catÁlogo de cÉsar cartagena
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Catálogo de arte abstracto presentado por La Fundación Rozas Botrán del 1 de agosto al 7 de septiembre Guatemala, 2013TRANSCRIPT
CÉSARCARTAGENA
16 calle 4-66 zona 14 - teléfono 23667064 - www.fundacionrozasbotran.org - [email protected]
Presenta a
del 1 de agosto al 7 de septiembre
Guatemala, 2013
CÉSARCARTAGENA
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Bibliografía: CIRLOT, Juan-Eduardo (1993) El espíritu abstracto. Editorial Labor. Barcelona. ELGER, Dietmar (2008) Arte abstracto. Editorial Taschen. Colonia. KANDINSKY, Wassily (1986) De lo espiritual en el arte. Editorial Labor. Barcelona. KRAUSS, Rosalind E. (1996) La originalidad de las vanguardias y otros mitos modernos.Editorial Alianza Forma. Madrid. LIEBS, Holger (2002) “Agnes Martin” en GROSENICK, Uta (Compiladora) (2002) Mujeres artistas de los siglos XX y XXI. Editorial Taschen, Colonia. MARCHÁN FIZ, Simón (1997) Del arte objetual al arte del concepto. Epílogo sobre la sensibilidad “postmoderna”. Editorial Akal. Madrid. WOODFORD, Susan (1985) Cómo mirar un cuadro. Editorial Gustavo Gili. Barcelona. ZUNZUNEGUI, Santos (2003) La metamorfosis de la mirada. Museo y semiótica. Editorial Frónesis Cátedra y Universidad de Valencia. Madrid-Valencia. Fuente de información: Aurora Alcaide Ramírez: Cómo mirar un cuadro abstracto, Creatividad y Sociedad, noviembre de 2010
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Acción e intuición: el misterio en lA pinturA AbstrActA de césAr cArtAgenA
El arte abstracto apareció a principios del siglo XX cuando algunos artistas decidieron crear una vida
propia de luz y sombra, resistiéndose a copiar a la naturaleza. La actitud causó un desequilibrio en
los valores estéticos vigentes. Desde sus inicios este arte tiende hacia dos polos: uno, libre y lírico;
el otro, rigurosamente geométrico. El lírico tiene una variante matérica.
A primera vista, el espectador percibe en una obra abstracta sus colores, formas, estructura, ritmo y
disposición de sus elementos, entre otras variables formales. Para comprenderla, debe preguntarse
cómo están relacionadas estas variables formales con los signos que mantienen relación de semejanza
con el entono; el grado de abstracción que presenta y la intención del artista.
Conviene recordar que en la abstracción lírica imperan las manchas, los gestos y las formas orgánicas,
así como la profusión de colores y texturas. En la abstracción geométrica se manifiesta la búsqueda
de un orden científico adaptado al lenguaje artístico: las figuras aparecen perfiladas por la línea,
equilibradas dentro del marco del cuadro. La composición está basada generalmente en líneas verticales
y horizontales. La pintura está totalmente autocontenida. La abstracción matérica se presenta con
distintos materiales como papel, maderas, cartón, polvo de mármol y otros.
En la obra abstracta de Cartagena se evidencia el talento innato del artista, fortalecido con la formación
profesional que adquirió en la Universidad de Nueva York, asistiendo a la Escuela de Artes Visuales,
la Liga de Estudiantes de Arte y los Talleres de grabado. Su trabajo se reconoce por la paleta de
color restringida a los colores primarios y al negro. No existe un esquema prefijado, no hay boceto.
El lienzo se convierte en un espacio de acción. El resultado pone en evidencia la intervención de
todo el cuerpo del artista. Se percibe la entrega sin límites y la comunicación íntima con el lienzo y
la pintura por medio de trazos vigorosos.
Los elementos abstractos que construyen las composiciones de Cartagena captan la atención del
espectador por sus colores, texturas, formas y, en definitiva, por su belleza; pero hasta que el espectador
lee el título de la propuesta o cuando se aproxima a ella, descubre lo que realmente se esconde tras
ellas. ¿Cuál es su intención? ¿Proclamar su energía física al pintar? ¿Recuperar la naturaleza interna
de la pintura? ¿Exteriorizar valores universales? ¿Provocar emociones y sentimientos y expresar los
propios del artista a través del color, las formas, el ritmo? ¿Quiere ser como la música que manifiesta
la vida interior del artista y crea una vida propia de tonos musicales, como dijo Wassily Kandinsky?
La Galería abre esta exposición para emocionar a nuestros visitantes y desafiarlos a que descubran
los secretos que guarda el arte abstracto cuando se detengan frente a un cuadro y encuentren sus
elementos compositivos, su grado de abstracción y el objetivo del artista al realizar su obra. Entonces,
el artista y los miembros del equipo de La Galería sabremos que hemos cumplido con nuestra misión.
Jose Rozas Botrán
Presidente
Fundación Rozas Botrán
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césAr cArtAgenA
En los amplios salones de la Galería Rozas Botrán expone sus últimas obras el Maestro César Cartagena.
Como podemos apreciar, sus pinturas responden a una firme visión constructiva de fuerte contundencia
en el decir y la precisión de la pincelada, fuera de todo sentimentalismo y concesiones plásticas.
Los conceptos de abstracción y realidad seguirán surgiendo en las explicaciones que se le dan al arte
contemporáneo, conceptos que Haftrnann acuña y define en 1911. La obra de Cartagena no puede
expresarse mejor si no hacemos algunas precisiones sobre el origen y nacimiento de la obra de arte.
Digamos, entonces, que para este pintor existe “un carácter intuitivo”, el cual es un elemento real que
viene por si mismo en el momento de la creación o que se va formando en las horas de trabajo.
La obra de Cartagena puede llegar a ser un choque de diferentes elementos que en su lucha va creando
un nuevo mundo, expresado en la nueva obra. Claramente lo intuimos en su última obra, cuyo carácter
simbólico intuitivo posee, de hecho, algo de cosmogónico y a la vez de intimista. En esta obra de gran
formato (5 x 2.50 metros) sentimos que el arte no depende solamente de lo “formal”, sino de un íntimo
deseo de contenido que determina este territorio, en donde la naturaleza queda intacta.
Existe en este pintor un anhelo de poder alcanzar la experiencia de los hombres, pero alcanzarla en una
forma profunda y total. Cartagena encuentra en las formas abstractas una visión más amplia, más libre
y más rica de contenido que la pura objetividad plástica. Es recurrente en su obra las líneas horizontales
que cruzan la tela con fuerza, la mayor de las veces la cruza además una vertical, produciendo con ello
un punto dramático, sobre todo cuando son varias las líneas que se entrecruzan formando una cruz, la
cual siempre será un símbolo, sea de la fe o de la reducción del hombre.
Estas formas surgen probablemente de un hecho místico y trascendente que impactó al pintor en su
niñez. A través de este símbolo el artista nos remite a su infancia en forma subliminal, ve en estas cruces
los haces de leña que los hombres de su natal Jutiapa cargan bajo el implacable sol de estas tierras. A
través de las fuertes pinceladas secas intuimos las ramas calcinadas. Cartagena logra que lo universal
traspase lo individual de un hecho cotidiano lo cual surge del símbolo de la cruz y el trabajo del hombre.
Pinta ideas subjetivas que él hace propias, concordando la forma de las cosas con la esencia de ellas.
Además le adscribe un papel fundamental a la función del color. Percibimos las calidades del rojo o el negro
que vuelven trascendentales estos colores, además de utilizar las otras propiedades de estos. Pueden ser
cálidos o fríos, blandos o duros, cuya percepción óptica produce variadas sensaciones psíquicas. Es casi
como pulsar una cuerda tensa, ya que los colores también poseen vibraciones. En su obra hay momentos
cruciales en los que se engloban los elementos plásticos. En la mayor parte aparecen los elementos unidos
en un conjunto narrativo, algo alógico pero que nos ofrece, precisamente por eso, este maravilloso efecto
siempre vehemente. Existe cierta melancolía en el concepto, pero sin hacernos sentir melancólicos.
El espectador en esta muestra podrá apreciar una obra genuina e inteligente con un sentido poético que
renueva su creación a la vez que suprime todo lo anecdótico.
Irma Luján
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mAnifiesto
Mis obras son de naturaleza abstracta, por medio de una restringida gama de color, pero con gran
riqueza en el colorido, sintetizo de cierta manera la luz y sombra. Es una pintura no convencional, no
hay uso de caballete ni empleo de paleta para mezcla de colores. Las obras son trabajadas en el piso
y en las paredes. De esta manera puedo introducirme literalmente dentro de la obra y plasmar, no
un hecho sino una acción; el gesto sería como el centro de interés. Todo es espontáneo, volviéndose
una pintura que automáticamente refleja los fenómenos psíquicos que tienen lugar en mi interior.
Algunas de mis obras tienen reflejos e inspiración en los signos mayas con una estilización muy
suelta, aplicando la pintura como “dripping “ que es común en mis cuadros. Por accidente no uso
instrumentos sofisticados sino es más importante el uso de la creatividad. Usando un tratamiento
sensual, el de la materia, donde se puede apreciar la espontaneidad expresiva. Es un tratamiento
impulsivo con ligeros movimientos gestuales, usando un lenguaje muy objetivo, representando de
esta manera emociones sin preocupación alguna, de lo que es la realidad. De esta manera se usa la
fuerza psicológica, plasmando así las obras a través de los colores fuertes y crudos.
Aplico las composiciones de una manera agresiva, no importando la luz ni perspectiva que es alterada
de manera intencional. En ocasiones se enfatizan aspectos cromáticos formales y estructurales sin dar
lugar al figurativismo, sustituyéndolo por un lenguaje visual autónomo, dándole mi propio concepto.
En estas obras no existen trazos de referencia inicial, conceptualizando las formas y composiciones
axiales, radiales por medio de la regla de oro, creando una realidad nueva y diferente a la acostumbrada.
Quizás parezca una pintura compleja y subjetiva. Pero este es expresionismo abstracto.
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césAr cArtAgenA (Jutiapa, Guatemala 1964)
Estudios Superiores: Ingeniería Civil, USAC; Licenciatura en
Artes Visuales Universidad de New York; Licenciatura en Artes
Visuales, USAC.
Estudios Artísticos: Escuela Nacional de Artes Plásticas; Art
Students League de New York; School Visual Art New York; Print
Making Workshops de New York; clases con distinguidos maestros
guatemaltecos, norteamericanos, sudamericanos y europeos; Bachiller
en Ciencias y Letras. Instituto Nacional Central para Varones.
Algunas distinciones: Becado en la Escuela Nacional de Artes
Plásticas, ganador de diversos premios; en Art Students League
de New York, ganador del Premio Único de los Miembros de Art
Students League 1994.
Docencia: Muralismo y Expresión Gráfica, USAC; Investigación
visual I y II, Experimentación visual III y IV Escuela Superior de
Arte, USAC; Escuela Nacional de Artes Plásticas.
Algunos reconocimientos: The Association of Latin-American Law
Students (ALALS) Artista Latinoamericano 1999; Middlesex County
College, College Center Art Gallery Edison, New Jersey, Hispanic
Faculty and Staff Association Certificate 3rd Annual Hispanic-Latino
art Exhibition 1996; Solidaridad Chapina y Comité Guatemalteco
Americano le otorga un conocimiento por sus obras de arte y
que como guatemalteco intelectual del arte de la pintura ha
puesto en alto el nombre de Guatemala en el Extranjero, 1997;
reconocimiento de la Asociación de Guatemaltecos Americanos
de New York, 2000.
Exhibiciones personales (1982-2011) galerías e instituciones
en Guatemala: Carlos Woods, Escuela Nacional de Artes Plásticas,
Museo Nacional de Arte Moderno; Centro Cultural Luis Cardoza
y Aragón; Plástica Contemporánea; Museo Ixchel; Universidad
de San Carlos; Universidad Rafael Landívar; Escuela Nacional de
Teatro; galerías en Estados Unidos de Norteamérica: Viridian, New
York; Phoenix New York; Adellen M. Dallas; Rita, Bucheit Chicago;
Alpha Boston; Kinnelon New Jersey; Willow Philadelphia Suburbs;
Franklin Lakes, New Jersey; The Station, Delaware; Ute Stebich
Lenox, MA; Free& Free, Florida; Agora, New York; C F M New
York; Museo de Morristown, New Jersey; Cotton Ceiba, Puerto
Rico; Sedra, Barcelona, España; Museo de Arte Moderno, Puerto
Rico; Wart Nasse, New York; Virida Artistic Inc, New York; Agora
New York; Atlantic City Art Centres, New Jersey; Uceda English
Institute, New Jersey; Miguel Herrera, New York; Stephen Mazon,
New York; Newhouse Center For Contemporary Art, Staten Island,
New York; Montclair Museum New Jersey; Art Students League,
New York; Universidad de Madison, New Jersey.
Cerca de 40 exposiciones colectivas en Guatemala, Italia, Alemania,
Francia, Estados Unidos de Norteamérica, Noruega y España.
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constelAción iii2011, acrílico sobre canvas, 236 x 211 cm
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el cArgAdor i2010, acrílico sobre canvas, 236 x 211 cm
10
otoño2010, acrílico sobre canvas, 236 x 211 cm
11
los gemelos ii2010, acrílico sobre canvas, 236 x 211 cm
12
constelAción ii2010, acrílico sobre canvas, 236 x 211 cm
13
Ave del pArAíso v2013, acrílico sobre canvas, 236 x 211 cm
14
Juego de pelotA i2013, acrílico sobre canvas, 229 x 198 cm
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Juego de pelotA ii2013, acrílico sobre canvas, 229 x 198 cm
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cefAlópodo iv2013, acrílico sobre canvas, 236 x 211 cm
17
cArgAdor v2013, acrílico sobre canvas, 137 x 173 cm
18
buzo del mAr2013, acrílico sobre tabla yeso, 245 x 270 cm
19
AcuArio2013, acrílico sobre canvas, 218 x 175 cm
20
Árbol de lA suerte1998, acrílico sobre canvas, 97 x 120 cm
21
lunA de oro2012, acrílico sobre lienzo, 137 x 172 cm
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el profetA2012, acrílico sobre lienzo, 137 x 172 cm
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cAbAlgAndo1996, acrílico sobre canvas, 129 x 198 cm
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cubos127 x 127 x 127 cm
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cubos127 x 127 x 127 cm
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cubos127 x 127 x 127 cm
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cubos127 x 127 x 127 cm
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el guerrero1996, acrílico sobre canvas, 114 x 127 cm
Presidente: Jose Rozas Botrán
Dirección ejecutiva: Mariana Solórzano
Museografía: David Urbina
Fotografía: Fernando Quel
y archivo del artista
Diseño: F4-Quelsa
Impresión: IPress
Edición y producción: Thelma Castillo
© Fundación Rozas-Botrán
Guatemala, agosto 2013
Fundación Rozas Botrán por los más necesitados
Instituto de Investigación de Genética
Humana -INVEGEM- creado para construir
vías de educación, prevención, diagnóstico
y tratamiento de enfermedades genéticas
metabólicas humanas; Hospicio Hospital San
José, para la atención de bebés, niños y
adultos con VIH/SIDA; Centro de Rescate,
Estudio y Análisis Científico del Patrimonio
Artístico -CREA- .
Guatemala, Ciudad Iberoamericana de la Cultura 2015
www.fundacionrozasbotran.org