cine de animación
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Cine de animación
How Animated Cartoons Are Made(1919).
En el cine de animación se usan mayoritariamente técnicas deanimación. El cine de imagen realregistra imágenes reales en movimiento continuo, descomponiéndolo en un número discreto de imágenes por segundo. En el cine de animación no existe movimiento real que registrar, sino que se producen las imágenes una por una, mediante dibujos, modelos, objetos y otras múltiples técnicas, de forma que, al proyectarse consecutivamente, se produzca la ilusión de movimiento. Es decir, que mientras en el cine de imagen real se analiza y descompone un movimiento real, en el cine de animación se construye un movimiento inexistente en la realidad.
Índice [ocultar]
1 Definición de animacióno 1.1 Tipos de animación
2 Breve historia de la animación
o 2.1 Surgimiento en Franciao 2.2 Otros pioneros
3 Durante el cine mudo 4 Largometrajes de animación 5 La animación y la televisión
o 5.1 En Estados Unidoso 5.2 En Japóno 5.3 En Europao 5.4 En Hispanoaméricao 5.5 Argentinao 5.6 Colombiao 5.7 Cubao 5.8 Méxicoo 5.9 Perú
6 Festivales de animacióno 6.1 Festivales internacionaleso 6.2 Festivales de Españao 6.3 Festivales en Hispanoamérica
7 Véase también 8 Referencias 9 Enlaces externos
Definición de animación[editar]Artículo principal: Animación
La definición correcta de la palabra animación proviene del latín, lexema «anima» que significa «alma». Por tanto, la acción de animar se debería traducir como «dotar de alma», refiriéndose a todo aquello que no la tuviera.
Según el animador norteamericano Gene Deitch, «“animación cinemática” es el registro de fases de una acción imaginaria creadas individualmente, de tal forma que se produzca ilusión de movimiento cuando son proyectadas a una tasa constante y predeterminada, superior a la de la persistencia de la visiónen la persona.»
Tipos de animación[editar]
Animación tradicional Dibujo animado Animación en volumen Animación en volumen go motion
Rotoscopia Animación 3D Animación experimental Captura de movimiento
Breve historia de la animación[editar]
La idea de recrear la ilusión del movimiento con una serie de dibujos es más antigua que el nacimiento del cine. Algunos historiadores se remontan a la prehistoria, en la que, mediante pinturas rupestres, se intentaba expresar movimiento, para que se mantengan estáticos. Otros descubrimientos posteriores, en Egipto y en Grecia corroboran esta tendencia a representar diferentes fases del movimiento en su arte.
El primer intento que se conoce de una animación mediante la proyección de imágenes data de 1640, cuando el alemán Athanasius Kircher inventó el primer proyector de imágenes, la «linterna mágica», en la que, mediante grabados en cristales, era capaz de proyectar diferentes fases consecutivas del movimiento, cambiando los cristales de forma mecánica. En una de sus proyecciones representaba a un hombre mientras dormía, abriendo y cerrando la boca.
El incipiente mundo de la animación estuvo estancado hasta 1824, cuandoPeter Mark Roget descubrió el principio de persistencia de la visión, fundamento en el que se basan todas las imágenes proyectadas que conocemos hoy en día. Demostraba que el ojo humano retiene la imagen que ve durante el tiempo suficiente para ser sustituida por otra, y así sucesivamente, hasta realizar un movimiento completo, como se ve en su «taumatropo».
Aunque fueron muchos los inventos nacidos a la sombra del principio de persistencia de la visión, ninguno pasó de la categoría de juguete hasta la llegada del «Phenakistoscopio» de Joseph Antoine Plateau, en 1831, en el que conseguía plasmar un movimiento completo mediante el uso de dibujos.
Entre las bases del origen de la animación está el mismo juego de sombrasy la proyección de siluetas de papeles recortados creados por la cultura china.
Surgimiento en Francia[editar]
La animación apareció antes que el propio cinematógrafo. En 1888 el francés Émile Reynaud, padre del cine de animación, inventó elpraxinoscopio, uno de los muchos juguetes ópticos de la época, en el cual se utilizaba una técnica pre-cinematográfica de animación. Posteriormente lo perfeccionó con su teatro óptico, que permitía proyectar películas animadas dotadas de argumento en una pantalla para un público y, acompañadas de música y efectos sonoros, mantuvo un espectáculo de dibujos animados desde 1892 hasta finales del siglo XIX. De su producción, en la actualidad se conserva ¡Pobre Pierrot!, de 12 minutos de duración.
El siguiente pionero del cine de animación fue el francés Émile Cohl, que desde 1908 realizó los primeros cortometrajes de dibujos animados, entre los que se destaca Fantasmagorie, de un minuto y veinte segundos de duración. Otro pionero fue George Méliès, el cual utilizó en sus filmes abundantes efectos realizados con técnicas de animación.
Otros pioneros[editar]
James Stuart Blackton y el español Segundo de Chomón Suecia incorporó nuevos movimientos en acción.
Durante el cine mudo[editar]
Durante la época del cine mudo y los primeros años del cine sonoroaparecieron las principales formas del cine de animación.
Por un lado, las películas más comerciales, destinadas al público masivo, como las producidas por Walt Disney o las que incluían personajes comoPopeye o Betty Boop, y por otro lado artistas de vanguardia que contemplaron la animación como una extensión de las artes plásticas y realizaron obras experimentales (Oskar Fischinger, Len Lye, etc.).
Entre medias, infinitas modalidades, desde los cuentos tradicionales en siniestros muñecos animados por Ladislaw Starewicz hasta el "reportaje animado" sobre el hundimiento del Lusitania de Winsor McCay.
Largometrajes de animación[editar]
El primer largometraje de animación fue mudo y argentino El apóstol (1917) de Quirino Cristiani, película que se ha perdido porque el celuloide en el que había sido
revelado fue utilizado posteriormente, siguiendo la costumbre de la época, en la fabricación de peines.1
Otros largometrajes tempranos (que sí están a disposición del público actual) fueron Die abenteuer des Prinzen Achmed (Alemania, 1926) de Lotte Reiniger y Le roman de Renard (Francia, concluida en 1930 pero estrenada en 1937) de Starewicz. Finalmente, en 1937 Walt Disney estrenóBlancanieves y los siete enanitos.
Previamente a la II Guerra Mundial, la animación era utilizada como arma política, en la que se ridiculizaba a los grandes dictadores de la época. Durante la guerra, eran populares entre los soldados americanos las proyecciones y las tiras cómicas de "Ducktators", una serie de cortometrajes de Warner Brothers. Los soldados decoraban las bombas y los aviones con dibujos de "Ducktators".
Después de la Segunda Guerra Mundial hubo un enorme desarrollo de lo que ya era la Industria del Cine de Animación.
En Estados Unidos, se consolidó el cartoon clásico con los largometrajes de Disney y los cortometrajes de la Warner Bros. (con artistas como Chuck Jones y Friz Freleng;
personajes como Bugs Bunny, el pato Lucas, Elmer,Porky, etc.), de la Metro Goldwyn Mayer (con Tex Avery), y posteriormente el nuevo estilo de la UPA.
El National Film Board of Canada promovió todo tipo de experimentos vanguardistas, lo que convertiría a Canadá en una potencia de primer orden. Destaca el trabajo de uno de los principales animadores experimentales y abstractos de todos los tiempos: Norman McLaren. Aún hoy se pueden ver conceptos que inventó McLaren hasta en anuncios y videoclips. Hasta nuestros días, el NFB ha producido la obra de numerosos artistas, entre los que se puede destacar a Frédéric Back, Ryan Larkin, Ishu Patel, Caroline Leaf, Chris Landreth, etcétera.
En los países del bloque comunista, el Estado promovió intensamente la animación. Esto permitió a muchos animadores trabajar sin presiones comerciales y crear obras de inmensa variedad y riesgo (y en muchos casos realizaron películas contra el régimen político que sufrían, en clave para pasar la censura). La primera gran figura de este desarrollo fue la del animador checo de marionetas Jiri Trnka, un artista popular y delicado.
En estos años también empezaron a realizarse películas animadas en Chinay Japón.
La animación y la televisión[editar]
En los años 1960 y 1970, con. la popularización de la televisión, los cortometrajes de animación desaparecieron definitivamente de los cines, a partir de entonces limitadas a los largometrajes comerciales, terreno dominado por Disney hasta los años 1990. A pesar de ello el cortometraje floreció en otros canales de distribución (festivales, circuitos especializados, etc.), sobre todo con la aparición de numerosas escuelas de animación en todo el mundo.
En Estados Unidos, Hanna-Barbera dominó la animación para televisión y Disney la animación para cine. Sin embargo, en los años 70 algunas alternativas gozaron de favor del público. El más conocido puede ser Ralph Bakshi, con sus primeras películas pertenecientes al movimientounderground (Heavy Traffic, Fritz el gato caliente) y posteriormente sus películas de fantasía (El señor de los anillos, Wizards, Tygra). Entre los cortometrajistas destacaron John y Faith Hubley.
Las industrias de Europa del Este y la Unión Soviética, se convirtieron en las más potentes del mundo: la producción fue enorme en volumen y variedad, desde las series de televisión para niños hasta los cortometrajes
artísticos más vanguardistas y radicales. De entre los muchos artistas importantes, el más famoso es el checo Jan Švankmajer, que utiliza el stop-motion y la plastilina para crear mundos surrealistas. Otros nombres que se pueden mencionar son los de Marcell Jankovics, Sándor Reisenbüchler, Yuri Nor stein , Walerian Borowczyk, Jan Lenica, etcétera.
Osamu Tezuka protagonizó la explosión de los dibujos animados nipones, en lo sucesivo conocidos como anime. Autor de historietas prolífico, adaptó varias de sus propias obras, consiguiendo el primer éxito con la serie de televisión Astroboy, que definió los rasgos habituales del anime: rasgos faciales de los personajes, animación limitada, narración semejante al cine de imagen real, vínculo entre la industria de la animación y la del cómic. Tezuka, un huracán creativo, también realizó largometrajes y hasta cortometrajes experimentales. Durante los años 60 el anime fue habitual en las salas de cine, pero en la década siguiente quedó confinado a la televisión. También hubo notables animadores independientes como Yoji Kuri y Kihachiro Kawamoto.
En Europa occidental los logros fueron más puntuales: películas como El submarino
amarillo de George Dunning, Allegro non troppo de Bruno Bozzetto o El planeta salvaje de Réne Laloux tuvieron repercusión. En el cortometraje destacaron artistas como Raoul Servais, Jean-François Laguionie o Paul Driessen
En Estados Unidos[editar]
En Estados Unidos, Disney ha tenido un momento de esplendor a principios de la década de 1990, con algunas de sus más exitosas y mejores películas, sobre todo La bella y la bestia de Trousdale y Wise. El auge de la infografía ha llevado a la compañía Pixar de John Lasseter (inicialmente una pequeña productora que realizaba cortos infográficos experimentales en los años 1980) a convertirse en la más exitosa productora del mundo, con películas tan bien acogidas como los mejores Disney: Toy Story, Bichos, Monsters Inc., etc.
También se han producido algunas películas aisladas de gran calidad, comoEl gigante de hierro de Brad Bird, Pesadilla antes de Navidad de Henry Selick, y las totalmente independientes y artesanales Me casé con un extraño y Mutant aliens de Bill Plympton, un frenético humorista que también es el autor de cortometrajes más conocido del período.
En Japón[editar]
El anime japonés se ha convertido en la industria más prolífica del planeta, popularizándose en todo el mundo. Las series de televisión son innumerables y siguen siendo la atracción principal para millones de aficionados. Los largometrajes para cines, después de desaparecer prácticamente durante los años 1970, volvieron con una fuerza creativa y comercial inusitada, principalmente a partir de Nausicaa del valle del vientode Hayao Miyazaki y Akira de Katsuhiro Otomo. Se ha producido una explosión en la variedad de los estilos y temáticas que se tratan, con autores tan diferentes como Mamoru Oshii, Satoshi Kon o Isao Takahata, mientras el citado Miyazaki se ha convertido en un director de culto internacional con el prestigio de los grandes directores de imagen real. Un animador independiente que ha logrado reconocimiento en Occidente ha sido Koji Yamamura.
Las diferentes industrias europeas han atravesado situaciones muy diferentes en este período.
En Europa[editar]
En Francia han destacado los cortometrajes de la productora Folimage; en largometraje, el éxito de Kirikú y la bruja de Michel Ocelot ha abierto el camino para un número creciente de
películas de ambiciones y calidad notables: Las trillizas de Belleville de Sylvain Chomet, Corto Maltese: La cour secrète des Arcanes de Pascal Morelli, La prophétie des grenouilles deJacques-Remy Girerd, etc. En adición y como largo más destacable se halla la película el planeta salvaje dirigida por René Laloux está considerada como uno de los grandes clásicos de la animación.
En el Reino Unido, la productora Aardman Animations (dedicada principalmente a animación con plastilina) se hizo popular a ambos lados del Atlántico con sus cortometrajes (especialmente la saga de Wallace y Gromit, de Nick Park) y se lanzó a la producción de largometrajes con Evasión en la granja del mismo director. Al abrigo de este éxito florecía la animación independiente, donde se puede citar al estudio Bolexbrothers, y los cortometrajistas Barry Purves, Phil Mulloy y los hermanos Quay.
Nuevas generaciones de animadores de los países del Este han mantenido viva su tradición, casi exclusivamente en cortometrajes, entre los que destacan: los rusos Garri Bardin, Aleksandr Petrov y Konstantin Bronzit; los checos Aurel Klimt (con su prestigioso largometraje Fimfarum) y el veterano pero aún
activo y conocido Jan Svankmajer; el polaco Piotr Dumala; los letones Priit Pärn y Priit Tender y, sobre todo, la Escuela Checa de Animación, con Jiří Trnka a la cabeza.
En Hispanoamérica[editar]Argentina[editar]
El apóstol (Quirino Cristiani, 1917) fue el primer largometraje de animación de la Historia.1
Dante Quinterno fue el productor y director del primer dibujo animado en color de la Argentina, con su prestigioso cortometraje del personaje Patoruzú,titulado "Upa en Apuros" en 1942.
Manuel García Ferré está considerado como el mayor exponente de todos los tiempos en la animación Argentina. Historietista, publicista y animador de origen español vive en Argentina desde la edad de 17 años. Sus películas están plenamente orientadas para los niños, siendo el creador de famosos personajes infantiles, como Anteojito, Hijitus,Larguirucho, Petete y Calculín, así como de tiras animadas televisivas, largometrajes animados y la revista Anteojito. Es el creador de la única productora argentina (la cual lleva su nombre) de animación con continuidad.
Algunos estudios de animación argentinos: Patagonik Films (fundado en 1997), Estudio Pulpo (fundado en 2009).
En Argentina el programa de televisión Caloi en su tinta, dedicado exclusivamente al género y presentado por el historietista Carlos Loiseau(conocido como Caloi), se ha mantenido en pantalla durante más de diez años.
Juan Pablo Zaramella Es considerado el más importante animador argentino contemporáneo. Todos sus cortometrajes fueron premiados en festivales de todo el mundo. Su último producción "Luminaris", ganó más de 200 premios internacionales como Annecy 2011, y fue preseleccionado al Oscar en la categoría Mejor Corto Animado.
Ejemplos de producciones de animación argentinas (ámbito televisivo y cinematográfico): Upa en Apuros (1942,cine) fue el primer
dibujo animado en color de la historia del cine Argentina (producido y dirigido por Dante Quinterno)
Las aventuras de Hijitus (1967, TV) fue la primera serie televisiva de dibujos animados de la Argentina y la más exitosa de Hispanoamérica.
Mil intentos y un invento (1972, largometraje)
Las aventuras de Hijitus (1973, largometraje) fue una recopilación de varios capítulos de la serie televisiva.
Petete y Trapito (1975, largometraje) Calculín (1977, telefilme) El libro gordo de Petete (1980, TV) Ico, el caballito valiente (1981,
largometraje) Mi familia es un dibujo (1996-1998, TV) fue
una comedia argentina televisada por Telefé
Dibu: la película (1997, largometraje) Dibu 2: la venganza de Nasty (1998,
largometraje) Manuelita (1999, largometraje) Corazón, las alegrías de Pantriste (2000,
largometraje) Cóndor Crux, la leyenda (2000,
largometraje) Los Pintín al rescate (2000, largometraje) Dibu 3, la gran aventura (argometraje
estrenado el 18 de julio de 2002) Mercano el marciano (2002, largometraje) Patoruzito (2004, largometraje) Teo, cazador intergaláctico (2004,
largometraje) City Hunters (2005, TV)
Patoruzito: la gran aventura (2006, largometraje)
El Ratón Pérez (película) (2006, largometraje) coproducción argentino-española
El arca (2007, largometraje) Isidoro: La película (2007,largometraje) El ratón Pérez 2 (2008, largometraje)
coproducción argentino-española Boogie, el aceitoso (2009, largometraje) Plumíferos (2010, largometraje) Gaturro 3D (2010, largometraje)
coproducción mexico-argentina El Sol (2010, largometraje) La maquina que hace estrellas (2011,
largometraje) coproducción argentino-chilena
Metegol (película) (2013, largometraje) coproducción argentino-española
Colombia[editar]
Colombia tiene una historia de la animación que se remonta hasta 1938. Aunque surgió como iniciativas artísticas aisladas, el trabajo de Fernando Laverde quien realizó los largometrajes La pobre viejecita, Cristóbal Colón yMartín Fierro, así como la obra de animación experimental del artista Carlos Santa El pasajero de la noche, abrieron el terreno para los creadores interesados en este
arte. Es también reconocida la labor de Nelson Ramírezcuya empresa encabezó la producción de comerciales publicitarios entre los años 1970 y comienzos de los años 1990.
Cuba[editar]
En 1960 fueron creados en Cuba los Estudios de Animación del ICAIC, institución que hasta la fecha ha creado innumerables series, cortometrajes ylargometrajes. Entre ellos el laureado Vampiros en La Habana, del directorJuan Padrón.
México[editar]
La animación mexicana, en sus comienzos, se intentó con varias producciones que en su mayoría fueron cortometrajes realizados por personas que tenían la inquietud y el deseo de involucrarse en ese ámbito artístico poco explotado en el país.
Cabe mencionar los trabajos de Alfonso Vergara Andrade y algunas de sus obras como “Paco Perico en premier” de 1935 y “Los cinco cabritos y el lobo” de 1937 cortometrajes realizados en ava films, estudio que él mismo fundó.
En la década de 1970 y principios de los años 1980 se produjeron una serie de largometrajes
representativos del cine de animación mexicano:
Los tres reyes magos (1974) Los supersabios (1977) Roy del espacio (1983) Katy la oruga (1984), una coproducción
mexico-española. Katy, Kiki y Koko (1987), co-producción con
España. Las aventuras de Oliver Twist (1987),
adaptación animada de la novela de Charles Dickens hecha por Fernando Ruiz.
Aunque se olvidó un poco la producción de largometrajes de animación en los años posteriores, limitándose la animación casi por completo a los cortometrajes, comerciales y publicidad, en años recientes se ha intensificado su producción.[cita requerida]
Algunas de las películas animadas mexicanas contemporáneas son las siguientes:
Magos y gigantes (2003, Ánima Estudios y distribuida por 20th Century Fox) primera película animada en realizarse en México después de más de 16 años.
Imaginum (2005, Ánima Estudios) Una película de huevos (2006, Huevocartoon
Producciones)
La leyenda de la nahuala (2007, Animex Estudios)
Los campeones de la lucha libre (2008, Bouncynet Inc y Azteca Cine) coproduccion México-Estados unidos
El agente 00P2 (2009, Ánima Estudios) Otra película de huevos y un pollo (2009,
Huevocartoon Producciones) secuela de "Una Película De Huevos"
Nikté (película) (2009, Universal Pictures, Animex Estudios, Nahuala Producciones)
AAA sin límite en el tiempo (2010, Ánima Estudios)
Brijes (2010, Santo Domingo Animation) primera película animada mexicana en estereotipo 3D.
Sabel redención Héroes verdaderos' ' (2010, White Knight
Creative Productions) pelicula basada en la Independencia De México.
Gaturro 3D (2010, Illusion Studios, Ánima Estudios) una coproducción México-Argentina
Don Gato y su pandilla (2011, Ánima Estudios) película basada en la popular serie de Hanna-Barbera.
La Revolución de Juan Escopeta (2012, Animex Estudios)
La leyenda de la llorona (2012, Ánima Estudios) secuela de "La Leyenda De La Nahula"
El gran milagro (2011, Imágica) pelicula realizada en 3D
ZBaw Mejores Amigos (2011, Imagination Films, Eficine, Foprocine e IMCIN)
El Secreto del Medallón de Jade (2012, Kaxan Animation)
El Santo vs La Tetona Mendoza (2012, Átomo Films, sello de Ánima Estudios) primera pelicula animada mexicana para adolescentes-adultos
Un gallo con muchos huevos 3D (2014, Huevocartoon Producciones) primera película del estudio en realizarse en 3D, tercera entrega de la saga "Una Película De Huevos"
JOYFLUID 3D (2014, largometraje producido por Alejandro Rodríguez-Huerta)
El Americano (2014, Animex y Olmos Productions)
El Callejón de los Milagros (2014, Imagination Films)
La Leyenda De Las Momias (2014, Ánima Estudios) tercera entrega de la saga "La Leyenda De La Nahuala"
Ana y Bruno 3D (2014, Lo Coloco Films, IMCINE, EFICINE y PROSOFT)
Seleccion canina (2014)
El Chapulin Colorado 3D (2014,
Entre las compañías de animación mexicanas por destacar están: Ánima Estudios, Animex Producciones, Huevocartoon Producciones, Santo Domingo Animation, Imagination Films, Lo Coloco Films.
En el 2004 se funda en México los estudios ANIMAAP.2 Han realizado el primer video clip totalmente en 3D (189 segundos).
Perú[editar]
Perú ha sido el primer país de Hispanoamérica en realizar un largometraje animado en 3D. En 2003 fue creado en Perú el estudio Alpamayo Entertainment, especializado en animación en 3D. Estas son algunas de las películas de Alpamayo Entertainment: Piratas en el Callao (2005),Dragones, destino de fuego (2006), Valentino y el clan del can (2008) y El diente de la princesa (2010).
Festivales de animación[editar]
Los festivales de animación acogen tanto largometrajes comerciales como cortometrajes de todos los tipos, y son el principal medio de difusión para los mismos.
Festivales internacionales[editar]
Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, en Francia
Animafest Zagreb , en Croacia Festival Internacional de Cine de Animación
de Stuttgart, en Alemania Anima - Brussels , en Bélgica Festival Internacional de Cine de Animación
de Ottawa, en Canadá Festival Internacional de Cine de Animación
de Hiroshima. en Japón Anima Mundi , en Brasil Baixada Animada - Muestra Iberoamericana
de Cine de Animación, enBrasilFestivales de España[editar]
Animac Animac, en Lérida Animadrid , en Madrid Animacor , en Córdoba Animabasauri , en Basauri Anima't , en Festival de Cine de Sitges ANIRMAU Anirmau, en Lalín (Pontevedra)Festivales en Hispanoamérica[editar]
CutOut Fest - Festival Internacional de Animación, Querétaro, México
ANIMA - Festival Internacional de Animación de Córdoba, Córdoba, Argentina
LOOP - Festival Hispanoamericano de Animación & Videojuegos, en Colombia
Creanimax , En Guadalajara, Jalisco, México Animación a la Carta , en Caracas ,
Venezuela
ANIMEC , Festival de Animación, en Quito , Ecuador