montevideo no ve.

Tailandia(5)

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Sala

Dos Setiembre 21, viernes. 17.25, 19.15 y 21.05 hs.

EL GUERREROTHAI ***(Ong Bak)Director, Prachya PinkaewTailandia 2003 – 104 min. ST:Con Petchtai Wongkamlao, Tony Jaa,Pumwaree Yodkamol

El robo de una estatua sagrada dispara laacción de esta aventura de artes marciales.De hecho, la historia es el pretexto para queel protagonista despliegue sus habilidadescombativas en una serie de secuencias decombate imaginativas como pocas. Premia-da en Sitges, y para muchos “la mejor pe-lìcula de artes marciales que se haya hechonunca”.

Setiembre 22, sábado. 17.10, 19.15 y 21.20 hs.

CAZADORESDE LA LUNA***(14 tula, songkram prachachon)Director, Bhandit RittakolTailandia 2001 – 120 min. ST:Con Punu Suwanno, Pimpan Chanta,Kriangkrai Fookasem

Una evocación de las revueltas estudiantilestailandesas de 1973, entrecruzada con unahistoria personal que de alguna manera re-sume el tránsito de Tailandia a la democra-cia. Entre la ficción y un tono casi documen-tal, una visión polémica de un proceso polì-tico ignorado entre nosotros.

Setiembre 23, domingo. 17.25 y 20 hs.

EL RENACIMIENTO DESIAM **(Tawipop)Director, Surapong PinijkharTailandia 2004 – 150 min. ST.Con Vanchart Chunsri, Florence Faivre, PisekIntrakanchit

Una historia fantástica en dos tiempos. Unespejo conecta la moderna Bangkok con lamisma ciudad en tiempos del rey Mogkut-Rama IV, mientras una diplomática investi-ga antiguos documentos, desentierra unahistoria olvidada y se enamora de un hom-bre que vivió cien años antes que ella. Unafantasía romántica.

Setiembre 24, lunes. 17.40,19.15 y 20.50 hs.

KHAN KLUAY *(Khan Kluay)Director, Kompin KemgumnirdTailandia 2006 – 93 min. ST.

Un joven elefanta abandona su rincón en laselva y se larga a buscar al padre que nuncaha conocido. Su aventura se entrelaza conlas luchas tailandesas contra la invasión bir-mana en el siglo XVI, en un largometraje deanimación dirigido a público infantil.

CAZADORES DE LA LUNA

EL GUERRERO TAI

Sala Dos17 PÁGINA

EL CINE ALEMÁN reciente es uno de losgrandes ignorados en la programación co-mercial montevideana, pese a que el paísproduce unos ciento cincuenta títulosanuales para la gran pantalla y un núme-ro similar o superior de telefilms, y quehace veinte o veinticinco años era una pre-sencia más constantes, con nombrescomo Herzog, Wenders Fassbinder o Sy-berberg. Lo que aquí se presenta es unamuestra oficial de ese cine que apuesta acalidades ciertas, una selección realizadaentre lo mejor de la producción alemanade los últimos dos años, con películas quehan recibido elogios y premios internacio-nales. Lo más llamativo puede ser 4 mi-nutos, un drama intimista que revela ca-lidades dramáticas ciertas, pero el abani-co se extiende hasta la comedia con pun-tas críticas y algo de golpe y porrazo(Quien muere antes...), algún otro dra-ma intimista (Un amigo mío, La suertede Emma), la evocación histórica que dis-cute algunos dilemas éticos (Los falsifi-

cadores) y hasta dos reveladores docu-mentales, uno de los cuales tiene el valoragregado de la mirada “ajena” (una ci-neasta coreana) que puede contmplarcierta realiad con una lucidez que quizásfalte a quienes participan más de cerca.La presente semana llega gracias a los bue-nos oficios de Export Union y el InstitutoGoethe, con especiales agradecimientosa Annette Uppenkamp, quien ha colabo-rado infatigablemente en la selección delmaterial.

Octubre 1º, lunes. 17.15, 19.15 y 21.15 hs.

4 MINUTOS ****(Vier minuten)Director, Chris KrausAlemania 2006 – 112 min. ST.Con Monica Bleibtreu, Hannah Herzsprung,Sven Pippig

Una veterana profesora de piano educa auna joven reclusa de una prisión para mu-jeres. Intenso estudio de caracteres, con lamúsica como herramienta de dignificaciónhumana, en un drama bien narrado, nota-blemente actuado y con algún pico magis-tral.. Numerosos premios en Alemania y losfestivales de Sofia y Shanghai.

Octubre 2, martes. 17.30, 19.15 y 21 hs.

LA SUERTE DE EMMA***(Emmas Glück)Director, Sven TaddickenAlemania 2006 – 99 min. ST.Con Jördis Triebel, Jürgen Vogel, HinnerkSchönemann

Una granjera acoge a un enfermo termi-nal, y el resultado inevitable es un amorque amenaza durar poco. Una película difí-cil de clasificar, con humor y drama aun-que no sea exactamente una “comedia dra-mática”, con personajes de ciera consisten-cia en un paisaje que a lo citadinos puederesultar extraño.

Octubre 4, jueves. 17.25, 19.15 y 21.05 hs.

WARCHILD ***(Stille Sehnsucht – Warchild)Director, Christian WagnerAlemania/Eslovenia 2005 – 103 min. ST.Con Labina Mitevska, Senad Basic, OttoKukla

Semana del cine alemán

LA SUERTE DE EMMA

LA SUERTE DE EMMA

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Sala

Dos

Años después de la Guerra de los Balca-nes, una mujer tiene razones para creer quesu hija desaparecida ha sido adoptada poruna familia alemana. La búsqueda, centra-da fundamentalmente en el personaje dela madre, enfrenta con fuerza dramáticamentalidades, temperamentos e identida-des culturales.

LOS FALSIFICADORES

FULL METAL VILLAGE

CIVILES EN EL CAMPO DE BATALLA

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Octubre 5, viernes. 17.40, 19.15 y 20.50 hs.

FULL METAL VILLAGE(Full Metal Village)Director, Sung Hyung ChoAlemania 2006 – 90 min. ST.Con Uwe Trede, Lore Trede, Klaus H. Plahn

Un documental casi etnográfico sobre la vidaen una pequeña comunidad campesina del

norte de Alemania. Alguien lo ha resumido,con cierto humor, como una crónica de “va-cas, música y pasteles”, pero es también unretrato humano por momentos cálido y en-trañable, contemplado con afecto por unacineasta sudcoreana que vive en Alemania.

Octubre 6, sábado. 17.40, 19.15 y 20.50 hs.

YELLA ***(Yella)Director, Christian PetzoldAlemania 2007 – 89 min. ST.Con Nina Hoss, Devid Striesov, HinnerSchönemann

Una experiencia de “casi” muerte empuja ala protagonista a incidir sobre la vida de otraspersonas. La acción transcurre en el agresi-vo mundo de las finanzas, descrito con cier-ta acritud y algunas pinceladas de ácidohumor, entrellineado e irónico.

Octubre 7, domingo. 17.40, 19.15 y 20.50 hs.

CIVILES EN EL CAMPODE BATALLA ***(C.O.B.: Civilians on the Battlefield)Directora, Teresina MoscatielloAlemania 2006 – 86 min. ST.

Un documental sobre cuatro alemanes quetrabajas como “extras” en las maniobras deljército norteamericano en Alemania. Un tes-timonio de sus pensamientos y motivacio-nes, de las razones contradictorias que em-pujan, por ejemplo, a gente pacífica a cola-borar con esfuerzos bélicos.

Octubre 8, lunes. 17.25, 19.15 y 21.05 hs.

QUIEN MUERE ANTES...(Wer früher stirbt, ist länger tot)Director, Marcus H. RosenmüllerAlemania 2006 – 104 min. ST.

Con Markus Krojer, Fritz Karl, JürgenTonkelUn cuadro bávaro, con toques de drama yhumor negro, en torno de un niño de onceaños y la cadena de malas interpretacionesque niños y adultos pueden hacer sobreenseñanzas y valores, por ejemplo el catoli-cismo. Divertida y triste a la vez, de a ratosconmovedora y regocijante.

Octubre 9, martes. 17.45, 19.15 y 20.45 hs.

UN AMIGO MIO ***(Ein Freund von mir)Director, Sebastian SchipperAlemania 2004 – 84 min. ST:Con Daniel Brühl, Jürgen Vögel, SabineTimoteo

Un profesional y un hombre de clase obre-ra se conocen por casualidad y desarrollanuna amistad que debe superar varias ba-rreras de educación y clase. Los personajesestán observados con atención y fineza, conun adecuado equilibrio entre la imagen yel diálogo.

Octubre 11, jueves. 17.30, 19.15 y 21 hs.

LOS FALSIFICADORES***(Die Fälscher)Director, Stefan RuzowitzkyAlemania/Austria 2006 – 98 min. ST.Con Karl Markovics, August Diehl, DevidStriesov

Historia basada en hechos reales, acerca deuna vasta operación de falsificación de mo-neda iniciada por los nazis en 1936, utili-zando las habilidades de prisioneros de loscampos de concentraciòn, para saboteareconomías adversarias. Un drama que plan-tea algunas cuestiones sobre ética, supervi-vencia, principios y martirio.

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dos

LA COMEDIA SOFISTICADA hollywooden-se alcanzó probablemente su culminaciónen la segunda mitad de los treinta y todoslos años cuarenta, con un conjunto de obrasmaestras de Howard Hawks, George Cukor,Preston Sturges, Ernst Lubitsch y algunosmás.En los años cincuenta y sesenta, elmejor heredero de esa gente fue sin dudaBilly Wilder, quien había trabajado con Lu-bitsch pero tenìa también su personal senti-do del humor. Esta segunda entrega del ci-clo reúne varias obras mayores de esos crea-dores, incluyendo lo mejor de Wilder.

vagantes. Una comedia insólita donde el dis-parate se encadena con una lògica perfectadesde los engañosos tìtulos de crédito.

Setiembre 17 y 18, lunes y martes.17.35, 19.30 y 21.25 hs.

ARSENICO Y ENCAJEANTIGUO***(Arsenic and Old Lace)Director, Frank CapraUSA 1944 – 110 min. STP.Con Cary Grant, Priscilla Lane, Peter Lorre,Raymond Massey

Hollywood brillantey sofisticado

Setiembre 15 y 16, sábado y domingo.17.55, 19.30 y 21.05 hs.

LOS AMORES DE MIMUJER/Un marido rico***(The Palm Beach Story)Director, Preston SturgesUSA 1942 – 88 min. ST.Con Claudette Colbert, Joel McCrea, MaryAstor

La protagonista planta al marido, llega a PalmBeach junto a una amiga millonaria y se tro-pieza con toda una serie de personajes extra-

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Comedia negra con dos viejitas emcamta-doras que se dedican a matar gente paraque no sufra. Todo muy loco, al extremo deque el propio Grant, sobrino inocente, dudade su cordura, y dos asesinos muy siniestrosse meten en el asunto sin saber con quiènestàn lidiando.

Setiembre 20 y 21, jueves y y viernes.17.30, 19.30 y 21.30 hs.

¡QUE BELLOES VIVIR!****(It’s a Wonderful Life)Director, Frank CapraUSA 1946 – 118 min. ST.Con James Stewart, Donna Reed, LionelBarrymore

Un hombre se disppone a suicidarse consi-derándose un fracasado, y un ángel lo ayu-da a repasar su vida para hacerlo cambiarde opinión. Una fantasía navideña con to-nalidades más sombrías de lo que suele re-cordarse, y por momentos un brillante ejer-cicio narrativo. El Capra sentimental apare-ce de a ratos, claro.

Setiembre 22 y 23, sábado y domingo.17.40, 19.30 y 21.20 hs.

NACIDA AYER***(Born Yesterday)Director, George CukorUSA 1950 – 103 min. ST.Con Judy Holliday, Broderick Crawford,William Holden

Judy Holliday està simplemente memora-ble como rubia tonta (aunque no tan ton-ta) amante de un individuo rico y vulgar(Crawford) que contrata a Holden paraque la “cultive”. El resultado es el previsi-ble, con dosis de ingenio, humor y senti-miento.

Setiembre 24 y 25, lunes y martes.17.30, 19.30 y 21.30 hs.

SABRINA***(Sabrina)Director, Billy WilderUSA 1954 – 113 min. ST.Con Humphrey Bogart, Audrey Hepburn,William Holden

La historia de la Cenicienta, en versiónWilder. La mano de un brillante directorestà en los detalles, en los segundos pla-nos de humor o absurdo que enriquecenuna historia convencional. Compararlacon la remake de Sydney Pollack, quecontaba la misma historia pero no la con-taba igual.

Setiembre 27 y 28, jueves y viernes.17,40, 19.30 y 21.20 hs.

LA COMEZON DELSEPTIMO AÑO****(The Seventh Year Itch)Director, Billy WilderUSA 1955 – 105 min. ST.Con Marilyn Monroe, Tom Ewell, EvelynKeyes

Soltero provisorio (su familia se ha ido devacaciones), en la vida del protagonista seinterpone nada menos que Marilyn, en unade sus mejores composiciones de inte-nuoa, sensual y no tan tonta (es la únicapersona en la pelìcula que se da cuentade que El monstruo de la Laguna Ne-gra es una historia de amor). Wilderiana-mente inteligente.

Setiembre 29 y 30, sábado y domingo.17.15, 19.30 y 21.45 hs.

AMOR EN LA TARDE***(Love In the Afternoon)Director, Billy WilderUSA 1957 – 130 min. ST.Con Gary Cooper, Audrey Hepburn, MauriceChevalier, John McGiver

Wilder y Hepburn están en gran forma enesta comedia romántica; Chevalier (padre ydetective) y McGiver (marido celoso y enga-ñado) ayudan. Gary Cooper es un aparentemiscast, pero ese puede ser el último rasgode perversidad del gran Billly: su maduro DonJuan no es el Coop típico del cine, pero seaproxima mucho màs al individuo real.

Octubre 1 y 2, lunes y martes. 17.25,19.30 y 21.35 hs.

UNA EVA Y DOSADANES *****(Some Like it Hot)Director, Billy WilderUSA 1959 – 120 min. ST.Con Marilyn Monroe, Tony Curtis, JackLemmon

LA COMEZON DEL SEPTIMO AÑO DEPARTAMENTO DE SEXO NACIDA AYER ARESENICO Y ENCAJE ANTIGUO

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LA MEJOR FAMA de Michelangelo An-tonioni (29 de setiembre 1912 - 30 dejulio 2007) se consolidó a lo largo delos años cincuenta y sesenta, durantelos cuales se reveló como uno de losmás lúcidos analistas de las frustracio-nes y los hastíos vitales de una clasealta que tenía sus problemas económi-cos resueltos pero que no parecìa ca-paz de hallar un sentido para su vida.Desde su largometraje inicial, Cronacadi un amore (1950), que examinabaun caso de adulterio y muerte, hastalos posteriores cuestionamientos deluniverso del cine (La dama sin came-lias, 1953) y otos cuadros de la aliena-ciòn (Las amigas, 1955; El grito,1957), Antonioni llegarìa a una culmi-naciòn con la trilogìa integrada por Laaventura (12960), La noche (1961) yEl eclipse (1962), con una prolonga-

Quizás la mejor comedia de wilder, de Mari-lyn y de Jack Lemmon, y una de las obrasmaestras del gènero. Tony y Jack son testi-gos de la masacre de San Valentín y se ha-cen pasar por integrantes de una orquestafemenina para huir de los pistoleros. La cer-canìa de Marilyn es un problema, claro.

Octubre 4 y 5, jueves y viernes.17.10, 19.30 y 21.50 hs.

MILAGRO POR UN DIA***(Pocketful of Miracles)Director, Frank CapraUSA 1961 – 136 min. ST.Con Glenn Ford, Bette Davis, Hope Lange,Ann-Margret

Remake de la superior Dama por un día(1933) del mismo Capra, sobre mendiga quedebe hacerse pasar por dama de sociedadpara casas “convenientemente” a su hija.Una fábula con gangsters simpáticos (típi-cos de Damon Runyon, autor de la historiaoriginal) bien defendida por un excceleneelenco.

Octubre 6 y 7, sábado y domingo.17.20, 19.30 y 21.40 hs.

PISO DE SOLTERO ***(The Apartment)Director, Billy WilderUSA 1960 – 125 min. ST.Con Jack Lemmon, Shirley MacLaine, FredMacMurray

Las dos terceras partes iniciales son magis-trales: una ácida sátira al universo oficines-co, sus acomodos y corrupciones. Luego elasunto gira hacia el melodrama, aparece elsentimentalismo y el nivel decae. En el ba-lance entre lo bueno y lo malo la pelìculagana, de todos modos.

un cinede la mirada

Antonioni

EL DESIERTO ROJO

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Dos

ción con los experimentos en color de Eldesierto rojo (1964). El realismo psico-lógico es un atributo importante de Cro-naca di un amore, que ya proporcionavarias características del estilo de Anto-nioni. Aunque su tema es el clásico trián-gulo, el film está lejos de ser un merodrama pasional. Lo que el cineasta hizoen los años siguientes condujo hasta unasegunda culminacion en La aventura(1960), que es probablemente el másacabado ejemplo de su estilo, con sudesarrollo cuidadosamente estudiadodonde los personajes centrales y secun-darios marchan juntos con total coheren-cia de conductas.Severidad y amargura son también carac-terísticas de La noche, otra realizaciónnotable cuyo libreto está concentrado enel vacío afectivo de pocos personajes. Laconcentraciòn aumenta en El eclipse yculmina en El desierto rojo, pelìcula quegira casi en su totalidad en torno a unsolo personaje. La ajenidad o el extraña-miento de las miradas, se vierten sobreel paisaje humano o ciudadano (la ciu-dad de El desier to rojo está contami-nada visualmente por el ocre del azufre

industrial, esa ciudad es invivible). Para-lelamente a esta evolución pueden mar-carse otras. Por un lado, como un ejerci-cio de la mirada, la atención al entornoes cada vez mayor, y buena parte del me-traje llega a separarse de los personajespara colocar en su lugar intencionadosescenarios, con una marcada tendenciaa la abstracción. Por otra parte, esa de-dicación cada vez mayor a la imagenderiva en una variación estilìstica que lle-ga a incluir primeros planos o a dividirescenas en varias tomas a veces cortas.A la altura de La noche, sin embargo,entre una toma y otra suele haber unacontinuidad tan cuidada como exquisita.Antonioni se mantiene fiel a sus prefe-rencias de mostrar la duración completade una acción o un movimiento, perotambién libera una inquietud por la com-posición de las imàgenes que es muy evi-dente en El eclipse, en El desierto rojoo en Blow Up. (1966).El propio Antonioni parece haber perci-bido el riesgo de reiteración que acecha-ba a su obra, y a partir de El desiertorojo intentó con desigual fortuna inten-tar nuevos caminos. Retrató el swinging

London de mediados de los sesenta enBlow Up, saltó a la crónica de la “con-testación” norteamericana en ZabriskiePoint (1970), y hasta llegó a rodar enChina un documental que no gustó a loschinos. En esa época hizo también Elpasajero (1975), donde la alienaciòn queretratara en films anteriores demostróresponde a raíces metafísicas (una suer-te de fatalidad ineluctable) que confir-marian que el cineasta era acaso menosmarxista de lo que pensaban sus amigosy sus enemigos. Su más espaciada obrareciente incluyó una frustrada adaptaciónde Cocteau (El misterio de Oberwald),un no muy convincente retorno a lasfuentes (Identificación de una mujer,1982) y un elegante film en episodios conWim Wenders (Más allá de las nubes,1995). Siguió trabajando casi hasta el fi-nal (un episodio del Film Eros) y murió alos 94 años, el mismo día que IngmarBergman.El presente ciclo no es un repaso exhaus-tivo de la carrera de Antonioni, pero mar-ca con bastante nitidez las culminacio-nes de varias etapas de su evolución ar-tística y autoral.

Octubre 8, lunes. 17.35, 19.30 y 21.25 hs.

LAS AMIGAS ****(Le amiche)Director, Michelangelo AntonioniItalia 1955 – 108 min. ST.Con Eleonora Rossi-Drago, Gabriele Ferzetti,Franco Fabrizi, Valentina Cortese

Una exploración de insatisfacciones vitalesde la clase alta turinesa, libremente inspira-da en Pavese. Entornos fríos, cielos plomi-zos, personajes que entran y salen de cua-dro mientras caminan, hablan y discuten, sinque la càmara parezca juzgarlos.

Octubre 9, martes. 17.30, 19.30 y 21.30 hs.

EL GRITO ****(Il grido)Director, Michelangelo AntonioniItalia 1957 – 111 min. ST.Con Steve Cochran, Allida Valli, Dorian Gray

Un Antonioni extraños: el protagonista esun proletario que actúa como los burgue-ses de Antonioni, en una espiral de insatis-facciones vitales cuya vida pierde sentidocuando la mujer que ama lo abandona. Elpersonaje vagabundea hasta la tragedia,seguido por una cámara inquisitiva.

Octubre 11, jueves. 17.10, 19.30 y 21.50 hs.

LA AVENTURA *****(L’avventura)Director, Michelangelo AntonioniItalia 1960 – 135 min. ST. Con GabrieleFerzetti, Monica Vitti, Lea Massari

Una joven desaparece, su novio y una ami-ga la buscan, y pronto la búsqueda tieneotro sentido. La primera y mejor entrega dela trilogía de Antonioni sobre la incomuni-cación, hecha de soledades, caminatas, en-cuentros en playas desoladas.

LA AVENTURA LAS AMIGAS EL ECLIPSE

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Cine m

udo con piano(3)

TERCER MES de una experiencia querealmente está moviendo gente: laexhibición de obras maestras del cinemudo, acompañadas, como corres-ponde (o como correspondía en suépoca) por un pianista tocando en vivoen la sala. Las puertas del Museo Pe-dagógico se vuelven a abrir para reci-bir las imágenes silentes, los sonidosdel piano y al público aficionado. Laselección de títulos, desde la amplitudépica de Griffith y Eisenstein hasta elhumor de Keaton y Chaplin, tiene suvalor propio. El talento de los mùsicosañade valor agregado.

Octubre 12, viernes. 17.20, 19.30 y 21.40 hs.

LA NOCHE ****(La notte)Director, Michelangelo AntonioniItalia 1961 – 122 min. ST.Con Jeanne Moreau, Marcello Mastroianni,Monica Vitti

Segunda entrega de la “trilogìa de la inco-municaciòn”. Un adulterio, una bùsqueda desentido para la vida, personajes que deam-bulan por una Milàn gris, hostil, remota, enlargas tomas silenciosas.

Octubre 13, sábado. 17.30, 19.30 y 21.30 hs.

EL ECLIPSE ****(L’eclisse)Director, Michelangelo AntonioniItalia 1962 – 120 min. ST.Con Monica Vitti, Alain Delon, FranciscoRabal

Dos amantes que no tienen nada para de-cirse, una sesión en la Bolsa de Valores, ellargo paseo de la mujer en la noche. Anto-nioni culmina su “trilogìa de la incomunica-ciòn”, aunque el tema reaparecerá con va-riantes en su obra posterior.

Octubre 14, domingo. 17.40, 19.30 y 21.20 hs.

EL DESIERTO ROJO*****(Deserto rosso)Director, Michelangelo AntonioniItalia 1964 – 110 min. ST.Con Monica Vitti, Richard Harris, Rita Renoir

Los temas característicos de Antonioni (alie-nación, hastío vital, incomunicación), con lanovedad de un refinadísimo manejo del co-lor para expresar visualmente el estado deánimo de los personajes.

EL INMIGRANTE

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de las grandes comedias de Keaton, el másgrande cómico (con Chaplin) de la historiadel cine.

Octubre 3, miércoles. 19 hs.

CORTOS DE CHAPLINUn programa integrado por tres peque-ñas obras maestras de y con Charles Cha-plin: El inmigrante (The Inmigrant), Car-litos bombero (The Fireman), El aven-turero (The Adventurer). USA 1916-17.Director, Charles Chaplin. Con CharlesChaplin.

Octubre 10, miércoles. 19 hs.

OCTUBRE *****Directores, Sergei M. Eisenstein, GrigoriiAleksandrovURSS 1927 – 85 min. VM. Con Nikandrov,M. Popov, Boris Livanov

La revolución de 1917, en una versión don-de las búsquedas formales no enfrentan per-sonajes sino ideas, con imágenes abstractas,símbolos y tomas que se entrecruzan con unobjetivo fundamentalmente conceptual.

Gonzalo Gravina Tejera (Intolerancia) es pianista, compositor y docen-te. Ha trabajado con Eduardo Mateo, José Carbajal “El Sabalero”, PepeGuerra, Lágrima Ríos, Gustavo Nocetti y otros. Ha trabajado en teatro en

obras dirigidas por Sergio Otermin, Imilce Viñas, Marcelino Duffau y MarianaPercovich, y junto a artistas como Ruben Olivera, Jorge Schellemmberg, FernandoCabrera, Alberto Wolf, Gabriela Posada, Ana Solalri y muchos otros.

Fernando Goicoechea (Octubre) es pianista, compositor y arreglador.Tiene en su haber cuatro discos propios o en coautoría con otros crea-dores. Ha compuesto mùsica para danza, teatro y pelìculas, trabaja jun-

to a artistas plásticos y poesía. Como arreglador y productor artístico ha participa-do en más de cuarenta discos de El Sabalero, Gustavo Nocetti, Luis Di Matteo,Mauricio Ubal, Eduardo Darnauchans, Miguel Trillo, Washington Carrasco y Cristi-na Fernández, Lágrima Ríos y Laura Canoura.

Luciano Supervielle (Nuestra Hospitalidad) integró el grupo de hip hopPlátano Macho y luego se volcó al tango electrónico con Bajofondo Tan-goClub. Sus admiraciones abarcan desde Beastie Boys y Beethoven has-

ta Piazzolla y Gardel. A su juicio, la influencia tanguera va mucho más allá de unacuestión nacionalista: se trata de elementos musicales que le dan herramientaspara hacer cosas con personalidad propia.

Hugo Fattoruso (Cortos de Chaplin) creó con su hermano Osvaldo enlos años sesenta el grupo Los Shakers, y en Nueva York fundó el grupoOpa, que fusionaba jazz, rock, ritmos brasileños y candombe. Ha traba-

jado con artistas tan diversos como Hermeto Pascoal, Ron Carter, The Dixie Dregsy Milton Nascimento. Durante los años que vivió en Río de Janeiro tocó con gentecomo Djavan, Geraldo Aczevedo, Chico Buarque, Nana Vasconcelos, Toninho Hortay otros.. Ha vuelto al Uruguay.

Setiembre 19, miércoles. 19 hs.

INTOLERANCIA ****(Intolerance)Director, David W. GriffithUSA 1916 – VM. Con Lillian Gish, MaeMarsh, Fred Turner, Robert Harron

Un alegato contra la intolerancia, apoyadoen tres historias del pasado (Babilonia, Cris-to, San Bartolomé) entrelazadas con unahistoria presente con puntas de crítica so-cial. Un monumental ejercicio épico y unode los títulos claves de la historia del cine,cuyo lenguaje consolidó para siempre.

Setiembre 26, miércoles. 19 hs.

NUESTRAHOSPITALIDAD ****(Our Hospitality)Directores, Buster Keaton, Jack G. BlystoneUSA 1923 – VM. Con Buster Keaton, JoeRoberts, Natalie Talmadge

Hospitalidad sureña: el invitado es sagradoen la casa, pero asesinable si la abandona.Buster se n iega a salir, claro, porque hay unaristócrata celoso que quiere matarlo. Una

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Los pianistas del mes

INTOLERANCIA

NUESTRA HOSPITALIDAD OCTUBRE EL INMIGRANTE

Museo Pedagógico

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Nuevos ingresosen DVDRocco y sus hermanos (Rocco e suoi frate-lli). Italia, Francia, 1960. Director: LuchinoViscontiUmberto D (Umberto D). Italia, 1951. Di-rector: Vittorio de SicaLos siete samurais (Schinin no samurai).Japón, 1955. Director: Akira KurosawaYojimbo (Yojimbo). Japón, 1961. Director:Akira KurosawaPacto siniestro (Strangers on a Train). USA,1951. Director: Alfred Hitchcock Incluye dosversiones: la versión norteamericana y la deexhibición en Inglaterra.La reina (The Queen). Inglaterra, Francia,Italia, 2006. Director: Stephen FrearsIntriga en Berlín (The Good German). USA,2006. Director: Steven SoderberghLejos del paraíso (Far From Heaven). Fran-cia, USA, 2002. Director: Todd Haynes

La reina Isabel II, en los días previos y poste-riores a la debatida muerte de Lady DianaSpencer. Un drama sobre los ricos y famo-sos, levantado por el nivel de su elenco.Mirren ganó 27 premios, incluyendo el Os-car, no por interpretar a La reina sino porser la reina.La soledad de un viaje jubilado, en Umber-to D es otro ejemplo de “atención social”del dúo de Sica (director) y Zavattini (libre-tista). Alguien ha dicho ya que Zavattini po-nía las ideas y de Sica la lágrima, en adecua-

///cinemateca video

videoda complementación creativaLa versión internacional redujo un originaljaponés de casi tres horas y media de dura-ción a Los siete samurais, aunque ello afec-ta el equilibrio de la obra ésta sigue pare-ciendo una de las culminaciones en la carre-ra de Kurosawa. El film apoya sus intencio-nes en el realismo de las conductas, en latextura física de la imagen y en la claridadgeográfica de la acción. La narración es eco-nómica y firme, y abunda en elipsis con unalibertad que envidiaría la Nouvelle Vague.Los encuadres sirven a la creación del sus-penso, de una fuerza pictórica, de una pre-sentación intencionada de los personajes,hasta redondear una de las obras más ca-balmente épicas del cine.Para contar la historia de una madre y suscinco hijos que emigran desde la miseria delSur hasta la posibilidad de trabajo en el Nortede Italia, el director Luchino Visconti armóun cuadro amplio, extenso y convulsivo, cuyosoplo trágico se apuntala en la tradición ita-liana del melodrama y la ópera, y cuyo mo-tor dramático surge de las distintas mane-ras de reaccionar de esos personajes antelos incidentes que sufren. Como casi todoslos films de Visconti, Rocco y sus herma-nos es una suma de los intereses sociales yculturales del autor, desde la dialéctica ma-terialista y la novela social hasta Dostoievs-kii y Thomas Mann.La fría recepción del film anterior obligó aKurosawa y sus socios a volver al género his-tórico, que tan buenos resultados econó-

micos solía darle. El resultado en Yojimbovuelve a parecerse a un western, con unsamurai solitario atrapado en medio de lalucha de dos clanes, y sería imitado por Ser-gio Leone en Por un puñado de dólares.Formalmente es brillante: la habilidad de lasvariadas composiciones evita toda sensaciónde rigidez, mientras música, coreografía ymontaje refuerzan una impresión de claus-trofobia. Kurosawa ha reordenado algunosfundamentos del mundo visible en términosde danza, espectáculo, movimiento, compo-sición, y a partir de ahí belleza.

Para asociarse aCinemateca VideoEl pago de una cuota mensual habilita alsocio a retirar seis videos o seis DVD en elmes (del 15 al 14 del mes siguiente). El pre-cio por mes es de $ 250 para las personasque no son socias de Cinemateca Urugua-ya. Los socios de Cinemateca tienen undescuento y pagan $ 200.El pago de su cuota puede hacerlo cómoda-mente por nuestro sistema de cobranza adomicilio, por crédito automático o en cual-quiera de nuestros dos locales.Todos los cupones se acumulan sólo tienenque estar al día con el pago de su cuotamensual.BENEFICIOS.- El préstamo es por 48 horas,es decir, dos días. Pero si el retiro se efec-túa un sábado, en nuestro local de Poci-tos, como el lunes está cerrado, nuestrossocios devuelven los videos en préstamo el

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Cordón: Lorenzo Carnelli 1311 todos los díasmenos miércoles de 17 y 30 a 22 horas. Te-léfono: 412 40 53

Reparto domiciliarioPara su comodidad le acercamos a su domi-cilio o lugar de trabajo los videos o DVD porusted elegidos.

Reparto a domicilio (teléfono 707 47 18)Carrasco, Punta Gorda, Malvín, Buceo,Pocitos y Unión:Los socios que allí vivan, deberán llamarde 13 a 15 horas y recibirán las películasentre las 15 y las 16 y 30 horas.Pocitos, Punta Carretas, Parque Rodó,Cordón, Centro y Ciudad Vieja:estos vecinos deberán llamar de 13 a16 y 30 y recibirán los videos entre las 16y 30 y las 19 horas.Parque Batlle, Blanqueada, Aguada, VillaMuñoz, Jacinto Vera, Arroyo Seco, Prado,Capurro y Brazo Oriental: los llamadosdeberán realizarse entre las 13 y las 18horas. para recibir los videos en el hora-rio de 18 y 30 a 20 horas.Los lunes: no hay reparto

día martes. Si concurren el lunes, al localde Carnelli, tienen el dos por uno y los de-vuelven el jueves, pues este video cierra losmiércoles.Estos seis videos se ven incrementados porlas distintas promociones. Los miércoles yjueves retiran dos y sólo le cobramos uno.Los viernes si usted lleva una película paraadultos, le entregamos gratis una infantil.Se exceptúa de este beneficio el material enDVD.Además, gozan de los beneficios del repar-to a domicilio. Una cuponera de 10 viajespor sólo $ 170.PARA VER MAS DE SEIS POR MES.- Puedeadquirir seis videos suplementarios a su cuo-ta por sólo $ 120 o doce por $ 200.Para afiliarse es necesario presentar cédulade identidad, un recibo que acredite domi-cilio (UTE, OSE, ANTEL, Sociedad Médica) yen el caso de los socios de Cinemateca Uru-guaya, tarjeta de cine al día.

HorariosPocitos: Chucarro 1036 todos los días de 13a 22, lunes cerrado. Teléfono 707 47 18

ALEJANDRO GONELLAPinturas

Pinturas al óleo, figurativas, concomposición de personajes. Interés

por la figura humana. Incluyeretratos. Inaugura el 5 de setiem-

bre, de jueves a martes, de 17.30 a22 horas. Hasta el 25 de setiembre.

/// en galería cinemateca

arte

Noticiero27 PÁGINAin

fo“La cáscara” de Amegliopara socios de CinematecaLos socios de Cinemateca Uruguaya, presen-tando su tarjeta anual, semestral o mensualal día, podrán asistir a precios sustancialmen-te reducidos, a las exhibiciones en Movie-center de La cáscara, el inminente segun-do estreno nacional del año, de Carlos Ame-glio. El film será también motivo del debateen Usted tiene la palabra el miércoles 26 enSala Cinemateca, conducido por RonaldMelzer. El film de Ameglio (El hombre deWalter, 1995), tiene una estructura cine-matográfica que llama la atención porquejuega con dobles o triples realidades, lectu-ras y sesgos donde se entrecruzan un hu-mor socarrón irónico (dirigido hacia su pro-tagonista, un inútil redactor publicitario), unjuego de memoria y muy especialmente unazona fantástica y poética a veces amenazan-te, a veces como una interrogación. Y unaserie de alusiones a un cine pasado del quelos memoriosos guarden probablemente al-gún recuerdo. Un juego creativo como sólopuede lograrse en cine. Un desafío, también,al espectador, porque quizás es un film diri-gido a espectadores inteligentes con su pro-pia cultura cinematográfica. Si este es ungran film o un intento, se discutirá en Ustedtiene la palabra el miércoles 26.

Pianistas concine mudo (cont.)El éxito que se mantiene y crece, del cicloCine mudo con pianista, en la sala del Mu-seo Pedagógico, es compartido por obrasmaestras del cine anterior a 1928/30 y por

los pianistas que intervienen con una visióndesde el presente de esos clásicos. La pro-puesta de Cinemateca tiene que ver con unadiscusión muy actual: la necesaria interven-ción desde el presente sobre el patrimonioen este caso cinematográfico, que de esemodo no es una pieza de museo, sino unaexpresión cultural viva y actual. La demos-tración de esa intervención la aportan lospianistas, según se observa en fotos adjun-tas, aquí mismo.

En Cinemateca 18,los socios entran gratisEn todas las funciones, excepto las que co-rresponden a la serie “Viva la diferencia”,los socios de Cinemateca tienen entradagratis en Cinemateca 18, tanto para cicloscomo películas De la temporada y presenta-ciones especiales. El acceso es gratis conpresentación de la tarjeta de la suscripción(mensual, semestral, anual) al día.

Empieza el curso deCrítica y AnálisisEl sábado 1º de setiembre, en Sala Cinemate-ca, a las 14, comienza el curso de Crítica yAnálisis a cargo de Manuel Martínez Carril.El programa: 1) Lenguaje, expresión y análi-sis crítico de films, 2) Evolución e historiadel cine; grandes corrientes estéticas; 3) Losrealizadores y autores más importantes has-ta el presente; 4) Periodismo de espectácu-los y crítica cinematográfica; 5) Trabajosprácticos por alumnos desde el segundomes. (De setiembre a diciembre, los sába-dos de 14 a 17 horas, en Sala Cinemateca)

info395

PRESENTACIÓN DE SEMANA DE CINE ECUADOR: EMBAJADOR DE ECUADOR EN URUGUAY,DR. EDMUNDO VELA MANZO, MMC Y ALICIA HERRERA.

PATRICIA MORENO EN MUSEO PEDAGÓGICOMUSICALIZANDO LA PELÍCULA EL BESO

HUGO FATTORUSO EN MUSEO PEDAGÓGICO MUSICALIZANDO LA PELÍCULA METRÓPOLIS

FERNANDO MONTEMURRO EN MUSEO PEDAGÓGICOMUSICALIZANDO LA PELÍCULA EL ACORAZADO

Cárcel: problemas Alessandro Baratta

Nación e integración regional en debateAnabel Rieiro

La brecha entreAmérica Latina y Estados Unidos

Federico Pérez

Jean-Paul SartreElisabeth Roudinesco

¿Dónde están los héroes de hoy?Anabella Loy

Normas de usos sociales y derechoJuan Llambías de Azevedo

El campo teórico en el derechoOscar Sarlo

Violencia domésticaGonzalo Corbo

Obra, vidaSusan Sontag

el primer martes de cada mes en su quiosco,32 páginas de sólida lectura

revista de pensamientoNº 280 - Setiembre de 2007

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plan de Producción. Los Documentos quemaneja el asistente en las distintas eta-pas de un proyecto. La importancia dela relación Director-Asistente. La relacióndel asistente con el resto del equipo. Larelación del Asistente de Dirección conel Productor. La Dinámica de Rodaje. ElGuión Literario como documento basede todo el trabajo del asistente. Distin-tos tipos de Desglose. Los Actores. ElCasting. Concepto de Plan de Trabajo yPlan de Rodaje.Sergio De León es Asistente de Direc-ción y Productor. Fue Asistente de Direc-ción de las películas El Viñedo de Este-ban Schroeder, El regalo de GabrielaGuillermo, Mala racha de Daniela Spe-ranza, Segundo Asistente de Dirección -rodaje en España- de en En la puta vidade Beatriz Flores Silva., Asistente de Di-rección de La espera de Aldo Garay. FueProductor General de 8 Historias deAmor, Proyecto Egreso de la Generación95 de la ECU. Jefe de Producción -rodajeen Uruguay- de En la puta vida. Produc-tor y Asistente de Dirección de varioscomerciales para diferentes productorasdel medio y servicios de producción parael exterior. Dirige una serie de cuatrodocumentales para Teve Ciudad llama-dos Capital Natural. Es invitado en el año2001 a participar en el Seminario de Pro-ductores Jóvenes en el marco del Festi-val de 3 Continentes, Nantes, Francia. Esseleccionado por la Union Latina a parti-

“Toda historia es historia contemporánea”Croce

Historia e historiografíadel cine / Mariana AmievaLa corta historia del cine ha cambiadomuchísimo desde sus orígenes: desde lasprimeras “historias monumentales” a losdepartamentos de films studies de las uni-versidades, los relatos que dan cuenta delpasado del cine han girado al compás delos vaivenes de la disciplina histórica, delos distintos modelos teóricos y de los mis-mos textos fílmicos. Hoy tenemos nuevaspreguntas que hacerle al cine, nuevos pro-blemas que plantearle, y sus respuestas novendrán de relatos que han quedado muydistanciados de las actuales corrientes.¿Cómo fueron cambiando estos discursos?¿Qué nuevos aportes enriquecieron losdebates desde los años ’80? ¿Cómo seestudia la historia del cine en la actuali-dad? Alejados de las pretensiones de unagran historia general proponemos un ta-ller que abarque sólo algunos núcleos te-máticos y que a su vez dé cuenta de lasdistintas miradas que estos temas han te-nido a lo largo de poco más de un siglo

Temas propuestos:Los orígenes del cine / El cine clásico deHollywood / Las vanguardias - las no-fic-ciones- los modelos no narrativos / El cinejaponés / Las nuevas olas / Las búsque-das de Panteones

escuela de cine

ecuMariana Amieva es Profesora de Histo-ria, graduada en la Universidad Nacionalde La Plata. Ha dictado diversos cursossobre cine dentro y fuera de la educaciónformal (centros educativos, centros cultu-rales) y ha coordinado talleres de capaci-tación para docentes sobre cine y educa-ción. Actualmente da clases sobre Histo-ria del cine y Cine documental en la ECU,escribe críticas cinematográficas para di-versos medios y coordina talleres sobrecine en la ciudad de Montevideo.Inicio: martes 4 de setiembreClases: martes de 19 a 22 hs.Duración: 7 semanas

Asistencia de Dirección /Sergio De LeónEste curso tiene por objetivo formar pro-fesionales en el rol de Asistente de Direc-ción en un momento en el cual ha comen-zado a haber una demanda de este técni-co tanto para los rodajes de ficción comopara rodajes publicitarios. Un técnico quese encuentra oculto para los ojos del es-pectador pero que define la suerte de unapelícula en su rodaje. La falta de profesio-nales con una formación sistemática eneste rol presupone una interesante salidalaboral para aquellos interesados en pro-fundizar en esta materia.

ContenidosEl equipo de Dirección. El rol del Asistentede Dirección. Las etapas de su trabajo. El

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cipar del Curso de Produccion Ejecutiva enMadrid en el año 2004. En el año 2005 parti-cipa como Jefe de Producción en la películaEl Baño del Papa de los directores EnriqueFernandez y Cesar Charlone, en el año 2006desempeña el rol de Asistente de Direcciónen la películas 14 Days in The Paradise , co-producción Uruguayo - Canadiense , Matar atodos, dirigida por Esteban Schroeder y PolvoNuestro que Estas en los Cielos de Beatríz Flo-res Silva entre otros trabajos.Inicio: martes 4de septiembreClases: martes, miércoles y jueves de 20 a 22 hs.Duración: 4 semanasClases: Miércoles de 19 a 22 hs.Duración: 8 semanas

Egresos de la Generación2004Están en la etapa de pre-producción cuatroficciones y dos documentales a ser rodadosdesde el próximo 14 de agosto. Próxima-mente en pantalla grande grande: “Cum-pleaños Feliz”, “Un nuevo árbol de navidad”,“Zombie Baker Baby” y “Portero” (ficciones).

Inscripciones abiertasEscuela de Cine del UruguayAlejandro Chucarro 1036 de 16 a 21hs.

Sitio web de la ECULa información de la Escuela de Cine y to-das sus actividades se puede visitar en susitio web

* Socios de Cinemateca 20% de descuento.

cartasCine mudocon pianoMe dirijo a ustedes

para consultarles sobre el ciclo de cinemudo que están haciendo y como siem-pre, ¡me enteré tarde! En la televisión,recién hoy de mañana escuché la noticiay en la tarde me llegó un aviso por mail.Sé que estoy a tiempo de reenganchar-me pero casualmente la película que in-auguró el ciclo es una de mis favoritas(el Nosferatu original, no el de 1979).Por las dudas pregunto: ¿hay posibilidadque se repita esa función? Creo que nodebo ser el único que se quedó con lasganas.

Carlos Musetti

Cinemateca responde: La versión restau-rada con los colores de época del Nosfe-ratu de Murnau, es copia del Archivo deCinemateca Uruguaya. Esta no será suúltima exhibición, aunque no necesaria-mente en el ciclo del Museo Pedagógico.

DesdeBarcelonaHace ya unos años quecargo conmigo una

duda. Supe ser abonado mucho tiempoa la Cinemateca donde disfruté del mejor

cine de todos los tiempos. En uno de sus tan-tos ciclos dedicados al gran director IgmarBergman tuve ocasión de ver la película Tresalmas desnudas. Allí, luego del desenlacede la trama aparece una frase que dice algoasí como que las cosas no se merecen, lascosas son y en forma fugaz el nombre de suautor que no pude retener en mi memoria.Siempre tuve la expectativa de volver a verlapero me vine para Cataluña, Barcelona, y laúnica Filmoteca que conozco está a una grandistancia de mi domicilio y su accionar es mu-cho más reducido que el de la Cinemateca.No obstante estuve atento a sí, en algunaocasión, proyectaban este film pero la suerteno me acompañó. Hace pocos días, casi co-incidiendo con la muerte de Bergman, meacercaron una copia, y ¡oh sorpresa!, no apa-rece la citada frase. Desde ya muchas gra-cias por la consulta y mi humilde aliento a ladistancia en esa tarea de preservar, cuandorescatar de los malos tratos y del tiempo,buena parte del patrimonio cultural de lahumanidad. Un saludo desde Cataluña.

Edgardo Armada

Cinemateca responde: Nuestra intencion erarever la película, que no hemos hecho. Perotanto en la consulta de guiones como ennuestra memoria, no está la frase.Lo que síestá es la idea de tres historias que por dis-tintos caminois confluyen en la vida, ideacentral de la película, que surge no del argu-

mento sino de la expresión aséptica en imá-genes iluminadas ("quemadas") por la luz dela vida.

Larga vidaal buen cineComo joven estudiante yespectador de cine, debo

decir que encontré en Cinemateca un refu-gio, con el mejor cine que tenga la posibili-dad de ver, con excelentes ciclos de todaslas nacionalidades y características. Es Cine-mateca la que me mostró una nueva pers-pectiva para ver cine y le estoy muy agrade-cido por ello. Espero que los apoyos del gobierno le brin-den a Cinemateca la posibilidad de poderabrir las salas que fueron cerradas, ya quecontenían cielos excelentes en particular LaLinterna Mágica. Creo que la formación depúblicos críticos no puede prosperar sin unámbito como el que ofrece esta institución,aportando películas que no están en cinescomerciales, y que incitan a reflexionar(como los ciclos de Amnistía Internacionalsobre la cárcel de Guantánamo entre otros). Cinemateca, creo yo, debería contar conafiches en instituciones de enseñanza conel fin de poder acercar su propuesta haciala juventud, yo en particular conocí Cinema-teca por mis padres y me costó mucho po-der llevar a otros compañeros por todos los

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prejuicios que encontré en ellos, respecto a que las películas sonaburridas y viejas. Creo que está en sus manos ampliar los especta-dores de Cinemateca entre los jóvenes, y hacer que la gente co-mience a ver el verdadero cine y no las ( ) que he visto en cartele-ras de los cines comerciales. ¡Vamos! Que está en sus manos elfuturo de una juventud más amiga del buen cine, y construir através de sus propuestas públicos más abiertos y críticos. Las películas que propone Cinemateca son en su mayoría, pelícu-las que apelan a una interpretación, no son literales y apelan alrazonamiento. En varias oportunidades que salí de Cinemateca ycomenté con mi acompañante la película, encontré discrepanciassobre la trama, el desenlace, el final. Son estas instancias de deba-te que me llevan al cine una y otra vez, ampliando mi forma de vercualquier producto audiovisual, haciendo que me aleje de produc-tos sin contenido, tanto películas como programas de televisión,que no me reportan nada. No me queda nada más que decir, más que estoy muy contentocon los esfuerzos que están realizando todos los integrantes delplantel de Cinemateca. Espero que continúen con su labor admira-ble. En ustedes queda la posibilidad de mejorar las respuestas delpúblico frente a la basura que anda circulando. Fuerza Cinemateca,y larga vida al buen cine.

Martín (18 años)

Cinemateca responde: Transcribimos tal cual, esta carta recibidapor mail. A Martín muchas gracias.

cartas (cont.)

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Cinemateca 18 Sala DosSala Cinemateca

Carnelli 1311, tel.418246018 Julio 1280, tel.9009056 Carnelli 1311, tel.4182460

Sábado

15 La última caravana, de Ariane Mnouchkine Dear Wendy, de Thomas Viterberg Los amores de mi mujer, de Preston Sturges18.30 /p.4 17.25, 19.15 y 21.05 /p.13 17.55, 19.30 y 21.05 /p.19

Domingo

16 1789, de Ariane Mnouchkine. 17.30 /p.4 Dear Wendy, de Thomas Viterberg Los amores de mi mujer, de Preston SturgesMolière, de Ariane Mnouchkine. 20.10/p.4 17.25, 19.15 y 21.05 /p.13 17.55, 19.30 y 21.05/p.19

Lunes

17 En la boca del león, de Krichmar, Scherma Dear Wendy, de Thomas Viterberg Arsénico y encaje antiguo, de Frank Capra20/p.8 17.25, 19.15 y 21.05 /p.13 17.35, 19.30 y 21.25/p.19

Martes

18 Bucarest 12:08, de Corneliu Porumboin Dear Wendy, de Thomas Viterberg Arsénico y encaje antiguo, de Frank Capra17.40, 19.30 y 21.20/p.5 17.25, 19.15 y 21.05 /p.13 17.35, 19.30 y 21.25/p.19

Miércoles

19 Bucarest 12:08, de Corneliu Porumboin Usted tiene la palabra. 6. Guillermo Zapiola: Descanso17.40, 19.30 y 21.20/p.5 Ladrones de bicicletas, de Vittorio de Sica. 19

Jueves

20 Bucarest 12:08, de Corneliu Porumboin Obertura, de Itthsuntorn Wichailak ¡Qué bello es vivir!, de Frank Capra17.40, 19.30 y 21.20/p.5 17.25, 19.15 y 21.05/p.15 17.30, 19.30 y 21.30 /p.20

Viernes

21 Bucarest 12:08, de Corneliu Porumboin El guerrero Thai, de Prachya Pinkaew ¡Qué bello es vivir!, de Frank Capra17.40, 19.30 y 21.20/p.5 17.25, 19.15 y 21.05/p.16 17.30, 19.30 y 21.30/p.20

Sábado

22 Bucarest 12:08, de Corneliu Porumboin Cazadores de la luna, de Bhandit Rittko Nacida ayer, de George Cukor17.40, 19.30, 21.20 y 23.10/p.5 17.10, 19.15 y 21.20/p.16 17.40, 19.30 y 21.20/p.20

Domingo

23 Bucarest 12:08, de Corneliu Porumboin El renacimiento de Siam, de Surapong Pinijkbar Nacida ayer, de George Cukor17.40, 19.30 y 21.20/p.5 17.25 y 20/p.16 17.40, 19.30 y 21.20/p.20

Lunes

24 Descanso Khan Kluay, de Kompin Komgumnird Sabrina, de Billy Wilder17.40, 19.15 y 20.50/p.16 17.30, 19.30 y 21.30/p.20

Martes

25 Bucarest 12:08, de Corneliu Porumboin La vie en rose, de Olivier Dahan Sabrina, de Billy Wilder17.40, 19.30 y 21.20/p.5 17, 19.25 y 21.50/p.14 17.30, 19.30 y 21.30 /p.20

Miércoles

26 Bucarest 12:08, de Corneliu Porumboin Usted tiene la palabra. 7. Ronald Melzer: Descanso17.40, 19.30 y 21.20/p.5 La cáscara, de Carlos Ameglio, 19

Jueves

27 Crimen y castigo, de Aki Kaurismäki La vie en rose, de Olivier Dahan La comezón del séptimo año, de Billy Wilder17, 18.45 y 20.30 p.10 17, 19.25 y 21.50/p.14 17.40, 19.30 y 21.20/p.20Bucarest 12:08, de Porumboin. 21.50/p.5

Viernes

28 Calamari Union, de Aki Kaurismäki La vie en rose, de Olivier Dahan La comezón del séptimo año, de Billy Wilder17.10, 18.50 y 20.30 p.10 17, 19.25 y 21.50 /p.14 17.40, 19.30 y 21.20/p.20Bucarest 12:08, de Porumboin. 21.50/p.5

setiembre

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PÁGINA

Cinemateca 18

Carnelli 1311, tel.418246018 Julio 1280, tel.9009056

Sala DosSala Cinemateca

Carnelli 1311, tel.4182460

Sábado

29 Sombras en el paraíso, de Aki Kaurismäki Hermanos, de Suzanne Bier Amor en la tarde, de Billy Wilder17.15, 18.55 y 20.30 p.10 17.15, 19.15 y 21.15/p.14 17.15, 19.30 y 21.45/p.20Bucarest 12:08, de Porumboin. 21.50/p.5

Domingo

30 Hamlet va a trabajar, de Aki Kaurismäki Hermanos, de Suzanne Bier Amor en la tarde, de Billy Wilder17.10, 18.50 y 20.30 p.10 17.15, 19.15 y 21.15/p.14 17.15, 19.30 y 21.45/p.20Bucarest 12:08, de Porumboin. 21.50/p.5

Lunes

1º Descanso Cuatro minutos, de Chris Kraus Una Eva y dos adanes, de Billy Wilder17.15, 19.15 y 21.15/p.17 17.25, 19.30 y 21.35/p.20

Martes

2 Ariel, de Aki Kaurismäki La suerte de Emma, de Sven Taddicken Una Eva y dos adanes, de Billy Wilder17.10, 18.50 y 20.30 p.10 17.30, 19.15 y 21/p.17 17.25, 19.30 y 21.35/p.20Bucarest 12:08, de Porumboin. 21.50/p.5

Miércoles

3 Leningrad Cowboys van a América, Usted tiene la palabra. 8. Enrique Buchichio: Descanso17.15, 18.55 y 20.30/p.11 Con ánimo de amar, de Wong Kar-wai. 19Bucarest 12:08, de Porumboin. 21.50/p.5

Jueves

4 La muchacha de la fábrica de fósforos Warchild, de Christian Wagner Milagro por un día, de Frank Capra17.30, 18.55 y 20.20/p.11 17.25, 19.15 y 21.05/p.17 17.10, 19.30 y 21.50/p.20Bucarest 12:08, de Porumboin. 21.50/p.5

Viernes

5 Alquilé un asesino a sueldo Full Metal Village, de Sung Hyung Cho Milagro por un día, de Frank Capra17.30, 18.55 y 20.20/p.11 17.40, 19.15 y 20.50/p.18 17.10, 19.30 y 21.50/p.20Invisibles, de Barroso, Coixet, Corcuera,Aranoa, Wenders. 21.50/p.8

Sábado

6 La vie de Bohème, de Aki Kaurismäki Yella, de Christian Petzold Piso de soltero, de Billy Wilder16.10, 18.10 y 20.10/p.11 17.40, 19.15 y 20.50/p.18 17.20, 19.30 y 21.40/p.20Invisibles, de Barroso, Coixet, Corcuera,Aranoa, Wenders. 21.50/p.8

Domingo

7 Cuida tu bufanda, Tatiana, de Aki Kaurismäki Civiles en campo de batalla, de Moscatiello Piso de soltero, de Billy Wilder17.30, 18.55 y 20.20 17.40, 19.15 y 20.50/p.18 17.20, 19.30 y 21.40 /p.21Invisibles, Barroso, Coixet, Corcuera,Aranoa, Wenders. 21.50/p.8

Lunes

8 Descanso Quien muere antes…, de Marcus Rosenmüller Las amigas, de Michelangelo Antonioni17.25, 19.15 y 21.05/p.18 17.35, 19.30 y 21.25/p.22

Martes

9 Leningrad Cowboys encuentran a Moisés, Un amigo mío, de Sebastian Schipper El grito, de Michelangelo Antonioni16.40, 18.25 y 20.10/p.11 17.45, 19.15 y 20.45/p.18 17.30, 19.30 y 21.30/p.22La mejor juventud I, de Tulio Giordana. 21.50

setiembre ~ octubre

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PÁGINA

Cinemateca 18 Sala DosSala Cinemateca

Carnelli 1311, tel.418246018 Julio 1280, tel.9009056 Carnelli 1311, tel.4182460

Miércoles 3 de octubreCortos de Chaplin, de19hs p./24

Miércoles 19 de setiembreIntolerancia, de .19 hs, p./24

MUSEO PEDAGOGICO

octubre

Plaza Cagancha 1175, tel.900.47.44

Miércoles 10 de octubreOctubre, de Sergei Eisenstein.19 hs. p./24

Miércoles 26 de setiembreNuestra hospitalidad de 19 hs, p./24

Miércoles

10 Total Balalaika Show, de Aki Kaurismäki Usted tiene la palabra. 9. Manuel Martínez Carril: Descanso18, 19.20 y 20.40 /p.12 Bucarest 12:08, de Corneliu Porumboin. 19/p.5La mejor juventud I, de T Giordana. 21.50

Jueves

11 Muy lejos vuelan las nubes, de Aki Kaurismäki Los falsificadores, de Stefan Ruzowitzky La aventura, de Michelangelo Antonioni18, 19.20 y 20.40 p.12 17.30, 19.15 y 21/p.18 17.10, 19.30 y 21.50/p.22La mejor juventud I, de T. Giordana. 21.50

Viernes

12 Juha, de Aki Kaurismäki Fast Food Nation, de Richard Linklater La noche, de Michelangelo Antonioni17.20, 19 y 20.40 p.12 17.15, 19.15 y 21.15 p.14 17.20, 19.30 y 21.40/p.22La mejor juventud I, de T.Giordana. 21.50

Sábado

13 El hombre sin pasado, de Aki Kaurismäki Fast Food Nation, de Richard Linklater El eclipse, de Michelangelo Antonioni16.10, 18.15 y 20 p.12 17.15, 19.15 y 21.15 p.14 17.30, 19.30 y 21.30 /p.23La mejor juventud I, de T. Giordana. 21.50

Domingo

14 Lights in the Dusk, de Aki Kaurismäki Fast Food Nation, de Richard Linklater El desierto rojo, de Michelangelo Antonioni17.20, 19 y 20.40 p.12 17.15, 19.15 y 21.15 p.14 17.40, 19.30 y 21.20/p.23La mejor juventud I, de T. Giordana. 21.50