cine oriental
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Cine
OrientalChina – Japón – India - Indonesi
a
David Alberto Núñez
Crítica de Cine
Periodo de aparición y áreageográficaChina: El cine fue introducido en China en 1896.La primera filmación se realizó en Shanghái, el 11 de agosto de 1896, como parte de un espectáculo de variedades.La primera película, una grabación de la Ópera de Pekín, La batalla de Dingjunshan (Ding Jun Shan), se realizó en noviembre de 1905.Japón: La primera película cinematográfica producida fue el corto-documental Geisha no teodori (芸者の手踊り ) en junio de 1899.
India:
La primera película data de 1899 y su director fueHarishchandra Bhatva.
Aunque el primer éxito se le atribuye a Dadasaheb Phalke y su
película de inspiración épica sobre un tema mitológico Rajah
Harishchandra (1913).
Indonesia: Los orígenes del cine indonesio se remontan a 1927 cuando sepuso en escena en Bandung el primer film del holandés G. Kruger, quien adaptó Lutang Hasarung (el mono leal), leyenda popular de las islas de Sonda.
En 1935 Manus Franken dirigió Pareh cuyo guion mostraba la vida cotidiana de la aldea Javanesa, ese film hablado en indonesio fue la base sólida para la edificación de un cine nacional.
CARACTERÍSTICASPRINCIPALES DE SU PRODUCCIÓNChina: La historia
deltres vertientes
diferentes: El cine de Hong Kong:
como
cine chino
se desarrolla en
antigua colonia británicatenía una mayor libertad política y económica a la
horade hacer cine, y se convirtió en el centro de la industria en el sudeste asiático y para todos los hablantes de chino.
EL CINE DE LA CHINA CONTINENTAL: se ha desarrolladodespués de 1949 de una forma un tanto reprimida
por elpartido comunista de China, y algunas de las películas de temática política aún son censuradas o prohibidas en el país.
EL CINE DE TAIWÁN: se desarrolló de manera diferenteal cine más comercial de Hong Kong y el de la China
continental, que históricamente ha estado más afectadopor la censura. Desde su entrada en 1901 el cine taiwanésha estado muy ligado a la turbulenta historia de la isla ensus diferentes etapas.
Japón:
Su cine nacional se alimentó de los hábitos,
costumbres y tradiciones de un país dos vecesmilenario y que disponía, además, de uno de
los más ricos acerbos culturales del planeta,
yde rica herencia
Poco después de
información del
teatral.Pearl Harbor, la oficina degobierno exigió films sobre
laguerra, la liberación de Asia y el odio a losanglosajones.
La producción japonesa es polifacética y aparte de losfilms artísticos, inspirados en la evocación histórica o enlos problemas modernos, hay dominio del film de fantasíacon películas de monstruos (Godzilla , de I. Honda), perotambién se hacen imitaciones de películas o temasoccidentales (Pasiones Juveniles , de Yasushi Nayahira).
En los años recientes han prosperado enormemente losproductores de un género de singulares características, esllamado Eroducción, pero es sólo un nombre nuevo paraun viejo estilo: “el cine pornográfico”.
India:
La temática transcurría desde lo mitológico hasta las historias de amor tradicionales, todo ello rodeado de bailes y danzas tradicionales en un modelo de musical propio.No obstante, algunos directores como K.A. Abbas (Los hijos de la tierra, 1946), manifestaron sus preocupaciones sociales, coincidiendo con el proceso de independencia de la India.
Llegan los años 30 y con ello el gran cine deentretenimiento, aunque hay que decir que la mayoríade las producciones estaban comprometidas con elambiente social que allí se respiraba y que muchasllevaban implícito una crítica, como hacia el sistema decastas, el matrimonio concertado y la viudedad.
Indonesia:Desde el principio, la creación
cinematográfica estuvo vinculada a la situación política y los acontecimientos históricos de la nación en cada momento. A partir de 1958 realizaron un esfuerzo interesante la Perfini, producción del estado, y la Persari (artistas indonesios asociados) esas dos sociedades puramente indonesias, se proponen crear un cine auténticamente nacional, inspirándose en el neorrealismo italiano.
Kotok Sukardi realizó en 1952 Si Pitiang (el
tullido) donde contaba la historia de niñosabandonados errantes por las calles deYakarta, la primera parte describía loshorrores de la guerra de 1945-1949.
El cine japonés se baso en estilizacionesde sus artes visuales y teatrales pues inicialmente se veía como una oportunidad de registrar las obras
CaracterísticasvisualesJapón
teatrales, por esta razón, sobre todocine realizado antes de la segunda guerra mundial, presenta planos frontales casi imperturbables, tomas largas y sostenidas de los grupos de actores conversando.
el
Se presenta una evolución diferente alcine occidental, esto se debió principalmente al uso de benshis en el cine mudo, ya que los benshis narraban las películas se suprimió la necesidad de los intertitulos del cine occidental porlo que se desarrolla una retorica fílmicadistinta pues no se interrumpía el ritmo de la historia.
Otra importante diferencia entreel cine occidental y oriental se encuentra en el personaje principal aunque en excepciones el personaje principal es masculino, pues algunosdirectores lo prefieren así,tradición oriental es darle protagonismo al personaje femenino privilegiando las
la
características de las mujeresjaponesas, tales como la delicadeza, el refinamiento y la reserva.
CaracterísticassonorasJapón
Los benshi o comentaristas delcine mudo
El nacimiento del cine mudo enJapón, a diferencia del resto del mundo, se distingue por la aparición de una singular figura cinematográfica llamada benshi, personaje que, situado a un lado de la pantalla, narraba,interpretaba y prestaba su voz a losactores del cine silente.Poco a poco, los benshis fueron apropiándose del protagonismo de los actores fílmicos
ficae
a
ación a ragos.
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Debido al éxito del que gozaban estos narradoresnipones, el público y la industria cinematográ japonesa se resistían a la penetración del ci sonoro. En 1927, cuando el sonido era una inevitable realidad, en Japón había 6 mil 818 benshis y era poco el interés que existía por incorporar las nuevas tecnologías cinematográficas, ya que en ese país predominaba la sensación de que nunca habí habido cine mudo.En 1932, cuando el cine sonoro habíaconquistado el mundo, en Japón, de 400 películas, sólo 45 tenían sonido. La incorpor del cine sonoro en este país fue tardía y lent (1932-39), pero no por eso causó menos est Famoso es el caso de Heigo, hermano del má internacional cineasta japonés, Akira Kurosa quien en 1933, un año después de que perdi su trabajo de benshi, decidió suicidarse.
El primer film hablado , Alam Ara,, fue
Características
realizado por A.M. Irani. La musica ydanzas tenian un lugar importante.Los filme hablados se desarrollaron
las
visualesIndia
y Sonoras
rapidamente utilizando decenas de lenguaspara llegar a mas publico.La característica más representativa de las películas de Bollywood son sus escenas musicales. Por lo general, en cada película se incluyen cantos y danzas típicas delpaís, mezcladas con curiosas coreografías del pop occidental. Estas escenasaparecen siempre dobladas. Esto es propio de la tradición de esta industria fílmica,en la que primero se graban las escenas yluego se doblan todos los diálogos .Las puestas en escena utilizaban vestuarios suntuosos y escenografías construidas.
Principales
DirectoresJapón:Akira KurosawaYasujiro Ozu
exponentesLa India Cineastas Phalke Mehboob Khan Satyajit Ray Raj Kapoor Ramesh Sippy Yash Chopra Karan JoharSanjay Leela BhansaliRam Gopal VarmaFarah KhanAshutosh Gowariker
Kenji MizoguchiKinugasaShohei Imamura Nagisa Oshima Takashi Shimizu China:Hong-senTsai Tsu-senYuang Mu-tse
sh Johar)
Películas•••••••••••••••••
Hum Dil De Chuke Sanam (Sanjay Leela Bhansali)Singh Is Kinng (Akshay Kumar)Aan (Mehboob Khan) Andaz (Mehboob Khan) Sholay (Ramesh Sippy)Lagaan (Ashutosh Gowariker) Swades (Ashutosh Gowariker) Kal Ho Naa Ho (Nikhil Advani) Devdas (Sanjay Leela Bhansali) Black (Sanjay Leela Bhansali)Dilwale Dulhania Le Jayenge (YaKabhi Khushi Kabhie Gham (Karan Johar)Kuch Kuch Hota Hai (Karan Johar) Apne (Dharmendra, Suny y Boby Deol) Zindagi Na Milegi Dobara (Zoya Akhtar) Bodyguard (salman khan)Pather Panchali (Canción de la carretera, 1955)( Satyajit Ray)
Hero de Zhang Yimou, China.El Verano de Kikujuro de Takeshi Kitano.Hierro 3 de Kim Ki Duk.El Viaje de Chihiro de Hayao Miyazaki.2046 de Won Kar Wai. Oldboy de Park Chan Wook.Ghost in the Shell de Mamoru Oshii. The Host de Boon Joon-hoEl Bueno, El Malo y el Raro de Kim Jee-woon. Battle Royale de Kinji FukasakuGodzilla: Final Wars Ryuhei KitamuraRingu de Hideo NakataLos siete samuráis de Akira Kurosawa