Casilda Sánchez _Dossier

Lo más profundo del hombre es su piel.

Paul Ambroise Valéry

Se presenta un espacio cerrado iluminado en su interior de un formato alto y ancho medio del ser humano.

El espectador se posiciona frente a un objeto que es un bastidor en crudo entelado por ambas caras, en este caso no será una imagen la proyectada sobre el lienzo, sino la persona que lo contempla.

La pieza representa un alter-ego (mi espacio interior) y al encontrarse suspendida en la sala sin tocar el suelo se refuerza su carácter efímero, “irreal”, sujeto a los movimientos del lugar en el que se encuentra.

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Madera, luz y loneta170cm x 50cm x 6cm

2003

Fotografíasmedidas variables2003

Me he centrado en los sentidos como mecanismos de percepción y comunicación con ese exterior, pues están dispuestos hacia fuera (no podemos saborearnos, ni olernos...), teniendo así una mayor experiencia con eso externo y disponiendo de más herramientas para conocer lo ajeno que lo propio. Parece ser una contradicción, pues mediante ese intercambio con lo ajeno vamos aprendiendo a conocernos, a conocer lo interno por medio de lo externo.

De este modo, ¿como entender esa habitación del cuerpo?, ¿no sería más habitado lo ajeno? ¿no es el cuerpo más ajeno (tal y como lo vio Mona Hatoum) y en cambio aquello comprendido fuera de los límites marcados por la piel, el lugar donde se habita?

En esta obra he utilizado los tres elementos que he considerado principales en la idea: la piel (como límite), los sentidos (como extensores de ese límite) y la huella (como muestra de ese habitar).

Me parece sugerente la frase hecha “dejarse la piel en algo” porque es muy gráfica, ilustra la idea de esa relación del cuerpo con lo que está fuera de él, rompiendo el lugar concreto y extendiendo los límites.

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impresión digital sobre vinilo adhesivotamaños alrededor de 13cm

2004

Por un lado se presenta un cuerpo de plástico como una escultura, susceptible de ser tocado, tangible, y es este el que representa la piel inútil, inerte, desaparecida y quebrada y por lo tanto transparente como si fuese una metáfora de la muda, lo que no está. Por otro lado se proyecta una imagen de piel, constituida por luz, variable de tamaño según la distancia del proyector al lugar donde aparece, es un caso claro de intangibilidad, ilusión óptica, pero resulta constituir, como piel, la idea del límite, algo con lo que todos vivimos, nuestro traje eterno y necesario, la parte más externa de nuestro cuerpo y la que contiene el sentido del tacto, lo tangible por excelencia. Me interesa también señalar la contraposición de lo orgánico con lo inorgánico, la piel y el plástico (piel de las nuevas tecnologías).La escultura es un molde de mi cuerpo y la imagen de piel está tomada también de mi propia piel. Hay un volumen, una textura, una actitud ante el mundo, una estética ¿no constituye un buen autorretrato?

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s De pieles es una obra en la que reflexiono entorno a conceptos como límite, pieles como lugar de encuentro o separación, el habitar, la ausencia... propongo un juego en el que el orden común se modifica en aras de una poética del habitar en el mundo.

molde de plástico y proyección sobre pared200cm x 140cm

2004

En esta obra se presentan unas cajas-marco de un formato pequeño. A priori parece ser una mancha informe, algo no reconocible y además se intuye que dentro hay algo, lo cual anima a acercarse para descubrir qué es aquello que resulta oculto. Una vez que te fijas comienzas a ver que lo que hay dentro es un fotografía normal y corriente de un lugar también bastante corriente y que aquello que no deja ver con claridad tiene apariencia de piel.

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Si el poeta cierra el cofrecillo suscita una vida nocturna en la intimidad del mueble...habrá siempre mas cosas en un cofre cerrado que en un cofre abierto. La comprobación es la muerte de las imágenes. Imaginar será siempre más grande que vivirGastón Bachelard

Esta obra establece un diálogo entre lo público y lo privado, lo de dentro y lo de fuera, resultando ambos “contaminados”.

impresión digital sobre transparencia y fotografía13cm x 18cm

2004

Al igual que la piel recoge las marcas que va dejando el tiempo, el rostro es un producto de una genética heredada. Multitud de rostros han precedido al mío en el árbol genealógico recogiendo yo toda esa información en mi cuerpo y a la cual se le va añadiendo la experiencia propia. De esta manera mi autorretrato no es independiente o ajeno sino que ha dependido y dependerá de lo que me antecede y de lo que pasará por él.

La utilización de las imágenes de los rostros de mis padres como capas tras las que se sustenta la primera, sellan un lugar sobre el que edificar la representación de mi persona.

El material aquí no es una simple herramienta práctica que sirve para cincelar la gran forma definitiva, sino que es de él de donde surge ésta y es en él dónde está contenida.a

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pelo y transfer sobre látex, 3 capas28cm x 20cm

2005

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“No te acerques aquí —dice el Señor a Moisés—, quítate el calzado de tus pies; pues el lugar donde te encuentras es una tierra santa” (Exodo, III, 5)

Esta propuesta consiste en producir una articulación de dos espacios clásicamente diferenciados -lo sagrado y lo profano-, un diálogo para repensar las relaciones mantenidas entre ambos. Recojo una cita de Eliade al referirse al espacio profano como “modalidad fluida y larvaria del Caos” en contraposición con lo sagrado, el templo, es decir aquel que ha sido “transformado por el hombre simbólicamente en Cosmos”.

La obra que introduzco en el claustro conforma una inversión de términos, una multiplicación de umbrales. La forma es claramente excluyente de todo lo que se encuentra fuera de la protección de la membrana o crisálida, siendo ahora el espacio que lo circunda, lo de fuera, aquello más desordenado y hostil. Es la crisálida el hogar, el eje, pero es porque nace de ese otro lugar del que se diferencia y al que a su vez está anclada y sujeta, sostenida en perfecto equilibrio. Es una membrana casi humana que recuerda la memoria de todas las ánimas (Ánima: Hueco de algunas cosas. Alma) contenidas en el templo.

Intervención en el claustro del s. XV del Monasterio de El PaularPoliestireno expandido y látex

100cm x 45cm x 45cm2005

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a Memoria es un proyecto que investiga la relación entre las imágenes cotidianas del pasado, la construcción de recuerdos en relación a éstas y la inevitable construcción de identidad con respecto a ambas.

Durante el proceso surgen cuestiones que van conformando las reflexiones primigenias en conceptos mas amplios a tratar como son la fotografía y la memoria en relación a los planteamientos de Roland Barthes y John Berger o el aura/original y la copia/reproductibilidad como los dos elementos conformadores de la obra

Entre los antiguos griegos la Memoria era la madre de todas las Musas.La Musa de la fotografía no es una de la las hijas de la Musa de la Memoria, sino la Memoria misma.

John Berger

El punctum es entonces una especie de sutil más-allá-del-campo, como si la imagen lanzase el deseo más allá de lo que ella misma muestra .

Roland Barthes

Fotografía y parafina18cm x 24cm

2005

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FotografíaSerie de 10 imágenes2005

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FotografíaSerie de 10 imágenes2005

AutorretratosGrafito, ceras blandas, celo y pelo sobre

papel35cm x 25cm

2004

Titulación

2000/5 ·Licenciada en Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid. Asistencia a los cursos de Josu Larrañaga, Mercedes Replinger, Agustín del Valle, Tonia Raquejo…

2000/1 ·Titulada Técnico medio en Alfarería por la Escuela de Arte Francisco Alcántara, Madrid.

Formación

2005 ·Taller de Tecnologías del Cuerpo impartido por Jaime del Val. Medialab, Centro Cultural Conde Duque, Madrid·Curso de Exposiciones temporales y Conservación del Patrimonio impartido por el IIC en colaboración con la Universidad Complutense de Madrid.

2004 ·Seminario de Arte Contemporáneo "El lenguaje raptado. El arte frente a la imposición de sentido" dirigido por Josu Larrañaga y Aurora Fernández Polanco en la Universidad Menéndez Pelayo, Cuenca..

2003 ·Curso de dibujo del natural “Adolfo Lozano Sidro”.·Obra en el departamento de dibujo de la Universidad Complutense de Madrid.

Exposiciones individuales

2005 ·“DE PIELES”, ECCA (espacio de creación y centro de arte), Madrid.

Calle Puerto Rico n° 6-C Teléfonos 91 519 82 35/ 652 93 48 1528016 casildasanchez@hotmail.com

CASILDA SÁNCHEZMadrid, 1980

Madrid

2006 ·Seleccionada en el Certamen “Circuitos de Artes Plásticas y Fotografía”

2004 ·Finalista en el Certamen de Pintura Centenario de ANFACO

2003 ·Accésit XII Concurso de Pintura Rápida de Montejo.·Accésit XIX Certamen de Pintura de Guadarrama.

2001 ·Mención XIII Premio Nacional de Cerámica del M.A.P.A.·Primer Premio de Pintura del Estudio Solana.

2005 ·Profesora de dibujo y pintura en EXPOARTE

2004/5 ·Coordinación y comisariado del grupo artístico MUDARTE realizando labores de gestión, búsqueda y selección de salas y artistas, coordinación interna y diseño gráfico.

2004 ·Diseño gráfico de la imagen corporativa de la empresa GOSABEC.

Becas y Premios

Otros

2005 ·“Articulaciones Urgentes”, exposición incluida en el programa “Cinco Semanas, cinco colectivos”; Galería Oliva Arauna, c/ Claudio Coello 19·“Cerámica Contemporánea”, Gran Vía 2, Madrid·MODARTERELIGIÓN, Antiguo Claustro de El Paular, Rascafría, Madrid.·“POETAS VISUALES”, Facultad de BBAA, Universidad Complutense de Madrid.·Galería AIMA.

2004 ·“PEL'ARTE”, Facultad de BBAA, Universidad Complutense de Madrid.·MODARTEIDENTIDAD- MODARETALTERIDAD, Ladinamo, Madrid.·V Certamen de Pintura Día Internacional de la Mujer.

2003 ·VI Certamen de Pintura Rápida de Guadarrama.·I Certamen de Pintura Rápida de la Universidad Complutense de Madrid.

2002 ·Certamen Chupa Awards.

Exposiciones colectivas