catalogo08

Los pueblos tienen necesidades inmediatas y ur-gentes que deben encontrar respuestas oportu-nas. Generalmente tendemos a pensar que estas necesidades se refieren únicamente a los aspectos básicos de la supervivencia.

Sin embargo, la cultura es un bien básico y pri-mordial, no solo para la formación de los pueblos sino para su propio desarrollo, porque amplía los horizontes, abre el imaginario hacia diferentes po-sibilidades, muestra otras formas de vida distintas de las propias y promueve la creatividad en todos sus niveles.

Desde esta perspectiva, el cine tiene un sitio relevante, porque ha sido tanto instrumento de globalización –vemos las mismas películas en todo el mundo casi simultáneamente- como forma de resistencia, en la medida en que el cine alternativo y de calidad ha dem-ostrado nuestra capacidad para construir nuestra propia estética, con los contenidos que le queremos dar, con los mensajes que queremos transmitir

Por este motivo, el cine debe ser apoyado de manera decidida tanto por el gobierno central como por las instancias descentralizadas, para que pueda llegar a los amplios sectores sociales, porque el pueblo tiene derecho a recibir cultura de calidad.

Estamos seguros que ese festival cumple largamente con estas exigencias de ser al-ternativo, de calidad, de llegar a diversos sectores de la población y, especialmente, de contribuir a generar en todos nosotros una conciencia y actitud críticas, que tanta falta nos hace en el mundo contemporáneo.

Además, el festival fomentará la creatividad cinematográfica en nuestro medio, que le hace tanta falta para despegar, incentivará a que los jóvenes encuentren en el cine su medio de expresión y una forma de arte que hay que rescatar y revalorizar.

Paúl CarrascoPrefecto Provincial del Azuay

3

El Puma

El simbolismo de la figura felina, del puma y del jaguar, está presente en todas las culturas ancestrales del continente americano. Al puma se lo ha representado en ocasiones con figura antropomorfa (Kay Pacha u Hombre-Puma) que además tiene las alas de ave y lleva en su pico a una serpiente; lo cual es una manera de representar la búsqueda del pensamiento trascendente y la astucia que se requiere para alcanzar la sabiduría. Según esta tradición, el Puma puede aden-trarse tanto en el mundo del consciente como en el del inconsciente, puede recorrer el universo del presente tanto como en el del pasado, del mismo modo que lo hace el arte cinematográfico.

4

A la fiesta del CineTo the film festival

5

ORGANIZAN

PATROCINIO

6

7

I. Municipalidad de Cuenca

Prefecto Provincial del AzuayPaúl CarrascoAlcalde de CuencaPaúl GrandaMinistro de CulturaRamiro NoriegaRector de la Universidad de CuencaJaime Astudillo.DirectorPatricio MontalezaJefe de ProgramaciónFausto Nicolás BalbiProgramaciónPatricio MontalezaPedro OrellanaProductoraCecilia MontalezaMarketingPaola PesántezAsistente de MarketingNataly TrepaudDepartamento de Producción:María Jose AlvearPablo RodasBerenice CárdenasJefa de PrensaJessica EncarnaciónCoordinación de ContenidosMaría Paula RíosDiseño y Diagramación Franco MoscosoWebmaster/SistemasFabián AvilaVideos/EdiciónIsmael SalameaTextos CatálogosMaría Paula RíosTextos PeriódicosVerónica NeiraJosé Boroto

Esteban Vélez Estefanía CárdenasContabilidadCinthya VeraDepartamento TécnicoSalas y Proyecciones en Plazas PúblicasCoordinación GeneralBoris J. Banegas A.Jefes de UnidadMaria José Pesantez Juan José LuceroJackeline BeltránJaime LojaAndrea Pacheco

ColaboradoresLuís LudizacaEsteban GonzálesDennis CastroJennifer SánchezCintia VivarAdriana DíazLesly CastroDarío ApoloPatricio PesantezJessica OrellanaJuanita MerchánMiguel Arizala Karina CabreraNorma AtancuriMaria José PeñarandaAdela AraujoCristian CastroFrancisca DelgadoDaniela GarzónVíctor BravoMónica LojaEstefanía TapiaMaria José Ortega William Ávila

Agradecimientos:Pablo VintimillaGonzalezCarlos RojasByron PinosDiego CarrascoJames PilcoFernando VallejoYaffa Valdés Alvarez (ICAIC)Jorge VivancoRicardo ParodiLaura GodoyIván PetroffDory Merchan LucoFelipe Moreno SalazarJoaquín PeñaUniversidad Politécnica SalesianaJavier HerranFranklin MartinezMunicipalidad de GualaceoMarco TapiaJuan Diego BustosSecretaría Nacional del MigranteLorena EscuderoEnrique Arosemena Giovanna TassiMarcelo del PozoJenny PachecoGustavo VargasUnidad del Desarrollo BarrialPatricia MendietaRaquel SotoFrancisco MontalezaOlivier AverlauYanara GuayasaminWilson BurbanoSandino BurbanoFernando VazquezTeodoro MaloPark CuencaDaniel Hernandez

11

Barrio_San Roque

El Festival de Cine de Cuenca propone desde sus inicios hacer del audiovisual una actividad más social e inclusiva...

Rodrigo Díaz

Nació en Chile, pero actualmente re-

side en Italia. Rodrigo posee una vasta

trayectoria y es especialista en Cine Lati-

noamericano, en 1989 fue director del

Festival de Cine Latinoamericano en Pisa,

en 1992/93 dirigió la Muestra Interna-

cional de Cine Latinoamericano de Roma.

Actualmente es colaborador activo de la

Muestra Internacional de Arte Cinemato-

gráfico de Venecia, delegado para Améri-

ca Latina del Torino Film Festival (dirigido

por Nanni Moretti) y, desde hace veinti -

cuatro años, es el fundador y actual direc-

tor del Festival de Cine Latino Americano

de Trieste (Italia).

fue

incluido en la An-

Ro-

drigo Díaz:

Nació en Chile, pero

actualmente reside en Italia. Rodrigo

posee una vasta trayectoria y es especialista en

Cine Latinoamericano, en 1989 fue director del Festival de Cine

Latinoamericano en Pisa, en 1992/93 dirigio la Muestra Internacional

de Cine Latinoamericano de Roma. Actualmente es colaborador activo de

la Muestra Internacional de Arte Cinematográfico de Venecia, delegado

para América Latina del Torino Film Festival (dirigido por Nanni Moretti) y,

desde hace 24 años, es el fundador y actual director del Festival de Cine

Latino Americano de Trieste.

Diana Astudillo

Nació en Cuenca, Ecuador. Es Licen-

ciada en Comunicación Social y Fotó-

grafa. Además de trabajar y capacitarse

ampliamente en el campo periodístico y

audiovisual, fue productora en VI Festival

de Cine de Cuenca, participó en el Festi-

val de Cine Infantil de Cuenca y colabora

activamente en trabajos comunitarios.

14

Manuel Lima Peréz

Nació en Cuba. Actualmente reside en

Cuenca y es profesor del instituto ITEK

(Instituto Superior Tecnológico Kevin).

Manuel se ha desempeñado como Ca-

marógrafo de Cine y Vídeo, Fotógrafo,

Diseñador de Luces, Director de Vídeo

y Editor Audiovisual. Además de haber

realizado múltiples trabajos comunitarios,

se ha destacado por efectuar produc-

ciones audiovisuales propias, de diversos

géneros, para los noticieros de cine y la

televisión cubana.

Javier Porta Fouz

Nació en Argentina, es Lic. en Ciencias de

la Comunicación, programador del

BAFICI (Festival de Cine Independiente de

Buenos Aires), editor y jefe de redacción

de la revista argentina de crítica cine-

matográfica El Amante, y colaborador ac-

tivo del programa de televisión de dicha

revista. Además de participar en libros

dedicados a Tsai Ming-liang, Leonardo

Favio, Abbas Kiarostami y el Nuevo Cine

Argentino, se destaca como docente de

periodismo especializado en la crítica y

análisis cinematográfico.

Jav i e r

Porta Fouz: Nació

en Argentina, es programador del BAFICI

(Festival de Cine Independiente de Bs As), editor y jefe de

redacción de la revista argentina de crítica cinematográfica El

Amante, y colaborador activo del programa de televisión de dicha

revista. Además de participar en libros dedicados a Tsai Ming-

liang, Leonardo Favio, Abbas Kiarostami y el Nuevo Cine Argentino,

fue in-

cluido en la Antología

d e l

15

[Competencia]

Alicia Esquivel, una niña aymara, en busca de trabajo atraviesa a pié 180 kilómetros de desierto, desde su pueblo natal al sur de Bolivia hasta la localidad de Chile, San Pedro de Atacama. Basada en un hecho real, y con un trabajo de fotografía increíble, Esteban Larraín nos acerca la historia de un viaje iniciático, despojado y minimalista. Entregándonos, a su vez, una mirada austera sobre una realidad tapada que se acrecienta día a día.

Alicia en el país

Dirección y Guión: Esteban Larraín Producción: Esteban LarraínFotografía: Verónica Quense, Juan Pablo Urioste Montaje: Felipe Guerrero Sonido: Santiago de la Cruz Música: Ricardo SantanderPaís: Chile, 2008Duración: 86, minutos

18

Road movie que nos sitúa ante el universo tal cual lo percibe Saslaya, una niña de doce años, quien junto a su hermanito Darío decide aban-donar Nicaragua para ir en busca de su mamá a Costa Rica. El clima os-cila entre lo oscuro y angustiante, y a su vez está teñido de una ternura e ingenuidad propia de un niño. Y a pesar de que los sucesos parecen ocasionarse por arte del azar, todo termina siendo recursivo, el abuso, el desarraigo, la soledad y la vul-nerabilidad a la que se encuentran expuestos los protagonistas. El film desnuda, sin demagogias ni alec -cionamientos, una realidad incómo-da que muchos prefieren no ver.

Dirección: Ishtar Yasin GutiérrezGuión: Ishtar Yasin Gutiérrez

Fotografía: Jacques Loiseleux, Mauro Herce

Música: Ulpiano Duarte, Alejandro Cardona

Interpretes: Sherlyn Paola Velásquez, Marcos Ulises JiménezPaís: Costa Rica, 2007Duración: 90 minutos

El Camino

19

Los Condenados

Dos ex militantes argentinos (Mar-tín y Raúl) se reencuentran treinta años más tarde en una excavación para buscar el cuerpo de un com-pañero desaparecido (Ezequiel). En este encuentro surgirán tensiones y secretos escondidos que aflorarán a medida que se acerquen a un impre-decible final, donde no todo es lo que parece.

Dirección: Isaki LacuestaGuión: Isaki Lacuesta e Isabel CampoProducción: David MatamorosFotografía: Diego Dussuel Montaje: Domi ParraMúsica: Gerard GilIntérpretes: Daniel Fanego, Arturo Goetz, Leonor MansoPaís: España, 2009Duración: 104 minutos

20

El Bosque

Dirección: Piort DumalaProductores: Krzysztof Kopczynski,

Bozena KrakówkaMúsica: Pawel Szymanski

Fotografía: Adam SikoraIntérpretes: Stanisław Brudny y Mariusz

BonaszewskiPaís: Polonia, 2009

Duración: 75 minutos

Piort Dumala, uno de los más reco -nocidos animadores polacos, realiza su primer largometraje fuera de los parámetros de esta técnica. En el “El Bosque” se interna casi de lleno, salvo por la introducción, al registro realista. Ambientando en tonos se-pias, relata la singular relación de un padre y su hijo que viven en me-dio del bosque. Intimista, metafórica y sumamente artesanal, esta obra deja rastros de la Father and son de Sokurov.

21

La Clase

Retrato de un año escolar en un es-tablecimiento parisino al que asisten adolescentes de las más diversas etnias. La película, basada en la obra del escritor y docente François Begaudeau, protagonista junto a un grupo de actores no profesionales (son estudiantes), trasciende el ám-bito escolar para dar cuenta de cómo afectan al mismo multiplicidad de factores externos.

Direccion: Laurent Cantet. Guion: Laurent Cantet, François Bé-gaudeau, Robin Campillo. Fotografia: Pierre Milon, Catherine Pujol, Georgi Lazarevski. Montaje: Robin Campillo, Stéphanie Léger.Intérpretes: François Bégaudeau, Nassim Amrabt, Laura Baquela.Pais: Francia, 2008DURACION: 125 minutos

22

Soy Huao

Dirección: Juan BaldanaGuión: Juan Baldana

Producción: Juan Baldana, Mariana Cecchini, Paula Lugea

Fotografía: Pedro Alejandro ArmaleoMontaje: Juan Baldana, Emiliano

FiorentinoPaís: Argentina, 2009Duración: 90 minutos

Juan Baldana se interna en la selva amazónica con una familia huaoraní y registra sus costumbres diarias, como se relacionan entre sí y con las diferentes instituciones (educativa y religiosa) que se acercan a la comu-nidad. La cámara observa y no juzga, y el sonido del ambiente acompaña. El film además de resaltar como este pueblo funciona en comunidad, nos muestra lo esencial que es para los seres humanos el contacto con la naturaleza.

23

[Visión Latinoamérica]

Bagatela

Una cámara fija en los despachos de una defensoría legal en un juzgado de primera instancia en Colombia, funciona como testigo de cientos tes-timonios de personas, en su mayo-ría indigentes, acusadas de delitos menores.El film explora, con planos dotados de significación, el funcionamiento de un sistema de penalidad muy severo para delitos que no lo son tanto y que, en gran parte, derivan de conflictos sociales como la falta de trabajo y la pobreza.

Dirección: Jorge CaballeroFotografía: Christian BitarSonido: Jordi RamsMontaje: Carlos M. Gómez Quintero, Jorge CaballeroProducción: Gustavo León, Jorge CaballeroProductora: Gusano FilmPaís: España y Colombia, 2008Duración: 74 minutos

26

El estado de las cosas

Dirección: Marcos LoayzaProducción: Paola Gosalvez

Montaje: German MonjePaís: Bolivia, 2007

Duración: 76 minutos.

Marcos Loayza a través de múltiples testimonios- recorrió desde las mon-tañas hasta el último sendero de la jungla en la frontera con Brasil, y entrevistó cientos de políticos, artis-tas, filósofos, poetas, intelectuales y líderes indígenas- además de cap-tar el registro documental, confiere una intencionalidad dramática a los hechos. Asumiendo plenamente su identidad boliviana, este documental refleja la situación actual de un país aquejado por la desigualdad social.

27

La Mini Desazón

Este mediometraje hace el segui-miento del controvertido escritor colombiano, radicado en México, Fernando Vallejo. Sus declaracio-nes siguen tan polémicas como en “La Desazón Suprema” (Luis Ospina, 2003), film que retrataba en todos sus flancos al escritor. Continuando en esta línea, y en modo de home-naje, “La mini desazón” recopila más declaraciones explosivas de este reconocido hombre de letras.

Dirección: Felipe Moreno Salazar.Producción: El Espejo C.A.País: Colombia, 2009.Duración: 32 minutos

28

Cuba, el valor de una utopía

Dirección: Yanara GuayasamínGuión: Yanara Guayasamín

Producción: Olivier AuverlauEdición: Carla Valencia

País: Ecuador, 2006Duración: 120 minutos.

Cuba, el valor de una utopía, recoge las voces de una generación que creyó en la revolución. Participantes directos de este proceso relatan cómo se vieron inmersos en esta lu-cha, dan su versión sobre la misma y exponen que los motiva a seguir creyendo. Yanara Guayasamin retra-ta con respeto y dignidad los ideales históricos de una revolución y su generación.

29

La Colorina

Reconstrucción de la difusa imagen de Stella Díaz Varin, genial poetisa, anarco punk y avasallante, y quién fuera musa inspiradora de personali-dades del mundo de las artes como Alejandro Jodorowsky, Raúl Zurita y Nicanor Parra entre otros. La música y los materiales gráficos que alternan los testimonios, dignos de una fun-damentada estética pop art, retratan fielmente a esta artista talentosa y desbordante que bien merece el reconocimiento del pueblo chileno.

Dirección: Fernando Guzzoni, Werner Giesen Guión: Fernando Guzzoni Fotografía: Mauricio García Producción: Paz Urrutia, Rodrigo Flores Montaje Javier Estévez País: Chile, 2008Duración: 66 minutos

30

Paraguay: nosotros también podemos

Dirección: Cristian Jure Guión: Emilio Cartoy Díaz &

Cristian JureProducción ejecutiva: Silvina Rossi

Investigación: Andrés Criscaut, Silvina Rossi, Cristian Jure y Emilio

Cartoy DíazPaís: Argentina y Paraguay, 2009


Este documental aborda las nuevas formas políticas de Paraguay con la ascensión de Lugo al poder, quién rompe con la antigua hegemonía del Partido Colorado. Con una mi-rada foránea, y siguiendo la línea de sus otros documentales (“Es la Economía ¿Idiota o cómplice?” y “Bolivia para todos”), Emilio Cartoy Díaz nos ofrece otra investigación sobre las manifestaciones políticas en Latinoamericana.

31

El Festival de Cine de Cuenca, en sus ansias de enunciar nuevas propuestas, decide incluir este año una sección de cine de terror independiente argentino. El director de las películas que confor-man esta sección se llama Adrián García Bogliano, actualmente vive en Argentina pero nació en Madrid (España). El mismo desde pequeño estuvo obsesionado con el cine de terror llegando en su adoles-cencia a realizar infinidad de cortome-trajes de este género. A los diecinueve años dirigió su primer largometraje, “HABITACIONES PARA TURISTAS”, pelícu-la que lleva cosechados varios premios internacionales, además de estrenarse en EE.UU. y venderse sus derechos para su “remake”. Mas adelante Adrián se une a la productora argentina de cine de terror “Paura Flics”, la cual es fundada en el 2004 y tiene su sede en La Plata (Argentina). Esta productora realiza fic-ciones solo de cine fantástico y de terror, es ultra- independiente y abarca un rango de producción desde películas con pre-

supuestos ínfimos a producciones a gran escala, trascendiendo la misma al ámbito internacional.El VIII Festival de Cine de Cuenca presen-tará cuatro producciones terroríficas, en el sentido literal de la palabra. En ellas podremos encontrar herencia de estilos de directores como Darío Argento, Mario Bava y Lucio Fulci, combinado con las producciones de terror estadounidenses de las décadas de "70 y el "80. En esta sección encontraremos monstruos hu-manos, persecuciones, cuchilladas, y sangre mucha sangre……

36 pasos

Dirección: Adrián García BoglianoProducción: Ana Claudia Daneri

Campos, Sebastián Fretes, Hernán Moyano, Adrián Sosa.

Intérpretes: Noelia Balbo, Priscila Caldera, Andrea Duarte,

Melisa FernándezGuión: Adrián García Bogliano,

Ramiro García BoglianoEdición: Adrián García Bogliano,

Hernán MoyanoFotografía: Sergio Fleischer

Música: Rodrigo FrancoPaís: Argentina, 2006Duración: 98 minutos

Seis chicas son raptadas violenta-mente y obligadas a organizar una fiesta de cumpleaños que debe salir a la perfección. Debido al crudo en-cierro al que están sometidas irán transformado sus personalidades y aflorarán, entre ellas, conductas de lo más psicóticas. Mezcla de terror, musical y humor negro tipo John Waters, esta realización es una ver-dadera muestra de cine alucinógeno.

33

Grite una noche

Tres colegialas son el eje de esta historia coral. En el transcurso de un día las jóvenes se enfrentarán a sus peores pesadillas, tanto perceptible como sobrenaturalmente. Rodada con cámara en mano y en escenarios naturales, “Grite una Noche” combi-na los códigos del cine de terror con el drama adolescente.

Dirección: Adrián García BoglianoProducción: Sebastián Fretes, Hernán Moyano, Adrián SosaCompañía Productora: Paura FlicsIntérpretes: Abel Ayala, Laura Azcurra, Gimena Blesa, CleoGuión: Adrián García Bogliano, Victoria WitemburgEdición: Adrián García Bogliano, Hernán MoyanoFotografía: Adrián García BoglianoMúsica: Ignacio VitalePaís: Argentina, 2005Duración: 110 minutos

34

Habitaciones para turistas

Dirección: Adrián García BoglianoProducción: Sebastián Fretes, Hernán

Moyano, Ramiro García Bogliano, Ro-drigo Ordenes Miro, Federico Ricaldoni

Compañía Productora: Paura FlicsReparto: Jimena Krouco, Elena Siritto, Mariela Mujica, Brenda Vera, Victoria

Witemburg.Guión: Adrián García Bogliano, Ramiro

García BoglianoEdición: Adrián García Bogliano, Hernán

MoyanoFotografía: Darío Bermeo, Verónica

PadrónPaís: Argentina, 2005

Duración: 90 minutos.

Cinco chicas se ven obligadas a pa -sar la noche en un pequeño y som-brío pueblito de la provincia de Bue-nos Aires. Entre gritos y llantos se encontrarán con la locura y un sal-vajismo jamás imaginado, cuando se conviertan en víctimas de un maca-bro asesino. Con un tono onírico y una estética que recuerda al expre-sionismo alemán, esta película se destaca, además, por un guión solido y actuaciones sumamente creíbles que la alejan del cliché.

35

No moriré sola

Cuatro chicas universitarias, de re-greso a su lugar natal, recogen en el camino a una mujer herida, víctima de un grupo de jóvenes adinerados de pueblo. Por solidarizarse también caerán en las redes de estos sal-vajes. Después de ser sometidas y humilladas, ellas buscarán revancha. Cine de abusos y venganza con una estética setentera a lo “Death Proof” de Quentin Tarantino.

Dirección: Adrián García Bogliano – Producción: Hernán MoyanoActores: Marisol Tur, Gimena Blesa, Andrea Duarte, Magdalena De Santo, Rolf García Puga, Leonardo Cuchetti, Leonardo Canga.País: Argentina, 2008Duración: 83 minutos

36

[Proyecciones Especiales]

Sara, la espantapájaros

Una familia, cansada de que los pá-jaros se comen el cultivo de su cha-cra, confecciona espantapájaros; Yuyari, uno de los hijos, elabora una espantapájaros muy bella que cobra vida. Esta le confesará su deseo de volar y juntos irán en busca de un sabio del bosque para cumplir el an-helado sueño.

Dirección: Jorge Vivanco Maldonado Guión: Luis Flores RualesProducción: Jorge Medina y Gilberto RodríguezProductora: Fundación MIRARTEIntérpretes: Flormarina Montalvo, Saúl Guamán, Rosa MaldonadoMúsica: Grupo de música y danza YarinaPaís: Ecuador, 2006Duración: 72 minutos

38

El Duende y la Biendivia

Dirección: Jorge VivancoGuión: Germán Cuenca

Fotografía: Pablo BurneoMúsica: Gabriel Lozano

País: Ecuador, 2008Duración: 90 minutos

El duende Agú tiene cien años,pero fisicamente es un niño. Por esto busca la biendivia, una flor mágica que puede volverlo adulto en poco tiempo. Pero la flor está en manos de una niña que la cuida con dedi-cación. Agú utilizará todo lo que ten-ga a su alcance para atrapar esta flor mágica.

39

Lucio

Albañil de profesión, se hizo popular por estafar en millones al First Na-tional City Bank con cheques de via-jeros. Llegando, además, a discutir estrategias con el Ché Guevara y El-dridge Cleaver, apoyar el inicio del ré-gimen de Castro y participar en toda clase de actividades antifranquistas; este film recorre, ni más menos, la audaz vida del anarquista español Lucio Urtubia, quién actualmente se encuentra afincado en París.

Director: Aitor Arregi, José Mari GoenagaFotografía: Javier AguirreMontaje: Raúl LópezMúsica: Pascal GaignePaís: España, 2007Duración: 93 minutos.

40

41

Juan Alejandro Ramírez nació en Arequipa, Perú. Estudia Antropología en la Universidad de San Marcos, allí es becado para hacer un posgrado en Estados Unidos. Mientras viaja y visita diversos países del mundo realiza cursos de antropología visual, concepto que afectará su modo de hacer cine. En la actualidad reside en New York.

Juan Alejandro posee un particular método de trabajo, el mismo produce, edita, filma, narra y mu-sicaliza sus obras, es un artesano del cine; e interpreta de un modo singular el género documental. Según sus propias palabras: «Lo que yo hago no es lo que tradicionalmente se considera docu-mental. Yo trabajo en base a un guión pero no tengo actores, la gente es real….Uno sin preten-siones puede acercarse a una ‘verdad’ que no se basa enteramente en cifras o “hechos”, sino en destellos de emotividad y en la capacidad de inspirar sensaciones pasajeras de claridad”. Justamente porque su trabajo destila emotividad y está teñido de una nostálgica poesía, es que trasciende el mero registro documental.

A pesar de vivir en el exterior, Juan Alejandro a través de su filmografía constantemente expone lo que sucede en su Perú natal. Todo el tiempo indaga con imágenes su identidad y trata de dar cuenta, con melancolía y poesía, la situación de un país, que padece la desigualdad y demás males “tercermundistas”. A partir de explorar y encontrar puntos en común entre Perú y otros países a los cuales viajo, termina ahondando sobre temas universales del ser humano, como la soledad, el desarraigo y la injusticia.

El VIII Festival de Cine de Cuenca tiene el agrado de recibir como invitado y hacer una retrospectiva de las películas de este excepcional cineasta peruano, a quién bien lo saben llamar, “el poeta de los oprimidos”.

Retrospectiva Juan Alejandro Ramirez

Todo o nada

Tres relatos de inmigrantes peruanos que viven en Europa, Norteamérica y África. Una mirada a su “peregrinaje” como nómadas modernos y refugia -dos económicos. El documental retrata la cruda realidad que viven estos inmigrantes “outsiders”, re-signándose a la marginalidad en pos de tener un estilo de vida relativa-mente seguro.

Productor / Director / Guión: Juan Alejandro Ramirez Sonido / Montaje: uan Alejandro Ramirez Música: Irakere / Titicaca / Pepe kallePaís: Peru, 1993Duración: 40 minutos

42

Me dicen Yovo

Productor / Director / Guión:Juan Alejan-dro Ramirez

Fotografía / Sonido / Montaje: Juan Alejandro Ramirez

Música: Papa wemba / Pierre akendengue / Eric satie

País: Perú, 1995Duración: 35 minutos

Este film es una especie de “diario visual”, ya que resulta de una ex-periencia en Benín (Africa Occiden-tal) del director. El mismo indaga los puntos en común que hay entre Be-nin y Perú, dos países subdesarrolla-dos que padecen los mismos males. Desde la explotación del ser humano, hasta empujarlo al exilio, generando así graves conflictos de identidad.

43

Muy lejos de aquí

Del mismo modo que en su obra anterior, “Me dicen Yovo”, Juan Ale-jandro Ramírez crea un nuevo diario fílmico, pero esta vez primariamente en Perú. Como es característico en el director, registra cuestiones co-tidianas que simbolizan mucho. Su estilo tan personal logra un ensayo fílmico complejo y a su vez poético y nostálgico.

Productor / Director / Guión : Juan Alejandro Ramirez Fotografía / Sonido / Montaje: Juan Alejandro Ramirez Música : Septeto habanero / Jaipur Kawa brass band / Fernando Sor País: Perú, 1999Duración: 42 minutos

44

Solo un cargador

Productor / Director / Guión: Juan Alejandro Ramirez


Música: Fernando Sor / Frederic Chopin País: Perú, 2003


Aquí se pone en primera persona la voz anónima de un trabajador que arrastra bultos ajenos por la selva y la montaña. A pesar de sus emo-tivas imágenes, el director lo ubica, no desde el lado de la queja material o la compasión, sino desde la visión que el mismo trabajador muestra, la de sed de justicia y redención.

45

Alguna Tristeza

Aquel partido de fútbol corrompido en los Juegos Olímpicos del 36´, en el que Perú le gana a Austria, sirve como disparador para dar cuenta de las distintas formas de desigual-dad contemporánea que existen en los países pobres. Alguna Tristeza, con una emotiva voz en off, hace un recorrido apesadumbrado y poético por distintos lugares y personajes del Perú.

Productor / Director / Guión : Juan Alejandro Ramirez Fotografía / Sonido / Montaje: Juan Alejandro Ramirez Música: Sergei Rachmaninoff / Fer-nando Sor / Francisco Tarrega País: Perú, 2006Duración: 41 minutos

46

Diario del Fin

Productor / Director / Guión: Juan Alejandro Ramirez


Música: Gustav mahler / Fernando Sor / Robert Schumann

País: Perú. 2009Duración: 24 minutos

Una mujer enfrenta un futuro incier-to, el director reconstruye su historia en fragmentos, aparentemente, ais-lados. Y lo hace fiel a su estilo, con-movedor y visceral, con ásperas pero honestas confesiones marcadas por una profunda introspección.

47

4848

Pocho Álvarez es un realizador ecuatoriano independiente de cine y vídeo, quién posee una vasta trayectoria y filmografía (más de cincuenta películas en su haber). El mismo dirige, produce, escribe y hace la fotografía de sus propias obras. A lo largo de su fructífera carrera ha recibido varias dis-tinciones.Sus documentales han marcado una época en el cine ecuatoriano. Cine con un alto grado de compromiso que evoca a la toma de conciencia, además de comunicar y promover. Gran parte de su obra manifiesta las temáticas sociales más urgentes, como: Nosotros, una historia (1984), que trata sobre los obreros sobrevivientes de la famosa Huelga de Guayaquil del 15 de Noviembre de 1922; Ecuador niñez y adolescencia, una geografía humana quebrada en sus derechos (2006); y The green deal in Cambodia y When the floods Receds (2004), que describe el indes-criptible milagro del agua en Cambodia, entre tantas otras.Porque Cesar Álvarez es un realizador comprometido con su país y sus orígenes, siempre regis-trando cuestiones de alto contenido humanístico, es que la octava edición del Festival de Cine de Cuenca decide hacer un foco proyectando sus más representativas realizaciones.

Foco Pocho Alvarez

Tóxico, Texaco, Tóxico

Dirección: Pocho ÁlvarezProducción: Tierra Viva

País: Ecuador, 2007Duración: 30 minutos

Testimonio sobre la realidad que atraviesa la población amazónica ecuatoriana afectada por la transna-cional petrolera Texaco (la cual per-maneció treinta años en el país). Causante del peor desastre ambien-tal y social, registrado en el mundo, por efecto de la extracción de dicho hidrocarburo.

49

Ale y Duma, uno es dos y dos es uno

Película de AperturaDocumental sobre dos personajes ecuatorianos que sostienen la cul-tura montubia. Dumas Mora Mon-tesdeoca, compositor de amorfino (una suerte de composición poética originaria de los pueblos de la costa), recorre caminos junto a Alexandra Dumas Salazar, ambos difundiendo por los pueblos de Manabí, el verso.

Dirección: Cesar “Pocho” AlvarezProducción: Cristóbal Corral-Pocho Álvarez W.País: Ecuador, 2008Duración: 60 minutos

50

Forajido, el legadode Abril

Realización: El Pueblo de Quito. Asistencia: Pocho Alvarez, Alfredo Sala-

zar, Juan Diego Perez, Alvaro RoseroPaís: Ecuador, 2005.


Entre el 13 y 20 de abril del año 2005, el pueblo de Quito protagoniza un hecho social único: la rebelión de los Forajidos. Al grito de “Que se va-yan todos”, niños, jóvenes, mujeres y hombres, ponen contra la pared veinticinco años de una política, cíni-ca y grotesca, que desemboca con la salida de Lucio Gutiérrez. El docu-mental recoge el espíritu y voluntad de los foragidos y su lucha por una Patria nueva.

51

El Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográfica (ICAIC) se dedica a promover todo lo refe-rente a la industria del cine en Cuba. Vastas instituciones secundarias integran el ICAIC, y cada una de ellas esta especializada en un área de gestión cinematográfica. El principal evento de esta institución es el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, el cual se destaca por realizar una amplia convocatoria de producciones Latinoamericanas que no tienen difusión comercial.No en vano, esta Institución fue creada en 1959, a los ochenta y tres días del comienzo de la Revolución Cubana. El ICAIC se fundó con la intención de fomentar la cultura cinematográfica y, en la actualidad, se ocupa de darle espacio a los jóvenes realizadores que surgen, y de preservar antiguas realizaciones, para asi asentar a través del tiempo un patrimonio cultural. El VIII Festival de Cine de Cuenca efectuará una Retrospectiva Homenaje por sus cincuenta años y hará un recorrido proyectando los títulos mas representativos del cine cubano.

Retrospectiva homenaje: 50 años del ICAIC

Fresa y Chocolate

Dirección: Tomás Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabío

Guión: Senel PazFotografía: Mario García Joya

Edición: Miriam Talavera, Osvaldo Donatien

Música: José María VitierProducción: Miguel MendozaIntérpretes: Jorge Perugorría, Vladimir Cruz, Mirta Ibarra

País: Cuba, 1993Duración: 110 minutos

David, un joven miembro del par-tido comunista cubano, entra en un dilema moral al conocer a Diego, un artista homosexual. La película se centra en como se transforma esta relación, a pesar de los prejuicios, en una gran amistad. Basado en el cuento de Senel Paz titulado El lobo, el bosque y el hombre nuevo, el film recapacita sobre la tolerancia, la comprensión y la solidaridad.

53

Son para un sonero

Son para un sonero aborda la trayec-toria de Adalberto Alvarez, una de las figuras claves de la música popular cubana, considerablemente cono-cido a nivel internacional. Además de contener entrevistas de músicos que han interpretado sus temas, a su vez indaga sobre la situación actual del son como género y sus perspectivas futuras.

Guión: Lourdes de los SantosDirección: Lourdes de los Santos

Producción General: Francisco ÁlvarezFotografía: Raúl Pérez Ureta

Edición: Manuel Iglesias y Olivia MelladoMúsica Original: Adalberto Álvarez

Producción Ejecutiva: Isabel PrendesBanda sonora: Harold Rojas


54

Suite Habana

Dirección: Fernando Pérez Producción: Magalys González

Edición: Julia YipFotografía: Raúl Pérez Ureta

Banda Sonora: Edesio AlejandroPaís: Cuba, 2003


Fernando Pérez sigue “un día en la vida” de diez habaneros : un niño con síndrome de Down, un bailarín, una mujer que pasa las noches cuidan-do una estatua de Jonh Lennon, un viejo profesor de marxismo, entre tantas otras historias. Retrato de la Cuba actual pero desde otra óptica, no hay entrevistas, ni casi palabras, solo hechos cotidianos.

55

Un Hombre de éxito

El único objetivo de Javier en su vida ha sido su éxito personal a cual -quier precio. Al mismo tiempo que el protagonista quema etapas de su ascenso en la sociedad Cubana pre revolucionaria, asiste al deterioro trágico de su vida familiar y senti-mental. Con una puesta en escena y actuaciones soberbias, Humberto Solás con su mano maestra y gran profundidad retrata toda una época.

Dirección: Humberto SolásIntérpretes: César Évora, Raquel Revuelta, Daisy GranadosGuión: Humberto Solás, Juan IglesiasMúsica: Luigi NonoFotografía: Livio DelgadoPaís: Cuba, 1986Duración: 116 minutos

56

Miel para Oshún

Dirección: Humberto SolásGuión: Elia Solás

Fotografía: Porfirio Enríquez , Tote Trenas

Montaje: Nelson RodríguezMúsica: Carlos Alfonso, Esteban Pueblo

x Alfonso, Grupo SíntesisIntérpretes: Jorge Perugorría, Isabel

Santos, Mario LimontaPaís: Cuba, 2001


Roberto es un cubano que vive desde pequeño en Norteamérica, y descu-bre, ya adulto, que su mamá no lo abandonó como pensaba. Decidido a descubrir sus orígenes y a encon-trar a su madre, regresa a Cuba. Con acento político y tintes de humor ne-gro, la película se convierte de drama personal a drama colectivo, ahon-dando incisivamente la mirada en la venas de una sociedad.

57

El Benny

El film reconstruye ficcionalmente la vida de Benny Moré, músico de los años cuarenta, que hizo delirar a multitudes, y quien llevaba una vida colmada de excesos y altibajos tanto en su vida profesional como personal. Para su realización, Jorge Luis Sánchez efectuó una elaborada investigación, pero la intención no fue plasmar paso a paso su biografía, sino captar el espíritu que dejo so-brevolando esta vieja gloria cubana.

Dirección: Jorge Luis Sánchez Guión: Abrahán Rodríguez y Jorge Luis

Sánchez Productor: Iohamil Navarro.

Fotografía: José Manuel Riera Montaje: Manuel Iglesias.

Música: Juan Manuel CerutoReparto: Renny Arozarena, Enrique

Molina, Carlos Ever FonsecaPaís: Cuba, 2006


58

Clandestinos

Ernesto recibe, en prisión, la visita de una joven desconocida. Se trata de Nereida, una muchacha a favor de la revolución y con ansías de participar en la misma. Al salir en libertad, Er-nesto y sus compañeros restablecen el grupo que lucha contra del dicta-dor Batista; Nereida se incorporará al mismo. Clandestinos cuenta la histo-ria de amor y lucha de dos jóvenes que pelean en pos de sus ideales.

Director: Fernando PérezActores: Luis Alberto García, Isabel

Santos, Miguel GutiérrezProductor: Santiago Llapur

Guión: Jesús DíazFotografía: Adriano MorenoMúsica: Edesio Alejandro


59

Trilogía de Santiago Álvarez

Director: Santiago Álvarez

Esta trilogía reúne material de Noticieros ICAIC Latinoamerica-no, realizado por Santiago Álvarez Román, quien fuera fundador y direc-tor por más de veinte años de este organismo. Además de participar ac-tivamente en la cinematografía de su país, Santiago Álvarez, referente del documental cubano, aporto dinamis-mo a las imágenes y trascenden-cia al hecho periodístico, asentando pautas novedosas para informar.

60

Ciudad en Rojo

Film basado en el libro “Bertillón 166” de José Soler Puig. En el mismo no hay un personaje principal en la historia, sino distintas percepciones de un grupo de personas expuestas a situaciones extremas. La historia plantea una reflexión sobre la violen-cia, sobre aquellos individuos que no son violentos, pero se ven obligados a ejercerla.

Dirección: Rebeca ChávezGuión: Xenia Rivery

Fotografía: Ángel AldereteMúsica: X Alfonso

Montaje: Kenia VelásquezProducción: Luis Abel Miyares

Intérpretes: Diana Rosa Pérez, Elena Rosales


61

Hello Hemingway

Guión: Mayda RoyeroDirección: Fernando PérezProducción General: Ricardo Ávila Fotografía: Julio ValdésMontaje: Jorge AbelloMúsica Original: Edesio AlejandroInterpretes: Laura de la Uz, Raúl Paz, José Antonio RodríguezPaís: Cuba, 1990Duración: 90 minutos

Larita, vecina de Ernest Hemingway, al leer la obra del escritor “El viejo y el mar”, establece un paralelo entre su vida y la del viejo pescador de la novela. Su sueño es ingresar en la universidad, pero su origen humilde se lo impide. Víctor, en cambio, está preocupado por la política y la in-justicia económica en Cuba. Con un espíritu sumamente hemingwayano, este film nos presenta una historia de amor entre dos jóvenes cubanos de los años 50´.

62

Kangamba

Retrato del enfrentamiento que sos-tuvieron, en la década del 80´, el ejército sudafricano racista UNITA, contra las fuerzas de la FAPLA, leales al gobierno angolano y a un grupo de combatientes cubanos de la FAR. Kangamba, un pequeño pueblo del sur de Angola es el escenario de esta lucha. Según palabras del pro-pio director:“esta película se acerca a hombres y mujeres que enfrentan situaciones límites en medio de un violento escenario, y que tienen que estar dispuestos a pagar un alto pre-cio para tratar de superarlas”.

Dirección: Rogelio ParísGuión: Jorge Fuentes y Rogelio París

Producción : Rafael ReyFotografía: Adriano Moreno

Edición: Pedro SuárezMúsica Original: Edesio Alejandro

Intérpretes: Armando Tomey , Rafael Lahera , Linnett


63

65

CORTOMETRAJES ECUATORIANOS RODADOS EN ARGENTINA

3 Cecilias

Las chicas conejo

Dirección: Agostina GalvezProducción: Pedro OrellanaFotografía: Tomás Perez Silva

Dirección: Gisela CanteroProducción: Alexandra mora vacaFotografía: Sebastián Oña

Mientras rearman una leyenda sobre un castillo construido por un noble para satisfacer a sus damas, Paola y Diana seducirán a Estanislao en un día de caza.

“Me veo perseguida por dos hombres que parecen concordes en su humor. Quieren que diga frente a ellos la elec-ción que ha hecho mi alma…. ¿Has visto acaso una cosa así?”

San Alcides

Quedarse

Dirección: Lionel BravermanProducción: Ivan Granovsky

Fotografía: Sebastian Oña

Dirección: Daniela Alcivar BellolioProducción: Victoria Fernandez

RostelloFotografía: Sebastian Oña

Tres chicas se aventuran a una casa abandonada, en la cual irán armando de a pedazos las vivencias pasadas a partir de descubrimientos azarosos.

Eugenia decide un día partir. Vive sus últimos días en aparente normalidad, sin comentar nada a nadie, ni a su amigo Santiago ni a su novio Juan.

Amateur

Un lugar común

Dirección: Ana Lucía OrdoñezProducción: Raul CevallosFotografía: Ana Lucia Ordoñez

Dirección: Pedro LeonFotografía: Caio PedrónProducción: Gimena Blesa

Johnny, un niño de campo, se encariña con un cuy sin darse cuenta de la cru-da realidad que le deparará al animal.

Dos niños se esconden y otro espía. Nosotros los acompañamos a mirar lo que ellos quieren encontrar

A tus Espaldas

¿Y vos quien sos?

Dirección: Diego FernandezProducción: Alexandra Mora Vaca

Fotografía: Paolo Girón

Dirección: Christian HidalgoProducción: Alexandra Mora

Fotografía: Ana Lucía Ordoñez

Un pasado que desconocemos, una venganza en marcha. Todo sucede sin que nos demos cuenta.

Trata de una joven escritora que en-frenta una dura etapa emocional con su pareja. Ella proyectará sus sen-timientos por medio de Naty, el per-sonaje de su novela.

70

FESTIVAL DE CORTOS EL ESPEJO

En la VIII edición del Festival de Cine de Cuenca nuevamente contaremos con lo mejor del Festival Internacional de Cortometrajes y Escuelas de Cine, “El Espejo”, el más significativo de Colombia en su género. El mismo está dirigido por Felipe Moreno Salazar, quién oficio de jurado en la edición del año pasado de nuestro Festival.

Justina. Un corto suspensivo… (Animación) Una anciana ve televisión, lee, repasa toda su casa y se dirige hacia la ventana…..

Dirección y animación: Juan Camilo Fonegra, Camilo JiménezAño: 2009Duración: 5 minutos

Madres invisibles (Documental)Seis madres del Barrio Triste de Medellín develan una situación social y humana acongojante.

Dirección: Papa Giovanny.Año: 2008Duración: 20 minutos

Cuando vuelva a llover (Ficción).Esperanzado con la idea de conocer Bogotá, Carlitos, un niño campesino de diez años, espera a que sus padres salgan de su habitación y vayan juntos a emprender ese viaje que para él resulta una situación novedosa e inocente.

Dirección: Carlos R. LópezDuración: 24 minutos

Migración (Documental)Hace casi ocho años que la familia de Marcela Gómez se separó. Sus padres y su hermana menor emigraron a los Estados Unidos y ella se quedó viviendo en Cali.

Dirección: Marcela Gómez MontoyaDuración: 24 minutos

Línea de tiempo (Experimental)La historia cuenta, durante un día, diversos momentos en la vida de una mujer, quién convive con un personaje indescifrable.

Dirección: Fernando López CardonaDuración: 10 minutos

71

72

CORTOS ECUATORIANOS

Pata de cabraBreve reflexión sobre el amor y el sicariato.

Dirección y Guión: Andrés CrespoEdición: Pepe YépezPaís: Ecuador, 2007Duración: 20 minutos

EnsayoEn el intento de documentar un ensayo de teatro, el equipo de producción termina rodando un corto de ficción basado en dicha obra de teatro.

Dirección: Javier Rocha BedoyaGuión: Andrés Crespo y Alejandro FajardoEdición: Efrén Guerrero, Efrén Moreno y Paola VergaraPaís: Ecuador, 2009Duración: 14:45 minutos

El restaurant para gringos (o el brownie más caro de la historia)Un grupo de amigos decide entrar a un restaurante en donde los clientes por lo general son extranjeros. Aprenderán por las malas que si quieren comer como extranjeros, deben pagar como extranjeros….

Director: José Bermeo Guión: José BermeoMontaje: José Bermeo, Fernando BermeoPaís: Ecuador, 2009Duración: 10:27 minutos

¿Quién dijo ciego?Unas tijeras representan los peores temores de un joven, que sin embargo necesita un corte de cabello. Sus traumas de la infancia lo llevan a imaginar demasiado. Una antigua barbería, se convertirá ante sus ojos en una cámara de tortura.

Directora: Estefanía Cárdenas.Guión: Estefanía Cárdenas.Montaje: Boris Ortega.País: Ecuador, 2009Duración: 4,21 minutos. 73

79

Luis Cordero 5-101 y Juan Jaramillo

catalogo08

Documents