La Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas surge como proyecto en el año 1979, como respuesta a la necesidad de la municipalidad de tener una

agrupación orquestal que acompañara los montajes de ópera y ballet en el Teatro Municipal de Caracas. El Ayuntamiento caraqueño sella así su partida de nacimiento a través de la Fundación para la Cultura y las Artes FUNDARTE, realizándose el primer concierto en el Teatro Municipal el 24 de febrero de 1980. Desde entonces, a través de estos treinta años, la OSMC ha consolidado una múltiple condición; por una parte, de ser una de las más importantes orquestas de Latinoamérica, hecho del cual han sido testigos no solamente los más importantes escenarios caraqueños y del país, e incluso fuera de nuestras fronteras en sus Giras a Italia, Alemania y Croacia. Por otra parte, está el ser pionera indiscutible en cuanto a su función social, representada en su constante acercamiento a las comunidades, realizando presentaciones en las iglesias, plazas, casas parroquiales, planteles educativos y demás espacios capitalinos. A esto se suma el hecho de ser portadora de la memoria musical de la ciudad, contribuyendo al realce de los valores que conforman nuestro gentilicio como venezolanos y muy especialmente como caraqueños, a través del estreno de obras de compositores venezolanos, y el montaje de espectáculos escénico-musicales. La declaratoria de Patrimonio Cultural de la Ciudad de Caracas recibida por la OSMC, constituye a la vez un honor y una responsabilidad cuyo cumplimiento día a día le ha conferido ese perfil singular con la cual es conocida hoy en día. El Maestro Carlos Riazuelo fue su Director Artístico por más de veinte años (1980-1984 / 1987-2003). El Maestro Alfredo Rugeles ejerció entre los años 1984 y 1987. En la actualidad y desde el año 2003, el Director Artístico de la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas es el Maestro Rodolfo Saglimbeni.

Caraqueño, miembro fundador de la Orquesta Filarmónica Nacional, asistente al primer contrabajo y director invitado. Maestro Compositor y Profesor Ejecutante de Contrabajo. Sus obras se han ejecutado en festivales nacionales e internacionales. Desde Enero de 2008 es productor y conductor del programa “UNIVERSO MUSICAL” en RADIO UNO 1340 AM.

Como arreglista ha trabajado con las orquestas y grupos musicales más importantes del país y con artistas como Cheo Feliciano, Andy Montañez, Oscar de León, Francisco Pacheco, José Luis Rodríguez, Cecilia Todd, Lilia Vera, Serenata Guayanesa, Alfredo Naranjo y su Guajeo, Saxomanía y Los Bellos Públicos entre otros.

Rodolfo Saglimbeni se ha convertido en uno de los directores de orquesta más solicitados del país. Por espacio de seis años fue Director Asociado de la Orquesta Sinfónica Venezuela, cargo al que renunció en 1993 para dedicarse al desarrollo de uno de los proyectos musicales más importantes en su país, como Director Artístico de la Orquesta Sinfónica Gran Mariscal Ayacucho. Nacido en 1962, estudió música en Venezuela y en la Real Academia de Música de Londres con Colin Metters, John Carewe y George Hurst, obteniendo su grado con Honores, el Diploma de Director de

Orquesta y numerosos premios. Fue alumno del Maestro Franco Ferrara en la Academia Santa Cecilia de Roma en 1981.

En marzo de 1999, fue ganador del Premio Di-rector de las Américas, en Santiago de Chile; en junio de ese mismo año ganó, en Venezuela, el Premio Nacional del Artista. Hacia finales de 1999, fue nombrado Director Musical del Tea-tro Teresa Carreño de Caracas, cargo al cual re-nuncia para ocupar hasta la fecha, la dirección Musical de la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas.

Agrupación musical de Yaracuy, Venezuela, que además de contenido nacional, incluye contenido latinoamericano. Sus letras tienen mensajes de paz, unidad y despertar de la conciencia, combinando elementos del folklore e integrándolos en una mezcla de matices que dibujan la naturaleza multiétnica y pluricultural de Venezuela.

La música de Dame Pa’ Matala, incluye formas de la música caribeña, la elocuencia del hip hop y sólidos rasgos de la herencia africana, incluyendo ritmos afrovenezolanos, además del sentido charrasqueo del cuatro criollo. Esta agrupación ha sido identificada por su trabajo en las comunidades apoyando eventos donde se eleva la cultura latina y el desarrollo comunitario, realizando sus presentaciones en los más grandiosos escenarios de tierra, asfalto o arena. Integrantes:

Pedro Luis “Cacayara” Blanco: Voz.Jesús “Chucho” Lozada: Flauta Transversa y Coros.Arturo Alvarado: Percusión menor y Coros.Harry Ramos: Timbales y Batería.Juan Carlos Marín: Congas.Daniel Méndez: Bajo y Coros.

Banda de reggae nacida en la popular parroquia Caricuao en febrero de año 2005. Hablar de esta agrupación es hablar de Reggae Roots, Dance Hall, Hip Hop y ritmos caribeños, está caracterizada por tener un sonido original tomando como base y estandarte la música Reggae.

Esta agrupación ha cultivado con un imparable trabajo, la aceptación del público amante del reggae y la buena música, asimismo han compartido tarima con la mayor parte de las bandas de este género en nuestro país y artistas internacionales.

Integrantes:

James Douny y Adelkys Martínez: voces líderesJesús “Isus Levi”: Bajo Alejandro “Motoratón” García: GuitarraGermán “Tiburón” Gómezy Andrés “Coco” Escalona: TecladosMervin Mejías en la percusióny Gabriel “Ras Neftali” Monsanto: Batería

Banda caraqueña que fusiona los ritmos gitanos de Europa con el folklore latinoamericano y sus típicas y dulces pero melancólicas letras.

Esta agrupación ofrece una propuesta más allá de los géneros conocidos y difundidos por los medios, siendo parte del entremetiendo y de diversas manifestaciones artísticas dentro la cultura alternativa urbana.

Sus producciones discográficas son: “Gipsy balkan cumbia punk” en tres producciones: La vida es (2011), Dubs y Remixes (2012) y El Reto (2013).

Integrantes:

Alejandro “Chonto” Turola (voz y melódica)William “Magú” Guzmán (guitarra)Kevin Lovera (bajo)Sebastián León (saxofón)Luis López (batería)Luis Ducharne (trompeta)y Humberto Cristancho (percusión),