cine 2000 septiembre 14:cine2000 - 08 - mediocio.net · tazos que resumen la saga. son, claro, un...
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[REC]4 Pág. 4
LA GRAN SEDUCCIÓN Pág 6
GOD HELP THE GIRL Pág. 18 DIOSES Y PERROS Pág. 20
YVES SAINT LAURENT Pág. 10 LA BUENA MENTIRA Pág. 14
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Eva LLorente Eva LLorente
REDACCIÓN:
Irma la Dulce, Fco. Javier Carrasco, Alberto QuintanillaIrma la Dulce, Fco. Javier Carrasco, Alberto Quintanilla
M. Grissi, Julio Tovar, Matías BoeroM. Grissi, Julio Tovar, Matías Boero
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Cine2000 3
En las sagas cinematográficas las cuartasentregas tienen siempre el honor, el du-doso honor, de resultar álbumes con re-tazos que resumen la saga. Son, claro,un regalo a los aficionados, pero tam-bién un método de exprimir una fran-quicia de éxito. Ejemplos son El Amor enFuga como fin de la saga Antoine Doi-nel o Tras la Pista de la Pantera Rosa, lascuales nos ponen sobre aviso de lo quenos va a ofrecer esta cuarta entrega de[REC ]4.Esta vez REC trae de vuelta a Jaume Ba-lagueró, creador de la saga, que vira los
paisajes urbanos a una unidad de accióncasi inédita en el género zombi: unbarco. A la deriva en el atlántico, hu-yendo de la epidemia desatada en Es-paña, resulta un original entornoopresivo pocas veces utilizado en el gé-nero y supone con su presencia un per-sonaje más de la película. Ahí se reúnenlos personajes de anteriores entregas(Ángela, una invitada de la boda, etc.)para ser sometidos a un proceso de in-vestigación sobre el origen de la epide-mia. Los sucesos posteriores, tanevidentes como bien resueltos, ofrecen
un espectáculo de género con ciertopulso, y que revisita muchas situacionesde la franquicia. Película más convencional, fuera el trucodel celuloide encontrado de REC 1 o 2,construye un relato clásico de cine de gé-nero, donde se aúnan científicos locos,epidemias no controladas y situacionesextremas en tensión dramática. Como eshabitual en la factoría Filmax, la facturaaudiovisual es notable, y completa unasecuela que supone un competente bro-che final a una saga de terror que hahecho historia en el cine español.
T.O.: [REC] 4Nacionalidad: EspañaDuración: 95 minDirector: Jaume BalagueróIntérpretes: Manuela Velasco, Paco Manzanedo,Héctor Colomé, Ismael Fritschi, Críspulo CabezasDistribuidora: Filmax
ESTRENO EL 31 DE OCTUBRE
[REC]4A LA DERIVA. NUEVA PELÍCULA DE LA SAGA DE TERROR DIRIGIDA POR JAUME BALAGUERÓ
Por Julio Tovar
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Cuenta Jaume Balagueró que REC naciócasi como un experimento. “La creamossin demasiadas pretensiones, casi comoun juego. Pero el juego se fue volviendoserio y empezó a pedir más partidas. Lle-garon REC 2 y REC 3, la película tomóproporciones de saga, el universo se fueexpandiendo”. Ahora el círculo se cierra.“Consciente de la responsabilidad queeso supone, me he propuesto que la
cuarta sea una película distinta pero fiela sus antecesoras, una vuelta a los orí-genes siniestros y oscuros de la saga.Una nueva vuelta de tuerca, un pasomás hacia lo desconocido, hacia el purohorror. Vamos a construir un nuevo par-que de atracciones del miedo y la an-gustia. Y vamos a intentar que esta vezsea más grande, más vertiginoso, másintenso… Y acuático…”
“REC 4 CONSTRUYE UN RELATO CLÁSICO DE CINE DE GÉNERO, DONDE SE AÚNAN CIENTÍFICOS LOCOS, “REC 4 CONSTRUYE UN RELATO CLÁSICO DE CINE DE GÉNERO, DONDE SE AÚNAN CIENTÍFICOS LOCOS,
EPIDEMIAS NO CONTROLADAS Y SITUACIONES EXTREMAS EN TENSIÓN DRAMÁTICA.”EPIDEMIAS NO CONTROLADAS Y SITUACIONES EXTREMAS EN TENSIÓN DRAMÁTICA.”
Existe todo un género en el cine bri-tánico vinculado a las reconversionessectoriales de los años del thatche-rismo, regido por Ken Loach, y quederiva casi siempre en dramas per-sonales lacrimógenos. Un plano clá-sico de estos film, por ejemplo, es elminero que observa melancólico lasfotos de sus compañeros, y añoraese pasado sustituido hoy por el che-que de asistencia social, y la conver-sión del villorrio en tiendas paraturistas. La película de Don McKeller, remakede un original quebequés de 2003,
tiene este punto de partida depri-mente, tan común, para dar un giroen el metraje que se asemeja más alcine americano. Así, esta vez los tra-bajadores en paro no van a quedarsecon los brazos cruzados, e intentaránatraer la inversión…de la maneramás absurda posible. Este giro dra-mático, que en ocasiones linda conel realismo mágico, da valor a Lagran seducción en comparación conotros trabajos de cine social.Entre la horterada elegiaca deCampo de Sueños de Kevin Costnery parte del costumbrismo de El Hom-
bre Tranquilo de Ford, la película seconvierte así en una esfuerzo comúnde todo el pueblo para retener a undoctor inventándose un equipo deCricket. Un médico, entonces, seránecesario para que una importantepetroquímica se decida a instalar unafábrica, y devuelva los trabajos y ladignidad a la pequeña comunidadpesquera de Tickle Head (Canadá).Película de actores secundarios, co-mandada por el gran Brendan Glee-son, la trama deviene finalmente encómica construcción de un gran en-gaño donde todos los pintorescoshabitantes del pueblo de pescadoresejercen su papel. Bastante bien cons-truida argumentalmente, apoyada enuna fotografía naturalista excepcio-nal, y manteniendo el espíritu defilm original, La Gran Seducciónofrece un retrato divertido y agudoque acaba en sentida fábula moral.
T.O.: The Grand SeductionNacionalidad: Canadá Duración: 115 min.Director: Don McKellarIntérpretes: Brendan Gleeson, Taylor Kitsch, GordonPinsent, Liane Balaban, Mark Critch, Mary Walsh,Morgan T. LeeDistribuye: A Contracorriente Films
ESTRENO EL 12 DE SEPTIEMBRE
LA GRAN SEDUCCIÓNRECONVERSIÓN DEPORTIVA
Por Julio Tovar
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Cine20006
“PELÍCULA DE ACTORES SECUNDARIOS, COMANDADA POR EL GRANBRENDAN GLEESON, LA TRAMA DEVIENE EN CÓMICA CONSTRUCCIÓNDE UN GRAN ENGAÑO DONDE TODOS LOS PINTORESCOS HABITANTES
DEL PUEBLO DE PESCADORES EJERCEN SU PAPEL. “
Los libros juveniles son una tradiciónsobradamente consolidada en todoel Reino Unido, y periódicamentenos llegan adaptaciones de éxitos enesta esfera anglosajona, como las co-nocidas de Harry Potter o Los Juegosdel Hambre, de la que dentro el pró-ximo mes de noviembre tendremosnueva entrega.Un poco más afilada que esas sagas,la novela Mi Vida Ahora (How I LiveNow), escrita por Meg Rosoff,cuenta la historia de Daisy (interpre-tada por la magnética SaoirseRonan, vista en City of Ember - EnBusca de la Luz, Hanna o La Hues-ped, entre otros títulos), una chicanorteamericana en plena rebeldía
adolescente que visita a sus primosen una localidad rural del ReinoUnido. Esta premisa, clásica del re-lato generacional, vira con una his-toria apocalíptica al fondo, ya que elpaís en su estancia es invadido porun ejército terrorista innominado,convirtiéndose ella y sus primos enrefugiados.Esta mezcla extraña se refleja en unapelícula a la que le cuesta decidirseentre el relato adolescente sentimen-tal, no poco naif, y el descarnado filmapocalíptico. Difícil mezcla, sin duda,pero que no quita ritmo a un filmarriesgado, sin duda curioso, y queseguro sorprenderá al público familiaral que va dirigido.
T.O.: How I Live NowNacionalidad: Reino UnidoDuración: 101 min.Director: Kevin MacdonaldIntérpretes: Saoirse Ronan, Tom Holland, AnnaChancellor, George MacKay, Corey JohnsonDistribuidora: Filmax
ESTRENO EL 10 DE OCTUBRE
MI VIDA AHORA
APOCALIPSIS NAIF
Por Julio Tovar
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Cine20008
“MI VIDA AHORA ES UN FILM ARRIESGADO, SIN DUDA CURIOSO, Y QUE SEGURO SORPRENDERÁ AL PÚBLICO FAMILIAR AL QUE VA DIRIGIDO”
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El cine y la moda no terminan de lle-varse bien, cinematográficamente ha-blando. Aunque hemos visto películasnotables como The September Issue,que abordaba este mundo a través delprisma periodístico de la excéntrica di-rectora de la revista Vogue Anna Win-tour, y exitosas como El Diablo viste dePrada, también sobre Wintour, otrascomo Coco, de la Rebeldía a la Le-yenda de Chanel, no lograron conec-tar ni con el público ni con la crítica.Este biopic del gran diseñador francés,que fue proyectado en Cannes con crí-ticas dispares, parece conectar máscon los espectadores que con laprensa especializada, pero ademáscuenta con el respaldo de Pierre Ber-ger, pareja estable de Yves Saint Lau-
rent y presidente de la compañía. Pro-bablemente hubiera contado con másapoyos de haber tenido algún rostrofamoso en su casting, pero a cambio,posee una fantástica dirección artís-tica y un maravilloso vestuario, todoorquestado por el joven director JalilLespert. El relato comienza en París, en el el año1957. Con apenas 21 años, Yves SaintLaurent (Pierre Niney) es llamado a su-pervisar la gran casa de la moda fun-dada por Christian Dior, recientementefallecido. Todos los ojos se vuelvenhacia este joven asistente cuando pre-senta su primera colección de alta cos-tura para la firma. Durante el desfile,Saint Laurent conoce a Pierre Bergé(Guillaume Gallienne), quien no sólo
se convertiría en su socio, sino tambiénen el gran amor de su vida. Tres añosdespués se crea la empresa Yves SaintLaurent, que de la noche a la mañanase convierte en una de las marcas mun-diales más famosas. Plagado de dudasy demonios, Saint Laurent acabará li-brando una amarga batalla consigomismo y contra el mundo en su cru-zada por darle la vuelta al inmovilistamundo de la moda.
YVES SAINT LAURENTBELLO BIOPIC SOBRE EL GRAN MODISTO FRANCÉS
Por Irma la Dulce
T.O.: Yves Saint LaurentNacionalidad: Francia Duración: 106 min.Director: Jalil LespertIntérpretes: Pierre Niney, Guillaume Gallienne, Char-lotte Le Bon, Laura Smet, Nikolai Kinski, Marie de Vi-llepin, Ruben AlvesDistribuye: Vértigo
ESTRENO EL 19 DE SEPTIEMBRE
Nadie pone en duda que Philip Sey-mour Hoffman era un actor excepcio-nal, uno de los más grandes que hadado la historia del cine. Cada una desus interpretaciones estuvo llena de ma-tices únicos y geniales, aunque fue laTruman Capote la más alabada y la quele permitiría hacerse con un Óscar almejor actor. En El Hombre más Buscado,un emocionante thriller de espionaje ba-sado en la novela de John le Carré, semetió en la piel de un desaliñado bebe-dor de whisky y fumador empedernidoque dirige una unidad secreta antiterro-rista que trabaja para los servicios de in-teligencia alemanes tras los atentadosdel 11 de septiembre de 2001.La historia comienza en la ciudad ale-
mana de Hamburgo, donde vivieron yconspiraron los terroristas que partici-paron en los atentados. Ha pasado másde una década, pero la ciudad sigue enalerta. Al anochecer, un joven capta laatención de un grupo de agentes de in-teligencia. Günther Bachmann (Sey-mour Hoffman) y su equipocomponen una unidad secreta antite-rrorista que trabaja para los servicios deinteligencia alemanes, cultivando rela-ciones con posibles fuentes dentro dela comunidad islámica de Hamburgo.Identifican al joven como Issa Karpov(Grigoriy Dobrygin), un checheno cla-sificado por Interpol como jihadista mi-litante huido. Pregunta a un vagabundoal que llaman ‘el Almirante’ (Martin
Wutttke) por un banquero llamado Tho-mas Brue (Willem Dafoe). Bajo laatenta mirada del equipo de Bach-mann, Karpov contacta con una abo-gada (Rachel McAdams) de unaorganización de defensa de los dere-chos humanos. Conmovida por el relatode las torturas sufridas por Karpov amanos de los servicios de seguridadrusos, acepta ayudarlo. Karpov desvelaque quiere reclamar una herencia de supadre, que tienen guardada para él enel banco de Brue. Tras una primera reu-nión, la abogada habla con el ban-quero, quien le verifica la historia deKarpov sobre una cuenta bancaria quecontiene decenas de millones deeuros.Pero Bachmann y su equipo no son losúnicos que vigilan a Karpov... Así sepone en marcha una compleja partidade ajedrez de alto riesgo en la que hayen juego vidas reales y reputacionesprofesionales.
T.O.: A Most Wanted ManNacionalidad: Gran Bretaña, EE.UU., AlemaniaDuración: 121 min. Director: Anton CorbijnIntérpretes: Philip Seymour Hoffman, Nina Hoss,Grigoriy Dobrygin, Martin Wutttke, Daniel Brühl, Wi-llem Dafoe, Franz Hartwig, Kostja UllmanDistribuye: eOne Films
ESTRENO EL 12 DE SEPTIEMBRE
EL HOMBRE MÁS BUSCADOLA ÚLTIMA PELÍCULA DE PHILIP SEYMOUR HOFFMAN
Por M. Grissi
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Cine200012
UNA HISTORIA CONTEMPORÁNEA Y CEREBRAL REPLETA DEUNA HISTORIA CONTEMPORÁNEA Y CEREBRAL REPLETA DEINTRIGA, RIVALIDAD Y POLÍTICA QUE MANTIENE LA TENSIÓNINTRIGA, RIVALIDAD Y POLÍTICA QUE MANTIENE LA TENSIÓN
HASTA SU ÚLTIMA ESCENA.HASTA SU ÚLTIMA ESCENA.
Inspirada en hechos reales, La BuenaMentira sigue a un joven refugiado dela Guerra Civil sudanesa quien, juntoa otros "Niños Perdidos del Sudán",gana una lotería para reubicarse enlos Estados Unidos. Tras su llegada aAmérica, los jóvenes son presentadosa Carrie, una trabajadora social que,consciente de las privaciones que hansufrido, les intenta enseñar cómo des-
envolverse en el mundo moderno.Delicada y emotiva, la película suponela primera experiencia del directorfrancés Philippe Falardeau (a quienrecordarán por su anterior trabajo Pro-fesor Lazhar) en territorio norteameri-cano y un interesante acercamiento alcine europeo para la ganadora de unOscar Reese Witherspoon (En laCuerda Floja, Una Rubia muy Legal).
Junto a ella encontramos un compe-tente elenco de secundarios encabe-zado por Corey Stoll (Salt, El Legadode Bourne), Arnold Oceng, el sud-anés Ger Duany (visto en la comediaExtrañas Coincidencias) y la televisivaSarah Baker, que trabaja por segundavez en una película con Witherspoon,con quien coincidió en Sweet HomeAlabama (2002).
T.O.: The Good LieNacionalidad: EE.UU. Duración: 110 min.Director: Philippe FalardeauIntérpretes: Reese Witherspoon, Corey Stoll, ArnoldOceng, Ger Duany, Thad Luckinbill, Sarah Baker,Sharon ConleyDistribuye: eOne
ESTRENO EL 3 DE OCTUBRE
LA BUENA MENTIRAPRIMERA EXPERIENCIA DEL DIRECTOR DE PROFESOR LAZHAR EN TERRITORIO NORTEAMERICANO
Por M. Grissi
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Cine200014
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Cine200016
En 1983 aconteció uno de los episo-dios recientes más oscuros de la His-toria de España: el secuestro, tortura yasesinato de los jóvenes Joxean Lasa yJoxi Zabala, ambos vinculados a labanda terrorista ETA. El realizadorPablo Malo (Frío Sol de Invierno),
narra los momentos previos a la des-aparición, cuando estos se encontra-ban en la localidad francesa deBayona. Hasta 1995 no se logró iden-tificar los cuerpos, que habían sido en-terrados en cal viva, y es entoncescuando se produjo un tortuoso pro-
ceso judicial que tiene lugar en buenaparte de la película. Narrado entreflashbacks y fragmentos más recien-tes, Malo apuesta la cinta al carismade Unax Ugalde (abogado de las fa-milias de los asesinados) y el buenhacer de Francesc Orella (como exgeneral de la Guardia Civil RodríguezGalindo), además de Oriol Vila (guar-dia Felipe Bayo). La que fuera deno-minada "guerra sucia" a manos delGAL se inició con este caso, y en lacinta se muestra sin limar un ápice ladureza del suceso.
T.O.: Lasa eta Zabala (Lasa y Zabala)Nacionalidad: España Duración: 107 min.Director: Pablo MaloIntérpretes: Unax Ugalde, Francesc Orella, Oriol Vila,Jon Anza, Cristian Merchan, Ricard Sales, JavierMora, Iñaki ArdanazDistribuye: Barton Films
ESTRENO EL 17 DE OCTUBRE
LASA Y ZABALA
'GUERRA SUCIA' CONTRA ETAPor Alberto Quintanilla
La películas autobiográficas, todo un gé-nero de la comedia judía, tienen comohito principal la seminal Annie Hall deWoody Allen. De esta matriz nacencientos de producciones de ficción quevan desde Mumford de Lawrence Kas-
dan a toda la serie de HBO Curb YourEntusiasm creada por Larry David. Ojalá estuviera Aquí, dirigida por elactor Zach Braff, sigue este fértil ca-mino, presentando un personaje fuer-temente autobiográfico en el medio de
una precoz crisis de la mediana edad.La trama se desarrolla, como no, en eleterno dilema entre la paternidad y lascomplicadas relaciones de pareja; entrela madurez y la perenne adolescencia.Situada en medio del ejercicio biográ-fico y la crónica social, Braff ofrece otravuelta de tuerca a los dilemas de la lle-gada a la edad adulta y cuenta con unbuen perfil de secundarios (Josh Gad,Ashley Greene o Kate Hudson). Un film notable, melancólico, que dejamás interrogantes que respuestas sobrela treintena.
T.O.: Wish I Was HereNacionalidad: EE.UU.Duración: 120 min.Director: Zack BraffIntérpretes: Zach Braff, Josh Gad, Kate Hudson, JimParsons, Joey King, Ashley Greene, Mandy PatinkinDistribuye: Vertigo Films
ESTRENO EL 12 DE SEPTIEMBRE
OJALÁ ESTUVIERA AQUÍ
TREINTA Y TANTOS...Por Julio Tovar
Allá por 2003, la inquietud personal deStuart Murdoch, vocalista del grupo es-cocés de pop melódico Belle And Se-bastian, le llevó a escribir canciones algomás alternativas con la línea que man-tenía en su banda. De ahí germinó unconjunto de composiciones que pensóque tendrían más sentido interpretadasexclusivamente por mujeres. En 2009materializó sus nuevas ideas en unálbum bajo el nombre God Help TheGirl, que a la postre sería el precursor dela película que llega a las pantallas. Pre-sentado el pasado Festival de Sundance,el film se llevó el Premio Especial del Ju-
rado. Cuenta la historia de Eve (EmilyBrowning), una joven con problemasalimenticios, interna en un hospital, queescribe canciones para superar sus frus-traciones y buscar una nueva ilusión.Tras escapar del centro conoce a James(Olly Alexander) y Cassie (Hannah Mu-rray), aspirantes a músicos y jóvenes conun vacío existencial importante. El tríoformará un peculiar conjunto musicaldonde Eve se erigirá en líder indiscuti-ble. La protagonista central de la cinta esclaramente Emily Browning, quien gra-cias a su magnetismo personal invita alespectador a permanecer atento a la
pantalla. Más que de una historia al usocon desarrollo elaborado God Help TheGirl se compone de una sucesión debastantes números musicales, de loscuales hay alguno muy notable. Entremedias, se dibujan los anhelos y sueñosde sus personajes y algún pasaje y con-versación interesante sobre el futuro de-venir que les espera (remarcable eseviaje de los tres en canoa, por las aguasque rodean la ciudad de Glasgow). Va-rias de las canciones y sus coreografíasson atractivas. En muchas escenas seaprecia un esmero en la planificación es-tética. God Help The Girl podría haber te-nido mayor acierto con un mejordesarrollo mas no deja de ser una cintade tono melancólico bello. Es indicadaespecialmente para su público objetivo:los amantes de la ola 'indie', también de-nominados 'hipsters'.
T.O.: God Help The GirlNacionalidad: Gran BretañaDuración: 111 min.Director: Stuart MurdochIntérpretes: Emily Browning, Olly Alexander, Han-nah Murray, Cora Bissett, Pierre BoulangerDistribuye: Avalon
ESTRENO EL 19 DE SEPTIEMBRE
GOD HELP THE GIRLMUSICAL PARA 'HIPSTERS'
Por Alberto Quintanilla
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Cine200018
Tras su paso por la Sección Oficial delFestival de Málaga llega a la cartelerauna historia llena de historias y rela-ciones contradictorias escrita porDavid Marqués (En Fuera de Juego) ,también director de la cinta, y JesúsMartínez Balmaceda. Una comediade amor con un fuerte tinte socialprotagonizada por el popular Hugo
Silva.Dioses y Perros es la historia de doshermanos con una dependenciamutua que pasa del uno al otro, dedos amigos entre los que la lealtad yla traición están presentes desde elinicio, y también la historia de dospersonas que se conocen y se con-vierten en la salvación y esperanza
del otro. Pasca (Hugo Silva) vive en el madri-leño barrio de Vallecas. Pasa los díascuidando de su hermano pequeño,trabajando en un gimnasio e inten-tando ayudar a su mejor amigo, Fonsi(Juan Codina), que está pasando unamala racha. Pasca es ante todo un su-perviviente nato y, a pesar de notener esperanza, intenta superar cadadía con una buena dosis de sarcasmo.No imagina que su vida va a cambiardrásticamente en pocos días. La res-ponsable será Adela (interpretada porla televisiva Megan Montaner, vistaen series como Amar en Tiempos Re-vueltos, El Secreto de Puente Viejo oGran Hotel), una joven profesora queacaba de llegar al barrio y le hará verlas cosas con una perspectiva total-mente opuesta a la suya.
T.O.: Dioses y PerrosNacionalidad: EspañaDuración: 84 min.Director: David MarquésIntérpretes: Hugo Silva, Megan Montaner, Juan Co-dina, Elio González, Enrique Arce, Miriam BenoitDistribuye: Festival Films
ESTRENO EL 10 DE OCTUBRE
DIOSES Y PERROSCOMEDIA ROMÁNTICA CON TINTE SOCIAL PROTAGONIZADA POR HUGO SILVA
Por M. Grissi
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Cine200020
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Cine2000 21
Los relatos alegóricos en el cine españolno han abundado luego de la dictadurafranquista, y tenemos apenas dos o trespelículas, algunas de ellas clásicos (El es-píritu de la Colmena, La Caza, Furtivos…),que han quedado como baldosas de uncamino inconcluso.Fuera de cualquier tipo de moda, surgidoapenas de la nada, Carlos Vermut es yauna figura relevante en este tipo de cinealegórico, que construye a través de unafalsa superficie de cine social narracio-nes que en ocasiones lindan con el gé-
nero fantástico. Magical Girl no es dis-tinta a su celebrado primer trabajo, Dia-mond Flash, pero sí resulta másarriesgada por los temas tratados y enconjunto es más trabajada.No muy distinta en narración a Vidas Cru-zadas de Robert Altman, Magical Girl en-treteje varias historias en el Madridreciente que tienen como telón de fondola crisis y que se cuentan de manera sutilcon elementos de absurdo narrativo. Así,la búsqueda de un padre viudo de untraje mágico, el clásico cosplay japonés,
se entremezcla con una mujer adultacon problemas emocionales y su antiguoprofesor de matemáticas (un espléndidoJosé Sacristán en su mejor trabajo re-ciente) Todo ello en un estilo gélido,apoyado por constantes silencios incó-modos, que construyen la tensión dra-mática en la trama.¿Qué tienen todas estas historias encomún? Un afán del narrador por cons-truir un discurso de cine de género, nomuy distinto a los cuentos clásicos in-fantiles, recubierto de una escafandraentre el cine social y el noir de gran per-fección. Teniendo como escenario unMadrid triste, somnoliento, de licor-caféy rioja, la segunda película de Vermutsupone un absoluto triunfo cinemato-gráfico y la confirmación de un talentoinnegable que está llamado a renovar elcine español.
MAGICAL GIRLFANTASÍA SOCIAL
Por Julio Tovar
Nacionalidad: EspañaDuración: 127 minDirector: Carlos VermutIntérpretes: José Sacristán, Bárbara Lennie, Luis Ber-mejo, Israel Elejalde, Lucía Pollán, Elisabet GelaberDistribuidora: Avalon
ESTRENO EL 17 DE OCTUBRE
Además de director, Giacomo Cam-piotti es pedagogo, y se nota, tanto ensu filmografía como en esta películaque aborda con franqueza el paso dela adolescencia a la madurez. Su prota-gonista es Leo, un chaval de dieciséisaños que siempre va contracorriente.Nunca se peina, juega al fútbol, escu-cha música a todo volumen, así evitapensar. Detesta hacer deberes, pero leda igual porque sabe que va a copiar-los. El colegio está bien, pero sólo por
la tarde, cuando los profes ya se hanmarchado. Para él la vida sólo tiene doscolores: blanco y rojo. El blanco es elvacío absoluto, el silencio, el aburri-miento y el miedo. Mejor evitarlo. Elrojo es la sangre latiendo en sus venasantes de un partido, es el color de pelode Beatrice, la chica de sus sueños. Hayque potenciarlo. Él haría cualquier cosapor ella, porque está enamorado, loca-mente enamorado de Beatrice... aun-que ella todavía no lo sabe. Cuando
finalmente encuentra el valor de acer-carse a la chica, descubre que Beatriceestá atravesando por un momento demucho dolor. Frente a su sufrimiento,Leo es capaz de crecer y tomar decisio-nes en su pequeño mundo, que le miray le anima a seguir adelante: en elestán sus padres, sus compañeros, unprofesor realmente “especial”. Y por úl-timo está Silvia, la mejor amiga de todala vida, la fiel confidente de cada unosus secretos…
T.O.: Bianca come il latte, rossa come il sangue Nacionalidad: ItaliaDuración: 102 min.Director: Giacomo CampiottiIntérpretes: Luca Argentero, Cecilia Dazzi, EugenioFranceschini, Flavio Insinna, Romolo GuerreriDistribuye: European Dreams
ESTRENO EL 10 DE OCTUBRE
BLANCA COMO LA NIEVE, ROJA COMO LA SANGRE
DE LA ADOLESCENCIA A LA MADUREZ
Por Irma la Dulce
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Cine200022
Cuando se exhibió esta película porprimera vez en el Festival de Cine deToronto se trataba de dos piezas sepa-radas tituladas: Él y Ella. Sin embargo,poco después el director y guionistaNed Benson se preguntaba si podríafundir ambas partes en una sola. Des-pués de un árduo trabajo de edición ymontaje, el resultado no solo le con-venció a él. El jurado del festival deCannes la seleccionó y la película seconviertió en un locuente relato deamor, empatía y honestidad. Un dia-logo visual entre los personajes cen-trales: una pareja felizmente casadaque reconoce haber perdido la magiaque la unió. Ella, Eleanor, está inter-pretada por la nominada al Oscar Jes-sica Chastain (La Noche más Oscura,
Criadas y Señoras). Él, Conor, está in-terpretado por James McAvoy (El Úl-timo Rey de Escocia, X-Men). En tornoa ellos, encontramos a un talentoso re-parto que incluye al oscarizado Wi-lliam Hurt (El Beso de la Mujer Araña),la doblemente nominada Viola Davis(La Duda), Isabelle Huppert, CiaránHinds y Bill Hader.Ambientada en la mágica, y cinemato-gráfica, ciudad de Nueva York, La Des-aparición de Eleanor Rigby abre unaventana a la subjetividad de las rela-ciones mediante la exploración de lasdos caras de una pareja mientras pre-tenden recuperar la vida y el amor quehan perdido por unas trágicas circuns-tancias. Esta misma subjetividad setraslada al espectador, como reconoce
el director: “Quiero que cada unotenga una experiencia subjetiva al verla película. Desearía que vean lo queellos quieren ver. Así funciona la magiadel cine. Cada uno tiene una experien-cia personal y puede verse reflejado enciertas cosas. Esta es la historia de dospersonas que se quieren mucho perono saben cómo hacerlo. Han compar-tido mucha vida juntos y han vividocada emoción imaginable”.
T.O.: The Disappearance of Eleanor Rigby: ThemNacionalidad: EE.UU.Duración: 122 min.Director: Ned BensonIntérpretes: Jessica Chastain, James McAvoy, WilliamHurt, Viola Davis, Isabelle HuppertDistribuye: Wanda
ESTRENO EL 3 DE OCTUBRE
LA DESAPARICIÓN DE ELEANOR RIGBYUNA MIRADA DE ESPERANZA AL PODER DEL AMOR
Por Irma la Dulce
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Cine200024
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Cine200026
Aunque parezca imposible, el esper-pento sigue creciendo. Tras la noticia deque el gran complejo del juego, Euro-vegas podía establecerse en España, eldirector más ingenioso y exitoso de losúltimos tiempos ha aprovechado el tirónde la noticia y lo ha convertido en un
nuevo caso y una nueva oportunidadpara el policía más casposo y geta delcine español. Como cabía esperar, San-tiago Segura ha reunido a un multitu-dinario elenco en el que figuranmultitud de rostros famosos como Fer-nando Esteso, Jesús Janeiro, Cañita
Brava, Florentino Fernández y AnnaSimón, y también a un actor legendariocomo Alec Baldwin. La película nos sitúa en el año 2018. To-rrente sale de la cárcel, encontrandoante él a una España resquebrajada.Nada de lo que ve se adecúa a sus ide-ales y decide convertirse en un “fuerade la ley”. A través de un contacto de suestancia en prisión, Torrente localiza aJohn Marshall, la persona que se ocupóde supervisar la seguridad cuando seplanificó el principal casino-hotel de Eu-rovegas. El más indicado para planearun golpe.
T.O.: Torrente 5. Operación EurovegasNacionalidad: España Duración: 102 min.Director: Santiago SeguraIntérpretes: Santiago Segura, Alec Baldwin, Fer-nando Esteso, Jesús Janeiro, Cañita Brava, FlorentinoFernández, Anna FernándezDistribuye: Sony
ESTRENO EL 3 DE OCTUBRE
TORRENTE 5. OPERACIÓN EUROVEGAS
Y VAN CINCO!!!Por M. Grissi
Es curioso como un género tan propiode ciertos lugares como el noir puedaacabar creando escuela en sitios tanalejados como el Extremo Oriente. Lareciente Un Toque de Violencia de JiaZhang demostró que China puede rea-lizar noir como sus vecinos japoneses,y existe toda una escuela de cine poli-
ciaco en Hong Kong. Black Coal, realizada por Diao Yinan, esprecisamente una clásica película degénero negro con todos sus ingredien-tes: detective alcohólico, femme fatale,e historia profunda de corrupción. Sinapenas estridencias, narrativamentelenta, ofrece una enmarañada historia
que mezcla varios tiempos y sucesos.Así, la película narra las vicisitudes deldetective Zhang (un estupendo LiaoFan) por desentrañar una serie de ase-sinatos en un lugar rural de Manchuria,Harbin. A la vez, intenta olvidar su di-vorcio jugueteando con las diversas fé-minas que se presentan en continuo ensu devenir. Formalmente sencilla, sin apenas trucosde edición o planos efectistas, es unimpecable trabajo de cine negro queen su frialdad esconde una melancolíadevastadora.
Nacionalidad: ChinaDuración: 106 minDirector: Diao YinanIntérpretes: Liao Fan, Gwei Lun-mei, Wang Xuebing,Wang Jingchun, Yu Ailei, Ni JingyangDistribuye: Surtsey Films
ESTRENO EL 3 DE OCTUBRE
BLACK COAL
CRIMEN Y CASTIGOPor Alberto Quintanilla
ESTRENOS <<
Cine2000 27
Betibú (pronunciación tomada del per-sonaje animado Betty Boop) se erige enla nueva propuesta del cine argentino re-ciente. La película, basada en la novelahomónima de Claudia Piñeiro, no ocultasu sabor a thriller policiaco desde su
arranque. Con tintes de cine negro, pa-rece querer recordar a la más lograda yconvincente El Secreto de sus Ojos (JuanJosé Campanella) pero se queda máscerca de la irregular Tesis Sobre u Homi-cidio (Hernán A. Goldfrid). En este caso
la productora no ha logrado incluir a Ri-cardo Darín en el elenco pero sí lo hahecho con Alberto Ammann, Daniel Fa-nego y el español José Coronado en unpapel de reparto. La extraña muerte deun empresario poderoso desemboca enmisterio por resolver. El cometido le llegaa una famosa escritora de novela negra(Mercedes Morán) junto a dos periodis-tas de sucesos (Fanego y Ammann),quienes se adentran en un sórdidomundo que lleva a una investigación pe-ligrosa. Dentro del género, cumple su co-metido, aun quedando lejos de ladistinción.
Título original: BetibúNacionalidad: Argentina Duración: 99 min.Director: Miguel CohanIntérpretes: Mercedes Morán, Alberto Ammann, Da-niel Fanego, José Coronado, Carola Reyna, Lito Cruz,Marina Bellati, Norman Briski, Mario PasikDistribuye: Syldavia Cinema
ESTRENO EL 12 DE SEPTIEMBRE
BETIBÚ
MISTERIO DETECTIVESCO EN LA REDACCIÓNPor Alberto Quintanilla
Poco ha avanzado Universal Picturessobre esta película que indaga en losorígenes de uno de sus personajes másfamosos y carismáticos y que inspiró laclásica obra literaria de Bram Stoker. Unmito que regresa a la actualidad paraconquistarnos, no como vampiro, sino
como humano. Ambientada en losaños de reinado de Vlad Tepes, príncipede Rumania que inspiró la leyenda porsus peculiares métodos para provocarel miedo entre su población y sus ene-migos, Drácula – La Leyenda Jamás Con-tada revela cómo el sanguinario
emperador llegó a convertirse en el pri-mer vampiro de la historia. A las órdenes del debutante GaryShore, director irlandés que se estrenaen el largometraje con un solo corto-metraje a sus espaldas, Luke Evans(Fast & Furious 6, Immortals) en el papelprincipal, Sarah Gadon (Cosmopolis),Dominic Cooper (Capitán América: ElPrimer Vengador) y Diarmaid Murtaghprotagonizan un relato inquietante ylleno de romanticismo escrito por lostambién debutantes Matt Sazama yBurk Sharpless.
T.O.: Dracula UntoldNacionalidad: EE.UU. Duración: No disponibleDirector: Gary ShoreIntérpretes: Luke Evans, Sarah Gadon, Diarmaid Mur-tagh, Dominic Cooper, Charles Dance, SamanthaBarksDistribuye: Universal
ESTRENO EL 24 DE OCTUBRE
DRÁCULA: LA LEYENDA JAMÁS CONTADA
LA HISTORIA DEL HOMBRE QUE SE CONVIRTIÓ EN DRÁCULAPor Irma la Dulce
Por Jesús Palacios>> REPORTAJE
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EL PSICOMÁGICO CINE DE ALEJANDRO JODOROWSKY
LA DANZA DE LA REALIDAD
Cuando llega a las pantallas comerciales el último film –es-peremos que solo por ahora- firmado como director por Ale-jandro Jodorowsky, La Danza de la Realidad, parecepertinente recordar la importancia seminal que para elmedio cinematográfico ha tenido y tiene el talante absolu-tamente original y singular de este judío chileno universal.Más conocido hoy popularmente por su faceta diríamos quede showman esotérico (por más que resulte paradójica taldefinición), e idolatrado por la selecta minoría de amantesde la bande dessinée como uno de los guionistas más pro-líficos e inspirados de la historieta moderna, corremos aveces el riesgo de olvidar una obra cinematográfica que,pese a su escasez o, quizá, precisamente gracias a ella,constituye todo un ejemplo de perseverancia y coherencia,una lección de cine de autor en el más estricto de los sen-tidos, inasequible al desaliento.Jodorowsky pertenece a una generación en vías de extin-ción: la de quienes entendieron la “magia del cine” deforma literal. Desde su primer largometraje, en colaboracióncon el también fundamental Fernando Arrabal –quien nohaya visto aún Iré como un Caballo Loco (J´irai comme unCheval Fou, 1973) no sabe hasta dónde puede llegar el cine-, basado en una obra teatral de este, Fando y Lis (1968),hasta su recién estrenada La danza de la realidad, inspiradaen su libro autobiográfico, Jodorowsky ha utilizado la ima-gen cinematográfica como instrumento alquímico, capaz detransformar al espectador, llevándole hasta lugares recóndi-tos de la psique y el conocimiento, al mismo tiempo quedesafiándole con una experiencia tan difícil como satisfac-toria en última instancia. Si Jodorowsky ha convertido la lec-tura del Tarot en la ciencia de la Tarología, y combinado elchamanismo con el psicoanálisis para dar a luz la Psicoma-gia, películas como El Topo (1970), The Holy Mountain (1973)
o Santa Sangre (1989), son genuinos ejercicios de Cine-mancia o, ¿por qué no?, de Psicocine. Con ellos –y en menormedida con el resto de su breve filmografía-, este vérticedel mítico triángulo Pánico formado por Roland Topor, Arra-bal y el propio Jodorowsky en el París de principios de losaños 60, siguió la senda trazada por cineastas experimen-tales, esotéricos y surrealistas como Maya Deren o KennethAnger, llevándola por derroteros propios y distintivos, peroteniendo en común con aquellos el mismo principio visio-nario y transformador.Partiendo a menudo de géneros populares –el spaghettiwestern, el terror, la ciencia ficción…-, el hombre que pre-fiere Silver Kane a Cervantes, Jodorowsky, rompe moldes na-rrativos tradicionales, pone en imágenes lo inimaginable,desafiando convenciones no solo formales sino tambiénmorales. Su gusto por lo grotesco y teratológico, su exhibi-cionista pero compasiva mirada a la deformidad, su poéticade lo marginal y marginado, se entrelaza con un gusto ex-quisito en la creación de planos pictóricos, de elegantes mo-vimientos de cámara, de coreografías salvajementehermosas. Ahora, con La Danza de la Realidad, Jodorowskyse apropia del lenguaje y la técnica digital para volver a di-rigir, en un tiempo nada propicio para magos, negándose aacatar pasivamente el silencio impuesto por los interesescomerciales a cineastas y artistas ajenos a la industria. Conello nos recuerda también que a veces se puede cambiar lahistoria del cine no haciendo una película, sino dejando dehacerla: Duna –el Dune de Jodorowsky-, que nunca llegó afilmar, es uno de los films más importantes de la segundamitad del siglo pasado. De él saldrían La Guerra de las Ga-laxias, Alien y Blade Runner, entre otras, cambiándolo todo.Esa es la verdadera psicomagia del cine, y solo un auténticoMaestro es capaz de ella.
Emma, háblanos un poco de tu perso-naje. Es la hija adop�va de Noe, es unarefugiada que es rescatada por la familiade Noé. Su familia fue asesinada en unabatalla y ella sufrió graves lesiones en elvientre por lo que no puede tener hijos.
Tu personaje se enamora del hijomayor de Noe, ¿correcto? Si, ella se en-amora de Sem, que es el hijo mayor deNoé. Viven una historia de amor muyespecial. Yo creo que es una historia deamor muy juvenil, inocente y esperan-zador, que ilumina un poco todo esecaos que les rodea. Es un romance ver-daderamente especial.
¿Qué te llevas de esta película? Hay unaspecto muy interesante en la historia,una batalla entre lo bueno y lo malo,entre la luz y la oscuridad y sobre las op-ciones que tenemos en cuanto al modoque vivimos en un mundo futurista,apocalíptico.
¿Crees que fue dificil convertir la histo-ria de Noé en una gran película. Si,creo que si. La historia de Noé soloocupa unas páginas de la Biblia. Con-vertirla en una hora y media de películaprecisaba un montón de creatividad porparte del director.
¿Leías la Biblia cuando estabas cre-ciendo? Si. Estudié la Biblia en el cole-gio, y también otras religiones. EnInglaterra se enseña a través de histo-rias bíblicas así que estaba familiarizadacon la historia de Noé.
¿Cómo fue trabajar con Russell Crowe?Alucinante. No podía pensar en otroactor para interpretar el personaje deNoé. Se necesitaba un actor creíble físi-camente, que fuera capaz de construiralgo de la magnitud del arca, y él tieneuna apariencia muy robusta, al mismotiempo que es capaz de transmitir losconflictos internos del personaje. Su in-
terpretación era muy veraz.¿ Tiene algo que ver con Greenpeace?Cuando tenía 18 años diseñé una lineade ropa orgánica porque estoy muy in-teresada en la protección del medio am-biente. Todo afectará al ser humano alargo plazo. Siempre he estado intere-sada en la sostenibilidad. Reciclo, apagoluces, y lejos de ser una actriz conocida,hago muchas cosas pequelas durante eldía que ayudan a conservar el medioambiente. Cuando llegue el momentome gustaría dejar el mundo tal y comolo encontré.
¿Estás todavía en el colegio o has ter-minado? Si, me he graduado en Mayo.Tener una educación es un activo muyvalioso. Pienso que hará mi vida másrica, personal y profesionalmente. Poreso disminuí mi ritmo de trabajo.
Darren Aronofsky dijo que audicio-naste para el papel. Si, si que lo hice.
>> ENTREVISTA
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EMMA WATSON
Una superviviente en la apocalíptica Noé
Gracias a la saga Harry Po�er y su papel de Hermione, Emma Watson se ha labrado una buena reputación a nivelinternacional. Los directores se la rifan, y es que posee un talento innato y una asombrosa naturalidad para ves�rtodo �po de papeles. La vimos en Mi Semana con Marilyn, en la juvenil Las Ventajas de ser un Marginado, en TheBling Ring, de Sofia Coppola y en Juerga hasta el Fin, de Seth Rogen. Su úl�mo trabajo ha sido a las órdenes de Da-rren Aronofsky en Noé, una superproducción apocalíp�ca basada en el relato bíblico que saldrá a la venta el 25 dejulio en DVD y Blu-Ray (esta úl�ma edición con varios extras sobre el rodaje).
DE LOS AUTORES DE JUERGA SIN FIN
����- Cinemanía
“CONTIENE INSTANTES Y“SKETCHES”
MEMORABLES”- La Razón
“RESULTA IMPOSIBLE
CONTENER UNA CARCAJADA”
- ABC
LA LUCHA POR EL VECINDARIO HA COMENZADO
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MALDITOS VECINOS
EN SEPTIEMBRE EN BLU-RAY Y DVD
Por Alberto Quintanilla
SORTEO5 DVD
de la película más divertida de la temporada
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LA VIDA INESPERADA
AMORES Y SUEÑOS EN NUEVA YORKRodada casi íntegramente en Nueva York, y excepcionalmente enValencia, La Vida Inesperada es una película que apuesta por la re-flexión sobre el paso del tiempo y las oportunidades perdidas.
Juanito (Javier Cámara) abandonó España hace más de una década
para tratar de labrarse un futuro como actor en la ciudad de los sueños:
Nueva York. Allí subsiste en un pequeño apartamento trabajando como
pluriempleado en varias facetas: actor cómico, cocinero de platos es-
pañoles y camarero en un pub nocturno. Juanito tiene una relación no
formal con su compañera Sandra (Carmen Ruiz), también actriz. Nin-
guno de los dos logra triunfar pero siguen soñando y luchando por lo-
grarlo. La llegada del primo de Juan (Raúl Arévalo), con un exitoso
empleo como asesor fiscal en Alicante, trastocará los planes de todos.
Un tono agridulce recorre todos los diálogos de la cinta, escritos por El-
vira Lindo, quien conoce bien la ciudad -reside allí largas temporadas
junto a su marido Antonio Muñoz Molina, ex director del instituto Cer-
vantes neyorquino-. La relación entre los dos primos está muy bien na-
rrada, alternando sus caracteres contrapuestos con flirteos con el sexo
femenino en la ciudad. Se cruzarán con dos mujeres norteamericanas
(Tammy Blanchard y Sarah Sokolovic) con las que el destino parece
querer unirles. Uno es poco propenso a ser fiel a las relaciones de pa-
reja (Cámara). El otro está a punto de casarse con su novia de toda la
vida cuando regrese a España (Arévalo). La cuidadísima fotografía de
Kiko de la Rica contribuye a que Nueva York se convierta casi en un per-
sonaje más de la cinta. Incluso hay un claro homenaje a Woody Allen,
con la famosa estampa desde un banco y los personajes de espaldas
mirando hacia
el puente de
Brooklyn. La
Vida Inesperada
supone una
grata sorpresa y
supera a Fin,
cinta que JorgeTo r r e g r o s ahabía filmado
en su debut.
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>> CINE EN CASA
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MALDITOS VECINOS
Aparentemente, Mac Radner (SethRogen) y su esposa Kelly (RoseByrne) han hecho realidad el sueñoamericano: acaban de tener una niñaadorable y se han comprado una pre-ciosa casa en las afueras. La pareja detreintañeros está convencida de queha adquirido el aplomo necesario parala vida de adultos, pero estos exjuer-guistas van a enfrentarse a un reto in-esperado. Cuando Mac y Kellydescubren que sus nuevos vecinosson unos doce miembros de la frater-nidad Delta Psi Beta, con el carismá-tico presidente Teddy Sanders (Zac
Efron) a la cabeza, intentan estar a laaltura de la situación y parecer mas co-legas que adultos. Pero las juergas delos chicos adquieren proporciones épi-cas y a la pareja no le queda más re-medio que poner un poco de orden.La guerra entre vecinos escala a la ve-locidad del rayo a medida que el ma-trimonio se las ingenia para queexpulsen a los universitarios, y estosúltimos, para hacer perder la poca cor-dura que les queda a los nuevos pa-dres.Para rematar una hilarante sesión decine, el Blu-Ray incluye un inicio alter-
nativo, escenas inéditas / alternativas,tomas falsas, y varios reportajes sobrediferentes secuencias de la película.
HILARANTE COMEDIA SOBRE LA MADUREZ Y LA PATERNIDAD
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El director y guionista de Todo sobre mi Desmadre y Eternamente Comprometidos es el responsablede esta alocada comedia protagonizada por Seth Rogen, Rose Byrne y Zac Efron. Y, ¿qué se puedeesperar de estos actores? Pues únicamente una historia hilarante que, aunque en este caso está es-crita por jóvenes noveles (Andrew J. Cohen y Brendan O´Brien), provocará las risas de todo tipo depúblico.
Nada cambia...Disfruta de las risas asegura-
das, las aventuras románticas y
las sorpresas continuas cuando
nueve antiguos compañeros
de la Universidad deciden vol-
ver a verse años después. No
tardan en comprobar lo fácil
que resulta reavivar las rivali-
dades olvidadas y los flirteos,
todo mientras hacen nuevos
descubrimientos y muchos se-
cretos se desvelan.
>> CINE EN CASA
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Guillaume y los Chicos, ¡A la Mesa!En sus peores momentos, la comedia
francesa puede ser tan basta, vulgar
e ininteligible para el foráneo como
la mejor de Pajares y Esteso… Pero
en sus mejores, ¡Ah, en sus mejores
momentos! Guillaume Gallienne es-
cribe, dirige y protagoniza en el
doble papel de sí mismo y su madre
esta sorpresa que conquistó taquilla
y crítica en su país, y festivales como
Gijón en el nuestro. Basada en su
propio espectáculo teatral –donde in-
terpretaba todos los personajes y no solo dos-, Guillaume y los Chi-cos, ¡A la Mesa!, que edita con excelentes contenidos adicionales A
Contracorriente, es un juguete hipermoderno que reflexiona sobrela identidad sexual, al tiempo que lo hace también sobre la pro-pia naturaleza del espectáculo teatral, cinematográfico y vital…Todo ello, despertando no solo la sonrisa, sino hasta la risa y lacarcajada. Gallienne es un comediante en sentido puro –de la Co-
médie Française, nada menos- y su debut cinematográfico, un ejem-
plo de la mejor comedia francesa, Moliére incluido.
LA OTRA CARA DEL DVD
Por Jesús Palacios
LA MEJOR CARA DE LA COMEDIA FRANCESA Guillaume y los chicos, ¡A la mesa!
EL PODER DEL TAI CHI
Un viaje espiritualAmbientada en el Beijing actual, El Poder del Tai Chi supone el
debut en la dirección de Keanu Reeves. La película, protagonizada
también por Reeves, pone de
manifiesto el impacto que en
él causó esta disciplina que
aprendió durante el rodaje de
la trilogía Matrix, y cuenta el
viaje espiritual de un joven
apasionado por las artes mar-
ciales (Tiger Chen) cuya in-
comparable maestría con el
Tai Chi le lleva al lucrativo bajo
mundo de las peleas clandes-
tinas. Según se intensifican las
peleas, más tendrá que luchar
para sobrevivir.
Thriller psicológicoA las órdenes del director de Ca-pitán América: El Primer Venga-dor, Joe Johnston, MaxMinghella protagoniza un thri-
ller psicológico sobre un incauto
oficinista que acaba atrapado en
su propia oficina junto a un en-
loquecido asesino (J.J. Feild).
Cuando trata de proteger a sus
compañeros descubre que su
empresa ha estado ocultando si-
niestros secretos.
SIN SALIDA
Mentes brillantesEl poder cambia de manos y se
traspasan todos los límites en
esta temporada. Tras la fusión de
la empresa con un prestigioso
bufete británico, se pondrá a
prueba la lealtad entre el conse-
jero Harvey Specter (GabrielMacht), un joven con una mente
brillante que siempre soñó con
ser abogado, Mike Ross (PatrickJ. Adams), y la jefa de ambos
Jessica Pearson (Gina Torres).
SUITS 3ª TEMPORADA
Una película inspiradora The Class of 92 narra una de las
más sorprendentes historias del
mundo del deporte: la meteórica
subida de seis chicos de clase
trabajadora que se unieron para
jugar en el Club de Fútbol Man-
chester United, convirtiéndose
en la espina dorsal del equipo
más elogiado del mundo. La pe-
lícula cuenta la ascensión al pro-
tagonismo absoluto y estrellato
internacional de estos jóvenes.
THE CLASS OF 92 EL REENCUENTRO
