características generales

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Características generales. Sigue una evolución al margen de la escultura barroca europea. Hasta aquí no llega la influencia de Bernini (y es uno de los pocos sitios donde no llega). Tiene una evolución particular. Se diferencia de la europea por los materiales y por la técnica. En España la escultura barroca es casi toda en madera policromada. La policromía llega a cambiar mucho el acabado final. Así las esculturas españolas están hechas por varias personas: primero los aprendices del taller, después entalladores y tracistas que esculpen la imagen, después el policromador o estofador. El color le da ese realismo que quiere la gente, no figuras blancas en mármol sino figuras con el color natural de la piel y de los tejidos. Además se utilizan otro tipo de postizos como pelos naturales, uñas, pieles de animales, ojos de cristal, etc. Todo para acentuar el realismo, para que el pueblo sienta a esa figura como algo cercano a él. Había algunas imágenes de vestir, en ellas sólo se esculpía la cabeza y las manos y después se cubría con ropas verdaderas que podían cambiarse cada cierto tiempo. Así se abarataba la figura. La escultura con función didáctica también se localiza en los retablos. Siguen en ellos los esquemas romanos del renacimiento pero bastante más complicados. A partir del los últimos años del siglo XVII se abandona ese retablo compartimentado y se hacen retablos unitarios, con menos escultura y escenas más grandes. Es en el siglo XVII cuando se crea la imagen procesional, es la imaginería, el arte en la calle. Estos pasos profesionales introducen elementos nuevos: Enrique VALDEARCOS, "El barroco español", Clio 33 (2007). • Son imágenes en madera policromada que se ven andando, con un cierto movimiento que hace más realista a la imagen, que le da a la vez un aire de misterio que es el que arrebata al pueblo. • Las procesiones se hacían de noche y la imagen va iluminada con fuego. Así su imagen se recorta en la noche produciendo unos efectos de tintineo de la luz. Así aumenta ese misterio y el respeto que se siente por ella. • Además de imágenes también se construían para estas procesiones otros tipos de construcciones provisionales: Arcos de triunfo de cartón-piedra con figuras, banderas y estandartes, etc. Otra característica es que los nuevos encargantes ya no son la Corte, la nobleza o el alto clero, sino gentes de escala social más baja, parroquias pequeñas y cofradías que podían ser gremios de artesanos o cofradías de apoyo mutuo para socorrer a los más necesitados. Estas cofradías encargaban obras para sacarlas en procesión y todos los miembros de esta cofradía llevaban el mismo traje y la misma capucha y sentían auténtica devoción por su imagen. BARROCO ESPAÑOL

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Page 1: Características generales

Características generales. Sigue una evolución al margen de la escultura barroca europea. Hasta aquí no llega lainfluencia de Bernini (y es uno de los pocos sitios donde no llega). Tiene una evolución particular. Se diferencia de la europea por los materiales y por la técnica. En España la escultura barrocaes casi toda en madera policromada. La policromía llega a cambiar mucho el acabado final. Así lasesculturas españolas están hechas por varias personas: primero los aprendices del taller, despuésentalladores y tracistas que esculpen la imagen, después el policromador o estofador. El color le da eserealismo que quiere la gente, no figuras blancas en mármol sino figuras con el color natural de la piel yde los tejidos. Además se utilizan otro tipo de postizos como pelos naturales, uñas, pieles de animales,ojos de cristal, etc. Todo para acentuar el realismo, para que el pueblo sienta a esa figura como algocercano a él. Había algunas imágenes de vestir, en ellas sólo se esculpía la cabeza y las manos y después secubría con ropas verdaderas que podían cambiarse cada cierto tiempo. Así se abarataba la figura. La escultura con función didáctica también se localiza en los retablos. Siguen en ellos losesquemas romanos del renacimiento pero bastante más complicados. A partir del los últimos años delsiglo XVII se abandona ese retablo compartimentado y se hacen retablos unitarios, con menosescultura y escenas más grandes. Es en el siglo XVII cuando se crea la imagen procesional, es la imaginería, el arte en la calle.Estos pasos profesionales introducen elementos nuevos: Enrique VALDEARCOS, "El barroco español", Clio 33 (2007).• Son imágenes en madera policromada que se ven andando, con un cierto movimiento que hacemás realista a la imagen, que le da a la vez un aire de misterio que es el que arrebata al pueblo.• Las procesiones se hacían de noche y la imagen va iluminada con fuego. Así su imagen serecorta en la noche produciendo unos efectos de tintineo de la luz. Así aumenta ese misterio y elrespeto que se siente por ella.• Además de imágenes también se construían para estas procesiones otros tipos de construccionesprovisionales: Arcos de triunfo de cartón-piedra con figuras, banderas y estandartes, etc. Otra característica es que los nuevos encargantes ya no son la Corte, la nobleza o el alto clero,sino gentes de escala social más baja, parroquias pequeñas y cofradías que podían ser gremios deartesanos o cofradías de apoyo mutuo para socorrer a los más necesitados. Estas cofradías encargabanobras para sacarlas en procesión y todos los miembros de esta cofradía llevaban el mismo traje y lamisma capucha y sentían auténtica devoción por su imagen.

BARROCO ESPAÑOLes un concepto de la historiografía del arte, de la literatura y de la música, y genéricamente de la historia de la cultura,2 que se utiliza para clasificar y definir las manifestaciones culturales de la época del Barroco (aproximadamente el siglo y medio entre 1600 y 1750) localizadas en España.Aunque es más propio para la época denominar Monarquía Hispánica o Imperio español al espacio político gobernado por el rey de España o Su Católica Majestad (los Austrias menores -Felipe III de España, Felipe IV de España y Carlos II de España- y el primer Borbón -Felipe V de España-), la bibliografía suele delimitar la extensión del uso de la expresión "Barroco español" a las producciones artísticas de la Corte (en Madrid excepto el breve periodo de 1601-1605 en que estuvo en Valladolid) y a las de los territorios de las Coronas de Castilla y de Aragón y el reino de Navarra. En ese espacio, no homogéneo, también se distinguen escuelas locales,3 especialmente la escuela madrileña (o Barroco madrileño),4 la escuela sevillana (o Barroco sevillano),5 la escuela valenciana (o Barroco valenciano),6 la escuela vallisoletana (también denominada castellana o de Gregorio Fernández -Barroco vallisoletanoo castellano-),7 la escuela salmantina (o Barroco salmantino o churrigueresco),8 la escuela gallega (o Barroco gallego),9 la escuela catalana (o Barroco catalán),10 la escuela aragonesa (o Barroco aragonés),11 etc.12 Para la región de Murcia y el Levante se ha definido un estilo local denominado Barroco mediterráneo.13No suelen englobarse en el término Barroco español ni el Barroco portugués (Portugal se independiza en 1640),14 ni el Barroco italiano de Milán, Sicilia o Nápoles (con la presencia de José Ribera el Españoleto), ni el Barroco flamenco, ni siquiera el Barroco colonial 15 americano o filipino (arte colonial hispanoamericano), aunque a veces se emplea la expresión Barroco español en América16 o Barroco hispanoamericano.17 El denominado Barroco novohispano hace referencia al virreinato de Nueva España.Entre los rasgos más significativos del barroco literario español resulta relevante la contraposición entre dos tendencias denominadas conceptismo y culteranismo, cuyos máximos representantes fueron, respectivamente, Francisco de Quevedo y Luís de Góngora. Los conceptistas se preocupaban esencialmente por la comprensión del pensamiento en mínimos términos conceptuales a través de contrastes, elipsis y otras y otras figuras literarias. Por el contrario, los culteranos buscaban la delectación de una minoría culta mediante el recurso a metáforas, giros e hipérboles, con modificación de las estructuras fraseológicas, en busca del máximo preciosismo.