ca maleÓn - diario de noticias de navarra · el fin de semana pasado, mr. fylyn se volvió a...

SUPLEMENTO DE OCIO DE DIARIO DE NOTICIAS · VIERNES, 22 DE MARZO DE 2019

CAMALEÓNEL

la música

navarra

FOTO: JAVIER BERGASA

2 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 22 de marzo de 2019

ASI SONÁBAMOS, ASÍ SONAMOS25 AÑOS / EL CAMALEÓN REUNIÓ EN EL NAVARRA ARENA A 23 MÚSICOS NAVARROS QUE HAN PASADO POR SUS PÁGINAS EN ESTOS 5 LUSTROS

Fernando F. Garayoa

No están todos los que son pero sí son todos los que están. A lo lar-

go de estos 25 años, DIARIO DE NOTICIAS ha apostado rotundamen-te por la música navarra a través de sus páginas en la sección de Mirarte,

Cultura u Horizontes, según la épo-ca, pero, principalmente, con su suplemento EL CAMALEÓN. Con tal motivo, quisimos juntar a 25 músi-cas y músicos poniéndoles frente a frente con alguna de las entrevistas que realizaron para este medio. De esta forma recordaron cómo vivían

la música hace 5, 10, 15 o 20 años, y cómo la viven ahora. Finalmente acu-dieron 23 a la cita en el Navarra Are-na (teniendo en cuenta que fue un domingo a las 10 de la mañana, no está mal el porcentaje habiendo rock and roll de por medio). Un grupo variado en estilos y edades pero con

una pasión en común que les unía y les une: la música.

Además, el presente reportaje sir-ve a su vez para recodar a muchos de los periodistas que pusieron su pluma tanto en EL CAMALEÓN como en diferentes entrevistas y reportajes musicales para DIARIO

DE NOTICIAS: Pablo Roncal, Juan Miguel Ochoa de Olza, Alicia Ezker, Alfredo González, Xabier Sagardia, Ana Oliveira Lizarribar, Txus Iriba-rren, Carlos Muguiro, Mikel Larra-mendi, Mariví Salvo, Ana Jiménez... o las etéreas Nekane Pop y Amaia Garahouse. ■

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FOTOS: JAVIER BERGASA

Viernes 22 de marzo de 2019 | DIARIO DE NOTICIAS MÚSICA | EL CAMALEÓN | 3

1 Israel Medina (40 años) ‘HALF FOOT OUTSIDE... SALTA’. EL CAMALEÓN, 1998

En 1998 estaba empezando la uni y fue el primer año en el que comencé a tocar el bajo con Half Foot Otuside. Ahora sigo sintiendo la música pero con diferente intensidad, de hecho no tengo un grupo estable; trabajo como sociólogo. 2 Mikel Salas (48 años) ‘MÚSICA EN PANTALLA GRANDE’. EL CAMALEÓN, 1997

En 1997 estábamos presentando el corto Lorca, de Iñaki Elizalde, que hasta ese momento había sido mi banda sonora más ambiciosa porque duraba media hora. Fue un momento muy importante, porque era un filme con una calidad técnica clara, y yo, que era un pringao, tuve que imaginar e inventar para llegar al nivel de Iñaki. Curiosamente, presentando este corto en Madrid conocí a Paco Plaza, con el que luego ya hice mi primer largo. Actualmente, estoy haciendo la banda sonora de una peli impresionante de Benito Zambrano, que se titula Intemperie. En resumen, que ahora estoy en lo que entonces estaba empezando a estar. 3 Edu Ugarte (41 años) ‘UNDERHILL RECORDS’. EL CAMALEÓN, 1999

Al margen de seguir a muchos grupos, era seguidor de los sellos que los editaban, hasta el punto que me planteé montar mi propio sello, Underhill Récords, que presentamos ese año con un recopilatorio. También tocaba la batería en Half Foot Otuside y me ganaba la vida como administrativo. Actualmente, sigo vinculado a la música, y vivo de ella, solo que moviendo grupos desde la empresa Black Izar. Y, tras pasar por varias bandas, ahora toco en Monte del Oso. 4 Rubén Jáuregui (43 años) MAX ESTRELLA. ‘CON TODA TRANQUILIDAD’. EL CAMALEÓN, 1998

Ese año trabajaba ya en Artsaia, llevando las salas de ensayo. Además, tocaba la guitarra, cantaba y componía en Max Estrella. Era los años de experimentación, de cursar primero de todo. Actualmente, trabajo como jefe de producción de Last Tour International y, como hobby, sigo tocando y cantando en el grupo Blues Coffee. 5 Gussy (41 años) CERTAMEN DE CANTAUTORES. HORIZONTES, 1996

En 1996 estaba en primero de

Arquitectura, una carrera que luego

dejé. Desde un par de años antes ya

escribía canciones, e incluso había

editado una maqueta. Me presenté a

varios concursos y ese año llegué a la

final de los Encuentros de Cantautores.

Ahora, sigo haciendo canciones y he

conseguido que la música sea mi

trabajo; tengo un estudio de grabación y

mi propio sello, además de continuar

haciendo canciones y dando conciertos.

6 Iván Carmona (22 años) IMPACTO. ‘EL ROCK & ROLL NO TIENE EDAD’. EL CAMALEÓN, 2014

Ese año estaba empezando Bachillerato, supongo. Acabábamos de sacar el primer disco con Impacto, donde tocaba la guitarra, instrumento con el que empecé a los seis años. Ahora, mientras termino los estudios, canto y toco la guitarra en Impacto, con los que estamos preparando nuevo disco, y también soy guitarrista de The Guilty Brigade. 7 Unai Amezketa (45 años) ‘GUITARRISTA CON TABLAS’. EL CAMALEÓN, 1999

En 1999 trabajaba en Loreak Mendian y como camarero en el Donegal, llevaba tres años tocando la guitarra y cantando con Los Roslis, tras pasar por grupos como Supermirafioris y Suburban, y montaba en patinete. Veinte años después, trabajo como camarero en un bar, el Toki Leza, y sigo en Los Roslis, sigo andando en patín, aunque menos que antes. Vamos, que la vida no ha cambiado mucho (risas). 8 Patxi Irurzun (49 años) ‘FELISÍN, EL CAZADOR DE LAGARTIJAS’. EL CAMALEÓN, 1998

En 1998, el año que se publicó mi primera novela, yo estaba trabajando en una fábrica, Porcelanas del Norte, como operario. Uno de mis compañeros era Javiero Etxeberria, de Vendetta. Uno o dos años antes me operaron de un tumor en la vejiga. En el hospital empecé a escribir Cuestión de supervivencia, a mano. Todo salió bien, la novela y la operación. Aquella era la época también de los fanzines, las primeras colaboraciones en revistas y periódicos... Intercambiaba por correo libros y relatos con el poeta David González, Vicente Muñoz, Eva Vaz…, nos comunicábamos por carta, quedábamos algunas veces en Madrid… Ahora, más de veinte años después, creo que puedo decir que he conseguido aquello con lo que soñaba entonces, vivir de los libros, de una u otra manera (es decir, pluriempleado: la literatura, el periodismo, un trabajo a media jornada en una biblioteca…). Por lo demás, es curioso, porque Cuestión de supervivencia transcurre en una ciudad imaginaria, Jamerdana, y ahora estoy escribiendo otra vez una historia que vuelve a ese territorio mítico y que en parte habla de aquellos años. *Patxi Irurzun figura en este reportaje debido a que durante varios años EL CAMÁLEÓN acogía a todas las disciplinas culturales en sus páginas. 9 Joli Pascualena (42 años) ‘A SOLAS CON LA MÚSICA Y LAS PALABRAS’. EL CAMALEÓN, 1998

En 1998 estaba terminando mis estudios de Pedagogía y, musicalmente, funcionaba como cantautora. Ahora, tras pasar por bandas como Y.en boca, sigo dedicada a la música, y vivo de ello, pero también del teatro a través de la compañía Demodé Quartet, con la que producimos e interpretamos diferentes

espectáculos con músicas y sketches; de hecho, estamos preparando el quinto montaje, que será muy ambicioso. 10 Alberto Rodríguez (48 años) ‘CONCIERTOS Y DISCO DE LOS GANADORES DEL CONCURSO DE CANTAUTORES’. DIARIO DE NOTICIAS, 1997

En aquel año presentamos el CD de los Encuentros de Cantautores en la Escuela Navarra de Teatro. Por aquel entonces era el boom de los cantautores, con la generación de Pedro Guerra e Ismael Serrano, y mi referencia era el Libertad 8 de Madrid. Ahora, más 20 años después, puedo decir que este año he podido tocar allí, presentando mi primer disco como cantautor. De hecho, estoy en el momento de, al margen de mi trabajo, apostar por la música e intentar dar ese saltito profesional. 11 Alicia Arguiñano (48 años) ‘DESCUBIERTA UNA ESTRELLA A LA QUE HAY QUE CONOCER’ EL CAMALEÓN, 1999

En junio de 1999 llevaba un año intentando sobrevivir en Madrid, tras gastarme todos los ahorros en irme allí para evolucionar en la música y abrir horizontes. En aquellos años era complicado casi hasta tocar en bares en Pamplona, además de que siempre parece que en la capital se abren más opciones. Afortunadamente, me fue bien, y digamos que todo lo que ha venido después ha sido maravilloso. Actualmente estoy en un proyecto que se llama Miss Undergroove, con el que acabamos de sacar disco nuevo y estamos con muchas ganas de defenderlo. Además, acompaño a Kai y también estoy un coro gospel en Madrid. 12 Pedro Fernández (40 años) MR. FYLYN ‘Y EL SUEÑO SE CONVIRTIÓ EN REALI-DAD’. EL CAMALEÓN, 2009

En 2007 ganamos los Encuentros Pop Rock con Mr. Fylyn, grupo que montamos en 2001, donde tocaba la guitarra y cantaban. En 2009 presentamos nuestro primer disco pero todavía no me dedicaba profesionalmente a la música, y trabajaba en Seur como repartidor. Actualmente soy el cantante y guitarrista de La Fuga, grupo en el que llevo 10 años; de hecho, estamos inmersos en la gira de presentación de nuestro último disco, Humo y cristales, por toda España y en breve por Latinoamérica. (Curiosamente, el fin de semana pasado, Mr. Fylyn se volvió a reencontrar de nuevo en los escenarios tras varios años de parón). 13 Javier López-Jaso (47 años) ‘UN ACORDEONISTA BASTANTE CLÁSICO’. EL CAMALEÓN, 1999

Ese año estaba presentando mi primer disco, Deia eta erantzun, y ya me dedicaba a la música, tocando y dando clases de acordeón. Ahora ya no me dedico a la música contemporánea sino al jazz, y acabo de sacar mi quinto disco. Soy profesor en el conservatorio.

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14 Kai Etxaniz EL CAMALEÓN, 2006

Ese año, 2006, estaba de gira con la banda base de la gira de Operación Triunfo 2, y también en la banda de Chenoa y Beth. Hacía como 100 bolos al año; de hecho vivía más en hoteles que en casa. Actualmente estoy preparando un disco nuevo, ofreciendo conciertos con Alicia Arguiñano y María Antúnez, y trabajo como compositor para otra gente en SonyATV. 15 Eugenio Aristu ‘Flako’ (46 años) ‘SÍNDROME DEL NORTE, A MADRID’. EL CAMALEÓN, 1997

En 1997 tocaba el bajo en Síndrome del norte, y la verdad es que ese año fue muy potente para el grupo. Nos presentamos a varios concursos y nos fue de puta madre en todos; yo lo que recuerdo como un año de subidón. Eso sí, yo seguía currando de lo mío (risas); es decir, de pintor. Actualmente toco el bajo con El Drogas y estamos preparando un quíntuple disco que saldrá este año, al que le seguirá la correspondiente gira. Además, este año giraremos como grupo invitado de los conciertos que suponen el regreso de La Polla Records a los escenarios. Y sigo de pintor. 16 Patxi Morillas (53 años) ‘ADULTOS CON ZAPATOS NUEVOS’. EL CAMALEÓN, 2010

Con Línea 2 empezamos en 1986, ganamos una Muestra Pop Rock, en el 89 grabamos un disco, y dos años después nos separamos... hasta que en 2009 nos volvimos a juntar, y grabamos un segundo disco, como L2, en 2010. Actualmente, soy guitarrista de El Desván, tras pasar por otras bandas como Attikus Finch, y continúo con mi trabajo como celador. 17 Albaro Arizaleta (45 años) EL COLUMPIO ASESINO. ‘GENIOS AUDACES DEL CACAREO’. EL CAMALEÓN, 2008

Ese año editamos el disco La gallina, álbum con el que decidimos, mi hermano y yo, apostar por la música como nuestro trabajo. Actualmente seguimos con El Columpio, con la banda asentada tras el disco Diamantes, y estamos a punto de sacar un puñado de nuevas canciones, para el año que viene, aunque no sabemos si será un disco entero, un EP... 18 Miguel Hualde (44 años) GREENHOUSE EFFECT ‘EL EFECTO ROCK AND ROLL’. EL CAMALEÓN, 1999

Ese año presentamos nuestro primer disco con Greenhouse Effect, donde tocaba la guitarra y cantaba... mientras estudiaba. Ahora soy técnico de sonido en Digital Sound, que es mi estudio, y en Bainet. Y sigo con la música, a través de un proyecto personal: Defectos Personales.

19 Javi Egiluz (44 años) HOEY & THE MUSSELS. ‘EL COMIENZO DE ALGO AUTÉNTICO’. EL CAMALEÓN, 2006

En 2006 acababa de empezar a trabajar en una carpintería, también fue el año en el que montamos Hoey & The Mussels y presenté mi tercera exposición de cuadros en Ormolú; antes había tocado la batería en otros grupos como Luz de Cruce. En el momento actual estoy grabando el tercer disco con la banda Jon Ulezia & Cantina Bizarro, y continúo desarrollando mi faceta como pintor, preparando cuadros para la próxima exposición, que será el año que viene en Ormolú. 20 Naiara Ruz (36 años) NAIARA & BALLEGRANDE. FINAL IMAGINA-ROCK. EL CAMALEÓN, 1998

En marzo de 1998 estaba estudiando tercero de la ESO, danza, en la escuela del Gobierno de Navarra, y me dedicaba a la música pero como afición, porque me gustaba mucho tocar la guitarra, cantar y componer. Actualmente puedo decir que me dedico profesionalmente al mundo artístico, mezclado con la educación y el crecimiento personal. Sigo cantando y bailando, soy profesora de baile de niños y de adultos, y ejerzo como psicopedagoga. 21 Álex Sanz (31 años) SONIC TOYS. ‘ESTALLÓ EL HARD ROCK EN IRUÑA’. EL CAMALEÓN, 2012.

En 2012 sacamos el primer disco con Sonic Toys, en inglés, con todas las ganas del mundo; todavía estaba estudiando Ingeniería Mecánica en la uni. Actualmente estamos componiendo el tercer disco de los Sonic, ya en castellano, y, además, toco el bajo en La Fuga, por lo que puedo decir que me dedico profesionalmente a la música. 22 Luis San Juan (47 años) ‘LA LENGUA DE TRAPO. ¡POR FIN!’. EL CAMALEÓN, 2004

Tras tocar en grupos como Bajo cero, Todo al rojo y Síndrome del Norte, en 2004 presentamos el primer disco con La Lengua de Trapo. Actualmente, mantengo el mismo curro en una fábrica automovilística y, en cuanto a la música, canto y toco la guitarra en Supersónicos, y próximamente entraré como guitarrista en otro grupo más. 23 Rubén Domeño (48 años) ‘ESCARABAJOS GRABA SU PRIMER CD EN SONIDO XXI’. HORIZONTES, 1996

En 1987 entre en Tijuana in blue hasta el 93, que paramos. En ese tiempo monté también Escarabajos, junto con mi hermano Alfredo, Rubén y Txuma, y grabamos nuestro primer disco, No coleccionable, en el 96, que es el motivo del reportaje. Actualmente, toco en el grupo La Txatarra, con el que estamos a punto de sacar un nuevo disco, y trabajo en un laboratorio dental.

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Un encuentro entre risas, resacas, recuerdos y ‘selfies’ El encuentro en el Navarra Arena de estos 23 músicos supuso de principio a fin un

continuo transitar entre abrazos, risas, recuerdos, propuestas de “hay que hacer una

cena” y caras de sorpresa al encontrarse con los retratos y las palabras que cinco,

diez, quince o veinte años antes habían lanzado a la luz pública. Lo que quedó claro

es que la música sigue siendo una de las partes más importantes de su vida, y su

actividad, de una manera u otra sigue girando en torno a las canciones y los

conciertos. Más que un encuentro, fue un gran reencuentro.


TÓTEM / Últimas entradas anticipadas a la venta para la cita de mañana –29 + gastos–

LEYENDA VIVA DE LA HISTORIA DEL ROCKEL BATERÍA Y MIEMBRO FUNDADOR DE DEEP PURPLE REPASARÁ MAÑANA LO MEJOR DEL REPERTORIO DE LA BANDA BRITÁNICA JUNTO A SU GRUPO TRIBUTO PURPENDICULAR

Todo listo en la sala Tótem para

recibir mañana a una leyenda

viva de la historia del rock como

es Ian Paice, miembro fundador de

Deep Purple. Villava es una de las

paradas de la gira europea del

batería en la que, acompañado de

un grupo tributo denominado Pur-

pendicular, repasa lo mejor del

repertorio de Deep Purple. Serán

más de dos horas de rock en una

cita marcada en rojo en el calen-

dario de los amantes del rock y

para la que todavía pueden adqui-

rirse las últimas entradas antici-

padas, al precio de 29 euros, más

gatos de gestión, en la web de

Eventbrite. En caso de comprarse

mañana mismo en taquilla, su pre-

cio será de 35 euros.

En el concierto, que comenzará

a las 23.00 horas –apertura de puer-

tas desde media hora antes–, no fal-

tarán clásicos de Deep Purple como

Highway Star, Mistreated, Child in

Time, Smoke on the water o Per-

fect Strangers. Al mando de las

baquetas estará Ian Paice, acompa-

ñado en el escenario por Purpendi-

cular, formación que reúne a cua-

tro reputados músicos que han

girado y grabado con Roger Glover,

Joe Lynn Turner, Tony Carey,

Zucchero o Graham Bonnet entre

muchos otros artistas. El británico

ofrecerá tan solo cuatro conciertos

/ EL CAMALEÓN

paice

en España, siendo Villava uno de

ellos, además de los programados

en Barcelona, Zaragoza y Burgos.

Una vida al ritmo del rock

Ian Anderson Paice (Nottingham,

29 de junio de 1948) es el único

miembro de Deep Purple que ha

permanecido en todas sus forma-

ciones desde que la banda británi-

ca echase a andar en 1968. Respal-

dado por una dilatada trayectoria,

está considerado uno de los bate-

ristas más influyentes de la histo-

ria del rock, y es uno de los pocos

zurdos que toca con la batería

adaptada.

Fue a principios de los años

sesenta cuando Ian Paice –quien

empezó tocando el violín, para lue-

go pasarse a la batería cuando

tenía 15 años– formó su primera

banda de rock, Georgie And The

Raves Ons. En años posteriores

también formó parte de formacio-

nes locales como Soul Brothers,

Boz y The Maze.

Miembro fundador

de Deep Purple, es

considerado uno de los

bateristas más influyentes

de la historia del rock

Fue durante uno de estos con-

ciertos cuando su trayectoria artís-

tica cambiaría por completo al

conocer al guitarrista Ritchie

Blackmore, quien le animó a rea-

lizar una prueba con la posibilidad

de entrar a formar parte de su gru-

po, Roundabout. Era 1968 y Paice

finalmente se hizo un hueco en las

filas de la banda, que pronto se

transformó en Deep Purple.

Desde entonces, Ian Paice ha

permanecido ligado artísticamen-

te siempre a Deep Purple y de

hecho es el único miembro fijo de

la formación que ha formado par-

te de la banda desde su fundación

hasta hoy día. Los británicos están

considerados como uno de los gru-

pos pioneros del hard rock y a lo

largo de sus más de 50 años de vida

artística han vendido más de 120

millones de discos en todo el mun-

do. Obra suya son trabajos disco-

gráficos ya casi míticos en la his-

toria del rock, entre los que figu-

ran Machine Head (1972), In rock

(1970) o Burn (1974).

Pero además, Ian Piace también

ha colaborado como músico de

estudio en la grabación de álbu-

mes de diversos artistas como Vel-

vet Underground, Eddie Hardin,

Bobby Harrison o Pete York. A sus

70 años, es la suya una vida al rit-

mo del rock. � E.C.

ian


ZENTRAL / Cita con Kim Lenz y Micky & The Buzz esta noche –21.30, 18 euros–

ROCKABILLY A DOS BANDAS

ÚLTIMA EXPERIENCIA PRESENTA SU NUEVO DISCO

LA CANTANTE Y GUITARRISTA KIM LENZ PRESENTARÁ SU ÚLTIMO DISCO, ‘SLOWLY SPEEDING’; MIENTRAS QUE MICKY & THE BUZZ OFRECERÁN UNA DOSIS DE BAILE Y DE HIGH ENERGY-R&B

Al ritmo de rockabilly latirá esta noche Zentral, y además por par-

tida doble, con Kim Lenz y Micky & The Buzz como dueños del escenario y encargados de poner a bailar a los asistentes a la cita. El concierto, que comenzará a las 21.30 horas, conta-rá con entradas a la venta en la taqui-lla de la sala, al precio de 18 euros.

Con el rockabilly como raíz, Kim Lenz presentará su quinto álbum, Slowly Speeding, en el que se acerca también al blues y al country. La gui-tarrista y cantante estadounidense suma a las espaldas un basto conoci-miento de la música de raíces ame- La estadounidense Kim Lenz. / EL CAMALEÓN

ricana, como ha demostrado desde que publicó su primer EP, Shake a leg!, en 1997.

Desde entonces, ha compartido escenario con pioneras del rockabi-lly como Wanda Jackson y Janis Martin, además de recibir galardo-nes como el de mejor artista feme-nina del género entregado por The Ameripolitan Music Awards en 2015. “Si Elvis hubiera sido mujer, probablemente habría sonado como Kim Lenz”, concluyen desde la edi-ción estadounidense de la revista Rolling Stone.

Completan el cartel, desde Bilbao,

la banda italo-vizcaína Micky & The Buzz, que defenderán ante el públi-co navarro su propuesta musical, en la que se dan cita el jump-blues y el rock & roll de los 50’s con la energía del punk. Y todo ello siempre, reivin-dican, con el punto de mira puesto en la diversión y el baile.

Así, Micky –ex No Relax–, capita-nea una formación que completan músicos que han formado parte de bandas como The Boogie Punkers, Cherry Boppers o Longboards. Como influencias, se encuentran LaVern Baker, Wynona Carr, Varetta Dillard o Wynonie Harris. � E.C.

GARAZI / El trío madrileño actuará hoy –21.30 horas– en el local de Calderería, que es ya uno de sus “lugares favoritos”, según aseguran

SU TERCER LP, ‘CULTURA CADUCA’, HUNDE LAS RAÍCES EN EL ROCK, LA PSICODELIA Y EL BLUES CLÁSICO, CON EL FILTRO DEL SONIDO ACTUAL DEL SIGLO XXI

“La próxima parada será uno de nuestros lugares favoritos.

Pamplona no estaba planeado pero no podíamos faltar a nuestra cita en Garazi Iruña”, publicaba Última Experiencia, días atrás, en su perfil de Facebook. Unas palabras que denotan la relación especial de la banda con el local de Calderería, donde ya han actuado anteriormen-te, y que hoy acogerá la presentación del último trabajo del trío madrile-ño, Cultura Caduca. El concierto comenzará a las 21.30 horas y cuen-ta con entrada libre.

Según anuncia la propia banda en nota de prensa, Cultura Caduca (2018) es “su trabajo más ambicio-so hasta la fecha”. Grabado y mez-clado por Isaac Rico en los estudios Reno de Madrid, en su tercer LP los madrileños recogen nueve cancio- / EL CAMALEÓN

nes en las que se mezclan riffs y tex-turas del rock, con toques de psico-delia y el blues más clásico. Todo ello, eso sí, pasado por el filtro del siglo XXI, casi como marca propia de la banda ya. En cuanto al men-saje, apuntan que las letras recogen un discurso cada vez más incisivo y es que el título del disco, Cultura Caduca, no es casual.

Última Experiencia está confor-mado por Miguel Ángel Ariza –gui-tarra y voz–, José Alberto Solís –bajo– y Carlos Lahoz –batería–, un trío que hunde sus raíces en el sen-tido más amplio del término rock de las décadas de los 60 y 70 y lle-va esas influencias al sonido más actual del siglo XXI. En la mochila, además de Cultura Caduca, suman otros dos LP, Eléctrica (2015) y La casa de la bruja (2012). � E.C.


ZENTRAL / Bata y pantuflas preparadas para el ‘show’ de mañana de los aragoneses –22.00 horas; entrada anticipada, 10 euros + gastos–

“LLEVAR AÑOS CON ESTA PATRAÑA NO ES CULPA NUESTRA”SIN ALEJARSE EN EXCESO DEL SOFÁ, ROBERTO MONTAÑÉS –50% DEL DÚO– CHARLA SOBRE EL DISCURSO DEL REY, EL CAMBIO CLIMÁTICO, GLOVO... Y MÚSICA, CLARO

Ana Jiménez Guerra

Diirecto al sofá’ es un doble dis-

co que reúne los éxitos de Los

Gandules. ¿No da vergüencica lle-

narse los bolsillos de billetes gracias

a la música de otros?

-Hablar de dinero está muy feo,

que lo sepas. Nosotros hacemos ver-

siones mejoradas de sus canciones, y

aunque es cierto que vivimos en la

opulencia, el dinero viene por unos

terrenitos y unas herencias que pilla-

mos hace tiempo. Nunca llevamos

cash encima. Antuán, nuestro mayor-

domo, es quien paga nuestras com-

pras y multas de tráfico.

-Este directo se estrenó mundial-

mente el pasado 24 de diciembre en

la televisión autonómica aragone-

sa. ¿Era una contraprogramación al

clásico discurso navideño del rey?

-El plan se urdió en las cloacas del

Estado. En un principio iba a ser un

especial de Navidad con el regreso

de Los Caños, pero al final se deci-

dió por nosotros. El concierto se emi-

tió a las once de la noche y en la tele-

visión aragonesa tuvimos más

audiencia, pero a otra hora. Creemos

que el discurso del rey tiene algún

problema de ambientación, lo podría

grabar metido en la bañera y toman-

do una copa de cava con unas veli-

tas, ganaría credibilidad e interés

para el público. Cada año debería ser

diferente, así habría expectación.

“¿Otra vez disfrazado de vaca? Esto

ya lo hizo hace dos años”.

-En el disco colaboran varios invi-

tados, incluido el ex jugador de balon-

cesto Fernando Romay. Pero... ¿jode

que Los Planetas se ‘adelantasen’ en

esto de unir música y deporte sobre

el escenario, cuando invitaron en

2015 a Gaizka Mendieta para que

cantase ‘Un buen día’?

-No lo sabíamos, es interesante

que nos compares con Los Plane-

tas, tenemos muchísimas cosas en

común, arriesgamos lo mismo artís-

ticamente hablando, aunque es cier-

to que nuestro riesgo es más físico

que artístico, por si nos sueltan unas

bofetadas por gilipollas. Y perdón,

pero Romay no se puede comparar

con Gaizka Mendieta.

-¿Quiénes serían papá y mamá

en el ‘Matorral Genealógico’ de Los

Gandules?

-Malú y Albert Rivera.

-¿Cuáles son los ‘Remedios de la

abuela’ para aguantar el tipo y

sumar ya casi veinte años en el

mundo de la música?

-La homeopatía de la que habla

Remedios de la abuela es a la medi-

cina lo mismo que Los Gandules a la

música... Rodajitas de chorizo de

Pamplona –obsérvese cómo os hace-

mos la pelota– en los ojos nos libran

de esas antiestéticas bolsas fruto de

la edad. Lo de llevar casi 20 años con

esta patraña no es culpa nuestra. La

culpa es de otros, siempre de otros.

-¿Cómo ha cambiado Glovo vues-

tra vida, ahora que existe la opción

de no levantarse casi del sofá y que

una persona te acerque todo aque-

llo que necesites?

-Siempre hemos soñado con un

sistema de poleas instalado en el

salón para poder tener el mando y Los Gandules son Santiago Díaz y Roberto Montañés. / DANIEL DEL CASTILLO

los gandules

unos ganchitos o un bocadillo de

txistorra a mano. En enero tocamos

en Salamanca y en el camerino

había una caja de esas de Glovo, nos

contaron que un repartidor de la

empresa llegó al bar, tiró la caja en

medio del garito y dijo: “¡A tomar

por el culo!”, se echó una cerveza y

allí dejó la caja. Ese es el espíritu.

Por cierto, globo es con b.

-En un mundo en el que incluso

‘Los funcionarios también lloran’,

¿qué hace llorar a Los Gandules?

-El amoniaco.

-¿Preocupa que con el cambio cli-

mático y la subida de las temperatu-

ras llegue un momento en el que os

sobren la bata y las pantuflas?

-Llegado ese momento, lo hare-

mos en bañador, que para el caso,

también sirve. Nuestro consejo es

que no uséis esprays y tened en cuen-

ta que si sube mucho el mar, desa-

parecerá Valencia... ahí lo dejamos.

-Después de hacer caja con este

disco grabado en directo, ¿da pereci-

ca ponerse a hacer temas nuevos?

-Pues al principio sí, pero estamos

sufriendo un efecto rebote. Lo gra-

bamos en directo para no pensar y

ahora nos están entrando ganas de

hacer chorradas nuevas. Lo que nos

preocupa es que Mark Knopfler se

injertó pelo después del Alchemy de

los Dire Straits y ya no fue lo mismo

–esto para los puretas–.

-Monsieur Tulipa y Passepar-

tout son los flamantes invitados

para la cita de mañana en Zentral.

¿Qué podéis contar de ellos?

-Pensamos en adornar el show

con algún mueble, una lámpara, un

cuadro... y vimos a estos dos tipos

que nos podían hacer el papel, hacen

de lámpara y cuadro y, de paso, tocan

el bajo y las percusiones, en ese

orden. En España no hay músicos

capaces de hacer esto, los hemos con-

tratado en Francia, y aunque no

podemos hablar con ellos porque no

entendemos el francés, les pagamos

religiosamente entre 15 y 17 euros

por concierto, según como se dé. La

burundanga hace el resto.

-Resume un concierto de Los

Gandules en tres palabras. Después,

justifica tu respuesta.

-Salen al escenario, hablan un

poco, cantan una canción, luego

otra y luego otra, hasta unas 20. Se

despiden, se acaba el concierto. A

tu puta casa. ■

“Tenemos muchísimas

cosas en común con

Los Planetas, arriesgamos

lo mismo artísticamente

hablando”

“¿El cambio climático? No

uséis esprays y tened en

cuenta que si sube mucho

el mar, desaparecerá

Valencia... ahí lo dejamos”

Viernes 22 de marzo de 2019 | DIARIO DE NOTICIAS | EL CAMALEÓN | 9

10 | EL CAMALEÓN | CINE DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 22 de marzo de 2019

1‘Capitana Marvel’ Carol Danvers deberá saltar a la acción cuando la Tierra queda atrapada en medio de una guerra galáctica.

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por segunda semana

consecutiva la taquilla

española, con 2 millones

de euros de recaudación

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‘Mula’ Cuando Earl acepta un empleo como chófer, no imagina que trabajará para un cartel mexicano. 3

‘Escape Room’ Seis desconocidos se encuentran en una habitación mortal en la que necesitarán su ingenio para sobrevivir. 4

‘Cómo entrenar a tu dragón 3’ Hipo y Desdentao descubren su destino: para uno, gobernar Isla Mema; el otro, ser el líder de su especie.

‘NOSOTROS’ / Tras la provocadora ‘Déjame Salir’, Jordan Peele regresa a la gran pantalla

ADELAIDE WILSON VUELVE AL HOGAR DE SU INFANCIA JUNTO A SU FAMILIA PARA UNA ESCAPADA VERANIEGA, EN LA QUE SE ENFRENTARÁ A UN TRAUMA DEL PASADO

Adelaide –Lupita Nyong’o– tratará de proteger a su familia. / EL CAMALEÓN

Estados Unidos, 2019 Director: Jordan Peele. Guion: Jordan Peele. Reparto: Lupita Nyong’o, Elisabeth Moss, Winston Duke, Tim Heidecker, Yahya Abdul-Mateen II, Anna Diop. Productora: Blumhouse Productions / Universal Pictures. Género: Thriller. Terror.

Patxi Lamberto

Tras debutar como director con

Déjame salir, la provocadora

película de terror y tintes sociales,

el ganador de un Oscar Jordan Pee-

le regresa a la gran pantalla con otra

pesadilla escrita, dirigida y produ-

cida por él mismo.

Ambientada en la costa norte de

California, Nosotros está protago-

nizada por Lupita Nyong’o en el

papel de Adelaide Wilson, una

mujer que vuelve al hogar de su

infancia en la costa junto a su mari-

do, Gabe –Black Panther–, y sus dos

hijos –Shahadi Wright Joseph y

Evan Alex– para una escapada vera-

niega. Sin embargo, una noche los

Wilson descubren la silueta de cua-

tro figuras cogidas de la mano y en

pie delante de la vivienda. Y la fami-

lia se deberá enfrentar a un enemi-

go insólito: una versión maléfica de

ellos mismos.

“La idea para esta película sur-

gió de un miedo profundamente

arraigado al concepto de dobles

maléficos”, explica Jordan Peele,

quien destaca la idea clave del fil-

me: “Nosotros somos nuestro peor

enemigo, pero es una verdad ente-

rramos y culpamos a elementos

exteriores”. En su película, eso sí, “el

monstruo tiene nuestro rostro”.

Un pasado que atormenta

Un trauma que sufrió el personaje

de Adelaide Wilson cuando era una

niña será el eje, ya que se verá cómo

ese pasado sigue atormentándola.

“Cuando vuelve con su familia a la

casa en la que creció, está regresan-

do al lugar del trauma original.

Empieza a sentir que esa pesadilla

que sufrió hace tantos años está de

vuelta, y viene a llevarse a los suyos”,

adelanta Lupita Nyong’o, quien

define el proyecto como “una pelí-

cula artística, pero palomitera”, a la

par que “urgente y sensorial como

cualquier gran thriller”. � E.C.

MIEDO A ENFRENTARSE A UNO MISMO

‘DOLOR Y GLORIA’ / En su último filme, el cineasta narra una serie de reencuentros personales –algunos físicos y otros recordados– después de varias décadas

SALVADOR MALLO ES UN DIRECTOR DE CINE EN SU OCASO Y QUE VE EN LA ESCRITURA LA TERAPIA PARA OLVIDAR. ASÍ, SU MEMORIA LE LLEVARÁ HASTA SU INFANCIA Y JUVENTUD

Antonio Banderas es el ‘alter ego’ de Pedro Almodóvar. / EL CAMALEÓN

España, 2019 – 108 min. Director: Pedro Almodóvar. Guion: Pedro Almodóvar. Reparto: Antonio Banderas, Asier Etxeandia, Penélope Cruz, Leonardo Sbaraglia, Raúl Arévalo, Julieta Serrano, Nora Navas, Neus Alborch, Rosalía, Cecilia Roth, Productora: El Deseo. Género: Drama.

Pedro Almodóvar estrena Dolor y

gloria, una cinta que entreteje

momentos de su infancia y su madu-

rez con pasajes ficcionados en la que

Antonio Banderas se mete en la piel

de su alter ego. El reparto se comple-

ta con dos de sus musas, Penélope

Cruz y Julieta Serrano, así como por

Asier Etxeandia, Leonardo Sbaraglia

y Nora Navas, que debutan con el

director manchego.

Almodóvar reconoce que se inspi-

ró en la realidad como fuente de

“material dramático” y espera que

“nada suene a queja”. En este caso, la

realidad que toma como espejo es él

mismo, pero deja al espectador con

la duda en todo el metraje porque,

confiesa, se apropia de todo lo que le

rodea, incluso de las películas que ve,

sin que eso signifique realizar un

homenaje. Por eso, por ejemplo, algu-

nas de las secuencias no ocurrieron.

“Yo no he vivido todas las cosas

que vive Antonio, pero he estado en

todos los caminos que conducen a

esas situaciones”, zanja el director,

quien explica que “la ficción tiene

sus propias reglas, porque va con-

virtiéndose en un relato distinto del

original”, ya que su objetivo es resul-

tar “verosímil” y atractivo “cinema-

tográficamente hablando”.

El personaje que interpreta Anto-

nio Banderas no se libra de los dolo-

res de espalda que ha sufrido Almo-

dóvar, pero estos apuntes es mezclan

con momentos “luminosos” de sus

recuerdos de la infancia, algo que

consiguió, según reconoce, después

de “superar” el “vértigo” que supone

hacer un “ejercicio de introspección”

de uno mismo, “que nunca es grato”.

La película, “un alivio”

Almodóvar confiesa haber experi-

mentado “alivio” después de hacer

esta película. Lejos de sentir que se

está “haciendo mayor”, sí considera

que tiene ya “una edad”, motivo qui-

zás por el que a pesar de ser “muy

pudoroso”, tanto en su vida como en

sus películas, según recalca, ha deci-

dido “romper con ese pudor”. “Ten-

dría necesidad de hacerlo porque no

está en mi naturaleza”, dice.

En este caso, uno de los ejemplos

de que el cineasta huye de la auto-

censura es la escena de despedida que

se produce entre los personajes de

Banderas y Sbaraglia. “Está muy bien

ver que dos hombres hechos y dere-

chos se besan, en un momento en el

que está todo el mundo autocensu-

EL EJERCICIO INTROSPECTIVO DE PEDRO ALMODÓVAR

rándose y yo no. De momento no”,

señala Almodóvar acerca de esta esce-

na “romántica” entre dos personajes

que mantienen “un deseo implícito”.

En Dolor y gloria está presente la

memoria de Almodóvar de los años

80. “Es una película que representa

aquella década aunque no aparezca

nunca en imágenes”, señala. Además,

contar con una “réplica” de su casa,

recurrir a Chavela en la banda sono-

ra, tener a Penélope Cruz de nuevo

en el papel de una madre o tener a

Antonio Banderas como su alter ego

suponía rodearse de algo que le resul-

taba “muy familiar”, concluye. � E.P.

Viernes 22 de marzo de 2019 | DIARIO DE NOTICIAS CINE | EL CAMALEÓN | 11

‘MARGOLARIA (EL PINTOR)’ / El documental recoge conversaciones entre Mikel Urdangarin y varios artistas en torno al concepto artístico

HACIA EL CORAZÓN DEL ARTEEL FILME SIGUE A MIKEL URDANGARIN, QUIEN APUESTA POR VIVIR DE SU TRABAJO, Y MUESTRA CÓMO EL PROCESO DE CREACIÓN ES EN SÍ MISMO UN VIAJE

España, 2018 – 103 min. Director: Oier Aranzabal. Guion: Martín Etxeberria, Xabier Etxeberria, Oier Aranzabal. Reparto: Mikel Urdangarin, Alain Urrutia. Productora: Maluta Films. Género: Documental.

Frank Martín

Una invitación. Ése es el detonan-te de Margolaria (El pintor). Y es

que cuando el pintor Alain Urrutia le ofrece a Mikel Urdangarin un lien-zo como regalo con la condición de que vaya a buscarlo a Londres, no solo el músico no lo dudó y viajó a Reino Unido, sino que este viaje se tornó excusa y relato del documen-tal. Así, el filme desgrana la vida dia-ria del artista, hasta llegar, casi sin querer, a la clave oculta del laberin-

Mikel Urdangarin, durante una actuación en el Kafe Antzokia de Bilbao. / EL CAMALEÓN

to de Mikel Urdangarin, con el pro-ceso artístico en el punto de mira.

Cuenta Mikel que han transcu-rrido 20 años desde que decidió hacer de la música su profesión, en un empeño cuyo motor fue la emo-ción y magia experimentadas en un concierto de Elliott Murphy en el Zornotza Aretoa de Amorebieta. Un camino recorrido en el que dice haber encontrado un tesoro, con sus luces y sus sombras: “He sentido sobre el escenario la magia verda-dera, sin trucos, pero también la cara oculta de esa enorme recom-pensa: la soledad del creador, la resaca del aplauso y la dependen-cia que genera..”, avanza sobre “dos caras de la moneda” que recoge Margolaria (El pintor). “Presiento que han venido a dibujar ese mun-do invisible”, dispara.

En ese sentido, Oier Aranzabal director del El pintor, reivindica que no se trata de “un making of del últi-mo disco de Mikel Urdangarin”. Incluso, “con cierta maldad”, afirma que “ni siquiera es un documental sobre Mikel Urdangarin”. Y se expli-ca: “La meta es introducirse en las profundidades del mundo interior de la creación y el arte y conocer las sombras que proyecta el músico, sus formas y texturas”.

Producido por Maluta Films, el largometraje “plasma la historia de Urdangarin, uno de los símbolos de esa generación que dio la música vas-ca en los 90 y que se diferenció de la proveniente de la transición”, apun-ta Aranzabal, quien señala los temas clave que aborda la película: la deci-sión, el éxito, la cruda soledad, la rela-ción y la alquimia de la creación.

Dos estilos narrativos En la cinta se dan cita dos estilos narrativos diferentes. Por un lado, un hilo cinematográfico por medio del cual se presentan facetas de la vida cotidiana de Mikel Urdanga-rin, en cuyas escenas aparecen ami-gos, conocidos y compañeros de tra-bajo de reflexionando y dialogando con él sobre los temas menciona-dos. Además del propio Urdanga-rin y Alain Urrutia, aparecen en el documental el batería Angel Cela-da, el violinista Nika Bitchiashvili, el músico de folk Jon Bews, el escri-tor John Porter, el músico Rafa Rue-da, la poeta Elizabeth Macklin, el escritor vasco Kirmen Uribe y el jefe de producción de la discográfica Elkar Anjel Valdes.

Pero además de estos diálogos filmados, por otra parte, también se

ha elaborado un hilo documental conformado por imágenes docu-mentales grabadas durante estos dos últimos años, que sirve para ilustrar por medio de imágenes los temas citados.

Todo ello desde una apuesta esté-tica por el blanco y negro, ya que “el arte de Alain Urrutia tiene gran peso en El Pintor y en su obra, el artista bilbaíno emplea exclusivamente la gama cromática de grises que van del blanco al negro”, cuenta Oier Aranzabal. Asimismo, se ha recurri-do a la animación para recrear los recuerdos de Mikel Urdangarin en torno a su infancia. Es así como, des-de la relación entre la persona y el personaje, concluye Aranzabal, “El Pintor parte de un lienzo en blanco para analizar el proceso creativo y sus fisuras. ■

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