catalogo sin heroismos final_baja

7/31/2019 Catalogo Sin Heroismos Final_baja

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Sin herosmos,por avor


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SIN HEROSMOS, POR FAVOR

Zivago con no bigote,

esposa e hijo. Sus ojos de poeta

presencian toda clase de surimiento.

Se mantienen ocupadas sus manos de mdico.

Las paredes de su corazn eran papel de umar,le dice el camarada y hermanastro General Alec Guinness

a Sara, de quien Zivago se enamor

y dej embaraza.

Pero en ese momento,

la banda del topless

que est al lado del cine empieza a tocar.

El saxon se eleva cada vez ms,

reclama nuestra atencin. La batera

y el bajo tambin se hacen presentes,

pero son las subidas y bajadas del saxo

las que drenan la capacidad

de resistir.


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La Comunidad de Madrid se ha consolidado en los ltimos

tiempos como un reerente cultural de primer orden y un

oco de diusin de la mejor creacin artstica contempor-

nea, tanto espaola como extranjera. El Centro de Arte Dos

de Mayo, uno de los proyectos culturales undamentales

del Gobierno Regional, a travs de sus exposiciones tem-

porales, apuesta por mostrar lo ms actual del arte contem-

porneo y proyectar internacionalmente a jvenes artistas.

Esta muestra, comisariada por la madrilea Tania Pardo, se

ha planteado como la suma de tres exposiciones indivi-

duales de los artistas Ivn Argote (Bogot, 1983), Sara Ramo

(Madrid, 1975) y Teresa Solar Abboud (Madrid, 1985).

Tres propuestas independientes pero unidas bajo un mis-

mo ttulo; Sin herosmos, por avor. La exposicin, titulada

como el libro del escritor norteamericano Raymond Carver,enatiza la importancia de los actos cotidianos y nos orece

la posibilidad de contemplar lo particular e ntimo como

accin creativa.

Los tres artistas, mediante sus identidades y reerentes per-

sonales, se vinculan en esta exhibicin tri-individual. Todos

ellos han desarrollado su trayectoria en un lugar aun cuan-

do pertenecen a otro. Un colombiano que trabaja en Pars,

una madrilea que ha realizado casi toda su obra en Brasil

y una nacida en Madrid, que alude a sus races egipcias.

Todo ello unido por un peculiar sentido del humor y un

gran compromiso.

La Comunidad de Madrid, en su compromiso con el arte,

produce esta exposicin, al tiempo que trabaja para apoyar

a jvenes talentos y poner la cultura al alcance de todos

los ciudadanos. Una vez ms, quiero expresar mi agradeci-

miento a todos quienes se han involucrado con entusiasmo

en este proyecto. Estoy seguro de que los madrileos y

quienes nos visitan disrutarn con esta exposicin.

Igi Gzz Gzz

Vicepresidente y Consejero de Cultura y Deporte

In the last years, the Regional Government o Madrid has

rearmed itsel as a rst order cultural reerence and a ocus

or the diusion o the best contemporary artistic creation

rom Spain and abroad. Through its temporary exhibitions,

the CA2M - Centro de Arte Dos de Mayo one o the main

cultural projects o the Regional Government, advocate to

show the most contemporary creations and to provide an

international projection to young artists.

This show cured by Tania Pardo rom Madrid, is eatured as

the addition o three solo exhibitions o the ollowing ar-

tists: Ivn Argote (Bogot, 1983), Sara Ramo (Madrid, 1975)

and Teresa Solar Abboud (Madrid 1985). Three indepen-

dent proposals united by the same title: No Heroics, plea-

se. The exhibition, entitled like the novel o the USA writer

Raymond Carver, highlights the importance o the ordinaryacts and oers us the possibility to contemplate the pecu-

liar and private as a creative action.

The three artists link themselves through their identities and

personal reerences to this three-solo exhibition. The three

o them have developed their career in a place while they

belong to another. A Colombian that works in Paris, a Ma-

drid native woman who has develop most o her works in

Brazil and a woman born in Madrid who reers to her Egyp-

tian origins. All o this intertwined by a particular sense o

humor and a rm commitment.

The Regional Government o Madrid, aithul to its com-

mitment with arts, produces this exhibition at the same time

that it strives to support young talents and to bring culture

to a wide public. Once again, I want to express my grati-

tude to all those who have participated wholeheartedly in

this project. Im sure that the people rom Madrid as well

as all the visitors will enjoy this exhibition.

Igi Gzz Gzz

Vice-president and Counselor or Culture and Sport


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Esta es la primera ocasin en la an corta andadura del

CA2M en la que se ensaya el ormato de exposicin tri-

individual. El neologismo se lo escuch por primera vez

hace un tiempo a Gerardo Mosquera y describe a la per-

eccin una propuesta como Sin herosmos, por avor. Un

lugar guiado por las conexiones tenues entre los trabajos

de los artistas, que se van haciendo ms visibles y eviden-

tes conorme se avanza en cada uno de los trabajos. Po-

siblemente ese caminar juntos a tientas, inicialmente, y a

plena luz, al nal, sea uno de los mayores aciertos de la

exposicin. Un proyecto que cruza el trabajo de los tres ar-

tistas con el de la propia comisaria y los colaboradores de

los textos del catlogo, poniendo en marcha una serie de

relaciones y tensiones que se explican, como aclara Tania

Pardo, por el comn denominador de la desmiticacin

del acto creativo y de la reclamacin de lo cotidiano comoterritorio artstico.

Sin herosmos, por avor enlaza con muchos de los temas

que se plantean en el CA2M Centro de Arte Dos de Mayo

a lo largo de su programacin de exposiciones y activida-

des. Plantea el espacio del museo como un lugar donde

se tejen y se hacen visibles aproximaciones a la realidad

que la magnican, la distorsionan a voluntad y, por enci-

ma de todo, posibilitan que se gire sobre s misma para

cuestionarse. Lleva lo poltico a las actitudes personales y

colectivas muchas veces invisibles, mostrando como el arte

puede ser su amplicador. Insina tambin como el arte

puede generar cambios inesperados al uncionar como el

eecto mariposa. Ese eecto dice que el aleteo de una ma-

riposa en un extremo del mundo puede generar un huracn

en el hemiserio opuesto. De igual manera, sera posible

que el trabajo de un artista genere un cambio signicativo

en un terreno ajeno al arte? Aunque jams podamos com-

probarlo, todos los que trabajamos en arte desearamos

que as uera.

La exposicin propone una plataorma donde el visitan-

te el usuario del arte- sea protagonista de esta trama, al

luchar contra cualquier nocin de pasividad. El compro-

miso y la actitud activa son imprescindibles, e intenta no

dejar indierente a nadie. Valindose de una esttica low

cost, huye de la sosticacin para concentrarse en las pro-

puestas eectivas, muchas veces jugando con la irona y el

exceso. Los trabajos de los tres artistas muestran la premisa

de que el arte tiene que creerse mucho a s mismo para

ser eectivo.

Por supuesto, cada uno de los trabajos de Ivn Argote,

Sara Ramo y Teresa Solar Abboud operan en sus propios

espacios. Las lecturas y los niveles de comprensin, aun-

que complementarios, son dierentes. Ah es donde esta

exposicin se convierte en una suma de tres muestras in-dividuales. Ah es tambin donde aparecen otros temas,

otras aproximaciones relacionadas con las estrategias y el

posicionamiento de cada uno de los artistas. De all su

disposicin en el espacio, en espacios separados que

permiten un cambio de registro y sentido en cada uno de

ellos. Es terreno tambin para las emociones. Cada uno

de ellos nos adentra en universos particulares, en los que

hay algo de sus propias biograas y experiencias.

Sin herosmos, por avor propone un juego de complici-

dades. Complicidades entre sus actores, los artistas, la

comisaria y la institucin. Complicidades que son impres-

cindibles para poner en marcha cualquier trabajo compro-

metido con el arte. Sobre todo, complicidades con los

visitantes, algunos de los cuales se convertirn en prota-

gonistas por un da no slo de una de las piezas o de una

exposicin, sino de todo el museo.

F Bbi

Director CA2M Centro de Arte Dos de Mayo


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This is the rst occasion in its still short journey that CA2M

proposes a three-solo exhibition ormat. I heard this neo-

logism or the rst time in Gerardo Mosqueras words long

time ago and this term describes perectly a proposal such

as No heroics, please. A place guided by the aint connec-

tions o the artists works which become more visible and

obvious as one progress in each o the pieces. It is perhaps

this walking together, groping initially and in broad light at

the end, one o main achievements o this show. A pro-

ject that intertwines the work o the three artists, the curator

and the collaborators in the catalogue texts creating a series

o relationships and tensions which are explained, as Ta-

nia Pardo elucidates, by the common denominator o the

demythologisation o the creative act and the allegation o

the ordinary as an artistic territory.

No heroics, please connects with many o the issues pro-

posed in CA2M Centro de Arte Dos de Mayo throughout

its exhibition and educational programme. It presents the

museum venue as a place to weave and make visible the

approaches that magniy reality, deliberately distorting it

and, above all, allowing it to revolve around itsel in order

to be questioned. It brings the political to personal and co-

llective attitudes, so oten invisible, proving how arts can

be the amplier o the political. It also suggests how arts

can generate unexpected changes, acting as the butterfy

eect. This phenomenon states that the fattering o a but-

terfy wings at one end o the world can cause a hurricane

at the opposite end. Likewise, may one artists work cause a

signicant change in a territory oreign to arts? Although we

may never be able to prove it, all the people engaged with

arts would love that eect to be true.

The exhibition provides a platorm where visitors- arts users

are the protagonist o this plot, ghting against any attempt

to remain passive. Commitment and an active attitude are

imperative in this exhibition that strives to leave no one in-

dierent. Using a low cost aesthetics, it fies rom sophisti-

cation in order to ocus on ecient proposals, playing at

times with irony and excess. The works o the three artists

show the premise that arts must believe very strongly in

itsel in order to be eective.

O course, each one o the pieces o Ivn Argote, Sara

Ramo and Teresa Solar Abboud operates in its own spaces.

The readings and levels o understanding, although com-

plementary, are dierent. It is at this point where the exhibi-

tion becomes the sum o three solo exhibitions. It is also at

this point where other themes, other approaches related tothe strategies and positioning o each o the artists, become

visible. Hence, their display on the space, in separated ga-

lleries, allowing to change the register and meaning in each

o them. It is also a territory or emotions. Each one o them

brings us deep into singular universes where there is so-

mething rom their biographies and experiences.

No heroics, please, proposes a game o complicities. Com-

plicities between its actors: the artists, the curator and the

institution. Complicities which are essential to get o the

ground any arts committed work. Above all, complicities

with the visitors, some o whom will become one day pro-

tagonist not only o one o the pieces or o the exhibition,

but o the whole museum.

F Bbi

Director CA2M Centro de Arte Dos de Mayo


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Una trIloGa y tres hIstorIas

one trIloGy, three tales

Tania Pardo

el Pelo

the haIr

Raymond Carver

Breve GlosarIo del arGote*

a short Glossary oF arGote*

Manuel Segade

Una hIstorIaa hIstory

los trechos de Una conversacIn

FraGments oF a conversatIon

Jlia Rebouas

GeoGraFa de la lenGUa

GeoGraPhy oF lanGUaGe

Sergio Rubira

BIoGraFas

BIoGraPhIes

crdItos

credIts

aGradecImIentos

aknowledGements

17

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26

26

33

39

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FERRAN

ING


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Hace aos le una carta de Chjov que me impresion.

Era una especie de consejo que daba a una de las muchaspersonas que le escriban. Algo parecido a esto: Amigo, no

tienes por qu escribir sobre hroes que llevan a cabo ac-

tos memorables y extraordinarios. () Al leer aquella carta

de Chjov y otras parecidas, y al leer tambin sus relatos,

empec a ver las cosas de otra manera. Estas palabras del

escritor noteamericano Raymond Carver resumen parte de

lo que esta exposicin plantea: ya no hace alta hablar de

grandes hroes, no es tiempo de grandes narraciones, pero

s es momento para detenerse en las realidades de cada

uno de nosotros. Y es que esta muestra, titulada, Sin he-

rosmos, por avor, en alusin a la recopilacin pstuma de

relatos cortos escritos en su juventud por este novelista y

poeta, gira en torno a la idea de la desmiticacin del acto

de crear, ya que la propia creacin es, en s misma, un gesto

heroico y de reivindicacin, en este caso, de la importancia

del hecho cotidiano como militancia diaria.

Este libro recoge una compilacin de textos que su viu-

da, Tess Gallagher, en un ltimo homenaje a su marido, se

encarg de recopilar, escritos donde un joven escritor

narraba, de la misma manera que estos tres artistas , Ivn

Argote, Teresa Solar Abboud y Sara Ramo, emprenden una

investigacin de la vida cotidiana y las realidades de nues-

tra existencia comn, sin miedo a equivocarse en su orma

de concebirlas, o quiz s, pero siempre barajando la exis-

tencia de esta posibilidad e incidiendo en que buena parte

del valor de la creacin reside en esa nma y borrosa lnea

que separa el ensayo del error.

UNA tRIlOgA y tRES HIStORIAS

Sin herosmos, por avor se concibe como tres exposicio-

nes individuales, tres narraciones gestadas como historiasindependientes pero unidas bajo un mismo ttulo. Tres re-

latos donde la potica narrativa ha dejado de cuestionarse

grandes heroicidades para aproximarnos a territorios habi-

tuales (y comunes). Una metora de aquello a lo que una

vez se reri Flaubert cuando adverta que bastaba con mirar

algo detenidamente para que se convirtiera en interesante y

que, a su vez, el cine ha sabido transmitir a travs del primer

plano hacia un objeto, un rostro, un detalle, en principio,

sin importancia. Tres historias propias, en las que cada uno

de estos artistas habla, a travs de su trabajo, del hecho de

ccionar la realidad, de subvertirla, de cambiarla, de inven-

tarla e, incluso, de superarla. Unidos por sutiles puntos en

comn, como la alusin a la especicidad del lugar, el uso

del absurdo, la generosidad asumida en el propio compro-

miso con el arte y el sentido del humor, estos artistas generan

relatos lgicos dentro de los cuales se producen contenidos

que sobrepasan el uncionamiento de la estructura misma.

Estructuras, por tanto, de mirada y uso, refexiones sobre

cmo observamos, cmo entendemos o cmo convertimos

lo anormal en lo normal o, al revs. Y es que el vnculo de

unin ms destacado entre ellos es la transormacin de lo

cotidiano a travs de sus identidades y sus reerentes perso-

nales y, adems, coinciden en pertenecer a un lugar y desa-

rrollar su trayectoria en otro: una madrilea que ha realizado

casi toda su obra en Brasil y reside entre ese pas y Espaa; un

colombiano que trabaja en Pars y una nacida en Madrid que

alude, en algunas de sus obras, a la bsqueda de sus races

en Egipto, de donde procede su amilia materna.

l qu u, qu ii, , , ? l qu u

u , ii, ii, i, , ii, i-ii, ui ,

biu, u , ig, ibi?

Ig biu () c b u, bi ,

i, pz qu p pg, u i, u ii: qu b p

qu xi, qu . Quiz u u ppi pg: qu

b , qu bu qu u ip pi . y

xi i i.

Georges Perec, LInra-ordinaire


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El trabajo de Ivn Argote propone vivir experiencias a tra-

vs de llevar a cabo determinadas acciones compartidas.

La obra de este artista se caracteriza por un alto grado de

humor y por el desarrollo de la perormance del absurdo,

concretadas en acciones en las que utiliza la propia cotidia-

nidad de la vida en la ciudad como escenario de sus obras,

concebidas como estructuras simples que producen con-

tenido narrativo y potico. El artista est interesado en los

enmenos de micro-escala y en los comportamientos lgi-

cos que, a su vez, hacen reerencia a los comportamientos

polticos, sociolgicos y artsticos. Trabaja con dierentes

soportes como el vdeo, la otograa, la perormance, o la

escultura. Algunos de los ejemplos de sus obras ms des-

tacados son los vdeos-perormances de corta duracin,

donde el artista interviene en momentos de la cotidianidad

urbana y del contexto cultural.

En este caso, presenta algunos vdeos donde utiliza, de

nuevo, la calle y los espacios pblicos comunes como

escenario, como es el caso de Birthday (2009), en el que

incita y persuade a los pasajeros de un ascensor del metro

de Pars para que le canten el cumpleaos eliz, en un acto

heroico ahora s- por parte de las voces annimas de los

pasajeros; del mismo modo que en el autobs graba a los

viajeros que son interceptados como si ueran sus propios

amiliares, Nous tous dans le bus (2009) o en el que apare-

ce en un vagn de metro lamiendo y besando la barra de

sujecin. Estos son slo algunos ejemplos de las acciones

registradas en vdeos en las que el artista altera la rutina del

ciudadano con pequeos gestos de gran carga simblica.

Pero es, sin duda, la obra titulada Un ao al da, consis-

tente en celebrar cada da, durante el perodo expositivo,

el cumpleaos de la persona que lo desee en una de las

salas de la muestra, donde lleva esa interaccin entre la

vida y el arte, en clara reerencia duchampiana, hasta sus

ltimas consecuencias. Convierte el espacio expositivo en

una prolongacin del espacio del pblico (que no pbli-

co), al servicio del espectador, oreciendo un lugar para la

conmemoracin de algo tan ntimo como la ceremonia de

un aniversario.

Una refexin sobre la idea de la celebracin, del paso del

tiempo como ritual cotidiano y privado para que orme

parte de la memoria y documentacin de la exposicin,

descontextualizando as la simbologa del espacio muses-

tico al hacer del espectador su verdadero protagonista. Po-

niendo, adems, en directa relacin al artista con el pblico

y dinamizando el espacio expositivo durante los das de

duracin de esta muestra. Una obra compartida, cargada

de una emotiva experiencia, donde cada cumpleaos ser

nico, una orma de arriesgarse a la improvisacin, en esta

pieza ormada por las cincuenta y cinco celebraciones de

todas estas personas annimas.

Por ltimo, las transormaciones de los lugares en las obras

de Sara Ramo, que ha realizado una instalacin especca,

ormada por dierentes piezas, en las que refexiona sobrealgunos de los sntomas y sus posibles consecuencias de

esta crisis mundial, y esta sociedad atemorizada por las al-

tas eseras de poder. Pone, as, en duda el sistema estable-

cido del primer mundo, refexionando incluso sobre lo que

nos quieren hacer creer o, yendo ms lejos, lo que parece

que tambin quieren que consumamos, a dierentes nive-

les, metora que se materializa en la instalacin titulada Lo

que nos echen, una gran avalancha de bolsas de conocidas

tiendas y supermercados de consumo rpido y barato nos

amenazan con caernos encima a la entrada del edicio.

Pero es, sin duda, la pieza central la que con mayor uerza

refexiona sobre la especulacin del espacio en las gran-

des ciudades a travs de una pieza que ratica as la expe-

riencia de habitar un espacio catico y a medio construir.

Ladrillos, vigas, cemento, mrmoles, baldosas, etc., mate-

riales de construccin caticamente dispuestos por la sala,

juegan irnicamente con la idea de sntoma a travs de la

ejecucin de esta enorme instalacin realizada con diverso

material de construccin y concebida como un monstruo

arquitectnico, en alusin a la idea benjaminiana de la

ciudad moderna como ruina contempornea.

Y es que el impacto causado por la propia especulacin

del terreno o lo que se ha dado en llamar la burbuja inmo-

biliaria es lo que tambin, irnicamente, aborda Sara Ramo

en la pequea sala que precede a la gran instalacin, invi-

tando al espectador a imbuirse en estas vitrinas de museo

inventado en las que muestra materiales de construccin

como si de una absurda investigacin se tratara junto a

otros elementos que aluden a esta idea. Su obra es una

experimentacin con el lugar y con los objetos en un inten-

to de transormacin con nimo subversivo que encuentra

sentido en los cdigos absurdos de la lgica potica.

La esera de las interacciones humanas y su contexto so-

cial son explorados por estos tres artistas a travs de obras

que, aunque distintas, se caracterizan por ese estado de

encuentro al que aluden una y otra vez. La muestra, por tan-to, aborda la dicotoma entre espacio privado y pblico,

cuestionando hasta dnde somos capaces de entender y

disrutar el arte. Porque ya incluso en el proceso de este re-

lato expositivo que contiene estas tres historias, nos hemos

basado en el propio disrute de concebirla en su totalidad

como un equipo, de hecho una de las salas de la exposi-

cin est destinada a un lugar para trabajar conjuntamen-

te, para generar sinergias porque Sin herosmos, por avor

no orece una narracin lineal, por el contrario, propone

participar de dierentes experiencias y refexionar sobre la

relacin entre supercie y proundidad, entre lo que est

expuesto y lo que se esconde detrs. Es, en realidad, una

invitacin a observar de rente lo que se escapa por el rabi-

llo del ojo, a detenerse en los recovecos de lo minsculo,

en aquello que parece no importar, pero slo lo parece.

Porque, volviendo a Raymond Carver: En la mejor narrativa,

el hroe o la herona es el personaje a quien le ocurre algo

que marca la dierencia. Algo que altera su punto de vista

ante el mundo y ante s mismo.

ti P

Pero en esta muestra tri-individual tambin se aprecian

temticas muy dierenciadas. Por un lado, a travs de ex-

haustivos procesos de investigacin y de superposicin

de espacios, el trabajo de Teresa Solar Abboud, refexiona

sobre el aprendizaje del habla y la importancia de la comu-

nicacin a travs de la repeticin de imgenes ya creadas.

De hecho, las reerencias espaciales y los lugares limtroes

suelen ser temas genricos en su obra, as como la bs-

queda constante de escenarios cinematogrcos y lugares

concretos sobre los que se produce una nueva relectura a

partir del paso del tiempo. Genera as, un lugar nuevo, un

lmite que no es exclusivamente sico, sino que moldea

el espacio existente mediante el lenguaje del espacio o-

tograado. Las imgenes se aaden al espacio, al tiempo

que se suceden, superponindose sus signicados y con-

virtindose en lenguaje visual una vez ledas. El espectadorasume las imgenes y traslada el hecho sico de la imagen

proyectada sobre el espacio, al hecho metasico del len-

guaje proyectado sobre la imagen.

En este caso, la artista ha planteado una gran escenogra-

a en la que, a travs de dos vdeos, Los embajadores y

You have been trac king us, nos remit e a un proceso de

deslocalizacin de lo representado y de las ricciones

entre realidad y ccin. Tambin presenta una gran escul-

tura con orma de lengua concebida como un gran mapa

orogrco, en el que se podra analizar metaricamente

el sentido pleno de las palabras, la interlocucin o, inclu-

so, el concepto de traslacin. Tambin en la estructura de

madera concebida como un invernadero de estilo victo-

riano, al que la artista se reere como el gabinete de un

logopeda. En realidad, una refexin sobre el lenguaje, la

logopedia, la oniatra y las estructuras mentales del habla

planteados como ejercicios de investigacin que ponen

en relacin la reproduccin de un escenario para reerirse

a un lugar y trasladarnos a otro. Una ccin, un juego a

travs de una investigacin, relatada mediante una gran

escenograa cargada de reerencias lmicas, como a la

pelcula Lawrence o Arabia de David Lean o My Fair Lady

dirigida por George Cukor.


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Years ago I read something in a letter by Chekhov that im-

pressed me. It was a sort o an advice to one o his manycorrespondents, and it went something like this: Friend,

you dont have to write about extraordinary people who

accomplish extraordinary and memorable deeds. [] Rea-

ding what Chekhov had to say in that letter, and in other

letters o his as well, and reading his stories, made me see

things in a dierent way. These words, spoken by the

American author Raymond Carver, sum up part o what this

exhibition is all about: it is no longer necessary to speak o

great heroes, or this is not the a ge o epic narratives, but it

is the time to pause and consider our individual realities.

This show, entitled No heroics, Please-in reerence to the

posthumous anthology o short stories written by this nove-

list and poet in his youthrevolves around the demytho-

logisation o the creative act, or creation is in itsel a eat

o heroism and assertion in this case, an assertion o the

importance o ordinary routine as daily activism.

This book contains a collection o texts that Carvers widow,

Tess Gallagher, compiled as a nal tribute to her husband. In

these writings, the youthul author narrates in the same way

that these three artists, Ivn Argote, Teresa Solar Abboud

and Sara Ramo embark on an investigation o everyday lie

and the realities o our ordinary existence: they are not

araid o being mistaken in their conception o those reali-

tiesor perhaps they are, but they always take that possibi-

lity into account and ocus on the act that a signicant part

o the value o any creative act resides in the aint, blurred

line which separates trial rom error.

No heroics, Please actually consists o three solo exhibi-

tions, three narratives conceived as independent stories butunited under a single title. In these three tales, the narrative

poetics has set aside grand heroics to approach us to habi-

tual (and common) territories. This is a metaphor or what

Flaubert was reerring to when he said that anything beco-

mes interesting i you look at it long enoughthe same idea

that lmmakers have learned to convey through close-ups

o a seemingly insignicant object, ace or detail. In these

three personal stories, each artist speaks through his or her

work o the act o ctionalising reality, o subverting, chan-

ging, inventing and even overcoming it. United by subtle

commonalities, such as allusions to the specicity o place,

the use o the absurd, the generosity implied in the engage-

ment with art and sense o humour, these artists generate lo-

gical narratives whose contents surpass the operation o the

structure itsel. Consequently, theirs are structures o vision

and use, refections on how we observe, how we unders-

tand and how we transorm abnormality into normality or

vice versa. Indeed, the most obvious common denomina-

tor in these artists work is the transormation o the ordinary

through their personal reerences and identities. It is also

interesting to note that all three come rom one place and

work in another: a woman rom Madrid who has produced

almost all o her work in Brazil and divides her time bet-

ween that country and Spain; a Colombian who works in

Paris; and another Madrid native whose pieces sometimes

contain allusions to the search or her roots in Egypt, rom

where her mothers amily emigrated.

w gig , xpiig, , , i i? h u u

, qui, ib pp u : b, quii, biu,

, i, i-i, bgu i, biu?

t qui biu [] h p ig, , fu

u, i i i i, gi ig, gu,

, , p i, . w pp i u u pg,

i p bu u, i i u b pigig g. n

xi , bu i.

Georges Perec, LInra-ordinaire

ONE tRIlOgy, tHREE tAlES


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However, a number o very dierent themes are eatured in

this tri-solo show. Through exhaustive processes o research

and superimposition o spaces, the work o Teresa Solar

Abboud refects on the experience o learning speech and

the importance o communication with the repetition o

pre-existing images. In act, spatial reerences and border-

line places tend to be generic themes in her oeuvre, as is

the constant quest or cinematographic settings and con-

crete places subject to reinterpretation with the passage o

time. This allows her to generate a new place, a boundary

that is not solely physical but moulds the existing space

using the language o the photographed space. The images

are added to the space and simultaneously succeed each

other; their meanings overlap, and once read they beco-

me visual language. The spectator accepts the images and

translates the physical reality o the image projected on tothe space into the metaphysical reality o the language pro-

jected on to the image.

In this case, the artist has devised a great mise-en-scne

in which, through two videosLos embajadores and You

Have Been Tracking Usshe reers us to a process o dis-

placement o the represented object and o the rictions

between reality and ction. Abboud also presents a large

tongue-shaped sculpture conceived as a huge orography

map on which the ull meaning o words, interlocution

and even the concept o translation can be metaphorica-

lly analysed. The same is true o the wooden structure re-

sembling a Victorian greenhouse, which the artist reers to

as a speech therapists oce. In reality, it is a refection on

language, speech therapy, phoniatrics and speech mental

structures viewed as research exercises that relate the re-

production o a setting in order to reer to one place and

transport us to another. It is a ction, a game set in a re-

search context, narrated against a great backdrop packed

with cinematographic allusions, such as the reerences to

David Leans Lawrence o Arabia or My Fair Lady directed

by George Cukor.

The oeuvre o Ivn Argote invites us to live experiences

by perorming certain shared actions. This artists work is

intensely humorous and incorporates aspects o absurd

perormance art, materialised in actions where he uses the

very ordinariness o lie in the city as the backdrop or his

works, which are conceived as simple structures that gene-

rate narrative and poetic contents. The artist is ascinated

by micro-scale phenomena and logical behaviours, which

in turn reer to political, sociological and artistic behaviours.

He works with a variety o media, such as video, photogra-

phy, perormance and sculpture. Argotes short perorman-

ce videos, where the artist intervenes in moments o urban

everyday lie and the cultural context, are among his most

notable creations.

In the videos eatured in this exhibition, the street and pu-blic common areas are once again his settings o choice.

For example, in Birthday (2009), he urges and eventually

convinces the passengers in a lit on the Paris underground

to sing him Happy Birthday, thereby persuading the anon-

ymous lit-riders voices to perorm what in this case cons-

titutes a heroic act. In the same way, in Nous tous dans le

bus (2009) he records passengers whom he greets as i they

were members o his own amily and in another piece, the

artist shows himsel licking and kissing one o the bars in an

underground carriage. These are just some examples o the

actions captured on video wherethe artist alters the ordi-

nary routine o anonymous citizens by perorming minor yet

highly symbolic acts.

However, it is undoubtedly the piece entitled Un ao al

dawhich entails celebrating the birthday o a dierent

volunteer each day or the duration o the show in one o the

exhibition roomsthat takes this interaction between lie

and art, with its obviously Duchampian connotations, to the

greatest extreme. The artist turns the exhibition space into an

extension o the publics space (as opposed to the public

space) and places it at the spectators disposal, oering a

place to commemorate something as personal as a birthday

ceremony. It is a refection on the idea o celebration, o the

passage o time as an ordinary, private ritual that becomes

part o the memory and documentation o the exhibition,

de-contextualising the symbolism o the museum space by

making the spectator the true protagonist. It also establishes

a direct connection between the artist and the audience,

lling the space with dynamic vitality or the duration othe show. This is a shared work, charged with emotional

experience, where each birthday will be unique, a daring

orm o improvisation in this piece consisting o the ty-ve

birthday celebrations o all these anonymous people.

Finally, we nd the transormations o places in the works

o Sara Ramo, who has created a site-specic installation

comprising dierent pieces that refect on some o the

symptoms and possible consequences o this global crisis

and this society cowed by the upper echelons o power.

In this way, Ramo calls the established system o the de-

veloped world into question and even refects on what

they want to make us believe or, going even urther, what

it seems they also want us to consume on dierent levels.

This metaphor materialises in the installation entitled Lo

que nos echen, an avalanche o bags rom well-known

shops and supermarkets, temples o ast and cheap con-

sumerism, which threaten to topple over and bury us at

the buildings entrance. Yet the central piece is undoub-

tedly the one that oers the most powerul refection on

big-city property speculation, by ratiying the experience

o inhabiting a chaotic, hal-nished space. Bricks, beams,

cement, marble, fooring tiles and all kinds o building ma-

terials chaotically strewn about the room oer an ironic

commentary on the concept o the symptom.

This huge installation o construction materials was concei-

ved as an architectural monster, a reerence to the Benja-

minian notion o the modern city as a contemporary ruin.

In the small antechamber to the hall where the massive

installation is located, Sara Ramo oers another ironic re-

fection on the impact o that same property speculation

the so-called real estate bubblewhere spectators are

invited to explore these imaginary museum display cases

lled with building materials, arranged as i they were part

o some absurd research project, and other elements that

allude to this idea. Her work is an experiment with the pla-

ce and with objects, a deliberately subversive attempt at

transormation that nds meaning in the absurd codes o

poetic logic.

The sphere o human interactions and their social contextare explored by these three artists through works which,

although dierent, are all characterised by that state o en-

counter to which they reer time and again. The exhibition

thereore addresses the dichotomy o public versus private

space, questioning the degree to which we are capable

o understanding and enjoying art. For even the process

o crating the exhibition narrative containing these three

tales has revolved around the simple enjoyment derived

rom designing the entire project as a team; in act, one o

the exhibition rooms is set aside as a space or teamwork,

or generating synergies, because No heroics, Please does

not oer a linear narrative. On the contrary, it invites us to

participate in dierent experiences and to refect on the

relationship between surace and depth, between what is

displayed and what is hidden behind it. In reality, it is an

invitation to obtain a ull rontal view o something that we

normally see as a fash rom the corner o our eyes, to leisu-

rely contemplate the nooks and crannies o the miniscule,

o that which seems not to matter but does. For, to quote

Raymond Carver once more, In the best ction, the central

character, the hero or heroine, is also the moved charac-

ter, the one to whom something happens in the story that

makes a dierence. Something happens that changes the

way that character looks at himsel and hence the world.

ti P


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26 27

Lo intenta con la lengua, luego se sienta en la cama y

empieza a escarbar con los dedos. Auera comienza un

da agradable, cantan los pjaros. Coge la caja de cerillas,

le arranca una esquina y hurga con ella entre los dientes.

Nada. Pero puede sentirlo. Pasa la lengua por los dientes

movindola de atrs hacia delante y se detiene al toparse

con el pelo. Palpa con la lengua alrededor del pelo y luego

da un suave toque entre los dos dientes, tanteando con la

lengua la extensin del pelo y aplastndolo contra el velo

del paladar. Lo toca con el dedo.

Qu pasa? le pregunta su mujer, sentndose en la

cama. Nos hemos dormido? Qu hora es?

Tengo algo entre los dientes. No puedo sacarlo. No s

Parece un pelo.

Va al bao y se mira en el espejo. Luego se lava las

manos

y la cara con agua ra. Enciende la lamparilla del espejo.

No lo puedo ver pero s que est ah. Si pudiera

cogerlo con los dedos un momento podra sacarlo.

Su mujer entra en el bao, rascndose la cabeza y

bostezando.

Lo tienes, cario?

Aprieta los dientes y sujeta el labio hasta que las uas le

rasgan la piel.

Espera un momento. Djame ver le dice ella

acercndose. Est de pie bajo la luz, con la boca abierta,

la cabeza torcida, limpiando con la manga del pijama el

cristal cuando se empaa.

No veo nada le dice. l apaga la luz del espejo y deja

correr el agua en la ducha. A la mierda. Tengo que

prepararme para ir a trabajar.

No tiene ganas de desayunar y decide ir caminando

hasta el trabajo. Le sobra mucho tiempo. Nadie tiene llave

excepto el jee y si llega tan temprano tendr que esperar.

Pasa por la esquina vaca en la que suele aguardar el

autobs. Un perro al que no haba visto antes por el barrio

levanta la pata y se pone a mear sobre la seal del autobs.

Eh!El perro deja de mear y se acerca corriendo. Otro perro

que tampoco reconoca se acerca corriendo, husmea la

seal y se pone a mear tambin. Una mancha dorada y

ligeramente vaporosa avanza por la acera.

Eh, uera de aqu! el perro suelta unas pocas gotas

ms y ambos cruzan la acerca. Parece que le miran como

si se estuvieran riendo de l. Mueve con la lengua el pelo

entre los dientes.

Bonito da, no? pregunta el jee al abrir la puerta

delantera y levantar la persiana.

Miran hacia uera y asienten sonriendo.

S, un da estupendo dice uno de ellos.

Demasiado para pasarlo trabajando dice otro,

rindose con los dems.

S, as es dice el jee. Sube las escaleras para abrir la

seccin de ropa de chicos. Silba y hace sonar las llaves.

Ms tarde, sube del almacn en camiseta umando un

cigarrillo despus de haber desayunado.

Hace calor hoy.

S, as es nunca se haba jado en que el jee tena

mucho pelo en los brazos. Se sienta escarbando con la ua

entre los dientes, mirando jamente las gruesas matas de

pelo negro que tiene el jee entre los dedos.

Ver, me preguntaba si no lo considera oportuno no

tHE HAIR


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28 29

No te preocupes, me pondr bien se cubre con el

cobertor hasta los hombros, se da la vuelta y cierra los ojos.

Le baja la persiana.

Voy a ordenar un poco la cocina y vuelvo luego.

Tumbado se siente mejor. Se toca la rente y le parece

que tiene ebre. Lamindose los labios palpa el nal del

pelo con la lengua. Le entra un escaloro. Poco despus,

empieza a dormitar pero despierta de repente y se acuerda

de que tiene que llamar al jee. Sale de la cama y se acerca

a la cocina.

Su mujer lava los platos.

Cre que estabas dormido, cario. Te sientes mejor?

Asiente en silencio y descuelga el telono. Habla con

Inormacin. Tiene mal sabor de boca mientras marca el

nmero que le dan.

Hola. S, creo que estoy mejor. Maana ir a trabajar,

s. De acuerdo. Ocho y media en punto.

Vuelve a la cama y se pasa la lengua por los dientes otra

vez. Suele hacerlo a menudo y no se haba dado cuenta

hasta hoy. Poco antes de quedarse dormido casi haba

conseguido no pensar en ello. Pensaba en el da tan

estupendo que haba hecho y en los nios jugando en la

piscina. Los pjaros cantando temprano. Pero se despierta

en mitad e la noche gritando y sudando. Siente que se

ahoga, mueve la cabeza de un lado a otro pateando bajo las

sbanas y asustando a su esposa, que no sabe lo que pasa.

1 Se conoce por ese nombre a un lagarto gigante venenoso procedente de Arizona (N. del T.)


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32 33

ai

Amigo (2012) es una escultura, un autorretrato accidental: un

molde de escayola, como el resultado de un brazo enyesa-

do para curar una rotura, pero de cuerpo entero. Este moldese orece a los otros para que escriban sobre l, como un

espacio embrionario donde los ajenos se convierten en ami-

gos a medida que se inscriben en el vaciado, la sincdoque,

de su cuerpo. El accidente es la esttica de la recepcin.

aqug

En 2011, Argote realiz la pieza Nose Job: una vitrina que

muestra un ragmento de granito rojo donde se puede ver

tallada una nariz. Se reere al apndice perdido de la Es-

nge de Guiza, pero no como also ragmento arqueolgi-

co, sino como la pieza que alta, un elemento cultural que

permite reconstruir la historia como un puzzle. Titulndola

Rinoplastia, hace del ragmento el total; el misterio que

guarda es un quin se ha quedado con ese trozo expolia-

do. La nariz es un sntoma de los relatos perdidos o rapta-

dos por los ganadores de la Historia.

cbi

El vdeo Birthday (2009) lma en primera persona una accin

realizada en el metro Abbesses, en Pars, en su masivo as-

censor que salva la distancia con el nivel de calle en el bajo

Montmartre. Argote le cuenta a los presentes, obligados a

compartir su espacio despus del cierre de puertas en el

trayecto, que es su cumpleaos y que le gustara que, como

est solo en la ciudad, le canten el eliz cumpleaos. Los

espectadores le hacen una celebracin que es pura em-

pata: la del arte elizmente terminado por su pblico, que

suspende su juicio y cona.

* l pb g igi jg, guj pi ii qu u ii u ui.

ag, pi u i bi P, I ag (Bg, 1983), uj qu

u ii i, u pzi i qu u b igu

qu p i i j uii, u ui, u i u i-

pg; u jii igu ubjii guj. su b, I, pi i

u pi b qu igi qu bi p di qu i Ju .

I eup e i ii quii ppui ii ui u,

i pj I ib.

ci

Very Good! (2008) es una pintura, que gura una v roja,

que sobresale del marco. Ese signo de correcto, admi-

nistrativo, excede sicamente la representacin. Argote noimita de orma ra y cosmtica la esttica de la administra-

cin del conceptualismo, sino que la utiliza ms all de su

marco de reerencia.

cub B

La convencin espacial de los lugares de exposicin para

arte contemporneo es el ttulo de una obra de Argote,

White Cube (2009). Consiste en una piata blanca que,

al ser abatida, revela los dulces coloridos en su interior,

como un comentario relacional y crtico, una superacin

del minimalismo concebido como un homenaje a la obra

de Felix Gonzalez-Torres.

e

El sometimiento al valor mercantil, a la cira, con su lgica

aplastante, es una de las consecuencias de una metodologa

cientca aplicada a los productos culturales que la exceden

por naturaleza. Time is Money (2007) es un reloj digital reali-

zado con moneda corriente. La pieza existe en dos divisas:

en euros o en dlares; ambas economas de Occidente se

conunden con el tiempo del trabajo inmaterial, absoluta-

mente precario en el borde del mercado.

BREVE glOSARIO dEl ARgOtE*

IvnArgote


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ei

Feeling (2009) es el registro de una accin realizada por Ar-

gote en el Centro Pompidou: coloca la cmara en el suelo,

una radio bajo un cuadro Cruz negra- de Malevich, la sinto-

niza hasta encontrar msica, Close To You de The Cure, y la

baila hasta que termina. Se trata de una crtica institucional:

las instituciones artsticas participan del discurso que, al -

jar la obra en la Historia, niega su posibilidad de producir

subjetividad, de conmover identidades. La desbrilacin

emocional de lo moderno en sus mismos trminos, los del

propio sentimiento reivindicado en el maniesto suprema-

tista, quiebra esa estandarizacin de ciudadano/espectador.

ensBa

En la cole Nationale Suprieure des Beaux-Arts de Pars,

Argote se orm en los talleres del artista Claude Closky, aten-to a las polticas de la representacin; tambin, en los de

Guillaume Paris, conocido por su especial relacin con los

modos de circulacin y archivo de la cultura visual. En estos

talleres, coincide con otros artistas de su generacin como

Neil Beloua o Pauline Bastard.

e

En 2008, realiz en Berln la escultura pblica Trap en un des-

campado por donde haba pasado el Muro. Consiste en una

trampa para ratones cuya escala se ha modicado hasta lo

monumental. A pesar de ser un desplazamiento relacionado

con el pop art de Oldenburg, Argote lo convierte en plena-

mente contextual: est realizada con maderas encontradas

en el lugar y se reere directamente a cmo los indicios de

la Historia pueden cilmente convertirse en trampas, moda-

lidades de retencin.

eg

Como una orma de hacer ms llevadera la repulsin, se dice

que pisar mierda da suerte. En una de sus piezas, como si se

tratase de un videojuego, slo vemos su pie pisando violen-

tamente y a voluntad, cagadas sobre el suelo, una y otra vez.

expii

Desde nales del siglo XIX, uno de los tpicos de la losoa

moderna ha sido cmo la cultura y la historia han empobre-

cido la experiencia directa del mundo, convirtindolo en re-

erencial o representacional. Para Argote, lsoo rustrado,

el arte es una experiencia losca o losoa experiencial.

Fii

En 2009, Argote lm, de nuevo en primera persona, la

accin Nous tous dans le bus: entra en un autobs pbli-

co y va presentando a los que se encuentran en su interior

como miembros de su amilia. Irona sobre la necesidad de

enraizarse cuando uno se ha desplazado de su lugar de ori-

gen, se reere tambin a la ruptura del espacio ajeno, de la

condicin de extrao, que rige nuestras ormas de intersub-

jetividad. Ilustra lo que explica Julia Kristeva en trangers nous-mmes: la norma en nuestras ciudades es la obligatoria

relacin con perectos desconocidos.

F

The Pigeon (2010) muestra a una paloma de bronce pintado

entre palomas reales que parecen no notar su dierencia. El

arsante, la mentira, no son un problema; el problema surge

al sealar su condicin. De un prestidigitador no esperamos

que no haga trucos, sino que los realice con tal capacidad

que nunca podamos desvelar aquella arsa que sabemos

que, por uerza, ha tenido que ocurrir.

Gi

Argote reparte en el metro monedas de 20 cntimos en una

accin del 2007, I just Want to Give Your Money. A pesar

de su generosidad, aunque sea para una otocopia, acaba

saliendo en la estacin del Santo Suplicio sin haber logrado

que nadie acepte ni una. El altruismo es el lmite de la em-

pata porque exige la complicidad de la respuesta: estar en

deuda por algo.

IvnArgote

IvnArgote


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Qu

En All My Girlriends (2006) imita las poses de las modelos

de los anuncios que se encuentra en la calle. Esas otogra-

as amateur son como los recuerdos emeros de relacio-

nes autorretratadas, pero aqu el supuesto novio deviene

un mimo de sus novias ocasionales: un travesti emocional.

ri

Con Pauline Bastard ha realizado un sendero de madera

desde el que se ve una exposicin (Path, 2010) y una Sauna

para ver videoarte (2010), con la nalidad de reemplazar

el racionalismo del Cubo Blanco por una relacionalidad

que obligue a renegociar una y otra vez las circunstancias

de recepcin, la atencin, la supercie de contacto con l a

esera pblica.

ru

En Riot (2008/2009) Argote convierte a los transentes en

alsos indignados al hacerlos posar sobre elementos urba-

nos maltrechos, que haban surido accidentes anterior-

mente. Como la otra cara de la eliminacin de lo humano

en las estatuas ecuestres, aadir seres humanos posando

sobre esas seales y mojones es legitimar el poder del ciu-

dadano y, al tiempo, ironizar sobre la construccin de la

iconograa del revolucionario.

tip

Con la pieza Un ao al da (2012), cada da de exposicin

se celebrar el cumpleaos de alguien: el espacio es un lu-

gar pblico orecido para aquellos que quieran hacer all

pblica su esta habitualmente privada, la muestra converti-

da en una exasperada escenograa de celebraciones conti-

nuas. As, el tiempo de la muestra es el tiempo de cada uno

y de los que le acompaan. Cada da, a travs del exceso

y dispendio de la esta, la muestra aade un ao ms a la

obra, un tiempo relativo, subjetivo, emocional, que rompe

con cualquier principio de lgica racional y econmica.

t

Las perormances de Argote en el metro transcurren en un

tramo impuesto, entre dos paradas, como un marco de

trabajo, o un mtodo ormal de economa de tiempo, de

consumo digital online. Pero tambin es el mismo corte de

agenda pblica de los mendigos.

vi

Las Vanguardias Histricas intentaron una y otra vez entrela-

zar arte y vida cotidiana, provocando un debate entre au-

tonoma e integracin que no ha cesado hasta hoy. En una

entrevista, Argote deca que intentar separar el arte y la vida

le pareca pretencioso.

mu sg

IvnArgote

IvnArgote

Gi

Los grati son actos de resistencia urbana, seales de iden-

ticacin socioterritorial. Esa tcnica es usada por Argote en

Retouch (2008), el registro de una accin en la que colo-

ca la cmara en el suelo y hace un garabato con spray de

pintura negra sobre dos cuadros de Mondrian en el Centro

Pompidou. El retoque, en este caso, consiste en deshacer

la condicin aurtica, intocable, inhabitable de la moderni-

dad. Deshacer su intransigencia y hacerla de nuevo lienzo en

blanco sobre la que trabajar. La provocacin es para jalear al

pblico, no para daar obras protegidas tras un cristal.

Jug

Argote realiza, a partir de otograas encontradas en Inter-

net, totalmente cotidianas y amateur, Piedra, papel o tijera

(2009), un programa que elige al azar entre tres bancos demil imgenes cada uno, con gestos que, descontextualiza-

dos, parecen reerirse a ese juego inantil. As, como un sis-

tema aleatorio de valor, conronta esas imgenes para hacer

que una de ellas gane cada vez, reduciendo al absurdo los

valores sociales: el juego no es el banal quin gana o quin

pierde, sino la relacionalidad que el propio juego produce.

Piipi

La participacin no es lo mismo que accionar un mecanis-

mo en una pieza, sino que implica un peligro y una violen-

cia de pasar a ormar parte de las intenciones de otro y,

al tiempo, de convertirse en actor responsable de la obra

misma. En Hiss, en 2009, Argote situ un amplicador y una

guitarra elctrica sobre una mesa de lectura en la biblioteca

de la ENSBA, otorgando al usuario la posibilidad de distor-

sionar musicalmente el espacio silencioso de lectura.

P

Una perormance lmada en vivo y en primera persona tiene

algo de testimonio, de registro de atestado. En Making o

(2007) se sube al metro, detiene la cmara en un plano jo y

comienza a dar instrucciones a la audiencia como si se trata-

se de un director de cine en medio de una lmacin. Como

si la gente que, casualmente, se encontraba en el metro ue-

sen sus extras, uesen representacin. Como en los vdeos

de John Smith, la existencia en el mismo mundo es lo que se

perormativiza para hacerla, contradictoriamente, consciente

de lo real. Como pellizcarse soando.

Piu

Mamarrachos, de 2011, son una serie de pinturas de apa-

riencia gestual, como garabatos, que exceden su marco

y se convierten en escultopinturas diseadas. Los mama-

rrachos son cosas deectuosas, inormales. Devolver los

gestos inormalistas de la abstraccin expresionista a un

diseo y, al tiempo, sacarlas de su marco, parece un ma-

niesto de historia crtica del arte: por repolitizar y recon-

textualizar sus relatos.

P

Como el amor y la risa, el poder lo ejercen las personas.

Lovely (2010) muestra una urgoneta de la polica alemana

agitada por el ritmo oscilante de un acto sexual.

PiEn la Universidad Nacional de Colombia en Bogot, sustitu-

ye grati con textos como Bolivar vive por las mismas ora-

ciones maquetadas y tipograadas en Times New Roman,

la tipograa por deecto de Microsot (More ormal, 2009):

lo poltico, se revela, contradictoriamente, en el contexto

de la rebelda, como estilizado y, sobre todo, serializado

como las poses.

Pii

Horses son una serie de collages digitales en los que los

jinetes heroicos de estatuas ecuestres de lugares pblicos

de Pars y Nueva York han sido borrados. El caballo se reve-

la como el ingrediente que otorgaba el poder, el elemento

esttico de soporte que permita la lectura unilateral y pro-

gresiva de la historia que sugiere la idea de hroe. Argote

conronta esa Historia a la potencialidad de los microrrela-

tos, sujetos a una condicin postcolonial.

Piui

Altruism es una accin en la que Argote lame y besa la barra

central de sujecin de los pasajeros en un vagn de metro.

Es el lugar que todos tocan, el sntoma de la igualdad, pero

tambin el lugar temido por la posibilidad de contagios,

de la contaminacin del otro. Argote realiza una accin de

promiscuidad como un nuevo ndice de la necesidad del

roce, de la obligatoriedad de incorporar al otro, a todos

los otros.


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* t F g g, pi, ii gug u b piu ui

i bi. ag, u cbi i b i Pi, I ag (Bg, 1983), i ux

uu ii ii i F, i i ip ig uiqu p

b i i i iig i uii ui, ii, Fui ip pig

i; uiqu xi i ubjii ug gug. hi , I, i li pi hb

ppi ig i b b y, i spi Ju i i. t I

p i e eup i ii i ppui i i i rui

rui, i i I tib.

ai (Accident)

Amigo (Friend) (2012) is a sculpture, an accidental sel-por-

trait: a plaster cast, like plaster rom a broken arm, used to

heal, but o a ull-body version. This cast is oered to othersso that they can write on it, like an embryonic space where

strangers become riends as they record their messages on

the hollow, the synecdoche, o his body. The accident re-

presents the aesthetics o reception.

aqug(Archaeology)

In 2011, Argote completed the work Nose Job: a showca-

se containing a ragment o red granite eaturing a chiseled

nose. It represents the lost appendage o the Sphinx o

Gizanot as a alse archaeological ragment, but rather as

the missing piece, a cultural element that allows history to

be pieced back together like a jigsaw puzzle. By choosing

to call it Nose Job, he restores the entirety o the ragment;

the mystery it does not reveal is who has kept the looted

piece. The nose is a symptom o the stories that have been

lost or hi-jacked by the winners in History.

cbi (Celebration)

The video Birthday (2009) is a rst-person recording o an

intervention carried out at the Abbesses underground sta-

tion in Paris, in the huge lit that takes passengers up onto

the street at the bottom o Montmartre. Argote tells the

strangers in the lit, who are orced to share the space with

him ater the doors close on the way up, that its his birth-

day and that hed like them to sing Happy Birthday to him

because hes on his own in the city. The spectators erupt

in a celebration that is pure empathy: the empathy o art

completed by its enthusiastic audience, who suspend ud-

gment and decide to trust.

A SHORt glOSSARy OF ARgOtE*

ci (Convention)

Very Good! (2008) is a paintin g depicting a red V that

protrudes beyond the rame. This clerical correct sign

physically transcends the depiction. Argote does not en-gage in a cold, cosmetic imitation o the aesthetics o the

administration o conceptualism; he employs it outside its

ramework o reerence.

cub B (White Cube)

The spatial convention o the exhibition venue or contem-

porary art is the title o a work by Argote called White Cube

(2009). It consists o a white piata which when torn apart

reveals the colourul sweets inside, like a relational, critical

commentary that goes beyond minimalism and is concei-

ved as a tribute to the work o Felix Gonzalez-Torres.

e (Economics)

Submission to commercial value, to gures and their im-

placable logic, is one o the consequences o applying

scientic methods to cultural products, when by their very

nature they transcend it. Time is Money (2007) is a digital

clock made out o common currency. The piece is availa-

ble in two dierent currencies -euro or dollar-both wes-

tern economies which merge with the time o intangible

work, absolutely precarious on the ringe o the market.

IvnArgote


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ei (Emotion)

Feeling (2009) is the record o an intervention carried out

by Argote at the Pompidou Centre wher e he places the ca-

mera on the foor and a radio under a painting (Croix noire,

by Malevich), ddled with the tuning until he ound music

(Close To You, by The Cure), and danced until the song

nished. This is an institutional critique: artistic institutions

are participants in the discourse which, by pigeonholing

a work in History, deny its possibility o producing sub-

jectivity, o moving identiti es. The emotional debril lation

o the modern on its own terms -those o the sentiment

claimed in the Maniesto o Suprematism- breaks with this

standardisation o the member o the public/ spectator.

ensBa

At the cole Nationale Suprieure des Beaux-Arts in Paris,Argote trained under Clause Closky, an artist who explores

the politics o representation, and also under Guillaume

Paris, who is known or his particular interest in modes o

circulation and the archiving o visual culture. Other artists

belonging to his generation who also trained under these

proessors are Neil Beloua and Pauline Bastard.

Esaa (Scale)

In 2008, Argote completed the public sculpture Trap,

situated on a vacant lot in Berlin through which the Wall

used to pass. It consists o a mouse-trap on a monumen-

tal scale. Despite being a displacement reminiscent o

Oldenburgs pop art, Argote makes it entirely contextual:

consisting o wood ound at the site, it reers directly to

how historical evidence can easily become a trap or a

means o retention.

eg (Scatology)

Perhaps to make the repulsion more bearable, people

say that to step into aeces brings good luck. In this work,

all we see is the artists oot, as i in a video-game, step-

ping heavily and enthusiastically onto droppings on the

ground, time and time again.

expii (Experience)

Since the late 19th century, one o the recurring themes

in modern philosophy has been how culture and history

have impoverished the direct experience o the world,

making it merely reerential or representational. To Argote,

a rustrated philosopher, art is a philosophical experience

or an experimental philosophy.

Fii (Family)

In 2009, Argote lmed (again, in the rst person) the in-

tervention We are all in the bus: he got on a public bus

and introduced the passengers travelling inside as i they

were members o his a mily. This work is a sat ire about

our need to put down roots when we move away rom

our homes. It also reers to breaking into the alien spa-

ce, and the status o stranger, which governs our orms ointersubjectivity. It illustrates what Julia Kristeva explains

in trangers nous-mmes: the norm in our cities is that

imposed relationship with perect strangers.

F (Impostor)

The Pigeon (2010) depicts a bronze painted pigeon in the

midst o real pigeons which seem oblivious to the die-

rence. The impostor, or the lie, is not the problem; the

problem arises when their condition is revealed. We do

not only expect a magician to play tricks, but to do so

with such skill that we would n ever be able to athom the

arcical pretence that we know must be present.

Gi (Generosity)

In an intervention carried out in 2007 and entitled I Just

Want to Give You Money, Argote handed out 20-cent coins

in the underground. Despite his generosity, even i it only

covers the cost o a photocopy, he ends up leaving Saint-

Sulpice Station without managing to convince a single per-

son to accept a coin. Altruism verges on empathy because

it requires the complicity o the response: to be indebted

or something.

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Gi

Grati are acts o urban resistance, hallmarks o socio-te-

rritorial identity. This technique is employed by Argote in

Retouch (2008), the record o an intervention in which he

places the camera on the foor and uses a black spray to

scribble on two paintings by Mondrian at the Pompidou

Centre. The touch-up in this case, consists o deconstruc-

ting the auratic, untouchable, uninhabitable nature o mo-

dernitydeconstructing its intransigence and restoring it as

a white canvas to work on aresh. The provocation is to stir

up the onlookers, rather than to damage the works, which

are protected behind a pane o glass.

Jug (Game)

Argote uses ordinary, amateur photographs ound on the

internet to create Piedra, papel o tijera Rock, paper, scis-sors (2009), a program that chooses at random rom three

image banks, each containing a thousand photos, with ges-

tures which when taken out o context recall the childhood

game o the works title. Thus, like a random value system,

it juxtaposes these images so that a dierent one wins every

time, reducing social values to the absurd: in the game, the

banality does not reside in who wins or who loses, but

rather in the relationality produced by the game.

Piipi (Participation)

Participation is not the same as operating a mechanism in a

piece: it implies the danger and the violence o becoming

part o anothers intentions and, at the same time, o be-

coming an agent responsible or the work itsel. In Hiss, in

2009, Argote placed an amplier and an electric guitar on a

reading table in the library at the ENSBA, allowing the user

to distort the silent reading-space with music.

P

A rst-hand live recording o a perormance has something

o a testimony, an ocial statement. In Making o (2007),

the artist gets on the underground, stops the camera on a

xed shot and starts giving instructions to the audience, as

i he were a lm director in the middle o a shoot. It is as i

the people who happened to be on the underground were

extras, or representation. Like in John Smiths videos, exis-

tence in the world itsel is what is perormatised to make

the viewer, paradoxically, conscious o reality. Like pinching

onesel in a dream.

Piu (Painting)

Mamarrachos (Grotesques), rom 2011, are a series o pain-

tings like gestures, or scribbles, that transcend the rame

and become designed sculpture-paintings. Mamarrachos

are things which are deective or inormal. To restore the

inormalist gestures o expressionist abstraction to a design,

and, at the same time, take them outside their rame, is like

a maniesto o a critical history o art: repoliticising and re-

contextualising its stories.

P(Power)

Like love and laughter, power is exercised by people.

Lovely (2010) shows a German police van shaking to the

steady rhythm o a sex act.

Pi (Politics)At the Universidad Nacional de Colombia in Bogot, the ar-

tist replaces grati texts such as Bolivar vive (Bolivar lives

on) with the same expressions in Times New Roman, the

deault ont used by Microsot (More ormal, 2009): politics

are paradoxically revealed, in the context o rebellion, as

stylised and above all, as serialised poses.

Pii (Post-colonialism)

Horses are a series o digital collages in which the heroic ri-

ders on equestrian statues in public places in Paris a nd New

York have been erased. The horse is revealed as the ingre-

dient that granted power, the supporting aesthetic element

that allowed the unilateral, progressive interpretation o his-

tory that suggested the idea o the hero. Argote juxtaposes

this History with the potential o fash ction, subordinated

to a post-colonial status.

Piui (Promiscuity)

Altruism is an intervention in which Argote licks and kisses

the central bar that passengers hold on to in an under-

ground carriage. This is the place that everyone touches,

the symptom o equality; but it is also the place that is ea-

red because o the possibility o inections, o being con-

taminated by others. Argote carried out this intervention on

promiscuity to provide new evidence o the need to reach

out and touch others, the compulsion to incorporate the

other, to incorporate all others.

Qu

In All My Girlriends (2006), the artist imitates the po-

ses o models in billboards he sees on the street. These

amateur photographs are like the ephemeral memories o

sel-portrayed relations, but here the so-called boyriend

is receiving aection rom his casual girlriends: an emo-

tional transvestite.

ri (Relational)

With Pauline Bastard, he created a wooden path rom

which i t was possible to see an exhibition (Path, 2010)

and a Sauna or watching video art (2010), in an attempt

to replace the rationalism o the White Cube with a rela-

tionality that orces us to renegotiate the circumstances o

reception, the attention and the interace or contact with

the public sphere, over and over again.

ru (Riot)

In Riot (2008/2009), Argote turns passers-by into alse

demonstrators by making them pose on urban ttings in

poor condition which have previously been involved in

accidents. Like the fip side o removing the human ele-

ment rom the equestrian statues, adding human beings

who pose on these signs and landmarks legitimises citizen

power, while simultaneously creating a satire about the

construction o the revolutionarys iconography.

tip (Time)

Un ao al da A Year a Day (2012) is the celebration o a

birthday within the museum space: the time o the exhibi-

tion becomes the time o each birthday. The exhibition is

an exasperated staging o continuous celebrations. Every

day, through the excess and expense o the party, the exhi-

bition adds another year to the worka time that is relative,

subjective, emotional, which shies rom any principle o

rational or economic logic.

t (Journey)

Argotes perormances on the underground take place in

an imposed section, between two stops, like milestones,

or a ormal method or saving time or online digital con-

sumption. However, it is also the same public separation

between beggars.

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vi (Lie)

The historical avant-gardes attempted over and over again

to link art and ordinary lie, sparking a debate between au-

tonomy and integration which has continued to the present

day. In an interview, Argote once said that he thought any

attempt to separate art rom lie was pretentious.

mu sg


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Fortachones/2009

Fotograa.80x120cm

CortesadelartistayGalerieEmmanuelePerrotin,Pars

Strongpeople/2009


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Untitled(NewYork)/2011

VdeoHD,1825

CortesadelartistaylGalerieEmmanuelePerrotin,Pars

Untitled(NewYork)/2011


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Lapaloma/2011

VdeoHD,12


ThePigeon/2011


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Historiadelahumanidad/2011

Filmsuper8mmyproyeccin,75


HistoryoHumanity/2011


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Cumpleaos/2009

VdeoHD,110


Birthday/2009


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NoustousdanslebusTodosenelbus/2009

VdeoHD,45


NoustousdanslebusWeallinthebus/2009


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Makingo/2007

VdeoDV-PAL,1


Makingo/2007


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Rock,scissors,paper(Piedrapapelotijera)/2009-2012

Aplicacindeordenadoryproyeccin


Rock,scissors,paper(Piedrapapelotijera)/2009-2012


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NoseJobRinoplastia/2012

IntervencinenelMuseodelLouvreenPars.DocumentacinVdeoHD,333


Nosejob/2012


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Monumentoglupglup/2009

IntervencinrealizadaenBogot.DocumentacinVideoHD,333


Glupglupmonument/2009.


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Retoque/2008

VdeoDV-PAL,12


Retouch/2008


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Feeling/2009

VdeoHD,333


Feeling/2009


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Todasmisnovias/2007-2009

30otograas,40x30cmc/u


Allmygirlriends/2007-2009


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Altruismo/2011

VdeoHD,1


Altruism/2011


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Extracto/2012

Ladrillos,pinturaensprayysoporte.230x55x20cm.

Cortesadelartista,GalerieEmmanuelePerrotin,ParsyNettieHorn,Londres

Extract/2012


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Homecinema,encolaboracinconPaulineBastard/2012

Instalacin(sos,madera,lectordvdyproyeccin).470x330x220cm.

CortesadelartistayPaulineBastardyNettieHorn,Londres

Homecinema/incollaborationwithPaulineBastard/2012


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Alone(Solo)

Proyectoenprocesodesde2009.Archivootogrfco

Cortesadelartista

Alone


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Caballos/2011

Seriedeotograas.50x70cm.(c/u)

CortesadelartistayGalerieEmmanuelPerrotin,Pars

Horses/2011


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Amigo/2012

Esculturadeyeso.1,72x85x66cm.

Cortesadelartista

Friend/2012


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Rodando!/2009

VdeoDVD1

Cortesadelartista

Itrolls!/2009

VideoDVD1

Courtesyotheartist


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d 26

Se acabaron las conservas. Las latas son tantas, ahora. No

duermo nada desde hace das. Los ruidos de esta ruina son

aterrorizantes, detesto los aullidos. No puedo dejarme ven-

cer. Mantener el hilo. El movimiento es lo ms importante.

d 15

Orden todos los cristalitos verdes all. Ahora ya no estn.

Hasta la maleta que escond apareci justo en medio del

camino abierta, insinuante. At los hilos en pequeos nu-

dos. Quin jugara a estirarlos de nuevo? Este brazo no

me obedece. Dorm con todo vaco, para despertarme

tropezando con cualquier cosa. Mi cuerpo slo me tieneque obedecer. No sentir nada sera lo ideal. Mi presencia

cuerpo-sico subvierte el orden de todo lo que haba an-

tes aqu. Organizo los paquetes vacos, que me sern tiles

en un uturo prximo. Respirar hondo, todo el tiempo que

pueda, para no sentir nada. A veces esas cosas, cohabitan-

tes, son slo cosas, que pueden ser abandonadas en las

casas, o como las casas. Otras veces son apndices de m.

Manipularlas es como si me estuviera tocando.

d 09

Intento acordarme de todas las cosas que ya le, de los tex-

tos que escrib. No consigo huir de ese apagn sistemti-

co. Hasta mis opiniones creo que se van nublando. Todos

hablaban resistir, resistir!. Creo que era mucho ms sobre

evitar que uese llevado a un lugar que uera peor, mante-

niendo la lucha por un i-de-al, decan. Ahora creo que slo

undando otros lugares es posible vivir. Ya no son las ideas

las que nos van a sacar de aqu. Ahora son los movimientos,

por menores que sean. No hay ms espacio, no propongo

una nueva colonizacin, lejos de m. Estoy hablando de in-

ventar otro, que sea aqu mismo. Nada de eso tiene garan-

ta, pero al menos no estoy inmvil. Quedndome parada

no consigo nada. Voy de aqu para all. Y resisto. PUEDEN

BAJAR EL DEDO QUE ME SEALA! Esta rase suena bien.

Acurdate de usarla ms adelante.

d 04

11 horas de la maana. Podra ser tambin poco despus

de las doce. Cuando me despert el sol todava estaba

ro, hice el trabajo de la maana y ahora hace poco, al

pasar por el saln, sent las piedras crepitar de calor. Com

galletas, beb el resto de la primera botella de agua. Racio-

nalizar comida, no olvidar. Tengo que crear una metodolo-

ga un poco ms rme en el modo de vivir. Es importante

no perder el control. DESCRIPCIN DEL PISO: cuatro espa-

cios, siendo saln, cocina, habitacin y bao. La puerta de

la entrada no tiene cerradura. Cuento otras siete puertas

en esta planta. En la primera habitacin, hay una ventana

enrente de la puerta. En la cocina, hay una ventana selladacon tablas. La habitacin no tiene ventana. El bao tiene un

proyecto de extractor. El suelo es oscuro, supongo que es

de piedra, pero tiene apariencia tosca por eso digo que

es piedra no pulida. La cocina debe de tener un tercio

del tamao del saln. El regadero tiene pila de aluminio,

la base parece plasticada. El grio chorrea agua angosa.

Hay caeras a la vista. No hay otras puertas. En el bao,

elizmente uncionan las instalaciones hidrulicas. En el

lugar de la ducha brota una tubera. No hay luz elctrica.

Los cables salen de las paredes. Haba arena, grava, clavos

retorcidos, restos de tablas, peridicos viejos, sobras po-

dridas de comida, pero ya limpi todo.

En caso de que me pregunten algn da, dejo aqu registra-

do que YO NO ESTROPE NADA. Al contrari o.

Levanto los brazos, no alta mucho hasta el techo. Este

lugar ue hecho para que cupiera alguien como yo. Pero

considerando que el espacio no me contiene nicamente

a m, y que igual a este espacio que yo ahora ocupo hay

veintitrs debajo mo y cuatro encima, al menos siete ms

en esta misma planta, entonces yo y mi escala somos so-

lamente uno de doscientos veinticuatro en este edicio,

que es parte de un conjunto con otros siete. Alrededor

cabran unos diez ms aglomerados iguales a este. Pero lo

que importa es mi un doscientos veinticuatroavo, desde

donde yo hablo y hacia donde lo que yo hablo se dirige.

UNA HIStORIA

SaraRamo

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d 11

No hablo sobre la alta. Nada nos alta todo se excede.

Slo siento no poder verme. Creo que mi cuerpo est exu-

berante, con un amarillo bonito. Mi pelo no se cae ms.

Tomar el sol sienta muy bien. Estar as tan eliz conmigo

mismo sienta muy bien.

d 27

Hay heridas en los pies, hay ampollas delicadas y doloridas

en la ingle y en el cuello, hay infamacin entre las uas y

los dedos de las manos. Siento escaloros breves. La ebre

espordica se ha vuelto ms recuente.

d 28

Debe de haber otras personas viviendo aqu. Otros como

yo. Ayer vi bultos por las ventanas, pens que me habanencontrado. Pas una noche ms de vigilia. Traje todo para

el saln, bloque el paso, dej una muda recogida en la

maleta, en caso de una nueva escapada. Ahora la maana

ya est casi yndose y quin quiera que est aqu no desea

ser encontrado, como yo. Observ que los das sin dormir

son exactamente iguales al da anterior.

SaraRamo

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Jlia Rebouas: s, pi i, u b u

ui i bj i, ii

p i iiib. n b-

, p b p qu upu-

pib bi u u i p-

i, u uz iu .

Sara Ramo: El lenguaje potico puede tener dierentes es-

tratos y tonos, matices que generan densidad y volumen.

Puede ser simple y directo, al mismo tiempo tener comple-

jidad. Existe una tensin entre sentimientos y percepcio-

nes que supuestamente estaran en polos dierentes, pero

que son parte de un mismo enmeno. Como la sutilezay la violencia, o la belleza y la perversidad que conviven

y estn constantemente atrayndose la una a la otra. En la

instalacin La casa de Hansel y Gretel esto aparece muy cla-

ramente. El propio cuento lidia con los sueos y antasas

de la inancia de una orma perversa. Es una historia sobre

hambre y exceso, deseo y rustracin. En este proyecto, era

importante para mi refejar esta tensin. Creo que ahora, en

lo que presento para el CA2M pasa un poco algo parecido,

hay tensiones evidentes entre la idea de progreso y ruina,

construccin y derrumbe.

J.R: e ig gi p u b,

u u pi bj. Iu u

p i p,

p i. e u

p u?

S.R: Los objetos son una extensin de lo humano, como

un lxico que nos representa y al mismo tiempo nos re-

vela. Hablan de las costumbres, de los aectos, de las

necesidades, de los vicios, de los deseos. Nosotros nos

relacionamos con el mundo a partir de ellos, y esto dene

tambin mucho de nuestra identidad. De cualquier orma,

la cuestin de la cosicacin del ser humano es un temacomplejo. Envuelve nociones de subjetividad, alteridad,

nociones de libertad y de explotacin. Nuestra relacin

con el mundo est impregnada por nuestra relacin con las

cosas. Cosicamos la naturaleza, los animales y a nosotros

mismos. Otorgo una uerte carga simblica a los objetos

porque esta es la orma que encontr para comunicarme.

Cada ser humano me parece un universo muy complejo y

amplio, por lo que encuentro dicultad en usar identida-

des particulares como material para ser expuesto. Veo la

participacin (incl

catalogo sin heroismos final_baja

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