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Brasil, un país

multicultural

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Número 2 | Del 1 al 31 de junio 2015

Fundación Centro Cultural Colombo Peruano

Asesor Fundación

Editor General

Gabriel Fernández

Periodistas Juan Fernando Riobó

Carolina Idárraga

Colaboradores Andres Andrade Laura Carvajal Andrea Alonso

Los textos de la publicación son propiedad de sus autores, estos están protegidos a través de la licencia Creative Commons Atribución – No comercial – Sin Derivar La revista no hace proselitismo político ni incentiva el delito. ¿Cómo publicar? Si usted quiere publicar debe enviarnos su texto por correo electrónico con las siguientes características: Entre 800 y 1500 palabras. Mínimo 2 fotografías por texto, usted debe ser el autor de las fotografías. Los temas de los textos deben corresponder a las líneas de nuestro medio. Los textos enviados serán revisados y evaluados por la asesora y el editor general del medio. Si su documento es aprobado para publicación le enviaremos carta de autorización de publicación. Correo electrónico para envío de textos: editor.mestizaje@centroculturalcolomboperuano.org

En este número

1 Brasil un país multicultural | Entrevista 2 Humedal La Conejera SOS | Crítica 3 “La danza, integración al 100%” | Entrevista

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Entrevista Sin Fronteras

Brasil, un país

Multicultural

“El arte está siempre involucrado con la identidad” Rodrigo Almeida, agregado cultural | Embajada de Brasil en Colombia Considerada la mayor economía de Latinoamérica y la 7 del mundo, con 202 millones de habitantes y un PIB en 2014 fue de 0,1%, Brasil ha sido referente para el desarrollo de las industrias culturales de esta parte del continente americano. Rodrigo Almeida, agregado cultural de la embajada de Brasil en Colombia nos habló de las características diferenciadoras de Brasil, sus políticas culturales y el desarrollo de las industrias culturales en su país.

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Periodista Andrea Alonso (P): ¿Cuál es la característica, el diferenciador cultural de Brasil?

Entrevistado Rodrigo Almeida (E): Es un poco difícil definir a un país en pocas palabras, además de un país de 200 millones de personas, pero creo que si debiera de definir la principal

característica sería la diversidad. Brasil es uno de los pocos países que todavía, en este momento, guarda miles de culturas dentro de su propio territorio. … Hay una vitrina por la cual el país se hace conocido: tenemos el fútbol, el carnaval, las garotas, las playas, una serie de temas y características que se vuelven estereotipos que la gente, si no ha ido a Brasil, la relaciona con el país… Esto es perpetuado por películas y por muchos de los productos culturales de Brasil, que son exportados y que se basan en eso. Alguien que va a ver una película de Brasil no necesariamente espera ver una película del sur de Brasil, que es un lugar frio, que es un lugar un poco europeo, espera una playa muy tropical, espera un carnaval, una alegría. Pero siempre hay algo atrás, mucho más. Brasil va mucho más allá de esa vitrina, que realmente, mostramos al mundo. Yo diría que es un país en el que la lengua, es un tema muy importante. La lengua que une y separa En la entrevista Alameida aseguró que el portugués es el elemento de unión de las diferentes zonas del Brasil, pero que al mismo tiempo separa al país carioca del resto de Suramérica, pues son los únicos que no hablan español, por lo cual la lengua se torna en un diferenciador. “Yo que hablo portugués soy brasileño, usted que habla español es peruano, colombiano”… Las diferencias culturales De acuerdo al agregado cultural, Brasil es un país cuyas regiones se desarrollan de diferentes formas lo que hace que la diversidad siempre esté presente, permitiendo catalogar a Brasil como un país multicultural cuyas zonas contienen rasgos característicos y diferenciadores entre sí. “La imagen la cultura de Río es una cosa, la imagen y la cultura de Sao Paulo es otra, la imagen de Manaos de la Amazonía es otra”. “Yo diría que los dos rasgos que nos diferencian y al mismo tiempo que nos dan el sabor de la cultura de Brasil son: la diversidad y el hecho de que hablamos portugués.

P: ¿Cuáles son esas políticas estatales que incentivan el desarrollo cultural en el Brasil? (E): De parte del Estado, del poder público, hay un cuidado muy grande para que las manifestaciones culturales que no son las más visibles no desaparezca. Por ejemplo el Ministerio de Cultura de Brasil tiene un programa, que ya fue adoptado de alguna forma aquí en Colombia, que se llama puntos de cultura, a través del cual el Ministerio ubica dentro del país esas manifestaciones, artistas, grupos de personas que trabajan con cultura y que necesariamente necesitan de algún tipo de apoyo del Estado para que lo que hacen no desaparezca. De acuerdo a Alameida, las regiones como Manaos podrían hacer carnavales o festivales de gran formato como los de Río, pero no se desarrollan así porque la región tiene sus propias necesidades culturales y sus propios valores, en el cual la cultura indígena es fuere. A través del Estado que este tipo de manifestaciones son apreciadas y resguardadas pues hacen parte del 95% de lo que pasa en Brasil y no se conoce.

P: ¿Cuáles serían esos grandes rasgos, esas manifestaciones culturales que no se conocen del Brasil? (E): En Pernambuco hay catalogadas, sino estoy mal, más de 90 tipos de bailes. Manifestaciones culturales a través del baile, que obviamente, no son conocidas prácticamente en ningún otro lugar. … Hay un ritmo que se llama Forró que sería el equivalente a la Samba en esta zona del país. Este es un ritmo extremadamente popular en esa zona, en el noreste. Hay, también, una manifestación que se llama Bumba neu boi que viene de la parte del Marañón, que es un departamento que queda en el interior. En él se emulan las tradiciones centenares de los indígenas y los negros que vivían en los

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asentamientos de esclavos. Esta es una tradición que se origina en 1600 y/o 1700, que aun sobrevive de alguna forma y no es visible. El Carnaval de Parintins en Manaos es una cosa impresionante por que tomó un poco la estructura de Río. Hay un sambódromo pero los motivos son todos indígenas: la música se llama Carimbo que es una mezcla muy latina. Hay varios factores que influencian y son causantes del desconocimiento hasta para los propios brasileños de sus raíces, de sus tradiciones, porque lo que se propaga en los medios, lo que se divulga realmente es el 3 o 5 % de lo que hay. Brasil es un poco como una caja de sorpresas, uno cuando va por primera vez, siempre se encuentra con algo inesperado. La imagen que se formó de Brasil en el exterior no corresponde muchas veces a la imagen que la gente se lleva. Es difícil mencionar lo que hay en Brasil pero es un “mundo” y el Estado está muy atento de que estas manifestaciones no se pierdan por el consumo masivo de las manifestaciones que son más visibles, de los estereotipos, y creo que esa es la tarea de los países; salvaguardar de alguna forma sus tradiciones y su cultura, hacer que se desarrollen mientras conviven con una imagen que es del otro.

P: ¿Cómo es el cine en Brasil? (E): El cine de Brasil es muy conocido por retratar la violencia urbana, “Ciudad de Dios”, esa es una, pero hay cine de todo; hay cine de comedia que es excelente, hay una parte del cine que es muy televisiva, que parten de series de televisión que se vuelven películas.

P: ¿Cuáles son esos incentivos del Estado, para que la empresa privada apoye a la cultura? (E): Existe una ley semejante a la que existe en Colombia en el que se dan incentivos fiscales para las empresas que apoyan la cultura, por ejemplo Petrobras que es una empresa de Brasil apoya a la producción de una película o a una obra de teatro. La compensación fiscal es un sistema que inicia en el Brasil desde principios de los 90´s. Al inicio tuvo un gran éxito porque las empresas no participaban de la producción cultural del país. A partir de ahí se dio una apertura impresionante pero es un sistema que tiene casi 30 años que viene cambiando. La forma como se hace hoy en día se está repensando. Según el agregado cultural, el énfasis de la política de beneficios fiscales para las empresas que apoyen el desarrollo cultural esta cambiado, pues ahora las empresas que hacen este tipo de apoyos ven a la cultura como otra línea de negocio, en el cual las acciones más atractivas para apoyar serán aquellas que los beneficien comercialmente. “Las empresas piensan ¡Además de la compensación fiscal que tengo, también voy a tener un retorno económico bueno!” De otro lado, aseguró que aunque la ley es abierta a cualquier manifestación cultural, en un estudio reciente se observó que varios de los apoyos se

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dieron a trabajos artísticos que podrían financiarse por sí solas dejando a un lado, aquellas que si requerían de un auxilio, revelando un marcado desequilibrio. “Desde el Estado aun no se tienen una solución para redireccionar esos apoyos”. P: ¿Cuál es la situación actual de la música y el cine? (R): Si bien Petrobras apoya a grupos como Corpo, creo que el atractivo hacia la música en Brasil, como en cualquier país es muy grande, incluso para que esa música salga de Brasil, pues las empresas invierten mucho. En cine, hasta un cierto punto, yo creo que hay aún mucho mercado por explotar, hay mucho potencial. Las empresas apoyan este tipo de iniciativas con gran agresividad. De acuerdo a Alameida, de acuerdo a estudios recientes, el teatro no cuenta aún con un público cautivo, por lo que el apoyo a iniciativas para este sector es muy reducido. Esto se replica en el apoyo a los museos y las artes plásticas, es último un sector que cuenta con pocos referentes entre fotógrafos y pintores. “Los sectores que no son tan atractivos como el cine y la música, que no son tan masivos, sufren un poco y eso creo es una tendencia no solo brasileña sino mundial” P: ¿Podría decir que las artes son articuladoras de sociedad? (E): Sí. Es una necesidad del brasileño. Hay una alegría creativa, las personas conocen Brasil por ser un país alegre. Todos están de alguna forma haciendo música, bailando, creando algo: un espacio, un evento. El arte mueve el país en todas sus formas, desde su forma más comercial hasta su forma más humilde, tradicional, poco conocida. Creo que el arte conjuntamente con la cultura le dan el sabor a cada una de las zonas y de cada una de las microculturas del país. El arte está siempre involucrado en la identidad, yo creo que no es posible hablar de una identidad brasileña, ni siquiera regional, dentro de su propia perspectiva sin hablar de arte, sin hablar de la cultura, entonces es el arte, al final, la que da a conocer esa cultura. Yo creo que es el vehículo por el cual el arte va a develar Brasil, en distintas proporciones.

Fotografías tomadas de: Exploring The Earth de https://exploringthearth.files.wordpress.com/2013/01/pelourinho-in-salvador-brazil.jpg Viaje Jet http://www.viajejet.com/wp-content/viajes/Trajes-de-Brasil-e1388789097175.jpg Alcaldía de Maceido http://www.maceio.al.gov.br/

Un espacio para compartir y disfrutar de la

multiculturalidad.

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Crítica Variedades

Por: Carlos Andrés Andrade Silva | caandrades@libertadores.edu.co y Laura Carvajal | lauracarvajal.93@hotmail.com Desde hace 5 años, en Bogotá, en el Humedal “La Conejera” se han venido presentado dificultades, problemas de construcción ilegal y “legal”, aun a pesar de que la ley protege este tipo de sectores como reserva natural, la cual dicta que estas zonas no son aptas para desarrollar proyectos de vivienda sean de interés social o no, y establece que este tipo de construcciones se deben hacer a no menos de 15 metros de las reservas naturales. La situación se presentó con la construcción del conjunto residencial Reserva Fontanar del Río Etapa VIII, que se viene desarrollando por la constructora Praga Servicios Inmobiliarios S.A. (http://praga.com.co/praga/), el cual según los defensores de ese Humedal, de la Personería de Bogotá y de la comunidad del sector afectaría drásticamente el ecosistema del Humedal, argumentando que la obra se está desarrollando dentro de la zona de manejo y preservación natural (ZMPA). La versión del Distrito y de la constructora, cuyos intereses son los de continuar con la obra, se fundamenta en que el proyecto solo ocupará un 4% del humedal para edificar cinco parqueaderos y un salón comunal, para lo cual consideran que la licencia otorgada para esta intervención que proveniente de la Curaduría 2 es legal y vigente, argumentando que la obra no le hace daño considerable a la reserva hídrica y natural, según

estas instituciones de acuerdo a un análisis de peritos especializados en el tema. Del 4 al 5% del Humedal En la audiencia del pasado martes, 14 de abril de 2015, donde participaron el abogado de la inmobiliaria, un apoderado de la Personería de Bogotá, un delegado de la Secretaria de Ambiente (http://www.ambientebogota.gov.co/) y un representante de la comunidad defensora del humedal, no se discutió el 4% previsto, sino un 5,5% del humedal, de acuerdo a lo expuesto por la Personería de Bogotá y soportada con un análisis científico de la zona, lo que generó ambigüedad en la información, por lo que el juez dictaminó una prórroga de 40 días para estudiar profundamente las diferentes pruebas presentadas de las dos partes y realizar una nueva audiencia. Situación actual La obra Reserva Fontanar del Río Etapa VIII, hasta la primera semana de mayo estuvo detenida no por la acción de la Alcaldía Mayor de Bogotá, sino por la labor de un grupo de personas conformado por estudiantes, ambientalistas, académicos, habitantes del sector y alguna ayuda política de fondo, que día y noche hicieron guardia para no dejar que ganen los intereses de un grupo reducido de oligarcas sobre la preservación de un ecosistema y medio ambiente sano, como óptimo para la comunidad, ya que están peleando pacíficamente por el bien colectivo y no individual.

Humedal La Conejera SOS

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El 8 de mayo la fiscalía reveló a los medios de comunicación que con la construcción del conjunto residencial se afectó el humedal, contradiciendo el concepto del Ministerio de Ambiente y Desarrollo Sostenible. El 22 de mayo, el tribunal de Cundinamarca autorizó la continuación de la construcción de PRAGA que limita con el humedal, sin embargo, mantuvo las medidas cautelares que le impiden a la constructora avanzar las obras en un 4% dentro del terreno del humedal. Observación La posición política de la situación, liderada por el Alcalde Mayor de Bogotá Gustavo Petro, es bastante pintoresca, pues evidencia la falta de carácter y doble moral en el asunto. Por un lado, se muestra ante los medios como protector de los humedales, afirmando “Si una construcción se ubica dentro de un humedal, debe ser destruida” y por otro, no mueve un solo dedo para suspender la obra, que de hecho si está marcada dentro del humedal en 4 ó 5.5%, como lo han determinado los estudios del caso. “De pronto el dignatario no quiera meterse en problemas familiares, pero aquí está en juego un ecosistema que corre peligro. No es nada raro hasta dónde puede llegar la hipocresía de los políticos en asuntos como estos.” El Gobierno Distrital dirigido por Gustavo Petro se inclinó a favor de los intereses particulares de la oligarquía, es decir, está afectando por un lado al medio ambiente y por otro a una comunidad. En este aspecto vale la pena nombrar la frase “Bogotá humana y una Bogotá más ambiental” para reprochar su actitud frente al tema. Con ese tipo de banalidades que argumenta el supuesto defensor del trabajo de las humildes élites (abogado de la Inmobiliaria Praga). Este en reiteradas ocasiones se mostró como la gran víctima del hecho y tuvo una actitud pedante durante la audiencia, decía que se le estaba violando el

derecho al trabajo a la constructora, puesto que un grupo de revoltosos y sin nada de oficio para el señor, no permitían dañar el humedal. Por decirlo de una manera vulgar, se la paso en la audiencia lambiéndole al juez y no dijo absolutamente nada con fundamentos precisos, solo se amparó en la licencia, que ni la propia implicada en un estado total de desinformación sabe quién le otorgo, porque en la página oficial de la inmobiliaria se la atribuyen a la curaduría 3 y en las pruebas presentadas es la 2 de acuerdo a la exposición en la

audiencia del 14 de abril. Además la misma web de la

inmobiliaria demuestra el cinismo de la firma privada al sostener que el proyecto Fontanar del Río Etapa VIII es amigable con el medio ambiente, pero en ningún apartado explica la manera en que es amistoso con el mismo. A raíz de la rigurosa investigación que se realizó, llegamos a la conclusión de que la protección del medio ambiente amerita una lucha pacífica y si se quiere por las armas, porque es el privilegio de tener un pulmón como esos en una

ciudad tan contaminada como Bogotá. Hay que admirar realmente cómo la acción comunitaria de personas puede gestar cosas importantes por el bien de la sociedad, como diariamente lo hacen los héroes de la Conejera. Ciertamente no se puede seguir tolerando que en un país como Colombia se sigan asesinando las reservas naturales. La gente debe tomar consciencia de una vez por todas, de que la naturaleza (fauna, flora, agua) tiene tanto derecho a la vida como las personas, y su conservación está por encima de cualquier interés monetario, puesto que nuestra verdadera riqueza son las fuentes hídricas y es obligación defenderlas. Considerando los innumerables acuerdos internacionales firmados por este país para reservar y proteger el medio ambiente.

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La constructora Praga Servicios Inmobiliarios S.A., es una de las pequeñas muestras de que los ricos se pasan la ley por alto, a estos no les importa llevarse lo que sea por delante para conseguir sus fines. Un punto en contra de este grupo supuestamente perjudicado por la no destrucción del humedal, que se encontró en los estudios; señalan varios intentos por ingresar al territorio donde pretenden construir sin autorización precisa de un juez, puesto que esto ha ido hasta los tribunales. Esto quedó reflejado el pasado miércoles 15 de enero de 2015, cuando un grupo de la policía respaldados por el Escuadrón Móvil Antidisturbios (ESMAD) arremetieron violentamente contra las personas que se encontraban en ese momento en el campamento de resistencia, lo grave fue que no tenían permiso de ninguna entidad distrital para realizar dicha acción. Y es aquí donde surgen preguntas, ¿De quién fue la idea? ¿Será que les pagaron? Igualmente es indignante que la fuerza pública hostigue la lucha pacífica, la muestra cultural y se siga prestando para la comodidad de unos pocos, puesto que los verdaderos delincuentes y criminales se encuentran en otro lado.

La ilegalidad de la inmobiliaria es muy latente y lastimosamente la autoridad la patrocina, dirigiendo balines, golpes, gases y bombas a los ambientalistas protectores de la vida y no a los que están por perturbar negativamente mediante actividades económicas un patrimonio no solamente natural, sino también nacional, porque el Humedal La Conejera cuenta con una considerable biodiversidad que para nada justifica su destrucción. Las explicaciones de los abogados de la Inmobiliaria Praga, La Alcaldía Mayor de Bogotá y la Secretaria de Ambiente son insípidas, al decir que solo el 4% del Humedal La Conejera se afectará por el proyecto Reserva Fontanar del Río Etapa VIII y por ende no tendrá repercusiones malignas para su ecosistema. No sabemos si estos respetados abogados y entidades pecan por ignorancia o por conveniencia propia, pero la razón aquí es donde van a ir a parar las aguas negras de todos los apartamentos, todo indica que conducirán a la reserva hídrica, según los pacifistas que conocen bien el terreno, esto ocasionará un futuro deterioro del humedal, lo cual no se puede permitir de ninguna manera. Se deja claro ante todo, que dependiendo del fallo final sobre el humedal La Conejera, se piensa que con las batallas pacíficamente ganadas legalmente de la comunidad protectora de la vida natural, saldrán victoriosos sobre la contienda sucia que han

manejado un grupo minoritario de acaudalados de la industria de la construcción. Si esto llegase a pasar y ojala así sea, la incógnita que sonará en todos los rincones, es, si habrá represalias contra los líderes de esta proeza heroica en favor de la comunidad de Suba Compartir, conociendo que a los ricos no les gusta perder.

Estamos totalmente de acuerdo con el cuidado del medio ambiente en todas sus dimensiones, ya que la capital colombiana como todo el país vive una época nefasta en cuestiones de esta índole. Respetamos y compartimos las medidas pacificas que han tomado un grupo grande de personas que se han preocupado por el futuro de una riqueza natural como el humedal La Conejera, y para que la comunidad siga teniendo el privilegio de respirar un aire tan sano y vivir cerca de un pulmón, que solo pueden brindar reservas naturales como la anteriormente nombrada.

Apoyamos la estructura organizativa que tiene la acción comunitaria del humedal para defender y proteger el mismo de agentes perversos donde se subdividen por diversas áreas como la de movilización, la jurídica, la de educación y cultura, la de campamento y la de comunicación que en términos generales se encargan de contactar toda la gente importante que está a favor del sistema ambiental y que no se deja comprar, para ir ampliando el rango de personas a favor de las reservas naturales. FUENTES: Elías David Chaljub Gordon, guía de información del campamento de resistencia. Everto Mosquera: Técnico del jardín botánico, encargado del humedal. Tribunal Superior de Cundinamarca, audiencia sobre un posible acuerdo entre la comunidad protectora del humedal y la Constructora Praga Servicios Inmobiliarios (14 de abril de 2015 10:00 am, Calle 24A No. 53-75 Avenida La Esperanza). Página Web de la Alcaldía Mayor de Bogotá. El Humedal La Conejera, Fundación Humedal La Conejera. Humedal La Conejera, Cartilla Biodiversidad y conectividad ecológica en la localidad de Suba, Instituto Humboldt. bogotaturismo.com, recuperado el 6 de abril de 2015 de: www.bogotaturismo.gov.co praga.com, recuperado el 6 de abril de 2015 de: http://praga.com.co/praga/index.php/proyectos-actuales/reserva-fontanar bogota.com, recuperado el 6 de abril de 2015 de: http://www.bogota.gov.co/ ramsar.com, recuperado el 7 de abril de 2015 de: www.ramsar.org ambientebogota.com, recuperado el 10 de abril de 2015 de: http://ambientebogota.gov.co Fallo del tribunal de Cundinamarca, recuperado el 13 de abril de 2015 de: https://cdn.fbsbx.com/hphotos-xap1/v/t59.2708-21/11107261_389680324549939_943271919_n.pdf/Fallo_Tribunal_Cundinamarca-1.pdf?oh=2265978d9e01d9674c8f5618f1140f50&oe=553315F3&dl=1

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Artes Escénica Variedades

“La danza, integración al

100%”, Consuelo Cavanzo La creación, las políticas públicas, la educación integral entre la ciencia y las artes, la danza como motor de la identidad fueron los temas en la entrevista con la maestra Consuelo Cavanzo, directora artística - coreógrafa de la Fundación Yutavasó creada en el 84 con el fin de proyectar el folklore colombiano. Cavanzo cuenta con más de 30 años de experiencia en la danza folklórica, licenciada en Danza y Teatro, está dedicada al trabajo artístico, folklórico, investigativo y pedagógico en Colombia y en otros países. Es la diseñadora y creadora de todos los trajes que utiliza el ballet en sus presentaciones lo mismo que de la arquitectura de sus espectáculos.

Por: Lina María Cuartas Bahamón | bahamonlina@hotmail.com Desde la creación escénica Periodista (P): En el mundo de Hoy, en la Colombia de hoy ¿Cree que se pueden crear nuevas obras de danza folclórica o estas ya han sido creadas y lo único que queda es representarlas? Consuelo Cavanzo (R): De hecho si se puede crear, afortunadamente el ser humano tiene una capacidad y tiene el don de la creación, lo que pasa es que la creación surge de un incentivo, de una emoción, de un momento, una vivencia, y eso da para que uno pueda crear, lo que está hay que mantenerlo y mejorarlo, pero de echo si se pueden crear, así como evoluciona la vida y la tecnología, pienso que la danza necesita también esos cambios, sin desmeritar lo que ya está y sin dejar a un lado lo que los grandes maestros, folclorologos y aportadores a nuestro quehacer cultural nos han dado para poder generar más creaciones. P: ¿Cuándo se recrea una danza folclórica en un escenario, como el teatro Jorge Eliecer Gaitán, se pierde la esencia de la danza o sigue siendo la misma? ¿Por qué? R: La esencia de la danza está innata, esta inerte, siempre está, el reto es del coreógrafo, del compositor, del creador de mantener lo que nos da para poder crear basado en la tradición, en lo raizal y en lo indígena. Sobre esos parámetros yo puedo ir creando o proponiendo otros movimientos, otras músicas. Desde la gestión Cultural P: ¿Qué la motiva a generar y abrir espacios para la danza?

R: Nos motiva el gusto, la pasión y el amor por la danza, independiente de que sea muestra, concurso, integración. De hecho voy más por la línea de la integración, de la muestra, del intercambio, no tanto por el concurso, así se diga ‘’que la competencia, o el ser competitivo, mejora’’. Lo que sí, es bueno tener en cuenta, es el hecho de tener una puesta en escena basado sobre los estilos que nosotros trasmitimos, porque no es conocido de que cada coreógrafo tiene su sello, tiene su intencionalidad y sus necesidades, entonces, de acuerdo al patrón, de acuerdo a la gestión, de acuerdo a la academia, se dan esos espacios, por ende, pues si es bueno que perduren. A la danza no hay que dejarla morir, ni decaer desde todo punto de vista, es decir llámese como lo dije

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anteriormente, muestra, concurso, intercambio, hay que crear esos espacios, porque es el hecho de participar, de encontrarse con otras compañías, de intercambiar conocimientos, de estilos y formas, lo que nos hace crecer como personas, como artistas, como bailarines, como coreógrafos, como maestros, como directores, y la danza necesita de eso. De recuperar y rescatar ese respeto por el otro, y aceptar, nos guste o no los otros movimientos, aprender a ser como objetivos en ese campo. P: ¿A qué tipo de públicos van dirigidos? R: Los tipos de público en el caso de Yutavasó, el Ballet de Consuelo Cavanzo, son muchísimos, porque yo tengo claro mi producto cultural como empresa, como recurso. La danza me da la posibilidad, como academia, de atraer gente, niños desde los tres, cuatro. Automáticamente se da la posibilidad de formar de trascender a través de la danza, entonces los públicos varían de acuerdo a la necesidad de mi espectáculo, de mi cliente Nosotros trabajamos mucho con la empresa privada, poco con el Estado, con decirte que casi no. Las convocatorias son buenas, pero son delicadas, hay que mirar si uno compite o no, si uno integra o no una convocatoria porque son más los puntos de papelería, de gestión, toda una serie de situaciones que realmente incomodan, pero desde que haya un producto, entonces uno se muestra más en otros campos. ¿Política pública? ¿Por qué cree que los proyectos para la danza reciben poco presupuesto de parte de las entidades del Estado - IDARTES, Min. Cultura? R: Lamentablemente es un tema de nunca acabar. La cultura si no está bien enfocada no genera votos. La cultura en este punto de la danza, si precisamente no hay un producto que convenza al espectador, siempre se va a estar ahí estancada, porque nosotros como gestores, como directores y maestros no tenemos posicionamiento en la política, entonces

empezamos por ahí siendo débiles. Si hubiera realmente un posicionamiento político, la persona que este representándonos tiene que trabajar duro y de la mano con el Estado, para decir que la danza

vale la pena, porque es insólito, que aun cuando la danza y el arte convocan muchas masas no se le dé la importancia que requiere, por que lamentablemente priman otros estilos, otros géneros, a los extranjeros les damos más importancia, que a nosotros mismos, pero es por eso mismo, porque no estanos unidos, porque nos preocupan otras pequeñeces y no lo que nos va a ser más grandes más directos, más sentido, ante la presencia política, la presencia de Estado. Esta ha sido una lucha desde hace 35, 40 años. La hemos emprendiendo y no hemos podido como solidificar este

pensamiento, pero si hace falta una persona que nos lleve a ese punto. Como decimos en mi tierra, que sea un Berraco(a) y que nosotros los danzaríos, los directores, los maestros, creamos en esa persona, la apoyemos. P: ¿Cómo se mejoraría esta condición de acuerdo a su experiencia? R: Desde mi punto de vista hay que trabajar duro, de la mano, ser unidos, respetando al otro en sus puestas en escena, estudiar, es decir que la persona que este metida en este cuento no lo haga solamente por gusto o plagiando trabajos, si no que haya realmente una conciencia cultural, una política danzaría, que entienda desde lo contemporáneo, desde lo folclórico, lo tradicional, lo popular pues entendiendo esos géneros creo que uno puede crecer y puede lograr mucho, uniéndonos y llevando proyectos muy aterrizados y conceptos muy particulares que tienen que ver con la danza, insistirle más al estado, no dejar perder lo que en alguna ocasión tuvimos como presupuesto, porque eso fue un error grandísimo. Desde la gestión P: ¿Qué es Yutavasó? Es un difusor cultural a través del cual se difunden las danzas

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colombianas, es un programador de la danza folklórica, en este sentido cómo podría definirse. R: Todo, Yutavasó es la fundación, que tiene varios campos de acción. Tiene danza, que es el ballet de Consuelo Cavanzo, tiene asesorías, tiene conferencias, tiene muestras, tiene talleres, tiene diseño y confección de trajes típicos del mundo, tenemos una obra bellísima, que es con las comunidades vulnerables, en Puerto Asís Putumayo, en Pacho Cundinamarca y lo hemos hecho en Usme, y han sido proyectos bellísimos muy bien desarrollados, donde se fusionan las artes como el teatro, la danza, la música, y el diseño de trajes. Cubrimos muchos frentes, muchos campos de acción. También formamos desde nuestra academia a niños desde los tres años, con la lúdica, lo que es la ronda, el desarrollo corporal, en la conciencia del cuerpo. Hemos hecho intercambios, hemos recorrido muchos países. Son muchos los frentes. Pienso que tenemos el privilegio, el honor de que cubre muchas situaciones a nivel de arte. P: ¿Cómo inició la idea y como se proyecta hoy? R: Yutavasó inició en una vereda en Cogua, yo dirigía la Casa de la Cultura, en ese entonces fui la primera directora de la Casa de la Cultura, Francisco era rector del Colegio Cooperativo. En la vereda nosotros dirigimos niños y en el pueblo, comunidades como el adulto mayor, eso para mí no es nuevo, eso viene de hace 35 años. Con niños, jóvenes y amas de casa, así fue como empezamos. Pienso que vamos bien porque hemos culminado etapas donde uno se encauza en una meta, y se forja una meta, y lo cumple y hemos cumplido casi con un 90%, a nivel de movimiento, a nivel de danza, a nivel de integración, de muestra cultural, de representativa internacional. De hecho se han ganado muchos premios por ese quehacer que hemos llevado ininterrumpidamente durante 30 años, pero si, ha sido curo, es una lucha permanente porque es el más el amor, la pasión, la tenacidad, la entrega. No contamos con una sede propia, que es uno de nuestros objetivos, ojala algún día se nos dé. P: ¿Cómo es su estructura organizacional? Es decir cuántos empleados hacen parte de este hito de la danza. Y ¿Cuáles son los proyectos a futuro? R: Tenemos una Junta Directiva como fundación, somos una ONG. Después de tantos años ya estamos legalmente constituidos, desde donde desarrollamos grandes proyectos. Contamos con una secretaria ejecutiva, director general, director

artístico, monitores, coordinadores y coreógrafos. En la compañía en este momento hay 25 integrantes, hemos llegado a 35 y 40, esto varia. La compañía se costea por funciones, por eventos, por intercambios, también damos la posibilidad de que nuestros bailarines tengan la capacidad de dictar clases, de ir a un jardín a hacer un montaje y de hecho ya se nos ha dado eso en Usme con un proyecto que hicimos. El instructor ya quedó con el grupo de adulto mayor y

le ha ido muy bien y no lo ha soltado, estamos hablando de 6 años de trabajo en este campo. Entonces es así que uno va sembrando en este aspecto y siempre hay que seguir así, porque así haya altibajos, así es la vida y como digo: esto es pasión, amor, dedicación, tenacidad. Cuento con un equipo de trabajo muy lindo, muy comprometido, donde para cada trabajo se hace una investigación previa o se traen trabajos con los intercambios a nivel internacional de lo que hemos hecho, donde hemos estado. Cuento con un equipo de trabajo muy lindo, muy comprometido, donde para cada trabajo se hace una investigación previa o se traen trabajos con los intercambios a nivel internacional de lo que hemos hecho, donde hemos estado. P: ¿Consideraría trabajar otro tipo de danza que no sea folclórica? R: De hecho lo hacemos, nosotros trabajamos otros géneros, de acuerdo a nuestros clientes, nosotros obedecemos a una necesidad de mercadeo. Yutavasó cuenta con otros géneros. Tengo bailarinas de Hip Hop, danza contemporánea, tenemos trabajo moderno y tenemos talleristas de Jazz. Si un cliente pide un lenguaje conocido tenemos las puestas listas, si no lo tenemos bien organizado pedimos asesoría y traemos a un experto para que nos dirija y sacamos el producto adelante. P: ¿Cómo le suena la idea de hacer productos con otras compañías? R: Depende. Es delicado, sería lo ideal, pero todavía, lamentablemente, lo digo escuetamente como lo

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siento y como lo he sentido durante años, donde hay resentimiento social, donde no se respeta el trabajo del otro, donde no hay madurez artística profesional, es complicado. De hecho nosotros tenemos una alianza con el Centro Cultural Llanero hace años, porque con ellos hemos crecido, hemos evolucionado, hemos estado en las buenas y en las malas y nos hemos entendido. En ese sentido entonces, si funciona, pero es delicado, hay que tener en cuenta muchos aspectos humanos, de respeto, es decir, cada uno en lo suyo, si hay una integración y si en un espectáculo se puede dar, lindo y es lo que buscamos, eso es lo que pretendemos, eso debe ser, porque eso es la danza, integración al 100%.

P: ¿De qué manera influye en la cultura del joven de hoy en día, en la que no hay respeto, todo es inmediato, sensacionalista, este tipo de iniciativas? R: De respeto, valores porque en Yutavasó la política es, primero la persona y después el bailarín, primero la humildad y después la danza, si yo tengo personas humanas, tengo humildad, tengo respeto y valores, aquí bienvenido el que quiera venir, yo no tengo una exigencia en que un bailarín tenga 90, 60, 90, o si no mide 1 y tanto no. He tenido bailarinas de 1.50 y como personas son maravillosas, como artistas en un escenario crecen, se ven más altas que los mismos altos, entonces todo lo que la danza logra es respeto, comunicación, integración, valor a la vida, al otro. Yo pienso que esto depende al 100% del maestro, si yo como maestra no exijo, no oriento, no direcciono, es un caos, porque de nada me sirve tener un producto cultural de alta excelencia, cuando como bailarines son una porquería, no me sirven, no funcionan y no comparto eso. Por otro lado, en toda entrevista que me hacen, lo primero que yo recalco es que las instituciones y el Gobierno deben unirse, para que desde preescolar se enseñe obligatoriamente la danza folclórica colombiana. No tenemos identidad, no somos apasionados por lo nuestro, aunque hay excepciones. Tú vas a regiones de Antioquia, de Boyacá, del Llano y la Costa y mantienen sus festivales, aman sus festivales, los apasionan, los defienden, pero lamentablemente en Bogotá, que es una gran metrópoli con una mezcla de culturas terribles no pasa eso. Menos aun si el Estado no ayuda desde la base. Estado nos regala todo, el Estado facilita todo porque no se crean necesidades puntuales, y cuando hay esta facilidad es cuando hay empobrecimiento,

porque en lugar de aprender a sembrar nos acostumbramos solo a recibir y a llamar a la pobreza y a la mediocridad, y lamentablemente se ve lo que en Bogotá se está viendo, más cuando ahora hay internet. Respeto mucho la tecnología, pero no estoy de acuerdo con el copie, baje, pegue de YouTube. Hoy en día te plagian el trabajo, te lo irrespetan, hacen con tus cosas lo que se les da la gana, porque es gente que no tiene amor propio, no tiene respeto, no le ha tocado como nos tocó a nosotros, a la gente de mi generación, ir a investigar al campo, a untarse de barro a hacer trueque, intercambiar un mercado por información, trasnochar, amanecer con el campesino encima de un bulto de maíz o papa, sacándole la información, que es la verdadera información para mí, desde mi punto de vista, de la danza, del arte, es que hay tanto que decir que uno se queda corto.

Por esto es bueno que se mantengan los festivales vivos, que prime el arte, que prime la danza, el gusto, el amor por ello, identificar el ritmo del otro, un instrumento, un vestuario, los modismos… hemos perdido muchos modismos, la jerga nuestra, campesina, la parte literaria, gastronómica. Es muy triste, pero para eso estamos nosotros, para mantenerlo y sostenerlo hasta que Dios disponga, y está en nosotros y en la juventud, que no coman entero, que investiguen, que indaguen, que sean curiosos, que no se dejen meter el dedo a la boca. Si bajan algo de un maestro, denle el crédito a ese maestro, no hagan trampa por que todo se sabe. Yo pienso que la danza cultiva respeto ante todo, la humildad, la nobleza y el valor por todo. Fotografías tomadas de Yutasaso.com y de archivo de la fundación.

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