ciclo "¿y después, qué?". i. courbet y el realismo
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CICLO DE CHARLAS ¿Y DESPUÉS, QUÉ?
PINTORES Y MOVIMIENTOS DEL SIGLO XIX
Gustave Courbet y el Realismo
Carmen Cabrejas Almena Museo del Romanticismo
Autorretrato
Gustave Courbet (1819-1877) Primeros años
- Nacido en Ornans, era el mayor de cuatro hermanos de una familia unida y acomodada gracias al patrimonio rural de su padre. A lo largo de su vida mantuvo un gran vínculo con sus orígenes, tanto con su familia como con esta población, protagonista frecuente de sus cuadros.
- Comenzó su formación con 14 años en Ornans con un profesor
que había sido discípulo de Gros, uno de los pintores pioneros a caballo entre Clasicismo y Romanticismo. En 1837 continúa sus estudios en Besançon, y en 1839 se instala en París para matricularse en Derecho, aunque pronto comenzará a frecuentar talleres y sobre todo museos, donde prosigue su aprendizaje artístico.
- Sentirá gran atracción por los pintores del Barroco, especialmente de la escuela holandesa y española, como Velázquez o Zurbarán. También mostrará su admiración por los dos grandes pintores románticos franceses, Géricault y Delacroix, especialmente por llevar a sus pinturas la historia contemporánea.
El puente de Nahin en Ornans Gustave Courbet 1837
El sueño de San Jerónimo (copia de Guercino) Gustave Courbet, 1840
Autorretrato con perro negro El violonchelista (autorretrato)
Gustave Courbet 1842 y 1847
“En mi vida he realizado bastantes retratos de mi, paulatinamente
cuando cambiaba de situación y de espíritu. He escrito mi vida en una
palabra”.
El hombre herido Gustave Courbet, 1844-54
Autorretrato como ahogado Hippolyte Bayard
Ca. 1840
Sobremesa en Ornans Gustave Courbet
1849
En 1848 y 1849, participa muy activamente en el Salón, ganándose en primer lugar el apoyo del crítico de arte Champfleury (esencial para la difusión de su obra) y siendo premiado en 1849 con una medalla por el cuadro Sobremesa en Ornans, que será además comprado por el Estado. Ese premio le garantiza su participación en los siguientes Salones (hasta el año 1857 en que cambian las reglas), a pesar del escándalo de muchas de sus obras.
1848-1855: El Realismo
Los picapedreros Gustave Courbet 1849
Respuesta de Gustave Courbet a Garcin que le califica de pintor socialista: "Acepto con mucho gusto esta denominación. No solo soy socialista, sino que también soy republicano, y en una palabra partidario de cualquier revolución, y por encima de todo realista... realista significa también sincero con la verdadera verdad.“
Joven con pantalón de tirantes Herrero Adalbert Cuvelier, ca. 1852
Dos pequeñas campesinas Constant Alexandre Farmin, ca. 1859
Barricada (dibujo para la portada de Le Salut public) Gustave Courbet, 1848
El entierro de Ornans (Entierro, cuadro histórico de un entierro en Ornans) Gustave Courbet, 1850
"Fue como el estruendo de una tromba que hubiese pasado por la sala de exposición, sacudiendo y rompiendo los cristales"
(Jules Castagnary, 1884)
Portadores: 1, 2, 3 y 4. Sacristanes: 5, 6, y 7. Monaguillos: 8 y 9.
Sacerdote: 10. Maceros: 11 y 12. Sepulturero: 13.
Burgueses: 14-20 Revolucionarios: 21 y 22. Familia de Courbet: Madre (23), hermanas (24, 25 y 26), sobrina (27)
Las señoritas del pueblo Gustave Courbet, 1852
El Salón de 1852 (el cuadro de Courbet Las señoritas del pueblo en el centro) Gustave Le Gray, 1852
Aspecto del Salón el día de su inaguración: ningún verdadero entendido, en total sesenta mil personas
Honoré Daumier, 1857
Las bañistas Gustave Courbet, 1853
Estudio del natural (modelo para Las bañistas) Julien Vallou de Villeneuve, 1853
Caricaturas: “La terrible savoyana” y “Una bañista por el señor Courbet” 1853
El encuentro (Buenos días Señor Courbet) Gustave Courbet, 1854
Caricaturas La adoración del sr. Courbet y Lección de educación del sr. Courbet 1855
“Soy courbetista, eso es todo. Mi pintura es la única verdadera. Soy el primer y único pintor del siglo; los demás son estudiantes o bobos. Me
río de todos y cada uno de ellos, y las opiniones me molestan tanto como el agua que corre por debajo del Pont Neuf. Se me acusa de
vanidoso. Desde luego, soy el hombre más orgulloso sobre la faz de la tierra”
El taller del pintor (Alegoría real que determina una fase de siete años de mi vida artística y moral) Gustave Courbet, 1855
"Me he lanzado en un inmenso cuadro de 20 pies de ancho y 12 de alto (6 x 3,60 m.), tal vez mayor que El entierro en Ornans lo que mostrará que todavía no estoy muerto, y que el Realismo tampoco, ya que Realismo hay (…) Yo estoy en el centro pintando; a la derecha, los «simpatizantes»; es decir, los amigos, los colaboradores y los amantes del mundo del arte. A la izquierda, el otro mundo, la vida cotidiana, el pueblo, la miseria, la riqueza, la pobreza, los explotadores y los explotados, la gente que vive de la muerte (…) Es la sociedad en su cumbre, en su parte baja, y en su parte media. En una palabra, es mi manera de ver la sociedad, en sus intereses y sus pasiones. Es el mundo que viene a mi casa para ser pintado.
Carta de Courbet a Champfleury, otoño de 1854.
“Pabellón del Realismo” para la exposición paralela de Courbet 1855
"El título de realista se me impuso como se les impuso a los hombres de 1830 el título de románticos. Los títulos nunca han dado una idea justa de las cosas: de lo contrario, las obras serían superfluas.
Sin extenderme sobre la mayor o menor exactitud de una calificación que nadie, es de esperar, está en la obligación de entender bien, me limitaré a unas cuantas palabras de desarrollo para zanjar los malentendidos.
He estudiado, fuera de cualquier espíritu de sistema y sin partidismos, el arte de los antiguos y de los modernos. No he querido ni imitar a unos ni copiar a los otros: mi pensamiento tampoco ha consistido en alcanzar la meta ociosa del "arte por el arte". ¡No! He querido simplemente extraer del conocimiento completo de la tradición, el sentimiento razonado e independiente de mi propia individualidad.
Saber para hacer, tal fue mi pensamiento. Estar capacitado para traducir las costumbres, las ideas, el aspecto de mi época, según mi apreciación; ser, no solo un pintor, sino también un hombre; en una palabra, hacer arte vivo, tal es mi objetivo.“ Gustave Courbet, “El Realismo”, folleto distribuido a la entrada de la exposición de 1855 (coste: 10 francos).
¡Es un atrevimiento increíble, derroca a todas las instituciones con jurado, es el llamamiento directo al público, es la libertad, dicen unos!
¡Es un escándalo, la anarquía, el arte arrastrado hasta el fango, son tableros de feria, dicen otros! (…)
Courbet es un faccioso por haber representado de buena fe a burgueses, campesinos, mujeres de pueblo a tamaño natural. Esto ha sido el primer punto. No se quiere admitir que un picapedrero vale tanto como un príncipe: la nobleza se indigna por haber dedicado tantos metros de lienzo a gente del pueblo; solo los soberanos tienen derecho a ser pintados de pie, con sus condecoraciones, sus bordados y sus fisionomías oficiales. ¿Cómo? Un hombre de Ornans, un campesino en su ataúd, se permite congregar en su entierro a una considerable muchedumbre: granjeros, gente de baja condición...“ Champfleury, Del Realismo, Carta a la Señora Sand, 1855
El siglo de Augusto. Nacimiento de Nuestro Señor Jesucristo Jean-Léon Gerome, 1855
Las espigadoras Jean-François Millet 1857
El Angelus Jean-François Millet, 1857-59
El llamamiento a las espigadoras Jules Breton 1859
El final de la jornada Jules Breton, 1866-67
El vagón de tercera Honoré Daumier, 1864
La familia infeliz Octave Tassaert 1849 y 1854
Labranza en Nivernés Rosa Bonheur 1849
1856-1870 Éxito y polémica
Retrato de Courbet Nadar
Ca. 1860
Con su obra rompedora y vanguardista, Courbet logra reunir un potente círculo de simpatizantes a su alrededor. En estos años, expone con regularidad en el Salón y recibe frecuentes encargos, pero también es objeto de grandes polémicas, especialmente a través de sus cuadros de desnudos y de crítica social. En 1867, la Exposición Universal se celebra nuevamente en París. Courbet expone nueve cuadros en el Salón, aunque vuelve a organizar un pabellón alternativo en el que mostrar una selección de 140 de sus obras.
Muchachas a la orilla del Sena, Gustave Courbet, 1857
Mujer con loro Gustave Courbet, 1866
Nacimiento de Venus Alexandre Cabanel 1863
Desnudo tumbado Julien Vallou de Villeneuve, 1853
El sueño Gustave Courbet, 1866
Desnudo sentado, L-A. Humbert de Molard o A. Belloc, ca. 1855
Mujer con medias blancas, Gustave Courbet, ca. 1861 El origen del mundo, Gustave Courbet, 1866
Dibujo de El regreso de la conferencia 1863
Claro en el bosque Gustave Courbet, 1862
Entrada del bosque en Ville d'Avray Jean-Baptiste Corot
Ca. 1860
La cueva Theodore Rousseau 1828-30
Efecto de luna en Sainte-Valéry Eugène Boudin
1894
Arroyo en el bosque Henri Le Secq
Ca. 1852
Bosque de Fontainebleau Constant Famin Ca. 1874
Playa de Trouville, Gustave Courbet, 1865-66
Brick al claro de luna, Gustave Le Gray, 1856
El mar tormentoso, Gustave Courbet, 1870
La gran ola, Gustave Le Gray, 1857
1871-77: La Comuna y los últimos años difíciles
En 1870 se produce la caída del II Imperio como consecuencia de la derrota en la guerra franco-prusiana. Ante el asedio prusiano y la incapacidad del gobierno de hacerle frente, la Guardia Nacional (milicia de ciudadanos) encabeza una revolución popular que tendrá como consecuencia la instauración de la Comuna, que gobierna entre el 18 de marzo y el 28 de mayo de 1871. Courbet participa desde abril como responsable de museos y patrimonio. Bajo su gestión (aunque se trata de una decisión tomada con anterioridad), se produce el derribo de la Columna Vendôme, símbolo imperial. Tras la caída de la Comuna, es condenado a seis meses de prisión y a sufragar la reconstrucción del monumento, lo que le sumirá en deudas durante los últimos años de su vida.
Caricatura ”Pinturas de todos los géneros” L. A Stick
1871
El artista en Sainte-Pélagie Gustave Courbet, 1872
Tras salir de prisión, Courbet se exilia en Suiza, temiendo ser nuevamente encarcelado. Allí pasará los últimos años de su vida, negándose a regresar a Francia hasta que no haya amnistía general para todos los implicados en la
Comuna.
Pese a la favorable acogida recibida en Suiza, los problemas de dinero (sus bienes son embargados para pagar la reconstrucción de la Columna Vendôme) y
los trámites procesales se convierten en una obsesión, siendo muy escasa su obra en este periodo.
Fallece el 31 de diciembre de 1877, a causa de una cirrosis provocada por el abuso del alcohol. Sin embargo, su memoria y la de su obra quedará viva en
diferentes autores posteriores, especialmente en los vinculados al impresionismo: Manet, Fantin-Latour, Renoir y Monet serán algunos de los
pintores que reivindiquen abiertamente su influencia.
Su gran aportación fue la introducción lírica de la naturaleza, del olor de las hojas mojadas, de las paredes musgosas del bosque, en
la pintura del siglo XIX Cézanne
Muerte e influencia posterior
“Tengo cincuenta años y siempre he vivido como un hombre libre, déjenme terminar mi existencia así, cuando muera dejen que se diga de mi: Él jamás perteneció a ninguna
escuela, a ninguna iglesia, a ninguna institución, a ninguna academia y, menos
aún, a ningún régimen que no fuera el régimen de la libertad”
Texto de rechazo a la Legión de Honor en 1870
Bibliografía
• Gustave Courbet, Réunion des musées nationaux, 2007.
• HERDIN, K., HOLLEIN, M., Gustave Courbet : a dream of modern art, Kunsthalle Frankfurt, 2010.
• Realismo(s): la huella de Courbet, Museo Nacional d’Art de Catalunya, 2011.
