casas + terrenos edición 44
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| elmayorazgo.com.mxTel. 218 75 00
Conoce las Casas:
Guardias todos los días de 10:00 a.m. a 8:00 p.m.
2 2 Terrenos desde 140 m hasta 500 m con 15 m de frente
Mensualidades desde $5,800
CASAS|TERRENOSFraccionamiento conexclusivas privadasexclusivas privadas
CONTENIDO
BÁSICOS
GADGETS
LITERATURA
OBJETOS DE DISEÑO
APPS
EL ELEMENTO
Tecnología
Recomendaciones Gandhi
MAEZM Design studio
GUÍA DE COMPRASHerman Miller
El valor del color en diferentes culturas
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CASA ACTIVA
Cineteca nacional
Sabiduría de la naturaleza
A prueba de color
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Todo luce diferente en color
Color y folclore en el diseño mexicano
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TENDENCIAS
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EDICIÓN 44
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1834
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40 56
6258 70
Leyendo entre líneas
Wanderlust
Biblioteca central de Helsinki
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TENDENCIAS
Karina Mosqueda González58
ARTE & CULTURA
Google Tel aviv
Explosión de colores
44
Friend house
Tool lamp
70
72
SUSTENTABILIDAD
LO INN
Casa cuatro62
El MIDI6648
8
O bserve detenidamente y con atención lo que usted tiene en sus manos. Tal vez no lo sepa pero es solamente
una ilusión óptica, o mejor dicho, «una percepción visual que se genera en el cerebro de los humanos al interpretar las señales nerviosas que le envían los foto receptores en la retina del ojo, que a su vez interpretan y distinguen las distintas longitudes de onda que captan de la parte visible del espectro electromagnético (la luz)». Así describe Wikipedia el fenómeno del color.
Se dice que para percibir el color es necesaria la luz ya que el ojo sólo percibe las longitudes de onda cuando la iluminación es abundante, lo que comúnmente llaman «superposición de color luz». Cuando la luz es insuficiente, aparentemente vemos en blanco y negro; el negro supone la ausencia de color, mientras que el blanco es la incorporación de todos los colores.
A este extraordinario fenómeno hemos dedicado la edición 44. Desde la portada, y por primera vez en ocho años, apostamos por una plasta de color rojo 199c, esperando que cada uno de nuestros lectores pueda experimentar su propia sensación de color y/o «flipar de colores», como dicen los españoles.
Carlos Cárdenas Castro
El tema es tan amplio y tan extenso como la misma gama de colores, al grado que es posible encontrar un sin fin de teorías sobre color, interpretaciones del color, significados de color, aplicaciones de colores, paletas y códigos del color, etcétera. Como dicen los consejeros editoriales de la revista: «Es todo un tema».
Para ampliar el fenómeno hemos seleccionado algunos proyectos monocromáticos donde se resumen los colores (neutros) o bien donde se ausentan aproximándose a una misma tonalidad o gama de color.
Así decidimos llenar de color (en amplio sentido) nuestras páginas, simplemente por el gusto de celebrar y compartir con nuestros lectores la llamada «percepción visual» que el cerebro, a través de la luz, nos ofrece cada día y en cada amanecer, así en la tierra como en el cielo.
Recuerde: a mayor luz, más color.
DIRECTOR EDITORIAL
CARTA EDITORIALTexto: Carlos Cárdenas. Fotografía: Alberto Caero.
REVISTA CASAS + TERRENOS
DIRECTORIO
INFORMES Y VENTAS: (477) 779.66.98 / ID: 52*15*7881 y 52*138803*4
CONTACTO: [email protected] / www.cmast.mx
REVISTA CASAS+TERRENOS. Año 8 Edición 44. Marzo de 2013. TIRAJE: 6,000 ejemplares. Impresión: Carmona Impresores, S.A. de C.V. 01 (871) 707.42.00 y 01.800.228.22.76, Julio César Velázquez Suarez - ID: 62*139462*15 / CASAS+TERRENOS es una revista editada por REDitorial YGriega con domicilio en Blvd. Campestre 116, piso 8, Col. Jardines del Moral, León, Guanajuato. C.P. 37160 / Tel. (477) 779 66 98, no asume responsabilidad alguna por la información y fotografías proporcionadas por los anunciantes; dicha información se asume confiable de acuerdo a las fuentes de donde se obtienen. Se prohíbe la reproducción total o parcial de esta publicación sin el permiso de CASAS+TERRENOS.
COLABORADORES Alejandro LópezAlma Guzmán MojicaAntoniela OlivaresAsiria HaroCarlos María FloresFabricio SalazarJulia HaroMaría Paloma Padilla DuqueMarina Muñoz HadassaMauricio Ramírez OrozcoLeticia JuárezPaulina Flores
FOTOGRAFÍA Alberto CaeroBernardo LunaDiego TorresEliher HidalgoFilip DujardinGerardo Dueñas
DISEÑO EDITORIAL Wilfredo Manríquez
CORRECCIÓN DE ESTILO Alonso Casanueva
EJECUTIVAS DE VENTAS Daniela SolórzanoErika Muñoz MuñozMaritza RamírezMaría OteroOtilia Pont GuerraPaola Palomares
CASAS + TERRENOS
COORDINACIÓN EDITORIAL
DIRECCIÓN EDITORIAL
Carlos Cárdenas [email protected]
Carola Navarro
DIRECCIÓN GENERAL
Rocio Sánchez [email protected]
YGRIEGA REDITORIAL
Foto
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ía:
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algo
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EL COLOR SEGÚN: NEWTON, GOETHE Y RUNGE
¿ Cómo fue que comenzamos a cuestionarnos sobre el origen de los colores? Las teorías más
conocidas son las de Isaac Newton, Johann Wolgang von Goethe y Otto Runge.
Newton:
En 1704 publicó el libro «Óptica o tratado de las reflexiones, refracciones, inflexiones y colores de la luz», donde demuestra científicamente que los colores provienen de una descomposición de la luz solar. Utilizando un prisma de vidrio demostró que la luz se descomponía en 7 colores, llamados «colores espectro», que también son los colores del arcoíris, deduciendo así que la luz blanca es la suma de todos los colores.
Goethe:
En 1810 propone una teoría del color formada por tres postulados: I.- La didáctica del color, II.- La polémica del color (donde confronta a Newton), III.- Materiales para la historia de los colores. En este documento su teoría parte desde la primicia de que la suma de todos los colores es el gris obscuro.
Ambos tenían razón e influyeron notablemente en diferentes áreas y regiones del conocimiento, ambos fueron rechazados y cuestionados en su momento. Lo que se debe considerar en ambos casos es que existen dos tipos de mezclas: la «aditiva» y la «sustractiva».
La «aditiva» se refiere a los colores inmateriales. Por ejemplo: los colores en la luz, aquellos que no se pueden manipular. Si cruzamos una luz anaranjada con una luz verde el resultado será una
«El color es el lugar donde nuestro cerebro y el universo se encuentran».Paul Cézanne
luz amarilla. A mayor luz mayor claridad: por eso es aditiva, porque suma luz independientemente del color de la luz. Y por ello la suma de todos los colores de luz es el blanco. En este sentido, Newton tenía razón.
La mezcla «sustractiva» se refiere a la de colores materiales y manejables. Por ejemplo, el acuarela o pintura: si mezclamos un pigmento amarillo con uno azul, el color más obscuro (en este caso el azul) le sustrae la luz al más claro (el amarillo); y si agregamos más colores el resultado será una pasta cada vez más obscura ya que se va sustrayendo la luz de todos los colores, que es a lo que Goethe se refería con sus tres postulados.
Los casi cien años de diferencia entre uno y otro no permitieron que Newton replicara la teoría de Goethe. El cientificismo propio de la época de Goethe defendió siempre la postura de Newton, ya que decían que Goethe sólo tomaba en cuenta experimentos con elementos manipulables. Goethe murió destacando en otras áreas y su teoría del color fue recordada por la ciencia como una equivocación, aun cuando fue muy reconocido por algunos artistas plásticos.
Runge:
En 1810 publicó el libro «La bola de los colores», un modelo de tipo sustractivo con el que buscaba demostrar matemáticamente por medio de una esfera dividida en cuadros cómo se aclaran u obscurecen los colores, sosteniendo que no hay colores superiores ni inferiores. Fue el menos popular de su época.
BÁSICOS+ reflexión
Texto: Alma Delia Guzmán Mojica. Fotografía: cortesía.
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CalypsoKey
¿Eres de los que nunca se separan de su celular y siempre olvidan las llaves de la casa? Si la respuesta es sí, la funda para iPhone 5 de «CalypsoKey» es para ti, ya que cuenta con la última tecnología NFC de seguridad inalámbrica para identificarte y poder ingresar a tu hogar usando las cerraduras que emplean esta innovación para asegurar accesos.http://www.calypsocrystal.com
iPotty
Algún día tenía que llegar la tecnología al inodoro, y con iPotty ese día ha llegado. Este gadget
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con todo lo necesario para colocar un iPad en el entrenador y entretener a tu hijo mientras
aprende a deshacerse de «aquello» de una manera sana y civilizada.
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Lernstift
Conforme pasa el tiempo, toda clase de artículos se van llenando de sensores para mejorar nuestras vidas, y ahora el turno le ha llegado al bolígrafo con el nuevo gadget alemán «Lernstift», que ha sido recargado para que tus hijos puedan aprender más rápido y escribir legible y ortográficamente correcto, ya que gracias a sus sensores que se comunican con tu Smartphone, al momento de detectar un error, vibrará para avisarte que algo estás haciendo mal.http://www.lernstift.com
iSmart Alarm
Olvídese de pagar rentas mensuales por un servicio de seguridad para su
hogar adquiriendo «iSmart Alarm», un sistema todo en uno que permite
contar con detectores de movimiento, cámaras de seguridad y sensores para
puertas y ventanas que se controlan directamente desde tu iPhone desde
cualquier parte dónde te encuentres.
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The Blaster
La marca de relojes y accesorios estadounidense Nixon
ahora nos sorprende con su nuevo sistema de altavoces «The
Blaster», con un precioso diseño que nos recuerda al juguete
«Lego». Estas hermosuras están diseñadas para resistir
agua, golpes y darnos la mayor fidelidad de audio posible
vía Bluetooth durante 18 horas con su poderosa batería
recargable de litio.
http://www.nixon.com
BÁSICOS+ gadgets
Texto: Fabrizio Salazar. Fotografía: cortesía.
DISEÑO Y TECNOLOGÍA
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RECOMENDACIONES LITERARIAS
BÁSICOS+ lectura
Neo Rauch
Ed. Taschen
Con más de 250 reproducciones
a gran escala, esta monografía
es la colección más completa
que existe hasta la fecha de
la obra de Neo Rauch. Este
artista alemán estrechamente
influenciado por los cambios de
Alemania Oriental a la caída
del Muro obtuvo atención en el
ámbito internacional al alcanzar
un estilo único que se caracteriza por entrelazar figuración y
abstracción, imágenes que danzan entre lo pop y lo barroco, lo social
y lo psicológico, lo gráfico y lo pictórico. El libro se complementa
con ensayos que iluminan las complejidades personales, simbólicas
y formales del mundo de Rauch; espectro que invita al lector a
descubrir la franqueza enigmática de sus pinturas.
Home Color Bible
Ed. Collins Design
Planear y decorar el hogar no es tarea
sencilla, aún los diseñadores más
experimentados cometen errores. «Home
Color Bible» es una guía que facilita la
combinación de colores deseada con
resultados perfectos. Se apoya en
fotografías de recámaras, baños, salas y
cocinas que muestran el efecto que cada
mezcla tiene sobre dichos espacios. El
manual se basa en la gama de color de
Benjamin Moore, que incluye números de
referencia para su fácil identificación y
compra.
¡ARTE CONTEMPORÁNEO?
Ed. Nerea
Ésta es una guía para niños que
les ayudará a conocer el arte
actual a través de las obras de
70 artistas de todo el mundo.
Con temas como el espacio
exterior, materiales raros y
bestias extrañas, el libro está
lleno de elementos especiales,
con cajitas y círculos llenos de
color e información, citas de los
artistas y explicaciones sobre ¿cómo lo hicieron? Hay también
breves biografías con curiosidades sobre cada artista, y un
ameno glosario con los principales términos del mundo del arte.
Invitación a los pequeños lectores a entender, disfrutar y analizar
el arte más dinámico y emocionante de nuestro tiempo. Una
lectura fascinante para compartir en familia y en la escuela.
Perfect Palettes
Ed. Jacqui Small
Diseñar con color consiste en elegir lo
que le hace sentir bien a uno, elegir
una paleta de color con la que se quiere
vivir. «Perfect Palettes» es un libro que
trata de hacer que el color trabaje,
examinando cómo los colores interactúan
entre sí, qué combinaciones nunca fallan,
fórmulas que refresquen los espacios. Se
inspira en diseñadores clave, así como
en su filosofía personal sobre el tema. La
diseñadora Stephanie Hoppen guiará al
lector a través de docenas de mezclas con
ideas para cada habitación, sugerencias y
alternativas que ayudarán al usuario en la
decoración de su hogar.
Mexicolor
Ed. Chronicle Books
En México el color está en todas partes:
las calles, el mercado, la comida, la
vestimenta, los hogares y jardines están
cubiertos de él. «Mexicolor. The Spirit
of Mexican Design» es una vibrante
celebración del arte y la vida mexicana.
De ciudades coloniales y pueblos
pintorescos a playas deslumbrantes,
de talleres de artesanos a interiores
contemporáneos, de mercados abiertos
a posadas o casas hermosas, «Mexicolor»
explora el uso del color que impregna
cada rincón de este país.
Texto: redacción. Fotografía: cortesía.
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Texto: Julia Haro. Fotografía: cortesía.
MAEZM Design Studio
T odos tenemos una herencia, una historia. La
acumulación de costumbres, estilos de vida, paradigmas,
experiencias, nos identifica y distingue unos de otros. Esto
y más se ve reflejado en cómo diseñamos el espacio que
habitamos día a día. El material utilizado para la construcción
de una casa e incluso su forma varía según el clima. La
importancia de la convivencia determina la distribución de
los espacios. El tamaño y forma del mobiliario es diferente
según su uso. Cada país tiene sus propias costumbres pero
la convivencia entre individuos es tal que la mezcla de lo
tradicional y lo moderno, de lo nacional y lo extranjero se
pierde en el horizonte. ¿Estaremos en un proceso de aleación
cultural?
BÁSICOS+ objetos de diseño
Las modas y tendencias de diseño abarcan a una cantidad masiva
de personas alrededor del globo terráqueo, homogeneizando usos
y costumbres. La demanda de bienes consumibles se produce en
la misma escala. La reproducción de piezas como mobiliario con
características únicas y supervisadas hasta el mínimo detalle se
ha relegado a un método artesanal poco común.
Mezclando el diseño contemporáneo con la identidad y la
historia de un país que ha pasado por guerras, invasiones y
transformaciones, MAEZM —estudio de diseño multidisciplinario
con sede en Seúl— propone 3 piezas que revalúen la identidad
de su cultura: «Re-love 284», «Fortuitous variation» y «Hanji
plastic chair».
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Re-love 284 Esta pieza rescata el valor histórico del edificio que un día albergó a la estación de trenes de Seúl. Este inmueble estuvo en el centro de la ciudad por más de 100 años como testigo de acontecimientos que marcaron la historia del país. Por ello se le atribuye su gran valor. Recientemente, en su proceso de remodelación, el gobierno ordenó demoler el edificio de
Hanji plastic chair. El «hanji» es un papel tradicional de Corea que se obtiene del árbol de morera. Los documentos escritos sobre él han conservado su estado original por miles de años poniendo a prueba sus características. Mediante el uso de diversas técnicas artesanales, manipulando materiales amigables con la intención de reemplazar al plástico: es así como surge «Hanji plastic chair».
El trabajo de Eun-whan Cho y Tai-ho Shin (creadores de MAEZM) ha sido expuesto en más de 17 países y sus piezas han sido ganadoras de premios como Reddot Design Awards e IF Design Awards. El ministerio de economía y el instituto de promoción al diseño coreano los ha nombrado los líderes de la próxima generación.
BÁSICOS+ guía de compras
madera y MAEZM decidió inmortalizarlo produciendo bancas con el material recaudado. Para su elaboración se apilaron vigas de madera y piezas metálicas tallando finamente la parte del asiento, representando una nueva piel. Como si de una mutación se tratase, esta piel es el comienzo de una vida nueva. La intención es invitar a los residentes de la ciudad a meditar sobre la historia de Seúl en un espacio nuevo que representa el cambio y modernización de la ciudad.
Fortuitous variation
La creciente influencia de occidente en
países asiáticos provocó la devaluación
en el mobiliario tradicional coreano.
Las mesas bajas, los armarios con
aplicaciones metálicas poco a poco
se fueron quedando en un rincón.
«Fortuitous variation» es una
reinterpretación de la apariencia del
mobiliario tradicional. Se experimentó
con muebles deteriorados para darles
un look más occidental. Estas piezas
representan la evolución de alguna
especie animal cuando ésta debe
adaptarse a un nuevo entorno.
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BÁSICOS+ apps
APPSTexto: redacción. Fotografía: cortesía.
ArtStudio para iPad
Esta es la herramienta más completa
en edición de fotografía, pintura y
bocetos de la App Store. Gracias a
su nueva interfaz y su potente motor
gráfico, la creación artística es más
rápida, sencilla y divertida.
Compatible con iPad. Requiere iOS
4.3 o posterior.
Costo: 65 pesos.
Palettes pro
Esta herramienta se utiliza para
crear y mantener las paletas de
colores. Viene en tres niveles: Lite,
Basic y Professional. Ideal para crear
color schemes en cualquier lugar y en
cualquier momento.
Compatible con iPhone, iPod touch
y iPad. Requiere iOS 5.0 o posterior.
Esta app está optimizada para
iPhone 5.
Costo: 49 pesos.
ColorSplash
¿Alguna vez has visto esas fotos en blanco y negro que sólo
tienen un detalle a color? Con esta aplicación puedes crear
ese efecto, darles un toque dramático que dirija la atención
del observador a las áreas coloreadas, creando imágenes
sorprendentes. Gracias a su interfaz, «ColorSplash» es muy
fácil de usar, simplemente utiliza el dedo como brocha
para remover el color o regresarlo a su estado original.
Compatible con iPhone, iPod touch y iPad. Requiere iOS 4.3
o posterior. Esta app está optimizada para iPhone 5.
Costo: 13 pesos.
PhotoViva
Es una poderosa aplicación que combina la edición de
fotografía y la pintura libre. Auxilia al usuario a transformar
sus imágenes en expresivos y coloridos trabajos de arte.
Entre las herramientas para la manipulación de la foto se
encuentran pinceles que le permiten hacer interpretaciones
abstractas sobre las fotografías.
Compatible con: Android, iPhone, iPod touch y iPad.
Requiere iOS 4.3 o posterior. Esta app está optimizada para
iPhone 5.
Costo: 39 pesos.
Autodesk SketchBook Mobile
Como nunca se sabe cuándo llegará
la inspiración, Autodesk Inc. diseñó
esta aplicación de dibujo para móvil
que le permite al usuario capturar
digitalmente sus ideas, bocetos e
incluso obras de arte. Con el motor
de pintura igual que el del conocido
«SketchBook Pro», esta versión ofrece
sofisticados cepillos y lápices.
Compatible con Android, iPhone,
iPod touch y iPad. Requiere iOS 5.0
o posterior. Esta app está optimizada
para iPhone 5.
Costo: 26 pesos.
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Caper ambiente
BÁSICOS+ guía de compras
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Caper
Magis Stool one 1
Mirra
Nelson Pedestal Stool
Nelson Marshmallow Sofa
Folding Air Chair
Magis Stool one
Chair One Eames molded plastic chair
BÁSICOS+ guía de compras
GUÍA DE COMPRASFotos cortesía Herman Miller / www.ufficio.com.mx
Sayl
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BÁSICOS+ guía de compras
Tato, Tatino, Tatone
Swoop Lounge
Setu Stool
Embody ambiente
Celle
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BLVD. ALONSO DE TORRES
BLVD. VICENTE VALTIERRA
BLVD. LA LUZ
MO
RE
LOS LIB
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N.
BLV
D. F
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VENTAS
BLVD. LÓPEZ MATEOS
S. D
ALÍ
SINAÍ
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BÁSICOS+ el elemento
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E l uso del color esta determinado por el significado o valor que asignamos a él; mencionaremos de manera MUY
breve algunas asignaciones culturales de los colores primarios a través de la historia.
Azul: Es un color de gran aceptación y popularidad; ha ocupado escenarios religiosos importantes a lo largo de la historia por ejemplo:
El dios egipcio Amón tiene la piel azul ya que según sus súbditos, esto servía para poder volar por el cielo sin ser visto, al igual que el dios Visnú que en su forma humana es Krishna, tienen la piel azul para establecer con claridad su naturaleza celestial. Entre los romanos su dios Júpiter era el señor del cielo y su reino era de color azul.
El amuleto llamado ojo de dios, en algunas culturas de la zona del oriente y mediterráneo es de color azul; otro ejemplo es en la religión judía donde simbolizan el trono
EL VALOR DEL COLOR EN DIFERENTES CULTURAS
Texto: Alma Delia Guzmán Mojica. Fotografía: cortesía.
BÁSICOS+ el elemento
celeste de Yahvé con los zafiros de color azul. El azul divino y celestial con el blanco de la pureza simbolizan los colores del sionismo, por eso la bandera de Israel es blanca con una estrella azul. También es asociado a la Virgen María para los católicos; simboliza inmensidad; grandes cantidades de algo transparente se visualizan de color azul, el agua del mar y el aire en el cielo.
Rojo: Después del blanco y negro, luz y oscuridad, es el primer color que los niños reconocen, se asocia al fuego y poder o al color de la sangre y la vitalidad.
Los esquimales y los antiguos babilonios en sus respectivas lenguas nombraban a la sangre y al color rojo de la misma manera. En muchas culturas el alma, el espíritu se representaba con la sangre. En la antigüedad se realizaban sacrificios donde el uso de la sangre era fundamental, en algunos rituales ésta se sustituyó simbólicamente por el vino tinto. En el Egipto de la antigüedad se asociaba el rojo con sentimientos malos y
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destructores, símbolo del fuego. En Rusia se relaciona el color rojo como algo honorable, el lugar donde colocan los iconos religiosos, la plaza roja, socialismo, comunismo, etcétera.
San Nicolás o Santa Claus fue un obispo beatificado y viste de rojo porque durante el año 300 los obispos católicos vestían de rojo. En China se relaciona con la alegría; en los detalles de las festividades, las bodas y vestimenta de niños predomina el rojo. En la India el color rojo se relaciona con la diosa de la belleza y de la riqueza, Lakshni. El emperador Carlo Magno para demostrar su poderío sobre la iglesia y otros edificios en Aquisgrán Alemania los hizo pintar de rojo. Hitler eligió el color rojo como fondo en la bandera esvástica deliberadamente para asociarlo con el movimiento obrero y social de Alemania.
Amarillo: Se le asocia inmediatamente con la luz y calidez del sol, oro, el razonamiento y la contradicción, en muchas ocasiones también es relacionado con emociones negativas. Los dioses asociados al sol se representan de color amarillo como Apolo. El color dorado se asigna al astro rey, el sol; el rey de los animales es el león por su color dorado y su fuerza asociada también con el sol. El girasol amarillo mira siempre al sol ya que según los griegos el dios griego Helios
convirtió a su amada Clitia en esta flor. En escritos de Salomón, Homero e Hipócrates el color amarillo del azafrán era excitante o podía asociarse a algunas enfermedades. En 1445, en Hamburgo se obligó a las prostitutas a usar un pañuelo amarillo y en regiones cercanas un manto o cintas amarillas en los zapatos. Fue durante el siglo XX que se les obligó a los judíos a usar una estrella amarilla en la solapa como distintivo discriminatorio, para ellos era algo irrespetuoso ya que la estrella de David es de color azul. En la Edad Media se obligaba a los proscritos por la sociedad a vestir de amarillo, el amarillo pasó a ser un símbolo de mala reputación social. Pintores como Toulouse-Lautrec, Otto Dix y Egon Schiele pintaron a las personas en ambientes casuales con la piel amarilla. Las obras de Van Gogh fueron pintadas con un amarillo muy luminoso ya que para él era símbolo de felicidad y entusiasmo, el pigmento a base de cromo y plomo que fue perdiendo su luminosidad con el tiempo. En China se considera al amarillo como el color naturalmente opuesto al negro, símbolo de armonía gloria y sabiduría. Durante la Bauhaus, los catedráticos de esta escuela de arte y diseño como Kandinsky, Paul Klee, Johanes Itten y Oskar Schlemmer, asignaron formas geométricas para algunos colores pretendiendo dar significados en la pintura abstracta, pues al amarillo le asignaron el triángulo.
BÁSICOS+ el elemento
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SABIDURÍA DE LA NATURALEZA
¿ Es tu vida a colores? ¿Recuerdas la frescura del verde menta o lo gris de un día nublado? ¿Lo inmenso e infinito del azul
en el cielo o las mejillas sonrojadas por la timidez de una niña?
La palabra color por sí sola está llena de connotaciones cromáticas. Por ejemplo, el rojo que es también llamado, por algunas culturas, «colorado».
Cada color que observamos en nuestro entorno adquiere significados propios de nuestra cultura y de nuestras tradiciones, varía de persona en persona, debido a la diversidad de experiencias a lo largo de nuestra vida.
No podemos dejar de asociar el color rojo con lo dulce de una golosina, lo ardiente de una flama o lo intenso de la sangre; con la manzana roja de la tentación, la pasión y el amor. Piensa en una Navidad sin el color del traje de Santa, los días de suerte marcados en el calendario, la alerta de una sirena o la velocidad de un auto deportivo.
Reflexionemos sobre lo radiante del sol, lo atractivo de una mujer rubia, los girasoles de verano, lo dorado de un trigal, los rostros amarillentos por la vejez y la experiencia o las hojas sepia de un libro antiguo.
¿Podrías imaginar una naranja sin su sabor cítrico y su color evidente, un otoño sin el color característico de sus hojas pereciendo, y un día de muertos sin la flor de cempasúchil?Si le pidieras a un niño que coloree el mar, casi por seguro lo iluminaría de azul. ¿Puedes pensar en nuestro planeta azul sin el agua? O, ¿el cielo claro sin su color? Imagina el color de la naturaleza y la vida si no existiera el verde.
Durante muchos años, varias personas se han dedicado a estudiar la relación entre el ser humano y su hábitat; hábitat lleno de formas, luz y color.
El color es una cualidad dominante en nuestro entorno. Con él identificamos, clasificamos, reconocemos, reforzamos
CASA ACTIVA+ el color
Texto: Asiria A. Haro Cervantes. Fotografía: cortesía.
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nuestros sentimientos o marcamos impresiones. El color viene acompañado de significados emotivos, psicológicos, personales y culturales que afectan nuestra realidad objetiva.
Diferentes personalidades a lo largo de la historia han atribuido virtudes psicológicas al color: Goethe afirmaba que el color producía diferentes estados de ánimo; Chevreuil en 1839 habló de emociones contrastantes con la combinación de colores opuestos; Klein , quien trascendió por el concepto del «vacío» en sus exposiciones artísticas, estaba convencido de que determinados colores irritaban, seducían, fascinaban e inducían ensoñación o misticismo. Inclusive afirmaba que el uso del color podía evocar el estado de ánimo de todo un momento histórico.
Indudablemente, el color de nuestro entorno (hogar, trabajo, ciudad) es el reflejo de nuestra cultura, evidencia nuestra manera de pensar y de habitar. El color es una forma de energía y esta energía percibida en el ambiente afecta psicológicamente nuestro comportamiento; plasma de diferentes sensaciones y emociones cada uno de nuestros espacios; comunica nuestro propio estado de ánimo y permite intentar preconcebir la forma de ser de una persona.
La clasificación más simplista del color es la diferenciación entre fríos y cálidos. Esta clasificación es resultado de una percepción del ambiente que finaliza en una asociación de ideas. No podríamos dejar de realizar analogías con lo ardiente de una llama roja, la sangre hirviendo por el enojo,
lo intenso de un corazón latiendo o lo cálido de una puesta de sol. Inevitablemente pensaríamos también en lo frío de un blanco glaciar, en lo infinito del cielo azul, la frescura de la brisa marina o en la serenidad del mar en calma.
El bioquímico Frederic Vester mencionaba que «la naturaleza, es la única empresa que no ha quebrado en 4,000 millones de años». Ahora bien, imagina esa perfección transmitida en tu entorno inmediato: tu habitación, tu casa, tu oficina, tu ciudad. ¿No crees que sería un deleite percibir esa serenidad del mar que te envuelve? ¿O el misterio de los colores violáceo del universo en un bar?
La bióloga Janine Benyus, en su libro «Biomimicry: Innovation Inspired By Nature» publicado en septiembre del 2002, revela su pasión por la naturaleza y la necesidad de ver a ésta como un «modelo» del que se debería tomar inspiración para imitar y replicar patrones naturales en pro de resolver problemas humanos.
La réplica de los colores de la naturaleza no es una situación novedosa: las primeras civilizaciones utilizaban el color como distintivo o camuflaje. Siendo un poco observador, ¿imaginas la gama de colores de una puesta de Sol en un país africano como Uganda, el Sol naciente de Japón, Brasil con la gama de verdes de la selva Amazonas y los campos de flor de Lis en Francia? Ahora bien, piensa en las costumbres y tradiciones de esos países... ¡Imposible abstraerlo sin los colores de su biodiversidad y de sus paisajes!
Los colores de los entornos naturales arrojan la perfecta armonía para la combinación de los mismos. Nadie más sabio que la naturaleza para proponer una combinación en un espacio y entorno. Podemos reflexionar sobre la gama de tonos de un paisaje boscoso, de los arrecifes de coral, las dunas del desierto... Todos estos paisajes coloridos le dan identidad a un sitio, a una cultura y a un país.
CASA ACTIVA+ el color
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A PRUEBA DE COLOR
M e encanta la frase «no hay que tenerle miedo al color»,
y no habla de valentía, sino de conocimiento. Esto no
significa que vivamos dentro de un colorido folclore (que en
lo personal me encanta), sino tan sólo que nos demos cuenta
de la infinidad de colores y tonos derivados que hay a nuestro
alrededor que pueden ser tan cambiantes como nuestro estado
de ánimo, y que además podemos acercarlos o alejarlos según
nuestra necesidad.
Desde un azul marino, turquesa o pompeya; un verde seco, oliva
o botella; un rojo fresa, clavel o granate; hasta un amarillo
pollo o mostaza; un café chocolate, marrón o castaño; un rosa
fucsia, mexicano o bugambilia; un gris rata, oxford o ceniza...
Y si le aplicamos adjetivos como: firme, fresco, claro, pardo,
natural, viejo, neutro, intenso, matizado, cálido, frío, nunca
terminaríamos de nombrarlos.
Mantener una casa a la vanguardia en color puede sonar
difícil y costoso, pues a simple vista es muy cambiante. Aquí
es donde se tiene que ser muy buen observador al momento
de tomar decisiones. Si tenemos la pasión o gusto porque
nuestros espacios estén a la moda, además de la capacidad
económica para hacerlo, será un verdadero gozo poder hacer
uso del color en toda la extensión de la palabra, aplicado
en mobiliario, acabados y colores en muros, alfombras y
accesorios. Si sólo contamos con muchas ganas de usar color,
es momento de adentrarnos en el tema.
Es muy extenso hablar de la psicología del color, pues existen
variantes como hay tonos. Lo que sí podemos mencionar es
que el efecto del color varía según el contexto en el que se
encuentre. Por ejemplo, un verde puede parecer saludable,
venenoso o tranquilizante. Un amarillo, radiante o hiriente.
CASA ACTIVA+ el color
Texto: Maria Paloma Padilla Duque. Fotografía: Diego Torres | Bernardo Luna. Telas: Av. panorama 607.
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Un rojo puede ser brutal o noble. Otro ejemplo muy claro es el
verde, rojo y blanco, que siendo los mismos colores navideños,
los percibimos de manera totalmente diferente que en épocas
patrias. Esto se debe a que ningún color aparecerá aislado;
cada color está rodeado de otros colores, esto es, en un efecto
intervienen varios colores («conjunto de colores»).
Un «conjunto de colores» se compone de aquellos colores más
frecuentemente relacionados a un efecto en particular. Por
ejemplo, la alegría y la animación se asocian con los mismos
colores que la actividad y la energía (rojo). A la fidelidad se le
asocia con los mismos colores que a la confianza (azul). Esto
no es por casualidad. El color principal producirá un efecto
distinto según el color con el que esté combinado. Así, el rojo
con el amarillo y el naranja será diferente al rojo combinado
con el negro o el violeta. El efecto del verde con el negro no
será el mismo que aquel del verde con el azul. Por lo tanto, el
«conjunto de colores» determina el efecto del color principal.
Entendiendo esto, podremos hacer uso más acertado del color
en nuestra casa, basado en la experiencia y conocimiento que
tenemos cada uno acerca de los diferentes colores, ayudados
por nuestra intuición. Podemos hacer uso de libros escritos
sobre el color y sus diferentes efectos, comprobando cómo los
percibimos en lo personal.
Así que el color que elijamos de base para un espacio será
nuestro color principal y por lo tanto, será el efecto mayor
que queramos producir en el lugar. Los colores con los que
decidamos combinar nuestro color base darán el giro al
sentimiento que buscamos generar en ese espacio.
Al hablar de color en nuestra casa, creo que hay dos maneras
fáciles de usarlo: el color aplicado de manera fija, ya sea
en muros, mobiliario pesado, alfombras, etc. (el cual será
nuestro color principal); y el aplicado de manera temporal,
por medio de accesorios, textiles, tapetes, flores naturales,
etc. (que serán los colores con los que decidamos combinar
nuestro color principal o color base). Aquí es donde
podemos recrear todas las combinaciones y sentimientos
que queramos según las tendencias de la moda, nuestro
estado de ánimo, y que nos da una total libertad sin tener
que hacer gastos fuertes.
Un tono de pared y cojines pueden ser tus mejores armas para
renovar un espacio.
CASA ACTIVA+ el color
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TENDENCIAS+ influencia color
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TODO LUCE DIFERENTE EN COLOR
E l color es sin duda el elemento más influenciable en nuestro medio ambiente. Tiene un poder muy especial, un carácter de comunicación fuerte y efectivo.
El color es usado para afectarnos emocionalmente y dirigir nuestra conducta en ciertos espacios; existen por ello tratados inmensos acerca de la psicología del color. En lugares públicos por ejemplo, los colores son seleccionados no sólo por una combinación basada en su poder estético sino también por la reacción que causarán en nosotros, moviéndonos de manera casi imperceptible a realizar ciertas acciones como comprar, comer, descansar, relajarnos, activarnos o concentrarnos.
No hay colores «feos», existen más bien malas combinaciones o malos usos de ellos. También el uso de ciertos colores tiene que ver con la información estética contenida en el individuo o en un grupo cultural. Podemos encontrar pueblos completos dominados por una selección de color en sus fachadas, o estilos pictóricos que denotan una época con el simple uso del color, o etapas personales de pérdida o esperanza que se visten de negro o blanco.
De aquí que no sea difícil determinar que el color definitivamente tiene un poder muy fuerte para comunicar y causarnos emociones. Hasta le ponemos apellidos a los colores y decimos: rosa mexicano, azul mediterráneo, rojo pasión... Aunque para hacer una referencia precisa y universal existe un código pantone que por medio de un número nos dice exactamente de qué color estamos hablando y cómo es que está compuesto. Existen profesionales de la imagen que nos dicen cuál es «nuestro color» y sugieren cierta gama cromática para vestirnos o usarlo en el maquillaje, lo mismo que en los espacios habitacionales.
Aunque existen incontables reglas acerca del uso del color, la regla de oro es no tener miedo al usarlo; nuestra cultura mexicana se ha caracterizado por un uso espontáneo y desinhibido del color. Las reglas más básicas de combinación serían las siguientes: selección del color por contraste o por adyacencia.
Si tuviéramos a la mano un circulo cromático, veríamos que los colores con efecto contraste serían los colocados en los extremos opuestos del circulo y los adyacentes serían los colores contiguos. El uso de colores en contraste crea sensaciones dinámicas y aun así combinables, por ejemplo: rojo-verde, morado-naranja, azul-amarillo... dinámicos y llenos de energía. Los colores adyacentes, por el contrario, lucen sutiles, serenos y causan emocionalmente mayor estabilidad, por ejemplo: rojo-naranja, verde-azul, azul-morado.
Es lógico que el efecto de cada color también tenga que ver con su intensidad o contenido de luz u obscuridad. La mejor manera de hacer una buena elección del color para los espacios habitacionales según los gustos personales y efectos deseados, es basarse en algo ya existente, como la naturaleza o alguna selección propuesta por algún diseñador; o algún libro guía del uso del color, para tomarlo como base y jugar con las combinaciones que se pueden lograr al combinar la gama cromática de los muros, los muebles, las obras pictóricas y los textiles.
Como sugerencia personal, pierde el miedo e inténtalo. El efecto más radical lo lograrás al pintar tus muros; si lo consideras un gran error una vez realizado, su costo será comprar una cubeta más de pintura e invertir una tarde en resolver con otra opción. De tiempo a tiempo tu espacio puede ser otro con sólo elegir un color diferente: diviértete en tu propio espacio, el color es todo tuyo.
Texto y ambientación: Alejandro López. Fotografía: Diego Torres. Cerámica cortesía Trinitate / www.trinitateleon.com
>> >>La influencia del color
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TENDENCIAS
Texto: Paulina Flores. Fotografía: cortesía DIX. http://www.dix.mx/
COLOR Y FOLCLORE EN EL DISEÑO MEXICANO
E l color es un código universal que nos produce sensaciones y emociones que van mas allá de la percepción visual, y permea los sentidos. De esta forma es que podemos
identificarnos ya sea personalmente o como sociedad con algunos colores que definen nuestra existencia.
México es un país ecléctico, resultado de un mestizaje de diferentes civilizaciones indígenas y la española. Aquí la gran diversidad de culturas, tradiciones y hasta costumbres religiosas se fusionan para conformar mediante el color y la forma nuestra identidad polifacética. Esta identidad se traduce en una serie de espacios y objetos con una carga simbólica rebosante de color, el cual está inmerso en la cultura mexicana y transmite la emoción de la vida en México.
Colores vibrantes inundan el espacio que habitamos, los objetos que usamos; es la cara que damos al mundo, el espíritu mexicano pintado de mil colores. Sólo basta darnos una vuelta por algún folclórico mercado para identificarnos con este mundo de naturaleza barroca, una verdadera estimulación de los sentidos que nos transmite la esencia de nuestro país.
+ comercio
Tetris por Gabriel Cañas.
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TENDENCIAS+ comercio
Existe ya una creciente cultura de diseño que enfrenta a los diseñadores con el gran reto de traducir todo este legado en un lenguaje que hable del México contemporáneo. Se necesita crear una perspectiva fresca y actual de la identidad mexicana sin dejar atrás el folclore que caracteriza a nuestra cultura. Nuestro país cuenta con varios precursores en arquitectura, interiorismo, diseño industrial, diseño gráfico, diseño de moda y más que hablan del «buen diseño mexicano», el cual involucra el folclore y el colorido que caracteriza nuestra identidad.
Imprimir color en el diseño habla de nuestro carácter y evoca, en palabras del diseñador Jaro Gayosso, al confeti que cuenta con brillantes colores primarios que hemos hecho nuestros, como el «rosa mexicano». Nos inspiramos en nuestras tradiciones llenas de increíbles patrones policromáticos y las sometemos a un proceso de diseño en el cual no hay temor por arriesgarse a combinar colores pues sabemos que en ellos estamos reflejando nuestra mexicanidad.
Diseño de Mauricio Lara de EOS México.
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CINETECA NACIONAL
S on comunes los lugares de reunión entre la población con gustos afines: un estadio, un bar, un concierto. Pero son
poco comunes los sitios que reúnen a una población con un gusto común por la cultura, y la Cineteca Nacional es uno de ellos.
La Cineteca Nacional abrió sus puertas en 1974 con dos salas para exhibición. 10 años después se amplió y contó entonces con 4 salas. Ahora, casi 40 años después, cuenta ya con 10 salas para proyección y espacios para rescatar, clasificar, conservar, restaurar, preservar y difundir la obra cinematográfica más importante de México y el mundo.
Hace algunos años surge la necesidad no sólo de renovar, sino de ampliar las instalaciones existentes; es entonces cuando «Rojkind Arquitectos» y «Taller de Arquitectura» comenzaron a desarrollar los proyectos que algunos años después se materializarán y conformarán la nueva Cineteca.
La intervención se dividió en dos partes: la primera teniendo como fin renovar las salas existentes, construir 4 nuevas junto con un espacio de proyección al aire libre, una nueva bóveda con capacidad de albergar 50 mil películas, una sala de restauración digital y un edificio de estacionamiento. La segunda contempla la construcción de un Museo del Cine y la Videoteca Digital.
PROYECCIÓN+ arquitectura nacional
Texto: Mauricio Ramírez. Fotografía: Eliher Hidalgo.
Ubicada en un entramado urbano totalmente saturado, la Cineteca no se muestra hacia el exterior como un edificio que llame la atención por sus dimensiones o forma. Es a partir de que se ingresa al conjunto que sobresale una cubierta perforada que funge como elemento de liga entre los diferentes edificios. Desde que el proyecto se dio a conocer, probablemente lo más notorio fue esta cubierta que consiste en dos partes: la primera es una estructura de acero que le da forma, cerrada hacia el exterior por medio de cristales, y la segunda —siendo la parte interior— está formada por una segunda estructura forrada con paneles de aluminio, que por medio de aperturas triangulares de dimensiones variables va haciendo una especie de celosía que busca dar cobijo a los visitantes, ya sea del sol o la lluvia, pero a la vez permea la entrada de luz que ayuda a mantener con vida la vegetación debajo de ella.
Las nuevas salas de proyección resaltan más por lo que acontece dentro de ellas en cada función que por su forma exterior, ya que buscan integrarse a las antes existentes imitando su acabado y color exteriores, y algo que es de notarse es que el acceso a ellas se hace por medio de un par de rampas que permiten el ingreso a cualquier visitante sin importar que pueda contar con alguna discapacidad motriz, ya que se ubican en un segundo nivel.
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Las áreas exteriores no lucen actualmente su mejor forma, debido en parte a que la obra no está totalmente terminada y probablemente la partida de jardinería no haya sido de las primeras en llevarse a cabo; pero también debido a la temporada invernal que aún no termina. Una parte interesante de esta intervención es un espacio para proyecciones al aire libre con capacidad para albergar hasta 700 espectadores. La proyección se hace sobre una de las fachadas de los nuevos edificios, mientras que los asistentes ocupan una parte del jardín como tribuna.
Como parte de las nuevas instalaciones se adecuó una tradicional nevería de la ciudad de México como punto nodal entre las nuevas salas, buscando generar un lugar de encuentro y reunión entre los asistentes a las diferentes funciones.
Aunque las nuevas instalaciones de la Cineteca ya están operando, la obra aún tiene camino por recorrer. Partes de la cubierta no están terminadas, se están remozando los antiguos edificios, el estacionamiento aún no está del todo acondicionado e incluso parte del personal no conoce los nuevos procedimientos y equipamiento, pero como todo, es una cuestión de tiempo. Lo más importante a remarcar es probablemente el hecho de que instituciones como ésta tienen una gran importancia no sólo a nivel nacional, sino incluso internacional, ya que uno de los acervos más importantes del cine a nivel mundial está logrando recibir la atención necesaria para no dejar de serlo y al contrario, seguir expandiéndose no sólo en su capacidad, sino en sus alcances como institución dentro de una sociedad mexicana ávida de foros de expresión como éste.
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“ Leyendo entre líneas» es un proyecto del dúo Gijs Van
Vaerenbergh. Desde el 2007 han realizado proyectos en el
espacio público que parten de un contexto arquitectónico pero
con una clara intención artística. Sus proyectos no siempre se
originan de la iniciativa de un cliente típico, permitiéndoles
un alto grado de autonomía. Sus principales preocupaciones
son la experimentación, la reflexión, una relación física con el
resultado final y la perspectiva del espectador.
«Leyendo entre líneas» es parte de «Pit», una trayectoria
artística con obras de una decena de artistas en la región de
Borgloon-Heers (en la provincia flamenca de Limburgo). «Pit»
será la primera parte del proyecto expositivo Z-OUT, una
iniciativa en la que Z33, el museo de arte contemporáneo de la
ciudad de Hasselt, presenta el arte en el espacio público.
Con este marco, Gijs Van Vaerenbergh revela una construcción
en el paisaje rural con un carril de bicicleta, basado en el diseño
de la iglesia local. Esta iglesia se compone de 30 toneladas de
acero y 2000 columnas. Mediante el uso de placas horizontales,
el concepto de la iglesia tradicional se transforma en un objeto
transparente de arte.
Texto: Marina Muñoz. Fotografía: Filip Dujardin.
LEYENDO ENTRE LÍNEAS
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Dependiendo del punto de vista del espectador, la iglesia
es percibida como un gran bloque, o se disuelve —parcial o
totalmente— en el paisaje. Los espectadores que se ven desde
el interior de la iglesia hacia el exterior, por otro lado, son
testigos de un juego abstracto de líneas que da nueva forma
al paisaje circundante. De esta manera, la iglesia y el paisaje
pueden ser considerados como parte de la obra; de ahí también
su título, lo que implica que para leer entre líneas, hay que leer
las líneas de sí mismos. En otras palabras: la iglesia hace visible
la experiencia subjetiva del paisaje, y viceversa.
«Leyendo entre líneas» se puede leer como una reflexión sobre
temas arquitectónicos como la escala, la planta, etcétera.
Pero el proyecto también trasciende lo estrictamente
arquitectónico; después de todo, la iglesia no tiene una función
bien definida y se centra en la experiencia visual (incluso se
podría considerar un dibujo lineal en el espacio). Al mismo
tiempo, la construcción demuestra que esta experiencia
es en efecto una consecuencia del diseño, ya que se refiere
explícitamente a las diversas etapas de su concepción: el dibujo
de diseño, la maqueta. Aparte, como la iglesia no cumple con
su función clásica, se puede leer como una reflexión sobre el
patrimonio relacionado a la falta actual de iglesias en la zona
(y su reutilización con potencial artístico).
Arquitectos: Gijs Van Vaerenbergh
Ubicación: Looz, Limburg, Belgium
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A finales de diciembre del 2012, Google® Israel inauguró sus espectaculares oficinas en Tel-Aviv. Estas innovadoras
oficinas cuentan con más de 8 mil metros cuadrados de diseño y color, cada uno de ellos diseñado meticulosamente para crear un excelente espacio de trabajo.
Diseñado por el equipo suizo Camenzid Evolution en colaboración con el equipo de diseño israelí Setter Architects y Studio Yaron Tal, las nuevas oficinas de Google® ocupan 8 pisos de la prestigiosa «Torre Electra» en el centro de Tel-Aviv, con una vista escénica a través de la ciudad y el mar que simplemente deja a todos los visitantes sin aliento.
Cada piso ha sido diseñado teniendo en consideración distintos aspectos de la identidad local, ilustrando la diversidad de Israel como país y como nación. Cada uno de los temas fue seleccionado por un grupo local de googleros, quienes también asistieron con la interpretación de cada una de estas ideas.
Los afortunados visitantes y asiduos usuarios de este innovador concepto pueden escoger entre tres refinados restaurantes: uno con productos lácteos, otro con productos cárnicos (ambos de la cocina kosher, tradicionales de la cultura originaria de
Texto: Fabricio Salazar. Fotografía: cortesía.
GOOGLE TEL AVIV
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aquél país), y un restaurante más con una cocina internacional que ofrece productos que no son de origen kosher. Cada uno de estos espacios ha sido diseñado al detalle de acuerdo a su propio estilo y tema.
Sólo 7 de los 8 pisos de la prestigiada «Torre Electra» están actualmente ocupados por las oficinas de Google®. El piso restante da espacio a un nuevo campus, el cual también ha sido inaugurado en diciembre del 2012 por el primer ministro de Israel.
El «Campus Tel-Aviv» para emprendedores, apoyado por Google®, es un concentrador de emprendedores y desarrolladores cuya misión es la de proveer una base para empresas que apenas comienzan, también conocidas como start-ups, y es apenas el segundo campus de Google® a nivel mundial.
La sustentabilidad ha jugado un rol principal para Google® en el desarrollo innovador de sus nuevas oficinas en esta ciudad de Israel, y el proyecto está en espera de su certificación «LEED» Platinum, la primera de su categoría entregada en dicho país.
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A l igual que nuestras casas, oficinas o jardines, las iglesias necesitan mantenimiento. Con el paso de los años,
algunas de ellas no reciben la atención acostumbrada, y sin gente que se haga cargo de los gastos generados tienden a cerrar. Ese fue el caso de la iglesia ubicada en Ward 6, un vecindario en Washington D.C. El edificio estaba en venta y requería de una renovación, así que con la ayuda de una comisión privada, se invitó al artista Hense no sólo para transformar la iglesia abandonada, sino también con el propósito de darle vida y color al área.
Alex Brewer, mejor conocido como Hense, es un artista visual que durante casi dos décadas se ha dedicado a intervenir exteriores. Él crea pinturas libres, así como murales públicos, usando una composición de líneas abstractas y formas orgánicas. Su trabajo se distingue por ser fluido, juguetón; en resumen, es una explosión de pasteles. Destacó en la escena pública a principios de los noventas cuando inició su carrera pintando paredes y haciendo graffiti en la ciudad de Atlanta, así como en sus alrededores.
Texto: redacción. Fotografía: cortesía.
EXPLOSIÓN DE COLORES
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La iglesia está ubicada frente a un terreno que ha sido destinado a un museo que albergará la colección de arte de Rubell, además de un futuro hotel, por lo que una instalación de esta naturaleza de uno de los más prometedores artistas contemporáneos resulta ideal para la zona.
Al cubrir esta construcción de color, Hense no sólo la recontextualizó, sino que la convirtió en un objeto escultural. «Visualmente quería hacer algo drásticamente diferente de cómo se veía antes de ser intervenida». El artista utilizó colores vivos y brillantes para atrapar la atención desde lejos. El primer paso de su trabajo fue colorear cada lado y superficie del edificio; posteriormente se dedicó a desarrollar grandes formas y diseños en su estructura. Terminar el proyecto le tomó a él y a un pequeño equipo varias semanas de trabajo.
La mayoría de las reacciones de la gente en Washington D.C. que se acercó a ver el progreso de la obra fueron positivas; pocas personas lo vieron como un acto de profanación hacia la iglesia. Aunque una vez que se les explicó el pensamiento positivo que había detrás de las marcas, diseños y colores, generalmente entendieron.
A menudo los monumentos históricos quedan en el olvido, pero unas gotas de color les regresan la gloria que quizás el tiempo les robó.
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Texto: Fabricio Salazar. Fotografía: cortesía del hotel.
WANDERLUST
L a palabra <<wanderlust>> contiene un fuerte significado del deseo e impulso de viajar alrededor del mundo
explorando diferentes lugares y el hotel Wanderlust trata de llevarnos a través de estos sentimientos redefiniendo el deseo de viajar.
Este nuevo hotel temático está ubicado en lo que fuera una escuela que comenzó en los años de la década de 1920 en una región ocupada por inmigrantes indios dedicados principalmente a la cría de ganado, hoy comúnmente se le denomina <<Pequeña India>>, de Singapur. Ubicado a 10 minutos de la cosmopolita ciudad de Singapur, este lugar nos ofrece la oportunidad de disfrutar los dos mundos que habitan esta maravillosa y mística región del globo.
El hotel de 4 pisos y 29 habitaciones es muestra del talento local de los estudios de diseño Asylum, Phunk Studio y Furious. Juntos trabajaron con la firma de arquitectos DP Architects para crear un lugar donde no existieran habitaciones idénticas. A cada estudio de diseño se le dio la entera libertad de adecuar un piso del hotel, resultando en 4 diferentes temas: <<Glamour Industrial>>, <<Excentricidad>> <<¿Es sólo blanco y negro?>> y <<Criaturas de confort>>.
>> >>Glamour industrial, excentricidad, blanco y negro, criaturas de confort.
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El lobby fue diseñado por Chris Lee y Car Ang del estudio Asylum creando el tema <<Glamour industrial>> que busca yuxtaponer el místico ambiente de la <<Pequeña India>> traduciéndolo en términos de ideales contemporáneos empleando el eclecticismo de distintos conceptos que van desde una pared que simula un tablero de recordatorios hasta el empleo de impresiones <<vintage>> que reflejan la cultura del vecindario.
Este lugar es una muestra del potencial de diseño de los tigres asiáticos demostrando que en cualquier parte del globo existen buenas ideas llevadas a su máxima realización gracias a la apuesta de sus habitantes.
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PROYECCIÓN+ arquitectura intangible
D esde un punto de vista estrictamente etimológico, una biblioteca se define como el lugar donde se guardan libros.
Sin embargo, esta concepción se ha visto transformada con el paso del tiempo. Actualmente, son más que eso, almacenan colecciones bibliográficas y audiovisuales para ponerlas al servicio de los usuarios, son espacios que potencializan la investigación y la lectura, e inclusive fomentan la convivencia en un ambiente de tranquilidad, respeto y confianza.
«Valolaatikko» —que significa caja de luz— es la propuesta para el concurso internacional del diseño de la Biblioteca Central de Helsinki. El proyecto combina cultura, entretenimiento y tecnología con un diseño funcional, pretendiendo ser algo más que una biblioteca tradicional.
Su forma se adapta al contexto de la zona Töölönlahti, que permite tener diferentes vistas del paisaje urbano. Así mismo logra relacionarse con el parque y la bahía ubicada cerca de la biblioteca gracias al dinamismo de la piel que cubre la mayor parte del edificio. Además, el edificio promueve el
Texto: redacción. Fotografía: cortesía.
BIBLIOTECA CENTRAL DE HELSINKI
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PROYECCIÓN+ arquitectura intangible
acceso peatonal y uso de bicicleta por medio de la plaza, parque o calle.
Las aberturas de la piel estarán optimizadas para distribuir luz natural a todos los espacios habitables, además de lograr calefacción pasiva en las zonas de circulación comunes. Un proyecto público de estas dimensiones es la oportunidad perfecta para ser un ejemplo de diseño sostenible. Estrategias innovadoras serán evaluadas, y si se aplican, tienen el potencial de ser una fuente de aprendizaje para los usuarios y visitantes.
La biblioteca cumplirá con los más altos estándares de sostenibilidad, siguiendo un «enfoque integrado» en todo el proceso de diseño. El proyecto, comandado por el arquitecto Jorge Hernández de la Garza, alcanzará una capacidad mínima de un sistema de certificación internacional reconocido como el LEED®, BREEAM Internacional, Living Building Institute o equivalente.
Arquitecto / DiseñadorJorge Hernández de la Garza
www.hernandezdelagarza.com
Equipo de diseñoJorge Hernández de la GarzaXavier Valladares Carlos Abraham Ornelas Rodrigo Ambriz Paulina López
Consultor de SustentabilidadXavier Valladares
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+ el artistaARTE & CULTURA
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Texto: redacción. Diego Torres | Bernardo Luna.
KARINA MOSQUEDA GONZÁLEZ
+ el artista
E n parte artista, diseñadora y escritora, un poco
caótica y recolectora; un tanto rebelde, viajera,
callada, creativa, dibujante y soñadora. Así se describe
Karina Mosqueda, quien siendo un poco de todo dedica
su vida a la producción artística.
La aplicación de colores, luz, la dinámica de composición-
descomposición, así como el uso de líneas imperfectas,
prevalece en la obra de esta artista multidisciplinaria.
En su trabajo, maneja dos vertientes: la primera es más
plástica ya que combina objetos pequeños en desuso en
ARTE & CULTURA
Tigre / 60 x 90 cm / Técnica mixta collage análogo / 2011
Pági
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2010
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ARTE & CULTURA+ el artista
distintas técnicas como la ilustración, la pintura, el collage,
la tinta china y el plumón. Bajo esta tendencia, Karina realiza
una serie de 8 cuadros titulada «El animal se esconde», serie
pictórica en la que juega con el color y las líneas deformes.
En su segunda vertiente, las piezas son trabajadas primero
utilizando la técnica en lápiz-carboncillo para luego ser
intervenidas digitalmente con colores. En sus dibujos la
artista plasma personajes amorfos que se incorporan con
pigmentos de tonalidades variadas.
Karina Mosqueda González (León, Guanajuato, 1982) estudió
«Diseño Gráfico» en la Universidad de Guanajuato, en donde
obtuvo el Laureo a la tesis «De lo visual al Libro Objeto». Realizó
una «Maestría en Diseño y Dirección de Arte» en la Universidad
Elisava Escola Superior de Disseny, en Barcelona, España. A la
par, trabajó como becaria haciendo diseño gráfico, maquetación
e ilustración en la Multinacional Adding-Targis. Obtuvo una
residencia por parte del FONCA en la Universidad IDEP, Barcelona,
España, en donde se especializó en Motion Graphics.
Con el fin de llevar el arte al público y de dar a conocer no
sólo su trabajo sino el de otros artistas y diseñadores, Karina
lanza su propia marca «MACHUCA», miscelánea artística sobre
objetos de uso cotidiano como collares, camisetas y cuadros,
que se exhibe para su venta en el artoutlet-coffee «El Piso». Café, cigarros y balas / 14.21 x 24.5 cm / Lápiz grafito color original / 2013
Casapevolezza di seno / 16.8 x 22.8 cm / Collage digital / 2012Jo no sóc una gallina / 14.38 x 18.8 cm / Collage digital / 2011
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ARTE & CULTURA+ espacios
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Texto: Carola Navarro. Fotografía: Diego Torres | Bernardo Luna.
CASA CUATRO
ARTE & CULTURA+ espacios
E n el corazón del estado de Guanajuato ha surgido un oasis, una propuesta registrada bajo el nombre de «Casa
Cuatro», centro cultural comercial que fusiona la gastronomía, el arte y el diseño. A unos pasos de la Plaza «el Baratillo» se ubica esta construcción del siglo XIX que recibe a sus visitantes con aromas de la India, China o México; olores que se desprenden de «Tea shop», una barra de té gourmet. A su vez, las remembranzas del pasado brotan gracias a la selección que «Bajo Techo», tienda de diseño, accesorios y regalos, tiene para todo público. El arte culinario de este recinto reposa en los sabores del mediterráneo con las propuestas familiares de «Dakota» y «El Midi Bistró». Pero como una buena comida generalmente debe estar acompañada de un buen vino, «Casa Cuatro» construyó «El Aljibe», refugio para bebidas nacionales e internacionales y singular espacio que invita a los comensales a crear cavas personales.
Con el fin de preservar la tradición familiar cuyos aprendizajes se daban de generación en generación, la casa ofrece como espacio cultural el salón «Maz+Ahua». Esta habitación está dedicada a la exposición de todo tipo de manifestaciones artísticas, donde la gente puede convivir y aprender de manera muy informal a través de tertulias, charlas o conciertos, logrando tener una relación íntima con el artista.
>> >>Un proyecto de encuentro
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«El concepto nació en el sentido de buscar que el centro cultural fuera costeable», asegura Adriana Camarena, directora del proyecto. Comenta que los principales ejes que alimentan esta plataforma son arte, naturaleza, diseño y sociedad. El arte aplicado a un lugar de manera estética que tuviera una personalidad única, que manejara una línea de trabajo, que todo lo que se moviera en el espacio considerara al arte como algo importante, desde practicar el arte del buen comer, del buen beber, del buen producto para vender, hasta el que encontramos en cualquier manifestación artística.
La idea de naturaleza consiste en hacer de «Casa Cuatro» una empresa socialmente responsable, desde el manejo de sus productos y objetos, hasta su relación con su equipo de trabajo. Guanajuato no sólo carece de centros dedicados a la comercialización de productos de diseño, sino de materiales reciclados, oferta que pretenden cubrir con tendencias vintage y de diseñador.
Por último (pero no menos importante) está el tema de sociedad.«Casa Cuatro» busca establecer una vinculación con la comunidad, es decir, impulsar proyectos que se nutran de ésta. La idea es rehabilitar espacios de Guanajuato como el Baratillo, y otorgarles una dimensión artística. Es importante destacar que el centro cultural ahora forma parte del Circuito Pocitos –que inicia con la Alhóndiga y termina con «Casa Cuatro»– en el que un día de cada mes todos los museos y galerías inauguran al mismo tiempo una exposición, convirtiendo a esta calle en una ruta del arte.
ARTE & CULTURA+ espacios
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Otro de los motivos que dio luz a este espacio tuvo su origen al voltear a ver las necesidades de un nicho de mercado de 30 años en adelante, sector que en la ciudad está un poco olvidado por la masiva oferta estudiantil.
La restauración de la casa estuvo a cargo del arquitecto David Chávez, quien se ocupó de la revisión estructural del edificio; de Marian Sobona, responsable de la decoración de interiores; y de Luis Rangel, quien se ocupó del aspecto dramático de los espacios con el diseño de iluminación. A partir de esta búsqueda es que poco a poco «Casa Cuatro» fue encontrando su concepto. Aunque el lugar no estaba en malas condiciones, sí había sido intervenido, por lo que se pulió cada rincón para descubrir la belleza que el paso de los años le había restado. En su interior encontramos muebles, accesorios y objetos viejos restaurados que conviven con mobiliario moderno, logrando una armonía tanto en lo visual como en su ambientación. Y como el propósito es sentirse como en casa, en el último piso de este edificio está la terraza, un lugar que por las mañanas da la bienvenida al sol con clases de yoga y por las noches se convierte en un lugar de encuentro entre amigos. Aunque cinco son los negocios que integran este centro cultural comercial, «Casa Cuatro» acierta al otorgarle personalidad propia a cada espacio, por ser congruente con el estilo que caracteriza a la ciudad de Guanajuato. Pero sobre todo por preservar ese gusto por convivir.
San José No. 4 (cerca de la Plaza el Baratillo), Guanajuato.Teléfono: 01 (473) 732.48.41www.casacuatro.mx
ARTE & CULTURA+ espacios
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ARTE & CULTURA+ el lugar
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ARTE & CULTURA+ el lugar
Fotografía: Diego Torres | Bernardo Luna.
EL MIDI
M i Experiencia «MIDI»
Llamado así (supongo) por aquella región del sur de Francia con el mismo nombre, es un restaurante francés enclavado en «Casa Cuatro» en el número 4 de la calle San José. De corte casual con detalles muy coquetos: iluminación perfecta, cálida, amena y apacible, un servicio de lo más atinado y atento; el ambiente interior y todo el diseño en su conjunto resultan ideal para ir con la novia, con el novio, los amigos, y pasar un buen rato, tomar una copa y cotorrear de lo lindo. Y todavía no hemos pedido ni una entrada, pero ya sabemos que queremos quedarnos. Para colmo, pensamos qué pedir de la carta diciendo: «quiero esto, no, mejor aquello». En ésas andamos cuando: ¡zas! Un toquecito de jazz muy atinado, con una gran voz femenina acompañando aquellos ritmos (y miren que el jazz y yo no somos uno mismo, pero en este lugar todo cuadra a la perfección).
Por fin nos decidimos por la coctelería de entrada, bebidas finas y delicadas al paladar; licores como el vodka, whisky, ron y vinos espumosos, que son mezclados con sutiles hierbas para crear unos menjurjes únicos y deliciosos. ¡Qué locura!
En eso estamos cuando traen las entradas: verduras mediterráneas salteadas, una botana ligera que acertadamente
combinó a la perfección con un paté con salsa de fresa que acompañó perfectamente al vino que, según decía el maridaje, era como un comodín para diversos manjares. Y como Antoniela, el Charly, Lety y yo queríamos entrarle a todo, requeríamos de un brebaje que pudiera disfrutarse con pescados, quesos, carnes, pastas y hasta camarones. «Anto» no se equivocó, ella
eligió el vino y pudimos comprobar que dicho «joker» compaginó con cada uno de los platillos que probamos.
Después de este pasaje de aperitivos y entradas, vino el plato fuerte, ejem, ejem… Bueno, en mi caso: «Los Platos Fuertes». Una ensalada de lechugas, aderezo de miel y semillas varias acompañada con unos panecillos con queso de cabra que, a pesar de su sencillez, no quería que se terminaran. Exquisita.
Ya por último y para no hacerla tan cansada, les platico de mi último plato, claro, antes del postre: un salmón a las finas hierbas sobre una cama de papas cambray que, en verdad, estaba más allá del bien y del mal. Delicioso, estuve a punto de pedir otro, pero hubiera sido ya demasiado y quizás no habría quedado espacio para el postre. ¡Y qué postre! Un mus de chocolate amargo con crema y fresas que cruzaba los límites de la alta repostería; una aventura de texturas y sabores para cualquier paladar.
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En conclusión, una vuelta a Guanajuato al «MIDI» es toda una experiencia digna de vivir y repetir «n» veces. Vamos, hasta la caminata al baño es grata, rodeado de buenas obras de arte y agradables espacios bien decorados: todo un momento pasar el tiempo en este lugar. Carlos María Flores Riveira.
Pensar en «El Midi» siempre me lleva a un lugar cálido, un recorrido gastronómico que en la memoria de mis sentidos todo es agasajador. Veronique, la anfitriona, siempre te hace sentir así, como en casa, entre amigos.
Ahora en su nueva sede, «Casa Cuatro», el entorno cultural lo vuelve un espacio exquisito donde además de tener una ubicación inigualable, la conjunción de arte y diseño combinados con los aromas y sabores hace que la experiencia sea única. La escena es perfecta: desde la caminata por las calles de Guanajuato Capital hasta adentrarse al lugar, donde poco a poco te fundes en un espacio animado, inventivo, creativo…
Nuestra visita coincidió con el cumpleaños de Veronique, por lo que podría pensarse en un evento privado donde no habría cabida para los colados. Pero no fue así: todos los comensales parecíamos estar invitados a disfrutar esta gran fiesta. Todos nos embelesábamos del entorno, de la exquisita comida y las deliciosas bebidas. Entre risas bebía mi cava, con la buena charla mezclaba el aroma del romero en mi platillo, al ritmo de Edith Piaf me engolosinaba del sabor de mi increíble postre, mientras a lo lejos mi mirada se perdía con la imagen de la cúpula del Templo de la Compañía. Antoniela Olivares.
Suele ser gratificante visitar la colonial y enigmática ciudad de Guanajuato, pero en lo personal su encanto se elevó en mi última visita al encontrarme con un lugar tan cálido, confortable, único en su tipo: «El Midi».
El recinto alberga una excelente cocina francesa, la cual pude degustar acompañada de un cocktail a base de fusiones aromáticas. La experiencia resultó esplendida no sólo por la comida, sino por la voz que complementaba los acordes de jazz que llenaban el lugar. En mi visita pude toparme con una pintura, una foto, una intervención, obras de arte que hicieron más valioso el encuentro.
Ese cúmulo de elementos, aunado a la calidez en la atención al visitante, preparan una atmósfera que te permite disfrutar cada minuto de tu estadía. Definitivamente «El Midi» es un espacio que te invita a regresar nuevamente, lo cual siempre será un placer. Lety Juarez.
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Texto: redacción. Fotografía: cortesía.
FRIEND HOUSE
SUSTENTABILIDAD+ urbanismo
L a contemplación que provoca la belleza de la naciente primavera, el respeto a la vida por sí misma, así como
la sabiduría del bosque o el amor a la tierra, ciertamente no son mandatos comunes para cualquier compañía. Sin embargo, éstos son los principios que subyacen al trabajo de RYNTOVT DESIGN, creadores del eco-hotel «Friend House». Este hostal se localiza a 30 kilómetros de la ciudad de Dnepropertrovsk, Ucrania, ocupando un área forestal de 3 hectáreas a orillas del río Orel. Se trata de un bloque de casas de un solo piso que cuenta con campo abierto, terrazas, jardines y un área de 1750 metros cuadrados de parque cubierto. El espacio destaca principalmente por sus detalles, por interactuar armónicamente con el entorno; de ahí que la construcción sea una morfogénesis del paisaje natural. En el proyecto se utilizaron materiales exclusivamente ecológicos, tales como arcilla, caña y madera. Los canales de la construcción están hechos de piedra y madera, mismos que unen los capullos o edificaciones. El inmobiliario, así como la iluminación, también fueron diseñados por RYNTOVT DESIGN.
Este eco-hotel es distintivo por su jardín de manzanos, y por ser un proyecto de diseño hecho con detalles de bajo impacto,
pero sobre todo por su sensibilidad ante el medio ambiente.
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SUSTENTABILIDAD+ urbanismo
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LO INN+ objeto del mes
Texto: redacción. Fotografía: cortesía.
TOOL LAMP
« Tool Lamp» es una lámpara producida por Natural Urbano, inspirada en las antiguas herramientas que se utilizaban
para la talla en madera. Por su diseño, puede ser colgada del techo o recargada sobre una superficie. «Tool Lamp» tiene mango de cedro y se encuentra disponible en color negro, gris muelle y terracota.
Natural Urbano, estudio originario de Tijuana, Baja California —ahora establecido en la ciudad de León, Guanajuato— fue
creado por el artista plástico Sebastián Beltrán bajo la idea de crear objetos utilitarios y piezas de arte-objeto. Actualmente están consolidados como un estudio experimental que propone al diseño como un elemento de valor aplicable a diferentes necesidades. La oferta creativa de Natural Urbano también se extiende a otros medios como el desarrollo de producto y el gráfico.
www.naturalurbano.com