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BUENOS AIRES

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Taller en el Hogar Amparo Maternal, barrio de Nuñez, Buenos Aires. Foyer Maternal Amparo, Quartier de

Nuñez, Buenos Aires


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Sin título, 24 x 30 cm. Acrílico sobre papel. 2013. Tomás López. Sans titre, 24 x 30 cm. Acrylique à

papier. 2013. Tomás López

Sin título, 24 x 30 cm. Acrílico, plasticola y lápiz sobre papel. 2013. Anahí Quejada. Sans titre, 24 x 30

cm. Acrylique, adhésive et crayon à papier. 2013. Anahí Quejada


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Proyecto Ángeles: Buenos Aires

El Proyecto Ángeles comenzó a desarrollarse en Buenos Aires en mayo de 2012. Las primeras reuniones llevadas a cabo allí tuvieron por protagonistas a dos grupos diferentes de artistas. En la primera de ellas, se trataba de jóvenes que compartían un taller. Para la directora local de la iniciativa, la artista Paola Vega, resultaba interesante trabajar con ese colectivo, considerando que mostraba un modo de organización particu-lar, difícil de encontrar en la ciudad, y que sus integrantes estaban ávidos de nuevas experiencias creativas.

Durante el primer encuentro, hubo lugar para explicar de qué se tra-taba Ángeles y acercar información sobre Julien Friedler y su obra. Impul-sada por la repercusión lograda con las dos reuniones iniciales, la artista y coordinadora consideró que, dado el formato del Proyecto Ángeles, era interesante llevarlo fuera de los ambientes y límites establecidos para el arte. El primer acercamiento en este sentido se gestó en un taller de escri-tura para ancianos, desarrollado en una sociedad de fomento de Devoto, un barrio alejado del centro de la ciudad. Con los asistentes al taller se trabajó de forma fluida: mostraban predisposición e interés en explorar el concepto de libertad, especialmente. Charlas estimulantes y excelentes trabajos producidos son algunos de los logros de esta acción. A quienes participaron de la experiencia les gustó pensarse como creadores y tener la posibilidad de expresarse de modo artístico.

Para avanzar en la idea de involucrarse en espacios no convenciona-les, surgió la posibilidad de brindar los talleres del Proyecto Ángeles en el Hogar de Niños Stella Maris, ubicado en el barrio de Floresta de la ciudad de Buenos Aires. Este Hogar, de escasos recursos materiales, no contaba entre sus actividades con propuestas artísticas.

En las reuniones llevadas adelante en ese espacio, participaron entre diez y quince niños, la mayoría mujeres. Se utilizaron diversos materiales, como plastilina, masa de sal, témperas, acrílicos, papeles y telas. La het-erogeneidad de las obras realizadas enriqueció la propuesta.

Respetando las ideas rectoras del Proyecto Ángeles, en cada encuen-tro se conversó sobre distintos temas relacionados con el arte. Puestos a pensar la libertad en el proceso creativo, los alumnos opinaron que el arte


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Projet Angeles: Buenos Aires

Le projet Angeles à commencer à voir le jour à Buenos Aires en mai 2012. Les premières réunions qui s’y sont tenues ont eu comme protago-nistes deux groupes différents d’artiste. Dans la première d’entre elles, il s’agissait de jeunes qui partageaient un atelier. Pour la directrice locale de l’initiative, l’artiste Paola Vega, il était intéressant de travailler avec ce col-lectif, prenant en considération qu’il proposait un mode d’organisation atypique, difficile de retrouver dans la ville, et que ses participants étaient avides de nouvelles expériences créatives.

Lors de la première rencontre, un temps a été pris pour expliquer de quoi s’agissait Ángeles et donner quelques informations sur Julien Friedler et son œuvre. Profitant de l’engouement des deux premières réunions, l’artiste et coordinatrice a estimé que, au vu du format du pro-jet Ángeles, il était intéressant de l’exporter en dehors des cadres et des limites établis par l’art. La première approche dans ce sens est née dans un atelier d’écriture pour personnes âgées, créée dans un ancien bâti-ment de la société Devoto, dans un quartier excentré de la ville. Le travail avec les participants à l’atelier s’est fait de façon fluide: ils montraient des prédispositions et un intérêt particulier à exploiter l’idée de liberté. Débats animés et excellents travaux réalisés sont quelques-uns des suc-cès de cet événement. Ceux qui y ont participé ont apprécié l’idée de s’imaginer en tant que créateur et d’avoir la possibilité de s’exprimer de façon artistique.

Pour continuer dans l’idée de s’immiscer dans des espaces peu con-ventionnels est apparue la possibilité d’installer les ateliers du projet An-geles dans le Foyer pour enfant Stella Maris, situé dans le quartier de Floresta dans la ville de Buenos Aires. Cet endroit, qui dispose de peu de moyens, n’avait pas de proposition artistique dans ses activités.

Lors des réunions qui ont eu lieu dans cet espace par la suite, en-tre dix et quinze enfants ont participés, des filles pour la plupart. Dif-férents types de matériaux ont été utilisés, tels que de la pâte à modeler, de la pâte à sel, de la gouache, de l’acrylique, du papiers et des tissus. L’hétérogénéité des travaux a enrichi l’idée de départ.

Respectant les idées directrices du projet Ángeles, lors de chaque


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debía ser libre y que todas las personas contaban con la oportunidad de crear y de hacer lo que deseasen, aprovechando al máximo los recursos disponibles. La libertad vinculada con la felicidad y la diversión fue otro de los tópicos que surgieron en las charlas: “Hacer lo que quiero cuando estoy creando me pone contenta”, contó en clase Paula Deharbe, de diez años de edad. Al crear, los alumnos decían sentirse fluir: esta energía se reflejaba en las horas de taller, como así también en la continuidad de los asistentes, quienes también invitaron a otros amigos a participar.

A modo de balance, la artista Paola Vega valoró la actitud positiva de los niños del Hogar, a gusto con la propuesta y deseosos de continuarla; la calidad y cantidad de las obras producidas; las fructíferas conversacio-nes mantenidas; y la predisposición y el agradecimiento de las autori-dades. Por otro lado, cabe mencionar especialmente la incorporación de la artista Dolores Furtado al equipo de trabajo, quien continúa su labor en la institución coordinando las actividades del taller.

Hacia fines de 2012, Malena Pizani, también artista, se interesó en el proyecto. Al funcionar tan bien los talleres en el Hogar de Niños (en los que continúa trabajando Dolores Furtado), se decidió buscar otro espacio de características similares para desarrollar el Proyecto Ángeles. Luego de acercarse a diferentes instituciones, el equipo llegó al Hogar Amparo Maternal, del barrio de Nuñez, que alberga a unas cuarenta madres solt-eras adolescentes y a sus hijos. Sus directivos, que no podían afrontar los costos de la realización de este tipo de actividades, consideraron que era una buena idea incorporar cursos de arte.

El trabajo de Pizani consistió en involucrar tanto a los niños como a sus madres en las dos reuniones de Ángeles llevadas adelante durante enero de 2013.

A modo de balance general, cabe destacar que el proyecto fue rápi-damente bienvenido por los chicos y por algunas de sus madres, quienes suelen integrarse en actividades de este tipo luego de dos o tres meses de iniciadas. En este sentido, el acercamiento del equipo coordinado por Malena Pizani, siempre bajo la supervisión de Paola Vega, ha sido fruc-tífero: en un breve lapso de tiempo, se contó con la predisposición de las madres e hijos y del Hogar.

Apoyando estos conceptos, las madres que intervinieron en el taller


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rencontre il y a eu des débats sur différents thèmes relatifs à l’art. Amenés à réfléchir sur la liberté dans le processus créatif, les élèves ont estimé que l’art devait être libre et que chacun devait avoir la possibilité de créer et de faire ce qu’il lui plaisait, en profitant au maximum des matériaux mis à disposition. La liberté liée au bonheur et à la diversion a été un des au-tres sujets phares qui sont apparus lors des débats: «Faire ce que je veux lorsque je suis en train de créer me rend heureuse», a raconté en classe Paula Deharbe, dix ans. En créant, les élèves disaient qu’ils se sentaient voler: on remarquait cette énergie durant les heures d’atelier, mais égale-ment dans l’assiduité des participants, qui ont à leur tour invités d’autres amis à se joindre à eux.

En guise de bilan, l’artiste Paola Vega a apprécié l’attitude positive des enfants du foyer, enchantés par le projet et désireux de le poursuivre; la qualité et la quantité des œuvres produites; les discussions fructueuses qui ont eu lieu; et la prédisposition ainsi que les remerciements de la di-rection. D’autre part, il convient de mentionné tout spécialement l’entrée dans l’équipe de l’artiste Dolores Furtado, qui continue sa tâche au sein de l’association en coordonnant les activités de l’atelier.

Vers la fin de 2012, Malena Pizani, elle-même artiste, s’est intéressée au projet. En voyant que les ateliers du foyer pour enfants (sur lesquels continuer de travailler Dolores Furtado), elle a pris la décision de chercher un autre endroit aux caractéristiques similaires pour développer le projet Ángeles. Après avoir contacté différentes institutions, l’équipe est arrivée au Foyer Maternal Amparo, dans le quartier de Nuñez, qui abrite une quarantaine de mères adolescentes célibataires et leurs enfants. La direc-tion, incapable de faire face au coût de la réalisation d’une telle activité, a estimé que c’était une bonne idée d’intégrer des cours d’art.

Le travail de Pizani a consisté à impliquer tant les enfants que leurs mamans durant les deux réunions qui ont eu lieu plus tard, durant le mois de janvier 2013.

En guise de bilan général, il est important de mentionner que le pro-jet a été rapidement bien accueilli par les enfants et par quelques-unes des mamans, lesquels sont plus habitués à s’intégrer en général au bout de deux ou trois mois d’activité. Dans ce sens, l’approche de l’équipe co-ordonnée par Malena Pizani, toujours sous la supervision de Paola Vega,


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destacaron contar con la posibilidad de desarrollar una actividad artística en el Hogar. Para ellas, es altamente positivo que el arte circule en es-pacios no convencionales, como es el caso de esta institución. Por la falta de recursos, no habían podido realizar una actividad similar con anterioridad, y de hecho, creían que ese “mundo” les era ajeno. En estos contextos, vale recordar, se pone en juego una de las líneas rectoras de Ángeles, según la que “se apostará a la apertura: una nueva manera de preguntarse y de vivir” y que plantea “un modus operandi propicio para las masas”.

La intención de la artista Paola Vega es continuar trabajando en el Hogar Amparo durante 2013, con la expectativa de que otras madres se sumen a las reuniones, acompañadas de sus hijos. Inclusive, fuera de las paredes de la institución, hay planes para visitar museos, galerías y tall-eres de artistas. Todas estas opciones enriquecedoras buscan cumplir con el fin de derribar prejuicios y continuar apostando a una nueva apertura entre el arte y la vida.

Como devolución, en la actualidad, los directivos de ambas insti-tuciones están muy interesados en el desarrollo del Proyecto Ángeles, convencidos de la necesidad de brindar todo el apoyo posible para la continuidad de las actividades.


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a porté ses fruits: dans un très bref laps de temps, est apparu un engoue-ment de la part des mères, des enfants et du foyer.

Appuyant ces idées, les mères qui ont participé à l’atelier ont émis la possibilité de développer une activité artistique au sein du foyer. Pour elles, c’est extrêmement positif que l’art s’approprie des espaces non-conventionnels, comme c’est le cas avec cette institution. Par manque de moyens, ils n’ont jamais pu réaliser une activité de ce genre par le passé, et de ce fait, ils pensaient que ce «monde» leur était inaccessible. Dans ces conditions, il est bon de rappeler qu’entre en jeux une des lignes directrices d’Ángeles, selon laquelle «ce sera un pari sur l’ouverture: une nouvelle manière de se poser des questions et de vivre» et qui propose «un modus operandi propice pour les masses».

L’intention de l’artiste Paola Vega est de continuer à travailler au Foy-er Amparo durant l’année 2013, avec comme objectif que d’autres mères se joignent aux réunions, accompagnées de leurs enfants. Il y a même, en dehors des murs de l’institution, des projets de visites de musées, de galeries et d’atelier d’artistes. Toutes ces options enrichissantes cherch-ent à remplir l’objectif de faire tomber les idées reçues et de continuer à parier sur une ouverture entre l’art et la vie.

En retour, actuellement, les directions des deux institutions sont très intéressées par le développement du projet Ángeles, convaincues de la nécessité de fournir tout le soutien nécessaire pour la continuité des ac-tivités.


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Paola Vega “Colaboro abriendo puertas para poder efectivizar Ángeles”

La artista Paola Vega, de 34 años de edad, participa de Ángeles desde junio de 2012.

La inclusión del arte en la sociedad y que sectores más amplios pu-edan acceder a la producción y al disfrute del hecho artístico son, según Vega, las claves de su interés por el proyecto. Este tipo de talleres, opina, conlleva efectos más que positivos: “Que el arte deje de ser exclusivo de una elite, que se abra, que se rompan las fronteras y se expanda”. Para Paola Vega, más que una teoría de lo que debería hacerse, Ángeles plan-tea una nueva forma de actuar. “Me interesó que no quedase sólo en palabras, sino que me llevase a accionar sobre el tema”, sostiene.

Vega trabaja con el arte desde pequeña, cuando comenzó su pro-ceso de formación en talleres y otras actividades. Desde 2002, lo hace de un modo profesional, y la técnica que emplea es la pintura. En este sentido, se define como una pintora que se vale de formatos tales como acrílicos u óleo sobre tela, tinta sobre seda, y esporádicamente, realiza collages con técnica mixta. “Con el transcurso del tiempo, mi decisión acerca de los materiales también es más específica. Hoy, utilizo casi con exclusividad óleo sobre tela”, cuenta. En los últimos años, ha comenzado a trabajar telas de mayor dimensión, de 3 metros de alto por 2,50 de an-cho, por ejemplo: “Tamaños que exceden mi propio cuerpo”, confiesa.

También profesora de Historia, dicta clases en una escuela. A partir de principios de 2012, además, es docente de pintura en su taller. Desde este lugar, Paola Vega se involucra en Ángeles: “La tarea docente es in-herente a mi vida. No podría escindirla tampoco de esta experiencia con el proyecto”.

Para Vega, este tipo de vivencias son sumamente enriquecedoras y generan un feedback de información inconmensurable. Como conse-cuencia, “el artista no puede desvincularse de la propia obra o evitar que algo de lo vivido no se cuele en el proceso de producción, ya sea en el hacer o en la reflexión acerca de lo que se está haciendo”, opina.

Trabajar en Ángeles también puede modificar la manera de percibir


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Paola Vega «Je collabore en ouvrant des portes pour rendre plus efficace le projet Ángeles»

L’artiste Paola Vega, 34 ans, fait partie du projet Angeles depuis juin 2012.

Les faits que l’art soit inclus dans la société et qu’une partie plus vaste de la population puisse avoir accès à la production et profiter de l’Art sont, selon Vega, la clé de son intérêt pour le projet. Ce type d’atelier, pense-t’-elle, apporte des effets plus que positifs: «Que l’art cesse d’être réserver à une élite, qu’il s’ouvre, qu’il brise ses carcans et qu’il se répande». Pour Paola Vega, au-delà d’une théorie de comment il faudrait procéder, Angeles propose une nouvelle forme d’action. «J’ai été attirée par le fait qu’il ne s’agissait pas seulement de mots, mais que je serai amenée à agir de manière concrète sur le sujet», affirme-t’-elle.

Vega est en contact avec l’art depuis l’enfance, lorsqu’elle com-mencé son processus de formation dans des ateliers et autres activités. Depuis 2002, elle l’exerce de manière professionnelle, et son domaine de prédilection est la peinture. Dans ce sens, elle se définit comme une artiste-peintre qui s’approprie des matériaux tels que l’acrylique ou l’huile sur toile, l’encre sur soie, et plus spécialement, elle réalise des collages à l’aide de diverses techniques. «Avec le temps qui passe, mes choix quant aux matériaux se précisent eux aussi. Désormais, je ne fais quasiment plus que de l’huile sur toile», raconte-t’-elle. Ces dernières années, elle a commencé à travailler sur des toiles de plus grandes envergures, de 3 mètres de haut sur 2,50 de large, par exemple: «Des dimensions qui dé-passent mon propre corps», confie-t’-elle.

Egalement professeure d’histoire, elle donne des cours dans une école. Et en plus, depuis le début de 2012, elle enseigne la peinture dans un atelier. C’est depuis celui-ci qu’elle rentre en contact avec Ángeles: «le fait d’enseigner est inhérent à ma vie. Je ne pourrais pas le séparer de mon expérience dans ce projet».

Pour Vega, ce type d’expérience est extrêmement enrichissante et génèrent une quantité d’informations incommensurables. Cela a pour conséquence que «l’artiste ne peut pas se détacher de l’œuvre ou éviter


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el arte. Haber profundizado el análisis acerca de los límites del mundo artístico y su característica de “exclusividad” es parte del cambio que atravesó la docente en este período. “Reflexiono mucho más sobre a quiénes se está excluyendo y por qué, y en dónde y de qué modo qui-ero trabajar”, asume. En segundo lugar, cuenta, las escasas posibilidades de encontrar trabajos remunerados en ámbitos no convencionales y con la posibilidad de ofrecer los materiales para que se pueda desarrollar la tarea distinguen esta iniciativa: “No es común que suceda algo como Ángeles; de hecho, es el único proyecto que conozco que brinda no sólo un marco teórico, sino también una infraestructura”.

Las tareas específicas de Paola Vega incluyen la organización del proyecto en la ciudad de Buenos Aires y la coordinación de los dos tall-eres implementados en la actualidad. La artista también se ocupa de difundir la iniciativa dinamizando las redes sociales, como Facebook y el blog, Be Boz en America Latina: http://bebozenamericalatina.blogspot.com, y de gestionar los espacios para realizar las actividades. “Colaboro abriendo puertas para poder efectivizar el proyecto”, resume.

De cara al futuro, Vega ansía observar la evolución de la iniciativa, además de ver plasmado el trabajo de los participantes de todo el mundo en una muestra colectiva.


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qu’une partie de son vécu ne reflète dans le processus de production, que ce soit dans la réalisation ou lors de la réflexion sur ce qu’elle est en train de faire», dit-elle.

Le fait de travailler sur Ángeles peut également modifier la percep-tion de l’art. Approfondir l’analyse des limites du milieu artistique et de son côté «exclusif» fait également parti des bouleversements subis par l’enseignante au cours du projet. «Je réfléchis beaucoup plus sur ceux qui sont laissés pour compte et quels en sont les raisons, sur ma façon de travailler et où je souhaite le faire», reconnaît-elle. En outre, raconte-t’-elle, les faibles chances de trouver un travail rémunéré dans une branche non conventionnelle et la possibilité de fournir les matériaux nécessaires afin que puissent être menées à bien les activités distinguent cette ini-tiative: «Un projet comme Ángeles n’est pas commun; en effet, c’est le seul que je connaisse qui propose une infrastructure, en plus d’un apport théorique».

Les tâches spécifiques de Paola Vega incluent la mise en place du projet dans la ville de Buenos Aires et la coordination des ateliers implan-tés actuellement. L’artiste s’occupe également de diffuser dynamique-ment l’initiative sur les réseaux sociaux, tels que facebook et le blog, Be Boz en Amérique Latine: http://bebozenamericalatina.blogspot.com, et enfin,elle gère les espaces qui servent à la réalisation des activités. «Je collabore en ouvrant des portes pour rendre plus efficace le projet Ánge-les», résume-t’-elle.

Tourner vers l’avenir, elle a hâte de voir comment va évoluer le pro-jet, mais aussi de voir le travail des participants prendre forme lors d’une exposition collective.


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Malena Pizani “Este tipo de taller favorece la transformación de una mirada sobre el arte”

En diciembre de 2012, la artista Male-na Pizani, de 37 años de edad, se sumó a Ángeles, impulsada por su interés en un proyecto que propone actividades para to-das las edades y sectores sociales. Pizani, que se dedica al arte en forma exclusiva desde 2003, utiliza ampliamente el medio de la fotografía, aunque su trabajo también transita por la escritura, el dibujo y la lectura.

“Este tipo de taller favorece la transformación de una mirada sobre el arte que se ha ido construyendo históricamente de una manera no democrática y más bien de elite”, analiza sobre Ángeles. Esta apertura, que permite que muchas personas sepan que la posibilidad de dibujar, pintar, mirar y disfrutar del arte está al alcance de la mano, es uno de los puntos fuertes del proyecto, según Pizani.

Además, la labor en Ángeles enriquece las actividades de la artista en otros ámbitos, tanto en su taller como en encuentros con sus pares: “Ll-evar adelante un taller de arte en ámbitos exógenos al medio permite am-pliar ideas, desechar preconceptos e incorporar aprendizajes”, sintetiza.

Comenta la artista que transmitir sus conocimientos a niños de una manera no estructurada genera un ida y vuelta similar al trabajo que realiza en sus obras: observa, toma nota de los ejercicios que pueden proponerse y de lo que los asistentes sugieren o necesitan.

Pizani también ha modificado su manera de pensar el arte a partir de su paso por Ángeles: “Ahora es más usual para mí reflexionar sobre las razones que llevan a que tan poca gente visite exposiciones. Es uno de los temas que se debería resolver de alguna manera: que todos se sientan invi-tados a recorrer un museo y a participar de actividades artísticas”, explica.

Más que como docente, Malena Pizani define su trabajo en el proyecto como el de una artista plástica, que espera que en el futuro se compilen las experiencias de profesores y alumnos en una publicación.


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MalenePizani «Ce type d’atelier permet un autre regard sur l’art»

En décembre 2012, l’artiste Malena Pizani, 37 ans, s’est jointe au projet Angeles, motivée par son intérêt pour un projet qui propose des activités pour tous les âges et les classes sociales. Pizani, qui se consacre exclusivement à l’art depuis 2003, utilise très largement le support pho-tographique, bien que son travail passe aussi par l’écriture, le dessin et la lecture.

«Ce type d’atelier permet un autre regard sur l’art qui a été formaté historiquement de façon peu démocratique et plutôt élitiste», analyse-t-‘elle à propos d’Ángeles. Cette ouverture, qui permet que beaucoup de personnes prennent conscience que la possibilité de dessiner, peindre, regarder et apprécier l’art est accessible à tous, c’est un des points forts du projet, selon Pizani.

De plus, le travail réalisé sur Ángeles enrichi les activités de l’artiste à d’autre niveaux, tant dans son atelier que lors des rencontres avec ses pairs: «Mener à bien un atelier dans des lieux hexogènes à ce milieu permet de voir plus large, de se défaire des préjugés et d’intégrer de nouvelles formes d’apprentissages», résume-t-‘elle.

Selon l’artiste, transmettre ses connaissances à des enfants de façon aléatoire génère un apport similaire au travail qu’elle réalise dans ses œuvres: elle observe, elle prend des notes des exercices qui peuvent être proposés et de ce que les assistants suggèrent ou ce dont ils ont besoin.

Pizani a également modifié sa façon de voir l’art depuis son passage dans Ángeles: « Désormais, c’est une habitude pour moi de me demand-er pour quelles raisons il n’y a pas plus de gens à visiter les expositions. C’est l’une des questions qu’il faudrait résoudre d’une manière ou d’une autre: que tout le monde se sente convié à visiter un musée et à participer à des activités artistiques», explique-t-‘elle.

Plus qu’enseigner, Malena Pizani définit son travail au sein du projet comme celui d’une artiste plastique, que espèrent que dans le futur, une compilation des expériences des professeurs et des élèves soit publiée.


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Dolores Furtado “La devolución y el agradecimiento de los chicos es enorme”

Dolores Furtado, la artista de 35 años de edad que, desde septiembre de 2012, es parte del Proyecto Ángeles, comienza: “Me interesa trabajar con grupos de gente que está por fuera del circuito del arte, que no tiene un acercamiento cotidiano”. Además, contextualiza: “Particularmente, el trabajo con estratos sociales de menores recursos es aun más reconfor-tante, e incluso la devolución y agradecimiento de los chicos es enorme”.

Dolores Furtado es artista plástica: desde hace diez años, se dedica principalmente a la escultura. Dicta clases de esta disciplina en su taller, en especial a jóvenes. En Ángeles, aunque se trabaja otra técnica, “se trata básicamente de transmitir conocimiento, y del ida y vuelta que se da en la relación grupal”, argumenta.

Para la docente, que destaca los momentos compartidos con los ni-ños que participan de la experiencia, conocer los trabajos realizados en el resto de los talleres que se desarrollan en el mundo podría disparar algún tipo de conclusión o crear una nueva pregunta nueva.


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Dolores Fuertado «Les résultats et la gratitude des enfants sont énorme»

Dolores Furtado, l’artiste de 35 ans qui, depuis septembre 2012, fait partie du projet Ángeles, commence: « Ca m’intéresse de travailler avec des groupes qui sont en dehors des circuits artistiques, avec lesquels ils n’ont pas de contacts quotidien». De plus, elle replace les faits dans leur contexte: « Un travail avec les classes sociales de faibles moyen en par-ticulier, c’est encore plus réconfortant, en plus les résultats et la gratitude des enfants sont énorme».

Dolores Furtado est artiste plastique: cela fait dix ans, elle se consacre plus particulièrement à la sculpture. Elle l’enseigne également dans son atelier, surtout à des jeunes. Dans Ángeles, bien qu’il s’agisse d’autres techniques, «concrètement, il s’agit de transmettre des connaissances, et des apports que génèrent le travail de groupe», ajoute-t-‘elle.

Pour l’enseignante, qui se remémore les moments partagés avec les enfants qui participent à l’expérience, prendre connaissance des travaux réalisés dans le reste des différents ateliers à travers le monde pourrait faire office de conclusion ou amener de nouvelles perspectives.


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Paula Deharbe y Priscila Palacios: un proyecto a dos voces

De 10 y 12 años de edad, respectivamente, Paula Deharbe y Priscila Palacios participaron de los talleres de Ángeles en el Hogar de Niños Stella Maris, a partir de junio de 2012.

Sus docentes cuentan que este proyecto les permitió acceder a una instancia artística que, de otro modo y por falta de medios, les estaría vedada. “El arte les interesa para vivirlo. Consideran que en el arte reina la libertad y destacan el placer que les causa sentir que pueden hacer lo que quieran, y que eso no está mal”, destaca Paola Vega.

Las alumnas realizaron trabajos artísticos en formatos variados: se utilizaron tela, papel, plastilina, masa de sal, etcétera. Si bien las tareas se desarrollaron en el taller, muchas veces, las obras continuaron siendo tra-bajadas luego del encuentro, y cada chico volvió a llevarlas a la siguiente reunión para comentar y compartir con sus compañeros.

Luego de atravesar esta experiencia, Paula y Priscina “piensan que el arte es para todos, no para un grupo cerrado: el arte es algo abierto y todos podemos involucrarnos en él”, asegura Vega, coordinadora local del proyecto.

Exhibir los trabajos realizados durante 2012 y participar nuevamente de Ángeles son los deseos de estas jóvenes artistas.


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Paula Deharbe et Priscila Palacios: un projet à deux voix

Agés respectivement de 10 et 12 ans, Paula Deharbe et Priscila Pa-lacios ont participé aux ateliers d’Angeles au Foyer pour Enfants Stella Maris, à partir de juin 2012.

Leurs enseignants racontent que le projet leur a permis à un niveau artistique qui, autrement faute de moyens, leurs aurait été impossible. «L’art les intéresse pour le vivre. Elles considèrent que dans l’art règne la liberté et elle font part du plaisir qu’elles ressentent à pouvoir faire ce qu’elles veulent, et ce, sans que ce soit mal», raconte Paola Vega.

Les élèves ont réalisés des travaux artistiques de différents types: elles ont utilisé de la toile, du papier, de la pâte à modeler, de la pâte à sel, etc… Bien que les travaux aient été réalisés durant l’atelier, souvent, les œuvres ont continué à être travaillées par la suite, et chaque enfant l’a amenée avec lui la fois suivante pour en parler et le partager avec ses camarades.

Après avoir vécues cette expérience, Paula et Priscila «pensent que l’art est à tous, pas seulement à un groupe fermé: l’art est quelque chose d’ouvert et tout le monde peut y participer», assure Vega, coordinatrice locale du projet.

Présenter les travaux réalisés durant l’année 2012 et participer de nouveau au projet Angeles sont les souhaits de ces jeunes artistes.


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