catálogo a lo caos v edición festival 10 sentidos

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El Festival 10 Sentidos presenta en Valencia durante un mes su V edición, la más ambiciosa hasta el momento. Del 17 de mayo al 19 de junio ocupará hasta diez espacios de la ciudad con propuestas de arte, danza, teatro, cine, música…

El Festival 10 Sentidos regresa con su quinta edición a Valencia donde nació en 2011 con dos objetivos: por un lado establecerse como un escaparate y cita en la ciudad con las artes escénicas más vanguardistas, y por otro servir como espacio de encuentro y reflexión para artistas con distintas capacidades. De este modo se convirtió en un certamen pionero y único en España, al que después se han unido otros en distintas ciudades. El festival ha trascendido aquellos primeros propósitos para transformarse en un lugar de debate y de proyección en el que caben todo tipo de artistas y en el que la diferencia más que un hándicap es una virtud.

Siempre con la intención de crecer y alcanzar otras metas el festival encara su quinta edición con nuevas ambiciones. En primer lugar amplía su duración y cambia de fechas para ofrecer una propuesta más completa y atractiva. También deja de celebrarse en una única sede, el festival había celebrado sus cuatro ediciones anteriores en el Centro del Carmen, y ocupará espacios de toda la ciudad para llegar así a un mayor número de público. El Palau de la Música, el de Les Arts, la Fundación Bancaja, La Nau, Las Naves, el Teatre El Musical, La Filmoteca, la Fnac, la Sala Rialto y la Plaza del Ayuntamiento se abrirán a los 10 Sentidos.

En sus cuatro primeras ediciones compañías nacionales e internacionales han pasado por Valencia de la mano de 10 Sentidos y, de la misma manera, artistas nacionales e internacionales se dan cita en la V edición del festival.La coreógrafa israelí Sharon Eyal actúa por primera vez en España de la mano del festival con su compañía L-E-V Dance Company y su pieza ‘OCD Love’. Con ella arrancará la programación de 10 Sentidos en 2016 que cuenta con trabajos de La Veronal, Soren Evinson y Led Shilouette como estrenos absolutos.

Por primera vez esta cita va más allá de la exhibición y entra en la acción y por ello ha formado parte de la producción de las piezas, elaboradas especialmente para el festival, de la compañía La Veronal donde el coreógrafo Marcos Morau ha creado la pieza ‘Aprèsmoi, le déluge’ y la primera pieza, ‘Moira’, de los jóvenes bailarines que forman el colectivo Led Shilouette. De este modo se incentiva la creación, ampliando el propósito que nos hicimos al inaugurar el certamen coreográfico que en 2016 ha lanzado su tercera convocatoria, con gran éxito. Más de 200 piezas de pequeño formato, de todo el ámbito internacional, se han presentado para participar en él. De todas ellas diez son las seleccionadas para participar en el certamen coreográfico que, un jurado de profesionales a nivel nacional e internacional, escogerá la pieza ganadora.

La coreógrafa valenciana afincada en Bruselas Ana Cembrero ha creado el cinedanza ‘Yo soy la locura’, sobre los diferentes Arquetipos de Locura de El Quijote, que se presentará aprovechando la actuación de la Compañía Nacional de Danza en el Palau de les Arts de Valencia con ‘El Quijote’.La programación de 10 Sentidos no sólo está destinada en esta edición a espacios cerrados, sino que también se desarrolla en lugares públicos de la ciudad, que cuenta con acciones artísticas, teatrales, coreográficas y musicales. En ese sentido el 29 de mayo la plaza del Ayuntamiento se abre al público para acoger todo tipo de actividades relacionadas con 10 Sentidos.El artista catalán afincado en Londres Soren Evinson ocupa la plaza del Ayuntamiento durante siete días con la performance-instalación ‘ATOEWEFTR’, en la que trabaja con 12 personas elegidas en Valencia. Los Conservatorios Profesional y Superior de Danza de Valencia se unen para presentar su trabajo creado para el festival Aloka-dos donde una veintena de alumnos interpretará esta pieza al aire libre.La banda valenciana Cuello ofrece un concierto caótico gracias a la desbordante energía de su LP ‘Trae tu cara’ y otras cinco bandas forman el cartel del concierto que se verá en esta V edición Conciertaos. Los Gigatron ofrecen para los más pequeños su concierto Gigatrín para otorgar a los niños superpoderes gracias al heavy metal.

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meritxell barberáe inma garcíaDirectoras Festival 10 Sentidos

La compañía madrileña La Tartana es quien convoca a los más pequeños al teatro de la mano de su obra ‘Atrapa Sueños’ y la exposición de dibujos Dibu Caos forma parte también del programa infantil de esta edición 10 Sentidos.El coreógrafo portugués Rui Lopes Graça presenta la obra ‘Bichos’. La compañía Joven Primera Toma se estrena en Valencia con su primer trabajo, ‘Adolescer 2055’, de la mano del director Roberto Santiago; mientras que la formación escocesa Birds of Paradise, de importante trayectoria en la escena internacional actual, presentará ‘Wendy Hoose’. BamBú Cia de teatre de Barcelona con ‘El mirador de las palabras que no puedo decir’, la obra creada en formato work in progress sobre el lema del festival ‘Delirare’ del director valenciano Sergio ibáñez y los coreógrafos Manuel Rodríguez con su solo ‘Screensaver’, Matxalen Bilbao con el dúo ‘Self’ y Bárbara Díaz con su proyecto coreográfico y audiovisual ‘CoreOTROpías’ forman parte también del programa del festival.La creadora catalana Ada Vilaró va a tener presencia en el espacio público de la ciudad de Valencia en esta convocatoria 10 Sentidos con su proyecto ‘Públic, Present 24 Hores’. De la misma manera la artista italiana Katia Giuliani presenta su instalación ‘Can you hear me?’ por diferentes lugares de Valencia con el ánimo, en ambos casos, de invitar a la participación ciudadana.

Con el título ‘A lo caos’ –lema del festival este año- una gran exposición convertirá a la Fundación Bancaja en epicentro del arte del festival. Casa Carlota y DKV Seguros y Fundación integralia son los impulsores de una muestra con piezas que se crearán in situ para el certamen y otras llevadas a cabo en anteriores proyectos. Siete artistas de distintas disciplinas (pintura, escultura, ilustración, fotografía y arquitectura) trabajarán con un grupo de personas para crear cinco obras específicas a partir del lema de esta V edición.Las galerías de arte valencianas se unen a 10 Sentidos presentando obras en sus galerías que forman parte de la ‘Ruta del caos’ y, de la misma manera, diferentes librerías resaltando obras literarias que forman parte del recorrido ‘Rincones de la locura’.El festival se acerca a todas las disciplinas y es su propósito abordar los trastornos mentales desde puntos de vista muy diversos. Por ello se aproxima a diferentes obras realizadas para la pantalla, la

grande y las más pequeñas, de la mano de dos ciclos de cine y de series que podrán verse en la Filmoteca y en la Fnac.Además, como cada año, se han organizado talleres, conferencias y encuentros siempre con el ánimo de concienciar e informar sobre distintas causas y de promover la inclusión social, uno de los objetivos permanentes del festival y de GmExpresa, empresa de gestión cultural organizadora de este encuentro 10 Sentidos.

Es de vital importancia considerar y agradecer la colaboración de empresas privadas, fundaciones e instituciones que hacen posible que el Festival 10 Sentidos sea una realidad. Caixa Popular, que apuesta por la solidaridad y la cultura como pilares fundamentales de su filosofía empresarial, es el patrocinador principal del Festival 10 Sentidos que cuenta también con el patrocinio de Fundación Bancaja, DKV Seguros y Fundación integralia. Además el festival es posible gracias al soporte de Obra Social ‘la Caixa’, el Ayuntamiento de Valencia (a través de las Concejalías de Cultura, Bienestar Social e integración, Acción cultural y Dominio Público), CulturArts, Las Naves, La Universitat de València-La Nau y el iNAEM. Colaboran Lladró, Cervezas Ambar, DO Vinos Valencia, Caja Mar, Universitat Politécnica y el Conservatorio de Danza de Valencia.La cita tendrá como telón de fondo el tema de la locura. La programación se ha diseñado con la idea de visibilizar los problemas, las luces y las sombras de la mente humana y también de encumbrar la necesaria locura por la que se dejan llevar en muchas ocasiones creadores y artistas. Luchar contra el estigma de quienes padecen distintas locuras es el propósito en esta ocasión.


En la edición de 2016, la quinta, el lema aborda el tema de la locu-ra. La prodigiosa y necesaria locura de artistas y creadores gracias a la cual dan rienda suelta a su particular y espectacular imagine-ría. Con idea de visibilizar los problemas, las luces y las sombras de la mente humana y tratar de luchar contra el estigma social de aquellos que la padecen, la dirección del festival ha pensado en que el lema de esta quinta edición sea “A lo caos”.El programa artístico de la V edición trata de crear puentes entre la idea de lo insensato, de lo no aparentemente normal, en con-tinuo debate con la realidad de una sociedad actual no tan com-pacta. Desde su variedad de disciplinas artísticas y propuestas culturales el Festival 10 Sentidos 2016 plantea un recorrido por imágenes, tanto del arte escénico, performativo, plástico o fílmico, que cuestionen la tensión entre la razón y la locura.Alguien dijo una vez que la única diferencia que existe entre las personas que están dentro de las instituciones mentales y aquellos de nosotros que estamos fuera, es que nosotros somos la mayoría. Si ellos fueran la mayoría nosotros estaríamos dentro.El arte, a través de sus múltiples continentes, ayuda y propone siempre un espacio para la especulación, la contemplación y el pensamiento. Esto puede resolver o ayudar a esclarecer cuestio-nes tales como la definición, como en el caso de las propuestas artísticas de esta quinta edición del festival, de lo que es normal y lo que no lo es.

Cualquier sociedad puede definir la locura de tal manera que cier-tas personas caigan en esa categoría y sean aisladas. Es sabido que hasta finales del siglo XVIII la enfermedad mental en Europa no estaba reconocida como enfermedad, se trataba a los locos como prisioneros, o criminales. Pero, como bien definió Michel Foucault: “No hay civilización sin locura”.Vivimos, actuamos, amamos y morimos en un espacio ya defini-do, calculado y recortado, donde se dan lugares apartados, ocultos, llenos de individuos cuyo comportamiento se desvía de la norma exigida. El Festival 10 Sentidos 2016 apuesta por dar visibilidad a las mentes, propuestas y talentos de aquellos que invocan a la razón a través de la lucidez que emerge de personalidades desga-rradas y voces diferentes.El arte tiene la sublime capacidad de inventar, recrear un mundo diferente, paralelo. De fantasear e imaginar nuevas posibilidades de comprensión sobre la existencia humana. Y, aunque la reali-dad, dentro o fuera de la cordura, siempre pueda resultar mucho más contundente que cualquier ficción, la posibilidad de imaginar con libertad ofrece posibilidades deliciosamente caóticas que nos conducen a nuevos terrenos ignorados y desconocidos.

PALAUDE LA MÚSICA

FUNDACIÓN BANCAJA

PLAZA AYUNTAMIENTO

PALAU DE LES ARTS

UNIVERSIDADDE LA NAU

l-e-v dance companysharon eyal / gai beharOCD Love

cinedanza de ana cembreroYo soy la locura

exposición artes plásticasA lo caos

matxalen bilbaoSelf

cuelloConcierto

led shilouetteMoira

la tartanaAtrapasueños

bambú ciade teatreEl mirador de las palabrasque no puedo decir

dibu caosExposición dibujos infantil

soren evinsoncharlie hopeATOEWEFTR

bárbara díazCine, danza y locura:coreOTROpías

grupo dançando com a diferençaBichos

work in progresspor sergio ibáñezDelirare (versión escénica)

la veronal / marcos morauAprès moi, le déluge

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LAS NAVES

TEATREEL MUSICAL

LA FILMOTECA

FNAC

RIALTO

LA RUTA DEL CAOS

LOS RINCONESDE LA LOCURA

públic, present 24hAda Vilaró

conciertaos

gigatrínConcierto infantil por Gigatrón

conservatorio profesional y superior de danza de valenciaALOKA 2

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street caosBreak Dance

work in progresspor sergio ibáñezDelirare (versión calle)

birds of paradiseWendy Hoose by Johnny McKnight

primera tomaAdolescer 2055

manuel rodríguezScreensaver

lll certamencoreográfico 10 sentidos

cine y locura

series locas

talleres y encuentros

can you hear me?Katia Giuliani

exposición fotográfica11 Million Reasons


OCD Love

- l-e-v dance company sharon eyal gai behar


L-E-V Dance Company, incluye en su propio nombre la pala-bra hebrea que designa al corazón (/lev/). Y es precisamente la importancia del corazón el tema que marca la nueva creación de L-E-V, “OCD Love” (o “Amor TOC”). La obra trata sobre el OCD o TOC (trastorno obsesivo-compulsivo), el cual pone a prueba constantemente cualquier aspecto tanto de la vida mis-ma como del amor. Una pieza poderosa, construida siguiendo los golpes de pulsaciones tecno creados por el Dj Ori Lichtik.La pieza habla del amor que siempre se extraña, que siempre falla, o sobre los amantes que se echan de menos mutuamente. Desincronizados. Como cuando una persona se acuesta justo cuando la otra se levanta. Como algo que es pleno y se ha man-tenido intacto, pero lleno de agujeros. Y esos agujeros, las es-cisiones, es sobre lo que trata la obra.“En esta pieza lo veo todo oscuro, en sombras, tú y tu sombra bailando. Buena parte de la inspiración para la obra viene del texto “OCD” (TOC) de Neil Hilborn. Este texto es importante de una forma muy intensa para mí porque creo que me refleja mucho. No pude parar de leerlo. Para mí ya era una coreo-grafía, o un molde en el que encajas la inspiración, en el que puedes contenerte a ti mismo.Fue esta la primera vez que la esencia de la pieza tomó forma en mi cabeza, y de forma muy figurativa, antes incluso de que empezáramos a trabajar. Sabía cómo olía, cómo se percibía. Como el fin del mundo, sin compasión. Un olor de flores, pero muy oscuro. Como caer en un agujero y no salir. Un montón de ruido, pero a la vez desesperación por el silencio. Todo esto no llega de la intención de crear algo triste, sino de algo que nece-sitaba sacar de mí misma, como un piedra oscura que tuviera incrustada en mi pecho.” Sharon Eyal

Danza, eso es todo. No tiene por qué haber más, pues el cuerpo

intensifica su proyección y habla un idioma que transmite lo

profundo del ser y seduce la atención de quien lo mira. Sharon

Eyal fue bailarina de la afamada compañía israelí Batsheva.

Recientemente, con el director de espectáculos multimedia Gai

Behar, ha creado piezas donde el arte del movimiento guía las

atmósferas generadas con tecnología punta.

Directores y CoreografíaGai Behar / Sharon EyalBailarinesGon Biran, Rebecca Hytting, Mariko Kakizaki, Keren Lurie Perdes, Doug Letheren, Leo LerusDirector TécnicoAlon CohenMúsicaMr. Ori LichtikVestuario Odelia Arnold in collaboration with Sharon Eyal |Gai Behar | Rebecca Hytting | Gon BiranIluminaciónEyesight - Thierry Dreifus

martes 17 mayo

20.30h-21.30hPalau de la Música_

– L-E-V Dance Company Sharon Eyal / Gai Behar

ocd love

Precio Entrada12 €


Coloquio José Carlos Martínez (director artístico Compañía Nacional de Danza) y Meritxell Barberá (Directora artística Festival 10 Sentidos)

Bichos

-estreno cinedanza“yo soy la locura” de ana cembrero

-dançando com a diferença

-la veronal / marcos morau

Après moi, le déluge

-work in progress por sergio ibáñez

Delirare (versión escénica): muestra en work in progress del taller escénico sobre el lema “A lo caos”


– Coloquio: José Carlos Martínez, director artístico Compañía Nacional de Danza, y Meritxell Barberá, directora artística Festival 10 Sentidos.

Con el material resultante del taller la coreógrafa y bailarina Ana Cembrero creará el Vídeodanza “Yo soy la locura”, inspi-rado en los distintos arquetipos de la locura que se recogen en la obra universal de la literatura El Quijote y que podrá verse en el Palau de les Arts, días previos a la inauguración del fes-tival. La presentación de esta obra audiovisual servirá como marco para el coloquio que ofrecerán José Carlos Martínez, di-rector artístico de la Compañía Nacional de Danza, a propósito de su obra Don Quijote que podrá verse estos días en el Palau de les Arts y Meritxell Barberá, directora artística del Festival 10 Sentidos.

Bailar para la cámara y bailar con la cámara. Aprender a co-reografiar el movimiento para la cámara, escribir la danza a través del lenguaje cinematográfico. Fragmentar el cuerpo a partir del encuadre. Componer historias mediante la danza usando los diversos elementos del lenguaje audiovisual.En este taller se analizará el movimiento desde una mirada ci-nematográfica y la relación entre el cuerpo y el lenguaje audio-visual, explorando y potenciando la creatividad personal bajo el lema de “Yo soy la Locura”.

sábado 14 de mayo

12.00hPalau de les Arts_

taller y presentación cinedanza “yo soy la locura” de ana cembrero

Ana Cembrero es Licenciada en Bellas Artes por la Facultad

de San Carlos de Valencia, UPV y en L’Ecole Nationale Su-

périeure des arts visuels La Cambre, Bruselas (Bélgica) en la

especialidad de artes visuales y performáticas. Desde la infan-

cia se forma en danza clásica por la Royal Academy of Dance

(Londres) y obtiene la licenciatura en Ballet Teaching Studies.

Durante siete años baila con la coreógrafa valenciana Juana

Castelblanque y posteriormente sigue su formación con coreó-

grafos y compañías europeas.Trabaja, como bailarina, con la

compañía de danza belga Transitscape en las piezas de danza,

Chambre(s) d‘ Hotel , Insert Coin y XL Pleasures. En 2008 con

la productora artística La ignorancia, crea obras mezclando

danza, música y cine. Sus trabajos han sido premiados y di-

fundidos en numerosos festivales internacionales como el 38th

Dance on Camera Festival in New York, por su película de

danza Cinética, siendo la primera obra española premiada en

la historia de este festival, y en el 4th international Jumping

Frames Dance Video Festival of Hong Kong junto con seis pre-

mios más. Actualmente reside y trabaja en Bruselas donde,

además de su trabajo como bailarina y directora artística, im-

parte clases de danza en varias escuelas internacionales, ha

formado parte del laboratorio de investigación coreográfica “20

Young Choreographers for Brussels” y es miembro oficial del

internacional Dance Council de la UNESCO.

Producción

V Edición Festival

10 Sentidos

Entrada libre hasta completar aforo


– Grupo Dançando com a diferença

Bichos es un espectáculo creado a partir de la obra homóni-ma del escritor portugués Miguel Torga, que pretende abordar cuestiones fundamentales sobre la sociedad y la propia exis-tencia. En esta coreografía, de Rui Lopes Graça, para el grupo Dançando com a Diferença, bajo la dirección artística de Hen-rique Amoedo, animales humanizados o humanos casi anima-lizados, aparecen luchando entre ellos mismos, con el medio donde viven y con el Divino. Diferentes en sus particularidades entre sí estos Bichos son todos parte del mismo Arca de Noé, sitio y madre tierra donde todos caminan en una lucha igual por el derecho a la vida y a la libertad. Son dilemas humanos, pero compartidos tanto por los hombres como por los animales donde el Hombre es más un bicho entre otros y no ocupa un lugar privilegiado.

domingo 5 de Junio


En septiembre de 2001 comenzó en la isla de Madeira, en

Portugal, la compañía como Proyecto Diferencia. Tras esta ini-

ciativa y bajo la responsabilidad de su director artístico desde

siempre, Henrique Amoedo, nació una compañía homóni-

ma, el grupo Dançando com a Diferença (GDD). Actualmente

el GDD está, sin duda, reconocido internacionalmente, tanto

dentro como fuera de Portugal, como uno de los grupos que

más ha contribuido al reconocimiento de las capacidades esté-

ticas y artísticas de una compañía que tiene en su elenco a per-

sonas con y sin discapacidad. Esta compañía en su repertorio

cuenta con 19 coreografías de diferentes creadores. Ha estado

en aproximadamente 60 ciudades de 18 países, siempre con un

gran reconocimiento del público y la crítica. Lo innovador y lo

atrevido son característicos del arte contemporáneo y por lo

tanto están presentes en nuestro trabajo. No de manera libre y

sin consecuencias, pero con una actitud que sólo puede contri-

buir a cambiar la imagen social de las personas con discapaci-

dad y unirlas al conocimiento, para presentarlos al público con

el fin de hacer frente a esta realidad.

bichos CoreografíaRui Lopes GraçaBailarinesAléxis Fernandes; BárbaraMatos; Joana Caetano; JoannaAko; José Manuel Figueira;Nuno Borba; Pedro AlexandreSilva; Sofia Marote y Telmo FerreiraDirección de Ensayos Cristina Baptista y Telmo FerreiraDiseño de sonido Rui Lopes GraçaIluminaciónNuno MeiraAsambleas y operaciónde la luz Maurício FreitasMáscarasRobert Allsopp and AssociatesDibujos de proyección Carolina CaetanoCo-Producción Câmara Municipal do FunchalGrupo Sousa



Sergio ibáñez, formado en interpretación en la ESAC (Valen-

cia), desarrolla su trabajo como actor hasta la actualidad par-

ticipando en trabajos de compañías como, Visitants, La Fura,

Teatro de lo inestable, Señores jaguares... Realiza dirección de

escena en ESAD de Valencia 2011/2015. Ha dirigido los es-

pectáculos EXITUS. Trabajo final de grado (texto de Titzina

teatro) 2015 y Las mujeres sabias. J.B.P: Moliére. Compañía

CxC. 2015.

– Muestra en work in progress del taller escénico dirigido por Sergio ibáñez. Versión escénica

Delirare, término del latín que significa “Salirse del surco” ¿Pero quién marca el surco? Cada uno de nosotros tenemos una parte de locura, de delirio, y todos mantenemos esa parte escondida o atenuada porque no es la parte que la sociedad que nos rodea quiere que mostremos... Dicen que la locura en la naturaleza no existe, que sólo existe si está envuelta en una sociedad que la penaliza y la controla. Trabajar sobre la locura, es trabajar sobre la parte escondida que llevamos dentro. So-bre la cara no socializada. Un trabajo para abordar la libertad creativa del intérprete, esa locura personal llevada al extremo.

domingo 12 de junio


delirare



– La Veronal / Marcos Morau

Après moi, le déluge, frase histórica atribuida a Luís XV, hace referencia a la indolencia con la que el rey francés pronostica-ba el caos del mundo que le sucedería. Con un tinte profético, la Revolución Francesa llegaría años después de dicha frase. La Veronal toma prestada esta locución de Luis XV para re-flexionar en torno al concepto del caos escénico desde el punto de vista perceptivo. ¿Qué pasa cuándo contexto y estructuras se disuelven? Existe una supervivencia de lo visible, aquello que podemos nombrar y ver. La oscuridad siempre nos ha cau-sado pánico. El caos es el grado cero de cualquier unidad en el mundo; constantemente intentamos dominarlo, contenerlo. Pero ¿qué sucede cuando este nos invade?

sábado 18 y domingo 19 de Junio


Marcos Morau y La Veronal tienen el propósito y la finalidad

de reproducir el mundo que nos rodea como si fuera el reflejo

de un mundo interior propio donde todo se reviste, se relacio-

na, se moldea y se construye de una forma personal e irreve-

rente. Marcos Morau crea La Veronal en Valencia en 2005,

colectivo formado por artistas procedentes de la danza, el cine,

la literatura y la fotografía. La finalidad de su equipo artísti-

co reside directamente en una constante búsqueda de nuevos

soportes expresivos y referencias culturales -cine, literatura y

fotografía principalmente- que apuestan por un lenguaje na-

rrativo con la intención de formar espacios artísticos globales.

En los últimos años la compañía se instala en Barcelona siendo

compañía residente en el Mercat de les Flors. El trabajo de La

Veronal ha podido verse en los mejores teatros y festivales del

DirecciónMarcos MorauCoreografíaMarcos Morau en colaboración con los intérpretesIntérpretesLorena Nogal, Marina Rodríguez y Cristian ArenasMúsicaFrédéric ChopinEspacio, iluminación y vestuarioLa Veronal Estreno Junio 2016– Festival 10 Sentidos Valencia – EspañaCon el apoyo de iCEC – Departament de Cultura de la Generalitat de CatalunyaIluminaciónPablo FernándezAsesoramiento artísticoRoberto Fratini

après moi, le déluge

mundo: Sadler’s Wells de Londres, Biennale di Venezia,Tea-

tro Nacional de Chaillot París, Schaubühne Berlín, JuliDans

Amsterdam, DanceSalad Houston, Roma Europa, Festival de

Avignon, SiDance Festival de Seúl, DansensHus de Estocolmo

entro otros. Además Marcos Morau es coreógrafo invitado en

compañías de repertorio internacionales: Carte Blanche No-

ruega, GöteborgOperan, Scapino Ballet, Ballet de Lorraine,

Compañía Nacional de Danza, Ballet du Rhin, SkånesDans-

teater, Norrdans…

Marcos Morau es el Premio Nacional de Danza más joven en

recibir dicho galardón, así como Premio Time Out al mejor

creador, Premio Concurso internacional de Danza de Hanno-

ver, de Copenhague, Madrid y Masdanza entre otros.

Creada ex profeso

para la V Edición

del Festival

10 Sentidos



A lo caos

Self

-exposición artes plásticas

-matxalen bilbao

-cuelloConcierto

-bárbara díaz Cine, danza y locura: CoreOTROpías


– La Casa de Carlota, DKV Seguros y Fundación DKV integralia

Las personas con algún tipo de discapacidad intelectual desa-rrollan a menudo modalidades de pensamiento heterodoxas, despreciables según los criterios estrictamente lógicos y racio-nalistas que mueven nuestro día a día. Desde un punto de vista artístico, sin embargo, esta forma de interpretar y relacionarse con el mundo solo puede leerse como una fuente maravillosa de innovación y creatividad. El proyecto A LO CAOS explora este tipo de pensamiento la-teral, gracias al impulso de dos entidades que conocen bien los nuevos horizontes creativos que abre la confluencia entre arte y discapacidad. DKV Seguros y la Fundación DKV integralia impulsan este proyecto en el que mostrará una selección de los mejores trabajos artísticos y de diseño realizados por La Casa de Carlota.

La exposición contará con tres apartados: En primer lugar, podremos encontrar una selección de los mejores trabajos de diseño realizados por La Casa de Carlota, en segundo lugar un recorrido por algunos de los mejores trabajos artísticos que se realizan en su estudio y por último, el resultado de un con-junto de talleres que se realizarán exprofeso para la muestra que se desarrollarán de la mano de artistas ligados a la Co-lección DKV y a la Comunidad Valenciana que ofrecerán una apasionada mirada a las posibilidades creativas de toda mente humana. Para ello se ha invitado a siete artistas de distintas disciplinas (Esther Señor y Carmen Cifrián en fotografía, Juan Olivares en escultura, Juan Sánchez en pintura, Moisés Ma-hiques en dibujo y Sonia Rayos y Silvana Andrés en arquitec-tura) para que, cada uno de ellos, trabaje durante dos días en una sala habilitada en la Fundación Bancaja con un grupo de cinco personas con distintas capacidades para crear una obra.

El estudio de diseño La Casa de Carlota cuenta con un equipo

formado por personas con discapacidad intelectual y enferme-

dad mental que trabajan de forma absolutamente normalizada

con jóvenes estudiantes de diseño, diseñadores y directores de

arte. Por su parte, la Fundación integralia concibe el arte y

la cultura como un elemento más en su labor de integración

socio-laboral de personas con discapacidad.

del jueves 2 de Junio al 17 de Septiembre

10.00h-19.00hFundación Bancaja_

exposiciónartes plásticas“a lo caos”

ArtistasEsther Señor, Carmen Cifrián, Juan Olivares, Juan Sánchez, Moisés Mahiques, Sonia Rayos y Silvana AndrésComisariosAlicia Ventura (DKV Seguros)y José Mª Batalla (La Casa de Carlota)


– Matxalen Bilbao

SELF toma como punto de partida la idea de la identidad como dilema entre la singularidad de uno mismo y la similitud con los demás, entre las peculiaridades de nuestra forma de ser y sentir y la homogeneidad de nuestro comportamiento. La pieza es un ejemplo de dos identidades distintas y de las dinámicas de interactuación que surgen de la relación dentro de ellos, donde el objetivo es compartir energías humanas en la crea-ción de algo que tiene el cuerpo/ movimiento como su centro y que nos permite en el sentido más amplio y abierto articular la identidad que tiene cada uno. Organizar fragmentos de imá-genes que acentúen la dislocación de los individuos donde se representen las singularidades. Posibilidades caóticas que nos conducen a terrenos desconocidos e ignorados.

viernes 3 de Junio

19.30hFundación Bancaja_

Durante estos 15 años como creadora, Matxalen Bilbao ha per-

filado un vocabulario personal. Interesada en profundizar y

desarrollar su propio pensamiento sigue insistiendo, rigurosa

y metódicamente, en sus preocupaciones, trazando un camino

coherente donde se revela una querencia por el movimiento y

su organización espacio-temporal como medio de expresión de

ideas. Es Diplomada en Educación Básica en la especialidad de

Ciencias Humanas por la U.P.V. En 2007-2008 obtiene el Mas-

ter en Artes y Ciencias del Espectáculo UPV. Desde 1998 com-

pagina la labor de intérprete y coreógrafa con la de profesora

de danza contemporánea. Once piezas avalan su trayectoria.

Sus piezas más destacadas son L ‘Autre/Bestea (2015) Gear

(2015) Self (2013) Sast! (2009) Haiku4 (2007) Capricho (2005)

Lotura (2004) y Mutis (2003).

self Dirección artísticaMatxalen BilbaoCoreografía e InterpretaciónRobert Jackson, Matxalen Bilbao Música originalBorja RamosIluminaciónDavid AlcortaFotosAintzane Aragüena Oar-ArtetaVídeo promocionalVíctor GonzálezResidenciasLa FuNdiciOn y Muelle3



– Bárbara Díaz

“…La bailarina se detiene. Observa el cuerpo rígido tendido a sus pies. Tiene los ojos y los puños cerrados y una rigidez carcelaria tensa sus hombros y el cuello hasta atenazar la mandíbula, proporcionando a la línea de sus labios apretados el aspecto de una delgada grieta, una fisura que bien podría alcanzar hasta las profundidades del alma. La bailarina acerca la mano a su pecho con el mismo gesto calmo y balsámico con que lo ha hecho con sus compañeros. Pero nada más tocarlo, aparta la mano, sobresaltada por una imagen fugaz que parece haber salido de alguna de Las tentaciones de El Bosco o quizá, directamente, del tríptico del Juicio Final. La imagen resulta inenarrable. Atraviesa la garganta del cuerpo tendido como un cuchillo, pero la mano de la bailarina vuelve a su pecho, la ten-sión se afloja y el cuchillo retira su hoja. Una única lágrima se desliza por la comisura del párpado cerrado devolviendo al ros-tro los rasgos de una humanidad extraviada.” Eneko Lorente.Traer al Otro fuera de escena al espacio compartido con el es-pectador, actualizar en ese mismo espacio de su cuerpo des-plazado y conmover, como estrategia para experimentar en común su diferencia y alteridad, constituyen el horizonte de emoción y sentido de CoreOTROpías.

miércoles 8 de Junio

19.00hFundación Bancaja_

cine, danzay locura:coreotropías

Bárbara Díaz Ríos, intérprete, creadora e investigadora en la

práctica escénica, genera, a partir de una intervención desde

la danza, un proyecto de investigación-acción performativa,

con un grupo de internos en un centro de salud mental de Va-

lencia, orientado a la adquisición de competencias y autonomía

en relación con el reconocimiento del propio cuerpo como tex-

tualidad compleja, inestable y abierta a nuevas percepciones,

emociones, discursos y escrituras, a través de las cuales los

sujetos elaboran y gestionan identidades y alteridades, como

forma de encuentro con las inquietantes presencias del Otro.

Eneko Lorente Bilbao, investigador, artista audio-visual y es-

critor, indaga una escena expandida en la que toma cuerpo

aquello que ha quedado invisibilizado y desplazado de la es-

cena pública como consecuencia de procesos normalizados de

exclusión, internamiento o institucionalización.

EstrenoAbsoluto



– Concierto

viernes 17 de Junio

21.00hFundación BancajaPlaza Tetuán_

Cuello surgieron en 2013 y a finales de 2015 ya han publicado

su tercer LP “Trae tu cara”. Van a disco por año y cada disco es

una nueva dosis de su energía desbordante, guitarrera y ultra-

melódica, alabada por la crítica y público que los hacen apare-

cer siempre en las listas de lo mejor del año. Una de las bandas

más excitantes y reales que podemos encontrar ahora mismo,

formada por José Guerrero (Betunizer, Jupiter Lion, Rastrejo,

Segunda Persona...), Nick Perry (Flipping Colors, Obleans),

Oscar Mezquita (Zanussi, Derrota) y Ubaldo Fambuena (Los

Tracahombres), que crea adicción y con la que te entran ganas

de cantar con los brazos en alto mientras te emocionas con su

vitaminado optimismo ruidoso. Una imparable máquina que

tiene lo más importante: las canciones.

cuello

Entrada libre


Moira

Atrapasueños

El mirador de las palabras que no puedo decir

-led shilouette

-la tartana

-exposición dibu caos Exposición infantil de dibujos “A lo caos”

-bambú cia de teatre


– Led Shilouette

El destino personificado en la antigua Grecia, el suicidio como decisivo final, Marilyn Monroe y la bipolaridad enmarcan “MOiRA”, una historia del poder que tiene uno mismo sobre su propio destino. De una manera poética el destino asume el carácter impersonal e inflexible con el que personificaban en la antigua Grecia a las tres Moiras. Un papel dominador el cual está por encima de la sumisión que adquiere el ser humano ante él. Es el humano quien decide terminar de alguna manera con su propio destino, acabando consigo mismo, utilizando el suicidio como una decisión certera y definitiva. La gran con-troversia que provocó el suicidio de Marilyn Monroe se ofrece como hilo conductor del relato. La muerte del personaje mediá-tico transgrede más allá de una conspiración de suicidio, rela-cionado directamente con un dilema emocional y existencial de una mujer que veía peligrar su dignidad e integridad moral a causa de la imagen social que había aceptado mostrar atrapa-da en un universo de belleza sumisa. La dualidad que presenta el suicidio y la que existe en la vida de Marilyn Monroe nos ayuda con esta bipolaridad alegórica como estado de ánimo, viajando desde una total irascibilidad a una extrema alegría o de una amarga tristeza a una contagiosa felicidad sin lógica, enmarcando al personaje en un hábitat íntimo y privado sin tener la opción de evadirle la mirada. Una locura a la que dar fin encontrando la oportunidad de poder ser uno mismo quien decide el rumbo u objetivo durante su existencia mientras el destino reparte las suertes, alegrías y desgracias. Tomar una decisión para acabar con algo, incluso a veces hasta contigo mismo.

Idea y DirecciónJon LópezCoreografíaCristina Reolid y Jon LópezDiseño y realizaciónde vestuarioiñaki Cobos “Cobos Vestuario”Diseño y realización de escenografíaMireia SotoDirección audiovisualSoraya ClederaFotografíaCarlos Jiménez IluminaciónPablo Fernández

viernes 20, sábado 21 de mayo

20.00hLa Nau_

moira

Led Shilouette es un colectivo de artistas formado en diferen-

tes disciplinas de la danza y del arte. Un punto de partida ha-

cia la creación y una búsqueda de nuevas formas para la danza

contemporánea.

Producción

V Edición Festival

10 Sentidos

Precio Entrada6 €


– La Tartana

Los Atrapasueños se dedican a atrapar los malos sueños de los niños de todos los tiempos y los guardan en cajas de un gran almacén. Pero el Gran Almacén tiene un serio problema, está desbordado... ¿Encontrarán la manera de deshacerse por completo de las pesadillas? La Tartana nos ofrece un cuento infantil de nueva creación que trata el tema de las pesadillas infantiles de una forma tierna y divertida. Un actor y tres ma-nipuladores darán vida a esta historia mágica y luminosa con títeres de todos los tamaños y formas, con el inconfundible en-canto de los espectáculos de esta legendaria compañía.

sábado 4 de Junio

12.00hLa Nau_

Desde 1977 la compañía de teatro La Tartana dirigida por

Juan Muñoz, ha estrenado 37 espectáculos de títeres que

han viajado por medio mundo, obras que ya han quedado en

la historia del teatro como “Atracciones de Tartana” (1979) o

“Pasacalles 80” (1980), “Lear” (1987) o famosas óperas como

“La flauta mágica” (1988). Desde su espectáculo “La roca y la

colina” (1996) la compañía se centra en espectáculos para el

público infantil. La Tartana ha demostrado que no solo busca

contar una historia, sino recrear un mundo de cuidado estéti-

co, tanto la escenografía como los títeres. Después estrenarían

“Frankestein”, que se llevaría en 1998 el Premio Max de la Ar-

tes Escénicas. En 2005 se une al equipo inés Maroto, y el nue-

vo equipo estrenará la fantástica ópera de Ravel “El niño y los

sortilegios”, “El Quijote” o “Piratas”, “Petshow”, “Historias de

derribo”, “Vacamioneta”, “Monstruos en la maleta”, “Hansel y

Gretel”, “El guardián de los cuentos” (Candidato a los Premios

Max 2015), “El sueño del pequeño guerrero” (Recomendado por

la Red Nacional de teatros) y “Atrapasueños” recién estrenado.

La Tartana ha demostrado que sus obras son de gran calidad y

todo el equipo trabaja con una precisa coordinación que busca

perfección, logrando que en cada espectáculo el público no pare

de sorprenderse.

atrapa- sueños

Idea y direcciónLa Tartana Teatro ActorEsteban Pico Actores-ManipuladoresCarlos Cazalilla, Edaín Caballero y Gonzalo Muñoz AutoresJuan Muñoz e inés Maroto MúsicaJosé Manrique DirecciónJuan Muñoz Ayudante de Direccióninés Maroto IluminaciónJuan Muñoz Creación de motoresRaúl Martínez (Ferroluar) ProducciónLA TARTANA DistribuciónPROVERSUS AgradecimientosPuri Martin González, inés Maroto y Juan Muñoz



BamBú cia. de teatre nace el verano de 2014 en Barcelona, en el momento en que su fundadora

y directora artística Carla Torres Danés, decide hacer confluir sus dos vertientes profesionales:

las artes escénicas y la educación social. La misión de esta compañía es la producción de piezas

escénicas para la inclusión social de intérpretes con/sin diversidad funcional –discapacidades

físicas y sensoriales-, para que tanto los profesionales integrantes de los distintos proyectos de

la compañía, como los espectadores, se sensibilicen hacia las personas con capacidades distintas

y reconozcan que en la diversidad está la riqueza y la esencia de la vida. Para ello, todos los

espectáculos producidos procuran la máxima accesibilidad para espectadores con diversidad

funcional, incorporando audiodescripción y lengua de signos en todas sus representaciones.

BamBú cia. de teatre tiene la inquietud de investigar en el lenguaje escénico como recurso para

el empoderamiento y la inclusión de personas con diversidad funcional. Es por eso, que la com-

pañía no sólo centra su labor en la producción de espectáculos, sino que pretende ser sustrato

donde se entrenen y se formen nuevos intérpretes, tanto con diversidad funcional como sin.

En un año y medio de vida, BamBú cia. de teatre ha realizado treinta representaciones y ha

producido las obras: “Anónimo veneciano”, programada en la Sala Porta4 y Nau ivanow (Bar-

celona), entre otros teatros de Cataluña; “duermes?”, una micropieza estrenada en la Createca

(Barcelona), seleccionada en el Festival Stripart 2015 (y ganadora del mismo) y en el Festival

de Microteatro de Cornellá; y “Escenificación de cuentos contra el maltrato a las personas ma-

yores”, una colaboración con el Colegio de Psicólogos de Cataluña y Fundación Pere Tarrés, en

el día internacional de las personas mayores. También ha creado las “Jornadas BamBú”, un

día entero destinado a las artes escénicas y la diversidad funcional celebrado en motivo de su

primer aniversario (julio 2015).

– BamBú Cia de teatre

Dos personajes (X y Z) con problemas de comunicación e inte-gración en el mundo, se encuentran en un mirador de una gran ciudad donde siempre habían creído estar solos. Siempre hasta hoy, que descubren la presencia “del otro” y permiten que la comunicación exista sin darse cuenta. Con un inicio poco afor-tunado por parte de uno de ellos, que espía al otro, irán des-cubriendo que, en realidad, sienten lo mismo, que están solos y que acuden al mirador a refugiarse y a enfrentarse con sus propias limitaciones. Este descubrimiento los unirá y cambia-rá el rumbo de sus vidas.

Guión y direcciónCarla Torres Danés ActoresCristal Barreyro Díaz y Eladio Herranz Frías Actrices/Intérpretes de lengua de signosMireia Angulo, Mireia isal Serna Actor voz en offPep Ribas Diseño de iluminaciónPol Segura Tomàs Realización de audiovisualesSarah Renau y Pol Segura Tomàs Edición de audiovisualesSarah Renau EscenografíaXavier Alabart Fotografía y diseño cartelJúlia Garcia Font TécnicoPol Segura Tomàs ProducciónGemma Farriols Conangla Duración aproximada70 minutos GéneroComedia dramática

domingo 22 de Mayo

20.00hLa Nau_

el mirador de las palabras que no puedo decir

Precio Entrada6 €


– Exposición de dibujos infantiles

Muestra de los dibujos finalistas presentados a concurso a través de una convocatoria que ha lanzado el Festival 10 Sentidos, junto a la Conselleria de Educación, a todos los coles de Valencia. Participan niños de 4 a 12 años que han retratado con su dibujo su idea del lema de la V Edición del festival ‘A lo caos’. El dibujo ganador se convierte en la imagen de la programación infantil del Festival 10 Sentidos 2016. Este dibujo ganador y el resto de finalistas estarán expuestos en el claustro de La Nau.

del 24 de Mayo al 12 de Junio

La Nau_

exposición dibu caos


ATOEWEFTR

Ada Vilaró

Concierto infantil por Gigatrón

Batalla Break Dance

ALOKA 2

-soren evinson charlie hope

-gigatrín

-conciertaos-públic, present 24h

-street caos

-muestra conservatorio profesional y superior de danza de valencia

La programación del Festival 10 sentidos no sólo estará desti-nada a espacios cerrados, sino que también se desarrollará en lugares públicos de la ciudad. En ese sentido, el 29 de mayo la plaza del Ayuntamiento se abrirá al público para acoger todo tipo de actividades relacionadas con el festival.

-work in progress por sergio ibáñez

Delirare (versión calle): muestra en work in progress del taller escénico sobre el lema “A lo caos”

FESTiVAL 10 SENTiDOS

Fecha Hora Pieza Autor Lugar

J 12 Can you hear me? Katia Giuliani Calles de Valencia

S 14 12.00h Presentación Cinedanza: Yo soy la locura Ana Cembrero Palau de les Arts

12.00h Coloquio José Carlos Martínez y Meritxell Barberá Palau de les Arts

M 17 20.30h OCD Love LEV Dance Company / Sharon Eyal Palau de la Música

V 20 20.00h Moira Led Silhouette La Nau

S 21 20.00h Moira Led Silhouette La Nau

D 22 20.00h El Mirador de las palabras que no puedo decir BamBú Cía Teatre La Nau

M 24 Inauguración Exposición Dibu Caos Claustro La Nau

J 26 19.00h ATOEWEFTR Soren Evinson Plaza del Ayuntamiento

20.30h ATOEWEFTR Soren Evinson Plaza del Ayuntamiento

20.30h Adolescer 2055 Primera Toma Teatre El Musical

V 27 19.00h ATOEWEFTR Soren Evinson Plaza del Ayuntamiento


Proyección de la película Recuerda Alfred Hitchcock Filmoteca

S 28 19.00h ATOEWEFTR Soren Evinson Plaza del Ayuntamiento

18.30h inicio Públic, Present 24h Ada Vilaró Plaza del Ayuntamiento


20.30h Wendy Hoose Birds of Paradise Teatre El Musical

D 29 11.00h Concierto Gigatrín Gigatrón Plaza del Ayuntamiento

12.30h ALOKA 2 Conservatorio Danza Valencia Plaza del Ayuntamiento

13.00h Batalla Street Caos Redo & Bailarines Break EDAE Plaza del Ayuntamiento

13.30h Delirare (Versión Calle) Sergio ibáñez Plaza del Ayuntamiento

17.00h Batalla Street Caos Redo & Bailarines Break EDAE Plaza del Ayuntamiento


Proyección película Recuerda Alfred Hitchcock Filmoteca

19.00h Conciertaos Plaza del Ayuntamiento

18.30h Fin Públic, Present 24h Ada Vilaró Plaza del Ayuntamiento


M 31 19.00h Conferencia Exposición A lo caos José María Batalla / Alicia Ventura Fundación Bancaja

Proyección de la película Corredor sin retorno Samuel Fuller Filmoteca

mayo

FESTiVAL 10 SENTiDOS

Fecha Hora Pieza Autor Lugar

X 01 Proyección de la película Corredor sin retorno Samuel Fuller Filmoteca

J 02 20.00h Inauguración Exposición A lo Caos Fundación Bancaja

V 03 19.30h Self Matxalen Bilbao Fundación Bancaja

20.00h Proyección película La Herida Presentación con Fernando Franco Filmoteca

S 04 12.00h Atrapasueños La Tartana La Nau

Proyección película La Herida Fernando Franco Filmoteca

D 05 19.00h Bichos Dançando com a Diferença Palau de les Arts

M 07 18.00h Serie Temple Grandin Fnac

X 08 19.00h Cine, danza y locura: CoreOTROpías Bárbara Díaz Fundación Bancaja

V 10 20.30h Screensaver Manuel Rodríguez Las Naves

Proyección película Psicosis Alfred Hitchcock Filmoteca

S 11 12.00h Serie Polseres Vermelles Mesa Redonda Fnac

19.00h III Certamen Coreográfico 5 Compañías Las Naves

D 12 12.00h Delirare (Versión Escénica) Sergio ibáñez Palau de les Arts

19.00h III Certamen Coreográfico 5 compañías Las Naves

Proyección película Psicosis Alfred Hitchcock Filmoteca

M 14 18.00h Serie Girls Fnac

Proyección película Monos como Becky Joaquín Jordá Filmoteca

X 15 Proyección película Monos como Becky Joaquín Jordá Filmoteca

V 17 18.00h Serie Homeland Fnac

21.00h Concierto Cuello Cuello F. Bancaja, Plaza Tetuán

S 18 19.00h Après moi, le déluge La Veronal / Marcos Morau Palau de les Arts

D 19 19.00h Après moi, le déluge La Veronal / Marcos Morau Palau de les Arts

17 Mayo - 17 Junio Ruta del caos Galerías Arte Valencia

17 Mayo - 17 Junio Rincones de la locura Librerías valencianas

junio


Soren Evinson es un artista español afincado en Londres desde

hace 5 años que se abastece de aspectos no tan visibles de la

cultura contemporánea para hacer con ellos combustión escé-

nica. Conjuga elementos y referencias a instalaciones vivas,

literatura, filosofía y música, donde el texto, los cuerpos y el

espacio interactúan formando organismos vivos. Charlie Hope

vive y trabaja en Londres. Su práctica es a menudo colaborati-

va y se desarrolla a través de diferentes disciplinas y medios.

Hace performance e instalaciones centradas en la construcción

de situaciones que cuestionan nuestra comprensión de los sis-

temas sociales y políticos que existen en nuestro entorno cam-

biante. Además, está implicado activamente en London Topo-

phobia, una plataforma para performance y discusión.

– Soren Evinson / Charlie Hope

A Tower Of Emotions Will Emerge From This Room (ATOEWEFTR) nace del trabajo que Soren Evinson y Charlie Hope vienen desempeñando a lo largo del último año en Lon-dres. A partir de la ocupación de diversos edificios vacíos en la ciudad, los dos artistas se plantean cómo volcarse hacia reali-dades no imperantes. Cantidades industriales de plástico se transformarán en un inmenso enclave sintético mineral. Aquí confluirán ideas de naturaleza y artificialidad y la relación que tienen éstas con la construcción de nuestra emocionalidad.Con la ayuda de 12 performers valencianos, esta vez ocuparán la Plaza del Ayuntamiento de Valencia durante 7 días. Ahí, construirán una instalación en la que luego presentarán 8 ac-tuaciones con la intervención de los performers. De un espacio, la Plaza del Ayuntamiento, emergerá otro.

Idea y direcciónSoren Evinson y Charlie Hopeatoeweftr

Estreno

Absoluto

jueves 26 de Mayo

19.00h y 20.30h

Viernes 27 de Mayo

19.00h y 20.30h

Sábado 28 de Mayo

19.00h y 20.30h

Domingo 29 de Mayo

18.00h y 21.00h

Plaza del Ayuntamiento_



– Taller de iniciación a los superpoderes del Heavy Metal

Raras veces al año, los Dioses son magnánimos. En 2014, los Gigatron adaptaron para toda la familia algunos de sus hits y los intercalaron con clásicos infantiles como “Let it go” de Frozen o “¿Cuántos elefantes caben en una Telaraña?”. Un show/taller interactivo compuesto por fragmentos de cancio-nes intercalados con pruebas, retos y metal-consejos, de poco menos de una hora (después hay un tiempo para fotos, bailes y manteos) apto para TODOS los públicos, pero especialmente pensado para niños y niñas de educación primaria. De la mano de Charly Glamour y los suyos, los peques saldrán siendo hé-roes tras su iniciación en poderes del metal tan legendarios como el “walking” o caminar molón, el bailesaurio anti-abu-sones, los hipergritos ultrasónicos huracanados, las voces de monstruo, el trueno de cuatro cuerdas, los redobles de batería estilo dragón o los solos de guitarra lanzarayos.

conciertogigatrín

domingo 29 de Mayo

11.00hPlaza del Ayuntamiento_


– Muestra Conservatorio Profesional y Superior de Danza de Valencia

“No existe cultura sin locura. Habitar lugares apartados o no, ocultos o no, llenos de individuos o no, cuyo comportamiento se desvía de la norma exigida por el poder que determina la normalidad” Foucault.

ProfesoresCristina Andreu, Gracel Meneu, Toni Aparisi, Maite Bacete, Tatiana Clavel, Santi de la Fuente, Verónica García, Rocío PérezPercusiónRafa NavarroEspacio SonoroCarlos EspinaAl canteFrancisco Javier Calderón “El Tete”GuitarristasGuillermo Martín y Alfonso Moreno Créditos de la fotoConservatorio Profesional de Danza FotógrafoRafa Darder Intérpretes Conservatorio ProfesionalCarmen Alemany Fernández, isidro Berenguer Albiñana, Claudia Bertó Esteve, Lucía Bozano Bergamín, Ana Bueno Alandes, Rubén Cerdà Bacete, Vera Chamorro Boscà, Nuria Crespo Pérez, Marina Escrivá Salvador, Marta Fernández Tusón, Mar García Martí, Marta Gay Artes.Intérpretes Conservatorio SuperiorLucía Guerrero Romero, José Carlos Lis Casamayor, Elvira Madrigal Hernández, Sara Molla Borreda, María Moscardó Serrano, Nerea Pérez de Sousa, Mauricio Pérez Fayos, Gisela Ramírez, Emma Romeu Ferrer, Alma Rousselbin Bohere, Victoria Vico Navarro, Elena Vila Albiol, Javier Valls Tienda, Alumnado de 1º, 2º, 3º y 4º de Coreografía e interpretación en la Especialidad de Danza Contemporánea.

domingo 29 de Mayo

12.30hPlaza Ayuntamiento_

aloka 2 Pieza para la

V Edición Festival

10 Sentidos


El actor y director valenciano Sergio ibáñez es el encargado este año de crear la pieza escénica en work in progress para el festival en relación al lema “A lo caos”. En esta ocasión, la muestra, que se presentará posteriormente en el Palau de les Arts, se estrena en formato calle para mostrarnos el resultado de este taller que reúne a 25 personas, con distintas capaci-dades, formadas por profesionales, amateurs, estudiantes de danza, teatro, performance, Bellas Artes y personas sin expe-riencia artística.

delirare

domingo 29 de Mayo

13.30h y 20.30hPlaza del Ayuntamiento_

– Ada Vilaró

– Muestra taller escénicoen relación al lema “A lo caos”.Versión calle

Ada Vilaró propone la experiencia de desprenderse de sus per-tenencias personales y vivir durante un día sin ellas, en silen-cio y sentada en una silla. Durante 24 horas la gente es quien la sostiene, quien le proporciona las necesidades más básicas. Ada intercambia pizarras y tizas con los transeúntes para co-municar sus necesidades y escuchar las de ellos. El espacio de la acción se convertirá en una pizarra de opinión pública. Y también gracias a los diferentes colectivos y entidades del territorio que la acompañarán en silencio y harán un “perfor-mance-art” durante una franja de tiempo determinada. Ada Vilaró empieza su estancia el sábado 28 de mayo, momento en el que realizará una actuación especial de 15 minutos y se despedirá de la misma forma al finalizar, transcurridas las 24 horas, el domingo 29 de mayo.

públic, present 24h

del 28 de Mayo al 29 de Mayo


Directora y creadora del festival de Creación Contemporá-

nea Escena Poble- nou (Barcelona) y del Festival itineràncies

(LLuçaners). Artista de acción multidisciplinaria que trabaja

el espacio público y el site-specific. Genera eventos escénicos

que dan voz a colectivos y comunidades socialmente silenciadas.

Directora y performer Ada Vilaró Casals Producción y comunicaciónPaloma Orts Pascual Management y regidoría Neus Oriol Asistente de direcciónSergi EstebanellProducción Imma Boixadé RegidoríaGeorgina Majench Coproducción Escena Poblenou


Distintas formaciones de diferentes estilos irán interpretando sus temas y enlazando las actuaciones en un concierto muy caótico. Cada banda tocará tres temas y dará paso al siguiente:imam Hamdani Project / Jeffrey Cobbold & Joe Miller Vi / As de la Manga / Aullido Atómico

conciertaos

domingo 29 de Mayo


– Batalla Break Dance

El Break Dance toma la Plaza del Ayuntamiento de Valencia en el Festival 10 Sentidos con una batalla de B-Boys barriendo el suelo más importante de la ciudad. El caos y el orden van de la mano a través de la estrategia de sus poderosos movimien-tos, nacidos allá por los años 70 en los barrios neoyorquinos del Bronx o Brooklyn. Desde un relevo táctico se enfrentan los bai-larines individualmente, en parejas o por crews en una lucha en la que sólo puede vencer uno. Cuatro bailarines de Break van a participar en esta batalla:Redouan Ait Chitt (Gorinchem, Holanda), mejor conocido como Redo, es una breakdancer profesional que se dedica a ense-ñar a jóvenes estudiantes, a actuar en teatros y a competir en espectáculos por todo el mundo. A pesar de nacer con malfor-maciones físicas en sus extremidades, Redo ha participado en concursos nacionales e internacionales, llegando a hacerse un hueco en el mundo de la danza. Hoy en día, Redo extiende su pasión por la danza sirviendo de inspiración para los jóvenes que comienzan en su propio estudio de baile, ROOTS. Además, imparte talleres y charlas de motivación sobre cómo vivir la vida al máximo y espera seguir recorriendo el mundo para se-guir inspirando y motivando al mayor número de personas po-sibles, compartiendo su lema: Sin excusas, sin límites.Edgar Solaz Gilabert, Cristian Solaz Gilabert y Javier Berga Dura son tres bailareines valencianos especializados en break-dance, popping y locking formados como artistas en EDAE, Es-cuela de Artes Escénicas Sergio Alcover.

street caos

domingo 29 de Mayo

13.00h y 17.00hPlaza del Ayuntamiento_


Wendy Hoose by Johnny McKnight

Adolescer 2055

-birds of paradise theatre company and random accomplice

-primera toma producciones


Birds of Paradise es una compañía que promueve el teatro más

emergente en Escocia y la creación de proyectos y actuaciones

que ponen artistas discapacitados en el centro del escenario a

nivel mundial. Sus objetivos son ampliar la representación de

los artistas y actores sordos y discapacitados, dentro y fuera

de Escocia, a nivel profesional, crear actuaciones y proyectos

que preserven el carácter en la práctica artística y creativa. La

compañía escocesa fomenta la futura generación de intérpre-

tes y artistas sordos y discapacitados, introduciéndolos en el

mundo del teatro profesional.

– Birds of Paradise Theatre Company & Random Accomplice

Laura y Jake quieren tener sexo. Sólo sexo. Sexo etílico de vier-nes noche. Nada más. Ningún tipo de atadura. Pero tener sexo a veces es más difícil de lo que se piensa. Con James Young y Amy Conachan, Wendy Hoose trata de dos veinteañeros bus-cando el amor en el lugar equivocado. Wendy Hoose contiene lenguaje y escenas de naturaleza sexual. Todas las performan-ces incluyen descripción en audio, interpretación en lengua de signos y subtítulos animados.

Actores Amy Conachan y James YoungEscenografía y VestuarioNeil HaynesDiseño de Iluminación Grant AndersonAnimaciónJamie Macdonald

wendyhoose

sábado 28 de Mayo

20.30hTeatre el Musical_

Precio Entrada8 €


– Primera Toma

Adolescer 2055 es una obra que nace con la vocación de crear nuevas dramaturgias por y para los jóvenes. intentar acercar el teatro a los adolescentes, tanto en el escenario como el patio de butacas, a través de una propuesta que les mire a los ojos y les trate con respeto con inteligencia y con código contempo-ráneo.

jueves 26 de Mayo

20.30hTeatre El Musical_

Primera Toma es un estudio de interpretación especializado

en la formación de niños y adolescentes que se preparan para

ser actores. Se ocupan de su formación en interpretación con

los mejores profesionales, pero también haciendo especial hin-

capié en su formación cultural. Por eso en 2103 crean EJES:

Escuela de Jóvenes Espectadores.

EJES tiene como objetivo generar inquietud por el teatro en

niños y jóvenes. Para conseguirlo, buscan espectáculos adap-

tados a su edad y organizan una actividad pedagógica que

consiste en el trabajo de una ficha pedagógica: la asistencia al

espectáculo con un grupo de jóvenes de su edad y un posterior

encuentro con el equipo artístico del espectáculo para resolver

dudas. En esa búsqueda de espectáculos, se dieron cuenta de

que había una laguna en la oferta teatral para público adoles-

cente.

Los niños y jóvenes que se dedican profesionalmente a la in-

terpretación necesitan especial atención, ya que se mueven en

un entorno profesional a edades muy tempranas. En Primera

Toma les apoyan durante su formación y su paso al mundo

laboral con la pretensión de ser, para ellos y sus familias, un

espacio de referencia donde se sientan seguros y cuidados: les

ayudan a enfocar su carrera, les preparan los castings, les

acompañan a los rodajes…Es precisamente ese vínculo entre

la formación y el mundo laboral lo que hace que su método

pedagógico sea único. No importa si están en activo o actuar es

sólo su sueño, en Primera Toma les ofrecen un tipo de forma-

ción adecuada a su nivel y necesidades.

adolescer 2055

Escrito y DirigidoRoberto SantiagoActoresPaula Bueno, María Cortes, Belén Delgado, Raquel Güemes, Andrea Montero, Ana Caso, Gonzalo Lumbreras, Estrella Alonso, Ester Expósito, Ángela Arellano, Belén Sánchez, Alberto Proadillos y Francisco VicianaMúsica y Espacio SonoroDaniel RamírezVestuarioGuadalupe ValeroIluminaciónPaco ArizaColaboración audiovisualJavier Gutíerrez y Silvia MarsóProducciónAlicia Álvarez y Inés Enciso

Precio Entrada6 €


Screensaver

-manuel rodríguez

-lll certamen coreográfico 10 sentidos

Manuel CañadasIris PintosSally Anne FriedlandPoliana LimaCora PanizzaDagmar DachauerColectivo El BroteHowool BaekLucía MaroteJulia María Koch


Manuel Rodríguez nace en Úbeda (Jaén), estudia Ballet Clásico y Danza Contemporánea en el

Conservatorio Profesional de Danza Luís del Río de Córdoba y en el Real Conservatorio Profe-

sional de Danza Mariemma de Madrid y Artes Plásticas en la Escuela de Arte Nº10 de Madrid.

En 2010 crea su primer solo titulado “LiMiTS” con el que participa en diferentes festivales y

con el que en obtiene diversos premios en concursos internacionales como internacional ACT

Festival (Bilbao), Certamen Coreográfico de Burgos/New York y Certamen Unidanza de Ma-

drid. También en ese mismo año recibe 2º Premio del Certamen Coreografico de Madrid por el

dúo “Escuálido Marsupial” creado junto a Elias Aguirre. En 2012 creal la pieza titulada “Loser

Kings” y su versión corta “Fifht Corner” coodirigida con Guido Sarli (Umma Umma Dance),

con el que consigue el 1ºPremio en el Certamen Coreográfico Burgos/NYC, 1º Premio en el

Certamen Coreográfico de Madrid, el 2º Premio en el Copenhagen International Choreography

Competition, Premio a la producción Tanzcompanie of Graz Opera en international Choreo-

graphy Competition No Ballet 2013 y una Mención de honor en el 17º Certamen Coreográfico

MasDanza. En 2014, estrena su solo “Screensaver” en el Festival Salmon European Talents

Upstream de Mercat de Les Flors Barcelona, y en su versión corta, obtiene el Primer Premio en

Gdansk international Solo Dance Contest 2014 de Polonia. En 2015, realiza una creación para

la Tanzcompanie of GrazOpera en Austria codirigida junto a Guido Sarli. Manuel Rodríguez,

a lo largo de su carrera profesional, ha colaborado con distintas compañías y coreógrafos como

James Thierreé / Compagnie Du Hanneton (2014, 2013 y 2014 en la producción “Tabac Rouge”),

Carmen Werner, Sharon Fridman, Asier Zabaleta, Taiat Dansa y Marcos Morau, con el que

sigue como intérprete en la compañía La Veronal habiendo participado en 6 creaciones desde

2012. Recientemente ha sido nominado en la categoría de mejor bailarín en los Premios de la

Critica 2015 por la pieza “Voronia” de La Veronal.

– Manuel Rodríguez

Screensaver es un proyecto creado para mostrarse en espacios expositivos y escénicos, donde se intenta profundizar sobre el concepto de la contemplación. Cómo el acto visual a través de lo sensorial, del símbolo y de la forma, puede convertirse en un acto de fe. El cuerpo actúa como un salvapantallas que se activa para trascender hacia un nuevo plano cognitivo, que se proyecta hacia el infinito.

Dirección, interpretación, fotografía, vídeo e instalaciónManuel RodríguezVestuarioMoisés NietoIluminaciónXesca Salvá SoporteGraner Centre de creació, Festival Sâlmon European Talents Upstream 2014, CND Cía. Nacional de Danza, Centro Coreográfico de la Gomera, Teatro Victoria de Tenerife, Estudio DDZ Headquarters, Centro de Danza Canal. Conde Duque-Coreógrafos en comunidad. 1º Prize in “international solo dance contest Gdansk / Polonia 2014” (Short version 15 min).

screensaver

viernes 10 de Junio

20.30hLas Naves_



– 10 compañías

Al III Certamen Coreográfico 10 Sentidos, al que han concurri-do compañías, artistas y colectivos nacionales e internaciona-les, se presentaron más de 200 piezas de pequeño formato. Un total de 10 piezas han sido seleccionadas y se presentan dentro de la programación escénica del festival. Un jurado formado por profesionales de las artes escénicas integrado por Gretchen Blegen (Lucky Trimmer, Berlín), Guillermo Arazo (Las Naves, Valencia), Cesc Casadesús (Mercat de les flors, Barcelona), inés Enciso (Festival Una mirada diferente, Madrid), Laura Kumin (Certamen coreográfico de Madrid) y Roberto Fratini (dramaturgo y teórico de la danza) serán los responsables de determinar la propuesta ganadora, que obtendrá 2.000 euros. Además, el certamen se reproducirá en streaming para que el público también pueda votar a su favorito, al que se le conce-derá el Premio del Público.

sábado 11 y Domingo 12 de Junio

19.00hLas Naves_

lll certamen coreográfico10 sentidos

Manuel Cañadas / Compañía Danza Mobile / Sevilla

iris Pintos / Transfermovement, Cía. de Movimiento Contemporáneo / Valencia

Sally Anne Friedland / Sally Anne Friedland Dance Company / Tel Aviv

Poliana Lima / Poliana Lima Cía. / Madrid

Cora Panizza / Cora Panizza Cía / Barcelona

Julia Maria Koch / Julia Maria Koch Cía. / Berlín

Dagmar Dachauer / Dagmar Dachauer Cía / Linz

Davínia Descals e Íñigo Martínez / Colectivo El Brote / Manresa

Howool Baek / Howool Baek Cía / Berlín

Lucía Marote / Lucía Marote Cía / Madrid

Precio Entrada6 €


manuel cañadas Compañía: Danza Mobile / SevillaTítulo: Encuentros y Saludos Sinopsis: Dos cuerpos se encuentran y se saludan manteniendo una conversación.Intérpretes: Manuel Cañadas / Helliot Baeza

poliana limaCompañía: Poliana Lima / MadridTítulo: AtávicoSinopsis: ¿Cuál es la huella de una dictadura? ¿Cómo grita el silencio dentro de nosotros? Atávico consiste en traer al campo de la creación coreográfíca la relación entre cuerpo memoria y violencia. Intérpretes: Aitor Galan, Lucía Marote, Maria Pallarés, Poliana Lima

colectivo el broteCompañía: Colectivo El Brote / ManresaTítulo: Quebrada e imperfectasSinopsis: La coreografía realizada por Davínia Descals e Íñigo Martínez conecta directamente al espectador con las sensaciones, vivencias y emociones que pueden llegar a vivir y experimentar personas que padecen enfermedades raras o desconocidas, desde un punto de vista humano y social. Intérpretes: Davínia Descals e Íñigo Martínez.

iris pintosCompañía: Transfermovement, Cía. de Movimiento Contemporáneo / ValenciaTítulo: Pereza/LazineZZSinopsis: Pereza y voluntad frente a frente ¿Qué ocurre cuando debes hacer algo pero no te apetece? ¿Qué caos interno tiene lugar? Esta pieza pretende mostrar esa actitud opuesta entre el no tener ganas y el rendirse frente a la decisión y la valentía. Intérpretes: iris Pintos

cora panizzaCompañía: Cora Panizza / BarcelonaTítulo: BurntSinopsis: Burnt es una pequeña pieza inspirada en aquellos condicionamientos externos a los que estamos expuestos desde que nacemos. Al estar condicionados, sin darnos cuenta nos convertimos en aquello que realmente no somos. Intérpretes: Cora Panizza

julia maria kochCompañía: Julia Maria Koch / BerlínTítulo: ZENiT:NADiRSinopsis: En esta pieza acompañamos a una joven en su desesperada huída de su pueblo natal donde le ha sido imposible llevar una vida digna. Durante su ténebre huída experimenta momentos cercanos a la locura y también conecta profundamente con su esencia cercana a las coordenadas Zenit y Nadir, que la acompañan constantemente en su solitario viaje. Intérpretes: Julia Maria Koch

howool baekCompañía: Howool Baek / BerlínTítulo: Did U Hear“Sinopsis: Did U Hear? Es la interpretación corporal del poema “The rose that grew from concrete”, escrito por el rapero estadounidense 2PAC. Expone un proceso de deconstrucción del cuerpo de forma individual, y descubre diversas formas del cuerpo a través de la conexión armoniosa y su extensión. Intérpretes: Howool Baek (dance), Matthias Erian (live music)

sally anne friedlandCompañía: Sally Anne Friedland Dance Company / Tel AvivTítulo: Me Veh MaiSinopsis: Sobre el retrato de una joven mujer que explora sus límites físicos y emocionales.Intérpretes: Mai Kesem Armon

dagmar dachauerCompañía: Dagmar Dachauer / LinzTítulo: Wie soll ich das erklärenSinopsis: El vals vienés de Johann Strauss es, en gran medida, muy conocido. En su pieza Wie soll ich das erklären, Dagmar bromea sobre sus propios orígenes, Austria, e investiga la época histórica de los orígenes del vals vienés en el antiguo imperio (1814/1815).Intérpretes: Dagmar Dachauer.

lucía maroteCompañía: Lucía Marote / MadridTítulo: DowntangoSinopsis: Downtango parte del encuentro de dos personas que bailan un tango. Desde el principio este tango es transformado, y el ritmo y el concepto de transformación se convierten en eje principal de la pieza. Se trata de entregar los cuerpos a la acción rítmica, sin pretender ni intentar imprimir ningún tipo de identidad personal ni intención, llegando incluso a desaparecer como personas individuales. Intérpretes: Poliana Lima y Lucía Marote


En colaboración con la Filmoteca, se ha programado un ciclo en el que se repasarán algunas muestras de cómo el cine ha tratado el tema de los trastornos mentales. Se podrán ver en la Filmoteca los siguientes films:

Recuerda / Alfred Hitchcock VOSE DCP. Fecha: 27 y 29 de MayoDuración: 111’

Corredor sin retorno / Samuel Fuller VOSE. 35mmFecha: 31 de mayo y 1 de JunioDuración: 101’

La Herida / Fernando Franco DCP.Fecha: 3 y 4 de Junio. Duración: 95’

Presentación y coloquio con el directorFernando FrancoViernes 3 de Junio a las 20h en la Filmoteca.

Psicosis / Alfred Hitchcock VOSE. 35mmFecha: 10 y 12 de JunioDuración: 109’

Monos como Becky / Joaquín Jordá. 35mm Fecha: 14 y 15 de Junio Duración: 96’

cine ylocura

viernes 27 de Mayo al 15 de JunioConsultar horario web Filmoteca y festivalFilmoteca_

Precio Entrada2 €


El auge de las series ha propiciado que en la televisión se aborden todo tipo de temas y se retraten a personajes de cualquier índole. En colaboración con la Fnac, se ha organizado un ciclo para analizar cómo la ficción catódica se ha acercado a retratar diferentes enfermedades mentales que padecen sus protagonistas. Además, se ha organizado una mesa redonda para analizar los diferentes casos que aparecen en las series:

series locas

del 7 de Junio al 18 de JunioConsultar horario web Fnac y festivalFnac_

Temple GrandinFecha: 7 de Junio

Polseres VermellesFecha: 11 de Junio

GirlsFecha: 14 de Junio

HomelandFecha: 17 de Junio

Mesa RedondaFecha: 11 de Junio, 12.00h



Master class, workshops, conferencias, charlas y coloquios

-talleres y encuentros

Este espacio será la sede principal donde sucederán talleres y master class impartidas por los diferentes creadores que pasarán este año por el Festival 10 Sentidos. Además de distintas conferencias y encuentros, con artistas y especialistas en diferentes materias, que van a reflexionar y dialogar sobre diversos temas en la línea de la programación del festival y el lema de esta edición. Voces de protagonistas y profesionales del ámbito de la salud mental del territorio nacional. Siempre con el ánimo de concienciar e informar sobre distintas causas y de promover la inclusión social, uno de los objetivos permanentes del festival.


– Katia Giuliani

can you hear me?

del 12 de Mayo al 18 de JunioConsultar localizaciones en la web del festival_

Instalación urbana

por las calles de

Valencia

La artista italiana Katia Giuliani presenta por todas las calles de Valencia, desde el inicio hasta el final del festival, “Can you hear me?”, una instalación urbana-performance colectiva donde anima a toda la comunidad a participar gracias a unos enormes posters. Antes del inicio del festival, la artista se encargará de colgar esos 10 posters en zonas próximas a las 10 sedes con las que cuenta el festival para que el público responda e interactúe con ellos de manera libre.#cyhmvalencia

Una provocación, casi un acto de liberación que se exprime a través del texto escrito, como un megáfono mudo que incita a una confrontación sobre inquietudes y obsesiones de nuestros tiempos. Argumentos íntimos y complejos, comprimidos en una única palabra, impresa con letras enormes sobre grandes carteles que serán colocados directamente por mano de la artista.


PLAZA DEL AYUNTA-MIENTO

FNAC

LA NAU

FILMO-TECA

RIALTO

FUNDA-CIÓN BAN-CAJA


PALAU DE LA MÚSICA

PALAU DE LES ARTS

LAS NA-

VES

TEATRE EL MU-SICAL


itinerario por las galerías valencianas con el lema del festival “A lo caos” como hilo conductor. Cada espacio escogerá y expondrá durante todo el mes que dura el festival una obra relacionada con su lema. El festival invita al público a hacer una especie de “Ruta del caos” a través de todas las propuestas presentadas.

Galerías

Luis AdelantadoPepita LumierSet Espai d’ArtAlba CabreraEspaivisorMisterpinkPazYcomediasGalería PuntoRosa SantosGalería ThemaShiras GaleríaEspai TactelGalería 9


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itinerario por las librerías valencianas bajo el hilo conductor del lema del festival de este año “A lo caos”. Cada espacio escogerá durante ese mes una serie de publicaciones relacionadas con el lema del festival y las mantendrá reunidas y emplazadas en algún lugar de la librería. Del mismo modo, el festival invita al ciudadano a realizar un recorrido por los “Rincones de la locura” como una buena manera de conocer distintas visiones que se han escrito sobre el tema a través de los libros planteados.

Librerías

BartlebyBibliomaníaEstudio 64PatagoniaPrimadoRailowskySorianoLa RossaDadáEl Chico OstraUbikLeo Librería


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FESTiVAL 10 SENTiDOS54

– Exposición Fotográfica / Sean Goldthorpe & People Dancing Team

Financiado por Unlimited impact, People Dancing encargó a Sean Goldthope, fotógrafo emergente con discpacidad, realizar un proyecto que constase de 20 fotografías de alta calidad inspiradas en películas icónicas relacionadas con el mundo de la danza.20 imágenes llenas de poder, emoción y con cierto toque de humor, nos conmueven por la importancia de sus mensajes, por sutiles que éstos puedan parecer. Sordomudos y discapacitados ocupan el centro de la escena, recreando personajes emblemáticos de distintas películas reconocidas por todos los públicos. El objetivo de este proyecto es cambiar la percepción y servir de inspiración a bailarines sordomudos y con discapacidad que bailan cada día o que desean hacerlo en un futuro.

del 17 de Mayo al 19 de Junio _

11 million reasons

FotografíaSean Goldthorpe ProducciónLouise Wildish Vestuario bailarinesNicky Moorhouse Maquillaje y peluqueríaKristie Matthiae Asistencia de fotografíaOscar Henton


GESTIÓN Y ORGANIZACIÓNGM Expresa

DIRECCIÓN ARTÍSTICAMeritxell Barberá

DIRECCIÓN TÉCNICAinma García

PRODUCCIÓN EJECUTIVADiego López

RELACIONES INTERNACIONALESY PATROCINIOCeline LeBlanc

MARKETINGDavid Nadal

PRENSA, COMUNICACIÓN Y SOCIAL MEDIAAdriana Cabeza

PRODUCCIÓNSara V. MolinaMarta Fernández

MONTAJE TÉCNICOYapadú S.L

DISEÑO Y MAQUETACIÓNMr. Simon

PRODUCCIÓN AUDIOVISUALDNR Media

DIFUSIÓNGM Publicidad

PROMOCIÓN inventa

ORGANIZA PATROCINADOR PRINCIPAL PATROCINA CON EL SOPORTE DE

PARTICIPAN COLABORAN

CON EL SOPORTE DE

Festival 10 Sentidos

Av. Barón de Cárcer, 48 Despacho 10BX 46001 Valencia

Tel. 963 52 53 [email protected]

#10Sentidoswww.festival10sentidos.com

catálogo a lo caos v edición festival 10 sentidos

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