PRESENTACIÓNEs una satisfacción presentar este Método de Canto, esperando que llene las expectativas de todos quienes desean aprender este maravilloso arte.

Los ejercicios y temas de este método han sido cuidadosamente seleccionados, por tanto, para lograr un verdadero desarrollo en el aprendizaje, es conveniente tener en cuenta las siguientes recomendaciones:

Es necesario que el alumno no adopte posiciones inadecuadas o incorrectas. Los defectos adquiridos al principio son muy difíciles de eliminar más tarde.

Es mucho más importante dedicar menos tiempo al estudio y hacerlo en forma correcta que pasar horas jugando con la voz. No pasar a otras lecciones sin haber superado las anteriores.

El estudio de técnica (vocalización, solfeo, ejercicios de rítmica, etc.) ejerce benéfica influencia en el perfeccionamiento del futuro intérprete. Es necesario que se practiquen con el mayor cuidado y regularidad.

Es primordial que el alumno deseoso de aprender rápidamente y bien, siga las instrucciones del maestro que lo guiará con demostraciones y consejos prácticos.

Tener tenacidad y paciencia con el estudio es fundamental; lo escabroso del comienzo, dará siempre satisfacciones grandes en el futuro.

El Autor

EL APARATO FONADORNuestra voz es producida de una manera muy simple, es muy similar a como se genera un sonido en un instrumento de viento. La nota suena porque hay un flujo de aire a través de un tubo, que equivaldría a nuestra "tráquea", y luego se estrecha en las "cuerdas vocales".

Debido a este estrechamiento el flujo de aire produce la vibración de las cuerdas vocales, pero la emisión de la voz en sí, está determinada y responde directamente a un conjunto de órganos y músculos como ser el diafragma, los músculos del cuello y la espalda, tórax.

Las cuerdas vienen a ser una especie de "osciladores" ya que estas, ágil y rápidamente se abren y cierran durante la creación de un sonido. Cuanto más enérgicamente las cuerdas vibran juntas más potentes será el sonido, y cuanta más alta la frecuencia de apertura y cierre más alto el tono de la nota.

El sonido gana fuerza y es conducido por el aire que atraviesa esas membranas; o sea que se debe tener lograr un buen control sobre los músculos que intervienen en el trabajo de las cuerdas vocales y de la cantidad de aire que las atraviesa, de esta manera se tendrá un control total sobre el sonido que ellas produzcan.

Un cantante puede ganar potencia al fortalecer los músculos de su pecho, abdomen y espalda, esto generaría un flujo de aire más estable y poderoso, lo que se traduce en un tono mucho más consistente y una resistencia superior en los tonos sostenidos.

Respirar adecuadamente y producir un flujo de aire consistente son dos elementos pilares para la práctica del canto.

Para la emisión de la voz son indispensables las cavidades de resonancia o "resonadores". Estas empiezan en la región infraglótica (debajo de las cuerdas vocales); y de modo ascendente forman la parte de las cavidades supraglóticas: faringe, la cavidad bucal, paladar, la cavidad nasal, etc.

Aprender a controlar esos resonadores, darán mayor control sobre la creación de la voz personal.

TÉCNICA VOCALPREPARANDO EL CUERPO PARA CANTAR

Como cualquier instrumento musical necesita cierta preparación para funcionar o sonar correctamente, el cuerpo, que es el instrumento de canto, debe también tener una preparación previa para estar en perfecto estado antes de comenzar cualquier práctica o ejecución del canto.

TÉCNICA DE RELAJACIÓN

Es de vital importancia despejar todo tipo de tensión o stress físico y mental para evitar caer en errores típicos como el tener que esforzarse para producir ciertas notas y todo producto de una ejecución mal encarada desde el principio.

Todo cantante o estudiante de canto necesita relajarse, relajar los músculos del aparato vocal, estar en calma un momento despejar la mente y focalizar solo la actividad que se dispone a realizar.

EJERCICIOS DE RELAJACIÓN:

1.- RespiraciónHas una respiración profundaInhalar - Sostener 1 segundo – Exhalar

2.- Rotación de CabezaHacer una rotación lenta de la cabeza sobre los hombros- Hacia la derecha 2 veces.- Hacia la izquierda 2 veces.Mantener una respiración rítmica y lenta mientras se realiza estas rutinas.

3.- Estiramiento del CuelloEstirar el cuello, la espalda debe estar recta.- Hacia la derecha y hacia la izquierda (posando tus orejas sobre cada

hombro, sin levantarlos). Repetir 2 veces.- Hacia delante (intentar tocar el pecho con el mentón y llevar ligeramente

los hombros hacia atrás) Repetir 2 veces.- Hacia atrás inclinando la cabeza como intentando ver el cielo (No inclinar el

cuerpo hacia atrás, solo la cabeza) Repetir 2 veces.

4.- Rotación de los hombros- Hacia delante 2 veces.- Hacia atrás 2 veces.- Hacia delante 2 veces.- Hacia atrás 2 veces.

5.- Respiración Profunda.- Inhalar 2, 3,4... Al tiempo que se levanta los brazos sobre la cabeza.- Exhalar 2, 3,4... Mientras se baja los brazos a los costados del cuerpo.

6.- Estiramiento:- Estirar hacia la derecha pasando el brazo izquierdo por sobre la cabeza. - Estirar hacia la izquierda pasando el brazo derecho por sobre la cabeza.

7.- Estiramiento 2:Inclinar hacia delante e intentar tocar el sueloInhalar… Exhalar… Inhalar… Exhalar.

8.- Hombros, Contracción-RelajaciónLevantar los hombros y contraer los músculos y luego relajarlos.

9.- Estiramiento facialEstirar los músculos y ligamentos de la cara.Para hacer esto se debe comenzar con una posición relajada de la cara y luego levantar las cejas y bajar el maxilar inferior al máximo.Mantener esa postura 2 o 3 segundos.

10.- Masajear las mejillas y mandíbulasInhalar... Exhalar... Inhalar... Exhalar...

TÉCNICA DE RESPIRACIÓN

El Secreto de una buena ejecución vocal está en saber administrar en flujo de aire, durante una sesión de canto es una de las técnicas más importantes. Esto significa que cuanto más se aprenda a controlar el flujo de aire para producir una nota, más control se tendrá sobre la voz al cantar.

Recordar que el aparato vocal es un instrumento de viento y como tal, el flujo de aire lo controla todo. Un flujo parejo y continuo de aire producirá una nota continua y controlada además de agradable.

EJERCICIOS DE RESPIRACIÓN:

Se puede hacer estos ejercicios parado o sentado con la espalda recta.

1. Poner las manos a cada lado de la cintura y comenzar a tomar aire llenando, sólo la zona inferior del abdomen, notar como se va inflando como un globo. La secuencia será de la siguiente manera:

- Primero inhalar durante 4 segundos, - Mantener durante 4 segundos, - Exhalar durante 4 segundos, - Mantener durante 4 segundos- Repetir.

2. Con las pautas dadas para el primer ejercicio, colocar los labios en posición de soplar, espirar suavemente como si se deseara hacer volar una pompa de jabón.

3. Ejercicio de impostación

- Inspirar- Colocar la boca cerrada en posición de bostezo contenido- Emitir un sonido similar a la letra “m” sin una altura definida.

TÉCNICA DE VOCALIZACIÓN

Siempre asegurarse de que se ha calentado bien los músculos vocales.

EJERCICIOS DE VOCALIZACIÓN

1. Practicar en forma ascendente y descendente, hasta donde alcance la extensión de la voz. Se puede utilizar variando la silaba “la” por las vocales “a” “o” etc.

2. Ejercicios en terceras, practicar de la misma forma que el anterior ejercicio.

TEORÍA DE LA MÚSICAEL PENTAGRAMA, está formado por 5 líneas y 4 espacios que se cuenta de abajo hacia arriba.

LAS FIGURAS MUSICALES Y LOS SILENCIOS

NOMBRE VALOR FIGURA SILENCIO

Redonda

4 tiempos

Blanca

2 tiempos

Negra

1 tiempo

aClave de Sol

Se coloca al final de una pieza

CompásCompás Compás

Línea divisoria

Línea divisoria

n

o

h

q

e

w

Corchea

½ tiempo

Semicorchea ¼ tiempo

px

LAS LÍNEAS ADICIONALES, son pequeñas líneas que se colocan encima o debajo del pentagrama y sirven para ampliar el pentagrama, para las notas agudas o graves.

EL COMPÁS, los tiempos en la música se dividen en compases. Cada compás contiene varios tiempos. En las partituras los compases se encuentran separados por barras; una doble barra indica el final de una pieza.

EL TIEMPO, o ritmo es indicado por los números colocados al principio de cada pieza. El número superior indica cuantos tiempos hay en cada compás. El número inferior indica la clase de nota que vale un tiempo.

EQUIVALENCIAS ENTRE NOTACIONES

Alfabética o Anglosajona A B C D E F G

Silábica oLatina La Si Do Re Mi Fa Sol

2 tiempos en cada compás

3 tiempos en cada compás

La nota negra vale un tiempo

La nota negra vale un tiempo

Ejemplo: A = La MayorAm = la menorA7 = La séptima

FIGURAS Y LENGUAJE RÍTMICOLa música surge de la combinación de tres elementos: Melodía, Armonía y Ritmo. Se define al ritmo como la organización exacta de los tiempos fuertes y débiles en una composición musical. Con la finalidad de facilitar la lectura del ritmo se han ideado diferentes métodos presentados en el siguiente cuadro, con las figuras y células rítmicas más usuales.

FIGURA

VALOR PALABRA RÍTMICA(Método Orff)

PALABRA RÍTMICA(Método Kodaly)

4 tiempos Pa-a-a-ro Ta-a-a-a

3 tiempos Pa-a-ro Ta-a-a

2 tiempos Paro Ta-a

1 tiempo Voy Ta

1/2 tiempos y Ti

1 tiempo Corro Titi

1 tiempo Ligerito Tiritiri

1 tiempo Péscame Titiri

1 tiempo Detengo Ritiri

wh .h

q

e

1 tiempo Sábado Tiriti

1 tiempo Salto Tayti

1 tiempo Trésillo Tateti3

SOLFEOEl solfeo, es la técnica de entonar una melodía, haciendo caso de todas las indicaciones de la partitura, gesticulando la marca del compás y —por lo común— pronunciando los nombres de las notas musicales entonadas.

También se refiere a la habilidad de reconocer los signos de la notación musical representados en una partitura, y la vocalización que se hace de su interpretación, entendiendo esto como la lectura musical, de la misma manera en que alguien leería en voz alta un texto escrito.

El solfeo de una pieza musical, desde el punto de vista estrictamente técnico, no implica solamente la lectura del nombre de notas (do, re, mi, fa, sol, la, si), porque quien solfea debe, en el mejor de los casos, prestar atención a todos los signos sobre la partitura (matices, tiempo, carácter, etc.). Sin embargo, en un contexto más amplio, leer los nombres de las notas con su respectiva figuración rítmica, incluso omitiendo aspectos tan importantes como la entonación, debe considerarse como práctica del solfeo (en un nivel muy básico).

ETIMOLOGÍA.- El "solfège francés" y el "solfeggio italiano" se derivan en última instancia de los nombres de dos de las sílabas usadas: sol y fa. El equivalente en español de esta expresión, "sol-fa", también se utiliza, especialmente como verbo (solfear un pasaje es cantarlo en solfeo).

La palabra solmisación se deriva del latín medieval solmisatiō, y en última instancia de los nombres de las sílabas sol y mi. La solmisación es frecuentemente usada como sinónimo de solfeo, pero es técnicamente un término más genérico; es decir, el solfeo es un tipo de solmisación, no obstante, es casi universal en Europa y América.

LA PRÁCTICA

Para practicar la lectura de los valores de tiempo (Métrica) es muy útil aprender el abatimiento de los compases, esto es poder marcarlos visualmente con las manos, con la posibilidad para poder definir visualmente la duración de cada compás y de esta manera poder ser más exactos en nuestra lectura.

Compás de cuatro cuartos

El primer compás que se aprenderá, será el de cuatro cuartos, su batimento es, abajo,

izquierda, derecha, arriba, abajo, izquierda, derecha, arriba, etc. Marcando los tiempos uno, dos, tres, cuatro dando exactamente el mismo valor para cada tiempo ya que esto dará la solidez de la lectura.

Compás de tres cuartos

El segundo compás que aprenderemos será el de tres cuartos, este tiene un abatimiento similar al de un triángulo imaginario, al igual que el anterior sus tiempos deben ser marcados iguales para de esta manera no deformar él pulso que nos estén dando. Sus movimientos son abajo, derecha, arriba, esto en uno, dos, tres.

Compás de dos cuartos

Él ultimo compás que aprenderemos por el momento es el compás de dos cuartos, este contiene dos tiempos que se abaten arriba y abajo, con los tiempos, uno, dos.Es preciso señalar que el abatimiento de estos compases debe ser sin esfuerzo y/o rigidez pues esto causaría tensión no necesaria, la soltura y naturalidad es lo correcto en este caso.

LOS NOMBRES DE LAS NOTAS

En el estudio del solfeo, en primera instancia, el alumno debe aprender a reconocer las notas musicales en el pentagrama, antes de poder entonarlas.

EJERCICIOS DE SOLFEO

ESCALA DEL TONO DE DO, MODO MAYOR

COMPÁS DE CUATRO TIEMPOS

1.- Redondas

2.- Blancas

EJERCICIOS PARA LA ENTONACIÓN DE LOS INTERVALOS

3.- intervalos de segunda

4.- intervalos de tercera

5.- intervalos de cuarta

6.- intervalos de quinta

7.- intervalos de sexta

8.- intervalos de séptima

9.- intervalos de octava

10.- Resumen de los intervalos

Es importante recalcar al estudiante de canto que el estudio del solfeo, es de gran valor en la

práctica del canto; por lo que se recomienda al alumno su práctica constante y decidida. El

provecho que de esta saque será de gran beneficio y se verá con el tiempo gratamente

recompensado.

APLICACIÓN DEl SOLFEO EN MELODÍAS POPULARES

1.- Campanas de Navidad (James Pierpont), [Jingle bells]

2.- Cumpleaños Feliz (Mildred J. Hill)

FORMA MUSICAL

Se llama forma musical a la manera de organizar o estructurar una pieza musical, que resulta del orden elegido por el compositor para presentar los distintos temas o ideas musicales que la integran.

Los géneros populares han alcanzado, en el caso del jazz, el rock, la balada, las diversas variedades de la música latinoamericana y el flamenco, notables niveles de perfección formal.

FORMAS ELEMENTALES

Para diferenciar las diferentes partes que forman las estructuras musicales se utilizan las letras del abecedario, y en su mismo orden.

A toda primera frase melódica se le denomina "A" por ser la primera, la frase siguiente, si es repetición de la anterior le corresponde la misma letra "A", si es una repetición con algún aspecto modificado se utiliza la misma letra con algún signo que identifique la variación " A' ".Si la frase siguiente es nueva se la identifica con la siguiente letra, es decir la "B" y posteriormente si existe otra parte se utiliza la “C” la “D” etc.

Formas estróficas o monotemáticas.- Un único tema que se repite constantemente, sin ningún tipo de contraste o variación, sólo varía la letra en cada repetición. Esta forma tan sencilla no es muy frecuente hoy día, pero lo fue en la antigüedad. Ejemplo: Formas estróficas: AAA...

Formas binarias.- Son las que tienen dos secciones: A y B, que dejan la obra claramente dividida en dos partes. Pueden verse varias formas binarias:

A-B: Dos secciones claramente diferenciadas, comienza un tema y le sucede otro distinto que contrasta.

AA-BB: También hay dos temas, pero repite tanto el A como el B para garantizar que recordamos ambos temas.

Formas ternarias.- Tienen dos temas pero tres secciones. Expone el tema A, contrasta con el tema B y termina reexponiendo el tema A, que a veces sufre alguna variación A´. Las formas ternarias son muy frecuentes en la música pues son muy equilibradas, ideales para pequeñas obras de corta duración Así, su estructura sería: A-B-A o A-B-A.

PROCEDIMIENTOS COMPOSITIVOS

Los procedimientos que puede seguir un compositor para crear su obra y que determinan la estructura de esta son: Repetición (A-A), Contraste (A-B) y Variación (A-A’)

REPERTORIO

1.- Himno a la alegríaMúsica: Basado en el último Movimiento de la 9º sinfonía de Ludwig van Beethoven

Letra: Amado Regueiro Rodríguez (Versión en español)

Ritmo: Balada

ESTRUCTURA DE LA FORMA MUSICAL: A-B-B-A-B-A-B-A

A Escucha hermano la canción de la alegría

el canto alegre del que espera un nuevo día,

B Ven canta sueña cantando vive soñando el nuevo sol,

en que los hombres volverán a ser hermanos.

B Ven canta sueña cantando vive soñando el nuevo sol,

en que los hombres volverán a ser hermanos,

A Si en tu camino solo existe la tristeza

y el llanto amargo de la soledad concreta,

B Ven canta sueña cantando vive soñando el nuevo sol,

en que los hombres volverán a ser hermanos,

A Si es que no encuentras alegría aquí en la tierra

búscala hermano más allá de las estrellas,

B Ven canta sueña cantando vive soñando el nuevo sol,

en que los hombres volverán a ser hermanos,

A Si es que no encuentras alegría aquí en la tierra

búscala hermano más allá de las estrellas

2.- Cielito lindoLetra y Música: Quirino Mendoza y Cortés

Ritmo: Ranchera

ESTRUCTURA DE LA FORMA MUSICAL: A-A-B-B-A-A-B-B

A De la Sierra Morena cielito lindo vienen bajando un par de ojitos negros cielito lindo de contrabando

A De la Sierra Morena cielito lindo vienen bajando un par de ojitos negros cielito lindo de contrabando

B Ay, ay, ay, ay,canta y no llores porque cantando se alegran cielito lindo los corazones.

B Ay, ay, ay, ay,canta y no llores porque cantando se alegran cielito lindo los corazones.

A Ese lunar que tienes, cielito lindojunto a la boca,no se lo des a nadie cielito lindo que a mí me toca

A Ese lunar que tienes, cielito lindojunto a la boca,no se lo des a nadie cielito lindo que a mí me toca

B Ay, ay, ay, ay,canta y no llores porque cantando se alegran cielito lindo los corazones.

B Ay, ay, ay, ay,canta y no llores porque cantando se alegran cielito lindo los corazones.

3.- Amigo (Roberto Carlos)

Letra y Música: Roberto Carlos – Erasmo Carlos

Ritmo: Rock lento

ESTRUCTURA DE LA FORMA MUSICAL: A-A-A-A-B-B

A Tu eres mi hermano del alma, realmente el amigo que en todo camino y jornada, estas siempre conmigoaunque eres un hombre aun tienes al alma de niñoaquel que me da su amistad su respeto y cariño.

A Recuerdo que juntos pasamos muy duros momentoy tú no cambiaste por fuertes que fueran los vientoses tú corazón una casa de puertas abiertastú eres realmente el más cierto en horas inciertas.

A En ciertos momentos difíciles que hay en la vida buscamos a quién nos ayude a encontrar la saliday aquella palabra de fuerza y de fe que me has dadome da la certeza que siempre estuviste a mi lado.

A Tú eres mi amigo del alma en toda jornadasonrisa y abrazo festivo a cada llegadame dices verdades tan grandes con frases abiertas tú eres realmente el más cierta de horas inciertas.

B No preciso ni decir todo esto que te digopero es bueno así sentir, que eres tú mi gran amigo

B No preciso ni decir todo esto que te digopero es bueno así sentir, que yo tengo un gran amigo

4.- La Bamba

Letra y música: Canción popular mexicana de son jarocho que Ritchie Valens, transformo en ritmo de rock.

Ritmo: Rock

ESTRUCTURA DE LA FORMA MUSICAL: A-B’-A’-C

A Para bailar la bamba,

para bailar la bamba

se necesita una poca de gracia

B’ Una poca de gracia, pa’ mi y pa’ ti ay arriba y arriba

ay arriba, ay arriba

por ti seré, por ti seré, por ti seré.

A’ Yo no soy marinero,

yo no soy marinero

soy capitán, soy capitán, soy capitán.

C Bamba, bamba,

bamba, bamba

bamba, bamba, bamba

5.- La sombra de mamá

Letra y Música: Leo Dan

Ritmo: Rock lento

ESTRUCTURA DE LA FORMA MUSICAL: AA-BB- AA-BB

A Todos tienen una madreninguna como la míaque arde como lucecita haciéndome compañía

A La vieran dentro mi ranchosencillita como es ellay sus ojitos se apagan como el fulgor de una estrella

B Yo le pido a Dios rezandoque mi mamá no se muera que viva dentro mi rancho como estampita siquiera

B Yo le pido a Dios rezandoque mi mamá no se muera que viva dentro mi rancho como estampita siquiera

RECITADOSi alguna vez madrecitatú te me vas para el cielo llévame contigo no me dejesno me dejes, yo te quiero

A Pero su sombra me alcanzacomo bendición divinaes el ángel de la guarda de mi vida peregrina

A Sombra del árbol plantado en el patio solariegoretoño fiel que traducela voluntad de mi ruego.

B Yo le pido a Dios rezandoque mi mamá no se muera que viva dentro mi rancho como estampita siquiera

B Yo le pido a Dios rezandoque mi mamá no se muera que viva dentro mi rancho como estampita siquiera

6.- Niña camba

Letra Y Música: César Espada

Ritmo: Taquirari

ESTRUCTURA DE LA FORMA MUSICAL: A-B- A-B´-C-D

A Niña al recordarhoy tus ojos tan fijos en mi,veo el mar, la playa y el solhorizontes que no conocí.

B Mi canto reclama tu vozy yo la flor de tu piely esta noche niña de lejoste siento venir.

A Palabras de amorque hoy se alejan de mi corazóncual gaviotas que no volverána posarse en mi arena sin sal.

B’ Serenata frente a tu balcónsoy bohemio que dice su adiós,soy una ave libre que busca la felicidad.

C Camba, yo sé que te llevo dentroporque mi canto y mis versossiempre te quieren nombrar.

D Niña, te dejo todos mis sueñosme voy esta noche lejosdonde te pueda olvidar

7.- Amigo (Enanitos Verdes)

Letra Y Música: Marciano Cantero

Ritmo: Balada

ESTRUCTURA DE LA FORMA MUSICAL: AA-B- AA-B-C

A No importa el lugar,

el sol es siempre igualno importa si es recuerdoo es algo que vendrá

A No importa cuanto hayen tus bolsillos hoysin nada hemos venidoy nos iremos igual

B Pero siempre estarán en miesos buenos momentos que pasamos sin saber

A No importa donde estassi vienes o si vasla vida es un caminoun camino para andar

A Si hay algo que escondero hay algo que decirsiempre será un amigoel primero en saber

B Por que siempre estarán en miesos buenos momentos que pasamos sin saber

C Que una amigo es una luzbrillando en la oscu ridadsiempre serás mi amigono importa nada mas

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